اشعار درباری اشکال اصلی ژانر موضوع توسط نویسندگان است. تاریخ ادبیات جهان

اشعار درباری
530

^ ویژگی های کلی اشعار دیوانی

یک تجلی قابل توجه و متنوع از آرمان های ضد زهد که لایه های وسیعی از جامعه فئودالی در اروپای غربی در قرون وسطی بالغ را در بر گرفت (این برای اولین بار در پروونس خود را نشان داد) غزلیات درباری بود که به گفته آکادمیک V. F. Shishmarev، "برای اولین بار. پرسش از ارزش ذاتی احساس و فرمول شاعرانه عشق پیدا شد.

شعر درباری اروپای غربی در تعدادی از ادبیات شرقی تشابه گونه‌شناختی پیدا می‌کند. «درباری» یعنی درباریان، شاعران را در تانگ یا سانگ چین، در هیان ژاپن و در ایران خواهیم یافت. اما شعر عاشقانه عرب قرن نهم تا دوازدهم به غزل درباری غرب نزدیک است. (ابن المتز، ابوفراس، ابن زیدون، ابن حمدس و...) البته از بسیاری جهات با شعر اروپایی متفاوت است. ظهور و شکوفایی غزل درباری ظاهراً ویژگی بارز ادبیات نواحی مختلف در قرون وسطی بالغ بوده است.

صفت «درباری» بر دو معنا دلالت دارد - اجتماعی و اخلاقی، و این دوگانگی دائماً در ذهن شاعران وجود دارد، بازی می شود، به چالش کشیده می شود و تأیید می شود. در طول توسعه غزل درباری، تغییری در ارزیابی ها رخ داد - از اجتماعی به اخلاقی، اما نه جایگزینی یکی برای دیگری. ارزیابی اخلاقی شروع به تسلط کرد، اما ارزیابی اجتماعی را لغو نکرد، زیرا روند درباری در ادبیات، عقاید طبقاتی قرون وسطی را از بین نبرد.

غزلیات درباری غرب پدیده ای پیچیده بود که انواع ملی و مراحل رشد معین و گاه بسیار متفاوت خود را داشت. بنابراین، اشعار درباری را به سختی می توان تعریف واحدی ارائه داد. این شعر - با همه تنوعش - منحصراً از طبقه شوالیه ها نبود. این شعر فقط در مضامین عاشقانه نبود، زیرا عناصر طنز، تعلیمی و سیاسی در آن بسیار مشهود بود. با این حال، موضوع عشق غالب شد. شعر درباری با مضمون عاشقانه با آن تعبیر جدید عشق همراه بود که تفاوت قابل توجهی با تفسیر باستانی داشت و در دوره فئودالی پدید آمد. همان طور که اف. انگلس خاطرنشان کرد، «عشق جوانمردانه در شکل کلاسیک خود، در میان پرووانسال ها، با بادبان کامل به سوی نقض وفاداری زناشویی می شتابد، و شاعران آن این را ستایش می کنند... ساکنان شمال فرانسه، و همچنین آلمانی های شجاع، نیز این نوع شعر را همراه با شیوه ی مشابه عشق شوالیه ای پذیرفت...» ( مارک K., انگلس اف. Op. چاپ دوم، ج 21، ص. 72-73). اما باید در نظر داشت که تفسیر مضمون عشق در شعر درباری

غرب از وحدت محروم بود. این سوال هنوز بحث برانگیز است که عشق درباری تا چه حد "افلاطونی" بود و چه چیزی "فرقه بانو" را تشکیل می داد. ترديدي نيست كه غزليات درباري را عوام خلق مي كردند و خطاب به امور دنيايي آنان بود. این باعث نشد که شعر آنها غیر مذهبی باشد. علاوه بر این، ساختار فیگوراتیو اشعار درباری گاهی اوقات به طور گسترده نمادهای مذهبی را جذب می کند، به عبارتی احساس عشق را توصیف می کند.

ویژگی‌های شعر درباری یا ویژگی‌های بارز آن با روی آوردن به جلوه‌های ملی آن که از نظر ژنتیکی و گونه‌شناختی با یکدیگر مرتبط هستند، اما دارای ویژگی‌های منحصربه‌فرد و بدیع هستند، به بهترین وجه قابل درک است.

531

^ اشعار پروونس

اصالت ادبیات درباری به عنوان محصول یک جامعه فئودالی توسعه یافته، که دارای فرهنگ معنوی غنی و پیچیده بود، عمدتاً در شعر پرووانس، در آثار تروبادورها منعکس شد (از Provence trobar - پیدا کردن، ایجاد کردن)، که در قرن 11-13 شکوفا شد.

تصادفی نبود که غزل درباری در پروونس متولد شد. در قلمرو پروونس، کشوری وسیع که بین اسپانیا و ایتالیا در امتداد سواحل دریای مدیترانه قرار دارد، در آغاز قرن یازدهم. وضعیت فرهنگی ایجاد شده است که به ویژه برای ظهور و توسعه یک جنبش ادبی گسترده مساعد است. بسیاری از شهرهای پروونس که حتی در دوران امپراتوری روم نقش مهمی داشتند، در طول بحران جهان برده کمتر از مثلاً شهرهای گال آسیب دیدند. قبلاً در قرن یازدهم. آنها به مراکز زندگی اقتصادی و فرهنگی پر جنب و جوش تبدیل شدند. شهرهای پروانسالی همچنین از نقاط مهم تبادل تجاری رو به رشد بین کشورهای خاورمیانه و اروپا (مارسی)، مراکز صنایع دستی پر رونق قرون وسطی (به ویژه تولوز با بافندگان معروف آن) بودند.

در پروونس، حداقل به صورت اسمی، هیچ قدرت سلطنتی قوی وجود نداشت، بنابراین اربابان فئودال محلی از استقلال برخوردار بودند، که نه تنها بر موقعیت سیاسی، بلکه بر خودآگاهی آنها نیز تأثیر گذاشت. آنها با جذب به سمت شهرهای ثروتمندتر، عرضه کنندگان کالاهای لوکس، تحت تأثیر سنت های فرهنگی قرار گرفتند که در اینجا ریشه دوانده بودند و خود بر فرهنگ شهرها تأثیر گذاشتند و حمایت نظامی خود را برای شهرها فراهم کردند و به توسعه اقتصاد آنها کمک کردند. بنابراین، فئودال ها و مردم شهر در اینجا متحد شدند، نه دشمن. این امر منجر به ایجاد سریع مراکز فرهنگی متعدد شد. در پروونس، زودتر از سایر کشورهای اروپایی، بود که ایدئولوژی درباری به عنوان بیان یک جامعه فئودالی توسعه یافته شکل گرفت، در اینجا نیز زودتر از سایر کشورهای اروپایی، اولین جنبش بزرگ علیه دیکتاتوری روم پاپ آغاز شد. معروف به بدعت کاتارها یا آلبیگنسیان (از یکی از مراکز آن - شهر آلبی) که به طور غیر مستقیم با مانوی شرقی مرتبط است.

سطح بالای تمدن در پروونس با روابط مستحکم با کشورهای مسلمان و کشورهای مسیحی تسهیل شد، حتی بیشتر از پروونس با جهان فرهنگ عرب در ارتباط بود: با کاتالونیا و دیگر سرزمین‌ها در اسپانیا، با ایتالیا، سیسیل، بیزانس. در شهرهای پروانسالی قرن یازدهم. در حال حاضر جوامع عرب، یهودی و یونانی در فرهنگ شهری پروونس مشارکت دارند. از طریق پروونس بود که تأثیرات مختلف اروپای شرقی و جنوبی به این قاره گسترش یافت - ابتدا به سرزمین های همسایه فرانسه و سپس به سمت شمال.

مارکس و اف. انگلس بر اهمیت ویژه ملت پروانسالی در قرون وسطی تأکید کردند: «این اولین کشوری بود که زبان ادبی را توسعه داد. پس از آن شعر او به عنوان یک الگوی دست نیافتنی برای همه مردم رمانس و حتی برای آلمانی ها و انگلیسی ها عمل کرد. او در ایجاد جوانمردی فئودالی با کاستیلی ها، فرانسوی های شمالی و نورمن های انگلیسی رقابت کرد. در صنعت و تجارت به هیچ وجه کمتر از ایتالیایی ها نبود. نه تنها «به طرز درخشانی» «یک مرحله از زندگی قرون وسطایی» را توسعه داد، بلکه حتی نگاهی اجمالی به هلنیسم باستان در میان عمیق‌ترین قرون وسطی را برانگیخت. مارک K., انگلس اف.سوچ، چاپ دوم، ج 5، ص. 378).

