در اواسط قرن نوزدهم، دو جهت به وضوح در شعر روسی شناسایی شد و قطبی شد: دموکراتیک و به اصطلاح "هنر خالص". شاعر و ایدئولوگ اصلی جنبش اول نکراسوف بود، دومی - فت.

شاعران «هنر ناب» هدف هنر را هنر می‌دانستند و امکان بهره‌گیری عملی از شعر را نمی‌پذیرفتند. اشعار آنها نه تنها با فقدان انگیزه های مدنی، بلکه همچنین ارتباط کلی با مسائل و مشکلات اجتماعی که "روح روزگار" را منعکس می کند و هم عصران پیشرفته آنها را به شدت نگران می کند متمایز می شود. بنابراین، منتقدان "دهه شصت"، شاعران "هنر ناب" را به دلیل تنگ نظری و یکنواختی موضوعی محکوم می کردند، اغلب آنها را به عنوان شاعران تمام عیار درک نمی کردند. به همین دلیل است که چرنیشفسکی، که استعداد غزلیات فت را بسیار قدردانی می‌کرد، در همان زمان اضافه کرد که «چرند می‌نویسد». پیساروف همچنین در مورد ناسازگاری کامل فت با "روح روزگار" صحبت کرد و استدلال کرد که "شاعر شگفت انگیز به منافع قرن پاسخ نمی دهد نه به دلیل وظیفه شهروندی، بلکه به دلیل جذابیت غیرارادی، به دلیل پاسخگویی طبیعی."

فت نه تنها "روح روزگار" را در نظر نگرفت و به روش خود آواز خواند، بلکه قاطعانه و به شدت با روند دموکراتیک ادبیات روسیه در قرن نوزدهم مخالفت کرد.

پس از تراژدی بزرگی که فت در جوانی خود تجربه کرد، پس از مرگ ماریا لازیچ محبوب شاعر، فت آگاهانه زندگی را به دو حوزه واقعی و ایده آل تقسیم می کند. و تنها سپهر آرمانی را به شعرش منتقل می کند. شعر و واقعیت اکنون هیچ وجه اشتراکی برای او ندارند؛ آنها دو دنیای متفاوت، کاملاً متضاد و ناسازگار هستند. تضاد بین این دو جهان: دنیای فت مرد، جهان بینی او، تمرین روزمره، رفتار اجتماعی و دنیای اشعار فت، که در رابطه با آن جهان اول برای فت ضد جهان بود، برای اکثر افراد معمایی بود. معاصر است و برای محققان مدرن یک راز باقی مانده است.

فت در مقدمه سومین شماره نشریه شب نور، با نگاهی به تمام زندگی خلاق خود نوشت: «سختی های زندگی ما را مجبور کرد شصت سال از آنها دور شویم و یخ های روزمره را بشکنیم، به طوری که حداقل برای یک لحظه ای که می توانستیم هوای پاک و آزاد شعر را تنفس کنیم.» شعر برای فت تنها راه فرار از واقعیت و زندگی روزمره و احساس آزادی و شادی بود.

فت معتقد بود که شاعر واقعی در اشعار خود باید قبل از هر چیز زیبایی، یعنی به قول فت، طبیعت و عشق بخواند. با این حال، شاعر فهمیده بود که زیبایی بسیار زودگذر است و لحظات زیبایی نادر و کوتاه است. بنابراین، فت در اشعار خود همیشه سعی می کند این لحظات را منتقل کند، تا یک پدیده لحظه ای زیبایی را به تصویر بکشد. فت قادر بود هر حالت گذرا و لحظه ای طبیعت را به خاطر بیاورد و سپس آنها را در اشعار خود بازتولید کند. این امپرسیونیسم شعر فت است. Fet هرگز یک احساس را به عنوان یک کل توصیف نمی کند، بلکه فقط حالت های خاصی از احساس را بیان می کند. شعر فت غیر منطقی، حسی، تکانشی است. تصاویر اشعار او مبهم و مبهم هستند؛ فت اغلب احساسات، برداشت های خود از اشیاء و نه تصویر آنها را منتقل می کند. در شعر "عصر" می خوانیم:

صدا بر فراز رودخانه زلال،

در یک چمنزار تاریک زنگ زد،

بر نخلستان ساکت غلتید،

آن طرف روشن شد...

و چه چیزی "صدا"، "حلقه"، "غلتده" و "روشن" ناشناخته است.

روی تپه یا مرطوب است یا گرم، آه های روز در نفس شب است، - اما رعد و برق از قبل با آتش آبی و سبز روشن می درخشد ... این فقط یک لحظه در طبیعت است، یک حالت لحظه ای از طبیعتی که فت در شعر خود توانست آن را منتقل کند. فت شاعر جزئیات است، تصویری مجزا، بنابراین در اشعار او منظره ای کامل و جامع نخواهیم یافت. فت هیچ تعارضی بین طبیعت و انسان ندارد؛ قهرمان غنایی شعر فت همیشه با طبیعت هماهنگ است. طبیعت انعکاسی از احساسات انسان است، انسانی شده است:

به آرامی در شب از روی ابرو

تاریکی نرم فرو می ریزد؛

سایه وسیعی از میدان وجود دارد

در زیر سایبان مجاور جمع می‌شوند.

من از تشنگی نور می سوزم

سحر از بیرون آمدن شرم دارد،

سرد، شفاف، سفید،

بال پرنده لرزید...

خورشید هنوز قابل مشاهده نیست

و فیض در روح است.

در شعر «زمزمه. نفس‌های ترسو...» معلوم می‌شود که دنیای طبیعت و دنیای احساسات انسانی به‌طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. در هر دوی این «جهان‌ها»، شاعر وضعیت‌های انتقالی و تغییرات ظریف را برجسته می‌کند. هم احساس و هم طبیعت در شعر با جزئیات تکه تکه نشان داده می شود، اما برای خواننده تصویر واحدی از تاریخ را تشکیل می دهند و یک برداشت واحد را ایجاد می کنند.

در شعر «آتش با نوری درخشان در جنگل می سوزد...» روایت به موازات هم در دو سطح می گذرد: منظر بیرونی و درونی روانی. این دو پلان با هم ادغام می شوند و در پایان شعر، تنها از طریق طبیعت می توان برای فت در مورد وضعیت درونی قهرمان غنایی صحبت کرد. ویژگی خاص اشعار فت از نظر آوایی و لحن، موزیکال بودن آن است. موزیکال بودن شعر توسط ژوکوفسکی وارد شعر روسی شد. نمونه های عالی آن را در پوشکین، لرمانتوف و تیوتچف می یابیم. اما در شعر فت است که او به پیچیدگی خاصی دست می یابد:

چاودار در مزارع گرم در حال رسیدن است،

و از میدانی به میدان دیگر

باد عجیبی می وزد

درخشش های طلایی

(موسیقی بودن این بیت با همنوازی حاصل می شود.) موسیقایی بودن شعر فت نیز با توجه به ماهیت ژانری اشعار وی مورد تاکید قرار گرفته است. همراه با ژانرهای سنتی مرثیه ها، افکار و پیام ها، Fet فعالانه از ژانر آهنگ عاشقانه استفاده می کند. این ژانر ساختار تقریباً اکثر شعرهای فتوف را تعیین می کند. برای هر عاشقانه، فت ملودی شاعرانه خود را خلق کرد که مختص او بود. منتقد معروف قرن نوزدهم N. N. Strakhov نوشت: "آیه فت دارای موسیقی جادویی است و در عین حال دائماً متفاوت است. شاعر برای هر حال روحی ملودی خاص خود را دارد و از نظر غنای ملودی هیچکس نمی تواند با او برابری کند.

فِت به موزیکال بودن شعرش هم از طریق ساختار ترکیبی بیت: آهنگسازی حلقه ای، تکرارهای مداوم (مثلاً مانند شعر «به وقت سحر، بیدارم نکن...») و هم با یک آهنگ خارق العاده به دست می آورد. انواع اشکال استروفیک و ریتمیک. Fet به ویژه اغلب از تکنیک متناوب خطوط کوتاه و بلند استفاده می کند:

رویاها و سایه ها

رویاها،

لرزان در تاریکی جذاب است،

تمام مراحل

مرگ آسان

گذر در یک ازدحام سبک...

فت موسیقی را بالاترین هنر می دانست. برای Fet، حال و هوای موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از الهام بود. در شعر "شب درخشید ..." قهرمان می تواند احساسات، عشق خود را فقط از طریق موسیقی، از طریق یک آهنگ بیان کند:

تا سحر خواندی، خسته از اشک،

که تو تنها عشقی، که عشق دیگری وجود ندارد،

و من آنقدر می خواستم زندگی کنم، به طوری که بدون هیچ صدایی،

برای دوست داشتنت، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.

شعر «هنر ناب» شعر فت را از اندیشه های سیاسی و مدنی نجات داد و به فت این فرصت را داد که در زمینه زبان شعری به کشفیات واقعی بپردازد. نبوغ Fet در ترکیب بندی و ریتم استروفیک قبلاً توسط ما تأکید شده است. آزمایشات او در زمینه ساخت دستوری شعر جسورانه بود (شعر «نجوا. نفس ترسو...» فقط در جملات اسمی سروده شده است، حتی یک فعل در آن نیست)، در زمینه استعاره (خیلی بود). برای معاصران فت که شعرهای او را به معنای واقعی کلمه می‌گرفتند، برای مثال درک استعاره از "علف در گریه" یا "بهار و شب دره را پوشانده بود" دشوار است).

بنابراین، فت در شعر خود به دگرگونی هایی در زمینه زبان شعری که توسط رمانتیک های روسی اوایل قرن نوزدهم آغاز شد، ادامه می دهد. تمام آزمایشات او بسیار موفق ظاهر می شود، آنها ادامه می یابند و در شعرهای A. Blok، A. Bely، L. Pasternak تثبیت می شوند. تنوع اشکال شعر با انواع احساسات و تجربیاتی که فت در شعر او منتقل می کند ترکیب شده است. علیرغم این واقعیت که فت شعر را حوزه ایده آل زندگی می دانست، احساسات و حالات توصیف شده در اشعار فت واقعی است. اشعار فت تا به امروز منسوخ نشده است ، زیرا هر خواننده می تواند در آنها حالاتی شبیه به وضعیت روح خود در لحظه پیدا کند.

بلیط 11.

فرمول «فت شاعر هنر ناب است» چنان در ارزش‌های ادبی متوسط ​​شوروی ریشه دوانده است، چنان که ریشه در کتاب‌های درسی ادبیات روسیه در مدرسه و دانشگاه دارد که پاک کردن آن به تلاش‌های شدید محققان ادبی نیاز داشت. از این کلیشه معنای ارزیابانه ایدئولوژیک نهفته در آن حتی در دوران انقلاب - نقد دموکراتیک از چرخش دهه های 1850-1860 و ارائه جهان هنری این شعر در قالب واقعی آن.

