مضامین اصلی اشعار فتا را مشخص کنید. اشعار Fet: ویژگی ها، مضامین اصلی و انگیزه ها

اشعار Fet از نظر موضوع بسیار متنوع نیستند. اینها عمدتاً مضامین عشق، طبیعت، تجربیات شخصی هستند - مضامینی که تقریباً در همه شاعران ذاتی هستند.

اما هرکسی چیزی دارد که شعر او را از شعر دیگران متمایز می کند. به عنوان مثال، تیوتچف انگیزه فلسفی غالب دارد. نقوش اصلی فت که تقریباً در تمام اشعار او یافت می شود، نقوش آتش است. در اشعار با موتیف آب و دریا در تضاد است. شما می توانید نقوش پرواز، فال و جهان های دوگانه را پیدا کنید.

موتیف آتش، همانطور که قبلاً اشاره کردم، اصلی ترین است. آتش عنصر فت بود، همانطور که عنصر تیوتچف آب بود. شاید حق با حکما بود که می گفتند هر فردی عنصر خاص خود را دارد.

آتش در شعر فت تصاویر خاص خود را دارد. این سحر، غروب خورشید، آتش، چراغ، ستاره است. همانطور که می بینیم، این نه تنها چیزی است که به معنای واقعی کلمه به آتش مربوط می شود، بلکه چیزی است که به طور مبهم به آن شباهت دارد. آتش در زندگی فت نیز با تجربیات شخصی مرتبط است. دختر مورد علاقه او، ماریا لازیچ، در اثر آتش سوزی جان خود را از دست داد و یک کبریت سوخته روی لباسش انداخت. در شعر "آسمان بهار به نظر می رسد ..." آتش به شکل برادر کوچک خود - یک نور - ارائه شده است. این نور به ما احساس ترحم می‌کند، اما می‌دانیم که می‌تواند قطعه‌ای از چیزی بزرگ و وحشتناک باشد:

نوری تنها در دوردست

درختان چسبنده زیر تاریکی می لرزند.

پر از رمز و راز بی رحمانه

روح ویولن های در حال مرگ.

در این شعر تصویر یک ویولن معرفی شده است که ملودی های ماندگار و غم انگیزی را در ذهن ما تداعی می کند و این ما را بیشتر متقاعد می کند که چیزی غم انگیز و گریه کننده باشد.

آتش در اشعار Fet اغلب با تنهایی همراه است:

مانند خط فاصله نیمه شب

اون نور

زیر مه غم پنهانی

من تنهام...

این سطرها ما را به یاد شعر قبلی می اندازد؛ همان غم و اندوه در آن احساس می شود. بیخود نیست که تنهایی اینجا «زیر غم غم پنهانی» وجود دارد. وقتی در مورد نقش آتش صحبت می کنیم، منظور ما از آتش نه تنها آتش است، بلکه شمع نیز هست:

آینه به آینه، با هیاهوی لرزان،

با نور شمع اشاره کردم

در دو ردیف نور - و یک هیجان مرموز

آینه ها به طرز شگفت انگیزی می درخشند.

در این سطرها آتش و شمع با آیین فال همراه است. بنابراین، آتش در اینجا به عنوان چیزی مرموز درک می شود. می توان فرض کرد که این دو جهان هستند که به هم نزدیک می شوند - جهان زمینی و جهان آسمانی. شعر دیگری که در آن فال با چیزی شخصی مرتبط است:

من دایه قدیمی را به یاد دارم

برای من در شب کریسمس

من در مورد سرنوشت خود تعجب کردم

وقتی یک شمع سوسو می زند.

کلمات: "شمع"، "شب"، "سرنوشت" ... من می خواهم کلمه "راز" را به این سریال اضافه کنم. احتمالاً فال خود رازی است که کمتر کسی می تواند آن را درک کند. راز سرنوشت شاعر توسط دایه پیر برایمان فاش می شود. اما شاعر بدون اینکه به ما بگوید دایه چه گفته شعرش را قطع می کند. به نظر من یک معنای فلسفی در این وجود دارد: چرا سرنوشت خود را زودتر از موعد بدانیم.

چه شبی!

شبنم الماس

آتش زنده با چراغ های آسمان در جدال،

آسمان ها مانند اقیانوس باز شد

و زمین مثل دریا می خوابد و گرم می شود.

اینجا، کنار آتش، آب است. این دو عنصر اصلی ترین در طبیعت هستند. در شعر، آنها با یکدیگر تضاد دارند و باعث می شوند که این سطرها از آرامش و آرامش سرچشمه بگیرند. این آرامش عبارت "و مانند دریا گرم می شود" را تقویت می کند. در اینجا دریا یک عنصر مهیب نیست، بلکه چیزی بی ضرر و بسیار زیبا است.

نقش مایه پرواز اغلب در آثار فت یافت می شود. قبل از او، استروفسکی در نمایشنامه های "جهیزیه" و "طوفان" استفاده کرد که شخصیت های اصلی آنها نیز می خواستند پرواز کنند. اما پرواز Fet منحرف نمی شود. به عنوان مثال، پرواز یک پرنده:

اما وقتی زمانش فرا رسید،

بال هایت را از لانه باز می کنی

و با اعتماد به امواج آنها،

در حال گسترش، در سراسر آسمان شناور شد.

موتیف پرواز فت در اشعار مختلف معانی مختلفی دارد. در برخی موارد، به معنای ورود یک زندگی جدید، بازگشت، عشق است. در این گونه اشعار از تصاویر پروانه و شاهین استفاده شده است. در شعرهای دیگر، پرواز انتقالی است به دنیایی دیگر، به ابدیت. این پرواز با رخ و برگ های پاییزی که از درختان به پرواز در می آیند نمادی است. اینها شامل شعرهای "دوباره درخشش پاییزی ستاره صبح ..."، "پروانه" است. این اشعار درخشان هستند، از آنها آفتاب و گرما می تابید.

شعر «روی صندلی لم داده، به سقف نگاه می‌کنم...» پرواز رخ‌ها را در دایره نشان می‌دهد. دایره نماد ابدیت است. مرگ در اینجا دلالت دارد، اما مرگ نه به عنوان پایان، پوچی، بلکه به عنوان ابدیت. نماد مرگ فت زنبور است که شاعر نقش مایه پرواز را نیز با آن مرتبط می کند.

موضوع عشق در اشعار Fet عمیقا شخصی است. عشق با دوست دختر شاعر، ماریا لازیچ، که تنها معشوق فت باقی ماند، مرتبط است. این چرخه شامل شعرهای «تو رنج کشیدی، من هنوز رنج می‌کشم...»، «در خانه خواب گریه‌های هق هق تو را دیدم...» و غیره را شامل می‌شود. تو با روح شیرخوارت همه چیز را فهمیدی، آنچه را که قدرت پنهانی به من داد تا بیان کنم، و اگرچه مقدر شده است که زندگی را بدون تو به درازا بکشم، اما ما با تو هستیم، نمی توان از هم جدا شد. این سطرها از شعر "Alter ego" است که از لاتین به معنای "خود دوم" ترجمه شده است. معشوق شاعر تا ابد با او می ماند.

شعر «باکا» را می‌توان در زمره شعر عاشقانه قرار داد. فت همیشه به سمت زیبایی و هماهنگی کشیده می شد که در زندگی واقعی غایب بود. از این رو در کار خود در جستجوی هماهنگی و زیبایی به دوران باستان روی می آورد. شعر «باکانته» دختری پرشور و زیبا را توصیف می کند: سرش را به عقب انداخته بود، با لبخندی از مستی، به دنبال نسیمی خنک می گشت، انگار که موهایش از قبل شروع به سوزاندن گل رز شانه های شادابش با طلای داغ کرده بود. . شعر فت منحصر به فرد و چندوجهی است. می توانید آن را بخوانید و دوباره بخوانید و هر بار قطعاً چیز جدید و مهمی در آن خواهید یافت که قبلاً متوجه آن نبودید. به همین دلیل است که او برای همیشه جوان و زیبا است.

شهرت A. A. Fet در ادبیات روسیه به دلیل شعر او بود. علاوه بر این، در آگاهی خواننده او مدتهاست که به عنوان یک شخصیت مرکزی در زمینه شعر کلاسیک روسی تلقی می شود. مرکزی از نقطه نظر زمانی: بین تجربیات مرثیه ای رمانتیک های اوایل قرن 19 و عصر نقره (در بررسی های سالانه معروف ادبیات روسیه، که V. G. Belinsky در اوایل دهه 1840 منتشر کرد، نام Fet در کنار آن قرار دارد. نام M. Yu. Lermontov؛ Fet آخرین مجموعه خود "چراغ های عصر" را در دوران پیش نمادی منتشر کرد). اما به معنای دیگری - به دلیل ماهیت کار او - مرکزی است: با ایده های ما در مورد خود پدیده غنایی مطابقت دارد. می توان فت را «غزل سرایان» قرن نوزدهم نامید.

یکی از اولین آگاهان ظریف شعر فتوف ، منتقد V. P. Botkin ، مزیت اصلی آن را غزلیات احساسات نامید. یکی دیگر از معاصران او، نویسنده معروف A.V. Druzhinin در این باره نوشت: "فت شعر زندگی را حس می کند، مانند یک شکارچی پرشور با غریزه ای ناشناخته جایی را که باید شکار کند."

پاسخ فوری به این سوال آسان نیست که چگونه این غزل احساس تجلی می یابد، این احساس "احساس شعر" فتوف از کجا می آید، در واقع اصالت اشعار او چیست.

غزلیات فت که ویژگی ها و مضامین آن را به تفصیل بررسی خواهیم کرد، در پس زمینه شعر رمانتیسم، از نظر مضامین، کاملاً سنتی است. اینها منظره، اشعار عاشقانه، اشعار گلچین (نوشته شده در روح دوران باستان) هستند. و خود فت در اولین مجموعه خود (منتشر شده در زمانی که هنوز در دانشگاه مسکو دانشجو بود) "Lyrical Pantheon" (1840) آشکارا وفاداری خود را به سنت نشان داد و با تقلید از شیلر نوعی "مجموعه" از ژانرهای عاشقانه مد روز را ارائه کرد. بایرون، ژوکوفسکی، لرمانتوف. اما این یک تجربه یادگیری بود. خوانندگان صدای خود فت را کمی بعد شنیدند - در نشریات مجله او در دهه 1840 و مهمتر از همه، در مجموعه شعرهای بعدی او - 1850، 1856. ناشر اولین آنها، دوست فت، شاعر آپولون گریگوریف، در نقد خود درباره اصالت فت به عنوان یک شاعر ذهنی، شاعری با احساسات مبهم، ناگفته، مبهم، به قول خودش - "نیمه احساسات" نوشت.

البته منظور گریگوریف تاری و مبهم بودن احساسات فتوف نبود، بلکه میل شاعر برای بیان چنین سایه های ظریف احساسی است که نمی توان به طور واضح نام برد، توصیف کرد، توصیف کرد. بله، فت به سمت ویژگی های توصیفی یا عقل گرایی گرایش ندارد، برعکس، او به هر طریق ممکن برای دور شدن از آنها تلاش می کند. رمز و راز اشعار او تا حد زیادی با این واقعیت مشخص می شود که آنها اساساً تفسیر را به چالش می کشند و در عین حال تصور حالتی از ذهن و تجربه را با دقت شگفت آور منتقل می کنند.

برای مثال این یکی از معروف ترین شعرهایی است که کتاب درسی شده است. با سلام خدمت شما آمدم..." قهرمان غنایی، که اسیر زیبایی صبح تابستان شده است، تلاش می کند تا در مورد آن به محبوب خود بگوید - شعر مونولوگی است که در یک نفس گفته می شود و خطاب به او است. بیشترین کلمه ای که در آن تکرار می شود "بگو" است. چهار بار در طول چهار بند ظاهر می شود - به عنوان یک ترفند که میل مداوم، وضعیت درونی قهرمان را تعریف می کند. با این حال، داستان منسجمی در این مونولوگ وجود ندارد. هیچ تصویر ثابتی از صبح وجود ندارد. تعدادی اپیزود کوچک، سکته مغزی، جزئیات این تصویر وجود دارد که گویی به طور تصادفی توسط نگاه مشتاق قهرمان ربوده شده است. اما یک احساس، یک تجربه کامل و عمیق از امروز صبح تا بالاترین درجه وجود دارد. لحظه ای است، اما خود این دقیقه بی نهایت زیباست. اثر یک لحظه متوقف شده متولد می شود.

