خلاقیت جدید این هنرمند جوان بخشی جذاب از گفتار است. نقاشی "نقاش جوان" I

معاصران این نقاش ادعا می کنند که بیشتر کارهای انجام شده توسط ایوان ایوانوویچ فیرسوف در اختیار کلیساها، کلیساها و تئاترها قرار گرفته است. اغلب تابلوهای این هنرمند را می‌توان در فضای داخلی خانه‌های خانواده‌های ثروتمند یافت. با این حال، به معنای واقعی کلمه تنها تعدادی از آثار او تا به امروز باقی مانده است که یکی از آنها نقاشی "نقاش جوان" است. علاوه بر این، چندین رویداد جالب و مرموز با تاریخ آن و همچنین با زندگی خود خالق مرتبط است.

I. I. Firsov: بیوگرافی

تاریخ دقیق تولد فیرسوف مشخص نیست، اما او در حدود سال 1733 در مسکو در یک خانواده بازرگان به دنیا آمد. هم پدر و هم پدربزرگ ایوان ایوانوویچ مستقیماً با هنر مرتبط بودند - آنها در حکاکی روی چوب و ساخت جواهرات مشغول بودند. از آنها بود که استعداد در زمینه نقاشی به وارث منتقل شد.

به محض اینکه مشخص شد که فیرسوف جوان استعداد بسیار روشنی برای این نوع فعالیت دارد، شورای خانواده تصمیم گرفت او را برای کار به سن پترزبورگ بفرستد. پس از ورود، هنرمند آینده به اتمام کار گماشته شد، جایی که او به تزئین ساختمان ها و کاخ ها مشغول بود.

فیرسوف در سن 14 سالگی (دقیقا در این سن) وارد خدمت در دفتر ساختمان شد و همزمان به تحصیل و پرورش استعداد خود به عنوان یک نقاش پرداخت. استعداد ایوان ایوانوویچ نمی تواند مورد توجه قرار نگیرد - خلاقیت او خود کاترین دوم را خوشحال کرد و او بر ادامه تحصیل او اصرار داشت، و نه فقط در هر کجا، بلکه در خارج از کشور، در فرانسه.

فیرسوف در سال 1756 وارد دانشگاه پاریس شد و در آنجا تا حد زیادی از آثار نقاشان فرانسوی الهام گرفت. بیشترین تأثیر را بر او شاردن گذاشت که بوم‌هایی را نقاشی کرد که موضوعات ژانر را به تصویر می‌کشید: نقاشی «نقاش جوان» ایوان فیرسوف بیشترین هماهنگی را با آثار این رئالیست پاریسی دارد.

پس از بازگشت از فرانسه (دوره 1758-1760)، I. I. Firsov یک هنرمند دربار شد. او عمدتاً در نتیجه طراحی تزئینی پانل هایی که با دست خود برای اجراها و تولیدات مختلف نقاشی شده بود به شهرت رسید. کمی بعد، ایوان ایوانوویچ یکی از کارمندان اصلی اداره تئاترهای امپراتوری می شود.

متأسفانه، o سالهای اخیراطلاعات کمی در مورد زندگی این نقاش وجود دارد. در این رابطه با مقایسه برخی داده های تاریخی و تاریخ های ذکر فیرسوف، کارشناسان ادعا می کنند که وی پس از سال 1785 درگذشته است. بر اساس برخی واقعیت ها، این هنرمند به خوبی می توانست روزهای خود را در بیمارستان روانی به پایان برساند، زیرا در پایان زندگی خود از برخی اختلالات روانی رنج می برد.

ایوان ایوانوویچ مقدار کافی کار را هم به دستور رهبری و هم برای اشراف انجام داد. با این حال، تا به امروز کمی باقی مانده است. نقاشی "نقاش جوان" به طور همزمان در مورد استعداد فیرسوف می گوید و به همین ترتیب به شما اجازه نمی دهد هر چیزی را که با خلاقیت های او آغشته شده است را عمیقاً احساس کنید. تنها چیز غیرقابل انکار است: این یک شاهکار واقعی در زمینه نقاشی ژانر است.

توضیحات نقاشی "نقاش جوان"

ترکیب بندی روی بوم به دلیل زندگی روزمره ساده و در عین حال جالب است. تمرکز روی سه چهره است: جوانترین نقاش، یک دختر کوچک و مادرش. پسری با یونیفرم آبی روی صندلی می نشیند و یک پاش روی سه پایه است و پرتره ای از دختر بچه ای در مقابلش می کشد. علیرغم آرامش ظاهری وضعیت خود، او در مورد کاری که انجام می دهد متمرکز و پرشور است.

در مورد جوانترین مدل، با یک کلاه سبک، او هر لحظه آماده فرار است تا کارهای جالب تری انجام دهد. خصیصه ای مانند خجالت در ژست او نیز مشهود است - او خود را به مادرش نزدیک کرد که با محبت سر دخترش را در آغوش گرفت. خود زن هم‌زمان با یک دست، فیجت کوچک را گرفته و آرام می‌کند و با دست دیگر انگشتش را به صورت آموزنده برای او تکان می‌دهد. با این حال، در اینجا حتی سایه ای از تنش وجود ندارد - شدت ظاهری مادر اصلا جدی نیست.

علاوه بر خود مردم، در اتاقی که پر از نور ملایم است، اشیایی نیز در کارگاه هر هنرمند وجود دارد: یک نیم تنه، یک مانکن، یک جعبه با قلم مو و رنگ، چند نقاشی روی دیوار.

رنگ های پاستلی که طراوت خود را با گذشت زمان از دست نداده اند، فضایی از زندگی روزمره دنج و آرام - اینگونه می توانیم شرح نقاشی "نقاش جوان" را تکمیل کنیم. طرح آن با صمیمیت باورنکردنی منتقل می شود، همانطور که این واقعیت نشان می دهد که بوم نه به سفارش، بلکه "برای روح" تحت تأثیر احساسات خاص نوشته شده است.

تاریخچه نقاشی

نقاشی "نقاش جوان" در حدود سال 1768 در پاریس تکمیل شد. این نقاشی مجموعه‌ای از آثار بعدی را در ژانر مشابه باز می‌کند. در زمان نگارش "نقاش جوان"، علاوه بر فیرسوف، برخی از نقاشی های شیبانوف و ارمنف که در مورد زندگی دهقانان می گوید، می توانند آثار مشابهی در نظر گرفته شوند.

