جنبش ادبی اصلی قرن نوزدهم. گرایش ها و روش های ادبی

بسیاری از نویسندگان روسی قرن نوزدهم احساس کردند که روسیه با پرتگاهی روبرو شده است و به سمت پرتگاه پرواز می کند.

در. بردیایف

از اواسط قرن نوزدهم، ادبیات روسیه نه تنها به هنر شماره یک، بلکه حاکم ایده های سیاسی تبدیل شده است. در غیاب آزادی های سیاسی، افکار عمومی توسط نویسندگان شکل می گیرد و مضامین اجتماعی در آثار غالب است. اجتماعی و روزنامه نگاری - ویژگی های متمایز کنندهادبیات نیمه دوم قرن نوزدهم. در اواسط قرن بود که دو سوال دردناک روسیه مطرح شد: "چه کسی مقصر است؟" (عنوان رمان الکساندر ایوانوویچ هرزن، 1847) و "چه باید کرد؟" (عنوان رمان نیکلای گاوریلوویچ چرنیشفسکی، 1863).

ادبیات روسی به تحلیل پدیده‌های اجتماعی روی می‌آورد، بنابراین کنش اکثر آثار معاصر است، یعنی در زمان خلق اثر اتفاق می‌افتد. زندگی شخصیت ها در چارچوب یک تصویر اجتماعی بزرگتر به تصویر کشیده شده است. به عبارت ساده، قهرمانان "مناسب" با دوران هستند، شخصیت ها و رفتار آنها با انگیزه های فضای اجتماعی-تاریخی ایجاد می شود. به همین دلیل ادبی پیشرو جهت و روشنیمه دوم قرن 19 می شود واقع گرایی انتقادی، و پیشرو ژانرها- رمان و درام در همان زمان، برخلاف نیمه اول قرن، نثر در ادبیات روسیه غالب شد و شعر در پس زمینه محو شد.

شدت مشکلات اجتماعی نیز به این دلیل بود که در جامعه روسیه در دهه 1840-1860. دو قطبی شدن نظرات در مورد آینده روسیه وجود داشت که در ظهور منعکس شد اسلاو دوستی و غرب گرایی.

اسلاووفیل ها (مشهورترین آنها عبارتند از الکسی خومیاکوف، ایوان کیریفسکی، یوری سامارین، کنستانتین و ایوان آکساکوف) معتقد بودند که روسیه مسیر توسعه خاص خود را دارد که توسط ارتدکس برای آن تعیین شده است. آنها به شدت با مدل غربی مخالفت کردند توسعه سیاسی، به منظور جلوگیری از معنویت زدایی انسان و جامعه.

اسلاووفیل ها خواستار لغو رعیت بودند، خواهان روشنگری جهانی و رهایی مردم روسیه از قدرت دولتی بودند. به ویژه، کنستانتین آکساکوف استدلال کرد که روس ها مردمی غیردولتی هستند که اصل قانون اساسی برای آنها بیگانه است (به کار K.S. Aksakov "در مورد دولت داخلی روسیه"، 1855 مراجعه کنید).

آنها ایده آل را در روسیه پیش از پترینه می دیدند، جایی که اصول اساسی زندگی ملی ارتدکس و معاشرت بود (این اصطلاح توسط A. Khomyakov به عنوان تعیین وحدت در ایمان ارتدکس معرفی شد). مجله ادبی "Moskvityanin" تریبون اسلاووفیل ها بود.

غربی ها (پیتر چاادایف، الکساندر هرزن، نیکولای اوگارف، ایوان تورگنیف، ویساریون بلینسکی، نیکولای دوبرولیوبوف، واسیلی بوتکین، تیموفی گرانوفسکی، نظریه‌پرداز آنارشیست میخائیل باکونین نیز به آنها ملحق شدند) مطمئن بودند که روسیه باید همان مسیر توسعه خود را مانند کشورها دنبال کند. اروپای غربی. غرب گرایی یک جهت واحد نبود و به جنبش های لیبرال و انقلابی دموکراتیک تقسیم می شد. غربی ها نیز مانند اسلاووفیل ها از لغو فوری نظام رعیت حمایت می کردند و این را شرط اصلی اروپایی شدن روسیه می دانستند و خواستار آزادی مطبوعات و توسعه صنعت بودند. در زمینه ادبیات از رئالیسم حمایت شد که بنیانگذار آن N.V. گوگول. تریبون غربی ها مجلات "Sovremennik" و "Otechestvennye zapiski" در دوره ویرایش آنها توسط N.A. نکراسوف.

اسلاووفیل ها و غربی ها دشمن نبودند، آنها فقط دیدگاه های متفاوتی در مورد آینده روسیه داشتند. به گفته N.A. بردیایف، اولی مادری را در روسیه دید، دومی کودکی را دید. برای وضوح، جدولی را ارائه می دهیم که مواضع اسلاووفیل ها و غربی ها را با هم مقایسه می کند.

معیارهای مقایسه	اسلاووفیل ها	غربی ها
نگرش به استبداد	سلطنت + نمایندگی مردمی مشورتی	سلطنت محدود، نظام پارلمانی، آزادی های دموکراتیک
نگرش به رعیت	منفی، از لغو رعیت از بالا حمایت کرد	منفی، از لغو رعیت از پایین حمایت کرد
رابطه با پیتر اول	منفی. پیتر دستورات و آداب و رسوم غربی را معرفی کرد که روسیه را به بیراهه کشاند	تعالی پیتر، که روسیه را نجات داد، کشور را تجدید کرد و آن را به سطح بین المللی رساند
روسیه باید کدام مسیر را طی کند؟	روسیه مسیر توسعه خاص خود را دارد که متفاوت از غرب است. اما شما می توانید کارخانه ها، راه آهن را قرض بگیرید	روسیه دیر کرده است، اما مسیر توسعه غربی را دنبال می کند و باید ادامه دهد
نحوه انجام تحولات	مسیر صلح آمیز، اصلاحات از بالا	لیبرال ها از مسیر اصلاحات تدریجی حمایت کردند. انقلابیون دمکرات طرفدار مسیر انقلابی هستند.

