تحلیل شعر «تنها در جاده می روم». اشعار "من به تنهایی در جاده می روم" از M. Yu

این شعر که در قالب مونولوگ سروده شده است، احساسات شاعر را که هنگام راه رفتن بر او چیره می شود، آشکار می کند. نویسنده با توصیف طبیعت اطراف، از زیبایی و کمال گیرا آن می گوید. او تصویر چیزی تزلزل ناپذیر را در او بیدار می کند که سر و صدا را تحمل نمی کند. اما خود او که در میان این همه زرق و برق قرار گرفته است، اینجا احساس نابسامانی می کند و افکارش رنگی از غم و اندوه می گیرد.

شاعر شروع به جستجوی دلیل در خود می کند، سؤال می کند و صادقانه به آنها پاسخ می دهد. این داستان آدمی است عمیقاً احساسی و تنها که دیگر از زندگی توقعی ندارد و می خواهد مانند این طبیعت باشکوه آزاد شود و همه چیز را از بیرون مشاهده کند.

لرمانتف به تعیین سرنوشت اعتقاد داشت و همانطور که بسیاری می نویسند ناخودآگاه به دنبال مرگ بود. شاید این درست باشد. اما بر اثر هر آنچه که برای او پیش آمد، نمونه های شگفت انگیزی از غزلیات شاعرانه نوشت و به فرزندان خود تقدیم کرد که هنوز هم با نفوذ خود خوانندگان را متاثر می کند.

این شعر که اندکی قبل از مرگ او سروده شده است، وضعیت روحی شاعر را در آن زمان به دقت بیان می کند. در سی و شش سالگی به بیهودگی تلاش های خود پی برد. به نظرش می رسید که زمان پیروزی های بزرگ گذشته است، او خیلی دیر به دنیا آمد و به زمان خود نیازی نداشت. چنین شد که این اثر، گویی، وصیت نامه ی او شد که به صورت شعر نوشته شده بود. میخائیل یوریویچ در روستای طرخانی در سرزمین مادری خود به خاک سپرده شد و همانطور که در آخرین سطرها نوشته است، در کنار قبر او درخت بلوط بزرگ و کهنسالی قرار دارد.

لرمانتوف - من به تنهایی در جاده بیرون می روم ، تجزیه و تحلیل شعر

این شعر را می توان به کار بالغ M.Yu نسبت داد. لرمانتوف، چندین ماه قبل از دوئل نوشته شده است. معاصران او به یاد می آورند که به نظر می رسید او تصور مرگ داشت و در حالتی افسرده و متفکر بود.

با این حال، در این اثر است که صدایی از ناامیدی و ناامیدی به گوش نمی‌رسد؛ غم و اندوه و انعکاس نوری در آن عجین شده است.

شعر با این واقعیت آغاز می شود که شاعر خود را با جهان تنها می بیند: "مسیر سنگ چخماق" در مقابل او امتداد می یابد ، بالای او آسمان شب آرام است که پر از ستاره است. به نظر می رسید که جهان ثابت مانده بود و قهرمان غنایی مجذوب تصویری بود که در برابر او باز شد. القاب بسیار گویا هستند: "مسیر سنگ چخماق" ، "درخشش آبی".

منظره شب توصیف شده در شعر با آرامش و آرامش آغشته است. هر چه خواننده با شدت بیشتری وضعیت روحی شاعر را درک می کند که از سؤالاتی در مورد زندگی، گذشته و آینده او رنج می برد. لرمانتوف در حال گفتگو با خود یا با خود خداست که به طور نامرئی در "بیابانی" حضور دارد که مسیر او از طریق آن می گذرد.

کنتراست یکی از تکنیک های مورد علاقه شاعر است که به او کمک می کند مشکل آفرینش خود را با وضوح بیشتری نشان دهد.

او بسیار تنها است و منظره اطرافش فقط بر این موضوع تاکید دارد. نتایجی که شاعر با پرسش از خود به آن می رسد، او را خوشایند نمی کند. زیرا او معتقد است که بعید است بتواند خوشحال شود و بنابراین "هیچ چیزی از زندگی" انتظار ندارد. عاطفه بودن به این دلیل حاصل می شود که شعر به صورت اول شخص سروده شده است و علاوه بر آن حاوی انبوهی از سؤالات بلاغی و تعجب است.

یک آرزو برای او باقی مانده است:

من به دنبال آزادی و آرامش هستم!
دوست دارم خودم را فراموش کنم و بخوابم!

اما این آرامش و خواب نیست که باعث فراموشی می شود که مرگ با خود می آورد.

موضوع خاطره با این سطرها آغاز می شود: «دوست دارم تا ابد همینطور بخوابم». برای لرمانتوف مهم است که او توسط نوادگانش به یاد بیاورد که می توانند از کار او قدردانی کنند. به همین دلیل است که تصویر بلوط سبز به عنوان نماد یادگاری از شاعر و آثار او در شعر ظاهر می شود.