قبلاً در قرن یازدهم. در قلعه ها و شهرهای پروونس جنبشی شاعرانه شکل گرفت که به مرور زمان به شعر تروبادورها معروف شد. در قرن دوازدهم به اوج خود می رسد. و - به شکل ضعیف شده - در قرن سیزدهم ادامه دارد. شعر تروبادورها به تدریج از مرزهای پروونس فراتر می رود و به پدیده ای رایج در تمام کشورهای اروپای جنوبی تبدیل می شود و بر کشورهای آلمانی زبان و انگلستان نیز تأثیر می گذارد.

اگرچه، به عنوان یک قاعده، یک تروبادور شخصی است که بخشی از همراهان یک ارباب فئودال خاص است، اگرچه کار او اغلب با زندگی قلعه و ساکنان آن - شوالیه ها و خانم ها، مردم از متنوع ترین طبقات مرتبط است. پروونس قرون وسطایی در میان تروبادورها حضور داشتند. همراه با تروبادورهایی از عالی ترین اشراف، مانند دوک گیلهم آکیتن یا کنت رامبو

d'Aureng (نارنجی)، شاعران برجسته تروبادور مارکابرو پلبی، پسر خدمتکار و آشپز قلعه برنارد دو ونتادورن، پسر دهقان ژیروت دو بورنیل، پسر یک خیاط گیلام فیگوئرا، و حتی یک راهب خاص از مونتودون بودند. و اگرچه اغلب در میان تروبادورها می توانید شوالیه هایی با درآمد متوسط ​​، صاحبان فیوف های کوچک پیدا کنید ، اما فرهنگ درباری پروونس منحصراً توسط نمایندگان طبقه شوالیه ایجاد نشده است.

تروبادورهای پرووانسال همراه با اربابان خود و اغلب با خطر و خطر خود در جنگ های صلیبی شرکت کردند. آنها مدت زیادی در ایتالیا، بیزانس و بنادر مدیترانه فتح شده از اعراب ماندند. تروبادور واکیراس به دنبال حامی خود به یونان رفت، جایی که پس از اعلام امپراتوری لاتین، در تقسیم میراث بیزانسی به فیفا رسید. ظاهراً واکیراس در آنجا مرده است. روح ماجراجویانه دوران جنگ های صلیبی که با گسترش بی سابقه افق های جغرافیایی و اجتماعی همراه بود، پیوسته در آثار تروبادورها احساس می شود.

ذکر این نکته مفید است که در میان نمایندگان غزل پروانسی، ما زنان بسیاری را ملاقات می کنیم، معمولاً بانوهای نجیب، که در بحث های عاشقانه غنایی شرکت می کردند و از این رو صرفاً یک شیء پرستش زیبا (و خاموش!) نبودند. معروف‌ترین آن، کنتس دو دیا، شاعر بود، نویسنده کتاب‌های عاشقانه‌های شاد، که گاهی با نت‌های مالیخولیایی و پر از اعترافات بسیار جسورانه طعم‌دار می‌شد. او با اطمینان از حق خود برای عشق و حق صحبت در مورد آن دفاع می کند. سایر اربابان پروانسالی نیز شعرهایی نوشتند - بومی لانگدوک، آزالایدا د پورکایرارگس، کاستلوزای خاص از اوورنیا، کلارا از آندوز، ماریا دو ونتادورن و دیگران، گواه روشنی بر خیزش فرهنگی، رهایی شناخته شده زنان و زنان هستند رشد خودآگاهی شخصی (که تنها با غنی ترین خلاقیت شاعرانه زنان در دوره رنسانس قابل مقایسه است).

علیرغم منشأ حقیرانه‌شان، شعبده بازها به جامعه تروبادور در پروونس نیز نزدیک بودند (برخی از تروبادورها، به عنوان مثال Uk de la Bacalaria یا Pistoleta، دوره‌ای از «جادوگری» را پشت سر گذاشتند). آثار تروبادورها خوانده شد - شاعر همچنین به عنوان آهنگساز عمل کرد. اما از آنجایی که هر یک از آنها توانایی خوانندگی کافی نداشتند، تروبادور اغلب یک یا دو شعبده باز - خوانندگان حرفه ای که آثار او را با همراهی ویولن یا چنگ اجرا می کردند، با خود نگه می داشت. بدین ترتیب شعبده باز جایگاه برجسته ای در زندگی تروبادور داشت. در ترانه های برخی از شاعران پرووانسی به این همراهان شوالیه های خواننده اشاره های دوستانه شده است. به عنوان مثال، برتراند دو بورن به گرمی از "پاپیول خود"، یک شعبده باز، دوست و خدمتکار وفادار صحبت می کند.

این پیوندها با اعتقاد زیادی در ژانرهای مختلف شعر تروبادوری آشکار می شود، ژانرهایی که، به استثنای موارد نادر، از آواز عامیانه، از زندگی آن بیرون آمده اند. ژانرهای اولیه اشعار پرووانسالی به شعر عامیانه برمی‌گردد: vers (شعر) و کانسو (کانسون، آهنگ). بر همین اساس پاستورلا دو صدایی (آواز چوپان) متولد شد که معمولاً از گفتگوی بین یک شوالیه و یک شبان بانوی مورد علاقه او تشکیل می شد. آلبا (آهنگ سپیده دم)، که در آن یک دوست وفادار به رفیقی که در قرار ملاقات با معشوقش فراموش کرده است درباره سحر یادآوری می کند، همچنین ویژگی های منشأ عامیانه را آشکار می کند.

یکی از ژانرهای مهم اشعار تروبادوری سیرونت ها - آهنگ های طنز با محتوای سیاسی - پاسخ های زنده و سوزناک به مشکلات اجتماعی زمان خود بودند. همچنین رایج ترین ژانرهای غزل تروبادوری مانند پلان (مرثیه) و ترانه-برهان، ترانه-فود-تنسون به قدیمی ترین اشکال هنر عامیانه برمی گردد. ظهور توده‌ها در دوران جنگ‌های صلیبی اول و توهماتی که آنها در ارتباط با این مبارزات داشتند در آهنگ‌های مربوط به جنگ صلیبی منعکس شد - فراخوانی برای شرکت در مبارزات خارج از کشور به نام محافظت از سرزمین خداوند در برابر "مباحث". ” با این حال، در پروونس، چنین آهنگ‌هایی اغلب به اهداف نزدیک‌تر اشاره می‌کردند، و از همسایگان خود، اسپانیایی‌ها و کاتالان‌ها، در مبارزات قرن‌ها علیه ساراسین‌ها، که محکم در شبه جزیره ایبری لانه کرده بودند، کمک می‌خواستند.

سنت عامیانه به شعر تروبادورها موسیقایی، پیوندی ارگانیک با عنصر آواز داد. این امر فرصت های خلاقانه عظیمی را برای شاعری تروبادورها فراهم کرد که در ارتباط مستقیم بین موسیقی و متن پنهان بود (تصادفی نیست که برخی از شاعران تروبادور نیز موسیقیدانان برجسته ای بودند و در یکی از مناطق جنوب فرانسه، در لیموزین، اولین مدرسه موسیقی اروپایی تشکیل شد).

در شعر تروبادورها به قافیه توجه زیادی می شد و سازمان بندی استروفیک غزل عمیقاً توسعه می یافت.

اشعار البا، آواز، مرثیه، تنسون و بسیاری دیگر از اشعار پرووانسی دارای بیت خاصی بود که برای هر یک از آنها مطلقاً واجب بود. تنوع و تنوع اشعار تروبادورها بی حد و حصر نبود. برعکس، آنها توسط یک قانون نسبتاً سختگیرانه و نسبتاً اولیه تأسیس شده تنظیم می شدند. از همان ابتدا، تروبادورها با مشکلات صوری متعددی مواجه بودند که میزان غلبه بر آنها با مهارت شاعر سنجیده می شد. اما جست‌وجوهای صرفاً رسمی به سهم تنها تروبادورهای «دوم» و حتی «تماس سوم» تبدیل شد. در زمان اوج خود، غزل پروانسالی، این «هنر همجنس گرایان» تروبادورها، از فرمالیسم آنچنان معمول در قرون وسطی متأخر فاصله داشت.