آنها سعی کردند بر قطبیت نظرات اسلاووفیل ها و غربی ها غلبه کنند دانشمندان خاک . این جنبش در دهه 1860 سرچشمه گرفت. در حلقه روشنفکران نزدیک به مجله "تایم" / "عصر". ایدئولوگ های پوچونیکستوو میخائیل داستایوفسکی، فئودور داستایوفسکی، آپولون گریگوریف، نیکولای استراخوف بودند. پوچونیک ها هم نظام رعیت استبدادی و هم دموکراسی بورژوازی غربی را رد کردند. پوچننیکی با پذیرش تمدن غرب، کشورهای غربی را به کمبود معنویت متهم کرد. داستایوفسکی معتقد بود که نمایندگان "جامعه روشنفکر" باید با "خاک ملی" ادغام شوند، که به بالا و پایین جامعه روسیه اجازه می دهد تا متقابلاً یکدیگر را غنی کنند. در شخصیت روسی، پوچوننیکی بر اصول مذهبی و اخلاقی تأکید داشت. آنها نگرش منفی نسبت به ماتریالیسم و ​​ایده انقلاب داشتند. پیشرفت از نظر آنها اتحاد اقشار تحصیلکرده با مردم است. پوچوننیکی تجسم آرمان روح روسی را در A.S. پوشکین. بسیاری از ایده های غربی ها آرمان شهر تلقی می شد.

موضوع بحث از اواسط قرن 19، مسئله ماهیت و هدف بوده است داستان. در نقد روسی سه دیدگاه در این مورد وجود دارد.

الکساندر واسیلیویچ دروژینین

نمایندگان "نقد زیبایی شناختی" (الکساندر دروژینین، پاول آننکوف، واسیلی بوتکین) این نظریه را مطرح کردند. هنر ناباصل آن این است که ادبیات فقط باید به مضامین ابدی بپردازد و وابسته به اهداف سیاسی یا شرایط اجتماعی نباشد.

آپولو الکساندرویچ گریگوریف

آپولو گریگوریف نظریه ای را تدوین کرد "نقد ارگانیک" ، از خلق آثاری حمایت می کند که زندگی را با تمام کامل و یکپارچگی آن در بر می گیرد. در عین حال، تأکید در ادبیات بر ارزش های اخلاقی پیشنهاد شده است.

نیکولای الکساندرویچ دوبرولیوبوف

اصول "انتقاد واقعی" توسط نیکولای چرنیشفسکی و نیکولای دوبرولیوبوف اعلام شد. آنها ادبیات را نیرویی می دانستند که می تواند جهان را دگرگون کند و دانش را ارتقا دهد. ادبیات به نظر آنها باید ترویج اندیشه های سیاسی مترقی باشد و قبل از هر چیز مسائل اجتماعی را طرح و حل کند.

شعر نیز در مسیرهای متفاوت و کاملاً متضاد رشد کرد. ترحم شهروندی شاعران "مکتب نکراسوف" را متحد کرد: نیکولای نکراسوف، نیکولای اوگارف، ایوان نیکیتین، میخائیل میخائیلوف، ایوان گلتس میلر، الکسی پلشچف. حامیان "هنر ناب": آفاناسی فت، آپولون مایکوف، لو می، یاکوف پولونسکی، الکسی کنستانتینوویچ تولستوی - عمدتاً در مورد عشق و طبیعت شعر نوشتند.

مناقشات اجتماعی - سیاسی و ادبی - زیبایی شناختی به طور قابل توجهی بر توسعه داخلی تأثیر گذاشت روزنامه نگاری.مجلات ادبی نقش بسزایی در شکل دادن به افکار عمومی داشتند.

جلد مجله "معاصر"، 1847

نام مجله	سال های انتشار	ناشران	چه کسی منتشر کرد	بازدیدها	یادداشت
"امروزی"	1836-1866	مانند. پوشکین؛ P.A. Pletnev; از 1847 - N.A. نکراسوف، I.I. پانایف	تورگنیف، گونچاروف، ال.ان. تولستوی،A.K. تولستوی، اوستروفسکی،تیوتچف، فت، چرنیشفسکی،دوبرولیوبوف	انقلابی دموکراتیک	اوج محبوبیت در زمان نکراسوف بود. پس از سوءقصد به اسکندر دوم در سال 1866 بسته شد
"یادداشت های داخلی"	1820-1884	از 1820 - P.P. Svinin، از 1839 - A.A. Kraevsky از 1868 تا 1877 - نکراسوف، از 1878 تا 1884 - سالتیکوف-شچدرین	گوگول، لرمانتوف، تورگنیف، هرزن، پلشچف، سالتیکوف-شچدرین، گارشین، جی. اوسپنسکی، کرستوفسکی، داستایوفسکی، مامین-سیبیریاک، نادسون	تا سال 1868 - لیبرال، سپس - دموکراتیک انقلابی	مجله در ساعت بسته شد الکساندرا سومبرای "اشاعه افکار مضر"
"جرقه"	1859-1873	شاعر V. Kurochkin، کاریکاتوریست N. Stepanov	میناف، بوگدانوف، پالمین، لومان (همه آنها شاعران "مکتب نکراسوف" هستند), Dobrolyubov، G. Uspensky	انقلابی دموکراتیک	نام مجله کنایه ای است از شعر جسورانه شاعر دکبریست A. Odoevsky "از یک جرقه شعله ای شعله ور می شود." مجله "به دلیل جهت مضرش" بسته شد
"کلمه روسی"	1859-1866	GA. کوشلف-بزبورودکو، جی. ای. بلاگوسوتلوف	پیسمسکی، لسکوف، تورگنیف، داستایوفسکی،کرستوفسکی، L.N. تولستوی، A.K. Tolstoy، Fet	انقلابی دموکراتیک	علیرغم شباهت دیدگاه‌های سیاسی، این مجله با Sovremennik در مورد تعدادی از مسائل به بحث و جدل پرداخت.
"زنگ" (روزنامه)	1857-1867	A.I. هرزن، N.P. اوگارف	لرمانتوف (پس از مرگ), نکراسوف، میخائیلوف	انقلابی دموکراتیک	روزنامه ای مهاجر که روی آن عبارت لاتین "Vivos voco!" بود. ("زندگان را صدا می زند!")
"پیام رسان روسیه"	1808-1906	که در زمان متفاوت- S.N.Glinka، N.I.Grech، M.N.Katkov، F.N.Berg	تورگنف، پیساروف، زایتسف، شلگونف،مینایف، جی. اوسپنسکی	لیبرال	این مجله به مخالفت با بلینسکی و گوگول بر ضد سوورمننیک و کولوکول پرداخت و از سیاست محافظه کارانه دفاع کرد. دیدگاه ها
"زمان" / "عصر"	1861-1865	MM. و ف.م. داستایوفسکی	اوستروفسکی، لسکوف، نکراسوف، پلشچف،مایکوف، کرستوفسکی، استراخوف، پولونسکی	خاک	یک بحث شدید با Sovremennik انجام داد
"Moskvitian"	1841-1856	M.P. پوگودین	ژوکوفسکی، گوگول، استروفسکی،زاگوسکین، ویازمسکی، دال، پاولوا، پیسمسکی، فت، تیوتچف، گریگوروویچ	اسلاووفیل	این مجله به نظریه "ملیت رسمی" پایبند بود، با ایده های بلینسکی و نویسندگان "مکتب طبیعی" مبارزه کرد.