به هر حال، تا اوایل قرن بیستم اعتقاد بر این بود که این نقاشی به هیچ وجه توسط فیرسوف خلق نشده است. "نقاش جوان" نقاشی هنرمند A. Losenko است، همانطور که امضای به همین نام در قسمت جلویی سعی داشت نشان دهد. با این حال، مورخان هنر آرام نشدند تا اینکه در سال 1913، در طول معاینه، تصمیمی برای حذف نام خانوادگی ذکر شده در بالا گرفته شد که تحت آن نام I. I. Firsov کشف شد.

در حال حاضر، نقاشی "نقاش جوان" در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود، جایی که به لطف بنیانگذار موزه، تاجری که نقاشی را از یک مجموعه دار خاص به نام بایکوف در سال 1883 خرید، به دست آمد.

نقاشی خانگی به عنوان یک ژانر و نگرش به آن

آکادمی هنر روسیه در آن زمان که فیرسوف اثر معروف خود را نوشت، شاید بتوان گفت، ژانر روزمره را به طور کامل به عنوان یک نوع نقاشی به رسمیت نمی شناخت، زیرا آن را درجه پایین می دانست. شاید این واقعیت نیز دلیلی باشد که کار مدت زیادی را در کارگاهی سپری کرد که ایوان فیرسوف در آن کار می کرد.

نقاشی "نقاش جوان"، با وجود این، هنوز نور روز را دید و اکنون به عنوان برجسته ترین نمونه ژانر روزمره قرن 18 در نظر گرفته می شود و ارزش آن فقط از این بابت افزایش می یابد.

نقاشی در نقاشی روسی

تفاوت اصلی بین بوم تا حدودی غیبت آن است. این با عشق نوشته شده بود، بدون اطاعت از قوانین کلاسیک پذیرفته شده عمومی. به تصویر کشیدن صحنه ای از زندگی معمولی، بدون تزئین، دقت بیش از حد و پایبندی به قوانین - اینگونه است که منتقدان هنری نقاشی "نقاش جوان" را توصیف می کنند. مردم ژست نمی گیرند، آنها در سادگی خود جذاب هستند، که کاملاً برای روسی ها غیرمعمول بود. هنرهای تجسمیآن زمان.

به همین دلیل است که تا مدت ها هیچ کس با این واقعیت که این اثر می تواند به دست هموطن ما ساخته شده باشد، ارتباطی نداشت. کارشناسان در زمینه نقاشی تأیید می کنند که تصویر نقاشی شده بسیار بی ارتباط با وقایع روسیه در قرن 18 است. در روح، که تصور قوی از غیر معمولی و خودانگیختگی ایجاد می کند.

سایر نقاشی های I. I. Firsov

با این حال، کار مورد بحث تمام آن چیزی نیست که فیرسوف به عنوان میراث برای ما به جا گذاشته است. «نقاش جوان» تابلویی از این استاد در ژانر خود است، شاید بتوان گفت به تنهایی، اما یک نقاشی دیگر باقی مانده است. این "گل ها و میوه ها" نام دارد و نسخه ای است از آنچه قبلاً در آن پست شده بود. هر دو اثر به سبک های کاملاً متفاوتی نوشته شده اند، اما با این وجود متعلق به قلم مو ایوان ایوانوویچ هستند و گواه بر همه کاره بودن و اصالت استعداد او هستند.

انشا در مورد نقاشی: I. I. Firsova "نقاش جوان".
نقاشی "نقاش جوان" در قرن هجدهم نقاشی شد، زمانی که نقاشی ژانر محبوب نبود و توسط آکادمی هنر به رسمیت شناخته نشد. برای سال‌ها نویسندگی این نقاشی مشخص نشده بود. و تنها در قرن بیستم به طور قطع مشخص شد که این آفرینش هنرمند روسی I.I. فیرسوف، که در طراحی اجراها، از جمله اولین اپرای روسی، و جشن های باشکوهی که توسط اشراف سازماندهی شده بود، شرکت داشت.
و تنها یک نقاشی از I.I. Firsov تا به امروز باقی مانده است، شگفت انگیز با مهارت ایجاد نقاشی ژانر، که مشخصه آن زمان نبود. فیرسوف را می توان پایه گذار این گرایش در نقاشی روسی نامید.
تصویر ساده و بدون پیچیدگی است. یک استعداد جوان، یک هنرمند، یک پرتره می کشد. همین خانم جوان الگوی اوست. دختر برایش سخت است که یک جا بنشیند. چشمانش از شیطنت و حیله گری می درخشد. او می خواهد بپرد و ببیند پسر در سه پایه چه می کند. اما مادر سختگیرش انگشتش را تکان می دهد و به صبر و استقامت دعوت می کند. و دختر با مهار انگیزه خود به مادرش چسبید. و این هنرمند جوان به قدری به کار خود علاقه دارد که به غیر از خلقت خود متوجه چیزی نمی شود.
یک جعبه رنگ روی زمین کنار او قرار دارد. در سمت چپ او یک مجسمه و یک مجسمه نیم تنه و نقاشی هایی روی دیوار وجود دارد. اتاق با نور خورشید که از پنجره می ریزد به شدت روشن می شود. پرده سبز روشن دکوراسیون اتاق را کامل می کند.
I.I. فیرسوف ساخته خود را با مهارت شگفت انگیزی "به هم می ریزد". عملا هیچ فضای خالی در تصویر وجود ندارد. اما این تصویر را بدتر نمی کند. برعکس، زندگی مردم آن زمان، زندگی خصوصی آنها را نشان می دهد. رنگ های روشن به تصویر بیان و شعر وصف ناپذیری می بخشد.