به شکلی حتی تیزتر، همین تأثیر را در شعر دیگری از فت می بینیم - " امروز صبح این شادی..." در اینجا حتی اپیزودها و جزئیات نیستند که به تناوب، در گردبادی از لذت نفسانی در هم می آمیزند، همانطور که در شعر قبلی چنین بود، بلکه کلمات فردی هستند. علاوه بر این، کلمات اسمی (نامگذاری، دلالت) اسامی عاری از تعاریف هستند:

امروز صبح، این شادی،

این قدرت روز و نور،

این طاق آبی

این گریه و تار

این گله ها، این پرندگان،

این صحبت از آب ...

به نظر می رسد پیش از ما فقط یک شمارش ساده، عاری از افعال، اشکال فعل است. شعر-آزمایش تنها کلمه توضیحی که به طور مکرر (نه چهار، بلکه بیست و چهار (!) بار) در فاصله هجده سطر کوتاه آمده است «این» است (اینها، «این»). ما موافقیم: یک کلمه فوق العاده غیرقابل تصور! به نظر می رسد برای توصیف پدیده ای رنگارنگ مانند بهار بسیار نامناسب است! اما هنگام خواندن مینیاتور فتوف ، حالتی جادویی و جادویی ایجاد می شود که مستقیماً در روح نفوذ می کند. و به طور خاص، به لطف کلمه غیر تصویری "این" توجه می کنیم. بارها تکرار شده، اثر دید مستقیم، حضور مشترک ما در دنیای بهار را ایجاد می کند.

آیا کلمات باقیمانده فقط تکه تکه و از نظر ظاهری درهم ریخته هستند؟ آنها در ردیف های منطقی "اشتباه" چیده شده اند، جایی که انتزاعات ("قدرت"، "شادی") و ویژگی های عینی منظره ("طاق آبی") همزیستی دارند، جایی که پیوند "و" "گله ها" و "پرندگان" را به هم متصل می کند. اگرچه بدیهی است که به دسته های پرندگان اشاره دارد. اما این ماهیت غیر سیستماتیک نیز قابل توجه است: اینگونه است که شخص افکار خود را بیان می کند که تحت تأثیر مستقیم قرار می گیرد و عمیقاً آن را تجربه می کند.

نگاه تیزبین یک محقق ادبی می‌تواند منطق عمیقی را در این مجموعه شمارش به ظاهر آشفته آشکار کند: ابتدا نگاهی به سمت بالا (آسمان، پرندگان)، سپس به اطراف (بیدها، توس‌ها، کوه‌ها، دره‌ها) و در نهایت به سمت داخل تبدیل شده است. احساسات فرد (تاریکی و گرمای رختخواب، شب بدون خواب) (گاسپاروف). اما این دقیقاً منطق ترکیبی عمیقی است که خواننده موظف به بازیابی آن نیست. کار او زنده ماندن، احساس حالت "بهاری" ذهن است.

احساس یک دنیای شگفت انگیز زیبا در اشعار Fet ذاتی است و از بسیاری جهات به دلیل چنین "تصادف" بیرونی انتخاب مواد بوجود می آید. این تصور به وجود می آید که هر ویژگی و جزئیاتی که به طور تصادفی از اطراف ربوده شود، به طرز مست کننده ای زیباست، اما پس از آن (خواننده نتیجه می گیرد) تمام جهان که فراتر از توجه شاعر باقی می ماند، همین طور است! این برداشتی است که فت برای آن تلاش می کند. خود توصیه شاعرانه او شیوا است: «جاسوس بیکار طبیعت». به عبارت دیگر، زیبایی جهان طبیعت نیازی به تلاش برای شناسایی آن ندارد، بی‌نهایت غنی است و به نظر می‌رسد در نیمه راه مردم را ملاقات کند.

دنیای فیگوراتیو اشعار فت به شیوه ای غیر متعارف خلق شده است: جزئیات بصری این تصور را ایجاد می کند که به طور تصادفی «چشم را جلب می کند»، که دلیلی می دهد تا روش فت را امپرسیونیستی بدانیم (بی. یا. بوخشتاب). یکپارچگی و یکپارچگی به دنیای فتوف به میزان بیشتری نه از طریق بصری، بلکه توسط انواع دیگر ادراک تصویری داده می شود: شنوایی، بویایی، لامسه.

این شعر او با عنوان " زنبورها»:

من از مالیخولیا و تنبلی محو خواهم شد،

زندگی تنهایی قشنگ نیست

قلبم درد می کند، زانوهایم سست می شوند،

در هر گل میخک از یاس معطر،

زنبوری در آواز می خزد...

اگر عنوان نبود، ممکن است آغاز شعر با مبهم بودن موضوعش گیج کننده باشد: درباره چیست؟ «مالیخولیا» و «تنبلی» در ذهن ما پدیده‌هایی هستند که کاملاً از یکدیگر فاصله دارند. در اینجا آنها در یک مجموعه واحد ترکیب می شوند. "قلب" طنین "دلتنگی" است، اما بر خلاف سنت مرثیه عالی، در اینجا دل "درد" (سنت آواز فولکلور) که بلافاصله ذکر زانوهای ضعیف بسیار عالی به آن اضافه می شود ... "هوادار" اینهاست. انگیزه ها در انتهای بیت، در سطرهای چهارم و پنجم آن متمرکز شده است. آنها به صورت ترکیبی آماده می شوند: شمارش عبارت اول همیشه ادامه دارد، قافیه متقاطع خواننده را آماده می کند تا منتظر سطر چهارم باشد که با سطر دوم همخوانی دارد. اما انتظار به تعویق افتاد، با یک خط قافیه ادامه دار غیرمنتظره با معروف "میخک یاس بنفش" - اولین جزئیات قابل مشاهده، تصویری که بلافاصله در آگاهی حک شد. ظهور آن در سطر پنجم با ظهور "قهرمان" شعر - زنبور عسل کامل می شود. اما در اینجا نه آنچه در ظاهر قابل مشاهده است، بلکه ویژگی صوتی آن مهم است: «آواز خواندن». این سرود که توسط زنبورهای بی‌شماری ("در هر گل میخک") تکثیر می‌شود، میدانی واحد از دنیای شاعرانه ایجاد می‌کند: زمزمه‌ای مجلل بهاری در میان شورش بوته‌های گل یاسی. عنوان به ذهن خطور می کند - و نکته اصلی در این شعر مشخص می شود: یک احساس، یک حالت خوشبختی بهاری که به سختی قابل بیان است، "تکانه های معنوی مبهمی که حتی به سایه تحلیل عروضی هم نمی رسند" ( A.V. Druzhinin).

دنیای بهاری شعر «امروز صبح این شادی...» با گریه پرنده، گریه، سوت، کسره و تریل خلق شد.

در اینجا نمونه هایی از تصاویر بویایی و لمسی آورده شده است:

چه شبی! هوای شفاف محدود شده است.

عطر در بالای زمین می چرخد.

اوه الان خوشحالم، هیجان زده ام

اوه، حالا خوشحالم که صحبت می کنم!

"چه شبی..."

کوچه ها هنوز پناهگاه غم انگیزی نیستند،

بین شاخه ها طاق بهشت ​​آبی می شود

و من راه می روم - سرمای معطری می وزد

شخصا - من راه می روم - و بلبل ها آواز می خوانند.

"هنوز بهار است..."

روی تپه یا مرطوب است یا گرم،

آه های روز در نفس شب است...

"عصر"

اشباع از بو، رطوبت، گرما، احساس در روندها و ضربه ها، فضای اشعار Fet به طرز ملموسی تحقق می یابد - و جزئیات دنیای بیرون را تقویت می کند و آن را به یک کل تقسیم ناپذیر تبدیل می کند. در درون این وحدت، طبیعت و "من" انسانی با هم آمیخته می شوند. احساسات قهرمان چندان با وقایع دنیای طبیعی هماهنگ نیست که اساساً از آنها جدا نیست. این را می توان در تمام متون مورد بحث در بالا مشاهده کرد. ما تجلی نهایی ("کیهانی") این را در مینیاتور "روی انبار کاه در شب ..." خواهیم یافت. اما در اینجا شعری است که در این زمینه نیز گویا است که دیگر متعلق به منظره نیست، بلکه به اشعار عاشقانه تعلق دارد:

من پر از اضطراب منتظرم

در راه اینجا منتظرم:

این مسیر از میان باغ

قول دادی بیای

شعر در مورد یک تاریخ، در مورد یک ملاقات آینده. اما داستان درباره احساسات قهرمان از طریق نمایش جزئیات خصوصی دنیای طبیعی آشکار می شود: "گریه می کند، پشه آواز می خواند"؛ "برگ به آرامی خواهد افتاد"؛ مثل این است که یک سوسک با پرواز به صنوبر رشته‌ای را شکست. شنوایی قهرمان فوق العاده تیز است، حالت انتظار شدید، نگاه کردن و گوش دادن به زندگی طبیعت توسط ما به لطف کوچکترین لمس های زندگی باغ مورد توجه او، قهرمان، تجربه می شود. آنها به هم متصل شده اند، در آخرین خطوط با هم ترکیب شده اند، نوعی "تخلیه":

وای چقدر بوی بهار می داد!

احتمالا شما هستید!

برای قهرمان، نفس بهار (نسیم بهاری) از نزدیک شدن معشوق جدایی ناپذیر است و جهان به عنوان یکپارچه، هماهنگ و زیبا درک می شود.

فت این تصویر را در طول سالیان متمادی از کار خود ساخت و آگاهانه و پیوسته از آنچه که خود «سخت‌های زندگی روزمره» نامید دور شد. در بیوگرافی واقعی Fet چنین سختی هایی بیش از حد کافی وجود داشت. در سال 1889، با خلاصه کردن مسیر خلاقانه خود در مقدمه مجموعه "چراغ های عصر" (شماره سوم)، او در مورد تمایل دائمی خود برای "روی کردن" از روزمره، از اندوهی که به الهام کمک نمی کرد، نوشت: "به طوری که حداقل یک لحظه می توانست پاک و آزاد نفس بکشد.» هوای شعر». و علیرغم این واقعیت که مرحوم فت اشعار بسیاری را با ماهیت غم انگیز - مرثیه و فلسفی - تراژیک سروده است ، او در درجه اول به عنوان خالق دنیایی زیبا که ارزشهای ابدی انسانی را حفظ می کند ، وارد حافظه ادبی بسیاری از نسل های خوانندگان شد.

او با ایده هایی در مورد این جهان زندگی می کرد، و بنابراین تلاش کرد تا ظاهر آن را قانع کننده جلوه دهد. و او موفق شد. اصالت خاص دنیای فتوف - جلوه منحصر به فرد حضور - عمدتاً به دلیل خاص بودن تصاویر طبیعت در اشعار او ناشی می شود. همانطور که مدتها پیش ذکر شد، در Fet، بر خلاف، مثلا، Tyutchev، ما به سختی کلمات عمومی را پیدا می کنیم که تعمیم دهند: "درخت"، "گل". خیلی بیشتر - "صنوبر"، "توس"، "بید"؛ "کوکب"، "اقاقیا"، "رز" و غیره. در شناخت دقیق و عاشقانه طبیعت و توانایی استفاده از آن در خلاقیت هنری، شاید فقط I. S. Turgenev را بتوان در کنار Fet قرار داد. و این، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، طبیعت است که از دنیای معنوی قهرمان جدایی ناپذیر است. او زیبایی خود را در ادراک او کشف می کند و از طریق همین ادراک دنیای معنوی او آشکار می شود.

بسیاری از موارد ذکر شده به ما امکان می دهد در مورد شباهت اشعار Fet با موسیقی صحبت کنیم. خود شاعر به این نکته توجه داشت; منتقدان بارها درباره موسیقیایی اشعار او نوشته اند. به ویژه در این زمینه نظر P.I. Tchaikovsky معتبر است که فت را شاعری با "نابغه بی شک" می دانست که "در بهترین لحظات خود از محدودیت هایی که شعر نشان می دهد فراتر می رود و جسورانه قدمی در حوزه ما برمی دارد."

مفهوم موسیقایی، به طور کلی، می تواند معنای زیادی داشته باشد: طراحی آوایی (صدا) یک متن شاعرانه، ملودی آهنگ آن، و اشباع صداهای موزون و موتیف های موسیقی دنیای شعر درونی. همه این ویژگی ها در شعر فت نهفته است.