قرن نوزدهم به عنوان یک دوره فرهنگی در تقویم قرن هجدهم با رویدادهای انقلاب کبیر فرانسه در سال های 1789-1793 آغاز می شود. این اولین انقلاب بورژوایی در مقیاس جهانی بود (بورژوایی قبلی انقلاب هفدهمقرن ها در هلند و انگلستان اهمیت محدود و ملی داشتند). انقلاب فرانسه نشان‌دهنده سقوط نهایی فئودالیسم و ​​پیروزی نظام بورژوازی در اروپا است، و تمام جنبه‌های زندگی که بورژوازی با آنها در تماس است تمایل به تسریع، تشدید و شروع زندگی بر اساس قوانین بازار دارد.

قرن نوزدهم دوران تحولات سیاسی بود که نقشه اروپا را دوباره تغییر داد. در توسعه سیاسی-اجتماعی، فرانسه در خط مقدم روند تاریخی قرار گرفت. جنگ های ناپلئونی 1796-1815، تلاش برای احیای مطلق گرایی (1815-1830)، و سلسله انقلاب های بعدی (1830، 1848، 1871) را باید از پیامدهای انقلاب فرانسه در نظر گرفت.

قدرت جهانی پیشرو در قرن نوزدهم انگلستان بود، جایی که انقلاب اولیه بورژوایی، شهرنشینی و صنعتی شدن منجر به ظهور امپراتوری بریتانیا و تسلط بر بازار جهانی شد. تغییرات عمیقی در آن رخ داد ساختار اجتماعیجامعه انگلیسی: طبقه دهقان ناپدید شد، قطبی شدن شدید ثروتمندان و فقرا، همراه با اعتراضات توده ای کارگران (1811-1812 - جنبش تخریب کنندگان ماشین آلات، Luddites؛ 1819 - تیراندازی به تظاهرات کارگران در سنت. میدان پیتر در نزدیکی منچستر، که در تاریخ به عنوان "نبرد پیترلو" ثبت شد؛ جنبش چارتیست در 1830-1840). تحت فشار این رویدادها، طبقات حاکم امتیازات خاصی دادند (دو اصلاحات پارلمانی - 1832 و 1867، اصلاح سیستم آموزشی - 1870).

آلمان در قرن 19 مشکل ایجاد یک دولت ملی واحد را با دردناکی و با تاخیر حل کرد. آلمان پس از گذشتن از قرن جدید در وضعیت پراکندگی فئودالی، پس از جنگ های ناپلئونی از مجموعه ای متشکل از 380 کشور کوتوله به اتحادیه ای متشکل از 37 دولت مستقل در ابتدا تبدیل شد و پس از انقلاب بورژوایی نیمه جان در سال 1848، صدراعظم اتو فون بیسمارک دوره ای برای ایجاد یک آلمان متحد "با آهن و خون". دولت متحد آلمان در سال 1871 اعلام شد و به جوان ترین و متجاوزترین دولت های بورژوایی اروپای غربی تبدیل شد.

در طول قرن نوزدهم، ایالات متحده آمریکا گستره وسیع آمریکای شمالی را کاوش کرد و با افزایش قلمرو آن، پتانسیل صنعتی ملت جوان آمریکایی نیز افزایش یافت.

در ادبیات قرن نوزدهم دو جهت اصلی - رمانتیسم و ​​رئالیسم. دوران رمانتیک از دهه نود قرن هجدهم شروع می شود و تمام نیمه اول قرن را در بر می گیرد. با این حال، عناصر اصلی فرهنگ رمانتیک به طور کامل تعریف شد و امکانات بالقوه توسعه تا سال 1830 آشکار شد. رمانتیسیسم هنری است که برخاسته از یک لحظه تاریخی کوتاه عدم اطمینان است، بحرانی که با گذار از آن همراه بود نظام ارباب رعیتیبه نظام سرمایه داری؛ هنگامی که در سال 1830 خطوط کلی جامعه سرمایه داری مشخص شد، هنر رئالیسم جایگزین رمانتیسم شد. در ابتدا ادبیات رئالیسم ادبیات افراد بود و خود اصطلاح رئالیسم تنها در دهه پنجاه قرن نوزدهم به وجود آمد. در آگاهی عمومی، هنر مدرن همچنان رمانتیسم بود، که در واقع امکانات خود را به پایان رسانده بود، بنابراین، در ادبیات پس از سال 1830، رمانتیسم و ​​رئالیسم به شیوه‌ای پیچیده با هم تعامل دارند و باعث ایجاد تنوع بی‌پایانی از پدیده‌ها در ادبیات مختلف ملی می‌شوند. که نمی توان بدون ابهام طبقه بندی کرد. در اصل، رمانتیسیسم در سراسر قرن نوزدهم نمرده است: یک خط مستقیم از رمانتیک های آغاز قرن تا رمانتیسیسم متأخر به نمادگرایی، انحطاط و نئورمانتیسم پایان قرن منتهی می شود. اجازه دهید هر دو نظام ادبی و هنری قرن نوزدهم را با استفاده از نمونه‌هایی از برجسته‌ترین نویسندگان و آثار آنها بررسی کنیم.