برای من، این یکی از بهترین آثار فلسفی لرمانتوف است، زمانی که معنای بسیار بزرگی در یک حجم کوچک پنهان می شود و سؤالات جدی مطرح می شود که تقریباً هر شخصی از خود می پرسد. الگوی ریتمیک شعر با استفاده از تروشی پنج‌متر با پیری و همچنین قافیه‌های متناوب زنانه و مردانه ایجاد شده است.

تجزیه و تحلیل بیت لرمانتوف من به تنهایی به جاده می روم

لرمانتوف فردی است که بسیار اصولگرا است. این مرد همیشه معتقد بود که باید با وقار و زیبایی بمیری. برای او مرگ در میدان جنگ بود. این آخرین سال های زندگی او بود که با این واقعیت همراه بود که او دائماً سعی می کرد هر چیزی را که زندگی می کرد و از آن لذت می برد و از آن متنفر بود تجدید نظر کند. وضعیت سالهای اخیر او به شرح زیر بود - او نمی خواست با سرنوشت خود بحث کند. تا حدی، همانطور که منتقدان زمان ما فکر می کنند، او تصوری از مرگ خود داشت. شاید به همین دلیل بود که نمی خواست فکر کند که سرنوشت می تواند تغییر کند. خیلی بدبین بود.

به معنای واقعی کلمه چند ماه قبل از دوئل ، که منادی مرگ لرمانتوف بود ، خود شاعر شعری با عنوان "من به تنهایی در جاده می روم ..." سروده است. این اثر بر خلاف بسیاری از آثار دیگر که در آن زمان نوشته شد، معلوم شد که چندان بدبینانه نیست. این نشان می دهد که نویسنده اثر چقدر تنهاست. روح او فقط برای کسی فریاد می زند که بتواند او را درک کند، او را شادتر کند و نه چندان تنها. اما آیا چنین فردی وجود دارد، زن باشد یا مرد؟ لرمانتوف در طول زندگی خود تقریباً هرگز کسی مانند او را ملاقات نکرد. در شعر، شاعر تمام زیبایی های طبیعت را توصیف می کند و نه فقط طبیعت - بلکه طبیعت شب را. به هر حال، شب پر از غم و زیبایی پنهان است. همه نمی توانند چیزی زیبا و مرموز را در شب ببینند. اما اگر بتواند شادی را به چشم خود دیده است.

کار لرمانتوف نه تنها طبیعت زیبا را توصیف می کند، بلکه معنای خاص خود را نیز پنهان می کند. منظور نویسنده این بود که حتی ستارگان درخشان که بسیار مغرور و غیر قابل دسترس به نظر می رسند، در آسمان با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند و دوست هستند. و یک نویسنده - فردی که دارای همه توانایی ها و استعدادها است - نمی تواند چیزی را بیابد که به معنای زندگی او تبدیل شود. به مردم بیش از سایر موجودات داده می شود، اما گاهی این افراد هستند که درد و تنهایی را بیشتر تحمل می کنند، گویی به جبران توانایی ها و توانایی های خود. لرمانتوف به خوبی تأکید می کند که توانایی او برای لذت بردن از زندگی درست مانند آن - بدون دلیل، تقریباً دیگر وجود ندارد. به هر حال، شرایط بسیاری به این امر کمک کرد. فردیت چیزی است که به ویژه از آثار لرمانتوف نشأت می گیرد.

به نظر می رسد که کل شعر شاعر بر اساس تضاد ساخته شده است - تضاد بین طبیعت و خودش. به هر حال، چقدر متفاوت هستند - آسمان، طبیعت و شب - و فردی که با بودن در میان میلیون ها نفر هنوز تنهاست. لرمانتوف در واقع فردی است که چندان بدبین نیست، اما دقیقاً همین حالت در آخرین روزهای زندگی او است که نشان می دهد او با این وجود تصوری از پایان قریب الوقوع زندگی خود داشته است.

تصویری که مرد سیاه در شعر یسنین به همین نام است، از بسیاری جهات شبیه چیزی شبیه وجدان است. فقط آن گونه که شایسته یک هولیگان و الکلی و وجدان سیاه یسنین است

تحلیل شعر شوالیه برای یک ساعت اثر نکراسوف

این یک شعر بسیار طولانی است که از بیت های کوچک و بزرگ تشکیل شده است. از نظر ریتم روان است، اما نمی توان گفت که خواندن آن آسان است. حاوی توصیفات فراوان (با استعاره و استعاره) و تأملات فلسفی بسیاری از شاعر است.

تحلیل شعر روزی خواهد رسید که بونین ناپدید شوم

اثر روز خواهد آمد، من ناپدید خواهم شد توسط بونین در نیمه اول قرن بیستم نوشته شده است و به اشعار فلسفی اشاره دارد. به عنوان بازتابی در مورد زندگی و مرگ ارائه شده است.

اشعار متاخر لرمانتوف سرشار از عمیق ترین احساس تنهایی است. تقریباً در هر سطر، آرزوی قهرمان غنایی برای یافتن روح خویشاوندی، شناختن او به گوش می رسد. شعر «تنها در جاده می روم» یکی از جدیدترین شعرهاست. نویسنده آن را قبلاً در سال 1841 ، در آستانه مرگش نوشت.