تاریخچه نقاشی I.I. Firsov "نقاش جوان".
طرح این تصویر ساده است. در یک استودیوی بزرگ، پر از نور یکنواخت، یک هنرمند پسر در مقابل سه پایه می نشیند و با اشتیاق پرتره یک دختر را می کشد. یک زن بالغ، یک مادر یا یک خواهر بزرگتر، مدل کوچک را متقاعد می کند که آرام بنشیند و حالت خود را حفظ کند. در پای هنرمند جعبه ای باز از رنگ قرار دارد، روی میز وسایل معمول یک کارگاه نقاشی قرار دارد: نیم تنه مرمر، چندین کتاب، یک مانکن پاپیه ماشه که یک انسان را به تصویر می کشد.
به نظر می رسد صحنه ای که فیرسوف نوشته است از زندگی ربوده شده است. هنرمند به طرز ماهرانه ای طبیعی بودن آرام ژست ها و حرکات را منتقل می کند.
با مشاهدات دقیق یک رئالیست واقعی، سختگیری آرام و محبت آمیز مادر، حیله گری و بی حوصلگی مدل کوچک و شور فداکارانه نقاش جوان به تصویر کشیده شده است. وفاداری واقعی شخصیت ها آن احساس جذابیت شاعرانه را ایجاد می کند که در کل تصویر نفوذ می کند.
از نظر مهارت هنری، نقاشی فیرسوف یکی از کامل ترین آثار نقاشی روسیه در قرن هجدهم است. کاملاً بدیهی است که فیرسوف یک هنرمند درجه یک با تسلط بی عیب و نقص در ابزار بیان تصویری است. نقاشی او آزاد و دقیق است. فضایی که صحنه در آن می گذرد با مهارتی بی عیب و نقص ساخته شده است؛ هیچ طرح عمدی در ترکیب بندی احساس نمی شود، طبیعی و در عین حال ریتمیک است. رنگ‌آمیزی تصویر با رنگ‌های صورتی مایل به خاکستری نقره‌ای خود دارای بیان شاعرانه خاصی است که به خوبی فضای معنوی شخصیت‌های فیرسوف را منتقل می‌کند.
در محتوا، طراحی و فرم بصری، "نقاش جوان" مشابهی در هنر روسیه قرن 18 ندارد.
توسعه ژانر نقاشی در قرن هجدهم با سرعت آهسته پیش رفت. او تقریباً هیچ تقاضایی در بین مشتریان نداشت و از حمایت آکادمی هنر برخوردار نبود. در میان هنرمندان روسی متخصصان پرتره، نقاشی تاریخی، تزئین کنندگان وجود داشتند و تا پایان قرن نقاشان منظره ظاهر شدند، اما استاد واحدی وجود نداشت که خود را کاملاً به ژانر روزمره اختصاص دهد.
فهرست کوتاه هنرمندان روسی قرن هجدهم که در زمینه ژانر روزمره کار می کردند، علاوه بر فیرسوف، نقاش پرتره ام. شیبانوف با نقاشی های خود "ناهار دهقان" و "جشن قرارداد عروسی" و آثار تاریخی را شامل می شود. نقاش I. Ermenev، نویسنده یک مجموعه آبرنگ شگفت انگیز و قدرتمند که به تصویر دهقانان روسی اختصاص دارد.
فیرسوف با "نقاش جوان" خود از نظر زمانی رتبه اول را در این فهرست به خود اختصاص داده است. تقریباً هیچ اطلاعاتی در مورد سرنوشت و کارهای بعدی این هنرمند به ما نرسیده است. نام این استاد در تاریخ هنر روسیه ظاهر شد و در واقع اخیراً جایگاه افتخاری در آن گرفت.
در قرن نوزدهم، "نقاش جوان" به عنوان اثر A. Losenko در فهرست قرار گرفت و حتی امضای جعلی او "A. Losenko 1756" را داشت. درست است، در ابتدای قرن بیستم برای کارشناسان هنری کاملاً واضح بود که این نقاشی هیچ شباهتی با کار لوسنکو ندارد. اما تالیف آن حدس و گمان باقی ماند. مفروضات مختلفی مطرح شد که نشان می داد نویسنده این نقاشی را باید در میان استادان اروپای غربی جستجو کرد. نام حکاکی و نقاش معروف آلمانی D. Khodovetsky حتی نامگذاری شد. اما در سال 1913، به ابتکار I. Grabar، امضای Losenko حذف شد و زیر آن اصل "I. Firsove" که به زبان فرانسوی نوشته شده بود، کشف شد.
اسناد آرشیوی نشان می دهد که هنرمند روسی ایوان فیرسوف، تزئین کننده تئاترهای امپراتوری، در اواسط دهه 1760 در پاریس زندگی و کار می کرد. می توان فرض کرد که "نقاش جوان" نیز در پاریس نوشته شده است: این امر به ویژه با ظاهر غیر روسی شخصیت های تصویر نشان داده شده است.
اثر دیگری با امضای ایوان فیرسوف باقی مانده است - تابلوی تزئینی "گل ها و میوه ها" به تاریخ 1754 و زمانی کاخ کاترین را تزئین می کرد. اما در این اثر خشن و دانش آموزی، به سختی می توان شباهت هایی با نقاشی فاضلانه «نقاش جوان» پیدا کرد. همچنین مشخص است که فیرسوف در سال 1771 تعدادی آیکون و نقاشی تزئینی را اجرا کرد که به دست ما نرسیده است. "نقاش جوان" در کار استاد برجسته روسی تنها می ماند. ظاهراً فیرسوف دقیقاً در آن حوزه هنری استعداد بیشتری داشت که در نیمه دوم قرن هجدهم در واقعیت روسیه کاربرد چندانی نداشت.

کلاس: 7

درس مقدماتیزبان روسی با موضوع "قید" در کلاس هفتم (بر اساس مجتمع آموزشی ویرایش شده توسط M.M. Razumovskaya).

هدف از درس:آنچه در کلاس های 1-5 در مورد قیدها آموخته شده را تکرار کنید. ایجاد یک هدف برای دانش آموزان برای مطالعه کل موضوع؛

• دانستن: معنای دستوری کلی یک قید، ویژگی های صرفی یک قید، عملکرد نحوی قیدها در جمله، نقش قید در گفتار و متن ادبی.
• قادر بودن به: تعیین معنای دستوری یک قید ، نقش نحوی آن در جمله ، استفاده از قیدها در گفتار ، نوشتن متن توصیفی - شرح منظره پاییز "اکتبر" توسط E. Volkov.

تجهیزات درسی:ارائه پاورپوینت "قید به عنوان بخشی از گفتار" ، پروژکتور چند رسانه ای ، موسیقی توسط P.I. Tchaikovsky از چرخه "فصول" "اکتبر" (درس برنامه ریزی تقویم-موضوعی در پایان پاییز برگزار می شود) ، جزوات ، کار مقدماتی برای دانش آموز - برای تهیه مطالب در مورد منشاء کلمه "قید"، برنامه های کاربردی.

پاسخ دانش آموزان در داخل پرانتز آورده شده است.

در طول کلاس ها

ط. ایجاد نگرش انگیزشی در بین دانش آموزان.

چه بخش هایی از گفتار را قبلاً مطالعه کرده ایم؟ (اسم، فعل، صفت، عدد).

شاید این قسمت های گفتار کافی باشد و ارزش مطالعه قید را نداشته باشد؟

خواندن جملات.

برف می آمد و خورشید می درخشید. گرم می شود، بنابراین برف آب نمی شود.