در همین حال، دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم فت خالق سیستم زیبایی شناختی کاملاً اصلی خود بود. این نظام مبتنی بر سنت بسیار خاصی از شعر عاشقانه است و نه تنها در مقالات شاعر، بلکه در مانیفست‌های به اصطلاح شاعرانه، و بالاتر از همه آن‌هایی که دایره‌ای از انگیزه‌ها را ایجاد می‌کنند، حمایت می‌شود که به جریان « شعر تلویحی» («شعر اشارات»). در میان این انگیزه ها، نخل بدون شک به انگیزه «بیان ناپذیر» تعلق دارد. غیرقابل بیان تنها مضمون شعر فت است، اما ویژگی سبک آن نیست. هدف سبک، قبل از هر چیز، دقیقاً به تصویر کشیدن این «غیرقابل بیان» است که تا حد امکان منطقی و خاص، در جزئیات واضح و متمایز از محیط، پرتره، منظره و غیره است. فت در مقاله برنامه ای خود "درباره اشعار F. Tyutchev" (1859) به طور خاص بر مسئله هوشیاری شاعرانه هنرمند کلمات تمرکز می کند. کافی نیست که شاعر ناخودآگاه در طلسم حس زیبایی دنیای اطراف باشد. «تا زمانی که چشم او اشکال شفاف و البته ظریف آن را نبیند، او هنوز شاعر نیست.» «هرچه این هوشیاری جداتر، عینی‌تر (قوی‌تر) باشد، حتی با ذهنیتی که دارد، شاعر قوی‌تر و آفریده‌هایش جاودانه‌تر است.» بر این اساس، «شاعر هر چه بیشتر از خود دور شود» احساساتش «آرمانش ناب‌تر ظاهر می‌شود» و بالعکس، «هرچه خود احساس نیروی تأمل را فرسوده کند، آرمان ضعیف‌تر، مبهم‌تر و فناپذیرتر می‌شود. بیان آن.» این توانایی عینیت بخشیدن به تجربیات زیبایی، ادغام کامل آنها با محیطی اشباع شده از نظر مادی است، و با درجه خاصی از قرارداد اجازه می دهد تا روش خلاقانه فت را به عنوان «رئالیسم زیبایی شناختی» تعریف کند.

فت با تعریف موضوع شعر در مقاله "درباره اشعار F. Tyutchev" بر گزینش آن اصرار داشت: شعر کپی برداری از اشیاء واقعیت نیست، بلکه تبدیل آنهاست. و به گفته فت، زیبایی اصلی ترین نیروی دگرگون کننده زندگی است. زیبایی در دنیای هنری Fet بیانگر اصل اساسی جهان است، یک مقوله هستی شناختی است، نه زیبایی شناختی، که دوباره به ما اجازه نمی دهد در مورد "زیبایی گرایی ستیزه جویانه" صحبت کنیم.

این ویژگی های دنیای هنری قبلاً در دو مجموعه شعر اول فت - "Lyrical Pantheon" (1840) و "Poems" (1850) کاملاً تعریف شده بود. آنها در مجموعه پایانی اشعار سال 1856 که توسط Fet با مشارکت مستقیم تحریریه I.S. Turgenev تهیه شده بود به وضوح قابل مشاهده بودند.

در دنیای هنری فت، هنر، عشق، طبیعت، فلسفه، خدا همه مظاهر مختلف نیروی خلاق یکسان هستند - زیبایی. به همین دلیل است که اشعار فت پیچیده‌تر از شعرهای هر شاعر دیگری است و خود را به طبقه‌بندی موضوعی به منظره، عشق، فلسفی و غیره اختصاص می‌دهد. آنها قطعیت موضوعی ندارند. وضعیت عاطفی "من" غنایی اشعار فت نیز نه بیوگرافی واضح بیرونی (اجتماعی، فرهنگی و روزمره) و نه درونی دارد و به سختی می توان آن را با اصطلاح معمول قهرمان غنایی تعیین کرد. بی یا بوخشتاب، کارشناس برجسته شعر فت، خالق اولین زندگی نامه علمی او، به دقت خاطرنشان کرد: «در مورد موضوع اشعار فت می توان گفت که او فردی است که عاشقانه طبیعت و هنر را دوست دارد، مراقب است، می داند چگونه است. زیبایی را در مظاهر روزمره زندگی و... بیابیم، اما نمی‌توانیم ویژگی‌های خاص‌تری – روان‌شناختی، زندگی‌نامه‌ای، اجتماعی – از او ارائه کنیم.»

باید به نقش استعاره و استعاره در ایجاد تصویرسازی امپرسیونیستی اشعار فت اشاره کرد. این مسیرهای شاعرانه به طور غیرمعمولی به وضوح میل فت را برای درک ترکیبی و کل نگر از جهان منعکس می کرد - نه با یک، بلکه گویی با چندین حس همزمان. در نتیجه، این احساس تمایز نیافته به نظر می رسد و حالات ذهنی ناسازگاری را با هم ترکیب می کند: «سرما معطری در حال وزش است» (بو و دما). "من می خواهم به نوازش های تو گوش دهم" (لمس و شنیدن)؛ "صدای شما از دور محو می شود، می سوزد..." (صدا و دما). "من ستارگان را بالای سر خود احساس می کنم" (لمس و بینایی)؛ "و من می شنوم که قلب شکوفا می شود" (احساس شنوایی و رنگ). به همان اندازه غیرمعمول شخصیت های Fet هستند که در آنها می توان ویژگی ها و ویژگی های انسانی را به اشیا و پدیده هایی مانند هوا، گیاهان، رنگ، قلب نسبت داد، به عنوان مثال: "خسته و رنگ بهشت"؛ "لاجوردی بیوه"؛ "علف ها در گریه"; "قلب سرخ" و غیره

فت بر منشأ اشعار از موسیقی - "زبان خدایان" اصرار داشت. علاوه بر اعلامیه های شاعرانه، گاهی اوقات بسیار مؤثر ("آنچه را نمی توان با کلمات بیان کرد - // صدا را به روح بیاورید")، این اصل در سازمان دهی پیچیده شعرها تجسم یافت. این شامل:

قافیه غریب با. ترکیبی غیرمنتظره از شعرهای بلند و کوتاه، اغلب تک پا (بارزترین نمونه ها: "بیهوده! // به هر کجا که نگاه می کنم ..."، 1852؛ "در یک قایق"، 1856؛ "در جنگل راه می رفتیم. در امتداد تنها مسیر ...»، 1858؛ «رویاها» و سایه ها...»، 1859 و بسیاری دیگر).

آزمایش‌هایی با مترهای جدید (مثلاً شعر "شمع سوخته. پرتره‌هایی در سایه..."، 1862؛ که در آن متر تونیک - دولنیک) در ابیات زوج دیده می‌شود).

سازهای صوتی آیه («ما را در قایق مانند گهواره حمل کردند»، «بی سوگند و تهمت»، «آینه در آینه، با صدای لرزان» و غیره). تورگنیف، نیمه شوخی و نیمه جدی، از فت انتظار شعری داشت که در آن سطرهای پایانی باید با حرکت بی صدا لب ها منتقل شود.

اشعار Fet به همان اندازه "امپرسیونیستی" هستند که به طرز شگفت آوری از نظر مادی و ملموس قابل مشاهده هستند. به عنوان مثال، منظره Fetov را در نظر بگیرید. مدتهاست که ذکر شده است که اغلب شبیه مشاهدات یک فنولوژیست است. شاعر دوست دارد که فصول را نه فقط در نشانه های پایدار، بلکه در شرایط و دوره های متغیر اقلیمی به تصویر بکشد. فِت که اواخر پاییز را به تصویر می‌کشد، گل‌های رز در حال فرو ریختن، نخودهای پژمرده، برگ‌های افرا که در لبه‌ها قرمز می‌شوند، و «سوت یکنواخت یک گاو نر» و «جیرجیر یک گز تمسخرکننده» («پارک قدیمی»، 1853؟) را متوجه می‌شود. نشانه‌های تابستان بارانی به همان اندازه رنگارنگ است: علف‌های خوابیده در مزارع، خوشه‌های ذرت نارس، داس غیرضروری فراموش شده در گوشه، خروس غمگینی که بانگ می‌زند، هوای بد قریب‌الوقوع را پیش‌بینی می‌کند، «زندگی بیکار»... («بارانی تابستان، اواخر دهه 1850).

در بسیاری از اشعار، حتی «امپرسیونیستی‌ترین» شعرها، تأثیرات آنی، در عین حال که از نظر محتوا به همین شکل باقی می‌مانند، با این حال، در قالبی فیگوراتیو قابل مشاهده بصری تجسم می‌یابند. در همان «منتظرم... پژواک بلبل»، نگاه شاعر «چنگ می زند و ناگهان» نوع گیاهان («زیره») را که «کرم شب تاب می سوزند» و رنگ دقیق ( آبی تیره») آسمان ماه، و جهت باد («از جنوب وزید»)، و جهتی که ستاره در آن «غلتید» («به سمت غرب»). بنابراین، "معرفی" Fet ماهیت کاملاً واقعی دارد. شاعر در ابهام احساسات خود غرق نمی شود، به طور کامل در آنها حل نمی شود، بلکه به آنها صورت کلامی رسا می بخشد و پاکدستانه در آستانه بیان ناپذیری توقف می کند.

با آغاز دهه 1860، ایده هماهنگی بین انسان و طبیعت به تدریج اهمیت اولیه خود را در شعر فت از دست داد. دنیای هنری او خطوط تراژیکی به خود می گیرد. در سال 1882 مجموعه "چراغ های شب" منتشر شد که نشانه شعر متاخر فت و در عین حال اوج هنری کار او در کل است. غزلیات متأخر که در هسته خود تراژیک است، تداوم بدون شک با مرحله قبل را حفظ می کند. در عین حال، دارای تعدادی ویژگی متمایز است. هارمونی طبیعت اکنون با شدت بیشتری به شاعر ناقص بودن و زودگذر بودن زندگی انسان را یادآوری می کند. مرد در اشعار متاخر فت در کشف بالاترین اسرار هستی - زندگی و مرگ، عشق و رنج، "روح" و "بدن"، بالاترین ذهن و ذهن انسان، بی‌حال است. او خود را گروگان «اراده شیطانی» هستی می شناسد: همیشه تشنه زندگی است و در ارزش آن تردید دارد، همیشه از مرگ می ترسد و به شفا و ضرورت آن اعتقاد دارد. تصویر "من" غنایی کلیت و یادبودی پیدا می کند. ویژگی های مکانی-زمانی جهان شعر به طور طبیعی تغییر می کند. از گل ها و گیاهان، درختان و پرندگان، ماه و ستارگان، نگاه معنوی "من" غنایی به طور فزاینده ای به ابدیت، به وسعت کیهان تبدیل می شود. در تعدادی از شعرها، حرکت او آرام تر، جداتر می شود، به سمت بی نهایت هدایت می شود. تصویرسازی کیهانی مطمئناً اشعار متاخر فت را به دنیای هنری شعر تیوتچف نزدیک می کند. به سبک نویسنده «چراغ های شب» نسبت شروع های سخنوری و بیانی افزایش می یابد. لحن آهنگین اشعار دهه 1850 جای خود را به سؤالات بلاغی، تعجب و درخواست می دهد. آنها اغلب نقاط عطفی را در توسعه یک ترکیب که تابع یک اصل کاملاً منطقی است (مثلاً "هیچ") مشخص می کنند. با این حال، یکی از نیروهای مؤثری که به قهرمان غنایی اشعار متاخر فت کمک می کند بر مرگ غلبه کند، عشق است. این اوست که به قهرمان رستاخیز و زندگی تازه می بخشد. نقوش و تصاویر انجیل در چرخه عشق نفوذ می کند. «نور» عشق به نور الهی تشبیه شده است که همانطور که می دانیم بر «ظلمت» غلبه نمی کند و در تاریکی می درخشد.

شعر A. A. Fet بالاترین ظهور و در عین حال تکمیل سنت کلاسیک شعر رمانتیک قرن نوزدهم است. در روسیه. در واقع، امکانات آن خط رمانتیسیسم «روان‌شناختی» در غزلیات را که بنیان‌گذار آن وی. در شخص فت، این غزل تمام بهترین دستاوردهای مکتب عاشقانه را جذب کرد و آنها را با دستاوردهای نثر واقع گرایانه روسی اواسط قرن 19، از جمله نثر مقاله-مستند "مکتب طبیعی" غنی و متحول کرد. در همان زمان، شعر فت ظهور و توسعه آینده نمادگرایی را در شعر روسی در آغاز قرن آماده کرد. علیرغم همه ابهامات موجود در برداشت از شعر فت توسط رهبران ایدئولوژیک نمادگرایی روسی (به عنوان مثال، D. S. Merezhkovsky)، برای بسیاری از بنیانگذاران جنبش، مانند V. Ya. Bryusov، K. D. Balmont، اشعار فت از بسیاری جهات. پیشرو انتزاعات "منطقه بزرگ"، منطقه نمادسازی جهانی هستی، که کشف هنری اصلی "شعر نو" قرن بیستم را تشکیل می داد، باقی ماند.