ما می توانیم آنها را تا حد زیادی در اشعاری احساس کنیم که در آن موسیقی به موضوع تصویر تبدیل می شود، یک "قهرمان" مستقیم، که کل فضای جهان شعر را تعریف می کند: برای مثال، در یکی از معروف ترین شعرهای او " شب می درخشید...». در اینجا موسیقی طرح شعر را شکل می دهد، اما در عین حال خود شعر به ویژه هماهنگ و آهنگین به نظر می رسد. این لطیف‌ترین حس ریتم و لحن شعر Fet را نشان می‌دهد. چنین اشعاری به راحتی قابل موسیقی است. و فت به عنوان یکی از "عاشقانه ترین" شاعران روسی شناخته می شود.

اما ما می توانیم در مورد موسیقیایی اشعار Fet به معنای عمیق تر و اساساً زیبایی شناختی صحبت کنیم. موسیقی بیانگرترین هنر است که مستقیماً بر حوزه احساسات تأثیر می گذارد: تصاویر موسیقی بر اساس تفکر انجمنی شکل می گیرند. این کیفیت انجمنی است که Fet به آن توجه دارد.

ملاقات مکرر - در یک شعر - محبوب ترین کلمات او "بیش از حد رشد می کند" با معانی اضافی و تداعی کننده ، سایه هایی از تجربیات ، در نتیجه از نظر معنایی غنی می شود و "هاله های بیانی" (ب. یا. بوخشتاب) - معانی اضافی را بدست می آورد.

به عنوان مثال، Fet از کلمه "باغ" اینگونه استفاده می کند. باغ فت بهترین و ایده آل ترین مکان جهان است که در آن دیداری ارگانیک بین انسان و طبیعت صورت می گیرد. هماهنگی در آنجا وجود دارد. باغ محل تأمل و یادآوری قهرمان است (در اینجا می توانید تفاوت فت و همفکرش A.N. Maikov را که باغ برای او فضای کار دگرگون کننده انسان است را مشاهده کنید). در باغ است که خرما می گیرد.

کلمه شاعرانه شاعر مورد نظر ما یک کلمه غالباً استعاری است و معانی زیادی دارد. از سوی دیگر، «سرگردان» از شعری به شعر دیگر، آنها را به یکدیگر پیوند می‌دهد و دنیایی واحد از اشعار فت را تشکیل می‌دهد. تصادفی نیست که شاعر آنقدر به سمت ترکیب آثار غنایی خود در چرخه هایی ("برف"، "فال"، "نغمه ها"، "دریا"، "بهار" و بسیاری دیگر کشیده شده است) که در آن هر شعر، هر کدام تصویر به ویژه به لطف ارتباطات انجمنی با همسایگان به طور فعال غنی شد.

این ویژگی های اشعار فت توسط نسل ادبی بعدی - شاعران نمادگرای اوایل قرن - مورد توجه قرار گرفت، برداشت و توسعه یافت.

در اشعار فت، معاصران مکاشفات و اسرار انسانی را "خواندن" می کنند. در Fet شاعری را دیدند که "جرأت می کند به اعماق روح بنگرد." به گفته وی. بریوسوف، فت عظمت انسان را تجلیل کرد: "شعر مهم نیست که چه ادعاهای بزرگی را بیان می کند، نمی تواند بیش از بیان روح انسان انجام دهد." شاعر واقعاً سرودهای پرشور شخصیت سروده است.

دو جهان برای قرن ها حکومت کرده اند،

دو موجود مساوی:

یکی مردی را در بر می گیرد،

دیگری روح و اندیشه من است...

سرنوشت شاعران تا حد زیادی مشابه است. برای آنها شعر یک حرفه نیست، یک امر روزمره نیست، بلکه نیازی است که درونی ترین افکار خود را در مورد "مشکلات ابدی" وجود انسان با کلمات بیان کنند. فت پیروزمندانه وارد ادبیات شد. طراوت، هماهنگی و زیبایی مسحورکننده اشعار او بلافاصله هم عصرانش را مجذوب خود کرد. او سؤالات سوزان قرن را مطرح نکرد و گفت که اشعار فت "مانند شبنم مفیدی بر روح نسل جوان فرود آمد."

Fet جذابیت و زیبایی جهان را نشان داد. کشف زیبایی بزرگترین دستاورد بشریت است. احساس زیبایی آزادی می بخشید و روح را تعالی می بخشید. شادی جسمانی و معنوی زندگی ، پری احساسات ، لذت در دنیای خدا - این عنصر شعر فتوف است. در پیش پا افتاده ترین زندگی روزمره، شاعر چیزی اسرارآمیز زیبا می یابد و می داند چگونه این احساس را به ما منتقل کند:

در دست من - چه معجزه ای! -

دست تو

و روی چمن دو زمرد وجود دارد -

دو تا کرم شب تاب

لذت و سرمستی از زیبایی جهان در آغاز تعجبی مکرر اشعار فتوف بیان می شود. اما لحظاتی وجود دارد که انسان تمام توان خود را از دست می دهد، امید تغییر می کند، ایمان متزلزل می شود. و تنها زیبایی، به عنوان منبعی شفابخش، می تواند ما را احیا کند:

با تشکر از زندگی! باشد که به خواست سرنوشت باشد

عذاب کشیده، عمیقا آزرده،

روح گاهی در خواب غوطه ور می شود، -

اما فقط زیبایی معنوی را لمس خواهد کرد

چشمان خسته - جاودانه بیدار خواهد شد

و مانند یک ریسمان با صدای بلند می لرزد.

اگر طرح‌های منظره او را با نقاشی‌های امپرسیونیست‌ها مقایسه کنیم، وجوه مشترک زیادی خواهیم یافت: همان تمایل هنرمند برای نشان دادن عادی و غیرمعمول و همان ذهنیت جهان بینی و شکل بیان. شعر فت تحت سلطه لحن های روشن و شاد است. شاعر در طبیعت چیزی را می بیند که دیگران متوجه نشده اند: او به درخت توس احترام می گذارد، برف را تحسین می کند، به سکوت گوش می دهد.

عشق و طبیعت موضوعات مورد علاقه A. Fet هستند. زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه به شیوه ای منحصر به فرد در شعر منعکس شده است. Fet متوجه حالات انتقالی گریزان خود می شود: مانند یک هنرمند منظره، او با کلمات "نقاشی" می کند و سایه ها و صداهای جدید بیشتری پیدا می کند.

برای شاعر، طبیعت منبع شادی، خوش بینی فلسفی و اکتشافات غیرمنتظره است:

چه شبی! چه سعادتی در همه چیز وجود دارد!

با تشکر از شما، سرزمین نیمه شب عزیز!

از پادشاهی یخ، از پادشاهی کولاک و برف

برگ های اردیبهشت شما چقدر تازه و تمیز است!

اگر طرح‌های منظره او را با نقاشی‌های امپرسیونیست‌ها مقایسه کنیم، وجوه مشترک زیادی پیدا می‌کنیم: همان تمایل هنرمند برای نشان دادن عادی و غیرمعمول و همان ذهنیت جهان بینی و اشکال بیان. رنگ های Fet تحت تسلط تن های روشن و شاد هستند. شاعر در طبیعت چیزی را می بیند که دیگران به آن توجه نکرده اند: او به درخت غان غمگین احترام می گذارد، برف را تحسین می کند، به سکوت گوش می دهد.

در دهه 50، شعر عاشقانه فت شکل گرفت که در آن شاعر به ارتباط بین انسان و طبیعت می اندیشید. قهرمان Fet با حل شدن در طبیعت فرصت دیدن روح زیبای طبیعت را به دست می آورد. این شادی احساس اتحاد با طبیعت است:

گل های شب در تمام طول روز می خوابند،

اما فقط خورشید پشت بیشه غروب می کند

برگ ها بی سر و صدا باز می شوند،

و صدای شکفتن قلبم را می شنوم.

شکوفایی قلب نماد پیوند معنوی با طبیعت است. حالت مشخصه قهرمان Fet حالتی از اشتیاق زیبایی شناختی است. طبیعت به حل معماها، اسرار وجود انسان کمک می کند. فت از طریق طبیعت، ظریف ترین حقیقت روانشناختی انسان را درک می کند. انسان به طبیعت می نگرد و قوانین و امکانات او را می آموزد. طبیعت مشاور خردمند انسان و بهترین مربی اوست. طبیعت فتوف با روح - او در انسان سازی خود هیچ برابری نمی شناسد.

اوه بله، سنگ ساکت است. اما واقعا

شما فکر می کنید: به هیچ وجه

همه طوفان ها برای او، همه باران ها و طوفان های برف

آیا سینه ات را پاره نمی کنند؟

عناصر روانشناختی غنی منظره اغلب در شعر بیان می شود

فتا به تصاویر کامل از شخصیت سازی گسترده. اکنون روز در حال محو شدن است و آخرین پرتوهای سحر این را می گوید:

گویی زندگی دوگانه را حس می کند

و او دو برابر شده است، -

و سرزمین مادری خود را احساس می کنند،

و آسمان را طلب می کنند.

شعرهای زیبای شاعرانه زیادی در مورد باران توسط شاعران مختلف جهان سروده شده است؛ Fet تصویری بسیار صمیمانه و بی پایان را به تصویر می کشد:

ابری به خانه می رسد،

فقط برای اینکه براش گریه کنم

منحصر به فرد بودن چشم انداز روانشناختی Fet در این واقعیت است که پدیده های طبیعی نه تنها به موازات احساسات و افکار انسان ارائه می شوند، بلکه با آنها ترکیب می شوند.

اشعار فت در مورد عشق به شیوه پوشکین عالی و حکیمانه بود. بسیاری از آنها عاشقانه شدند. تقریباً تمام اشعار عشق به صورت اول شخص و به صورت مونولوگ به عنوان خاطره ای از عشق به جا مانده در گذشته سروده شده است:

واقعاً مات و مبهوت

چیزی در اطراف نمی بیند

برخاسته، با کولاک از بین رفته،

میزنم تو قلبت؟..

اشعار عاشقانه فت جنبه جدیدی از روابط بین عاشقان را باز می کند - زندگی و مرگ با امکان یا عدم امکان وجود همزمان با جمعیتی از مردم عادی تعیین می شود. قضاوت دنیای اطراف، حسادت، دسیسه برای Fet بدترین چیزهایی است که سرنوشت در نظر گرفته است. فت عزیزان خود را تحسین می کند و تکرار می کند که نوری که در شادی آنها رخنه کرده است شخصیت قوی را شکست نداده است. او با از دست دادن زن محبوب خود ، او را برای سالها به یاد می آورد و تصویری ایده آل ایجاد می کند. قهرمان غنایی فتا سوگوار از دست دادن است، اما امیدوار است که پس از مرگ با او متحد شود:

آن علف که دور قبر توست.

اینجا، در قلب من، او

هر چه قدیمی تر باشد تازه تر است.

بیشتر اشعار عاشقانه فت ماهیت موسیقایی برجسته ای دارند. او اغلب بر نیاز به صدای موسیقی در اشعار تأکید می کرد. جهت گیری آن به سمت عاشقانه است که در سنت عاشقانه ایجاد شده است و در راستای این سنت درک می شود.

در اواسط قرن نوزدهم، فت چیزی را آغاز کرد که بعدها شعر انجمنی نامیده شد. Syncretism یکی از نوآوری های اصلی Fet است. وحدت، تقسیم ناپذیری ویژگی های متنوع در یک تصویر، انتقال صفحه فضایی به زمانی و ادغام فوری آنها از طریق همجوشی های بی سابقه به دست آمد. فت با تغییر برنامه های معنایی و رهایی کلمه، امکانات تداعی جدیدی را برای شعر روسی گشود.

همه چیز در اطراف خسته است: رنگ آسمان نیز خسته است ...

فت عاشق انتقال حالت های انتقالی، حرکات گریزان، نور و سایه، بازی رنگ ها، احساسات و حالات بود. جزئیات دنیای طبیعی و انسانی در هم نفوذ می کنند، درد و لذت از یکدیگر تفکیک ناپذیرند. یکپارچگی تصاویر انجمنی مستلزم تمرکز بر سرعت درک و تخیل خواننده است.