آیا جملات معنی دارند؟ چه چیزی باید روشن شود؟ (در جمله اول ظاهراً باید زمان (زمانی که عمل انجام شد) مشخص شود و در دومی روشن شود که خورشید چگونه گرم شده است ، یعنی در اینجا باید از قید استفاده شود)

اسلاید شماره 3

مثلا:

دیروزبرف می بارید و امروز خورشید می درخشد. گرم می کند ضعیف, به همین دلیل برف آب نمی شود

چرا قید در گفتار مورد نیاز است؟ (گفتار را دقیق تر کنید، تصور دقیق تری از مکان، زمان و نحوه عمل ارائه دهید).

II. تعیین هدف درس توسط دانش آموزان.

قید بخشی از گفتار است. هر بخش از گفتار را با چه 3 ویژگی مشخص می کنیم، به اصطلاح "سه رکن"؟ (معنای دستوری کلی، ویژگی های صرفی، نقش نحوی).

بر این اساس هدف درس خود را مشخص کنید (دانش آموزان خودشان هدف درس را مشخص می کنند).

• ما چی باید دانست: معنای دستوری کلی قید، ویژگی های صرفی، نقش نحوی قید.
• چه باید قادر بودن به:پیدا کردن قیدها در متن، تعیین ویژگی های صرفی و نقش نحوی.

ما تعیین خواهیم کرد که در نتیجه مطالعه این موضوع چه چیزهایی را کشف و یاد خواهیم گرفت، کدام بخش ها را مطالعه خواهیم کرد، نقش قیدها را در متن تعیین می کنیم و کار را روی توسعه گفتار ادامه می دهیم - توصیف منظره و وضعیت انسان .

II. به روز رسانی دانش و مهارت های اولیه.

1. باید به معنای دستوری کلی قید پی برد.

چگونه در جمله تشخیص دادید که این یک قید (دیروز، امروز، ضعیف) است؟ (در مورد موضوع).

ترکیب کلمات نوشته شده روی تخته را بخوانید و در مورد قید سوال بپرسید.

سوالات را با هم می نویسیم و یک عدد می گذاریم من.

بنابراین، یک قید به چه سوالاتی پاسخ می دهد؟ (قید به سوالات: کجا، کی، کجا، از، چرا، چرا و چگونه، تا چه حد، تا چه حد) پاسخ می دهد.

2. به نظر شما ریشه اصلی کلمه قید چه بوده است؟ (-سخن، گفتار-).

با داستان جالباین کلمه با مراجعه به فرهنگ لغت ریشه‌شناسی به دانش‌آموز معرفی می‌شود.

اسلاید شماره 8,9,10

پیوست شماره 1

از تاریخ قید

قید یک کلمه قدیمی است.

اصطلاح ADVERB قبلاً در زبان روسی قدیمی یافت می شود. در این کلمه ریشه -RECH- که قبلاً چند معنایی بود خودنمایی می کند. کلمه "گفتار" زمانی در میان معانی دیگر به معنای "فعل" بود. بنابراین، اگر اصطلاح «قید» را به معنای واقعی کلمه ترجمه کنیم زبان مدرن، سپس کلمه خواهد بود " گستاخی”.

چه ارتباطی بین قید و فعل وجود دارد؟ وظیفه اصلی یک قید، تعریف فعل است، یعنی نشان دادن یک علامت عمل. این ویژگی قید توسط رومیان باستان نیز مورد توجه قرار گرفت و آن را adverbium نامیدند.کلمه verbum به معنای "فعل" است و پیشوند ad -PRI- یعنی ترجمه تحت اللفظی این کلمه شبیه به آن است. «فعل”.

بنابراین، دانشمندان ویژگی اصلی قید را در این واقعیت دیدند که باید با یک فعل همراه باشد. بنابراین چنین است: یک قید با یک فعل همان عملکرد یک صفت را با یک اسم انجام می دهد، آن را روشن می کند، به آن وضوح می دهد.

زبانشناس برجسته A. Peshkovsky گفت که "در گفتار منسجم ، قیدها اغلب با یک فعل و یک صفت استفاده می شوند."

3. قید در کدام قسمت از گفتار یافت می شود؟ (با فعل). فعل به چه معناست؟ (عمل یک مفعول) قید اشاره به فعل چه معنایی خواهد داشت؟

اسلاید شماره 11

مثلا:

به آرامی بسوزانید - چگونه کلمه اصلی بیان می شود (فعل)، فعل به چه معناست (عمل فاعل)؛ قید متصل به فعل به چه معناست؟ قید + فعل (نشانه عمل) - نوشتن در دفتر.

دانشمندان محاسبه کرده اند که قیدهایی که نشانه عمل را نشان می دهند 78٪ از تمام معانی قید را تشکیل می دهند. اما قیدها نه تنها با افعال، بلکه با سایر بخش های گفتار نیز دوست هستند. پس منظور آنها چیست؟ بیایید نمونه ها را تجزیه و تحلیل کنیم.

• راه رفتن - کلمه اصلی چیست؟ (اسم) اسم به چه معناست؟ (موضوع) قید به چه معنا خواهد بود؟ اسم + قید (صفت مفعول) از این قبیل قیدها کم است: تخم مرغ آب پز، قهوه ترکی، خواب بیداری، خانه مقابل، کلاه در یک طرف و غیره.
• بسیار دلپذیر - کلمه اصلی چیست؟ (صفت) صفت به چه معناست؟ (علامت فاعل) قید به چه معنا خواهد بود؟ قید + adj. (علامت ویژگی)
• خیلی بلند - کلمه اصلی چیست؟ (قید) قید به چه معناست؟ نار + نار. (علامت ویژگی)

4. کار زیر به شما کمک می کند بررسی کنید که چقدر به معنای دستوری کلی قیدها تسلط دارید. شما خودتان دانش و مهارت های خود را ارزیابی خواهید کرد و از نمونه برای بررسی نحوه درک این موضوع استفاده خواهید کرد.

اسلاید شماره 12,13

متن را بخوان. عبارات با قیدها را بنویسید - گزینه 1 از 1 پاراگراف، گزینه 2 از 2 پاراگراف. نحوه بیان کلمه اصلی را نشان دهید. معنای دستوری قیدها را مشخص کنید: "نشانه عمل"، "علامت صفت"، "ویژگی یک شی".

پیوست شماره 2

داستان قاصدک ها

یک روز خورشید طلوع کرد و برای قدم زدن در آسمان بهاری رفت. به نظر می رسد: زمین فوق العاده زیبا است. هم جنگل ها و هم چمنزارها همه در لباس زیبای بهار هستند. یک افسانه واقعی در واقعیت! اما چیزی کم است. خورشید آستین طلایی خود را تکان داد - لکه های غبار خورشیدی بر روی زمین سبز پاشیده شد و نورهای زرد قاصدک در چمنزارها با شادی می درخشید.