پروانه

حق با شماست. با یک طرح کلی هوا

من خیلی شیرینم

تمام مخمل با چشمک زدن زنده اش مال من است -

فقط دو بال

نپرس: از کجا آمده است؟

کجا عجله دارم؟

اینجا به آرامی روی یک گل فرو رفتم

و اینجا دارم نفس میکشم

تا کی، بدون هدف، بدون تلاش،

آیا می خواهم نفس بکشم؟

همین الان، درخشان، بالهایم را باز خواهم کرد

و من پرواز خواهم کرد<1884>

رویاها و سایه ها

رویاها،

لرزان در تاریکی جذاب است،

تمام مراحل

مرگ آسان

گذر در یک ازدحام سبک،

دخالت نکن

باید برم پایین

به سوی گذار پنهان،

بده، بده

باید عجله کنم

با تو به نور دور

فقط مال من

گرگ و میش طاق، -

ما به سایه های شفاف تبدیل خواهیم شد

و ما ترک می کنیم

آنجا در ورودی

پوشش های ما تاریک است. 1859

اطلاعات مربوطه.

· توسعه سنت رمانتیک. مضامین غنایی معمول - عشق، دوستی، طبیعت - عالی به نظر می رسند.

· آثار شعری فت به طور غیرعادی موسیقایی هستند.

· Fet مرزهای بین انسان و جهان طبیعی را از بین می برد.

· شعر فت با تعمق مشخص می شود.

· استفاده از واژگان متعالی در زبان شعر.

مضامین اصلی اشعار A.A.Fet

· موضوع شاعر و شعر («موسیقی»، «برای شاعران») تأیید عظمت هنرمند.

· مضمون طبیعت ("عصر"، "از آنها بیاموز، از بلوط، از توس") در اشعار Fet، طبیعت معنوی شده است. Fet با ظرافت احساسات یک نقاش تحسین کننده منظره، انواع تجربیات ناشی از ارتباط با طبیعت مشخص می شود.

· موضوع عشق ("شب می درخشید. باغ پر از ماه بود"، "زمزمه، نفس ترسو"). شاعر طیف گسترده ای از تجربیات و سایه های احساس را بازتولید می کند، در حالی که در اشعار عاشقانه هیچ تصویر فردی از قهرمان وجود ندارد. اغلب ابراز عشق با درک همراه از تصاویر طبیعت ترکیب می شود.

Ø ورزش. یک قرائت گویا از اشعار A. Fet آماده کنید.

هنوز یک شب اردیبهشت است

چه شبی! در همه چیز چنین سعادتی وجود دارد، سپاسگزارم ای سرزمین نیمه شب عزیز، از پادشاهی یخ، از پادشاهی کولاک و برف، چقدر تازه و پاک پرواز می کند! چه شبی! همه ستارگان، به یک نفر، دوباره با گرمی و ملایمت به روح نگاه می کنند، و در هوا، پشت آواز بلبل، اضطراب و عشق طنین انداز می شود. توس ها منتظرند. برگ های آنها شفاف، خجالتی اشاره می کند و برای چشم دلپذیر است، آنها می لرزند. بنابراین باکره تازه ازدواج کرده و لباس او شاد و بیگانه است. نه، هرگز چهره‌ات لطیف‌تر و بی‌جسم‌تر، آه شب، نمی‌توانست مرا عذاب بدهد! 1857 امروز صبح، این شادی، این قدرت روز و نور، این طاق آبی، این فریاد و ریسمان، این گله ها، این پرندگان، این صحبت از آب، این بیدها و توس ها، این قطره ها این اشک هستند، این کرک یک برگ، این کوه ها، این دره ها، این میله ها، این زنبورها، این ناله و سوت، این سحرهای بی کسوف، این آه روستای شبانه، این شب بی خواب، این تاریکی و گرمای بستر، این کسری و اینها trills، این همه بهار است. موضوع 2.8 A.K. Tolstoy (1817 - 1875)

الکسی کنستانتینوویچ تولستوی در 24 اوت (5 سپتامبر) 1817 در سن پترزبورگ در یک خانواده نجیب زاده به دنیا آمد. والدین بلافاصله پس از تولد پسرشان از هم جدا شدند. او توسط مادرش و برادرش، نویسنده A. Perovsky (نام مستعار A. Pogorelsky) بزرگ شد. سالهای کودکی در املاک مادر و بعدها عمویش در شمال اوکراین سپری شد. تحصیلات خانگی خوبی دریافت کرد.

در سن 17 سالگی در آرشیو وزارت امور خارجه مسکو ثبت نام کرد و سپس در آلمان به خدمت دیپلماتیک رفت. در سال 1843 درجه کادت اتاق را دریافت کرد.

تولستوی از دوران کودکی به تشویق عمویش به خلاقیت ادبی مشغول بود. او شعر و داستان‌های خارق‌العاده می‌نوشت؛ اولین داستان او به نام «غول» که در سال 1841 منتشر شد، مورد توجه بلینسکی قرار گرفت.

در دهه 1840، او کار بر روی رمان تاریخی شاهزاده نقره را آغاز کرد که در سال 1861 تکمیل شد. در همان دوره، او تعدادی تصنیف و شعر غنایی نوشت که به طور گسترده ای شناخته شد و متعاقباً توسط آهنگسازان روسی موسیقی شد ("زنگ های من" ، "تو سرزمینی را می شناسی که در آن همه چیز به وفور نفس می کشد" ، "بارو" ، " در میان توپ پر سروصدا...» و غیره).

در سال 1854 او به همراه پسر عمویش ژمچوژنیکوف، ماسک ادبی طنز کوزما پروتکوف و مجموعه‌ای از آثار او را ساخت که هنوز در روسیه محبوب است.

خدمت در دربار (بال آجودان الکساندر دوم، سپس شکارچی - رئیس شکارچیان سلطنتی) به نویسنده این فرصت را داد تا از نزدیکان خود دفاع کند (او برای بازگشت شوچنکو از تبعید، برای آکساکوف، تورگنیف کار کرد).

پس از بازنشستگی، او عمدتاً در املاک خود زندگی می کرد و به کشاورزی توجه چندانی نداشت و به تدریج ورشکست شد. وضعیت سلامتی او بدتر شد. در 28 سپتامبر (10 اکتبر NS) 1875، آ. تولستوی در املاک کراسنی روگ در استان چرنیگوف درگذشت.

الف. اشعار غنایی تولستوی ساده و صمیمانه است. بسیاری از آنها مانند داستان های کوتاه روانشناختی در شعر هستند ("در وسط یک توپ پر سر و صدا، تصادفا..."، "اوایل بهار بود"). تولستوی عناصری از سبک شعر عامیانه را در اشعار خود وارد کرد؛ اشعار او اغلب نزدیک به ترانه است. بیش از 70 شعر تولستوی توسط آهنگسازان روسی تنظیم شده است. رمان های عاشقانه بر اساس سخنان او توسط N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky، S. I. Taneyev و دیگران نوشته شده است.

Ø ورزش. شعر آ. تولستوی را تجزیه و تحلیل کنید. نحوه انجام این کار در پیوست شماره 1 آمده است

باور نکن ای رفیق وقتی در غم فراوان می گویم از دوست داشتن تو دست کشیدم در جزر و مد خیانت دریا را باور نکن عاشقانه به زمین باز می گردد. من هم اکنون مشتاقم، پر از شور سابق، دوباره به تو آزادی خواهم داد، و امواج از دور به سواحل محبوبشان با صدای معکوس می دوند!

موضوع 2.9 N.A. Nekrasov (1821-1877). اطلاعات از بیوگرافی.

نیکولای الکسیویچ نکراسوف در 28 نوامبر (10 اکتبر) 1821 در شهر نمیروف استان پودولسک در خانواده یک اشراف کوچک متولد شد. سالهای کودکی او در روستای گرشنف، در املاک خانوادگی پدرش سپری شد، مردی با شخصیت مستبد که نه تنها به رعیت، بلکه به خانواده خود ظلم می کرد. مادر شاعر که زنی فرهیخته بود، اولین معلم او بود؛ او عشق به ادبیات و زبان روسی را در او ایجاد کرد.

در 1832 - 1837 نکراسوف در ورزشگاه یاروسلاول تحصیل کرد. سپس شروع به شعر گفتن کرد.

در سال 1838 بر خلاف میل پدرش، شاعر آینده برای حضور در دانشگاه به سن پترزبورگ رفت. پس از رد شدن در امتحانات ورودی، دانشجوی داوطلب شد و به مدت دو سال در دانشکده فیلولوژی به سخنرانی پرداخت. پدرش با اطلاع از این موضوع او را از هرگونه حمایت مالی محروم کرد.

در سال 1841 او شروع به همکاری در مجله Otechestvennye zapiski کرد.

در سال 1843، نکراسوف با بلینسکی ملاقات کرد که ایده های او در روح او طنین انداز شد. اشعار واقع گرایانه ظاهر شد که اولین آنها، "در جاده" (1845) بسیار مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.

در 1847 - 1866 او ناشر و سردبیر واقعی مجله Sovremennik بود که بهترین نیروهای ادبی زمان خود را متحد می کرد. در طی این سال ها ، نکراسوف اشعار غنایی را به همسر معمولی خود پانایوا ، اشعار و چرخه های شعر در مورد فقرای شهری ("در خیابان" ، "درباره آب و هوا") و در مورد سرنوشت مردم عادی ("فشرده نشده" خلق کرد. نوار، "راه آهن"، و غیره)، در مورد زندگی دهقانان ("بچه های دهقان"، "دهکده فراموش شده"، "اورینا، مادر سرباز"، "یخبندان، بینی قرمز و غیره).

در طول دوره خیزش اجتماعی دهه 1850 - 1860 و اصلاحات دهقانی، او اشعار "شاعر و شهروند"، "آواز برای ارموشکا"، "بازتاب در ورودی جلو" و شعر "دستفروشان" را منتشر کرد.

پس از بسته شدن مجله Sovremennik ، نکراسوف حق انتشار Otechestvennye Zapiski را به دست آورد که ده سال آخر زندگی او با آن همراه بود. در طی این سالها ، او روی شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" (1866 - 1876) کار کرد ، شعرهایی در مورد Decembrists و همسران آنها نوشت ("پدربزرگ" ، "زنان روسی"). علاوه بر این، او مجموعه‌ای از آثار طنز خلق کرد که اوج آن شعر «معاصران» بود.

اشعار متاخر نکراسوف با نقوش مرثیه ای مشخص می شود: "سه مرثیه" ، "صبح" ، "ناامیدی" ، "مرثیه" (1874) که با از دست دادن بسیاری از دوستان ، آگاهی از تنهایی و بیماری جدی همراه است. نکراسوف در 27 دسامبر 1877 (8 ژانویه 1878 پس از میلاد) در سن پترزبورگ درگذشت.

شعرهای فت کلام نیستند

در مورد زیبایی، و خود زیبایی،

زندگی را در آیه دریافت کرد.

وی. کوژینوف.

برخورداری از استعداد غالب غنایی A.A. Fet آفرینش های شاعرانه منحصر به فردی را برای ما به جا گذاشت: مجموعه های "Lyrical Pantheon" (1840)، "اشعار" ویرایش شده توسط Grigoriev (1850)، "اشعار" ویرایش شده توسط تورگنیف (1856)، "روشن های شب" (1883، 1885، 1888، 1891) و ترجمه ها اما شکی نیست که شاعر هیچ تمایلی به آثاری با ماهیت پرحجم، به شعر، به نمایش، به اشکال حماسی نداشت.