تجزیه و تحلیل شعر "من تنها در جاده می روم" باید در چارچوب کل کار لرمانتوف انجام شود، زیرا در اصل، اشعار او یک دفتر خاطرات شاعرانه گسترده است.

طرح

برای تجزیه و تحلیل هر متن شاعرانه، باید برنامه ای را دنبال کنید. ابتدا باید موضوع و ایده کار را مشخص کنید. ثانیا، شما باید به تاریخچه ایجاد متن، تقدیم به کسی توجه کنید. همچنین باید ژانر و سایر ویژگی های رسمی مانند متر، قافیه و ریتم را تعیین کنید. مرحله ماقبل آخر جستجو و شخصیت پردازی سبک و زبان اثر است. و در بخش پایانی تجزیه و تحلیل، باید نگرش خود را نسبت به متن بیان کنید، توصیف کنید که چه احساسات و عواطفی را برمی انگیزد. شعر "تنها در جاده می روم بیرون" باید به صورت ترکیب یا مقاله نوشته شود و فقط ویژگی های متن را نقطه به نقطه ذکر نکنید.

موضوع و ایده کار

شعر متعلق به این دسته است مضمون آن زندگی انسان است، معنای آن. در مرکز تصویر، تجربیات احساسی قهرمان غنایی است. او از خود سؤالاتی در مورد زندگی ای که گذرانده است، در مورد بد و خوب بودن، آنچه هنوز در انتظار او است می پرسد. ایده شعر این است که یک فرد تنها، مانند قهرمان غنایی، تنها زمانی آرامش پیدا می کند که با طبیعت ارتباط برقرار کند. آرزوی گرامی او یافتن آرامشی است که زندگی در همه رنگ ها و جلوه هایش در آن نهفته باشد.

ویژگی های ژانر و سایر ویژگی های متن

تجزیه و تحلیل شعر "تنها در جاده می روم" نشان می دهد که این شعر متعلق به شعر است. شخصیت مراقبه آن را تا حدودی به مرثیه نزدیک می کند. خطوط اثر روان و آهنگین به نظر می رسند. متر شاعرانه ای که لرمانتوف انتخاب کرده، پنتا متر ترشی است. خطوط طولانی صدای خاصی به متن می دهد. نویسنده در هر بند از مردان و مؤنث متناوب استفاده می کند.

تحلیل معنایی شعر "تنها در جاده می روم" (به اختصار). وسایل بیان هنری

شعر از M.Yu. لرمانتوف زمینه های گسترده ای را برای تجزیه و تحلیل فراهم می کند، زیرا پر از معانی و نمادها است، زبان اثر بسیار بدیع، غنی و غنی از ابزار بیان شاعرانه است.

بیت اول

در بیت اول متن، موتیف تنهایی بلافاصله به وضوح شروع به شنیدن می کند. عدد "یک" در بسیاری از اشعار شاعر یافت می شود و هدف آن نشان دادن این است که بر روی زمین، به جز او، هیچ کس دیگری، هیچ روح خویشاوندی وجود ندارد. دو سطر آخر این بیت بسیار زیبا به نظر می رسد و نشان می دهد که بر خلاف روح قهرمان غنایی، زیبایی و هماهنگی در جهان حاکم است. اگر در اشعار اولیه شاعر حتی در طبیعت هماهنگی وجود نداشت، اکنون جهان به عنوان یک کل در برابر او (و خواننده) ظاهر می شود. ماه راه او را روشن می کند، زمین در درخشش آسمان ها می خوابد و ستارگان با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند. نویسنده برای تقویت تأثیر آنچه گفته شد، از یک تجسم واضح استفاده می کند: "بیابان به خدا گوش می دهد / و ستاره با ستاره صحبت می کند." تصویری از کویر که در ابتدای کار نمایان می شود قابل توجه است. جهان بزرگ است و به روی قهرمان باز است.

بیت دوم

در بیت دوم، قهرمان غنایی بین احساسات خود و آنچه در جهان می گذرد، تشابهی ترسیم می کند. باز هم تجسم طبیعت: "زمین در خواب است." هماهنگی طبیعت، تعادل آن با آنچه در روح شاعر است در تضاد است. نه، در آنجا طوفانی وجود ندارد، همانطور که در اشعار اولیه وجود داشت. حالا آنجا هم مثل دنیای طبیعی اطرافش آرام است، اما برایش «دردناک و سخت» است. سؤالات بلاغی که به خود خطاب می شود مؤلفه روانی شعر را تقویت می کند. تجزیه و تحلیل شعر "من تنها در جاده می روم" اثر لرمانتوف تأیید می کند که اشعار بعدی بسیار تراژیک تر از شعرهای جوان هستند. از این گذشته ، قهرمان جامعه و جهان را به چالش نمی کشد ، او به سادگی شروع به درک این می کند که از زندگی انتظار بیشتری ندارد. این تصویر جاده است که افکاری را درباره گذشته و آینده او برای قهرمان غنایی به ذهن متبادر می کند.