جنگل قله هایش را فرو ریخت،

باغ پیشانی خود را آشکار کرد،

سپتامبر مرده است و گل محمدی

نفس شب سوخت.

فت در تمایل خود برای گرفتن تصویری از دنیای متحرک و متغیر، جهت خاصی را در هنر پیش بینی می کند که در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم پدید آمد و امپرسیونیسم نامیده شد. این یکی دیگر از ویژگی های شاعرانگی بدیع اوست.

دو قطره روی لیوان ریخت،

درختان نمدار بوی عسل معطر می دهند،

و چیزی به باغ آمد،

طبل زدن روی برگ های تازه.

کار انتزاعی امتحانی

تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس نهم "B" Ratkovsky A.A.

دبیرستان شماره 646

مسکو، 2004

خلاقیت A. Fet

A. A. Fet در شعر روسی نیمه دوم قرن نوزدهم جایگاه بسیار ویژه ای دارد. وضعیت اجتماعی روسیه در آن سالها حاکی از مشارکت فعال ادبیات در فرآیندهای مدنی، یعنی شکوه شعر و نثر و همچنین جهت گیری مدنی آشکار آنها بود. نکراسوف با اعلام این که هر نویسنده ای موظف است به جامعه "گزارش" دهد، این جنبش را به وجود آورد تا اول از همه یک شهروند و سپس یک فرد هنری باشد. فت به این اصل پایبند نبود و خارج از سیاست باقی ماند و به این ترتیب جایگاه خود را در شعر آن دوران پر کرد و آن را با تیوتچف به اشتراک گذاشت.

اما اگر غزلیات تیوتچف را به یاد بیاوریم، وجود انسان را در تراژدی آن در نظر می گیرند، در حالی که فت شاعر شادی های آرام روستایی به حساب می آمد که به سوی تفکر می کشد. منظره شاعر با آرامش و آرامش متمایز است. اما شاید این جنبه خارجی است؟ در واقع، اگر دقت کنید، اشعار فت مملو از درام و عمق فلسفی است که همیشه شاعران "بزرگ" را از نویسندگان زودگذر متمایز کرده است. یکی از موضوعات اصلی فتوف تراژدی عشق نافرجام است. اشعار مربوط به این موضوع حقایق زندگی نامه فت، یا به طور دقیق تر، این واقعیت را نشان می دهد که او از مرگ زن محبوبش جان سالم به در برده است. اشعار مرتبط با این موضوع به درستی نام "تک گویی به آن مرحوم" را دریافت کردند.

تو رنج کشیدی، من هنوز رنج می کشم

من مقدر شده ام که با شک نفس بکشم،

و من می لرزم و دلم می گریزد

به دنبال چیزی باشید که قابل درک نیست.

شعرهای دیگری از شاعر با این موتیف تراژیک در هم آمیخته است که عناوین آنها به خوبی از این مضمون سخن می گوید: «مرگ»، «زندگی بدون هیچ ردی آشکار، به سادگی در تاریکی خاطرات...» همانطور که می توانید. ببینید، بت‌ها نه تنها با اندوه شاعر «رقیق» می‌شوند، بلکه به کلی غایب هستند. توهم خوب بودن با میل شاعر به غلبه بر رنج ایجاد می شود تا آن را در شادی زندگی روزمره که از درد به دست می آید و در هماهنگی دنیای اطراف حل کند. شاعر پس از طوفان با تمام طبیعت شادی می کند:

وقتی زیر ابر شفاف و تمیز است،

سحر به تو خواهد گفت که روز بد آب و هوا گذشته است

نه تیغه ای از علف را پیدا خواهید کرد و نه بوته ای،

تا گریه نکند و از خوشحالی ندرخشد...

دیدگاه فت نسبت به طبیعت شبیه به دیدگاه تیوتچف است: نکته اصلی در آن حرکت است، جهت جریان انرژی حیاتی که افراد و اشعار آنها را شارژ می کند. فت به لو نیکولایویچ تولستوی نوشت: "در یک اثر هنری، تنش چیز بزرگی است." تعجب آور نیست که طرح غنایی فت در زمان بزرگ ترین تنش در قدرت های معنوی انسان آشکار می شود. شعر "او را در سحر بیدار نکن" دقیقاً چنین لحظه ای را نشان می دهد و وضعیت قهرمان را منعکس می کند:

و هر چه ماه درخشان تر می درخشید،

و هر چه بلبل بلندتر سوت می زد،

او رنگ پریده تر و کم رنگ تر شد،

ضربان قلبم بیشتر و دردناک تر می شد.

همگام با این بیت، ظهور یک قهرمان دیگر است: "تا سپیده دم خواندی، خسته در اشک." اما بارزترین شاهکار فت که منعکس کننده یک رویداد معنوی درونی در زندگی یک فرد است، شعر "زمزمه، نفس کشیدن ترسو..." در این شعر یک طرح غنایی وجود دارد، یعنی هیچ اتفاقی در سطح رویداد نمی افتد، اما یک توسعه دقیق احساسات و تجربیات قهرمان داده شده است، تغییر حالات روح عاشق، رنگ آمیزی تاریخ شب - یعنی در شعر توضیح داده شده است - با رنگ های عجیب و غریب. در پس زمینه سایه های شب، نقره یک جریان آرام می درخشد و تصویر شگفت انگیز شب با تغییر در ظاهر معشوق تکمیل می شود. بیت آخر از نظر استعاری پیچیده است، زیرا اوج احساسی شعر است:

در میان ابرهای دودی گل رز بنفش وجود دارد،

انعکاس کهربا

و بوسه و اشک

و سحر، سحر!...

پشت این تصاویر غیرمنتظره ویژگی های معشوق، لب هایش، برق لبخند او پنهان است. فت با این شعر و دیگر اشعار تازه سعی دارد ثابت کند که شعر جسارت است که مدعی تغییر مسیر همیشگی هستی است. در این زمینه آیه «با یک فشار می توان قایق زنده را از خود دور کرد...» اشاره دارد. مضمون آن ماهیت الهام شاعر است. خلاقیت به عنوان یک جهش بالا، تلاش برای دستیابی به چیزهای دست نیافتنی تلقی می شود. فت مستقیماً رهنمودهای شعری خود را نام می برد:

یک رویای دلخراش را با یک صدا قطع کن،

ناگهان از ناشناخته ها لذت ببر عزیزم

به زندگی آه بده، به عذابهای پنهانی شیرینی بده...

یکی دیگر از وظایف فوق العاده شعر، تحکیم جهان در ابدیت، انعکاس اتفاقی و دست نیافتنی است («فوراً شخص دیگری را مال خود احساس کن»). اما برای اینکه تصاویر به آگاهی خواننده برسند، موسیقی خاص و منحصر به فردی لازم است. فت از بسیاری از تکنیک‌های نوشتن صدا (آلیتراسیون، همخوانی) استفاده می‌کند و چایکوفسکی حتی می‌گوید: «فت در بهترین لحظاتش از محدودیت‌هایی که شعر نشان می‌دهد فراتر می‌رود و شجاعانه قدمی به حوزه ما برمی‌دارد».

پس اشعار Fet چه چیزی را به ما نشان داد؟ او از ظلمت مرگ عزیزی به سوی نور شادی وجود گام نهاد و در اشعارش راهش را با آتش و نور روشن کرد. به همین دلیل او را آفتابی ترین شاعر ادبیات روسیه می نامند (همه این سطرها را می دانند: "با سلام به شما آمدم تا به شما بگویم که خورشید طلوع کرده است"). فت از زندگی پس از شوک نمی ترسد، او به پیروزی هنر در طول زمان، به جاودانگی یک لحظه زیبا ایمان دارد و ایمان دارد.

الف- اشعار فت شعر ناب است، به این معنا که یک قطره از نثر نیست. او معمولاً در مورد احساسات داغ، ناامیدی، لذت، افکار بلند آواز نمی خواند، نه، او در مورد ساده ترین چیزها می نوشت - در مورد تصاویر طبیعت، در مورد باران، در مورد برف، در مورد دریا، در مورد کوه ها، در مورد جنگل ها، در مورد ستاره ها، در مورد ساده ترین حرکات روح، حتی در مورد تأثیرات لحظه ای. شعر او شاد و درخشان است، با احساس نور و آرامش مشخص می شود. او حتی از عشق ویران شده اش سبک و آرام می نویسد، هرچند احساسش عمیق و تازه است، مثل دقایق اول. فت تا پایان عمرش با لذتی که تقریباً در تمام اشعار او نفوذ می کند، تغییر نکرد.

زیبایی، طبیعی بودن و صمیمیت شعر او به کمال می رسد؛ شعر او به طرز شگفت انگیزی رسا، خیال انگیز و موسیقایی است. بی جهت نیست که چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف، راخمانینوف و دیگر آهنگسازان به شعر او روی آوردند.

"شعر فت خود طبیعت است که در روح انسان آینه مانند به نظر می رسد..."

در دنیای سنتی و اشعار روسی، موضوع طبیعت یکی از موضوعات اصلی و لزوماً مورد توجه است. و فت نیز این مضمون را در بسیاری از اشعار خود منعکس می کند. مضمون طبیعت در آثار او با اشعار عاشقانه و با مضمون زیبایی که یکی و غیرقابل تقسیم است، در هم آمیخته است. در شعرهای اولیه دهه 40، موضوع طبیعت به صراحت بیان نشده است؛ تصاویر طبیعت کلی هستند و جزئی نیستند:

تصویر شگفت انگیز

چقدر برام عزیزی:

دشت سفید،

ماه کامل...

هنگام توصیف طبیعت، شاعران دهه 40 عمدتاً بر تکنیک های مشخصه هاینه تکیه می کردند، یعنی. به جای توصیف منسجم، برداشت های فردی ارائه شد. بسیاری از شعرهای اولیه فت توسط منتقدان «هاینه» در نظر گرفته شد. به عنوان مثال، "کولاک نیمه شب پر سر و صدا بود"، جایی که شاعر بدون تحلیل روانشناختی از آن و بدون روشن کردن موقعیت داستانی که با آن مرتبط است، حال و هوا را بیان می کند. دنیای بیرون، همانطور که بود، با حال و هوای غنایی "من" رنگ آمیزی شده است، توسط آنها جان می بخشد، متحرک می شود. این گونه است که ویژگی انسانی فِت از طبیعت نمایان می شود. بیان احساسی، که طبیعتاً هیجان زده است، اغلب ظاهر می شود؛ هیچ جزئیات روشن و دقیقی وجود ندارد که بعداً آنقدر مشخص باشد که به شخص اجازه می دهد تصویر را به عنوان یک کل قضاوت کند. عشق فت به طبیعت، شناخت آن، عینیت بخشیدن و مشاهدات ظریف آن به طور کامل در اشعار او در دهه 50 متجلی است. احتمالاً علاقه او به شعر منظره در آن زمان تحت تأثیر نزدیکی او با تورگنیف بود. پدیده‌های طبیعت جزئی‌تر و خاص‌تر از پدیده‌های پیشینیان فت می‌شوند، که این نیز مشخصه نثر آن روز تورگنیف است. فت نه یک درخت توس را به طور کلی به عنوان نمادی از منظره روسیه، بلکه یک درخت توس خاص را در ایوان خانه خودش به تصویر می کشد، نه یک جاده به طور کلی با بی نهایت و غیرقابل پیش بینی بودن، بلکه آن جاده خاص را که درست دیده می شود. حالا از آستانه خانه یا مثلاً در اشعار او نه تنها پرندگان سنتی که معنای نمادین روشنی دارند، بلکه پرندگانی مانند خرچنگ، جغد، اردک سیاه، شنی، لپه، سوئیفت و غیره نیز دیده می شود که هر کدام منحصر به فرد خود را نشان می دهند. :

نیمه پنهان پشت ابر،

ماه هنوز جرات نمی کند در طول روز بدرخشد.

بنابراین سوسک بلند شد و با عصبانیت وزوز کرد،

حالا هاری بدون حرکت بال خود شنا کرد.

مناظر تورگنیف و فت نه تنها از نظر دقت و ظرافت مشاهدات پدیده های طبیعی، بلکه در احساسات و تصاویر نیز مشابه هستند (به عنوان مثال، تصویر زمین خوابیده، "طبیعت در حال استراحت"). فت نیز مانند تورگنیف تلاش می کند تا تغییرات در طبیعت را ثبت و توصیف کند. مشاهدات او را به راحتی می توان گروه بندی کرد یا مثلاً در تصویر فصول، دوره را به وضوح مشخص کرد. اواخر پاییز به تصویر کشیده شده است:

آخرین گلها نزدیک بود بمیرند

و با اندوه منتظر نفس یخبندان بودند.