اعترافات فت در این زمینه جالب است. صحبت در خاطراتش در مورد برداشتی که کمدی او در I.S. تورگنیف، شاعر می نویسد: پس از خواندن کمدی، "تورگنیف دوستانه به چشمان من نگاه کرد و گفت: "چیزی دراماتیک ننویس." شما اصلاً این رگه را ندارید." Fet A. خاطرات من 1848-1889 قسمت 1. م.، 1890. ص 1..

در دنیای شعری فت هیچ تحول آشکار، هیچ جزئیات بیوگرافی وجود ندارد، و موضوع غنایی (قهرمان غنایی متعارف) «شخصی است به طور کلی، اول شخص، بدون نشانه های خاص. او زیبایی را تحسین می کند، از طبیعت لذت می برد، دوست دارد و به یاد می آورد. تصویر معشوق او نیز تعمیم یافته و تکه تکه است. یک زن در دنیای فتوف یک سوژه نیست، بلکه یک ابژه عشق است، نوعی تصویر اثیری، یک سایه زیبای لغزنده است.» سوخیخ اول. ادبیات روسی. قرن نوزدهم. آفاناسی آفاناسیویچ فت. // ستاره. 2006. شماره 4. ص 231.. فت در آثارش به سمت به تصویر کشیدن لحظه حال گرایش دارد، او شاعر «لحظه» است، بنابراین تکه تکه شدن ویژگی بارز اشعار اوست. N.N. استراخوف نوشت: "او یک خواننده و بیانگر حالات فردی روح یا حتی لحظه ای است که به سرعت می گذرد. او هیچ احساسی را در مراحل مختلف آن به ما ارائه نمی کند، هیچ شور و اشتیاقی را با اشکال تعریف شده اش در کمال رشد به تصویر نمی کشد. او فقط یک لحظه از احساس یا اشتیاق را به تصویر می کشد، او کاملاً در زمان حال است، در آن لحظه سریعی که او را تسخیر کرد و او را مجبور کرد صداهای شگفت انگیزی را بیرون بیاورد.» Strakhov N.N. نقد ادبی: مجموعه مقالات. - سن پترزبورگ، 2000. ص.424..

مفاهیم بسیار مهم برای دنیای هنری فتوف ایده آل و زیبایی است. در مقاله "درباره اشعار تیوتچف"، فت خاطرنشان می کند: "اجازه دهید موضوع آهنگ برداشت های شخصی باشد: نفرت، غم، عشق و غیره، اما هر چه شاعر آنها را به عنوان یک شی از خود دور کند، هوشیارتر می شود. سایه های احساسات خود را ببیند، ایده آل او ناب تر ظاهر می شود. او در اینجا می گوید: «هنرمند فقط برای یک جنبه از اشیاء ارزش قائل است: زیبایی آنها، همانطور که یک ریاضیدان برای خطوط و اعداد آنها ارزش قائل است. زیبایی در سراسر جهان پراکنده است و مانند تمام مواهب طبیعت حتی بر کسانی که از آن آگاه نیستند نیز تأثیر می گذارد، همانطور که هوا کسانی را تغذیه می کند که شاید دلالت بر وجود آن نداشته باشند.

اشعار گلچین نقش زیادی در شکل گیری زیبایی شناسی فت داشتند. «تفکر زیبایی از نظر فت، مانند هر هنر واقعی، انسان را به عصر طلایی باز می‌گرداند که هنوز تراژدی اختلاف و رنج عصر آهن، تراژدی بیگانگی انسان و طبیعت، بیگانگی را نمی‌شناسد. از مردم: آن سرزمین موعود را زیارت کردم، / جایی که دوران طلایی روزگاری می درخشید / جایی که تاج گل رز و مرت را پوشانده بود / زیر سایه بان درختی خوشبو / مردی مهربان در سعادت بود. رسم و رسوم. // سوالات ادبیات. 1981. شماره 7. ص 176 - 177..

فت در تعدادی از شعرهای «گلچین» تمایلی به توصیف دقیق و عینی از اشکال بیرونی پدیده های مشاهده شده نشان داد، یعنی به ابزار داستان سرایی حماسی روی آورد. با این حال، شعر گلچین هیچ تأثیری بر شخصیت و جهت شعر روسی نداشت. لازم به ذکر است که در اشعار گلچین او حال و هوای ذهنی قابل توجهی وجود دارد که تعمق عینی دقیق این جهان را از بین می برد.

با این حال، تقلید فت از شعر کهن از نظر زیبایی بیرونی فرم های پلاستیکی، در میل به ترسیم خطوط دقیق یک شی در کلمات و از نظر محتوا اهمیت چندانی در حجم کلی آثار او نداشت. برای فت، اشعار گلچین یک "سنگ محک" بود، لحظه ای از پیشرفت هنری، که در آن علاقه و عشق عمیق شاعر به هنر باستان بیان شد.

اشعار گلچین فت و ترجمه های متعدد او از آثار کلاسیک رومی این امکان را فراهم می کند که نقش هنر باستانی را در توسعه قدرت های خلاقانه فت، به ویژه در پرورش حس تناسب و هماهنگی کلاسیک، هوشیاری در رابطه با زیبایی پلاستیک، ردیابی کنیم.

محققان مدرن ویژگی بارز شعر فت را در روح دوران باستان کلاسیک در تعادل نمی بینند، اما توجه شاعر را بر بازتولید یک تأثیر زنده، پاسخی معنوی به پدیده های واقعیت می دانند.

"احساس شاعرانه فت در لباس های ساده و خانگی ظاهر می شود که برای توجه به آن به یک چشم بسیار دقیق نیاز است، به ویژه از آنجایی که دامنه افکار او بسیار محدود است، محتوا نه از نظر تطبیق پذیری و نه ژرفا متمایز نمی شود. از میان همه جنبه‌های پیچیده و متنوع زندگی درونی انسان، تنها عشق در روح فت پاسخ می‌یابد، و سپس بیشتر به صورت حسی حسی، یعنی در ابتدایی‌ترین و ساده‌لوحانه‌ترین تجلی آن.» زیبایی‌شناسی و نقد روسی دهه 40-50 قرن نوزدهم. م.، 1932. ص 479..

فت در درجه اول شاعر تأثیرات طبیعت است. مهمترین جنبه استعداد او حس غیرمعمول ظریف و شاعرانه او از طبیعت است. در یک شعر غنایی، اگر طبیعت را موضوع خود داشته باشد، موضوع اصلی نه تصویر خود طبیعت، بلکه احساس شاعرانه ای است که طبیعت در ما بیدار می کند. حس طبیعت فت ساده لوحانه و روشن است. فقط می توان آن را با احساس عشق اول مقایسه کرد. در معمولی ترین پدیده های طبیعت، او می داند که چگونه به ظریف ترین سایه های زودگذر توجه کند.

B.Ya. بوخشتاب جوهر بدیع شخصیت فت را به درستی بیان می کند: «دنیای بیرون، گویی که با حال و هوای قهرمان غنایی رنگ آمیزی شده است، به وسیله آنها جان می بخشد، متحرک می شود. مرتبط با این، انسان‌سازی، انسانی‌سازی مشخصه طبیعت در شعر فت است. این آنتروپومرفیسمی نیست که همیشه در شعر به عنوان روشی برای تصویرسازی استعاری ذاتی است. اما هنگامی که درختان تیوتچف هیاهو می کنند و آواز می خوانند، سایه اخم می کند، لاجوردی می خندد - این محمولات را دیگر نمی توان به عنوان استعاره درک کرد. فت در این زمینه از تیوتچف فراتر می رود. احساسات انسانی بدون ارتباط مستقیم با خواص این پدیده ها به پدیده های طبیعی نسبت داده می شود. عاطفه غنایی، انگار که به طبیعت می ریزد، آن را به احساسات غزلی «من» آلوده می کند، جهان را با حال و هوای شاعر «بوخشتاب بی.یا» یکی می کند. مقاله مقدماتی، گردآوری و یادداشت ها // Fet A.A. اشعار و اشعار. L., 1986. ص 28..

«می‌توانیم اضافه کنیم که در تعدادی از نمونه‌ها، «احساسات» و «رفتار» طبیعت به‌عنوان سوژه‌های فعال عمل می‌کنند و انسان منفعلانه این تأثیر را درک می‌کند». ص 28..

Fet نماینده "هنر ناب" است. ویژگی شعر اولیه او عینیت، انضمام، وضوح، تصاویر دقیق و انعطاف پذیری است. موضوع اصلی عشق، شخصیتی حسی به خود می گیرد. شعر فت بر اساس زیبایی شناسی زیبایی، بر اصول هماهنگی، اندازه گیری، تعادل است. تصدیق زندگی شاد به شکل اپیکوریسم هوراتی متوسط ​​به خود می گیرد.

باید گفت که استعداد شعری فت بیشتر به استعداد یک بداهه نواز شباهت دارد. آثار او در همان دقایق اول باقی می مانند. "یک حس هنری دقیق از فرم، که اجازه نمی دهد یک ویژگی مبهم، نه یک کلمه نادرست، نه یک مقایسه متزلزل، به ندرت به او سر بزند" زیبایی شناسی و انتقاد روسیه از دهه 40 - 50 قرن 19. م.، 1982. ص 484..

فت در ابتدا آن اشعاری را که تحت تأثیر انتقاد دوستان تغییر داده بود را کامل می دانست. فت عموماً درایت انتقادی کمی دارد؛ او نسبت به کارهایش بسیار ملایم است.

نحو Fet اغلب با هنجارهای دستوری و منطقی در تضاد است. او برای اولین بار اشعار بی کلام را وارد شعر روسی کرد (نجوا، طوفان). از نظر غنای ریتم و تنوع ساختار استروفیک، فت یکی از اولین مکان های شعر روسی را به خود اختصاص داده است.

فت با هوشیاری بسیار شاعرانه ای که در مقاله ای درباره تیوتچف درباره آن نوشت روشن شد: "جایی که چشم معمولی به زیبایی شک نمی کند ، هنرمند آن را می بیند ، از تمام خصوصیات دیگر شی منحرف می شود ، یک مهر کاملاً انسانی روی آن می گذارد. و آن را در معرض درک همگان قرار می‌دهد.» «کلمه روسی، 1959، شماره 2-ص. 67. هر چه این هوشیاری جدا، عینی‌تر (قوی‌تر) باشد، حتی با وجود ذهنیت خود، شاعر قوی‌تر و جاودانه‌تر است. آفریده های او» همان. ص 66.

ویژگی بارز شعر فت موسیقیایی بودن آن است. N.N. Strakhov گفت: "آیه فت دارای موسیقی جادویی است و علاوه بر این، دائماً متنوع است. شاعر برای هر حال و هوای روح ملودی دارد و از نظر غنای ملودی هیچ کس نمی تواند با او برابری کند.» Strakhov N.N. نقد ادبی: مجموعه مقالات. - سن پترزبورگ، 2000. P.425.. Great P.I. چایکوفسکی در نامه‌ای درباره او نوشت: «فت پدیده‌ای کاملاً استثنایی است... مانند بتهوون به او این قدرت داده شد تا رشته‌های روح را لمس کند که برای هنرمندان غیرقابل دسترس است، حتی اگر قوی باشند، اما محدود به محدودیت هستند. از گفتار این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر-موسیقی است که ظاهراً از موضوعاتی که به راحتی می توان با کلمات بیان کرد اجتناب می کند.» تحقیق جدید درباره Fet. V.V. روزانوف درباره نویسندگی و نویسندگان. م.، 1995. ص 617.. نقش معنایی آوای شعر فت توسط او در رباعی زیر صورت بندی شده است: «رویاهای زنده ات را به اشتراک بگذار، / با روح من صحبت کن؛ / آنچه را که نمی توانی در کلمات بیان کنی، صدا بیاور. به روحت.»