این مفهوم تسلط ادبی که بی‌تردید در شعر تروبادورها وجود دارد، نمی‌توانست بر پیدایش خودآگاهی مؤلف (البته در میان شاعران با استعداد و اصیل که میراث خلاقانه‌شان از انبوه آثار گمنام برجسته است) تأثیر بگذارد. . و در این زمینه، تروبادورها گام مهمی به جلو برداشتند: ظهور خودآگاهی نویسنده با مرحله جدیدی در توسعه ادبیات و هنر قرون وسطی همراه است. خلاقیت تالیفی آگاهانه، اشعار درباری را به طور کلی از اشکال مختلف حماسی و از خلاقیت آهنگی که در محیط عامیانه متولد شده است متمایز می کند.

قهرمان غنایی شعر تروبادورها (به معنای تصویر یک عاشق که از بسیاری از ژانرهای غزلیات پروانه ای می گذرد) قبل از هر چیز، شوالیه ای بود که با علایق طبقه خود زندگی می کرد و در تمام علایق آن سهیم بود. شوالیه عاشق یک احساس را نسبت به خانم تجربه می کند - این به اصطلاح عشق تصفیه شده است - عشق های باله ای که تاج آن شادی های نفسانی بود - لمس، بوس، در نهایت، مالکیت، اما در آینده ای نامشخص، بی نهایت دور و غیرقابل تحقق. بنابراین، انگیزه امتناع از بوسیدن و نوازش های دیگر، نوعی غزلیات درباری است، حتی ضروری است، زیرا شاعر تروبادور باید از عشق نافرجام بدرود و شکایت خود را در شعر بیان کند. تصویر معشوق - تصویر بانویی که شوالیه "عشق تصفیه شده" خود را به او می دهد - ویژگی های ایده آل تری به دست می آورد. برای بسیاری از تروبادورها، تصویر یک زن معشوق به تمثیلی شاعرانه از زنانگی به طور کلی، به نمادی با ماهیت تقریباً مذهبی تبدیل می شود، و در شاعران بعدی با آیین مادونا که در جنوب رومنسکی رواج یافته است (مقایسه گونه شناختی با این) ارتباط برقرار می کند. غزلیات برخی از شاعران صوفی عرب از جمله ابن الفرید و ابن عربی است. این معنوی‌سازی آشکار احساس عشق، به‌طور کلی در کل رمز خدمت به یک بانو، به‌ویژه در شعر-رساله ماتفره ارمنگاو «مطالعه عشق» (حدود 1288) به وضوح نمایان شد.

تصویرسازی:پیر ویدال

مینیاتوری از نسخه خطی پرووانسالی قرن سیزدهم. پاریس، کتابخانه ملی

"عشق پالایش شده" که توسط تروبادورها خوانده می شود، به طور معمول، عشقی است بی نتیجه و عمدتاً افلاطونی. او با عشق های دروغین، یعنی «عشق کاذب» که فقط برای افراد عادی قابل احساس است، مخالف است. این امر افلاطونی اعلام کرد که منعکس کننده موقعیت اجتماعی شاعر است که تقریباً همیشه خود را در یک پله پایین تر از نردبان اجتماعی نسبت به بانویی که او ستایش می کرد می دید. همچنین منعکس کننده افلاطونی و یک موقعیت قلعه معمولی بود: بانوی خود را در مرکز دربار کوچک فئودالی خود یافت و افکار، اشعار و ترانه های شاعران شوالیه اطراف او تنها به سمت او هدایت می شد. این افلاطونیسم، به عنوان یک نگرش صرفا ادبی، همچنین بخشی از "هنر همجنسگرایان" تروبادورها بود، بنابراین نمی توان آن را با تعدادی از جنبش های زاهدانه قرن دوازدهم مرتبط کرد (قابل توجه است که کلیسای کاتولیک به شدت مخالفت می کرد. "عشق تصفیه شده" که توسط شاعران پروونس خوانده شده است).

پایداری عناصر اصلی اثر، مشخصه هنر عامیانه، از آغاز، مفردات و پایان های سنتی،

از لقب‌ها و مقایسه‌های ثابت گرفته تا انگیزه زیربنای کل نمایش غنایی - در شعر تروبادورها تثبیت بیشتری می‌یابد. مانند تمام ادبیات درباری قرون وسطی به طور کلی، مانند واقعیت فئودالی که آن را به وجود آورد، اشعار تروبادورها عمیقاً آداب است. این در ثبات خاص اشکال اساسی غزل در پروونس منعکس شد، که با این حال، دامنه خاصی را برای تجلی فردیت خلاق باقی گذاشت. بنابراین، مفهوم یک هنجار ادبی سختگیرانه، بعدها (در قرن سیزدهم) که در دستور زبانان شعری متعدد (ریموند ویدال د بزالو و دیگران) گنجانده شد، به وجود آمد و به طور مداوم به دلیل حداقل سه عامل - آداب ساختار اجتماعی - تقویت شد. ثبات فرم‌های فولکلور و ماهیت متعارف شعر عربی-اسپانیایی، که تأثیر زیادی بر اشعار پرووانس گذاشت (هم مستقیماً از طریق تمرین هنری آن و هم از طریق آثار نظری مانند، برای مثال، کتاب «گردنبند کبوتر» ابن حزم. ”).

نه تنها اشکال غنایی اجباری و متعارف شد، بلکه احساساتی که با کمک آنها بیان می شود (شکایت از نزدیک شدن سریع سحر در آلبا، تجلیل از یک معشوق غیرقابل دسترس در کانسون و غیره). بتدریج جنبه پرمعنای شعر خصلتی متعارف و بازیگوش پیدا کرد که به ویژه در اشعار متأخر تروبادورها قابل توجه است، زمانی که به بیان مجازی از دیوارهای قلعه به سمت میدان شهر حرکت کرد و به طور ارگانیک با شعر ادغام شد. مردم شهر (مسابقات سنتی بهاری خوانندگان و شاعران، انجمن های خلاق شهر - پوی و غیره). این انتقال از یک سیستم هنری به سیستم دیگر به ویژه آسان و مستقیم دقیقاً در خاک پروونس بود، جایی که فرهنگ شهر یکی از مؤلفه های فرهنگ درباری شد و با آن مخالفت نکرد. اشکال متعارفی که به سرعت ایجاد شد توسط شاعران منفرد به روش‌های مختلف درک و اجرا شد - بسته به تمایلات خلاقانه، تربیت، محیط اجتماعی که آنها را پرورش داده و تعلق آنها به مرحله‌ای از تکامل غزل‌های پرووانسالی.

اصالت فردی تروبادورها به ویژه در بازآفرینی تصویر معشوق - شخصیت اصلی (همراه با قهرمان غنایی) شعر آنها به وضوح آشکار شد.

اف. انگلس در بیانیه خود در مورد غزل درباری خاطرنشان می کند که شور و شوق تروبادور معمولاً معطوف به یک زن متاهل است (نگاه کنید به: مارک K., انگلس اف. Op. چاپ دوم، ج 21، ص. 72-73)؛ از منظر اخلاق درباری، خدمت شوالیه ای به یک بانو، نه شوالیه و نه معشوق او را بی حرمتی نمی کند. در واقع، انگیزه عشق به یک بانوی متاهل در اشعار اولیه تروبادورها مانند توجیه انسان گرایانه یک احساس بزرگ به نظر می رسد، شکستن پیوندهای زناشویی نفرت انگیزی که بر خلاف میل زن به او تحمیل شده است. اما به زودی این موضوع به فرمول خدمت شوالیه تبدیل می شود، که به دور از عشق واقعی به تنها فرد برگزیده است. آیین خدمت به بانو در حال ظهور است که یکی از ویژگی های اجباری آیین دربار قلعه های پرووانسی بود. بعدها این آیین به سایر کشورهای اروپایی نیز گسترش یافت. خود مضمون عشق جسمانی که در آثار بسیاری از تروبادورها مانند نوعی اعتراض به زهد مسیحی به نظر می رسید، به عنوان دفاع از حق عشق بر اساس انتخاب قلب و عدم اطاعت از این یا آن محاسبه، به سمت و سوی تکامل یافت. تفسیری فزاینده مکتبی و معمولاً قرون وسطایی از عشق به عنوان یک اصل انتزاعی، به عنوان یک وظیفه، که توسط بانویی که او انتخاب کرده و کل نظام اعتقادی حلقه اش بر شوالیه تحمیل شده است. با این حال، نباید فراموش کرد که در پس دسته بندی های مکتبی که در آن تروبادورها عشق خود را به بانو توصیف می کردند، اولین تلاش برای تجزیه و تحلیل یک احساس پیچیده و درک معنای آن در زندگی انسان وجود داشت.