قرن نوزدهم قرن شکل گیری ادبیات جهان است، هنگامی که تماس بین ادبیات ملی فردی تسریع و تشدید می شود. بنابراین، ادبیات روسی قرن نوزدهم علاقه شدیدی به آثار بایرون و گوته، هاینه و هوگو، بالزاک و دیکنز داشت. بسیاری از تصاویر و نقوش آنها به طور مستقیم در کلاسیک های ادبی روسیه منعکس شده است، بنابراین انتخاب آثار برای در نظر گرفتن مشکلات خارجی است. ادبیات قرن 19قرن در اینجا دیکته شده است، اولاً به دلیل عدم امکان، در چارچوب یک دوره کوتاه، پوشش مناسب موقعیت های مختلف در ادبیات مختلف ملی و ثانیاً، میزان محبوبیت و اهمیت نویسندگان فردی برای روسیه.

ادبیات

1. ادبیات خارجی قرن نوزدهم. رئالیسم: یک خواننده. م.، 1990.
2. Maurois A. Prometheus، یا زندگی بالزاک. م.، 1978.
3. Reizov B. G. Standhal. خلاقیت هنری. L.، 1978.
4. خلاقیت Reizov B. G. Flaubert. L.، 1955.
5. رمز و راز چارلز دیکنز. م.، 1990.

همچنین سایر موضوعات را در فصل "ادبیات قرن نوزدهم" بخوانید.

1. سه ماهه اولنوزدهمقرن- یک دوره منحصر به فرد، تنوع و عظمت نام ها، جنبش ها و ژانرها محقق مدرن را شگفت زده می کند.

در دهه اول، کلاسیک به کار خود ادامه داد. رئیس آن جی.آر.درژاوین بود. جهت جدیدی پدید آمده است - نئوکلاسیک که با نام نمایشنامه نویس ولادیسلاو اوزروف همراه است. در اوایل دهه 20. پیش رمانتیسم باتیوشکف ظاهر می شود.

سپس یک سیستم فلسفی و زیبایی شناختی جدید شکل گرفت - رمانتیسم؛ بلینسکی ژوکوفسکی را "کلمب رمانتیسم" نامید. مقوله اصلی رمانتیسم تقابل رویاها، آرمان ها و واقعیت است.

احساسات گرایی فعالانه عمل می کند. دیمیتریف ژانر افسانه احساسی را توسعه می دهد. اولین آزمایشات ژوکوفسکی در راستای احساسات گرایی بود.

در این زمان، پایه های نوع جدیدی از آگاهی هنری - رئالیسم - گذاشته شد.

تنوع ژانر قرن نوزدهم شگفت انگیز است. می دانیم که شعر غنایی غالب بود، اما درام (بالا، توصیفی روزمره، کمدی سالنی، درام احساسی، تراژدی بالا)، نثر (عاطفی، داستان تاریخی و عاشقانه، رمان تاریخی)، ژانر شعر و تصنیف همچنان در حال توسعه است.

2. در دهه 30.نوزدهمقرننثر روسی شروع به توسعه می کند. بلینسکی معتقد است که "شکل زمان" به یک داستان تبدیل می شود: داستان های عاشقانه (زاگوسکین، اودوفسکی، سوموف، پوگورلسکی، بستوزف-مارلینسکی، لرمانتوف و گوگول)، داستان های واقع گرایانه (پوشکین، لرمانتوف، گوگول).

پایه های ژانر رمان گذاشته شده است، دو نوع وجود دارد - رمان تاریخی (پوشکین) و مدرن (لاژچنیکوف)

3. در دهه 40.نوزدهمقرندر نهضت ادبی می توان ظهور، شکل گیری و توسعه «مکتب طبیعی» را به عنوان یک جریان ادبی برجسته کرد. گوگول و گریگوروویچ را بنیانگذار می دانند. این آغاز حرکت واقع گرایانه است که نظریه پرداز آن بلینسکی است. "مدرسه طبیعی" از امکانات ژانر مقاله فیزیولوژیکی - یک داستان کوتاه توصیفی، یک عکس از طبیعت (مجموعه "فیزیولوژی سن پترزبورگ") استفاده گسترده ای کرد. توسعه ژانر رمان، اشعار نکراسوف

4. در دهه 60.نوزدهمقرنژانر رمان روسی در حال شکوفایی است. تغییرات ژانری مختلف ظاهر می شود - رمان ایدئولوژیک، رمان اجتماعی-فلسفی، رمان حماسی ...). این زمان را می توان ظهور، شکوفایی غزل روسی (شاعران مکتب نکراسوف و شاعران هنر ناب) دانست. یک تئاتر اصلی روسی ظاهر می شود - تئاتر Ostrovsky. در درام و شعر، اصول رئالیسم و ​​همچنین رمانتیسم در اشعار تیوتچف و فت تأیید شده است.