تجزیه و تحلیل روانشناختی Fet در معرض شرایط پیچیده و دشواری است که در کلمات از دنیای ذهنی یک فرد منتقل می شود، که هیچ کس قبلاً در مورد آن چیزی ننوشته است. N.N. استراخوف نوشت: "شعرهای فت همیشه طراوت کامل دارند. آنها هرگز فرسوده نمی شوند، به هیچ شعر دیگری شباهت ندارند، نه شعر ما و نه شعرهای دیگر. آنها تازه و بی آلایش هستند، مانند گلی که تازه شکوفا شده است. به نظر می رسد که آنها نوشته نشده اند، بلکه به طور کامل متولد شده اند.» Strakhov N.N. نقد ادبی: مجموعه مقالات. - سن پترزبورگ، 2000. ص. 426.. انتقال لطیف ترین تجربیات، ثبت حالات زودگذر است که فت را با روانشناسی او که چرنیشفسکی آن را «دیالکتیک روح» نامید، به لئو تولستوی نزدیکتر می کند. در شعر فت، مانند تولستوی، هرگز عبارات و تعاریف هک شده را نخواهیم یافت. او چیزی را آشکار می کند که فقط او و هیچ کس قبل از او ندیده است. ایلیا تولستوی در خاطرات خود می نویسد: "پدرم در مورد فت گفته است که شایستگی اصلی او این است که مستقل فکر می کند و افکار و تصاویر خود را از جایی وام گرفته نشده است و او را همراه با تیوتچف از بهترین شاعران ما می داند." I. خاطرات من. م.، 2000. ص 202..

نکراسوف نوشت: «کسی که شعر را می‌فهمد... حتی یک نویسنده روسی بعد از A.S. پوشکین به اندازه‌ای که آقای فت به او می‌دهد لذت شاعرانه نخواهد برد.» نکراسوف N.A. مجموعه کامل آثار و نامه ها. T.9. م.، 1950. ص 279.

V. Kozhinov خاطرنشان می کند: "آیه Fet دارای بالاترین هماهنگی و کامل است." کوژینوف V. چگونه شعر سروده می شود. م.، 2001. ص 187.

"در آثار Fet صدایی وجود دارد که قبلاً در شعر روسی شنیده نشده بود - این صدای یک احساس روشن و جشن زندگی است. چه در تصاویر طبیعت، چه در حرکات قلب خود، شخص دائماً احساس می کند که زندگی از جنبه روشن و روشن خود به آنها پاسخ می دهد، به نوعی جدایی از همه نگرانی های روزمره، به آنچه کامل، هماهنگ، لذت بخش است پاسخ می دهد. در آن، دقیقاً همان چیزی که هست - بالاترین سعادت. همه احتمالاً با این لحظات زودگذر احساس شادی ناخودآگاه زندگی آشنا هستند.» فت آنها را در حال پرواز می گیرد و آنها را در شعر خود احساس می کند. تقریباً در تمام آثار او این جریان درخشان و درخشان می درخشد و ساختار زندگی روزمره و روزمره ما را به نوعی لحن آزاد و جشن ارتقا می دهد و روح را به یک کره درخشان و سعادتمند می برد." زیبایی شناسی روسیه و انتقاد از دهه 40-50 قرن 19. م.، 1371. ص501..

الکساندر آرخانگلسکی

فصلی از کتاب درسی جدید

آفاناسی آفاناسیویچ فت (1820-1892)

دنیای هنری شاعر

فت یا شنشین؟ غزلسرای بزرگ روسی که نام خود را با شعر جاودانه کرد ، آفاناسی فت تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را وقف مبارزه برای حق داشتن نام خانوادگی متفاوت - شنشین کرد. او همیشه نقش فرعی را برای شعر قائل بود. اما چنین شد که او در نهایت به لطف شعر تبدیل به شنشین شد.

واقعیت این است که او نامشروع بود. ما قبلاً با چنین شرایط بیوگرافی مواجه شده ایم. به عنوان مثال، واسیلی ژوکوفسکی نامشروع بود. اما پدر ژوکوفسکی، صاحب زمین بونین، موفق شد کارها را به گونه ای ترتیب دهد که واسیلی به عنوان پسر نجیب زاده فقیر آندری ژوکوفسکی "ثبت نام" شد - و تمام حقوق اشراف را دریافت کرد.

سرنوشت Fet از این نظر بسیار دراماتیک تر بود.

مادرش شارلوت الیزاوتا فت همراه با مالک زمین اوریول آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین فرار کرد و پدر، شوهر و دخترش را در آلمان گذاشت. روند طلاق به طول انجامید و ظاهراً به همین دلیل است که فت و شنشین تنها دو سال پس از تولد پسرشان آفاناسی ازدواج کردند. پس از رشوه دادن به کشیش ، پسر به عنوان شنشین ثبت شد - و تا سن چهارده سالگی ، شاعر آینده خود را یک نجیب موروثی می دانست (اگرچه از والدین خود احساس سردی می کرد). اما در سال 1834، این راز فاش شد: دولت استانی اوریول تحقیقاتی را آغاز کرد و نام خانوادگی پسر را از او گرفت. یعنی نه تنها شنشین نامیدن او ممنوع بود، بلکه حق داشتن هر نام خانوادگی هم از او سلب شد!

باید فوراً کاری انجام می شد. در پایان، سرپرستان خواهر نیمه آلمانی او لینا توافق نامه ای از آلمان ارسال کردند که طبق آن آتاناسیوس به عنوان پسر شوهر اول شارلوت-الیزابت، مقام دارمشتات، یوهان پیتر کارل ویلهلم ووت شناخته شد. بنابراین، غزلسرای آینده وضعیت "مشروع" خود را بازیافت. اما او اشراف خود را از دست داد و حقوق مالکیت ارثی خود را از دست داد. (حرف "e" از نام خانوادگی شاعر حذف شد و به طور اتفاقی به "e" تبدیل شد؛ حروف ساز اشعار او یک روز به سادگی حروف را مخلوط کرد - و پس از آن آفاناسی آفاناسیویچ شروع به امضای نام خود کرد: Fet.)

البته تغییر وضعیت هوشیاری آفاناسی فت را شوکه کرد. در آستانه جوانی، ایده ای همه جانبه بر او غلبه کرد: بازیابی کرامت نجیب از دست رفته خود. یعنی تبدیل شدن به یک زمیندار معمولی روسی شنشین. این ایده بسیار خطرناک تر است زیرا خانواده فتوف (و همچنین خانواده باتیوشکوف!) با یک بیماری جدی که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد، تحت فشار بودند. علاوه بر این، خود فت در دیدگاه های خود به بی خدایی نزدیک بود و در ایمان به خدا تسلی نمی یافت، بنابراین احساس ناامیدی برای او بسیار آشنا بود.

خوشبختانه دوران دانشجویی فت اصلا شبیه دوران نوجوانی او نبود. پس از ورود به دانشگاه مسکو، بخش ادبیات، بلافاصله با آپولون گریگوریف منتقد و شاعر آینده دوست شد. در خانه ایلخانی خود و با استقبال زاموسکورتسک زندگی می کرد. و - شروع به نوشتن شعر کرد.

سوال امنیتی

• چرا فت اینقدر می خواست نام خانوادگی شنشین را داشته باشد؟

آغاز راه. ایده زیبایی.اولین کتاب فتوف با نام «پانتئون غنایی» با حروف اول «A.F» منتشر شد. در سال 1840، با تأثیرات بسیاری مشخص شد. درست به ولادیمیر بندیکتوف که فت و گریگوریف او را خواندند و با لذت "زوزه می کشند". نویسنده «پانتئون غنایی» همانطور که شایسته یک شاعر مبتدی است، مشتاقانه و عاشقانه صحبت کرد، با آن زبان شعر کلی پاک شده که در اشعار روسی دوران پس از پوشکین غالب بود:

جایی که، زیر پنجره ها، نزدیک آبشار پر سر و صدا،
جایی که چمن سرسبز با شبنم پوشیده شده است،
جایی که سیکادای شاداب فریاد می زند
و گل رز جنوب به زیبایی خود افتخار می کند

جایی که معبد متروک گنبد سفیدش را برافراشت
و پیچک فرفری از ستون ها بالا می رود، -
غمگینم: دنیای خدایان که اکنون یتیم شده است
دست برندهای جهل با فراموشی...
("یونان"، 1840)

اما خیلی زود راه خودش را در ادبیات پیدا می کند. و مجموعه شعرهای او، که در دهه 1840، هرچند به ندرت، در مجلات مختلف، از Moskvityanin تا Otechestvennye zapiski منتشر می شد، به تدریج توجه عموم خوانندگان را به خود جلب کرد. در فضای پیش از رعد و برق آن دوران، تنش زیاد بود، اردوگاه های ایدئولوژیک با یکدیگر در تضاد بودند - شما قبلاً در مورد اختلافات بین غربی ها و اسلاووفیل ها می دانید. و فت با بی‌تفاوتی آشکار با "روندها" و رنگ‌های سیاسی مجلاتی که با آنها همکاری می‌کرد برخورد کرد. حتی بسیاری این "توافق" را تقریباً غیراصولی می دانستند. در حالی که در واقع، چنین موقعیت ادبی فت توسط فلسفه غنایی که به اشعار او تغذیه می کرد، از پیش تعیین شده بود.

سنگ بنای این فلسفه ایده زیبایی است که طبیعت و کل جهان را معنوی می کند. و رنج اجتناب ناپذیر فرد را تسهیل می کند، تجربه دردناک زندگی. اما خود زیبایی نیز در درون خود با شک و تردید شکسته می شود؛ آنقدر زودگذر و شکننده است که نمی تواند قلب انسان را از احساس اجتناب ناپذیری غم انگیز مرگ حفظ کند. بی جهت نیست که فت های اولیه، مانند مایکوف، در یک سنت ژانر خاص، که معمولاً به آن می گویند، بسیار کار کردند. رودو گلچینییکی از محبوب ترین شعرهای گلچین اوایل دوران او «دیانا» (1847) بود:

الهه باکره دارای ویژگی های گرد است،
با تمام عظمت برهنگی درخشان،
بین درختان بر فراز آبهای شفاف دیدم.
با چشمانی بلند و بی رنگ
مردی باز اوج گرفت...

با مجسمه مرمری که بین درختان «بالای آبهای شفاف» می درخشد، شاعر را به یاد الهه جوان رومی می اندازد. به نظر می رسد که او زنده خواهد شد - و با روم ابدی او، تیبر، عظمت و وضوح باستانی دوباره در دنیای ناهماهنگ مدرن سلطنت خواهد کرد... اما این غیرممکن است. اشعار گلچین نه تنها آرمان هارمونی را به یاد می آورد، بلکه "خط غیرقابل دسترس" را بین آن و واقعیت ترسیم می کرد. من و شما قبلاً در مورد کار کنستانتین باتیوشکوف صحبت کرده ایم. شاعر نسل ادبی بعدی، آفاناسی فت، نیز عاشقانه آرزوی هارمونی کلاسیک را دارد.

سه دهه می گذرد و می گوید: تمام دنیا پر از زیبایی است. این فرمول شاعرانه تبدیل به عبارتی خواهد شد. و کمتر کسی متوجه خواهد شد که در دنیای هنری فت برعکس نیز صادق است: زیبایی از جهان نیست، آنی است، مانند جرقه ای از آتش الهی، که در انتظار آن یک زندگی کامل می تواند بگذرد:

چه کسی به ما خواهد گفت که ما نمی دانستیم چگونه زندگی کنیم،
ذهن های بی روح و بیکار،
آن مهربانی و لطافت در ما نسوخت
و ما زیبایی را قربانی نکردیم؟
.............................................................
این زندگی نیست که برای نفس های سستش متأسف باشد، -
زندگی و مرگ چیست؟ چه حیف از آن آتش
که در سراسر جهان می درخشید،
و در شب می رود و در حال خروج گریه می کند.
("A.L. Brzheskoy"، 1879)

اما اگر چنین است، اگر زیبایی به تنهایی معنا دارد و حتی آنقدر غیرقابل اعتماد است، پس تفاوت های سیاسی، فلسفی، مذهبی چه اهمیتی می تواند داشته باشد؟ بنابراین، برای فت فرقی نمی‌کرد که او به کدام «اردوگاه» تعلق دارد - مبتکر یا باستان‌گرا، خاک‌شناس یا غربی، مترقی یا مرتجع. او راه طوفان های اجتماعی را بر شعرش می بندد. سکوت باید در دنیای هنری او حاکم باشد تا انعکاس زیبا را نترساند. به هر حال، اگر او را بترسانید، زندگی به حالت غم انگیز اولیه خود باز می گردد.