بیت سوم

در اینجا شاعر کاملاً در «من» خود غوطه ور شده است. پیگیری ترکیب اثر، تغییرات خلق و خو و حرکت افکار شاعر بسیار مهم است. بنابراین، بهتر است شعر «تنها در جاده می روم» به صورت بیت به نویسند. لرمانتوف در بیت سوم اثرش دوباره به خود می‌چرخد؛ شباهت‌های زیادی با اشعار پیشین شاعر می‌توان ترسیم کرد. با هیچ انتظاری، پشیمانی از گذشته، در نهایت آرامش می خواهد. اما در کارهای اولیه خود، قهرمان غنایی آرزوی "طوفان" داشت و سعی می کرد در آن آرامش پیدا کند. حالا چه چیزی تغییر کرده است؟ تقریباً هیچ چیز، اما ما در این مورد فقط در بیت چهارم یاد می کنیم. در این میان آزادی شاعر تنها به صورت فراموشی و خواب جلوه می کند.

بیت چهارم

در اینجا نویسنده ایده ای را ارائه می دهد که وجود ایده آل برای او چیست. لرمانتوف با استفاده از آنافورا در سطرهای آخر به طرز ماهرانه ای بر نیازهای خود برای "خواب" تمرکز می کند. تحلیل شعر «تنها در راه می روم» (یعنی بیت چهارم) ثابت می کند که تنها تغییرات جزئی در شاعر رخ داده است.

بیت پنجم

پایان کار تصویر وجودی آرمانی را برای شاعر کامل می کند. اطراف او طبیعت آرامی دارد و صدای دلنشینی را می شنود که برای او از عشق آواز می خواند. این چیزی است که لرمانتوف در طول زندگی خود فاقد آن بود. صلحی که در آن هم حرکت و هم خود زندگی در تجلی اصلی آن - عشق - وجود دارد. با این کلمات می توان تحلیل شعر «تنها در جاده می روم» را کامل کرد. لرمانتوف توانست نتایج کل خلاقیت شاعرانه خود را در چند بیت بگنجاند و ایده های خود را در مورد زندگی ایده آل بیان کند. طبیعت، عشق، شعر - همه اینها برای نویسنده جزء ضروری زندگی بود (این چیزی است که او را با پوشکین مشترک می کند).

تجزیه و تحلیل شعر "تنها در جاده می روم" اثر M.Yu. کار لرمانتوف بدون ذکر این نکته کامل نخواهد بود که این اثر شامل تصاویر خیره کننده از طبیعت، افکار عمیق فلسفی و یک زبان شعری دقیق از نظر سبک است.

"من به تنهایی در جاده بیرون می روم" یکی از آخرین شعرهای لرمانتوف است که گویی مرگ خود را پیش بینی می کرد ، هر آنچه در روح او بود را بیان می کرد. تحلیل مختصر پیشنهادی "من تنها در جاده می روم" طبق برنامه به شما کمک می کند تا عمق و اهمیت این کار را درک کنید. می توان از آن در درس ادبیات کلاس ششم به عنوان ماده اصلی استفاده کرد.

تحلیل مختصر

تاریخچه خلقت- این شعر اندکی قبل از مرگ لرمانتوف در یک دوئل در سال 1841 سروده شد و پس از مرگش در سال 1843 منتشر شد (مجله "یادداشت های داخلی").

ترکیب بندی- ساده، فکر به طور متوالی از بیت اول تا پنجم توسعه می یابد.

ژانر. دسته- اشعار فلسفی

اندازه شاعرانه– تروشی پنتا متر با حرکات ضد درد.

القاب- "مسیر سیلیسی"، "رویای سرد"، "صدای آرام".

وارونگی- "درخشش آبی".

شخصیت پردازی- "کویر به خدا گوش می دهد"، "ستاره با ستاره صحبت می کند."

اکسی مورون- "غم سبک."

تاریخچه خلقت

شعر لرمانتوف "من تنها در جاده می روم" در اواخر بهار - اوایل تابستان 1841، یعنی اندکی قبل از مرگ او در یک دوئل مانند بت خود، پوشکین، سروده شد. در آن، مانند سایر آثار دوره متأخر، تمام ویژگی های معمول شعر لرمانتوف به وضوح قابل مشاهده است. تاریخ ایجاد آن با جستجوی درونی شاعر که می خواست آزادی واقعی را پیدا کند، ارتباط نزدیکی دارد. در عین حال ، او تأکید می کند که نمی خواهد در "خواب سرد قبر" بخوابد - به نظر می رسید لرمانتوف این تصور را داشت که چنین سرنوشت غم انگیزی در انتظار او است.

مانند بسیاری از آخرین شعرهای شاعر، این شعر پس از مرگ او در سال 1843 در مجله Otechestvennye zapiski منتشر شد.