5. در دهه 70 - 80 (90).نوزدهمقرنرمان در مسیر سنتز گرایش های مختلف توسعه می یابد. با این حال، نثر این زمان صرفاً توسط ژانر رمان تعیین نمی شود. ژانرهای رمان، داستان کوتاه، فیلتون و دیگر ژانرهای نثر کوچک در حال توسعه هستند. رومن به سادگی زمان برای ثبت تغییرات در حال وقوع نداشت. در دهه 70 - 80 (90) قرن نوزدهم تأثیر قدرتمندی از نثر بر نمایش و شعر وجود دارد، و برعکس... به طور کلی، نثر، نمایشنامه و شعر جریان واحدی از روندهای غنی‌کننده متقابل هستند.

نتیجه گیری

این زمان با همزیستی چهار جنبش ادبی مشخص شد. کلاسیک گرایی و احساسات گرایی قرن گذشته هنوز پابرجاست. زمان های جدید در حال شکل گیری جهت های جدید هستند: رمانتیسم و ​​رئالیسم.

جهان بینی رمانتیک با تضاد غیر قابل حل رویاها، ایده آل ها و واقعیت مشخص می شود. تفاوت بین طرفداران رمانتیسم اساساً به تجسم معنادار یک رویا (ایده آل) خلاصه می شود. شخصیت قهرمان رمانتیک با موقعیت نویسنده مطابقت دارد: قهرمان یک آلتر اگو است.

رئالیسم یکی از گرایش های جدید ادبی است. اگر محققان عناصر آن را در دوره های ادبی پیشین بیابند، رئالیسم به عنوان یک جهت و روش در قرن نوزدهم شکل گرفت. نام خود (realis - ماده، چیزی که با دستان شما قابل لمس است) با رمانتیسم (رمان-کتاب، رمانتیک، یعنی کتابی) مخالف است. رئالیسم با به ارث بردن مشکلات ناشی از رمانتیسیسم، هنجاری بودن رمانتیسم را کنار می گذارد و به نظام و اصل باز بازتاب هنری زندگی تبدیل می شود. از این رو تنوع آن در اشکال و محتوا است.

روش ادبی، سبک یا جنبش ادبی اغلب به عنوان مترادف تلقی می شوند. این بر اساس نوع مشابهی از تفکر هنری در میان نویسندگان مختلف است. گاهی اوقات یک نویسنده مدرن متوجه نمی شود که در کدام جهت کار می کند و روش خلاقانه او توسط یک منتقد یا منتقد ادبی ارزیابی می شود. و معلوم می شود که نویسنده یک احساسات گرا یا یک آکمیست است... جنبش های ادبی جدول از کلاسیک تا مدرنیته را به شما تقدیم می کنیم.

مواردی در تاریخ ادبیات وجود داشته است که خود نمایندگان انجمن نویسندگی از مبانی نظری فعالیت های خود آگاه بوده و در بیانیه ها تبلیغ می کنند و در گروه های خلاق متحد می شوند. به عنوان مثال، آینده پژوهان روسی، که مانیفست "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" را به صورت چاپی منتشر کردند.

امروز ما در مورد سیستم تثبیت شده جنبش های ادبی گذشته صحبت می کنیم که ویژگی های توسعه روند ادبی جهان را تعیین می کند و توسط نظریه ادبی مورد مطالعه قرار می گیرد. گرایش های ادبی اصلی عبارتند از:

• کلاسیک گرایی
• احساسات گرایی
• رمانتیسم
• واقع گرایی
• مدرنیسم (تقسیم شده به جنبش ها: نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری، تصویرگرایی)
• رئالیسم سوسیالیستی
• پست مدرنیسم

مدرنیته اغلب با مفهوم پست مدرنیسم و ​​گاهی رئالیسم فعال اجتماعی همراه است.

گرایش های ادبی در جداول

	کلاسیک گرایی	احساسات گرایی	رمانتیسم	واقع گرایی	مدرنیسم
دوره بندی	جنبش ادبی قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم بر اساس الگوهای باستانی.	جهت ادبی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19. از جانب کلمه فرانسوی"احساس" - احساس، حساسیت.	روندهای ادبی اواخر هجدهم - نیمه دوم قرن نوزدهم. رمانتیسم در دهه 1790 ظهور کرد. ابتدا در آلمان، و سپس در سراسر منطقه فرهنگی اروپای غربی گسترش یافت. در انگلستان، آلمان، فرانسه بیشتر توسعه یافت (J. Byron، W. Scott، V. Hugo، P. Merimee)	جهت در ادبیات و هنر قرن 19، با هدف بازتولید واقعی واقعیت در ویژگی های معمولی آن.	جنبش ادبی، مفهوم زیبایی شناختی، در دهه 1910 شکل گرفت. بنیانگذاران مدرنیسم: ام. پروست «در جستجوی زمان از دست رفته»، جی. جویس «اولیس»، اف. کافکا «محاکمه».
علائم، ویژگی ها	آنها به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. در پایان یک کمدی کلاسیک، بدجنسی همیشه مجازات می شود و نیکی پیروز می شود. اصل سه وحدت: زمان (عمل بیش از یک روز طول نمی کشد)، مکان، عمل.	توجه ویژه- به دنیای معنوی یک شخص. نکته اصلی احساس، تجربه است انسان عادی، ایده های عالی نیست. ژانرهای مشخصه عبارتند از مرثیه، رساله، رمان در نامه، دفتر خاطرات که در آن انگیزه های اعتراف غالب است.	قهرمانان افراد باهوش و استثنایی در شرایط غیرعادی هستند. رمانتیسم با انگیزه، پیچیدگی خارق العاده و عمق درونی فردیت انسان مشخص می شود. برای کار عاشقانهایده دو جهان مشخص است: جهانی که قهرمان در آن زندگی می کند و دنیای دیگری که می خواهد در آن باشد.	واقعیت وسیله ای است برای اینکه انسان خود و دنیای اطرافش را درک کند. تایپ کردن تصاویر این امر از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص به دست می آید. حتی در یک کشمکش تراژیک، هنر مؤید زندگی است. رئالیسم با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه روابط اجتماعی، روانی و عمومی جدید مشخص می شود.	وظیفه اصلی مدرنیسم نفوذ به اعماق آگاهی و ناخودآگاه شخص، انتقال کار حافظه، ویژگی های ادراک محیط، نحوه انکسار گذشته، حال در "لحظه های هستی" و آینده است. پیش بینی شده است. تکنیک اصلی در کار مدرنیست ها "جریان آگاهی" است که به فرد امکان می دهد حرکت افکار، برداشت ها و احساسات را به تصویر بکشد.
ویژگی های توسعه در روسیه	یک نمونه کمدی فونویزین "صغیر" است. در این کمدی، Fonvizin سعی می کند ایده اصلی کلاسیک را پیاده کند - جهان را با یک کلمه معقول دوباره آموزش دهد.	به عنوان مثال، داستان "بیچاره لیزا" اثر N.M. Karamzin است که بر خلاف کلاسیک گرایی منطقی با کیش عقل خود، کیش احساسات و شهوانی را تأیید می کند.	در روسیه، رمانتیسیسم در پس زمینه خیزش ملی پس از جنگ 1812 به وجود آمد. جهت گیری اجتماعی مشخصی دارد. او با ایده خدمات شهری و عشق به آزادی عجین شده است (K. F. Ryleev، V. A. Zhukovsky).	در روسیه، پایه های رئالیسم در دهه 1820 - 30 گذاشته شد. آثار پوشکین ("یوجین اونگین"، "بوریس گودونف" "دختر کاپیتان"، اشعار اواخر). این مرحله با نام های I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران همراه است. رئالیسم قرن 19 معمولاً "انتقادی" نامیده می شود ، زیرا اصل تعیین کننده در آن دقیقاً انتقاد اجتماعی بود.	در نقد ادبی روسیه، مرسوم است که 3 جنبش ادبی را که در دوره 1890 تا 1917 خود را شناخته اند، مدرنیست بنامیم. اینها نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری هستند که اساس مدرنیسم را به عنوان یک جنبش ادبی تشکیل دادند.