شعر تروبادورها در طول بیش از دو قرن حضور خود در پروونس، مسیر دشواری را طی کرد.

اولین نمایندگان آن، مانند دوک گیلم نهم آکیتن (1071-1127)، به عنوان شاعرانی با ماهیت غیرهنری عمل کردند، که در همان زمان قبلاً ارتباطات کاملاً آشکاری با شعر عاشقانه توسعه یافته عرب دارند که در اسپانیا شکوفا شد و رشد فزاینده ای داشت. تأثیر بر شکل گیری ادبیات درباری اروپای غربی. شعر Guilhem of Aquitaine بازتابی زنده از زندگی نامه طوفانی و پر ماجرا او بود. یک جنگجوی شجاع، یک کاتولیک سرسخت، یک جنگ صلیبی و سپس یک زائر که گروه خود را در نبرد با ساراسین ها از دست داد، یک جوینده خستگی ناپذیر ماجراهای عاشقانه، گیلم آهنگ هایی پر از احساس غنایی فوری را از خود به جای گذاشت که بیانگر درک مشتاق و حریصانه خود از واقعیت است. گیلم با تشریح تجربیات عشقی خود به وضوح و قوی، نظر مقامات کلیسا را ​​در نظر نگرفت و دو بار از کلیسا تکفیر شد. شاعر دوک با شور و شوق و خلاقیت «عشق پالوده شده» را ستود و خالق سنت های ماندگار در این زمینه شد. با این حال، در میراث گیلم نمونه های دیگری از شعر وجود دارد که در آنها مضمون عشق به روح یک شوخی عامیانه خام تفسیر می شود.

تا اواسط قرن دوازدهم. مسیرهای مختلفی برای توسعه شعر تروبادوری ترسیم شده است. در اثر گاسکونی مارکابرو (نوشته شده بین 1129 و

1150) به عنوان یک شعر عمیق، عمدتاً تاریک، هرمتیک زمان خود توسعه می یابد، که متنوع ترین پدیده های خود را در بر می گیرد، به ویژه بیانگر نگرش انتقادی خود نسبت به آداب و رسوم رایج در جامعه پرووانسی، تلاش های آن برای درک دوران آن است. او در ابیاتی پرانرژی و گاه گستاخانه، آداب و رسوم زمان خود را تقبیح می کرد، سبکسری زنان را محکوم می کرد و به آنچه از نظر او عشق ورزی بیهوده بود حمله می کرد. او بیش از سایر تروبادورهای نیمه اول قرن دوازدهم تحت تأثیر ایدئولوژی مذهبی بود. اخلاق گرایی شدید او توسط دکترین کلیسا دیکته شده بود. همین مارکابرو صاحب یکی از اولین نمونه‌های ترانه‌ای در مورد جنگ‌های صلیبی است، درخواستی پرشور خطاب به هموطنان خود، که شاعر از آنها ترغیب می‌کند تا به کمک برادران اسپانیایی خود که در مبارزه با مسلمانان خسته شده‌اند، قیام کنند. مارکابرو همچنین نزاع های فئودالی را که تهدیدی برای نابودی سرزمین پروانس بود، محکوم کرد.

یکی از معاصران مارکابرو Jauffre Rudel بود که افسانه‌های زیادی درباره او شکل گرفت. او اهل سنتونژ بود، سرزمینی در حومه پروونس. رودل یک شوالیه نجیب بود که ظاهراً در یکی از جنگ های صلیبی شرکت داشت. یک افسانه متأخر که در قرن سیزدهم ثابت شد. در "بیوگرافی" شاعر، او را به خواننده "رویاهای شاهزاده خانم" تبدیل کرد. موتیف "عشق از دور" در اشعار رودل وجود دارد، اما سبک پیچیده آن، پر از تمثیل و کنایه، زمینه را برای تفسیرهای بسیار جسورانه فراهم می کند. برخی از منتقدان، به عنوان مثال کارل آپل، دام جئوفرا اثر رودل را چیزی بیشتر یا کمتر از مادر خدا می دانستند. درست تر آن است که شاعر را قهرمان «عشق تهذیب» برای بانویی بزرگوار بدانیم، عشقی که با همه آرمان و عظمتش، شادی های نفسانی را نیز می شناسد.

برای شاعر، نقوش طبیعت بهاری نمونه است، در حال و هوای اصلی و در طراوت و وضوح با احساس بیداری عشق همخوانی دارد (در این میان شاعر به نمایندگان غزل عربی، مثلاً ابن زیدون، با اوج گرفتن آنها نزدیک می شود. حس درک طبیعت). همچنین شکی نیست که رودل از تعدادی نقوش فولکلور استفاده کرده است که منافاتی با جهان بینی اشرافی شاعر ندارد. نه بدون یادآوری آثار اوید، که در قرن دوازدهم. از محبوبیت روزافزونی برخوردار شد و در برنامه های درسی مدرسه گنجانده شد، شاعر عشق را به عنوان یک "بیماری شیرین"، به عنوان نوعی وسواس، به عنوان چیزی ناگهانی و غیرقابل توضیح توصیف می کند. اما شادی ها و غم های واقعی عشق برای رودل نمی گذرد. او هم هیجان داغ مالکیت را می داند و هم غم جدایی. شاید مشهورترین کانزون رودل، که در آن او با قدرت شاعرانه‌ای برای جدایی اجباری از معشوقش، همسر کنت ریموند اول طرابلس، سوگواری می‌کند، نیز از اووید الهام گرفته شده است (هیروئیدها، شانزدهم):

من در زمان روزهای طولانی اردیبهشت هستم
چهچهه شیرین پرندگان از دور،
اما دردش بیشتره
عشق من از دور
و اکنون هیچ شادی وجود ندارد،
و گل رز وحشی سفید است،
مثل سرمای زمستان، خوب نیست.
من خوشحالم، به اعتقاد من، پادشاه پادشاهان
عشق را از دور می فرستد،
اما هر چه بیشتر روحم را آزار می دهد
در رویاهای مربوط به او - از دور!

(ترجمه V. Dynnik)

این موتیف عشق در جدایی یک سنت پایدار ایجاد کرد: به طور محکم با نام رودل مرتبط شد، سپس در زندگینامه داستانی شاعر گنجانده شد (به ویژه در پایان قرن نوزدهم توسط ادموند روستان پردازش شد).

اشعار در کار تروبادور قرن دوازدهم، که تحت نام مستعار سرکامون (روشن - خواننده سرگردان) مخفی شده بود، که تا حد زیادی رد پای مارکابرو را دنبال می کرد، مسیر کمی متفاوت داشت. در شعر سرکامون (سوم دوم قرن دوازدهم) بود که آیین بانو شروع به شکوفایی کرد و سبک درباری نفیس ایجاد شد که سپس در شعر تروبادورها غالب شد.

سرکامون همچنین نویسنده یکی از اولین نمونه های نوحه بود، ژانر منحصر به فردی که یک آهنگ جنازه را با یک شعر سیاسی ترکیب می کند: ستایش شایستگی های مرحوم (برای سرکامون این Guilhem X است) به عنوان یک موقعیت مناسب برای ترویج سیاسی خود عمل می کند. دیدگاه ها

سرکامون در آستانه یک دوره جدید در تکامل اشعار تروبادورها ایستاده است، دوره ای که با بالاترین دستاوردهای شاعرانه مرتبط است، به عنوان مثال، با نام شاعران با استعدادی مانند رامبو دآورنگا (سالهای خلاقیت - 1150-). 1173)، Peyre d'Alvergna (سالهای خلاقیت - 1158-1180)، Arnaut de Mareil (پایان قرن دوازدهم)، Peire Vidal (سالهای خلاقیت - 1180-1206)، Guilhem de Cabestany (پایان قرن دوازدهم) ، Gaucelm Faydit (سالهای خلاقیت - 1185-1220).