و زمستان عصبانی در همان نزدیکی پنهان شده بود - در یک جنگل عمیق. از مخفیگاهش به بیرون نگاه کرد و از زیر ابروانش نگاهی انداخت. او نگاه می کند و خورشیدهای کوچک در علف ها رشد می کنند و به طرز خیره کننده ای می سوزند. زمستان عصبانی شد. آستین نقره‌ای‌اش را تکان داد، چراغ‌ها را با برف پاک کرد و به شمال رفت. و قاصدک ها در دو لباس شروع به خودنمایی کردند: یک لباس زرد و یک کت خز کرکی سفید.

5. دانش آموزان پاسخ های خود را با تابلو چک می کنند.

اسلاید شماره 14،15

در یافتن قید چه مشکلاتی داشتید؟ (یک افسانه در واقعیت، یک نگاه جانبی).

6. پس قید چیست؟ چه مفهومی داره؟ به چه سوالاتی پاسخ می دهد؟

اسلاید شماره 16

ورودی دفترچه یادداشت:

I. نشانه ای از یک عمل یا نشانه ای از یک نشانه (به ندرت نشانه یک شی) تعیین می کند. کجا، کی، کجا، از، چرا، چرا و چگونه، تا چه حد، تا چه حد).

II. تعیین ویژگی های صرفی یک قید.

شعر طنز یک عاشق عجیب و غریب که برای دختر مورد علاقه اش پیام فرستاده است به حل این مشکل کمک می کند.

اسلاید شماره 17

اینجوری تموم شد:
ولی یه روز میام پیشت
برای همیشه، برای همیشه، برای همیشه.
من تو را با خودم میبرم
در فاصله خیلی خیلی دور.
ما با شما تسویه حساب خواهیم کرد
از پله ها طبقه بالا، طبقه بالا

چرا این پیام شما را می خنداند؟ (غیرعادی سعی کرد کلماتی را تغییر دهد که قابل تغییر نیستند).

سعی کنید جنسیت، تعداد و مورد قید را تعیین کنید. یک تحلیل صرفی از قید انجام دهید، چرا پایانی وجود ندارد و نمی تواند باشد؟ (تغییر نمی کند)

نتیجه گیری (دانش آموزان خود را می سازند): ویژگی صرفی یک قید تغییر ناپذیری آن است، جنسیت، عدد، حالت ندارد، عطف یا مزدوج نیست.

نوشتن روی تخته: II. تغییر نمی کند

اسلاید شماره 18

III. تعیین نقش نحوی قید، نوشتن جمله.

پاییز آمده است
گلها خشک شده اند،
و غمگین به نظر می رسند
بوته های برهنه
A. Pleshcheev

علائم نگارشی را توضیح دهید، یک قید پیدا کنید، نقش نحوی را تعیین کنید.

III.-.-.-.-. یک قید یک شرایط است، به ندرت می تواند یک تعریف باشد: یک رویای بیداری، یک نگاه از زیر ابرو.

اسلاید شماره 19

IV. خلاصه نهایی سوابق مرجع طبق طرح. داستان مونولوگ در مورد یک موضوع زبانی در مورد قیدها.

IV. تعیین هدف برای کل موضوع، ایجاد یک هدف برای دانش آموزان.

مبحث قید به مدت 25 ساعت طراحی شده است، در نتیجه مطالعه این مبحث چه چیزهایی را می دانیم و می توانیم انجام دهیم؟ بیایید فهرست مطالب کتاب درسی را باز کنیم و در بخش "قید" به آنچه باید مطالعه کنیم نگاه کنیم. شاید بتوانیم بدون این دانش انجام دهیم؟

ایجاد موقعیت های مشکل ساز.

1) «درجات مقایسه قیدها».

اسلاید شماره 20

از چه مبحثی با این مفهوم آشنا هستیم؟ ("صفت") چرا این موضوع ضروری است؟ (درجات مقایسه قیدها را به درستی شکل دهید)

درست: *روزها سریعتر می گذرند (سریعتر یا سریعتر)

2) واژه های جدید به کمک چه تکواژهایی تشکیل می شوند؟ (پیوندها، پسوندها)

اسلاید شماره 21

نحوه نوشتن:

چگونه قید را از اسم با حرف اضافه و صفت با حرف اضافه تشخیص دهیم؟

اسلاید شماره 22

د) حرکت (به) ملاقات - امید (به) ملاقات با یک دوست

(ج) شروع به فکر کردن - (ج) شروع درس

روز گذشت (در) خالی - (در) اتاق خالی

دیدن (در) فاصله - (در) فاصله دریا

(دانش آموزان اشتباه می کنند و می بینند که دانش قبلی برایشان کافی نیست و البته به این مبحث نیاز دارند).

موضوع از این نظر دشوار است که باید چیزهای زیادی را از روی قلب یاد گرفت و حفظ کرد، بنابراین ما دائماً به فرهنگ لغت خواهیم رفت.

5. وضعیت «آموزگاری».

تصور کنید که شما همکاران من هستید. چه اشکالی از کنترل دانش را پس از مطالعه بخش ها به دانش آموزان ارائه می دهید و چرا؟ (تست - "درجات مقایسه قیدها"، واژگان و دیکته های انتخابی، در پایان مطالعه موضوع - آزمون نهایی، آزمون شفاهی و دیکته کنترل) - تمام این اشکال کنترل در نقشه فن آوری معلم گنجانده شده است.

VI. تدوین یک متن توصیفی - شرح یک منظره پاییزی (کار بر اساس نقاشی E. Volkov "اکتبر").

درست نوشتن مهم است، به همان اندازه مهم است که با مهارت، دقیق، مجازی صحبت کنیم و قیدها در این امر به ما کمک می کنند.