مدرنیسم با موارد زیر نشان داده می شود جنبش های ادبی:

• سمبولیسم

  (نماد - از نماد یونانی - علامت متعارف)
  1. مکان مرکزی به نماد داده می شود*
  2. میل به ایده آل بالاتر غالب است
  3. یک تصویر شاعرانه برای بیان ماهیت یک پدیده در نظر گرفته شده است
  4. بازتاب مشخصه جهان در دو سطح واقعی و عرفانی
  5. پیچیدگی و موزیکال بودن شعر
  بنیانگذار آن D.S. Merezhkovsky بود که در سال 1892 سخنرانی کرد "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (مقاله منتشر شده در 1893). نماد گرایان به قدیمی تر تقسیم می شوند ((V. Bryusov, K. Balmont D. Merezhkovsky، 3. Gippius، F. Sologub اولین بازی خود را در دهه 1890 انجام دادند و جوانترها (A. Blok، A. Bely، Vyach. Ivanov و دیگران اولین بازی خود را در دهه 1900 انجام دادند).

• آکمیسم

  (از یونانی "acme" - نقطه، بالاترین نقطه).جنبش ادبی Acmeism در اوایل دهه 1910 به وجود آمد و از نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich و V. Narbut.) این شکل گیری تحت تأثیر مقاله M. Kuzmin "درباره وضوح زیبا" منتشر شده در سال 1910 بود. ن. گومیلیوف در مقاله برنامه‌ای خود در سال 1913، «میراث آکمیسم و ​​نمادگرایی»، نمادگرایی را «پدری شایسته» خواند، اما تأکید کرد که نسل جدید «نگرش شجاعانه محکم و روشنی نسبت به زندگی» ایجاد کرده است.
  1. تمرکز بر شعر کلاسیک قرن نوزدهم
  2. پذیرش جهان خاکی در تنوع و ملموس بودن آن
  3. عینیت و وضوح تصاویر، دقت جزئیات
  4. در ریتم، Acmeists از dolnik استفاده می کردند (Dolnik نقض سنت است
  تناوب منظم هجاهای تاکیدی و بدون تاکید. سطرها از نظر تعداد تأکیدها منطبق هستند، اما هجاهای تأکید شده و بدون تأکید آزادانه در خط قرار دارند.) که شعر را به گفتار محاوره ای زنده نزدیک می کند.

• آینده پژوهی

  آینده پژوهی - از لات. آینده، آیندهاز نظر ژنتیکی، آینده پژوهی ادبی ارتباط نزدیکی با گروه های آوانگارد هنرمندان دهه 1910 دارد - در درجه اول با گروه های "جک از الماس"، "دم الاغ"، "اتحادیه جوانان". در سال 1909 در ایتالیا، شاعر F. Marinetti مقاله "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. در سال 1912، مانیفست "یک سیلی در برابر ذائقه عمومی" توسط آینده پژوهان روسی ایجاد شد: V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Klebnikov: "پوشکین غیرقابل درک تر از هیروگلیف است." آینده‌گرایی در سال‌های 1915-1916 شروع به فروپاشی کرد.
  1. شورش، جهان بینی آنارشیک
  2. انکار سنت های فرهنگی
  3. آزمایش هایی در زمینه ریتم و قافیه، تنظیم فیگوراتیو مصراع ها و خطوط
  4. ایجاد کلمه فعال

• تصور گرایی

  از لات imago - تصویریک جنبش ادبی در شعر روسی قرن بیستم که نمایندگان آن بیان کردند که هدف از خلاقیت ایجاد یک تصویر است. مبانی وسیله بیانتخیل گرایان - استعاره، اغلب زنجیره های استعاری که عناصر مختلف دو تصویر - مستقیم و مجازی را با هم مقایسه می کنند. ایماژیسم در سال 1918، زمانی که "فرمان تصویر پردازان" در مسکو تأسیس شد، به وجود آمد. خالقان "نظم" آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند که قبلاً بخشی از گروه شاعران دهقان جدید بود.