ترکیب بندی

لرمانتوف از ساده ترین ترکیب متوالی استفاده می کند که به دنبال کردن فکر و دیدن اینکه چه تجربیاتی بر او چیره شده است کمک می کند. بنابراین، در بیت اول، قهرمان غنایی انگیزه تنهایی را مطرح می کند، که تلخ تر است زیرا حتی ستاره ها نیز می توانند با یکدیگر صحبت کنند - این ایده مستقیماً در بیت دوم بیان و تأکید می شود. بیت سوم رویاهای قهرمان غنایی را نشان می دهد که به دنبال آزادی و در عین حال آرامش است و چهارم و پنجم معنی را رمزگشایی می کند - شخص می خواهد با طبیعت ارتباط برقرار کند و در خوابی شگفت انگیز و آرام زیر آن بخوابد. حامی

موضوع

موضوع اصلی تنهایی است که در تمام کارهای لرمانتوف وجود دارد که به شدت احساس می کرد هیچ کس او را درک نمی کند. در عین حال، شاعر موضوع زندگی و مرگ را مطرح می کند و بر این ایده تأکید می کند که با وجود خستگی از مردم، باز هم دوست دارد پری زندگی را احساس کند، اما نه مانند سایر مردم، بلکه در وحدت با طبیعت. او همچنین به نظر می رسد زندگی خود را خلاصه می کند و از خود می پرسد که آیا منتظر چیزی است یا شاید از اتفاقات گذشته پشیمان است.

او می خواهد زندگی خود را تغییر دهد، او انتظار صلح و عشق را دارد، او از همه چیزهایی که وجود دارد تجلیل می کند و حتی از اتفاقات بدی که در سال های گذشته رخ داده است پشیمان نیست. در عین حال، قهرمان غنایی که خود شاعر را به تصویر می کشد، با آرامشی از مرگ صحبت می کند که برای هم سن و سال او شگفت انگیز است.

ژانر. دسته

این یک نمونه کلاسیک از ژانر غزل های فلسفی است. علیرغم این واقعیت که بسیاری از افکار توسط لرمانتوف با کمک تصاویر طبیعت بیان می شود، نمی توان او را به عنوان غزل منظره طبقه بندی کرد - تمام توصیفات در اینجا برای انتقال احساسات قهرمان غنایی (غیر مرتبط با طبیعت)، برای کمک لازم است. تا بهتر آنها را احساس کنیم

این آیه به خط پنجه متری نوشته شده است که در آن می توان حرکات ضد درد را ردیابی کرد که به کمک آن ریتم کمی اشتباه می شود و به تقلید از شخص کمک می کند. تمامیت ریتمیک نهایی کار با تناوب قافیه های مردانه و زنانه به دست می آید.

این اثر منعکس کننده افکار شاعر است که دوست دارد در صلح و شادی به زندگی خود ادامه دهد - و به نوعی این اتفاق افتاد ، زیرا روح لرمانتوف برای زندگی در آثارش باقی ماند.

وسایل بیان

لرمانتوف در این شعر پیچیده فلسفی از انواع و اقسام وسایل بیان استفاده کرد. آنها ممکن است بسیار ساده به نظر برسند، اما در واقع مشکل هنری را کاملاً حل می کنند و افکاری را بیان می کنند که در زمان نگارش شاعر را نگران کرده است. شعر شامل:

• القاب- "مسیر سیلیسی"، "رویای سرد"، "صدای آرام"، "بلوط تیره"؛
• وارونگی- "درخشش آبی"؛
• شخصیت پردازی- "کویر به خدا گوش می دهد"، "ستاره با ستاره صحبت می کند".
• oxymoron- "غم سبک."

سؤالات بلاغی نیز به عنوان ابزار کمکی عمل می کنند: "آیا منتظر چه هستم؟" آیا از چیزی پشیمانم؟ " و تعجب - "من به دنبال آزادی و صلح هستم! دوست دارم خودم را فراموش کنم و بخوابم! ". آنها به شعر بیان می کنند و بر رنگ آمیزی عاطفی بندهای خاص تأکید می کنند.

"من به تنهایی در جاده می روم" یکی از مشهورترین اشعار M. Yu. Lermontov است. اهمیت آن در آثار شاعر توسط معاصران نویسنده به رسمیت شناخته شد، اما حیف است که نه در زمان زندگی میخائیل یوریویچ. تا به امروز، "من بیرون می آیم..." با تصویرسازی، عمق، ایجاز و موزیکال بودنش جذابیت دارد. مورد اخیر به طور جداگانه قابل ذکر است، زیرا بیش از دوجین تفسیر عاشقانه از این شعر وجود دارد. این اثر به درستی می تواند کلیدی برای درک کار نویسنده در نظر گرفته شود، زیرا مضامین اصلی، سرگرمی های ادبی و تجربیات شخصی خالق را ترکیب می کند.

M. Yu. Lermontov آخرین ماه های زندگی خود را در قفقاز، در قلمرو Mineralnye Vody گذراند. شعر «من تنها در جاده می روم» در این دوره یعنی در سال 1841 سروده شد. شاعر از خدمت خود مرخصی گرفت؛ می خواست تا آنجا که ممکن است در مکان های مورد علاقه خود باشد. چنین داده هایی به ما امکان می دهد کار را تا حدی توپوگرافیک در نظر بگیریم: تصویر یک جاده، یک "مسیر سنگ چخماق".