سوال امنیتی

• زیبایی برای فت چیست؟ این ایده چگونه با ویژگی های ژانر گلچین ارتباط دارد؟

شعرهای فت اولیهاشعار "سحرگاه او را بیدار نکن ..."، "با ابر موج دار ..."، "عکس شگفت انگیز ...". این در مورد شکنندگی و بی دفاعی زیبایی است که یکی از شاهکارهای اولیه فت از آن صحبت می کند - "در سپیده دم، او را بیدار نکن ..." (1842). بیایید سعی کنیم شعر را با هم بخوانیم.

او را در سحر بیدار نکنید
سپیده دم خیلی شیرین می خوابد.
صبح روی سینه اش نفس می کشد،
به شدت بر روی گودال گونه ها می درخشد.

رباعی اولیه تصویری شیرین و آرام ایجاد می کند. در دو سطر اول شروع تکرار می شود (این وحدت آغاز را آنافورا می نامند) - "در سپیده دم ... در سپیده دم ...". در دوبیتی دوم قافیه ای درونی اضافه می شود: «صبح نفس می کشد... می درخشد...». ریتمی آرام و خواب آلود ظاهر می شود، شعرها مانند تاب می چرخند. و کاملاً مشخص نیست که چه کسی شاعر را مخاطب قرار می دهد («در سحر او را بیدار نکن ...»). یا خود شاعر کسی را خطاب می کند؟ تاری و مبهم بودن خطوط کلی این گفتگوی نامرئی کاملاً با لحن کلی بند و با تصویر زیبایی در حالت استراحت مطابقت دارد.

اما بند بعدی یک نت هشدار دهنده را وارد این هماهنگی می کند:

و بالش گرم است،
و رویای داغ و خسته کننده
و سیاه می شوند و روی شانه ها می دوند
قیطان با روبان در دو طرف.

اگر شعر می خوانید و فقط به کلمات توجه می کنید ، فقط یک عنوان وجود دارد - خسته کننده- با معنای کلی آنچه در رباعی اول گفته شد در تضاد است. رویای زیبایی که از بیرون شیرین به نظر می رسد ("در سپیده دم او خیلی شیرین می خوابد") برای او خسته کننده است. برای لحظه ای از دیدگاه شاعر-مصاحبه خارج می شویم و دیدگاه قهرمان را در نظر می گیریم. اما فقط برای یک ثانیه؛ تمام تصاویر دیگر رباعی آن را از بیرون، از بیرون توصیف می کنند. و بفهمید چرا شیریناینجوری خواب ببین خسته کننده، ما هنوز نمی توانیم.

اما ما می توانیم در هنگام خواندن شعر آنچه را که اجباری است انجام دهیم - بیایید نه تنها به کلمات، بلکه به نحو شاعرانه، نوشتن صدا و تنفس موزون نیز توجه کنیم. و سپس چیز بسیار جالبی آشکار خواهد شد. در بیت اول حتی یک صدای «چ» شنیده نمی شد، اما در مصراع دوم، این صدا چهار بار پشت سر هم منفجر می شود، مانند یک صدای رعد و برق هشدار دهنده: «داغ... داغ... سیاه شدن... شانه». در مصراع اول، تکرارها حالتی آرام ایجاد می‌کردند، در مصراع دوم آغاز آنافوریک("And... And... And...") هیجان زده، عصبی، تقریباً تهدیدآمیز به نظر می رسد.

و اکنون به بیت سوم و چهارم می رویم:

و دیروز عصر پشت پنجره
او برای مدت طولانی نشسته بود
و بازی را از میان ابرها تماشا کردم،
ماه در حال لغزش چه بود.

و هر چه ماه درخشان تر بازی می کرد،
و هر چه بلبل بلندتر سوت می زد،
او رنگ پریده تر و کم رنگ تر شد،
ضربان قلبم بیشتر و دردناک تر می شد.

صدای دراماتیک شعر به شدت تشدید می شود. موضوع رنج کشیدنابتدا موضوع را فشار می دهد زیبایی، و سپس به یک گره جدا نشدنی با آن گره می زند. ما نمی دانیم زیبایی در زندگی از چه چیزی رنج می برد که خواب او را از آن نجات می دهد. از عشق نافرجام، از خیانت؟ اما این رنج ناامیدکننده و اجتناب ناپذیر است. و هر چه رنگ پریدگی گونه هایش را غمگین تر می کند، رژگونه ای که در خواب روی گونه هایش می زند روشن تر می شود. و او قادر مطلق نیست: رنج به هسته خواب نفوذ می کند، آن را خسته می کند - و سرخ شدن فقط برای یک ناظر بیرونی ملایم به نظر می رسد، در واقع تب آور است، دردناک است...

طرح صدا که در مصراع دوم مشخص شد، تنها در بند سوم و چهارم تشدید می شود. دوباره «h»های انفجاری در انتهای خط بسته می‌شوند، مانند تیرهایی در مدار الکتریکی، و بین آنها جرقه‌ای احساس درد می‌زند: «و VYchera در پنجره VVeCheru». و تکرارها دوباره به منظور افزایش احساس ناامیدی چشمگیر است: "برای مدت طولانی ... و روشن تر ... و بلندتر ... رنگ پریده تر ... بیمار تر و بیمارتر."

و اکنون باید یک بار دیگر به مضامینی که در اولین مصراع «آرام» اشاره شده است بازگردیم. Fet عمدا استفاده می کند ترکیب حلقه،تکرار تصاویر استفاده شده در ابتدای شعر در پایان:

به همین دلیل است که روی سینه جوان،
اینگونه است که صبح روی گونه ها می سوزد.
بیدارش نکن بیدارش نکن...
سحر خیلی شیرین می خوابد!

کلمات تقریباً یکسان هستند، اما معنی آنها کاملاً تغییر کرده است! چرا نباید زیبایی را از خواب بیدار کنید؟ نه به این دلیل که تحسین او لذت بخش است. اما از آنجا که بیداری نوید رنج جدید او را می دهد، بسیار قوی تر از آن چیزی که در رویای "خسته کننده" او رخنه کرده است ...

نه ترساندن زیبایی، نه بیدار کردن رنج - به گفته فت، این هدف واقعی کلمه شاعرانه است. به همین دلیل است که او اغلب از نشان دادن مستقیم موضوع اجتناب می کند، از نکات دقیق استفاده می کند و سایه ها را به تن های اصلی ترجیح می دهد. در شعر سال 1843 (همچنین به یک نمونه عمومی پذیرفته شده از اشعار اولیه فت تبدیل خواهد شد)، "یک ابر مواج..."، کلمات اصلی - جدایی و انتظار - هرگز گفته نمی شود:

یک ابر مواج
گرد و غبار از دور بلند می شود؛
سواره یا پیاده -
در غبار دیده نمی شود!

یکی را می بینم که می پرد
روی اسبی تندرو.
دوست من، دوست دور،
مرا به خاطر بسپار!

Fet خواننده را به تدریج و به تدریج به موضوع بی نام جدایی و انتظار هدایت می کند. ابتدا قهرمان غنایی ابری از غبار را می بیند. انگیزه ای پدیدار می شود فاصله ها، دوری؛ قهرمان کنار جاده می ایستد و به افق نگاه می کند. چرا؟ احتمالا به این دلیل؟ که منتظر کسی یا چیزی است. سپس شکل یک مرد از این ابر شروع به بیرون آمدن می کند. قهرمان چشمانش را بر نمی دارد و به خطوط کلی این شکل نگاه می کند. این بدان معناست که انتظار او پر از تنش است، از نظر درونی دراماتیک است. در نهایت، از نگاه قهرمان، ما سوار را «بر اسبی دونده» می‌بینیم. و بلافاصله، همراه با قهرمان غنایی، چشمان خود را می بندیم، دنیای اطراف خود را نمی بینیم، به زندگی قلب خود نگاه می کنیم: "دوست من، دوست دور! // مرا به خاطر بسپار." قهرمان خطاب نمی کند نزدیک شدنبه سوار، اما به او غیر صمیمیرفیق و اگرچه ما چیزی در مورد "دوست" نمی دانیم (او کیست؟ یا او ، معشوق است؟) ، درباره قهرمان غنایی چیزهای زیادی یاد می گیریم. تنهاست، غمگین است، منتظر ملاقات است...

نکته اصلی به طور مستقیم گفته نمی شود، اما در یک اشاره، بخوانید از طریقکلمات این همیشه با Fet اتفاق می افتد. و در مشهورترین شعرش «نجوا. نفس کشیدن ترسو. تریل یک بلبل...» (1850)، تحلیلی که می توانید در بخش «تحلیل آثار» بیابید، بخش کاملی از گفتار کاملاً گم شده است: اینجا یک فعل وجود ندارد.

به همین دلایل، در Fet نقش تعیین کننده را نه رنگ، بلکه با سایه بازی می کند. بنابراین، در هشت خط از مینیاتور کلاسیک او "تصویر شگفت انگیز ..." (1842) فقط یک رنگ وجود دارد - سفید:

تصویر شگفت انگیز
چقدر برام عزیزی:
دشت سفید،
ماه کامل،

نور آسمانهای بلند،
و برف درخشان
و سورتمه های دور
دویدن تنهایی

اما سوسو، تابش خیره کننده و بازتاب های زیادی وجود دارد. اینجا نور صاف و سرد دشت برفی است. اینجا تابش مرموز و مضاعف ماه کامل است. اینجا گرگ و میش، نور کم رنگ آسمان مرتفع زمستان است. اینجا عمق عمیق و برجسته مسیر سورتمه است. اما این کافی نیست. اگر دقت کنید، یا بهتر است بگوییم، با دقت به تصاویر این شعر گوش دهید، مشخص می شود که با کمک یک بازی بی پایان سایه های سفید، Fet در واقع در مورد آن صحبت می کند. صدا. درخشش سفید دشت پوشیده از برف در درجه اول احساس کیهانی را به خواننده منتقل می کند. سکوت، که به سختی با صدای جیر جیر دونده های سورتمه های دور آشفته می شود. خواننده در این سکوت عظیم هستی غوطه ور است - و این وظیفه نهایی شعر، معنای آن است.

این چنین است که رویای فت محقق می شود - "با روح خود بدون کلمه صحبت کنید." این گونه است که تصویر قهرمان غنایی او شکل می گیرد. او دارای آسیب پذیری شدید است، تلاش می کند از دنیای شکننده زندگی ذهنی محافظت کند، تا توجه بیرون را از آن منحرف کند.

سوال امنیتی

• چرا در شعر "در سحر او را بیدار نکن..." بیت آخر تا حد زیادی بیت اول را تکرار می کند؟ چگونه تکنیک ترکیب حلقه با مفهوم هنری Fet مرتبط است؟ دیگر اشعار غزلی این شاعر را بخوانید، با مثال نشان دهید که او چگونه اصل خود را "بدون کلام روح می تواند صحبت کند" را تجسم می بخشد؟

سال های بالغ متن ترانه منظره. بیوگرافی فت و قهرمان غنایی او. البته شعر آفاناسی فت هم به جزئیات روزمره و هم به جزئیات «خسته کننده» زندگی یک فرد مدرن دسترسی می دهد؛ گاه پژواک شعر سوزاننده و موضوعی هاینه، معلم مشترک نسل ادبی که فت به آن تعلق داشت. ، شنیده می شود:

هوای بد - پاییز - دود
سیگار می کشید - به نظر می رسد همه چیز کافی نیست.
حداقل من می خواندم - فقط خواندن
پیشرفت خیلی کند است

روز خاکستری با تنبلی می خزد،
و به طرز غیر قابل تحملی پچ پچ می کنند
ساعت دیواری روی دیوار
خستگی ناپذیر با زبان...
................................................
بالای یک لیوان بخار
چای خنک کننده
خدا رو شکر کم کم
انگار غروب است، خوابم می برد...