در ادبیات قرن نوزدهم، رئالیسم نقش غالب را ایفا کرد - روشی هنری که با تمایل به اصالت فوری تصویر، ایجاد واقعی ترین تصویر از واقعیت مشخص می شود. واقع گرایی مستلزم توصیف دقیق و روشن از افراد و اشیاء، تصویری از صحنه واقعی خاص عمل، و بازتولید ویژگی های زندگی روزمره و آداب و رسوم است. همه اینها به زعم نویسندگان رئالیست، پیش نیازی ضروری برای آشکار شدن جهان معنوی مردم و جوهر واقعی درگیری های تاریخی و اجتماعی است. لازم به ذکر است که نویسندگان به واقعیت های زندگی نه به عنوان ضبط کننده های بی غرض برخورد کردند - برعکس، آنها از طریق هنر واقع گرایانه به دنبال برانگیختن آرزوهای اخلاقی جهانی در خوانندگان بودند، تا نیکی و عدالت را آموزش دهند.

در آستانه 19-20th، رئالیسم هنوز محبوب بود؛ نویسندگان مشهور و شناخته شده ای مانند لئو تولستوی، آنتون چخوف، ولادیمیر کورولنکو، و همچنین نویسندگان جوان ایوان بونین و الکساندر کوپرین، در راستای روش رئالیستی کار می کردند. با این حال، روندهای جدیدی در رئالیسم آن زمان ظاهر شد که به آن نئورومانتیک می گفتند. نویسندگان نئورومانتیک «وجود غیرعادی» مردم عادی را رد کردند و شجاعت، شاهکار و قهرمانی ماجراجویی را در محیط‌های خارق‌العاده و اغلب عجیب و غریب تجلیل کردند. این آثار نئورومانتیک خلق شده در دهه 90 بود که باعث شهرت ماکسیم گورکی جوان شد، اگرچه آثار بعدی او بیشتر در چارچوب رئالیسم سنتی نوشته شد.

در همان زمان، خلق و خوی در جامعه شروع به گسترش کرد، به نام انحطاط (از فرانسوی انحطاط - زوال): ناامیدی، احساس زوال، مالیخولیا، پیشگویی پایان، تحسین زیبایی پژمرده شدن و مرگ. این احساسات بر بسیاری از شاعران و نثرنویسان تأثیر زیادی داشت.

تأثیر انحطاط در کار نویسنده لئونید آندریف قابل توجه است، که در آثار واقع گرایانه او انگیزه های بدبینانه، ناباوری در ذهن انسان، امکان بازسازی زندگی برای بهتر شدن، و رد همه چیزهایی که مردم به آن امیدوار هستند و به آن اعتقاد دارند، قابل توجه است. ، با شدت بیشتری به صدا درآمد.

ویژگی های انحطاط را می توان در آثار آن دسته از نویسندگانی که جهت نمادگرایی را در ادبیات روسیه ایجاد کردند مشاهده کرد.

اساس آموزه زیبایی‌شناختی نمادگرایی این اعتقاد بود که جوهر جهان، مافوق زمانی و ایده‌آل، فراتر از آن قرار دارد. ادراک حسیشخص به عقیده سمبولیست ها، تصاویر دنیای واقعی، که به طور شهودی درک می شوند، نمی توانند به جز از طریق نمادها، از طریق کشف نمادین تشابهات بین جهان واقعیت های برتر - و جهان زمینی، منتقل شوند. نمادگرایان تمایل دارند به ایده های مذهبی و عرفانی، به تصاویر هنر باستان و قرون وسطی روی بیاورند. آنها همچنین به دنبال برجسته کردن تصویر زندگی پنهان فردی بودند روح انسانبا انگیزه های مبهم، مالیخولیا مبهم، ترس ها و نگرانی هایش. شاعران سمبولیست زبان شعر را با بسیاری از تصاویر روشن و جسورانه جدید، ترکیب های گویا و زیبای واژه ها غنی کردند و با به تصویر کشیدن لطیف ترین سایه های احساسات، تأثیرات زودگذر، حالات و تجربیات، عرصه هنر را گسترش دادند.

مرسوم است که بین نمادهای " ارشد" و "جوانتر" تمایز قائل شویم. بزرگان (والری بریوسوف، کنستانتین بالمونت، فئودور سولوگوب، دیمیتری مرژکوفسکی، زینیدا گیپیوس)، که در دهه 90 به ادبیات آمدند، عمدتاً تحت تأثیر انحطاط بودند، صمیمیت، آیین زیبایی زمان گذر را تبلیغ می کردند. و بیان آزادانه شاعر. نمادگرایان «جوانتر» (الکساندر بلوک، آندری بلی، ویاچسلاو ایوانف) جست و جوهای فلسفی و مذهبی را به منصه ظهور رساندند. آنها مشکل شخصیت و تاریخ را در پیوند اسرارآمیز خود با جوهر فرآیند جهانی جهانی به طرز دردناکی تجربه کردند. دنیای درونشخصیت توسط آنها به عنوان شاخصی از وضعیت تراژیک عمومی جهان، محکوم به نابودی، و در عین حال ظرفی از احساسات نبوی تجدید قریب الوقوع در نظر گرفته شد.

با درک تجربه انقلاب 1905-1907، که در آن نمادگرایان آغاز تحقق پیش‌بینی‌های فاجعه‌بار خود را دیدند، تفاوت‌هایی در مفاهیم پدیدار شد. توسعه تاریخیروسیه و همدلی های ایدئولوژیک شاعران مختلف نمادگرا. این بحران و متعاقباً فروپاشی جنبش نمادگرایی را از پیش تعیین کرد.

در سال 1911 جنبش ادبی جدیدی به نام آکمیسم (Acmeism) ظهور کرد. این نام از کلمه یونانی "acme" (بالاترین درجه چیزی، رنگ، قدرت شکوفایی) گرفته شده است، زیرا شاعران Acmeist کار خود را بالاترین نقطه در دستیابی به حقیقت هنری می دانستند. گروه اولیه Acmeists که در حلقه "کارگاه شاعران" متحد شده بودند، متشکل از سرگئی گورودتسکی، نیکولای گومیلیوف، اوسیپ ماندلشتام، ولادیمیر ناربوت، آنا آخماتووا و دیگران بودند. آنها همچنین سالنامه های "کارگاه شاعران" و (در 13-1912) مجله "Hyperborea" را منتشر کردند.