مهمترین آنها برنارد دو ونتادورن (حدود 1150-1180)، تروبادوری متواضع بود، که با این حال، قانون غزل درباری را در پروونس تکمیل کرد و به دلیل کانسون های خود در بسیاری از دادگاه های اروپا (به ویژه،

در قرن 11 - 13. شهرها به مراکز صنایع دستی، تجارت و فرهنگ تبدیل می شوند. جنگ‌های صلیبی فئودال‌های اروپایی در شرق، در فلسطین رخ می‌دهد. انزوای قرن ها اروپا در حال پایان است. در این زمان، در فرانسه و سایر کشورهای اروپایی، فرهنگ سکولار مبتنی بر کد اخلاق جوانمردانه در حال توسعه بود. فرقه بانوی زیبا به وجود می آید. جای شعبده باز، شپیلمان، ماهیگیری را شاعر دیگری گرفت که تحصیل کرده در دربار ارباب فئودال خدمت می کرد. در این زمان اصلاحی در زبان ادبی و شعرخوانی صورت گرفت. شاعران این زمان را تروبادور می نامیدند.

دنیای هنری خودش در حال ظهور است - دانشگاه گرایی. سیستم شخصیت های خود - در نگرش آنها نسبت به عاشقان به بد و خوب تقسیم می شود. شادی و کسالت در تقابل قرار می گیرند. حتی عشق غیر متقابل هم شادی است. کسالت فقدان عشق است، ناتوانی در عشق ورزیدن.

غزل و رمان به بزرگترین پیشرفت خود در فرانسه می رسد. مرکز شعر شوالیه، جنوب فرانسه (پروانس)، تحت تأثیر شرق عرب است. پس از فروپاشی امپراتوری شارلمانی، پروونس مستقل شد. یک زبان ادبی (پروانسالی، اکسیتان) در اینجا از لاتین توسعه یافته است. شعر پروانسی الگویی برای همه مردم اروپاست. شعر و زبان پروانسالی 200 سال قبل از الحاق به شمال فرانسه باقی ماند. سازندگان اشعار پروانسالی تروبادورها یا تروورها بودند. آنها برای تعالی حرفه ای تلاش کردند و بسیاری از اشکال و ژانرهای شعری را توسعه دادند:

canzone - یک شعر عاشقانه با فرم نفیس.

سیرونتا - تأملاتی در مورد موضوعات اخلاقی، سیاسی؛

مرثیه - شعری که غم و اندوه شاعر را از مرگ یک نفر بیان می کند.

تنزونا – استدلال، گفتگو؛

پاستورلا عشق یک شوالیه و یک چوپان را در پس زمینه طبیعت توصیف می کند.

البا (جدایی عاشقان در صبح پس از یک ملاقات پنهانی خوانده می شود) و غیره.

علم حدود 500 نام از شاعران تروبادور را می شناسد.

موضوع اصلی شعر شوالیه عشق است. هدف عشق یک زن متاهل، همسر یک ارباب فئودال است. بنابراین یکی از اندیشه های ادبیات درباری اعتراض به ازدواج به عنوان معامله بین والدین است. شعر وصف عشق پنهانی است، نام آن خانم ذکر نشده است، زیرا ... می تواند به او آسیب برساند این یک عشق ظریف و ظریف است. بالاترین پاداش برای شاعر، بوسه است. آیین خدمت به بانوی زیبا در ادبیات نیز توسعه یافته است. شعر تصاویر، موقعیت ها و موقعیت های اصلی را توصیف می کند.

شعر درباری به طور هنرمندانه ای منعکس کننده روند عظیم اخلاقی مرتبط با عشق فردی است.

با تعداد زیادی سایه از اشعار تروبادوری، ویژگی مشترک آن میل به شادی زمینی، زیبایی مادی، اما در عین حال، اشراف درونی احساسات است. "عقل"، "جوانی" و "میزان" - اینها شعارهایی است که دائماً در شعر تروبادورها تکرار می شود.

به عقیده تروبادورها، عشق با انتخاب آزاد شخصی تعیین می شود، که منکر پیوندهای طبقاتی و کلیسا-فئودالی است. به همین دلیل است که موتیف بسیار رایج در شعر تروبادوری این است که هدف عشق زن شوهردار است. این نشان دهنده اعتراض طبیعی احساس انسان به ازدواج های مناسبتی است که در محیط اشرافی آن زمان رواج داشت. اگر از یک سو عشق در میان تروبادورها تجلیل از احساس آزاد بود و اشعار آنها شعر را تا سطح هنر واقعی بالا می برد، در عین حال در میان شاعرانی که اندک اصالت داشتند و تمایل به کلیشه داشتند، هر دو منجر به رفتارگرایی و فرمالیسم؛ در اشعار آنها اغلب خودانگیختگی و صداقت ناپدید می شد. درک عشق در اینجا رنگی خاص شوالیه ای به خود می گیرد: به یک خدمت فئودالی به یک بانو تبدیل می شود، یک احساس عالی درباری.

غزلیات تروبادورها در ابتدا و به طور قطع بر شعر شمال فرانسه تأثیر گذاشته است. در اینجا، اشعار شوالیه‌ای، هرچند با تأخیر، از همان ریشه‌ها و بر همان پایه‌های اجتماعی-فرهنگی جنوب برخاستند. در ابتدا، به طور مستقل توسعه یافت و با سادگی نسبی اشکال و محتوای آن متمایز شد. اما به زودی تحت تأثیر اشعار پرووانسالی قرار گرفت و از آنجا فلسفه مربوطه و بسیاری از ویژگی های سبک را به دست آورد.

ادبیات شوالیه یک جهت اصلی خلاقیت است که در قرون وسطی توسعه یافت. قهرمان آن یک جنگجوی فئودالی بود که شاهکارها را انجام می داد. معروف ترین آثار این جهت: "آواز رولان" در فرانسه توسط گوتفرید استراسبورگ، در آلمان - "تریستان و ایزولد" (رمان شاعرانه)، و همچنین "آواز نیبلونگ ها"، در اسپانیا - «رودریگو» و «آواز سید من» و دیگران.

مدرسه به طور اجباری موضوع "ادبیات شوالیه" (کلاس ششم) را پوشش می دهد. دانش آموزان تاریخچه پیدایش آن، ژانرهای اصلی را مرور می کنند و با آثار اصلی آشنا می شوند. با این حال مبحث «ادبیات جوانمردانه قرون وسطی» (پایه ششم) به طور مختصر و گزینشی ارائه شده و نکات مهمی مغفول مانده است. در این مقاله می خواهیم آن را با جزئیات بیشتری فاش کنیم تا خواننده درک کامل تری از آن داشته باشد.

شعر شوالیه

ادبیات شوالیه نه تنها شامل رمان‌ها، بلکه شعرهایی است که وفاداری به یک بانوی دلسوز را تجلیل می‌کند. به خاطر او، شوالیه ها جان خود را به خطر انداختند و خود را در معرض آزمایش های مختلف قرار دادند. شاعران و خوانندگانی که این عشق را در ترانه‌ها تجلیل می‌کردند در آلمان خوانندگان مین، در جنوب فرانسه تروبادور و در شمال این کشور تروورز نامیده می‌شدند. از معروف ترین نویسندگان می توان به برتراند دو بورن، آرنو دانیل، ژفر رودل اشاره کرد. در ادبیات انگلیسی قرن سیزدهم، مهم ترین بنای یادبود تصنیف های اختصاص داده شده به رابین هود است.

ادبیات جوانمردی در ایتالیا عمدتاً با شعر غنایی نشان داده می شود. سبک جدید، که عشق یک خانم را تجلیل می کرد، توسط Guido Guinizelli، شاعر بولونیایی پایه گذاری شد. بزرگترین نمایندگان آن Guido Cavalcanti و Brunetto Latini، فلورانسی هستند.

تصویر یک شوالیه و یک خانم زیبا

کلمه "شوالیه" در آلمانی به معنای "سوارکار" است. در عین جنگجو بودن، باید در عین حال اخلاق عالی داشته باشد، بانوی دلش را پرستش کند و با فرهنگ باشد. از کیش این دومی بود که شعر درباری برخاست. نمایندگان آن اشراف و زیبایی را سرودند و بانوان نجیب با این نوع هنر رفتار مساعدی داشتند که باعث تعالی آنها شد. ادبیات شوالیه ای عالی بود. تصاویر ارائه شده در این مقاله این موضوع را تایید می کند.

