چه تصاویر و نمادهایی برای شعر بلوک مشخص است. تحلیل کامل شعر بلوک "روسیه"

الکساندر بلوک در پایان دو دوره زندگی و کار کرد: او آخرین شاعر بزرگ روسیه قدیم بود که جستجوی شاعرانه کل قرن نوزدهم را تکمیل کرد و نام او به عنوان نویسنده اشعار "دوازده" بود. و "سکاها" صفحه اول شعر روسی دوران مدرن را باز می کند. آ. بلوک از نظر ماهیت نبوغ خود یک غزل سرا بود: اگر مشهورترین نمایشنامه ها و اشعار او در طول زمان نگرش های متفاوتی از تحسین گرفته تا طرد را متحمل شده اند، بهترین اشعار عاشقانه او همیشه نمونه ای از شعر بی نقص در نظر گرفته شده است. با شاهکارهای A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، F. I. Tyutchev و A. A. Fet. ویژگی اصلی اشعار غنایی او این است که آنها همیشه نه تنها با رویدادهای فوری زندگی شخصی شاعر، بلکه با تاریخ، زمانی که اتفاقاً در آن زندگی می کرد، پیوند ناگسستنی داشته اند. آ. بلوک معتقد بود: "شور شخصی یک شاعر همیشه از روح آن دوران اشباع شده است." او قبل از اینکه کاملاً بفهمد عشق در شرایط غیرانسانی یک "دنیای وحشتناک" چه می شود، آزمایش ها، فریب ها، وسوسه های بسیاری را پشت سر گذاشت.
چرخه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" (1901-1902) آغاز راه خلاق A. Blok به عنوان یک هنرمند از قبل تثبیت شده و اصلی بود. این چرخه الهام گرفته از معشوق و همسر شاعر - دختر دانشمند بزرگ روسی لیوبوف دیمیتریونا مندلیوا است. در آن زمان، آ. بلوک به شدت تحت تأثیر افکار افلاطون قرار گرفت، فلسفه ایده آلیستی شاعر ولادیمیر سولوویف، که در اشعار او قدرت الهی که برای احیای و دگرگونی بشریت فراخوانده شده بود، در تصویر زنانه ابدی تجسم یافت. بنابراین A. Blok در محبوب خود نه یک دختر زمینی معمولی، بلکه یک هیپوستاز الهی - باکره، سپیده دم، "زنی که در خورشید لباس پوشیده است" می بیند. در عین حال، او مانند یک شوالیه احساس می کند که به معشوقش، بانوی زیبایش، عهد خدمت ابدی بسته است:
وارد معابد تاریک می شوم،
من یک مراسم بد انجام می دهم.
آنجا منتظر بانوی زیبا هستم
در لامپ های قرمز سوسوزن.
شاعر خود را "خدای دنیای اسرارآمیز" تصور می کرد و فکر می کرد که تمام جهان در رویاهای او گنجانده شده است.
قبلاً در اولین شعرهای A. Blok ، تصویر قهرمان غنایی دو شاخه می شود. این نه تنها یک "راهب بی شادی و تاریک" است که با تواضع خدمت خود را به نام بانوی زیبا انجام می دهد، بلکه فقط یک مرد جوان "خوش تیپ و قد بلند" و سرشار از سرزندگی است.
به تدریج، تجربیات پسری که بالاترین هدف خود را در روشن کردن شمع در مقابل معشوق می‌دانست، جای خود را به احساسات دیگری می‌دهد، کاملاً زمینی، طوفانی، سرکش. بانوی زیبا جای خود را به یک زن زمینی "با آتش زنده چشمان بالدار" می دهد - تجسم عشق و علاقه ای که تمام روح شاعر را پر کرده است ، که "به هیچ کس و هیچ چیز وفادار نیست". این "غریبه" است که "روح و مه تنفس می کند" در رستورانی در اوزرکی تنها کنار پنجره نشسته است، شاهکار غزلی از بلوک اولیه، و قهرمان "ماسک برفی" و فاینا.
چرخه های "ماسک برفی" و "فاینا" با اشتیاق A. Blok به بازیگر تئاتر Meyerhold ناتالیا نیکولاونا ولوخوا مرتبط است. "شب های نقره ای" ، کولاک آهنگین ، فواصل تاریک ، ستارگان در حال پرواز ، "دویدن درخشان سورتمه" - همه اینها در "ماسک برفی" در یک وحدت هنری غیرقابل ادغام ادغام شدند ، که A. Blok با تأکید بر یکپارچگی درونی آن ، آن را در نسخه خطی نامید. " شعر غنایی " . این ویژگی های معمول سبک هنری شاعر آن زمان - یک سبک استعاری و موسیقی سحرآمیز بیت را در بر می گیرد.