برگ های افرا دور لبه ها قرمز شدند،

نخودها پژمرده شدند و گل سرخ افتاد، -

یا پایان زمستان:

خوشی بهاری خوشبوتر

او وقت نداشت پیش ما بیاید،

دره ها هنوز پر از برف است

حتی قبل از سپیده دم گاری به صدا در می آید

در مسیر یخ زده...

این را می توان به راحتی درک کرد، زیرا ... توضیحات دقیق و واضح ارائه شده است. Fet دوست دارد دقیقاً یک زمان خاص از روز، علائم این یا آن آب و هوا، آغاز این یا آن پدیده در طبیعت را توصیف کند (به عنوان مثال، باران در "باران بهاری"). به همین ترتیب، می توان تشخیص داد که Fet، در بیشتر موارد، توصیفی از مناطق مرکزی روسیه ارائه می دهد.

چرخه شعر "برف" و بسیاری از اشعار از چرخه های دیگر به طبیعت روسیه مرکزی اختصاص دارد. به گزارش فت، این طبیعت زیباست، اما همه نمی توانند این زیبایی کم نور را به تصویر بکشند. او از تکرار مکرر اظهار عشق به این طبیعت، برای بازی نور و صدا در آن هراسی ندارد» به آن دایره طبیعی که شاعر بارها آن را پناهگاه می نامد: «من پناهگاه غمگین تو و غروب کسل کننده تو را دوست دارم. دهکده...". Fet همیشه زیبایی را می پرستید. زیبایی طبیعت، زیبایی انسان، زیبایی عشق - این نقوش غنایی مستقل در دنیای هنری شاعر به یک ایده واحد و تقسیم ناپذیر از زیبایی دوخته شده است. او از زندگی روزمره به «جایی که رعد و برق در آن پرواز می کند...» می گریزد. او بهترین مربی و مشاور عاقل انسان است. این طبیعت است که به حل معماها و رازهای وجود انسان کمک می کند. علاوه بر این، به عنوان مثال، شاعر در شعر "نجوا، نفس ترسو..." به خوبی احساسات آنی را منتقل می کند و به تناوب آنها، حالات شخصیت ها را هماهنگ با طبیعت با روح انسان و شادی را منتقل می کند. از عشق:

زمزمه ها، نفس های ترسو،

تریل یک بلبل،

نقره ای و تاب

جریان خواب آلود....

فت توانست حرکات روح و طبیعت را بدون افعال منتقل کند که بدون شک یک نوآوری در ادبیات روسیه بود. اما آیا او نقاشی هایی نیز دارد که در آنها افعال تکیه گاه اصلی می شوند، مثلاً در شعر "عصر"؟

صدا بر فراز رودخانه زلال،

در یک چمنزار تاریک زنگ زد"

بر نخلستان ساکت غلتید،

آن طرف روشن شد...

چنین انتقالی از آنچه در حال رخ دادن است از ویژگی دیگری از اشعار منظره Fet صحبت می کند: تونالیته اصلی توسط تأثیرات گریزان از صداها ، بوها ، خطوط مبهم تنظیم می شود که انتقال آنها در کلمات بسیار دشوار است. این ترکیبی از مشاهدات عینی با تداعی های جسورانه و غیر معمول است که به ما امکان می دهد تصویر توصیف شده از طبیعت را به وضوح تصور کنیم. همچنین می توان از امپرسیونیسم شعر فت صحبت کرد. دقیقاً با سوگیری نسبت به امپرسیونیسم است که نوآوری در به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی مرتبط است. به عبارت دقیق‌تر، اشیاء و پدیده‌ها را شاعر آن‌طور که در زمان نگارش به نظرش می‌رسید، به تصویر می‌کشد. و توضیحات نه بر خود تصویر، بلکه بر تأثیری که از آن می‌سازد تمرکز دارد. Fet ظاهر را واقعی توصیف می کند:

قو بر فراز دریاچه نی ها را کشید،

جنگل در آب واژگون شد،

با قله های دندانه دار که در سپیده دم غرق شد،

بین دو آسمان منحنی.

به طور کلی، نقش مایه "بازتاب در آب" اغلب در آثار شاعر یافت می شود. احتمالاً یک انعکاس ناپایدار آزادی بیشتری را در اختیار تخیل هنرمند قرار می دهد تا خود شی منعکس شده. فت دنیای بیرون را همانطور که حال و هوای او به آن می داد به تصویر می کشد. با تمام صداقت و خاص بودنش، توصیف طبیعت در درجه اول به عنوان وسیله ای برای بیان احساسات غنایی عمل می کند.

A. Fet معمولاً در شعرهایش روی یک چهره، روی یک چرخش احساسات می نشیند و در عین حال شعر او را نمی توان یکنواخت خواند، برعکس، با تنوع و انبوه مضامین شگفت زده می شود. جذابیت خاص اشعار او علاوه بر مضمون، دقیقاً در ماهیت حال و هوای شعر نهفته است. الهه فت سبک و مطبوع است، گویی هیچ چیز زمینی در آن وجود ندارد، اگرچه او دقیقاً در مورد زمینی به ما می گوید. تقریباً هیچ کنشی در شعر او وجود ندارد، هر ابیات او یک نوع برداشت، اندیشه، شادی و غم است. حداقل از آنها مانند "پرتو تو، پرواز دور ..."، "چشم های بی حرکت، چشم های دیوانه..."، "پرتو خورشید بین درختان نمدار..."، "دستم را به سوی تو دراز می کنم" را در نظر بگیرید. در سکوت...» و غیره.

شاعر آن جا زیبایی را سرود و همه جا آن را یافت. او هنرمندی بود که حس زیبایی فوق‌العاده‌ای داشت، احتمالاً به همین دلیل است که تصاویر طبیعت در اشعار او بسیار زیبا هستند، که او آن‌ها را همان‌طور که هست، بدون اجازه دادن به تزیینات واقعیت می‌گرفت. چشم انداز روسیه مرکزی در اشعار او به وضوح قابل مشاهده است.

در تمام توصیفات طبیعت، A. Fet بی عیب و نقص به کوچکترین ویژگی ها، سایه ها و حالات آن وفادار است. به برکت همین است که شاعر آثار شگفت انگیزی خلق کرد که سال هاست با دقت روانشناختی و دقت فیلیگران ما را شگفت زده کرده است، از جمله شاهکارهای شاعرانه ای مانند «زمزمه، نفس ترسو...»، «با درود به شما آمدم. .. "، "سحر او را بیدار نکن..."، "سپیده با زمین وداع می کند...".

فت تصویری از جهانی می سازد که می بیند، احساس می کند، لمس می کند، می شنود. و در این دنیا همه چیز مهم و قابل توجه است: ابرها، ماه، سوسک، هیر، کرک، ستارگان و کهکشان راه شیری. هر پرنده، هر گل، هر درخت و هر تیغه علف فقط اجزای تصویر کلی نیستند - همه آنها ویژگی های منحصر به فردی دارند، حتی شخصیت. بیایید به شعر "پروانه" توجه کنیم:

حق با شماست. با یک طرح کلی هوا

من خیلی شیرینم

تمام مخمل با چشمک زدن زنده اش مال من است -

فقط دو بال

نپرس: از کجا آمده است؟

کجا عجله دارم؟

اینجا به آرامی روی یک گل فرو رفتم

و اینجا دارم نفس میکشم

تا کی، بدون هدف، بدون تلاش،

آیا می خواهم نفس بکشم؟

همین الان، درخشان، بالهایم را باز خواهم کرد

"حس طبیعت" فت جهانی است. تقریباً غیرممکن است که اشعار صرفاً منظره فت را بدون گسستن پیوند با اندام حیاتی آن - شخصیت انسانی، مشروط به قوانین کلی زندگی طبیعی، برجسته کنید.

فت در تعریف کیفیت جهان بینی خود نوشت: «فقط انسان، و تنها او در سراسر جهان، احساس نیاز می کند که بپرسد: طبیعت اطراف چیست؟ این همه از کجا می آید؟ خودش چیه؟ جایی که؟ جایی که؟ برای چی؟ و هر چه انسان بالاتر باشد، طبیعت اخلاقی او قوی تر باشد، این سؤالات صادقانه تر در او ایجاد می شود. «طبیعت این شاعر را آفرید تا خودش را استراق سمع کند، جاسوسی کند و خودش را بفهمد. برای اینکه بفهمیم یک فرد، زاده فکر او، در مورد او، طبیعت، چگونه او را درک می کند، چه فکر می کند. طبیعت Fet را آفرید تا دریابد روح حساس انسان چگونه آن را درک می کند» (L. Ozerov).

رابطه فت با طبیعت یک انحلال کامل در دنیای آن است، حالتی از انتظار اضطرابی از یک معجزه:

من منتظرم... طنین بلبل

با عجله از رودخانه درخشان،

علف زیر ماه در الماس،

کرم شب تاب روی دانه های زیره می سوزد.

منتظرم...آسمان آبی تیره

در هر دو ستاره کوچک و بزرگ،

صدای ضربان قلب را می شنوم

و لرزش در دست ها و پاها.

منتظرم... نسیمی از جنوب می وزد.

برای من گرم است که بایستم و راه بروم.

ستاره به سمت غرب غلتید...

متاسفم، طلایی، متاسفم!

بیایید به یکی از مشهورترین اشعار فت بپردازیم ، که در یک زمان باعث غم و اندوه بسیاری برای نویسنده شد و باعث خوشحالی برخی ، سردرگمی دیگران ، تمسخر بی شمار طرفداران شعر سنتی شد - به طور کلی ، یک رسوایی ادبی کامل. این شعر کوچک برای منتقدان دموکراتیک تجسم ایده پوچی و فقدان ایده شعر شد. بر این شعر بیش از سی تقلید نوشته شده است. ایناهاش:

زمزمه، نفس کشیدن ترسو،

تریل یک بلبل،

نقره ای و تاب

نهر خواب آلود

نور شب، سایه های شب،

سایه های بی پایان

یک سری تغییرات جادویی

چهره شیرین

در میان ابرهای دودی گل رز بنفش وجود دارد،

انعکاس کهربا

و بوسه و اشک

و سحر، سحر!...

احساس حرکت، تغییرات پویا نه تنها در طبیعت، بلکه در روح انسان نیز بلافاصله ایجاد می شود. ضمناً یک فعل در شعر وجود ندارد. و چقدر لذت عشق و زندگی در این شعر نهفته است! تصادفی نیست که زمان مورد علاقه فت در روز شب بود. او مانند شعر پناهی است از هیاهوی روز:

در شب نفس کشیدن برای من آسان تر است،

یه جورایی جادارتر...

شاعر اعتراف می کند او می تواند با شب صحبت کند، او را موجود زنده ای نزدیک و عزیز خطاب می کند:

سلام! هزاران بار درود بر تو شب!

بارها و بارها دوستت دارم

آرام، گرم،

لبه نقره ای!

با خجالت بعد از خاموش کردن شمع به سمت پنجره می روم...

تو نمیتونی منو ببینی ولی من خودم همه چی رو میبینم...

اشعار A. A. Fet در کشور ما محبوب است. زمان بدون قید و شرط ارزش شعر او را تأیید کرده است و نشان می دهد که ما مردم قرن بیستم به آن نیاز داریم، زیرا درونی ترین رشته های روح را لمس می کند و زیبایی جهان اطراف ما را آشکار می کند.

دیدگاه های زیبایی شناختی Fet

زیبایی شناسی علم زیبایی است. و نگاه شاعر به آنچه در این زندگی زیباست، تحت تأثیر شرایط گوناگون شکل می گیرد. در اینجا همه چیز نقش ویژه خود را ایفا می کند - شرایطی که شاعر در آن دوران کودکی خود را گذرانده است، که ایده های او را در مورد زندگی و زیبایی شکل داده است، و تأثیر معلمان، کتاب ها، نویسندگان و اندیشمندان مورد علاقه، و سطح تحصیلات، و شرایط تمام زندگی بعدی او بنابراین می توان گفت که زیبایی شناسی فت بازتابی از تراژدی دوگانگی زندگی و سرنوشت شاعرانه اوست.