البته عشق درباری تا حدودی مشروط بود ، زیرا بانوی تجلیل شده ، به عنوان یک قاعده ، همسر ارباب بود. و شوالیه هایی که عاشق او بودند فقط درباریان محترم باقی ماندند. از این رو، آهنگ های درباری که غرور زنان را متملق می کرد، به طور همزمان دربار فئودال را با درخششی از انحصار احاطه کرد.

شعر درباری

عشق درباری راز بود؛ شاعر جرأت نمی کرد بانوی خود را به نام صدا کند. این احساس مانند ستایش محترمانه به نظر می رسید.

متون شعری زیادی در آن زمان خلق شده است که تالیف اکثر آنها از بین رفته است. اما در میان شاعران بی‌رنگ متعدد، چهره‌های به یاد ماندنی و درخشانی نیز پدیدار شدند. معروف ترین تروبادورها Guiraut de Borneil، Bernart de Ventadorn، Marcabrun، Jauffre Rudel، Peyrol بودند.

انواع شعر درباری

در پروونس انواع مختلفی از شعر درباری وجود داشت، اما رایج ترین آنها عبارت بودند از: آلبا، کانسون، پاستورلا، تصنیف، مرثیه، تنسون، سیرونتس.

کانسونا (ترجمه شده به عنوان "آهنگ") مضمونی عاشقانه را به شکل روایی ارائه کرد.

آلبا (به معنای ستاره صبحگاهی) به عشق مشترک و زمینی اختصاص داشت. می گفت که پس از یک ملاقات مخفیانه، عشاق در سحرگاه از هم جدا می شوند، خدمتکار یا دوستی که نگهبان است، آنها را از نزدیک شدن آگاه می کند.

پاستورلا آهنگی است که داستان ملاقات یک چوپان با یک شوالیه را روایت می کند.

شاعر در گریه غمگین می شود، در سوگ سرنوشت خویش است و یا از مرگ یکی از نزدیکان خود غمگین می شود.

تنسون نوعی دعوای ادبی است که یا دو شاعر در آن شرکت می کنند یا یک بانوی زیبا و یک شاعر، یک شاعر و یک عشق.

Sirventes آهنگی است که به موضوعات اجتماعی می پردازد، که مهمترین آنها این است: چه کسی سزاوار عشق است - یک بارون بی جلال یا یک عوام مودب؟

این، به طور خلاصه، ادبیات درباری شوالیه است.

تروبادورها که قبلاً به آنها اشاره کردیم اولین شاعران درباری اروپا هستند. پس از آنها "خوانندگان عشق" آلمانی بودند - Minnesingers. اما عنصر شهوانی در شعر آنها نقش کوچک تری نسبت به شعر رومی ایفا می کرد.

ژانر عاشقانه جوانمردی

در قرن دوازدهم، ادبیات شوالیه‌ای با ظهور رمان شوالیه‌ای، یک ژانر جدید، مشخص شد. ایجاد آن علاوه بر درک خلاقانه از دنیای اطراف و الهام بخشیدن به دانش گسترده نیاز دارد. ادبیات شوالیه و شهری ارتباط تنگاتنگی با هم دارند. نویسندگان آن اغلب دانشمندانی بودند که با خلاقیت خود سعی کردند آرمان های برابری همه در برابر خدا را با اخلاق و آداب و رسوم عصری که در واقعیت وجود داشت، آشتی دهند. آرمان های درباری به عنوان اعتراضی علیه دومی عمل کرد. این اخلاقی که در ادبیات شوالیه بازتاب داشت، اتوپیایی بود، اما دقیقاً این چیزی است که در رمان نشان داده شده است.

عاشقانه جوانمردانه فرانسوی

دوران شکوفایی آن نشانه چرخه برتون است. معروف ترین رمان های این مجموعه عبارتند از: «بروتوس»، «ارک و انیدا»، «کلیگز»، «تریستان و ایزولد»، «یواین»، «غریبه خوش تیپ»، «پارزیوال»، «عاشقانه های جام، "حیاط کلیسای خطرناک"، "پرلسواوس"، "مرگ آرتور" و دیگران.

در فرانسه، ادبیات شوالیه‌ای قرون وسطی به طور گسترده ارائه شد. علاوه بر این، زادگاه اولین عاشقانه های جوانمردانه است. آنها نوعی تلفیقی از بازخوانی‌های عتیقه متأخر توسط اووید، ویرژیل، هومر، افسانه‌های حماسی سلتیک و همچنین داستان‌هایی درباره کشورهای ناشناخته صلیبیون و آهنگ‌های درباری بودند.

کرتین د تروا یکی از سازندگان این ژانر بود. معروف ترین ساخته او «یواین یا شوالیه با شیر» است. دنیایی که دو تروی خلق کرد تجسم جوانمردی است، بنابراین قهرمانانی که در آن زندگی می کنند برای سوء استفاده ها و ماجراجویی تلاش می کنند. کرتین در این رمان نشان داد که این شاهکار به خودی خود بی معنی است، که هر ماجراجویی باید هدفمند و پر از معنا باشد: می تواند محافظت از یک خانم مورد تهمت خاص، نجات یک دختر از آتش سوزی، نجات بستگان یک دوست باشد. انکار و اشراف Yvain توسط دوستی او با پادشاه حیوانات - شیر - تأکید می شود.

در داستان جام، این نویسنده از تکنیک های پیچیده تری استفاده کرد که شخصیت یک فرد را آشکار می کرد. شاهکار "سختی" قهرمان او را محکوم به زهد می کند. با این حال، این به هیچ وجه یک زهد مسیحی برای نجات روح شخص نیست، که به دلایل درونی عمیقاً خودخواهانه است، بلکه یک حس عالی هدف و تمرکز است. پرسیوال، قهرمان کار، دوست دخترش را نه به خاطر یک انگیزه عرفانی مذهبی، بلکه در نتیجه مجموعه ای از احساسات ترک می کند، که در آن غم و اندوه در مورد یک مادر رها شده با میل به کمک به پادشاه ماهیگیر، قهرمان قهرمان آمیخته می شود. عمو

عاشقانه جوانمردی در آلمان

یکی دیگر از رمان های معروف قرون وسطایی، تریستان و ایزولد، لحنی کاملا متفاوت دارد. این بر اساس داستان های ایرلندی بود که عشق ناخوشایند قلب های زیبای جوان را توصیف می کرد. در رمان هیچ ماجراجویی شوالیه ای وجود ندارد. شور و شوق ملکه ایزولد و مرد جوان تریستان آنها را وادار می کند تا وظایف زناشویی و رعیت خود را زیر پا بگذارند. کتاب لحنی تراژیک به خود می گیرد: قهرمانان قربانی سرنوشت و سرنوشت می شوند.

در آلمان، رمانس جوانمردانه عمدتاً در اقتباس از آثار فرانسوی ارائه شد: هاینریش فون فلدکه ("Aeneid")، گوتفرید از استراسبورگ، هارتمان فون اوه ("Yvain" و "Erek")، ولفرام فون اشنباخ ("جزئی"). آنها با تعمیق مسائل دینی و اخلاقی با دومی تفاوت داشتند.

عاشقانه جوانمردی در اسپانیا

در اسپانیا، عشق جوانمردانه تا قرن شانزدهم توسعه پیدا نکرد. تنها یکی به نام «شوالیه سیفر» شناخته شده است. در قرن پانزدهم بعدی، "Curial and Guelfa" و "Tirant the White" که توسط Joanot Marturel نوشته شده بود ظاهر شدند. در قرن شانزدهم، مونتالوو "آمادیس گول" را خلق کرد، رمان ناشناس "پالمرین د اولیویا" و دیگران، در مجموع بیش از 50 مورد، نیز ظاهر شدند.

عاشقانه جوانمردی در ایتالیا

ادبیات شوالیه‌ای قرون وسطی در این کشور عمدتاً با توطئه‌های قرضی مشخص می‌شد. سهم اصلی ایتالیا شعر «ورود به اسپانیا» است که توسط نویسنده ای ناشناس در قرن چهاردهم سروده شده است، و همچنین «تسخیر پامپلونا»، دنباله آن، که توسط نیکولو از ورونا ساخته شده است. حماسه ایتالیایی در آثار آندره آ دا باربرینو شکل می گیرد.