این اثر اندکی قبل از دوئل مرگبار با مارتینوف متولد شد ، که باعث می شود بسیاری از تحسین کنندگان لرمانتوف در مورد انتظار شاعر از مرگ قریب الوقوع او فکر کنند. این شعر در زمان حیات نویسنده منتشر نشد، اما تنها در سال 1843 منتشر شد. منتقد بزرگ آن زمان وی بلینسکی این شعر را یکی از بهترین آثار میخائیل یوریویچ می دانست.

ژانر و اندازه

خود لرمانتوف تعریف ژانری خاصی برای اثر "من می روم ..." ارائه نکرده است، اما برخی از موتیف های شعر اجازه می دهد تا آن را در ژانرهای خاص طبقه بندی کنیم.

در اینجا می توانید ویژگی های مرثیه را مشاهده کنید. متر شعر پنج‌متر است، اما نویسنده آهنگی بی‌نظیر به آن بخشیده است. دلیل دوم برای اینکه این شعر را مرثیه بدانیم، انگیزه جستجوی آرامش، شاید ابدی است.

این شعر متعلق به غزلیات فلسفی است، زیرا نویسنده چندین سؤال بلاغی در مورد زندگی خود و معنای آن مطرح می کند.

صداقتی که شاعر با آن مونولوگ خود را بیان می کند، به شعر «من می روم...» شخصیتی اعتراف آمیز می بخشد، گویی این وداع قهرمان با جهانی است که با آخرین مکاشفه اش به آن روشن می شود.

این چند صدایی ژانرها شعر را منحصر به فرد، پیچیده و چندوجهی می کند که باعث می شود هر بار با لحن متفاوت و درک متفاوت خوانده شود.

ترکیب بندی

شعر "تنها در جاده می روم" شامل پنج بیت است که توسط نویسنده شماره گذاری شده است. ترکیب اثر سه قسمتی است.

1. با توصیف طبیعت پیرامون قهرمان غنایی آغاز می شود. نویسنده در مورد ماهیت فرازمینی و کیهانی آن صحبت می کند.
2. از اواسط بیت دوم، نویسنده حالت تصویری را به حالت فلسفی تغییر می دهد: او در مورد زندگی خود، آرزوهای خود شگفت زده می شود.
3. اوج تنش اوج در بند مرکزی - سوم رخ می دهد: "من از زندگی هیچ انتظاری ندارم."
4. در دو رباعی آخر یک انحراف وجود دارد، کاهش خاصی در تنش. در آنها، نویسنده در رویاها غرق می شود، بردار لازم را می یابد که روح او می خواهد در امتداد آن حرکت کند.

بنابراین، ترکیب اثر نمی تواند ارائه استادانه، فوق العاده منطقی و هماهنگ افکاری را که با الهام به شاعر دیکته شده است، تحسین کند.

جهت

«تنها در جاده می روم» یکی از شعرهای شاخص رمانتیسیسم متأخر است. شاید بتوان گفت که شاعر در اینجا به خلاصه ای از سفر زندگی خود می پردازد. این اثر هم سرگرمی های ادبی او و هم موضوعات اصلی دوران رمانتیک را منعکس می کرد. جستجوی آرامش، محو شدن زندگی، شاعرانی چون هاینه و پوشکین را نیز نگران می کند. به عنوان مثال، لرمانتوف در شعر "من می روم ..." با یکی از شاعران مورد علاقه خود، G. Heine وارد گفتگو می شود. بیت آخر اشاره مستقیمی به شعر «مرگ شب است، رویای خنک است» دارد، جایی که نویسنده خواب تختی را می بیند که بالای آن درختی روییده است و آواز بلبل جوانی که در خواب شنیده می شود.

یکی دیگر از ویژگی های عاشقانه، موتیف سرگردانی است که لرمانتوف در شعر خود "". فقط قهرمان متفاوت ارائه می شود: او شورشی جوان نیست، بلکه یک متفکر بالغ است.

تصویر یک قهرمان غنایی

لرمانتوف در شعر "من تنها در جاده بیرون می روم" تصویر یک قهرمان رمانتیک را خلق می کند. او به نظر خواننده در حال تفکر در طبیعت هماهنگ و باشکوه است. دنیای اطراف قهرمان آرام است، اما دنیای درونی او چگونه است؟ راوی در روح خود آرامش نمی یابد. نه، او از خواسته های برآورده نشده یا عدم امکان عشق رنج نمی برد. اینها همه ویژگی تجارب جوانی و رمانتیسم اولیه بود. شخصیت لرمانتوف به دنبال ماجراجویی یا دنیاهای جدید نیست، بلکه به دنبال "آزادی و صلح" است. این در حال حاضر یک شخصیت بالغ و کاملاً شکل گرفته است که در پشت او تجربیات زیادی از زندگی وجود دارد ، ناامیدی های زیادی وجود دارد ، اما اکنون خرد کافی دارد که از گذشته پشیمان نشود. این شعر از مرحله جدیدی در زندگی او صحبت می کند: او به چیزها به شیوه ای جدید نگاه می کند ، برای ستاره ها تلاش نمی کند ، اما عظمت آنها را تحسین می کند ، می خواهد راز آنها را درک کند. او رؤیایی می بیند که تنشی را که در طول سالیان متمادی از روح زمانی سرکش او انباشته شده بود، رها کند.