مصرع ها را از اشعار بخوانید (برنامه). نقش قید چیست؟ نویسندگان از چه مسیرهایی استفاده کرده اند؟ قیدها چه معنایی دارند؟ عمل چگونه انجام می شود؟ خلق و خوی چگونه منتقل می شود؟

پیوست شماره 3

در حال حاضر آسمان در پاییز نفس می کشید,
خورشید کمتر می تابد،
روز کوتاه تر می شد
سایبان جنگلی مرموز
او با صدای غم انگیزی خود را برهنه کرد.
مه بر مزارع پوشیده بود،
کاروان پر سر و صدا از غازها
به سمت جنوب کشیده شده: نزدیک شدن
زمان کاملا خسته کننده؛
بیرون حیاط آبان ماه بود.
A. پوشکین

باد غم انگیز می راند
ابرها به لبه بهشت ​​سرازیر می شوند.
صنوبر شکسته ناله می کند،
جنگل تاریک به آرامی زمزمه می کند.
N. Nekrasov

درختان صنوبر مثل برج ها تاریک می شوند،
و بین افراها آبی می شوند
اینجا و آنجا از طریق شاخ و برگ
فضاهای خالی در آسمان، مانند پنجره.
I. بونین

دسته های پرندگان دور می شوند
دور، آن سوی دریای آبی.
همه درختان می درخشند
در یک لباس چند رنگ.

خورشید کمتر می خندد
در گلها بخور نیست.
پاییز به زودی بیدار می شود
و خواب آلود گریه خواهد کرد.
K. Balmont

به یاد داشته باشید و از شعرهایی که دارای قید هستند مثال بزنید. نقش قیدها در متن چیست؟ (قیدها گفتار ما را دقیق تر و رساتر می کنند ، آنها عمل را "به تصویر می کشند" ، تصور دقیق تری از مکان و زمان ، نحوه عمل می دهند و به انتقال جهان بینی شاعر کمک می کنند).

اسلاید شماره 23

اثری بر اساس نقاشی "اکتبر" اثر E. Volkov به موسیقی P.I. Tchaikovsky "October" از چرخه "فصول". شرح تصویر را با استفاده از قید بنویسید. حال و هوای تصویر را منتقل کند.

پیوست شماره 4

مواد برای معلمان

بهترین اثر E. Volkov نقاشی "اکتبر" است که در سال 1883 نقاشی شده است. محتوای غنایی در اینجا با ظرافت بیشتری نسبت به منظره "پاییز" منتقل می شود. پلان های کلوزآپ و دوربرد کاملاً در ترکیب ترکیب شده اند و طرح رنگ اصلی به خوبی حفظ شده است. این هنرمند با دقت پیش زمینه را که توسط یک بیشه توس جوان اشغال شده بود کار کرد. از میان شاخه های برهنه درختان منظره ای از رودخانه و جنگل دوردست وجود دارد. این هنرمند در ترسیم درختان از خشکی و تکه تکه شدن پرهیز کرد و در عین حال توانست تنه های شکننده غان و زمین قهوه ای رنگ پریده از برگ های خشک پاییزی را رسا و سبک کند.

E. Volkov یک منظره واقعی اکتبر را در نقاشی "اکتبر" به تصویر کشید. پاییز در اینجا وارد مرحله پایانی خود شده است، زمانی که برگ های بیشتر درختان قبلاً ریخته اند و آنهایی که باقی مانده اند دیگر زرد نخواهند شد... مسیری در پیش زمینه به تصویر کشیده شده است. مدت زیادی است که هیچ کس در آن راه نرفته است. همه جا خاک است که با برگ های زرد خشک شده مخلوط شده است. و درست در مقابل درختان توس روشن با شاخه های برهنه وجود دارد. به نظر می رسد آنها از ورودی این مکان طبیعی محافظت می کنند. در پس زمینه رودخانه ای باریک دیده می شود که در ساحل آن مردی با لباس سیاه ایستاده است. این نقاشی با رنگ های روشن، اما بدون سایه روشن ساخته شده است؛ صلح و آرامش را تراوش می کند. به نظر می رسد که این اشاره ای جزئی به این است که چنین هماهنگی تنها با خود و طبیعت امکان پذیر است. و فقط درختان توس زیبا در پیش زمینه از درک متقابلی محافظت می کنند که طبیعت با خلقت اصلی خود - انسان - به دست آورده است.

خواندن کار می کند.

VII. خلاصه درس. تعمیم. انعکاس.چه چیز جدیدی در درس یاد گرفتید؟ با چی مشکل داشتی؟

هشتم. مشق شب:

1) بند 12، داستانی در مورد قید با مثالی از شعر تهیه کنید.

2) (اختیاری) تمرین شماره 205 در کتاب درسی یا مقاله مینیاتوری "روز پاییز" ("حال و هوای پاییز") - ممکن است در آیه (از قیدها در کار خود استفاده کنید)

کلمه جذاب است صفت کوتاه . در این صورت از کلمه CHARMING تشکیل شده و یک صفت خنثی مفرد کوتاه است.

جملاتی با کلمه جذاب

یانیس سبدهای نان آورد، جذابنگاه کردن به لبه یک میز با رومیزی و به دست آوردن پول کافی برای خرید یک خرس عروسکی، یک ماشین اسباب بازی با رادیو کنترل و یک مدل پلاستیکی بادوام از جام جهانی.

ماندولین کاپیتان کورلی - لوئیس دو برنیر

با چه هوای مهمی این پری کوچولو سعی کرد بسیار بالغ تر و منطقی تر از من به نظر برسد که گفت: "چه پسر احمقی!" - و خیلی خندید جذابکه توهین موجود در این کلمات را فراموش کردم و فقط خوشحال شدم و آن را تحسین کردم.

من به او نگاه کردم، و به نظر من اینطور به نظر می رسید جذاب- ظاهر دمدمی مزاجی که تمایل چندانی به اعتماد به دوست و محافظ خود ندارد. اما پس از آن یک زنگ شنیده شد. آقای اسپنلو گفت این اولین زنگ شام است و مرا برد تا عوض کنم.

زندگی دیوید کاپرفیلد به روایت خودش. کتاب 1 - چارلز دیکنز

او بود جذابساده دل بود و معلوم بود که همه اینها را می گفت تا نشاط را در ما القا کند و اگنس پیام دلگرم کننده او را در مورد پدرش باور کند. و با این حال از گوش دادن به او بسیار خوشحال شدیم.

نمی‌دانم هوشمند بود یا نه، اما حداقل اینطور بود جذابو متناسب با طبیعت آنها بود.

زندگی دیوید کاپرفیلد به روایت خودش. کتاب 2 - چارلز دیکنز

بود جذاب!

ربکا - دافنه موریر

– جذاب, جذاب!

– جذاب، - جوانان مودبانه موافقت کردند.

اوه شگفت انگیز دنیای جدید- آلدوس هاکسلی

- اما آنها جذابآواز خواندن.