و با این حال، غالباً قهرمان غنایی Fet به عنوان موجودی تصفیه شده و متفکر ظاهر می شود. جای تعجب نیست که چنین نقشی در شعر او داشت متن ترانه منظره. برخی از شعرهای او را که تقدیم به زندگی شدید و اسرارآمیز طبیعت پنهان از چشمان انسان است، قبلاً در دوران دبستان خوانده اید: «با سلام به تو آمدم، // تا بگویم خورشید طلوع کرده است، // با نور داغ بال می زند // از طریق برگه ها ...» («با سلام به تو آمدم...»، 1843). اما اکنون می توانید سایه های معنایی جدیدی را در این اشعار آشنا تشخیص دهید، موضوع طبیعت متحرک را با موتیف ثابت دیگری از شعر فت - با تمایل به صحبت کردن بدون کلمات، قبل از کلمات، علاوه بر کلمات - پیوند دهید. همانطور که خود طبیعت می گوید: "... به من بگو که از همه جا // دارم از شادی می دمم // که خودم نمی دانم // می خوانم - اما فقط آواز در حال رسیدن است."

او زمان انتقالی بین روز و شب را دوست دارد، زمانی که گرگ و میش همه اشیاء را تار، تلویحی می کند: «چنان ترسو سایه می آید، // آنقدر پنهانی نور می رود، // آنچه نمی گویی: روز گذشت، / / نمی گویی: شب فرا رسیده است.» («صبر فردا روشن باش...»، 1854). اما اگر او شب را به تصویر می کشد، در ژانر منظره شب کار می کند، شبانه، سپس تقریباً همیشه اشیاء را در کانون نور درخشان ماه قرار می دهد: «شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ گفتن // اشعه به پای ما در اتاق نشیمن بدون چراغ. // پیانو همه باز بود و سیم‌هایش می‌لرزید، // درست مثل قلب‌های ما پشت آهنگ تو. و در میان فصول، قهرمان غنایی Fet اواخر بهار را ترجیح می دهد، زمانی که تابستان هنوز شعله ور نشده است، و اوایل پاییز، زمانی که گرما هنوز به طور کامل فروکش نکرده است. وضعیت گذار، جریان، شکاف در همه چیز به او نزدیک است - هم در زمان و هم در مکان.

اما در اینجا پارادوکسی که قبلاً مورد بحث قرار گرفتیم بارها و بارها تکرار شد. معاصران از تشخیص تصویر تصفیه شده قهرمان غنایی در شخصیت واقعی زندگی نامه شاعر خودداری کردند. "این افسر خوش اخلاق و چاق از کجا آمده است ... چنین جسارت غنایی نامفهومی، خاصیت شاعران بزرگ؟" - نوشت لو نیکولایویچ تولستوی. اگر خاطرات فت را بخوانید که در سال‌های اخیر بیش از یک بار بازنشر شده است ("سال‌های اولیه زندگی من"، 1893؛ "خاطرات من"، 1890)، پس خودتان خواهید دید: اینها یادداشت‌های یک خدمتکار خوب، یک کارمند خرده پا، یک مالک غیور و حتی خسیس، اما نه یک شاعر زبردست. سرنوشت او نمونه ای از شکاف شدید بین زندگی و خلاقیت، بین شخصیت زندگی نامه ای و تصویر یک قهرمان غنایی را به ما می دهد. با این حال، این در مورد بسیاری از شاعران اصلی نسل فتوف صدق می کند. ما قبلاً در مورد سالها خدمات بوروکراسی و دیپلماتیک غزلسرای بزرگ روسی، فئودور تیوتچف صحبت کرده ایم، به حرفه بوروکراتیک موفق کنستانتین اسلوچفسکی اشاره کرده ایم که به نظر می رسید او را کاملاً جذب کرده است ... فرمول معروف واسیلی ژوکوفسکی: "زندگی و شعر. یکی هستند» داشت به یک نابهنگام تبدیل می شد...

اما حتی در این زمینه، تجربه Fet به ویژه چشمگیر بود. شما قبلاً دلیل اصلی را می دانید ، در مورد شکستی که در شاعر رخ داد وقتی فهمید که او حق ندارد نام خانوادگی پدرش را داشته باشد. در ابتدا، این شکست تا حدودی با امیدهایی که آفاناسی آفاناسیویچ با وعده عمویش، P.N. شنشین، برای وصیت 100000 روبل، که در صندوق آهنی نگهداری می شود، به برادرزاده خود. اما در سال 1844 ، پاول نئوفیتوویچ ناگهان درگذشت ، پول از سینه ناپدید شد و فت نه تنها بدون اشراف ، بلکه بدون معیشت نیز ماند. بدیهی است که در آن زمان بود که در نهایت و به طور غیرقابل برگشتی با میل به بازپس گیری آنچه از دست داده بود به هر قیمتی بر او چیره شد.

راه اشراف در آن سال ها با درجه اول افسری باز شد. و فت وارد هنگ دستور کویراسیر شد و درجه دار شد. یک سال بعد، او درجه افسری را دریافت کرد، اما خیلی دیر: در ژوئن 1845، بالاترین مانیفست اعلام کرد که از این پس فقط درجه سرگرد به اشراف خواهد رسید. سالهای طولانی خدمت به درازا کشید. فت هشت سال را در استان خرسون گذراند. در آنجا بود که یک تراژدی عاشقانه روی داد: دختر یک ژنرال بازنشسته، ماریا لیزیچ، که فت عاشق او بود، اما به دلیل فقر متقابل نتوانست با او ازدواج کند، با کبریتی که بی احتیاطی (یا عمدا) پرتاب شد سوزانده شد. او... غم این فاجعه زندگی را در یکی از بهترین اشعار فتوف اواخر دوره به تصویر می کشد:

...نمیخوام باور کنم! وقتی در استپ هستید، چقدر عالی است،
در تاریکی نیمه شب، غم نابهنگام،
در فاصله در مقابل شما شفاف و زیبا است
سحر ناگهان بلند شد

و نگاهم بی اختیار به این زیبایی کشیده شد
به آن درخشش باشکوه فراتر از تمام مرز تاریک، -
آیا واقعاً در آن زمان چیزی با شما زمزمه نکرد:
یک مرد آنجا سوخته است!
(«وقتی خطوط دردناک را می خوانی...»، 1887)

در سال 1853، فت به نگهبان منتقل شد، همراه با هنگ خود به استان نوگورود اعزام شد و در اردوگاه های آموزشی در نزدیکی سن پترزبورگ شرکت کرد. در همان زمان، او شروع به انتشار فعال کرد: دهه 1840، دوره بی زمانی شاعرانه، پایان یافت و شعرها دوباره شروع به جلب توجه خوانندگان کردند. اما حتی در این حوزه کاملاً ادبی، "ماده" برای Fet مهمتر از "ایده آل" بود. در دهه 1850، شعر برای او قبل از هر چیز منبعی از استقلال مالی و رفاه بود، و تنها پس از آن یک حوزه اسرار آمیز ابراز وجود بود. به همین دلیل او آماده کار در هر ژانری بود، از جمله آنهایی که نوید پیروزی های هنری را نمی دادند. خوانندگان در مواجهه با اشعار طولانی، پرمعنا و یکنواخت فت، با ترجمه های شاعرانه او که از لفظ گرایی رنج می برد، متحیر می شدند. یعنی زیبایی بیت را فدای نزدیکی صوری به متن اصلی کردند...

اما به طور کلی، کار خلاقانه او در این دهه موفق تر از سربازی بود. در سال 1856، در آستانه اعطای درجه سرگرد مورد انتظار "نجیب" توسط Fet، مشخص شد: از این پس، فقط به سرهنگ ها نامه اشراف داده می شود. بازی با سرنوشت برای او معنای خود را از دست داد: او یک سال و سپس مرخصی نامحدود گرفت، به آلمان، فرانسه، ایتالیا سفر کرد و در سال 1858 کاملاً بازنشسته شد و در مسکو ساکن شد.

در آن زمان، فت قبلاً با M. Botkina ازدواج کرده بود. ازدواج همه مشکلات مالی او را یک شبه حل کرد. و درست به موقع: نسل جدید از زبان منتقدان دموکراتیک - دوبرولیوبوف، چرنیشفسکی - به "عدم ایدئولوژی هنری هنری" فتوف رای عدم اعتماد داد. در سال 1859، شاعر در واقع از سردبیران مترقی مجله Sovremennik تکفیر شد و در بررسی مجموعه دو جلدی آثاری که فت با آن بیست و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی خود را جشن گرفت، یکی از منتقدان انقلابی برجسته آن زمان بود. وارفولومی زایتسف، فلسفه زندگی فت را به عنوان "جهان بینی غاز" تعریف کرد.

مجبور شدم ناگهان مسیر سرنوشت را تغییر دهم.

از ژوئیه 1860، فت صاحب زمین است، صاحب دویست جریب زمین در منطقه Mtsensk، جایی که زیبایی های شاعرانه خاصی وجود نداشت، اما نان به خوبی متولد شد. او اکنون نه با شعر، بلکه با مقالات جدلی در مورد موضوعات اقتصادی در چاپ ظاهر شد و در آنجا از دولت خواست که از اموال مالکان بهتر محافظت کند. فت در اوقات فراغت خود فلسفه می خواند - او از طرفداران متفکر آلمانی شوپنهاور بود که بدبینی او با وضعیت ذهنی او مطابقت داشت. دایره ارتباطات ادبی فتوف به طور فزاینده ای باریک تر شد. در سال 1874 روابط خود را با ایوان سرگیویچ تورگنیف قطع کرد، اما به لئو تولستوی نزدیک شد. با این حال او حلقه آشنایی دیگری هم داشت که اصلاً ادبی نبود. اعضای خانواده امپراتوری به دنبال ارتباط با Fet بودند. مکاتبات او با دوک بزرگ کنستانتین رومانوف، شاعر آماتور، بسیار گسترده است. اما نکته اصلی این بود که در سال 1873 او سرانجام به عنوان شنشین شناخته شد: امپراتور الکساندر دوم شایستگی های فت را در زمینه شعر در نظر گرفت و دستور بازگشت حقوق ارث او را صادر کرد. در سال 1889، فت یک مشاور خصوصی شد.

هدف "رسمی" روزمره زندگی به دست آمد. مشکلات پولی حل شد غرور مرضی توسعه یافته راضی است. مجموعه شعرهای جدید او مرتباً با همین عنوان «چراغ شب» منتشر می شد. هیچ کس دیگر شک نداشت که اشعار فت بخشی از کلاسیک های ادبی روسیه خواهد شد و شاعران نسل های بعدی را تحت تأثیر قرار می دهد. اما در کنار موانع بیرونی، انگیزه زندگی به نظر از بین رفت. خلاقیت که هرگز به معنی و توجیه مسیر زمینی تبدیل نشد، نتوانست "جایگزین" هدف اجتماعی از قبل به دست آمده باشد. و رنج جسمی پیری، که با آسم شدید ("تنفس آزاردهنده") تشدید شده بود، برای او شری به نظر می رسید که فقط با مرگ داوطلبانه از بین می رفت.