تم ها

• سرگردان. تصویر جاده ای که از سطرهای اول شعر نمایان می شود را می توان به تمثیلی از مسیر زندگی تعبیر کرد. او سرگردان را به کجا خواهد برد؟ ناشناخته ها همه را عذاب می دهد، اما مهم ترین چیز این است که در زندگی هدف داشته باشیم. سرگردانی برای یک قهرمان رمانتیک معمولی است. در اینجا شخصیت به دنبال فراموشی است، پناهگاهی برای روح تنها و خسته خود.
• تنهایی. یک قهرمان سرگردان نمی تواند یک مرد خانواده شاد یا "زندگی مهمانی" باشد - او فقط می تواند تنها باشد. اما او نیاز به عشق را احساس می کند. آیا او به او اعتقاد دارد؟ آیا امیدوارید دوباره ملاقات کنید؟ بله، اما اکنون این احساس نه با شور و هیجان، بلکه با عشق و آرامش همراه است.
• طبیعت. شاعر برای اشیاء مرتبط با طبیعت از القاب "محرم" و "شگفت انگیز" استفاده می کند. به وقار و عظمت آن پی می برد، می خواهد از طبیعت بیاموزد تا همین تعادل درونی در روحش باشد.

اندیشه

لرمانتوف از اندیشه رایج عصر رمانتیسم - نزدیکی انسان و طبیعت - الهام گرفت. گاهی طوفان و طوفان اتفاق می افتد و انسان نگران و ترسیده می شود. اما اغلب در ساعت غروب، سکوتی تزلزل ناپذیر، بی ابری فرا می رسد، زمانی که کل کیهان به روی نگاه انسان باز می شود. عصر: پایان روز - پایان زندگی. درخت در شعر "من تنها در جاده می روم" بلوط است - زندگی، توسعه و تداوم آن. این ترکیب نمادگرایی باعث می شود خواننده بفهمد که قهرمان از پایان مسیر خود آگاه است، اجتناب ناپذیر بودن، شاید مرگ قریب الوقوع را احساس می کند، اما ناامیدانه چنین نتیجه ای را نمی خواهد: شخصیت رویای صلح متفاوتی دارد، اما سرنوشت اجتناب ناپذیر است

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

در بسیاری از شعرهای لرمانتوف - "صخره"، "در شمال وحشی تنها می ایستد"، "بادبان"، "خسته کننده است، و غم انگیز است، و کسی نیست که دست بدهد..." - نقوش غمگینی وجود دارد. و تنهایی اما این موتیف به ویژه در شعر "تنها بیرون می روم در جاده" به چشم می خورد.

قبل از اینکه شاعر به پیاتیگورسک برود، وی. پس از مرگ لرمانتوف، این کتاب کشف شد، در میان شعرهای دیگر «من تنها در جاده می روم بیرون».

لحن شاعر از همان ابتدا با عظمت، حتی نوعی وقار، شگفت زده می شود. منظره ای شبانه به روی چشمان ما باز می شود، ساده - و در عین حال باشکوه.

من تنها در جاده می روم
از میان مه راه چخماق می درخشد.
شب خلوت است. صحرا به خدا گوش می دهد
و ستاره با ستاره صحبت می کند.

این لحن عالی شاعر به معنای عمیق این منظره اشاره دارد. جاده اینجا نیز مسیر زندگی قهرمان است، مسیری که از بالا از پیش تعیین شده است و هر یک از ما در آن تنها هستیم. هر کس سرنوشت خود را دارد و فقط خود شخص می تواند آنچه را که برای او مقدر شده است انجام دهد. و در حال حاضر در رباعی اول، یک موتیف نگران کننده و نگران کننده ناشناخته هنوز به سختی قابل توجه است، عدم اطمینان ظاهر می شود: قهرمان "مسیر" خود را "از میان مه" می بیند، جاده زندگی او دشوار است ("مسیر چخماق").

سپس این انگیزه در شعر رشد می کند، روشن تر و مشخص تر به نظر می رسد: سکوت و صلح در طبیعت حکمفرماست، اما در روح قهرمان غنایی هرج و مرج، مالیخولیا مبهم و نامشخص است. او "آسیب دیده" و "مشکل" است ، اما در احساسات و افکار او هنوز همان عدم اطمینان وجود دارد ، "مه" ، قهرمان نمی تواند دلایل وضعیت خود را درک کند:

در بهشت ​​بسیار مهم و شگفت انگیز است!
زمین در نور آبی می خوابد...
چرا برای من اینقدر دردناک و سخت است؟
منتظر چی هستم؟ آیا از چیزی پشیمانم؟

او احساسات خود را با پشیمانی نسبت به گذشته («آیا از چیزی پشیمانم؟») و پیش‌بینی نگران از آینده («منتظر چه هستم؟») مرتبط می‌داند. زندگی قهرمان غنایی، همانطور که بود، این پیوند زنده روزگار را در قالب احساسات او متمرکز می کند. ذهن قهرمان این ارتباط موقت را قطع می کند:

من از زندگی هیچ انتظاری ندارم،

و من اصلاً از گذشته پشیمان نیستم.