دنیای جدید شجاع - آلدوس هاکسلی

این صفحه حاوی اطلاعاتی در مورد اینکه کلمه "جذاب کننده" چه بخشی از گفتار است. طبق قوانین زبان روسی، کلمه charmingly یک صفت کوتاه است. امیدواریم اکنون هیچ سوالی در مورد اینکه کلمه جذاب به کدام بخش از گفتار تعلق دارد نداشته باشید. علاوه بر این، در این صفحه می توانید جملات نمونه با کلمه جذاب را مشاهده کنید.

TATLIN آخرین فصل از کتاب واسیلی کاندینسکی "درباره معنویت در هنر" را منتشر می کند.

پر از رمز و راز، رمزآلود، عارفانه از «هنرمند» آفرینشی پدید می آید. رها شده از آن، زندگی مستقلی می‌گیرد، به یک شخصیت تبدیل می‌شود، سوژه‌ای که به طور مستقل نفس می‌کشد و یک زندگی واقعی مادی نیز دارد، که یک موجود است. بنابراین، این پدیده‌ای بی‌تفاوت و تصادفی نیست که در زندگی معنوی نیز بی‌تفاوت زندگی می‌کند، بلکه مانند هر موجودی، به نوبه خود پدیده‌ای است که نیروهای فعال بیشتری ایجاد می‌کند. زندگی می کند، عمل می کند و در ایجاد فضای معنوی توصیف شده شرکت می کند. از منظر این انحصار درونی، پاسخ به این سوال متولد می شود که خوب است یا بد قطعه هنری. اگر از نظر شکل "بد" یا ضعیف باشد، به این معنی است که شکل بد یا ضعیف تر از آن است که یک ارتعاش روح واضح از هر نوع ایجاد کند.

به همین ترتیب، در واقعیت این تصویر «خوب نقاشی شده» نیست که در آن صادق است ارزش "تبر(فرانسوی اجتناب ناپذیر ارزش "تبر) یا به نوعی به خصوص، تقریباً از نظر علمی به دو رنگ گرم و سرد تقسیم می شود، اما آن تصویر به خوبی نقاشی شده است، که یک زندگی درونی کامل دارد. و همچنین "نقاشی خوب" تنها طرحی است که در آن هیچ چیز بدون برهم زدن این زندگی درونی تغییر نمی کند، صرف نظر از اینکه این نقاشی با آناتومی، گیاه شناسی یا علم دیگری در تضاد باشد. در اینجا سؤال این نیست که آیا فرم بیرونی (و بنابراین فقط تصادفی) مورد توهین قرار می‌گیرد، بلکه فقط این است که آیا هنرمند از این فرم آنگونه که در ظاهر وجود دارد استفاده می‌کند یا خیر. به همین ترتیب باید از رنگ ها استفاده کرد نه به این دلیل که در این صدا در طبیعت وجود دارند یا نه، بلکه به این دلیل که در این صدا در تصویر مورد نیاز هستند یا خیر. به طور خلاصه، هنرمند نه تنها مجاز است، بلکه موظف است به گونه‌ای که برای اهدافش لازم است با فرم‌ها برخورد کند. و نه تنها آناتومی یا هر چیز دیگری، بلکه واژگونی اساسی این دانش نیز غیر ضروری است، بلکه آزادی کامل نامحدود هنرمند در انتخاب وسیله خود 2

این ضرورت حق آزادی نامحدود است که به محض خروج از این زمینه بلافاصله به جرم تبدیل می شود. از جنبه هنری، حق این امر، سطح داخلی فوق الذکر است. در تمام زندگی (و بنابراین در هنر) یک هدف ناب وجود دارد.

و به‌ویژه، پیگیری بی‌هدف داده‌های علمی هرگز نمی‌تواند به اندازه واژگونی بی‌هدف آن مضر باشد. در حالت اول، تقلید از طبیعت (ماده) به وجود می آید که می توان از آن برای مقاصد مختلف استفاده کرد.3 در مورد دوم، یک دروغ هنری پدید می آید که مانند هر گناهی، زنجیره طولانی عواقب ناگوار در پشت آن کشیده می شود. در حالت اول فضای اخلاقی خالی می ماند. او را مانند سنگ می کند. دوم این که آن را پر از زهر و طاعون کند.

نقاشی یک هنر است و هنر به طور کلی خلق بی هدف چیزهایی نیست که در پوچی منتشر شوند، بلکه نیرو و قدرت است و پر از هدف و باید در خدمت توسعه و تهذیب باشد. روح انسان، حرکت مثلث. این زبانی است که با آن، به شکلی که فقط برای آن قابل دسترس و مخصوص روح است، درباره چیزهایی صحبت می کنند که نان روزانه روح است و فقط به این شکل می تواند دریافت کند.

وقتی هنر این وظیفه را رها می کند، خلأ پر نمی شود، زیرا هیچ قدرت و نیروی دیگری در جهان وجود ندارد که بتواند جایگزین هنر، تعامل و بهبود متقابل شود. در دوره‌هایی که روح در اثر دیدگاه‌های مادی، بی‌ایمانی و آمال صرفاً عملی ناشی از آن غفلت و غرق می‌شود، این دیدگاه مطرح می‌شود که هنر برای هدف خاصی در اختیار انسان قرار نمی‌گیرد، بلکه بی‌هدف است، هنر فقط برای آن وجود دارد. هنر ( L"art pour L"art) 5

در اینجا ارتباط بین هنر و روح نیمه بیهوش شده است. اما این به زودی انتقام می گیرد، زیرا هنرمند و بیننده (به زبان روح با یکدیگر صحبت می کنند) از درک یکدیگر باز می مانند و دومی به اولی پشت می کند یا به او به چشم یک آکروبات نگاه می کند که مهارت و تدبیر اوست. غافلگیرش کن

قبل از هر چیز، هنرمند باید با شناخت بدهی خود به هنر و در نتیجه به خود، در تغییر این وضعیت بکوشد و خود را ارباب اوضاع نداند، بلکه خدمتگزار اهداف عالی باشد که وظایفش قطعی، ساده و مشخص است. مقدس. او باید خود را تربیت کند و عمیقاً در روح خود فرو برود، از این روح خود مراقبت کند و آن را شکوفا کند، تا استعداد بیرونی اش چیزی را به تن کند، نه اینکه مانند دستکش گمشده ای از دست ناشناس باشد، فقط ظاهری از دست

هنرمند باید چیزی داشته باشد که باید بگوید، زیرا وظیفه او تسلط بر فرم نیست، بلکه تطبیق این فرم با محتوا است.