تقویت قدرت سلطنتی، رشد شهرهای ثروتمند، جنگ های صلیبی، که شگفتی های خاورمیانه را برای غرب حیرت زده آشکار کرد - همه اینها با هم منجر به دگرگونی عمیق فرهنگ فئودالی و ظهور اشکال جدیدی از هنر شد. معمولاً درباری نامیده می شود، یعنی. درباریان در این زمان، برای اولین بار در تاریخ بشر، آرمان های عشق معنوی پرورش یافت، اشعار غنایی و موسیقی شوالیه ای، هنر درباری پدید آمد که نشان دهنده مفهوم شجاعت شوالیه، افتخار و احترام به زنان است. در قرون وسطی، شعر ملکه ادبیات شد، حتی وقایع نگاری ها به شکل شعری پوشیده شدند. اولین اشعار عاشقانه جوانمردی در پروونس، در جنوب فرانسه، در پایان قرن یازدهم خلق شد. و در قرون XII-XIII. در حال حاضر تمام شهرها، تمام قلعه های فئودالی در روندهای جدید غرق شده بودند. فرهنگ شوالیه دربار، درخشان، ظریف و زیبا، در شکوفایی کامل شکوفا می شود.

شوالیه در عین جنگجو ماندن، در عین حال باید آداب عالی داشته باشد، با فرهنگ آشنا باشد، بانوی زیبا را پرستش کند، که نمونه ای از آداب دربار است که دربار نامیده می شود. با کیش "بانوی دل" - بانوی زیبا - بود که شعر درباری آغاز شد. شاعران شوالیه از زیبایی و نجابت او سرودند و بانوان نجیب به شعر درباری بسیار علاقه مند بودند که آنها را به جایگاهی بلند رساند.

البته عشق درباری بدون قرارداد نبود، زیرا کاملاً تابع آداب دربار بود. واقعیت این است که بانوی زیبا، که توسط تروبادورها در جنوب فرانسه و تروورها در شمال فرانسه، خوانندگان مین در آلمان و خنیاگران در انگلیس خوانده می شد، به طور معمول، همسر ارباب بود. و شوالیه های عاشق درباریان محترم باقی ماندند. آوازهای درباری، چاپلوسی غرور بانو، در همان زمان دادگاه فئودالی را که در میان آنها سلطنت می کرد، با درخششی از انحصار احاطه کرد.

عشق درباری با تعدادی ویژگی متمایز شد. اول از همه، این یک عشق پنهانی بود که شاعر از صدا زدن بانوی خود اجتناب می کرد. عشق درباری بر خلاف عشق شهوانی و احمقانه، عشق ظریف و ظریف بود. او باید مانند ستایش حیرت انگیز به نظر می رسید. در چنین عشق واهی بود که بالاترین میزان شادی یافت شد. اما نباید در مورد افلاطونی عشق درباری اغراق کرد.

در آن عصر تعداد بسیار زیادی متون شعری خلق شده است که البته امروزه هیچ کس نمی داند که نویسندگان بیشتر آنها چه کسانی بوده اند، اما در میان شاعران بی رنگ، چهره های به یاد ماندنی با شخصیتی درخشان نیز ظاهر شده اند. مشهورترین تروبادورها برنارد دو ونتا-دورن لرزان، ژیرو دو بورنه سرسخت، مارکابرون سختگیر، پیرول خردمند و ژوفره رودل رویاپرداز بودند.

اشعار درباری در پروونس اشکال زیادی وجود داشت، اما رایج ترین آنها عبارت بودند از: کانسون، آلبا، تصنیف، پاستورلا، تنسون، مرثیه سرایی، سیرونتس.

کانسونا ("آهنگ")موضوع عشق را به صورت روایی ارائه کرد:

در ساعتی که سیل از حسرت تو سرازیر می شود، دور،

نهر نقره می درخشد، دل بیچاره درد می کند.

و گل سرخ متواضع گل می دهد، تسلیت بی ارزش است،

و نغمه های بلبل، اگر مرا با خود نبرند

آنها در یک موج گسترده به دوردست شناورند، به باغ، در تاریکی عمیق آن،

از طریق ویرانی یک بیشه تاریک، یا به آرامشی منزوی

بگذار آهنگ های من به صدا درآیند! تماس مهربان تو - اما کجایی؟!

(ژوفر رودل)

آلبا ("سپیده دم")تقدیم به عشق زمینی و مشترک حکایت می‌کرد که چگونه پس از یک ملاقات مخفیانه، عشاق هنگام سحر از هم جدا می‌شوند و خدمتکار یا دوستی که نگهبانی می‌دهد به آنها درباره نزدیک شدن سحر هشدار می‌دهد:

به تو دعا می کنم ای خدای توانا و درخشان دوست عزیزم! از غروب نخوابیدم
تا یه دوست زنده از اینجا بره! تمام شب را روی زانو بودم:

باشد که دست راستت مراقب او باشد! با الفاظ داغ به خالق دعا کردم
جلسه اینجا از سپیده دم طول می کشد تا من دوباره با شما ملاقات کنم.
و ساعت طلوع فجر نزدیک است... و ساعت طلوع فجر نزدیک است.

(Giraut de Borneil)

تصنیفدر آن زمان به معنای آهنگ رقص بود:

همه چیز گل می دهد! بهار نزدیک است! او به اینجا نزد ما آمد،

سلام! - مثل خود آوریل، می درخشد.

ملکه عاشق است و ما به حسودان دستور می دهیم:

سلام! - دور از ما، دور از ما!

و با بی خوابی مرد حسود، رقص بازیگوشی را شروع کردیم.

(آهنگ های بدون عنوان)

پاستورلا- آهنگی که در مورد ملاقات یک شوالیه و یک چوپان گفت:

دیروز با یک چوپان آشنا شدم، سپس به او برگشتم:

اینجا، در حصار، سرگردان. - عزیزم! چه طوفانی

تند، هر چند ساده، این روزها شیطان از بین می رود!

با دختری آشنا شدم - دان! - دختر جواب داد، -

او یک کت خز پوشیده است، من همیشه سالم هستم.

و کاتساویکای رنگی، هرگز سرماخوردگی را نمی شناسم، -

کلاه - برای پوشاندن خود از باد. بگذار طوفان عصبانی شود!..

(مارکابرون)

گریه کن- آوازی که در آن شاعر حسرت می خورد، سوگواری می کند یا برای مرگ یکی از عزیزان سوگواری می کند:

نه دوستان عزیز برنمیگردم

به ونتادورن ما: او نسبت به من خشن است.

آنجا منتظر عشق بودم - و بیهوده منتظر ماندم

من نمی توانم منتظر سرنوشت دیگری باشم!

من او را دوست دارم - این همه تقصیر من است،

و بنابراین من به سرزمین های دور تبعید شده ام،

محروم از لطف و خون قبلی...

(برنارت دو ونتادورن)

تنسون- دعوای شاعرانه ای که در آن دو شاعر یا شاعر و بانوی زیبا، شاعر و عشق شرکت می کنند:

من اخیرا دستور دادم - آه، عشق، به سرزنش شما

دلم ساکت است جواب دادن برایم سخت نیست:

اما عشق با من بحث می کند نگاه روشن لانگ دونا

او برای شروع تردید نکرد: من آماده بودم که شعار بدهم،

دوست پیرول، آنها تصمیم گرفتند بدانند، اما به عنوان پاداش او می توانست به دست آورد

با من خداحافظی کن، فقط درد کینه بد، -

و با آهنگ قدیمی؟ بالاخره به من آرامش بده!

خوب، سرنوشت شوم در انتظار است، من جرات نکردم از تو غر بزنم،

اونایی که دلشون باخته! اما من قبلا آهنگ می خواندم!

(پیرول)

سیرونتس- ترانه ای که در آن مسائل اجتماعی مطرح می شود که اصلی ترین آن این است: چه کسی شایسته عشق است - یک عوام مودب یا یک بارون بی جلال؟

پریگون؟ گاهی ناشایسته - مولای من! الان خیلی وقته

بارون زندگی خود را هدایت می کند، یک رسم برقرار شده است

او هم بی ادب و هم احمق است (و کاملاً منطقی است!):

و یک ویلان 1 دیگر هیچ حقی ندارد اگر دونا رفتار خوبی داشته باشد،

سخاوتمند، مودب، و مهربان، و شجاع، که سرنوشت را با همسانان شریک کند

و در علم سرآمد شد. آن عرف فرمان داد.