آکمئیست‌ها با احترام به تمام دستاوردهای نمادگرایی، به اشباع ادبیات از عرفان، تئوسوفی و ​​غیبت اعتراض کردند. آنها به دنبال رهایی شعر از این ابهامات و بازگرداندن آن به وضوح و قابل دسترس بودند. آنها یک ادراک حسی عینی از "جهان مادی" را اعلام کردند و در اشعار خود صداها، شکل ها، رنگ های اشیاء و پدیده های طبیعی، فراز و نشیب ها را توصیف کردند. روابط انسانی. در عین حال، Acmeists به هیچ وجه سعی نکردند واقعیت واقعی را بازسازی کنند - آنها به سادگی چیزها را تحسین می کردند، بدون اینکه آنها را نقد کنند و در ذات آنها تأمل کنند. از این رو گرایش آکمئیست ها به زیبایی گرایی و انکار هر گونه ایدئولوژی اجتماعی از سوی آنان به وجود می آید.

تقریباً همزمان با آکمیسم ، جنبش ادبی دیگری ظاهر شد - آینده گرایی (از لاتین futurum - آینده) که تقریباً بلافاصله به چند گروه تقسیم شد. مبنای مشترکجنبش آینده پژوهی احساس خودانگیختگی اجتناب ناپذیری از فروپاشی دنیای قدیم و میل به پیش بینی و تحقق بخشیدن از طریق هنر تولد جهانی جدید را داشت. آینده پژوهان سیستم موجود ژانرها و سبک های ادبی را از بین بردند، سیستم خود را برای ابطال ابداع کردند و بر ایجاد نامحدود کلمات حتی تا حد اختراع گویش های جدید پافشاری کردند. ادبیات آینده پژوهی نیز با هنرهای زیبا: اجراهای مشترک شاعران و نقاشان فرم جدید اغلب سازماندهی می شد.

گروه پیشرو آینده پژوهان روسی "گیله" نام داشت. با این حال، شرکت کنندگان آن - ولیمیر خلبنیکوف، دیوید بورلیوک، ولادیمیر مایاکوفسکی، الکسی کروچنیخ - نیز خود را "بودتلیان" و "کوبو-فوتوریست" نامیدند. اصول آنها در مانیفست "یک سیلی در برابر سلیقه عمومی" (1912) اعلام شد. مانیفست عمدا تکان دهنده بود. به ویژه، درخواست بیان شده در آنجا برای "پرتاب پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی از کشتی بخار مدرنیته" رسوا شد. کوبو-آینده‌نگران بازسازی جهان را پیشنهاد کردند که باید با بازسازی زبان آغاز شود. این منجر به شکل‌گیری واژه‌ای در مرز انتزاع، به onomatopoeia و بی‌توجهی به قوانین دستوری شد. علاوه بر این، کوبو-آینده‌نگران موضوع شعر را به طرز چشمگیری تغییر دادند و شروع به تجلیل از چیزی کردند که قبلاً ضد زیبایی‌شناسی، ضد شاعری تلقی می‌شد - و این امر واژگان مبتذل، عروض زندگی شهری، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد و مدارک را وارد شعر کرد. پوستر و پوستر، سیرک و تکنیک های سینما.

گروه دیگری به نام "انجمن ایگو-آینده‌نگران" توسط شاعران ایگور سوریانین و گئورگی ایوانوف تأسیس شد. علاوه بر نوشتار آینده نگر عمومی، خودآینده گرایی با پرورش احساسات پالایش شده، استفاده از کلمات بیگانه جدید و خودخواهی خودنمایی مشخص می شود.

جنبش آینده پژوهی همچنین شامل گروه هایی مانند «میزان شعر» (شامل بوریس لاورنف)، «سانتریفیوژ» (نیکلای آسیف، بوریس پاسترناک) و تعدادی از گروه های آینده پژوه در اودسا، خارکف، کیف، تفلیس بود.

شاعران دهقان (نیکولای کلیوف، پیوتر اورشین) جایگاه ویژه ای در ادبیات قرن جدید داشتند. دهقانان در اصل، خلاقیت خود را وقف طرح هایی از تصاویر زندگی روستایی، شاعرانه کردن زندگی و سنت های دهقانی کردند.

در شعر آن زمان نیز افراد باهوشی وجود داشتند که نمی توان آنها را به یک جنبش خاص نسبت داد، به عنوان مثال، ماکسیمیلیان ولوشین، مارینا تسوتاوا.

در آغاز قرن، ادبیات طنز نیز ظهور خود را تجربه کرد. در دهه 1900، بیش از 250 مجله طنز به تنهایی در روسیه منتشر شد - البته، این نشریات به دور از یکسان بودند و هم در جهت گیری سیاسی و هم از نظر شایستگی های ادبی و هنری با یکدیگر متفاوت بودند. در برابر این پس زمینه ، مجله "Satyricon" برجسته شد (نخستین شماره در سال 1908 منتشر شد) که واقعاً به یک پدیده در زندگی ادبی روسیه تبدیل شد. طنزهای سیاسی جسورانه، تقبیح دروغ و ابتذال در زندگی عمومی کشور با طنز بی ضرر در مجله همزیستی داشت. در زمان های مختلف، نویسندگانی مانند آرکادی آورچنکو، ساشا چرنی، تیفی در این مجله همکاری کردند. واقع گرایی نمادگرای آینده نگر

در سال 1913، در نتیجه یک انشعاب داخلی و درگیری با ناشر، اکثر کارمندان برجسته به رهبری آرکادی آورچنکو مجله را ترک کردند که بنیانگذار و سردبیر New Satyricon شد.