بنابراین پولونسکی بسیار درست و دقیق تقابل بین دو جهان - دنیای روزمره و جهان شاعرانه را تعریف کرد، که شاعر نه تنها آن را احساس کرد، بلکه آن را به عنوان یک داده اعلام کرد. فت در سال 1850 اعتراف کرد: "دنیای ایده آل من مدت ها پیش ویران شد..." و به جای این دنیای ایده آل ویران شده، او دنیای دیگری را بنا کرد - دنیایی کاملاً واقعی و روزمره، مملو از امور و دغدغه های عامیانه با هدف دستیابی به هدفی دور از والای شاعرانه. و این دنیا به طرز غیرقابل تحملی بر روح شاعر سنگینی می کرد و لحظه ای از ذهنش رها نمی شد. در همین دوگانگی هستی است که زیبایی‌شناسی فت شکل می‌گیرد که اصل اصلی آن را یک بار برای همیشه برای خود تنظیم کرد و هرگز از آن منحرف نشد: شعر و زندگی ناسازگار هستند و هرگز با هم ادغام نمی‌شوند. فت متقاعد شد؛ برای زندگی زندگی کردن یعنی مردن برای هنر، زنده شدن برای هنر یعنی مردن برای زندگی. به همین دلیل است که فت، غوطه ور در امور اقتصادی، سال ها ادبیات را ترک کرد.

زندگی کار سخت، مالیخولیا ظالمانه و

رنج کشیدن:

رنج کشیدن، رنج کشیدن برای تمام قرن، بی هدف، بدون جبران،

سعی کن جای خالی رو پر کنی و نگاه کن

همانطور که با هر تلاش جدیدی، پرتگاه عمیق تر می شود،

دوباره دیوانه شو، تلاش کن و رنج بکش.

فت در درک رابطه بین زندگی و هنر از آموزه‌های فیلسوف آلمانی مورد علاقه‌اش شوپنهاور که کتاب «جهان به‌عنوان اراده و بازنمایی» او را به روسی ترجمه کرد، استفاده کرد.

شوپنهاور استدلال می‌کرد که دنیای ما بدترین جهان ممکن است، و رنج بخشی اجتناب‌ناپذیر از زندگی است. این جهان چیزی بیش از عرصه موجودات شکنجه شده و مرعوب نیست و تنها راه ممکن برای خروج از این جهان مرگ است که در اخلاق شوپنهاور باعث عذرخواهی برای خودکشی می شود. بر اساس آموزه‌های شوپنهاور و حتی قبل از ملاقات با او، فت هرگز از تکرار اینکه زندگی به طور کلی پست، بی‌معنا، کسل‌کننده است، که محتوای اصلی آن رنج است و تنها یک حوزه مرموز و غیرقابل درک از شادی واقعی و ناب در آن وجود دارد، خسته نشد. این دنیای غم و ملال - حوزه زیبایی، دنیایی خاص،

جایی که طوفان ها می گذرند

جایی که فکر پرشور خالص است، -

و فقط به صورت مشهود برای مبتکران

شکوفه های بهاری و زیبایی

("چه غم انگیز! انتهای کوچه...")

حالت شعری پاکسازی از هر چیزی بیش از حد انسانی است، خروجی از تنگنای زندگی به فضای باز، بیداری از خواب، اما بیش از همه شعر غلبه بر رنج است. فت در مانیفست شاعرانه خود "Muse" در این باره صحبت می کند که خلاصه آن عبارت پوشکین است: "ما برای الهام، برای صداها و دعاهای شیرین به دنیا آمدیم."

فت در مورد خود به عنوان یک شاعر می گوید:

در واقعیت رویاهای فریبنده را گرامی بداری،

به قدرت الهی او

من برای لذت بالا تماس می گیرم

و به سعادت انسان.

تصاویر کلیدی این شعر و کل سیستم زیبایی‌شناختی فت عبارت‌اند از «قدرت الهی» و «لذت بالا». شعر با داشتن قدرتی عظیم بر روح انسان، واقعاً الهی، قادر است زندگی را متحول کند، روح انسان را از هر چیز زمینی و سطحی پاک کند، فقط می تواند "آهی زندگی بخشد و به عذاب های پنهانی شیرینی بخشد."

به گفته فت، هدف ابدی هنر زیبایی است. فت نوشت: «جهان در تمام بخش‌هایش به همان اندازه زیباست. زیبایی در سراسر کائنات پخش شده است. تمام دنیای شاعرانه A.Fet در این ناحیه از زیبایی قرار دارد و بین سه قله - طبیعت، عشق و خلاقیت در نوسان است. همه این سه شیء شاعرانه نه تنها با یکدیگر در تماس هستند، بلکه از نزدیک به هم پیوسته اند، به یکدیگر نفوذ می کنند و یک جهان هنری واحد را تشکیل می دهند - جهان زیبایی فتوف، که خورشید آن هارمونیک است، پراکنده در همه چیز، پنهان برای چشم معمولی، اما با حساسیت حس ششم شاعر، جوهر جهان موسیقی است. به گفته L. Ozerov، «غزل روسی در Fet یکی از با استعدادترین استادان موسیقی یافت. اشعار او که روی کاغذ با حروف نوشته شده است مانند نت به نظر می رسد، هرچند برای کسانی که می دانند چگونه این نت ها را بخوانند.

کلام فت توسط چایکوفسکی و تانیف، ریمسکی-کورساکوف و گرچانینوف، آرنسکی و سپندیاروف، ربیکوف و ویاردوت-گارسیا، وارلاموف و کونیوس، بالاکیرف و راخمانینوف، زولوتارف و گلدن ویزر، ناپرونیک و کالینیکوف و بسیاری دیگر ساخته شده است. تعداد اپوزهای موسیقایی به صدها قطعه سنجیده می شود.

انگیزه های عشق در اشعار فت.

در سال‌های آخر عمر، فت «چراغ‌های عصر را روشن کرد» و با رویاهای دوران جوانی‌اش زندگی کرد. افکار گذشته او را رها نکرد و در غیرمنتظره ترین لحظات به دیدارش رفت. کوچکترین دلیل بیرونی کافی بود، مثلاً صدای کلماتی شبیه به آنهایی که مدتها قبل گفته می شد، نگاه اجمالی لباسی روی سد یا در یک کوچه، شبیه آنچه در آن روزها روی آن دیده می شد.

این اتفاق سی سال پیش افتاد. در منطقه خرسون با دختری آشنا شد. نام او ماریا بود، او بیست و چهار ساله بود، او بیست و هشت ساله بود. پدر او، کوزما لازیچ، یک صرب الاصل است، از نوادگان آن دویست نفر از هم قبیله های خود که در اواسط قرن هجدهم همراه با ایوان هوروات، که اولین شهرک نظامی را در اینجا در نووروسیا تأسیس کرد، به جنوب روسیه نقل مکان کردند. . از دختران ژنرال بازنشسته لازیچ، نادژدا بزرگ، برازنده و بازیگوش، رقصنده ای عالی، زیبایی درخشان و روحیه ای شاد داشت. اما این او نبود که قلب کویراسیر فت جوان را تسخیر کرد، بلکه ماریا بود که کمتر زرق و برق دار بود.

یک سبزه قدبلند، باریک، محجوب، نه گفتن سختگیر، اما در همه چیز از خواهرش پایین تر بود، اما در تجمل موهای مشکی و پرپشتش از او پیشی گرفت. همان‌طور که بسیاری از سطرهای اشعار او متقاعد می‌شوند، این باید چیزی بوده باشد که فت به او توجه کند، او برای زیبایی زنان ارزش قائل بود.

ماریا که معمولاً در سرگرمی های پر سر و صدا در خانه عمویش پتکوویچ شرکت نمی کرد ، جایی که او اغلب به آنجا می رفت و جوانان جمع می شدند ، ترجیح می داد برای کسانی که روی پیانو می رقصند بنوازد ، زیرا او یک نوازنده عالی بود ، که خود فرانتس لیست زمانی که یک بار به آن اشاره کرد. بازی او را شنید

فت پس از صحبت با ماریا از گستردگی دانش او درباره ادبیات، به ویژه شعر، شگفت زده شد. علاوه بر این، معلوم شد که او از طرفداران قدیمی کار خودش است. غیرمنتظره و خوشایند بود. اما اصلی ترین "زمینه نزدیک شدن" جورج ساند با زبان جذاب، توصیفات الهام گرفته از طبیعت و روابط کاملاً جدید و بی سابقه بین عاشقان بود. هیچ چیز مانند هنر به طور کلی مردم را گرد هم نمی آورد - شعر به معنای وسیع کلمه. چنین اتفاق نظری به خودی خود شعر است. مردم حساس تر می شوند و چیزی را احساس و درک می کنند که هیچ کلمه ای برای توضیح کامل آن کافی نیست.

آفاناسی آفاناسیویچ در اواخر عمر خود به یاد می آورد: "شکی وجود نداشت که او مدت هاست که وحشت خالصانه ای را که با آن وارد فضای دلسوز او شده بودم درک کرده بود. من هم متوجه شدم که حرف و سکوت در این مورد مساوی است.»

در یک کلام ، احساس عمیقی بین آنها شعله ور شد و فت ، پر از آن ، به دوستش می نویسد: "من با دختری آشنا شدم - یک خانه فوق العاده ، آموزش و پرورش ، من به دنبال او نبودم - او من بودم ، اما سرنوشت - و ما متوجه شدیم که پس از طوفان های مختلف روزمره بسیار خوشحال خواهیم شد، اگر آنها بتوانند بدون هیچ ادعایی در آرامش زندگی کنند. ما این را به یکدیگر گفتیم، اما برای این کار به نوعی و جایی لازم است؟ تو ابزار من را می دانی، او هم چیزی ندارد...»

مسئله مادی به سنگر اصلی راه سعادت تبدیل شده است. فت معتقد بود که دردناک ترین غم و اندوه در حال حاضر به آنها این حق را نمی دهد که به غم اجتناب ناپذیر بقیه زندگی خود بروند - زیرا هیچ رفاهی وجود نخواهد داشت.

با این وجود، گفتگوهای آنها ادامه یافت. گاهی اوقات همه می رفتند، ساعت از نیمه شب گذشته بود و نمی توانستند به اندازه کافی صحبت کنند. در طاقچه اتاق نشیمن روی مبل می نشینند و صحبت می کنند، در نور کم فانوس رنگی حرف می زنند، اما هرگز از احساسات متقابل خود صحبت نمی کنند.

صحبت هایشان در گوشه ای خلوت بی تاثیر نبود. فت در قبال شرافت دختر احساس مسئولیت می کرد - از این گذشته ، او پسری نیست که در لحظه فریب خورده باشد و از اینکه او را در یک نور نامطلوب قرار دهد بسیار می ترسید.

و سپس یک روز، برای اینکه کشتی های امیدهای متقابل آنها را به یکباره بسوزاند، شجاعت خود را جمع کرد و صراحتاً افکار خود را در مورد این واقعیت که ازدواج را برای خود غیرممکن می دانست به او گفت. که او پاسخ داد که دوست دارد با او صحبت کند، بدون هیچ گونه تجاوزی به آزادی او. در مورد شایعات مردم، من به خصوص قصد ندارم خودم را از خوشحالی ارتباط با او به دلیل شایعات محروم کنم.

او به یکی از دوستانش می نویسد: "من با لازیک ازدواج نمی کنم، و او این را می داند، و با این حال التماس می کند که رابطه ما را قطع نکند، او از برف جلوی من پاک تر است - بی رمق قطع کن و بی رمق قطع نکن - او یک دختر - سلیمان مورد نیاز است. یک تصمیم عاقلانه لازم بود.

و یک چیز عجیب: فت که خود بلاتکلیفی را ویژگی اصلی شخصیت خود می دانست، ناگهان صلابت نشان داد. با این حال، آیا واقعا اینقدر غیرمنتظره بود؟ اگر سخنان خود او را به یاد بیاوریم که مکتب زندگی که او را همیشه تحت کنترل نگه داشته است تا حد زیادی در او تأمل می کند و هرگز به خود اجازه نمی دهد بی فکر قدمی بردارد، این تصمیم او روشن تر می شود. کسانی که فت را خوب می‌شناختند، مثلاً ال. تولستوی، به "وابستگی او به چیزهای روزمره"، عملی بودن و سودمندی او اشاره کردند. درست تر است که بگوییم زمینی و معنوی در او جنگیدند، ذهن با قلب جنگید که غالباً غالب است. این مبارزه سختی با روح خودش بود که عمیقاً از چشمان کنجکاو پنهان بود، همانطور که خودش می‌گفت «تجاوز به ایده‌آلیسم به یک زندگی مبتذل».