چه چیزی می توانید به دونا بگویید: چگونه می توانید به یک مرد عشق بدهید؟

کدام یک از این دو را انتخاب کنم، زیرا این به معنای باخت است

چه زمانی او جذب عشق می شود؟ و احترام و احترام...

(دلفین و پریگون)

1 ویلان یک دهقان است.

وجود قالب‌هایی مانند تنسون، سیرونت و مرثیه در شعر پرووانسی نشان می‌دهد که اگرچه مضمون عشق در آن جایگاه غالبی داشت، اما تنها موضوع نبود. تروبادورها به راحتی به موضوع روز پاسخ دادند و در ترانه های خود به موضوعات سیاسی و اجتماعی پرداختند.

تروبادورها اولین غزلسرایان درباری در اروپا بودند. آنها توسط Minnesingers آلمان - "خوانندگان عشق" دنبال شدند. با این حال، عنصر حسی در شعر آنها نقش کمتری نسبت به شعر رمانسک داشت و لحن اخلاقی بیشتر غالب بود، برای مثال:

آن روزها خیلی وقت است که رفته اند. اکنون همه چیز در گناه غوطه ور است.

روزگاری خدا می داند عشق ورزیدن گناه بود و زندگی گناه.

فرمانروای ویرانگر در همان زمان در جهان سلطنت می کرد،

عشق و فضیلت. گناه نگهبان گناه است... –

و مضامین مذهبی:

مقدس صلیب ما که در غیبت لذت های زمینی است

و شما شایسته هستید، خوشحالم که گرفتار می شوید.

وقتی روحت پاک است، شنل صلیب به تن می کنی

جنگجوی شجاع به نام کارهای خیر.

چنین باری برای آنان نیست، نذر تو بیهوده است.

چه کسی احمق است، وقتی صلیب بر قلب نباشد.

در همان زمان، در میان مین خوان های آلمانی یک کهکشان کامل از شاعران وجود داشت که بسیار بدیع "عشق بالا" را می خواندند. علاوه بر این، ویژگی متمایز آنها جدایی کامل از دنیای خارج بود. شاعر پر از اشتیاق عشق، گویا با اشتیاق عشق در مه غلیظ مالیخولیایی عشق سرگردان است.

قبل از سحر چه اهمیتی دارم! بگذارید همه کسانی که خیلی تنبل نیستند لذت ببرند.

برایم مهم نیست که روز است یا نه. حالا همه چیز برای من یکسان است:

برای من نیست که خورشید بتابد. هر روز هر کجا که می روی،

سایه غم انگیزی روی چشمانش نشست. غم انگیز و غم انگیز است...

Minnesingersنقش مهمی در زندگی فرهنگی ایفا کرد که یکی از آنها، تانهاوزر، در نهایت حتی قهرمان یک افسانه محبوب شد که توسط آهنگساز بزرگ آلمانی قرن نوزدهم آغاز شد. واگنر اپرای خود را که "Tannhäuser" نام دارد، بنا نهاد.

در افسانه، Tannhäuser عاشق لیدی ونوس می شود و با او در افسانه "کوه ناهید" زندگی می کند. پاپ اوربان گناهکار توبه کننده را نفرین می کند و اعلام می کند که همانطور که عصا در دست او سبز نمی شود، تانهاوزر نیز نمی تواند بخشش را روی زمین بیابد. تانهاوزر افسرده به کوه زهره باز می گردد و عصای پاپ شکوفا می شود و ظلم ناشایست دومی را آشکار می کند.

آثار تروبادورها، تروورها، و مینی سراها را می توان اولین شکوفایی بزرگ غزلیات اروپایی نامید که به دنبال آن شکوفایی قوی تر توسط رنسانس ایجاد شد.

در قرن XII و XIII. شعر غنایی جوانمردی شکوفا شد و در نوشته‌های تروبادورها در جنوب و trouvères در شمال فرانسه و همچنین در شعر Minnesingers در آلمان منعکس شد. مضمون غالب شعر تروبادورها عشق به بانو در قالب خاص شوالیه‌ای و «درباری» بود.

غزل درباری زودتر از رمان درباری پدید آمد و بیشتر مرهون پیوند آن با شرق عرب است.

گیوم دو پواتیه، کنت آکیتن، اولین شاعر درباری بود. او به زبان اکسیتان نوشت.

مکتب های شعری پدید می آیند

تروبادورها: مارکابرو، جوفره رودل، سرکامون، برترام دی بورن، برنارد دوونتادور، پیرت ویدال.

تروارها: بلوندل، کونون دو بتون، کنت تیبو د شامپاین، شاه ریچارد 1 شیردل.

Minizingers (شاعران آلمانی، اغلب با منشأ اصیل): Der on Kührenberg، Dietmar von Eist، Heinrich von Veldewe، Hartmann von Aue.

ادبیات درباری مجموعه ای از آثار ادبی قرون وسطی مسیحی اروپای غربی است که با تعدادی از ویژگی های موضوعی و سبکی متحد شده و عمدتاً با ایدئولوژی مینسترلی مرتبط است.

جهان بینی ادبیات درباری عمدتاً با رشد خودآگاهی فردی مشخص می شود. حماسه پهلوانی عزت فردی نمی شناسد، فقط ناموس یک گروه معروف را می شناسد. در غیر این صورت - در ادبیات درباری. در مرکز رمان درباری یک شخصیت قهرمان قرار دارد - یک شوالیه مودب، خردمند و میانه رو که به افتخار بانوی خود در کشورهای دوردست و نیمه افسانه، شاهکارهای بی سابقه ای انجام می دهد. قدرت اتحادیه قبیله به هیچ می رسد، قهرمان یک رمان درباری اغلب دقیقاً قبیله خود را نمی شناسد (تریستان، بزرگ شده در خانواده یک رعیت، بزرگ شده در جنگل Perceval، بزرگ شده توسط دوشیزه دریاچه لانسلوت ) و ارباب و دادگاه او تنها نقطه شروع و پایان ماجراهای قهرمان هستند.

ماجراجویی شاعران درباری را نه به درهم آمیختگی بیرونی وقایع و اعمال، که به تجربیاتی که در قهرمان بیدار می کند علاقه مند می کند. تضاد در ادبیات درباری، برخورد احساسات متناقض است، که اغلب تضاد افتخار و عشق شوالیه است.

کلیسا همه انواع روابط خارج از ازدواج را به عنوان یکی از هفت گناه کبیره محکوم کرد - fornicatio; نظام فئودالی زن را از حقوق ارث محروم می کرد و حقوق اقتصادی و سیاسی او را محدود می کرد. و در حماسه قهرمانانه، فقط در پس زمینه تصاویر رنگ پریده از همسران مطیع و منفعل و عروس شوالیه های جنگجو ظاهر می شود، به عنوان مثال، "آلدا زیبا" - عروس رولان.

پروونس، زادگاه خدمات درباری به یک بانو، برای اولین بار "رهایی" زنان را از طبقات بالای طبقه حاکم انجام داد و حقوق ارث او را با مردان برابر کرد: در قرن دوازدهم، مدیریت تعدادی درگیری‌های بزرگ - شهرستان کارکاسون، دوک نشین آکیتن، نواحی بزوئر، ناربون، نیمز - خود را در دست زنان یافت.

این پیش نیازهای واقعی را برای فئودالیزه کردن روابط بین یک بانوی نجیب - صاحب یک دشمن - و شوالیه خدمتگزار که عرفان او را می سازد، ایجاد می کند. و همانطور که در جهان بینی فئودالی، خدمت به ارباب با خدمت به خدا جامعه کلیسای مسیحی ادغام می شود، در شعر درباری نیز روابط عشقی نه تنها فئودالی می شود، بلکه به شکلی از فرقه تعالی می یابد.

· تصنیف

· آلبا ("آهنگ صبح" در مورد عشق)

· شبانی (گفتگو. چوپان و شوالیه)

· سیرونتا (نماد سیاسی)

· تنسون (Tenzon. نمونه اولیه غزل فلسفی. Thibaut de Champagne)

· Le (آیه غنایی، در اصل فوق العاده، به عنوان مثال در مورد ارتباط بین یک شوالیه و یک پری. مریم فرانسه)