در 21 نوامبر 1892، فت، با فرستادن همسرش از خانه و گذاشتن یادداشتی ("من افزایش آگاهانه رنج اجتناب ناپذیر را نمی پذیرم. من داوطلبانه به سمت امر اجتناب ناپذیر می روم")، اقدام به خودکشی کرد. خوشبختانه او فرصت خودکشی را نداشت. دلش طاقت نیاورد، دچار آپپلکسی شده بود و خود زندگی او را رها کرد.

سوال امنیتی

• تضاد اصلی بین زندگی فت و کارش چه بود؟ آیا تجربه زندگینامه در اشعار او نفوذ می کند؟ نتیجه گیری خود را با مثال پشتیبانی کنید.

تحلیل آثار

"نجوا، نفس کشیدن ترسو..." (1850)

با مطالعه آثار فت، ما قبلاً متوجه یک ویژگی مهم شاعرانه او شده ایم: او ترجیح می دهد مستقیماً در مورد مهمترین چیزها صحبت نکند و خود را به نکات شفاف محدود کند. بارزترین نمونه از این دست شعر «زمزمه نفس ترسو...» است.

زمزمه ها، نفس های ترسو،
تریل یک بلبل،
نقره ای و تاب
جریان خواب آلود،

نور شب، سایه های شب،
سایه های بی پایان
یک سری تغییرات جادویی
چهره شیرین

در میان ابرهای دودی گل رز بنفش وجود دارد،
انعکاس کهربا
و بوسه و اشک
و سحر، سحر!..

لطفا توجه داشته باشید: هر سه بیت این شعر بر روی یک رشته نحوی تنظیم شده و یک جمله واحد را تشکیل می دهد. در حال حاضر، توضیح نمی دهیم که چرا Fet به این نیاز دارد. بعداً به این موضوع باز خواهیم گشت. در ضمن، بیایید به این سؤال فکر کنیم: نکته اصلی در این جمله طولانی چیست و چه چیزی فرعی؟ تمرکز نویسنده چیست؟

شاید در توصیف روشن و استعاری از جهان عینی؟ تصادفی نیست که Fet طیف متنوعی از رنگ ها را ایجاد می کند: اینجا و نقرهجریان، و رنگ بنفشگل رز، و یک "درخشش کهربایی" زرد تیره در "ابرهای دودی" قبل از سحر.

یا آیا او در درجه اول تلاش می کند تا یک برداشت عاطفی را منتقل کند، از سحر آینده لذت می برد؟ بی جهت نیست که القابی که او انتخاب می کند با نگرش شخصی رنگ آمیزی شده است: خواب آلودنهر، جادوییتغییرات، جذابصورت...

در هر دو صورت، «عجیب» این شعر قابل درک و موجه است: یک فعل در آن نیست! فعل به عنوان بخشی از گفتار به طور جدایی ناپذیری با ایده حرکت، با مقوله زمان قابل تغییر پیوند دارد. اگر شاعر می خواست به هر قیمتی تصویری خلق کند فضابرای اینکه حال و هوای معنوی خود را به خواننده منتقل کند، متأسف نخواهد بود که تمام بخش گفتار را قربانی کند و حرکت کلامی را رها کند. و در این صورت دیگر نیازی به حدس زدن نخواهد بود که چرا حدود جمله او با حدود مصرع ها منطبق نیست. این جمله کاملاً اسمی است؛ نیازی به تقسیم آن به بخش‌های نحوی نیست؛ کل تصویر زندگی را به یکباره پوشش می‌دهد.

اما واقعیت این است که برای Fet تصویر فضا چیز اصلی نیست. او از توصیف ایستا از فضا در درجه اول برای انتقال حرکت زمان استفاده می کند.

دوباره شعر را بخوانید.

چه زمانی، در چه لحظه ای شروع می شود؟ مدتها قبل از طلوع: جریان هنوز "خواب آلود" است، ماه کامل می درخشد (به همین دلیل است که جریانی که آن را منعکس می کرد به "نقره" تبدیل شد). آرامش شبانه در آسمان و زمین حاکم است. در بیت دوم، چیزی تغییر می کند: «نور شب» شروع به سایه انداختن می کند، «سایه های بی پایان». چه مفهومی داره؟ هنوز کاملا مشخص نیست. یا باد برخاسته و درختان تاب می‌خورند، نور نقره‌ای ماه را به لرزه در می‌آورند، یا موج‌های پیش از سپیده‌دم بر آسمان می‌پیچید. در اینجا وارد بیت سوم می شویم. و ما درک می کنیم که سحر واقعاً در حال ظهور است ، "ابرهای دودی" از قبل قابل مشاهده هستند ، آنها با رنگ های سحر متورم می شوند ، که در آخرین سطر پیروز می شود: "و سپیده دم ، سپیده دم!"

و حالا وقت آن است که دوباره از خود بپرسید: این شعر درباره چیست؟ در مورد طبیعت؟ نه، در مورد عشق، در مورد یک قرار، در مورد اینکه چگونه زمان بدون توجه به تنهایی با معشوق می گذرد، چه زود شب می گذرد و سحر می آید. یعنی در مورد چی به طور مستقیمشعرها نمی گویند، که شاعر فقط با شرمندگی به آن اشاره می کند: «زمزمه ها... و بوسه ها و اشک ها...» به همین دلیل است که از تقسیم گزاره شعری خود به جملات جداگانه امتناع می ورزد. به همین دلیل است که trochee ریتم "عجولانه" را انتخاب می کند و خطوط چهار و سه فوتی را جایگزین می کند. برای او مهم است که شعر در یک نفس خوانده شود، باز شود و به سرعت پرواز کند، مانند زمان یک تاریخ، به گونه ای که ریتم آن مانند یک قلب عاشق، هیجان زده و سریع می تپد.

سوال امنیتی

• شعر دیگری از Fet را بخوانید که از افعال آزاد شده است - "امروز صبح، این شادی ..." (1881). آن را تجزیه و تحلیل کنید، نشان دهید که چگونه حرکت زمان از طریق نامگذاری و تعاریف توصیفی ظاهر می شود.

"روی انبار کاه در شب در جنوب..." (1857)

در شعری که پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آن را "درخشان" نامید ، به راحتی می توان تأثیر لرمانتوف را تشخیص داد - بنابراین ، قبل از شروع تجزیه و تحلیل ، حتماً شعر لرمانتوف "من به تنهایی در جاده بیرون می روم" را دوباره بخوانید. .».

شب روی انبار کاه در جنوب
با صورت به فلک دراز کشیدم،
و گروه کر می درخشید، سرزنده و دوستانه،
در اطراف پخش شده، لرزان.

به یاد دارید، قهرمان غنایی لرمانتوف به یک جاده شبانه متروک رفت تا با شب تنها بماند و بشنود که چگونه "ستاره با ستاره صحبت می کند"؟ قهرمان غنایی فت نیز با آسمان جنوبی شبانه، "فلک" آسمانی روبرو می شود. او همچنین جهان را به عنوان یک موجود زنده درک می کند، صدای همخوان ستارگان را می شنود، "لرزش" آنها را احساس می کند. با این حال، در لرمانتوف، "بیابان" به خدا گوش می دهد و در تصویر جهانی که فت خلق می کند، خدا هنوز غایب است. این بیشتر قابل توجه است زیرا عبارات شاعرانه ای که او به کار می برد با سنت شعر مذهبی و فلسفی، با ژانر قصیده: "فلک"، "گروه سرایان مفاخر" همراه است. خوانندگان واجد شرایط آن زمان به راحتی این سایه های سبک را تشخیص دادند، و شما، اگر قصیده لومونوسوف "تعمل شبانه در مورد عظمت خدا..." را به خاطر بیاورید، خودتان آنها را خواهید گرفت.

زمین مانند رویای مبهم و خاموش است
او ناشناس پرواز کرد
و من به عنوان اولین ساکن بهشت
یکی شب را در چهره دید.

به نظر می رسد در بیت دوم، این تضاد دیگر وجود ندارد: قهرمان غنایی فتا خود را به "اولین ساکن بهشت"، آدم، تشبیه می کند. این بدان معنی است که از ماهیت "الهی" عظمت طبیعی صحبت می کند. اما بیایید مراقب باشیم و در نتیجه گیری عجله نکنیم. ما با یک اثر شاعرانه و نه کلامی سروکار داریم. در شعر، تصویری کاملاً ممکن است که برای تصویر دینی جهان غیرقابل تصور باشد: بهشت ​​بدون خدا، آفرینش بدون خالق.

فعلاً بهتر است به القاب توجه کنید. برخی از آنها با بیت اول تعارض دارند. آنجا در مورد آسمان بود، گروه کر پر ستاره. اینجا - در مورد زمین، بی عقلو همچنین مبهم، مانند یک رویا. قهرمان غنایی به نظر می رسد بین دوشاخه است سبک- و در همان زمان در شب! - آسمان و زمین تاریک غیر قابل تشخیص. علاوه بر این، در یک نقطه او احساس مرزهای خود را از دست می دهد، او احساس می کند که در آسمان اوج می گیرد و زمین جایی بسیار پایین تر از او است!

و در همین لحظه یک تصویر کاملاً جدید در شعر ظاهر می شود:

بر این پرتگاه آویزان شدم

این "دست" کیست؟ Fet هنوز از صحبت مستقیم و مستقیم در مورد خدا خودداری می کند. با این حال ، اکنون دیگر هیچ شکی وجود ندارد - قهرمان غنایی شاعر که خود را ملحد متقاعد می دانست ، ناگهان از حضور الهی در همه چیز آگاه می شود. و در "گروه کر" ستارگان، "زنده و دوستانه". و در خودم

این شعر که با تصویری از دنیای متحرک و زنده طبیعت آغاز شد، با "ملاقات" ناگهانی قهرمان با راز آفرینش به پایان می رسد. مقایسه اصلی بیت دوم - "مثل اولین ساکن بهشت" - در نهایت با معنای واقعی پر می شود. قهرمان غنایی واقعاً شبیه آدم شد که خداوند تازه او را آفریده بود. و بنابراین او برای اولین بار جهان را می بیند، با نگاهی تازه و شگفت زده به آن می نگرد. این دیدگاه هنرمند است. هر هنرمندی، هر شاعری به زندگی طوری می نگرد که انگار هیچ کس قبل از او نمی توانست آن را ببیند.

آیا من به سمت پرتگاه نیمه شب می شتابم،
یا آیا ستارگانی به سمت من می شتابند؟
انگار در دست قدرتمندی بود
بر این پرتگاه آویزان شدم

و با محو شدن و سردرگمی
عمق را با نگاهم اندازه گرفتم
که در هر لحظه من
من بیشتر و بیشتر به طور غیرقابل برگشتی غرق می شوم.

اصطلاحات ادبی را به خاطر بسپارید:

آنافورا ترکیب حلقه؛ متن ترانه منظره

* Blagoy D.D. جهان به مثابه زیبایی: درباره «چراغ های عصر» اثر A. Fet. م.، 1975.
این کتاب کوچک و بسیار ساده نوشته شده نه تنها به چرخه مجموعه شعرهای فت که با همین عنوان منتشر شده است می پردازد، بلکه طرحی فشرده از شعر فت را نیز ارائه می دهد.

* بوخشتاب بی.یا. A.A. Fet: انشا در مورد زندگی و خلاقیت. L.، 1990.
یک کتاب علمی عامه پسند کوچک به شما کمک می کند تا زندگی نامه گیج کننده فت و ویژگی های شاعرانه او را درک کنید.

* گاسپاروف ام.ال. فت بدون فعل // Gasparov M.L. مقالات برگزیده م.، 1995.
یک منتقد برجسته شاعر مدرن در مورد چگونگی ارتباط "امتناع" افعال در برخی از اشعار فت با نگرش هنری او نوشت. مقاله به ویژه برای کسانی که قصد دارند در آینده در رشته علوم انسانی تحصیل کنند مفید است.

* Fet A.A. خاطرات. م.، 1983.
این خلاصه‌ای از یادداشت‌های سه جلدی فت درباره زندگی او است.