بنابراین، فت تصمیم گرفت به رابطه خود با ماریا پایان دهد که در مورد آن به او نامه نوشت. در پاسخ "صمیمی ترین و اطمینان بخش ترین نامه" آمد. به نظر می رسید که این به زمان "بهار روح او" پایان داد. پس از مدتی خبر وحشتناکی را به او گفتند. ماریا لازیچ به طرز غم انگیزی درگذشت. او با مرگ وحشتناکی درگذشت که راز آن هنوز فاش نشده است. دلیلی وجود دارد که فکر کنیم، به عنوان مثال، D.D. Blagoy معتقد است که این دختر خودکشی کرده است. او او را با قدرت خاصی از عشق، تقریباً با نزدیکی جسمی و روحی، دید و بیشتر و بیشتر به وضوح دریافت که شادمانی که در آن زمان تجربه کرد، آنقدر زیاد بود که آرزو کردن و درخواست بیشتر از خدا ترسناک و گناه بود.

فت در یکی از محبوب ترین اشعار خود نوشت:

من جرات دارم از نظر ذهنی نوازش کنم،

رویای خود را با قدرت قلب خود بیدار کنید

و با سعادت، ترسو و غمگین

عشقت را به خاطر بسپار

طبیعی و انسانی در همجوشی هارمونی و حس زیبایی می بخشد. اشعار Fet الهام بخش عشق به زندگی، به منشأ آن، برای شادی های ساده وجود است. فت با خلاص شدن از شر کلیشه های شاعرانه زمانه، در طول سال ها، خود را در رسالت غنایی خود به عنوان خواننده عشق و طبیعت نشان می دهد. صبح روز و بامداد سال نمادی از غزلیات فتوف است.

تصویر خاطرات عشق در اشعار فت

اشعار عاشقانه A. Fet یک پدیده بسیار منحصر به فرد است، زیرا تقریباً همه آنها خطاب به یک زن است - ماریا لازیچ محبوب Fet که نابهنگام درگذشت و این به آن طعم عاطفی خاصی می بخشد.

مرگ مریم به طور کامل زندگی "تلخ" شاعر را مسموم کرد - اشعار او در این مورد به ما می گوید. «خواننده پرشور عشق و زیبایی از احساسات خود پیروی نکرد. اما احساس تجربه شده توسط فت در تمام زندگی او تا زمانی که بسیار پیر شد گذشت. عشق به لازیک به طور انتقام‌آمیز در اشعار فت رخنه کرد، و به آن درام، سستی اعتراف‌آمیز بخشید و سایه‌ی عبرت و لطافت را از آن زدود.»

ماریا لازیچ در سال 1850 درگذشت و بیش از چهل سالی که شاعر بدون او زندگی کرد مملو از خاطرات تلخ "عشق سوخته" او بود. علاوه بر این، این استعاره، که سنتی برای نشان دادن یک احساس درگذشته است، در ذهن و اشعار Fet پر از محتوای کاملا واقعی و در نتیجه حتی وحشتناک تر بود.

برای آخرین بار که تصویر شما ناز است

من جرات دارم از نظر ذهنی نوازش کنم،

رویای خود را با قدرت قلب خود بیدار کنید

و با سعادت، ترسو و غمگین

به یاد عشقت...

آنچه را که سرنوشت نتوانست متحد کند، شعر متحد شد و فت در شعرهایش بارها و بارها به معشوق خود به عنوان موجودی زنده روی می آورد و با عشق به او گوش می دهد.

چه نابغه ای، غیر منتظره، لاغر اندام،

نوری از بهشت ​​به سوی من پرواز کرد

او ذهن ناآرام مرا آرام کرد،

نگاهم را به صورتم جلب کرد.

اشعار این گروه با طعم عاطفی خاصی متمایز می شوند: آنها مملو از شادی، لذت و لذت هستند. تصویر تجربه عشق، که اغلب با تصویر طبیعت ادغام می شود، در اینجا غالب است. اشعار فت تبدیل به خاطره تجسم مریم، بنای یادبود، "مجسمه زنده" عشق شاعر می شود. با انگیزه های گناه و مجازات که به وضوح در بسیاری از اشعار شنیده می شود، سایه غم انگیزی به اشعار عاشقانه فت داده شده است.

مدتهاست که خواب گریه های هق هق تو را می دیدم، -

برای مدت طولانی، من رویای آن لحظه شاد را دیدم،

همان طور که من جلاد بدبخت التماس کردم...

دستت را به من دادی و پرسیدی: "میایی؟"

من فقط متوجه دو قطره اشک در چشمانم شدم.

این برق در چشم و لرز سرد

شب های بی خوابی را برای همیشه تحمل کردم.

موتیف پایدار و بی نهایت متنوع عشق و سوز در اشعار عاشقانه فت قابل توجه است. ماریا لازیچ واقعاً سوخته شعر معشوقش را هم سوخت. مهم نیست که او در مورد چه چیزی نوشته است، حتی در اشعاری خطاب به زنان دیگر، تصویر او، زندگی کوتاه او که از عشق سوخته است، انتقام جویانه وجود دارد. مهم نیست که این تصویر یا بیان کلامی آن چقدر پیش پا افتاده است، کار Fet قانع کننده است. علاوه بر این، اساس اشعار عاشقانه او را تشکیل می دهد."

قهرمان غنایی خود را "جلاد" می نامد و از این طریق بر آگاهی خود از گناه خود تأکید می کند. اما او یک جلاد "بدبخت" است ، زیرا با از بین بردن معشوق خود ، زندگی خود را نیز نابود کرد. و بنابراین، در غزلیات عاشقانه، در کنار تصویر خاطره عشق، موتیف مرگ پیوسته به عنوان تنها فرصت نه تنها برای جبران گناه، بلکه برای اتحاد دوباره با معشوق به نظر می رسد. فقط مرگ می تواند چیزی را که زندگی از بین برده است برگرداند:

آن چشم ها رفته اند - و من از تابوت نمی ترسم،

به سکوتت غبطه میخورم

و بدون قضاوت در مورد حماقت یا بدخواهی،

عجله کن، عجله کن به سوی فراموشی!

زندگی معنای خود را برای قهرمان از دست داد و به زنجیره ای از رنج و از دست دادن تبدیل شد و به یک فنجان "تلخ" ، "مسموم" تبدیل شد که مجبور شد آن را تا ته بنوشد. در اشعار فت، یک تقابل ذاتاً تراژیک بین دو تصویر - قهرمان غنایی و قهرمان - به وجود می آید. او زنده است، اما در روح مرده است، و او که مدت هاست مرده، در یاد او و در شعر زنده است. و تا آخر عمر به این خاطره وفادار خواهد ماند.

شاید اشعار عاشقانه فت تنها حوزه ای از آثار شاعر باشد که برداشت های زندگی او در آن منعکس شده است. احتمالاً به همین دلیل است که شعرهای مربوط به عشق با شعرهای اختصاص داده شده به طبیعت بسیار متفاوت است. آنها آن شادی، احساس خوشبختی در زندگی را ندارند که در اشعار منظره Fet خواهیم دید. همانطور که L. Ozerov نوشته است، "اشعار عاشقانه Fet ملتهب ترین منطقه تجربیات او هستند. در اینجا او از هیچ چیز نمی ترسد: نه خود را محکوم می کند، نه نفرین از بیرون، نه گفتار مستقیم، نه غیر مستقیم، نه فورته، نه پیانیسیمو. در اینجا غزلسرای خودش قضاوت می کند. به اعدام می رود. خودش را می سوزاند."

ویژگی های امپرسیونیسم در اشعار فت

امپرسیونیسم یک جنبش خاص در هنر قرن نوزدهم است که در نقاشی فرانسه در دهه 70 ظهور کرد. امپرسیونیسم به معنای تأثیرگذاری است، یعنی تصویری نه از یک شیء به خودی خود، بلکه از برداشتی که این ابژه ایجاد می کند، ضبط هنرمند از مشاهدات ذهنی و برداشت های خود از واقعیت، احساسات و تجربیات متغیر. ویژگی خاص این سبک «میل به انتقال موضوع با حرکات ترسیمی بود که فوراً هر حسی را به تصویر می‌کشد».

میل فت به نشان دادن پدیده با همه تنوع شکل های متغیرش، شاعر را به امپرسیونیسم نزدیک می کند. Fet با هوشیاری به دنیای بیرون نگاه می کند و آن را همانطور که در حال حاضر به نظر می رسد نشان می دهد، تکنیک های کاملاً جدیدی برای شعر ایجاد می کند، یک سبک امپرسیونیستی.

او نه آنقدر به ابژه که به برداشتی که از شیء ایجاد می شود علاقه مند است. Fet دنیای بیرون را به شکلی به تصویر می کشد که با حال و هوای لحظه ای شاعر مطابقت دارد. علیرغم تمام صداقت و خاص بودن، توصیف طبیعت در درجه اول به عنوان وسیله ای برای بیان احساسات غنایی عمل می کند.

نوآوری فت چنان جسورانه بود که بسیاری از معاصران اشعار او را درک نکردند. در زمان حیات فت، شعر او پاسخ مناسبی از معاصرانش پیدا نکرد. فقط قرن بیستم واقعاً Fet را کشف کرد، شعر شگفت انگیز او، که به ما لذت شناخت جهان، شناخت هماهنگی و کمال آن را می دهد.

برای هرکسی که اشعار فت را یک قرن پس از خلقش لمس می کند، قبل از هر چیز، معنویت، توجه معنوی، بی مصرفی نیروهای جوان زندگی، لرزش بهار و خرد شفاف پاییز است. ال اوزروف. - Fet را می خوانید - و تسلیم می شوید: تمام زندگی شما هنوز در پیش است. روز پیش رو نوید خیلی خوبی را می دهد. ارزش زندگی! این Fet است.

در شعری که در سپتامبر 1892 - دو ماه قبل از مرگش - سروده شد، فت اذعان می کند:

فکر تازه است، روح آزاد است.

هر لحظه می خواهم بگویم:

"منم!" اما من ساکتم

آیا شاعر ساکت است؟ خیر شعر او حرف می زند."

کتابشناسی - فهرست کتب

R. S. Belausov "اشعار عاشقانه روسی" چاپ شده در چاپخانه Kurskaya Pravda - 1986.

G. Aslanova "اسیر افسانه ها و خیالات" 1997. جلد. 5.

M. L. Gasparov "آثار منتخب" مسکو. 1997. T.2

A. V. Druzhinin "زیبا و ابدی" مسکو. 1989.

V. Solovyov "معنای عشق" آثار برگزیده. مسکو. 1991.

I. Sukhikh "The Myth of Fet: Moment and Eternity // Zvezda" 1995. شماره 11.

خلاقیت Fet با تمایل به فرار از واقعیت روزمره به "پادشاهی روشن رویاها" مشخص می شود. محتوای اصلی شعر او عشق و طبیعت است. اشعار او با لطافت حال و هوای شاعرانه و مهارت هنری بسیار متمایز است.

فت نماینده به اصطلاح شعر ناب است. در این راستا ، در طول زندگی خود با N. A. Nekrasov ، نماینده شعر اجتماعی بحث کرد.

ویژگی های شعر فت- گفتگو در مورد مهمترین آنها به یک اشاره شفاف محدود می شود. بارزترین نمونه شعر "زمزمه، تنفس ترسو..." است - یک فعل واحد وجود ندارد، اما توصیف ایستا فضا حرکت زمان را منتقل می کند. شعر یکی از بهترین آثار منظوم ژانر غنایی است. ابتدا در مجله "Moskvityanin" (1850) منتشر شد، سپس تجدید نظر شد و در نسخه نهایی آن، شش سال بعد، در مجموعه "اشعار A. A. Fet" (منتشر شده به سردبیری I. S. Turgenev). این با تراش چند پا با قافیه ضربدری زنانه و مردانه نوشته شده است (برای سنت کلاسیک روسی بسیار نادر است). حداقل سه بار موضوع تحلیل ادبی شد.