من به دنبال آزادی و آرامش هستم!

دوست دارم خودم را فراموش کنم و بخوابم!

قهرمان غنایی می خواهد از واقعیت به دنیای "آزادی و صلح" فرار کند. او دوست دارد "خود را فراموش کند و بخوابد." در اینجا موتیف فراموشی، که در تمام آثار لرمانتوف وجود دارد، بسیار مهم به نظر می رسد. همانطور که D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky اشاره می کند ، مانند پچورین ، که "هیچ چیز را فراموش نمی کند و همیشه زیر یوغ گذشته خود است" ، شاعر همچنین "همه چیز را به یاد می آورد" و هر آنچه را که تجربه کرده است چنان دردناک در روح او طنین انداز می شود که دیگری را نمی بیند. صلح، به محض مرگ.»

با این حال، در شعر «تنها در جاده می روم»، این موتیف با موتیف مرگ ادغام نمی شود. رویا در اینجا ما را با مرگ همراه نمی کند، "خواب سرد قبر" نیست. برعکس، زندگی در او قوی تر، قدرتمندتر و شادتر از زندگی واقعی قهرمان به نظر می رسد:

اما نه آن خواب سرد قبر...

دوست دارم تا ابد همینطور بخوابم

به طوری که قدرت زندگی در سینه فرو می رود،

به طوری که با نفس کشیدن، سینه شما بی سر و صدا بالا می رود.

به طوری که تمام شب، تمام روز، شنوایی خود را گرامی می دارم،

بالای سرم تا همیشه سبز باشد

بلوط تیره تعظیم کرد و سر و صدا کرد.

این تصویر از درخت بلوط قدرتمند همیشه سبز در اینجا به ویژه قابل توجه است. بلوط نمادی از قدرت زندگی، ابدیت و تخطی ناپذیری آن است. همه چیز در این رویا از زندگی صحبت می کند، نه از مرگ: "صدای شیرین" که در مورد عشق می خواند، و نفس آرام قهرمان، و شنوایی حساس او. در اینجا قهرمان پر از قدرت، انرژی، الهام است، دیگر اختلاف غم انگیزی از احساسات در روح او وجود ندارد. او در آغاز شعر می کوشد «از زندگی دور شود» و در پایان «زندگی به او می رسد» و به آن اعتماد می کند.

از نظر آهنگسازی، این شعر که با پنجه‌سنج تراشه سروده شده است، به دو بخش تقسیم می‌شود. بخش اول منظره است، بخش دوم شرح احساسات قهرمان غنایی است. این قسمت ها مخالف هستند. با این حال، پایان شعر با آغاز آن مطابقت دارد - در آنجا یک تصویر هماهنگ و صلح آمیز از طبیعت دوباره ظاهر می شود و وضوح تضاد ملایم می شود. بنابراین پایان دایره اینجا را کامل می کند.

زیبایی و ظرافت حاکم بر طبیعت در بخش اول با القاب و استعاره ها (شب خاموش است، زمین در درخشش آبی خوابیده است) و واژگان «بلند» (کویر به خدا گوش می دهد) تأکید شده است. ). در عین حال ، عنوان دیگری که قبلاً در اینجا وجود دارد انگیزه ناهماهنگی معنوی قهرمان را تعیین می کند - "مسیر سنگ چخماق" دشواری های مسیر زندگی را به یاد می آورد. در قسمت دوم، احساسات قهرمان با یک القاب (خواب سرد قبر)، سوالات بلاغی ("چرا برای من اینقدر دردناک و سخت است؟ آیا منتظر چیزی هستم؟ آیا از چیزی پشیمانم؟" تاکید می شود. ")، وارونگی ("دیگر هیچ انتظاری از زندگی ندارم.")، آنافورا ("من به دنبال آزادی و آرامش هستم! دوست دارم خودم را فراموش کنم و به خواب بروم!"، "به طوری که قدرت زندگی باشد." در سینه ام می خوابد، به طوری که با نفس کشیدن، سینه ام آرام بلند می شود")، جملات تعجب آمیز ("من به دنبال آزادی و آرامش هستم!").

آهنگین بودن شعر با همخوانی ("به طوری که تمام شب، تمام روز، گوش هایم را گرامی می دارد، صدای شیرینی برای من در مورد عشق می خواند") و همخوانی ("اما نه آن خواب سرد قبر") تسهیل می شود. ملودی و ریتم شعر نیز با سزار آن (وجود مکث) تعیین می شود که خط شعر را به دو نیمه تقسیم می کند ("شب آرام است. // صحرا به خدا گوش می دهد"). این شعر به موسیقی تبدیل شد و به یک رمان عاشقانه معروف تبدیل شد.

بنابراین، قهرمان غنایی فراموشی مطلوب را در جهان طبیعی می یابد. و این ویژگی بسیاری از آثار شاعر است. لرمانتف "به همان شیوه ای که به اصل زندگی می پردازد به طبیعت روی آورد و در آن به دنبال پاسخی برای پرسش های نگران کننده روح یا همدردی با خود در لحظات احساس شدید و ناراحتی قلبی بود."