هنرمند اصلاً عزیز سرنوشت خاصی نیست. او حق ندارد بدون مسئولیت زندگی کند، کار او دشوار است و اغلب برای او تبدیل به صلیب می شود. او باید بداند که هر کنش، هر احساس، اندیشه‌اش، ماده‌ای ناملموس و لطیف را تشکیل می‌دهد که آفریده‌هایش از آن سرچشمه می‌گیرد، و بنابراین، اگر آزاد باشد، در زندگی نیست، بلکه فقط در هنر است.

از اینجا ناگفته نماند که هنرمند در مقایسه با غیرهنرمند سه برابر مسئولیت دارد: اولاً باید استعدادی را که به او داده شده پس بدهد. ثانیاً اعمال و افکار و احساسات او مانند هر شخص فضایی معنوی و به گونه ای شکل می دهد که بتواند آن را روشن کند یا مسموم کند؛ ثالثاً این اعمال و افکار و احساسات مادّه آفریده های اوست. تأثیر دوم بر فضای معنوی دارد. او نه تنها پادشاه است که او را صدا می کند سر پلادانکه قدرتش زیاد است، اما وظیفه اش هم بزرگ است.

اگر هنرمند کشیش «زیبا» است، پس این زیبایی نیز با استفاده از همان اصل ارزش درونی که ما در همه جا با آن مواجه شده ایم جستجو می شود. این "زیبا" نیز تنها در مقیاسی از عظمت و ضرورت درونی جستجو می شود که در طول سفر ما تاکنون تغییری نکرده است.

چیزی که زیباست آن چیزی است که با نیاز معنوی درونی مطابقت دارد. آنچه زیباست همان چیزی است که از درون زیباست 7

یکی از اولین مبارزان، یکی از اولین آهنگسازان معنوی در هنر امروز، که هنر فردا در حال رشد است، M. Maeterlinck می گوید: "هیچ چیز روی زمین نیست که بیشتر تشنه زیبایی باشد و خودش راحت تر باشد. زیبا می شود، مانند روح... به همین دلیل است که تعداد کمی از روح ها تسلیم سلطه روحی نمی شوند که خود را به زیبایی بخشیده است.

و «آن خاصیت روح روغنی است که حرکت آهسته، به سختی قابل رویت، گاهی اوقات گیر افتاده، اما همیشه ثابت مثلث روحانی را به جلو و بالا تسهیل می کند.

1 مثلاً آثار به اصطلاح «غیر اخلاقی» یا اصلاً قادر به ایجاد ارتعاش ذهنی نیستند (بنا به تعریف ما هنری نیستند)، یا از هر نظر شکل صحیحی دارند، باعث ایجاد ارتعاش ذهنی نیز می شوند. سپس آنها "خوب" هستند. اگر علاوه بر این ارتعاش معنوی، ویژگی‌های صرفاً جسمانی و پست (که معمولاً آنها را می‌نامیم) ایجاد کنند، پس از این نتیجه نمی‌شود که فرد باید نسبت به کار نگرش منفی داشته باشد. و نه به سوژه ای که اساساً آن را درک می کند.

2 این آزادی نامحدود باید بر اساس ضرورت درونی (که صداقت نامیده می شود) باشد. و این اصل نه تنها اصل هنر، بلکه اصل زندگی است. این اصل، همانطور که بود، بزرگترین شمشیر یک ابرمرد در مبارزه با طاغوت است.

3 البته اگر این تقلید از طبیعت متعلق به هنرمندی باشد که از نظر روحی زندگی می کند، هرگز نمی تواند یک تصویر کاملاً مرده از طبیعت باشد. و در این صورت روح می تواند صحبت کند و شنیده نشود. به عنوان نمونه ای متقابل برای سرهای بدنام دنر (Alte Pynakothek در مونیخ)، حداقل مناظر Canaletto می توانند مفید باشند.

4 این خلاء را به راحتی می توان با سم و طاعون پر کرد.

5 این نگاه یکی از عوامل ایده آل چنین مواقعی است. این یک اعتراض ناخودآگاه به ماتریالیسم است که می خواهد برای هر چیزی یک هدف عملی تعیین کند. در اینجا دوباره به وضوح نشان می دهد که هنر چقدر قوی و غیرقابل نابودی است و همچنین قدرت روح انسانی که زنده و جاودانه است.

6 احتمالاً واضح است که اینجا صحبت از تربیت روح است و نه لزوم فشار دادن اجباری محتوای آگاهانه به هر چیز یا پوشاندن اجباری این محتوای ابداع شده به لباس هنری! در این موارد، چیزی جز یک چیز سر بی روح به وجود نمی آید. قبلاً گفته شد: تولد یک آفرینش هنری پر از رمز و راز است. نه، اگر روح هنرمند زنده است، دیگر نیازی به حمایت از او نیست، با کار و تئوری به او کمک می کند. او خودش خواهد یافت که به او چه بگوید، حتی اگر این "چه" در لحظه خلاقیت برای خود هنرمند کاملاً نامشخص بود. صدای درونی روح همچنین به او می گوید که به چه شکلی نیاز دارد و از کجا باید آن را بدست آورد ("طبیعت" بیرونی یا درونی). هر هنرمندی که به قول خودشان با احساس کار می‌کند، می‌داند که شکلی که ابداع کرده برای خودش ناگهان و غیرمنتظره برایش نفرت‌انگیز می‌شود و «انگار خودش» دیگری درست جای این شکل معکوس را می‌گیرد. بکلین می‌گوید که یک اثر هنری واقعی، همان طور که بود، یک بداهه است، به این معنی که محاسبه، ساخت، چیدمان اولیه نمی‌تواند چیزی بیش از مراحلی باشد که در طول آن یک زنجیره به دست می‌آید، که ممکن است برای خود هنرمند غیرمنتظره نباشد.

7 منظور ما از این زیبایی اخلاق بیرونی و حتی درونی راه رفتن نیست. و هر چیزی که حتی در ناملموس ترین شکل، روح را پالایش و غنی می کند. و لذا مثلاً در نقاشی هر رنگی زیبایی درونی دارد، زیرا هر رنگی ارتعاش معنوی ایجاد می کند و هر ارتعاشی روح را غنی می کند. و بنابراین، در نهایت، هر چیزی که "ظاهر زشت" است، می تواند از نظر درونی زیبا باشد. پس در هنر، در زندگی. و بنابراین در زندگی هیچ چیز زشتی در نتیجه درونی آن، یعنی تأثیر بر روح دیگری وجود ندارد.

8 Von_der innern Schönheit S. 187 (K. Robert Langewiesche Verlag Düsseldorf und Leipzig).

• هنرهای گرافیکی:واسیلی کاندینسکی