مضامین غزلیات فت چندان متنوع نیست. آنها شاید فقط دو موضوع را منعکس کردند: عشق به یک زن و زیبایی طبیعت. اما در این مضامین، فت توانست به عمق و قدرت بی سابقه شعر دست یابد. غزلیات طبیعی فت نیز با مهر خاصی از نبوغ مشخص شده است که در اشعاری مانند "با سلام به سوی تو آمدم"، "زمزمه. تنفس ترسو"، "چه غمگینی! انتهای کوچه"، "امروز صبح، این شادی» و دیگران. برای فت، طبیعت در درجه اول یک معبد است. معبدی که عشق در آن زندگی می کند. طبیعت در اشعار Fet نقش مناظر مجلل خاصی را بازی می کند که در پس زمینه آن احساس لطیفی از عشق ایجاد می شود. طبیعت همچنین معبدی است که در آن الهامات حاکم است، این مکان - یا حتی حالتی از ذهن - که در آن می خواهید همه چیز را فراموش کنید و برای زیبایی حاکم بر آن دعا کنید.

عشق به فت مهمترین ایمان در زندگی بود، تنها معنا و محتوای آن. برای او زندگی خود عشق است، وجود انسان خود عشق است. این ایده در اشعار او به قدری "بلند" و قوی به نظر می رسد که افکار بت پرستی را برمی انگیزد. و در اینجا طبیعت فت را به یاد می آورم، که او نیز عشق می ورزد، نه فقط با یک شخص، بلکه به جای یک شخص عشق می ورزد، همانطور که در شعر "در مه نامرئی" اتفاق می افتد. اشعار فت که قدمت آنها به دوره 80-90 باز می گردد، شایسته توجه ویژه است. در آن زمان ، شاعر قبلاً زندگی طولانی مدتی را گذرانده بود و به پیرمردی تبدیل شده بود ، اما جوان مشتاق و داغ همچنان در شعرهای خود زندگی می کند. افکار او هنوز به یک چیز معطوف است: به عشق، به جنون احساسات، شورش زندگی و هیجان جوانی. قانع شدن در این مورد کار دشواری نیست، فقط باید شعرهایی مانند "نه، تغییر نکردم"، "دوستم داشته باش! به محض این که فروتن ات" یا "من هنوز دوست دارم، هنوز هم مشتاقم" را بخوانید.

با آغاز دهه 1860، ایده هماهنگی بین انسان و طبیعت به تدریج اهمیت خود را در شعر فت از دست داد. دنیای هنری او شکل تراژیکی به خود می گیرد. این امر تا حد زیادی توسط شرایط بیرونی زندگی تسهیل می شود. زندگی شخصی و خلاقانه فت دشوار بود. مهر "مشروعیت" که از کودکی بر شاعر سنگینی می کرد ، بیماری و مرگ بستگان ، یک حرفه ادبی شکست خورده - همه اینها به رفاه اجتماعی و شخصی کمک نکرد. انسان در شعر متاخر فت در کشف عالی ترین اسرار هستی - زندگی و مرگ، عشق و رنج، روح و بدن - لکنت دارد. او خود را گروگان اراده شیطانی هستی می شناسد: او برای همیشه تشنه زندگی است و در ارزش آن تردید دارد، همیشه از مرگ می ترسد و در شفا و ضرورت آن آشپزی می کند، تصویر "من" غنایی به طور فزاینده ای به ابدیت، به وسعت تبدیل می شود. از کیهان یکی از مهمترین نیروهایی که به قهرمان غنایی اشعار متاخر فت کمک می کند بر مرگ غلبه کند، عشق است. این اوست که به قهرمان رستاخیز و زندگی تازه می بخشد. نقوش و تصاویر انجیل در چرخه عشق نفوذ می کند. شعر فت بالاترین ظهور و در عین حال تکمیل سنت کلاسیک شعر رمانتیک قرن نوزدهم است.

برای فت، چرخه تنها شکل هنری بود: از همان ابتدا، او شعرهای خود را منتشر کرد و آنها را در چرخه هایی ترکیب کرد، گاهی اوقات بسیار بزرگ، شامل ده ها شعر. ترکیب چرخه ها می توانست از مجموعه ای به مجموعه دیگر تغییر کند، اما اصل چنین ارائه شعر بدون تغییر باقی ماند. شکل چرخه دقیقاً در دوران جوانی Fet در جمهوری لیتوانی ایجاد شد. تعامل شعرها در یک چرخه، یک کتاب شعر، برای شاعران عصر نقره، به عنوان مثال برای بلوک، مهم خواهد بود.

مرثیه ها و اندیشه ها، به اوفلیا، بهار، تابستان، پاییز، ملودی ها، برف، عصرها و شب ها، دریا.

فِت خالق نظام زیبایی‌شناختی خود با سنت خاص شعر عاشقانه است

انگیزه "غیرقابل بیان": "زبان ما چقدر فقیر است!" - در این شعر قدرت شاعر بی حد و حصر است. کلام شاعر عقاب پرنده مشتری است (عقاب از ابرهای مشتری پرواز می کند). این کلمه بر فرآیندهای معنوی در حوزه روان انسان ("هذیان تاریک روح") و در حوزه زندگی طبیعی ("بوی نامشخص علف") قدرت دارد. این بالاتر از زبان "طبیعت شگفت انگیز" (ژوکوفسکی) و زبان فلسفه ، "اندیشه" (تیوتچف) است. فقط شاعر می تواند «غیرقابل بیان» را با کلمات کامل کند.

Fet اهداف جهانی را برای شعر تعیین می کند. در زیبایی شناسی Fet، پیش نیازها برای ظهور مفهوم تلویزیون "theurgic" ("بازآفرینی" یا "تبدیل") ایجاد می شود.

زیبایی شناسی Fet مقوله غیر قابل بیان را نمی شناسد. غیرقابل بیان موضوع شعر است، اما نه تقدس سبک آن. سبک باید این "غیرقابل بیان" را به طور منطقی تر و دقیق تر به تصویر بکشد.

توانایی عینیت بخشیدن به تجربیات زیبایی، ادغام آنها با محیطی اشباع شده از نظر مادی، با درجه خاصی از قرارداد، امکان تعریف روش خلاقانه فت را به عنوان «رئالیسم زیبایی شناختی» می دهد.

Fet: هنر و شعر نمی توانند همه جنبه های یک شی (طعم، بو، فرم) را در بر گیرند. زیرا شعر کپی کردن نیست، بلکه دگرگونی با قدرت است. زیبایی.

تلویزیون شاعر، خدا، محصول زیبایی است. زیبایی اصل اساسی جهان هستی است.

استفاده از هنر پلاستیک ترکیبی از زندگی و مرگ، ایستایی و پویایی است. وقتی سنگی زنده می شود و دوباره یخ می زند نمی توان آن را گرفت...

هنر، عشق، طبیعت، فلسفه، خدا - همه اینها جلوه های زیبایی هستند => اشعار Fet را نمی توان از نظر موضوعی به منظره، عشق، فلسفی و غیره طبقه بندی کرد.

وضعیت عاطفی "من" غزلی نه زندگی‌نامه بیرونی روشن (اجتماعی، فرهنگی و روزمره) و نه درونی دارد و به سختی می‌توان آن را با اصطلاح متداول غنایی تعیین کرد.

حالت غزل "من" تحسین پایان ناپذیری جهان و جهان، توانایی احساس و تجربه چیزی است که گویی برای اولین بار دیده می شود.

منشأ اشعار از موسیقی - "زبان خدایان" => سازمان دهی پیچیده:

قافیه با ترکیبی غیرمنتظره از بیت های بلند و کوتاه ("بیهوده! // هر کجا که نگاه می کنم ..."، 1852)

آزمایشات با مترهای جدید ("شمع سوخته است. پرتره ها در سایه ها ..."، 1862 - در اشعار زوج اعداد متر تونیک ظاهر می شود - dolnik).

سازهای صوتی آیه ("آینه در آینه، با صدای لرزان" و غیره).

اشعار "امپرسیونیستی" هستند، و همچنین به طرز شگفت انگیزی از نظر مادی و ملموس قابل مشاهده، پلاستیک هستند.

منظره: شاعر دوست دارد فصول را در شرایط و دوره های مختلف اقلیمی به تصویر بکشد.

عناوین نشان دهنده توجه به علائم آب و هوا هستند: "منتظر یک روز صاف فردا باشید..." (1854)، "استپ در عصر" (1854)، "اولین شیار" (1854)، "صبح مه آلود" (1855-1857) اشعاری نیز وجود دارد که به گیاهان، درختان، گلها اختصاص داده شده است: "رز پاییز" (1886)، "کاج" (1854)، "بید" (1854)، "بلوط تنها" (1856)، "کوکب". ” (1859).

شعر روسی قبل از فت ، که در آن فقط به تصاویر سنتی پرندگان با رنگ آمیزی نمادین تثبیت شده آنها (عقاب ، زاغ ، بلبل ، قو ، خرچنگ) توجه می شد ، واقعاً چنین رمزی را نمی دانست.

برداشت های فوری به شکل تصویری قابل مشاهده بصری تجسم می یابد.

نتیجه گیری: "ابهام" Fet کاملا واقع بینانه است. شاعر در ابهام احساسات خود غرق نمی شود، بلکه شکلی کلامی گویا به آنها می دهد و پاکدستانه در آستانه بیان ناپذیری توقف می کند.

از دهه 1860

تراژدی.

هارمونی طبیعت ~ ناقص بودن و زودگذر بودن زندگی. "ما ابدیت هستیم، تو یک لحظه" - رابطه بین زیبایی جهان و وجود زمینی.

حالات آخرالزمانی.

تنهایی h-ka.

فریبکاری هماهنگی در طبیعت، که در پشت آن یک "اقیانوس بی ته" نهفته است ("مرگ"، 1878).

شبهات در مصلحت زندگی انسان: «چه می کنی؟ برای چی؟" ("هیچی"، 1880)

نشست "چراغ های عصر" (1882)

انسان در کشف بالاترین اسرار هستی - زندگی و مرگ، عشق و رنج، "روح" و "بدن"، بالاترین و مردم، در تنگنا است. ذهن او خود را گروگان اراده شیطانی هستی می داند: آرزوی زندگی دارد و در ارزش آن تردید دارد، از مرگ می ترسد و به شفا و ضرورت آن ایمان دارد.

"من" لیر به ابدیت، به وسعت کیهان می چرخد.

تصاویر کیهانی، اشعار متاخر فت را به دنیای هنری تیوتچف نزدیک می کند.

لحن آهنگین اشعار دهه 1850 جای خود را به سؤالات بلاغی، تعجب و درخواست می دهد.

قهرمان غنایی با استفاده از سیستمی از فرمول‌های منطقی، که اغلب آ. شوپنهاور را متحد می‌داند، تلاش می‌کند تا بر ترس خود از مرگ و بی‌معنای هستی غلبه کند و درونی را بیابد. آزادی

شاعران عصر نقره از فت نه تنها به خاطر ماهیت فلسفی اش قدردانی می کردند. برخی از فنون هنری اشعار فتوف یادآور شاعرانگی سمبولیست ها است. او تصاویر و نقوش مورد علاقه ای دارد که از شعری به شعر دیگر حرکت می کند و چند معنایی و اهمیت نماد (ستاره ها، چشمه ها، گل رز) را به دست می آورد. برخی از این نقوش برای سمبولیست ها کلیدی خواهند شد. تصویر زنانه عروس-ملکه-بهار، قهرمان غنایی که "در انتظار" است، توسط بلوک پیش بینی شده است. +بی فعل “نجوا، نفس کشیدن ترسو”

در واپسین سال‌های زندگی فت، نسل جوان ادبی او را بنیان‌گذار شعر مدرنیستی معرفی می‌کنند. شاعران جدید، اول از همه، غزلیات اواخر او را دوست دارند، به ویژه اشعار دهه 70-90، که نشان دهنده اشتیاق او به شوپنهاور بود. ادبیات دوره کلاسیک به طور کلی برای مدرنیست ها به اندازه کافی "فلسفی"، "عمیق" به نظر نمی رسید، بنابراین آنها یا به اشعار آشکارا فلسفی گذشته (تیوتچف، متاخر فت) ترجیح دادند، یا روی شعر کلاسیک یک فلسفی خاص سرمایه گذاری کردند. به این معنی که آنجا نبود (مثل سمبولیست ها پوشکین).