اگر در "ماسک برفی" تصویر زن به عنوان نوعی نماد شور و شوق غم انگیز عنصری عمل می کند ، در "فاینا" شخصیت خاص "زن تاریک" ، "زن مار" قبلاً ظاهر می شود:
اما در نام تو بی نهایت است،
و گرگ و میش قرمز چشمانت
خیانت مارپیچی را پنهان می کند...
یکی از جنبه های مهم تصویر فاینا تجسم آزادی و قدرت شخصیت زن ملی روسیه است. خطوط تقریباً شبیه نکراسوف به نظر می رسند:
نگاه می کنم - دستانم را بالا بردم،
او شروع به رقصیدن گسترده کرد.
او همه را با گل باران کرد
و به صورت آهنگ در آمد.
زمان فرا خواهد رسید و A. Blok خواهد فهمید که "شما نمی توانید رویاهای کولی را دوست داشته باشید - یا فقط می توانید بسوزید" (همانطور که او در دفتر خاطرات خود می نویسد). بیداری از این رویاها فصل جدیدی در اشعار عاشقانه او خواهد بود.
سردرگمی بی پایان روابط با لیوبوف دمیتریونا ، که سال به سال دراز می شود ، که خود شاعر تا حد زیادی مقصر آن بود ، با تسلیم شدن به وسوسه های دوران بدبینانه خود ، منبع عذاب روحی شدید برای A. Blok بود. اما او همچنین به خلاقیت او دامن زد و ما ظهور شاهکارهای غنایی بسیاری را مدیون او هستیم. تصویر "تنها در جهان"، خاطرات شیرین و تلخ از "شگفت انگیز" که در سالهای 1898-1902 اتفاق افتاد، آگاهی از گناه خود و ناامیدی از آنچه اتفاق افتاد - این رشته در اشعار A. Blok پاره نمی شود. تا آخر آخرش. همه با چنین اشعاری که مستقیماً خطاب به همسرش نوشته شده است مانند "درباره شجاعت، در مورد استثمارها، در مورد شکوه..." (1908)، "صدا نزدیک است..." (1912) و البته "پیش از دادگاه" آشنا هستند. ” (1915 g.)، جایی که خطوطی پر از عالی ترین خرد و عشق بی پایان و به سختی به دست آمده وجود دارد:
نه تنها حق ندارم،
من نمی توانم شما را سرزنش کنم
برای عذاب تو، برای بد تو،
سرنوشت بسیاری از زنان ...

این رشته خیلی طلایی است
آیا از آتش قدیمی نیست؟ -
پرشور، بی خدا، خالی،
فراموش نشدنی، مرا ببخش!
اما این فقط بازتاب درام شخصی در شعر نیست. درام شاعر که به پدیده ای هنری تبدیل شده بود، به طور ارگانیک وارد بافت کلی تاریخی و ایدئولوژیک - اخلاقی شعر آ.بلوک شد. این امر به ویژه در شعرهایی که تصویر معشوق با تصویر سرزمین مادری روسیه ترکیب شده است مشهود است. علاوه بر این، برای A. Blok، برخلاف شاعران قدیمی روسی، وطن اغلب مادر او نیست، بلکه همسر یا عروس او است. بیت پایانی شعر «روز پاییزی» را می‌بینید:
ای کشور فقیر من
منظورت از دلت چیه؟
ای همسر بیچاره من
چرا تلخ گریه می کنی؟
شاعر در می یابد که تا پاسخ این پرسش ها پیدا نشود، هیچ سعادتی ممکن نیست، وحدت عشق را با تمام دنیای تجربیات و اندیشه های بشری تأیید می کند، پیوند و نفوذ آنها را به هم می بیند.
او حتی در حین ترسیم تصاویر «دنیای وحشتناک» نمی تواند خود را از خاطره درام شخصی خود خلاص کند، که همانطور که می فهمد محصول این جهان است که روح مردم را فلج کرده و پایه های اخلاقی آنها را تضعیف کرده است. تأملات ناامیدی وجود در شعر "شب مانند شب است و خیابان خلوت ..." با یک یادداشت نافذ از بدبختی شخصی تکمیل می شود:
نسبت به کی بی گناه بودی؟
و افتخار؟
بنابراین، یک جوان مشتاق، غوطه ور در خیالات عرفانی، در طول سال ها به هنرمندی سختگیر و عصبانی، قاضی سختگیر، بی رحم در برابر انواع دروغ ها و "تفریح سبک" غیر مسئولانه تبدیل شد.
مروارید واقعی اشعار عاشقانه A. Blok چرخه "کارمن" (1914) است، ده شعر خطاب به خواننده اپرا لیوبوف الکساندرونا دلماس. شاعر در مورد شور و شوق رهایی بخش قدرتمندی که انسان را از دنیای زندگی روزمره بالاتر می برد، بسیار نوشته است، اما هرگز تجربه چنین شور و شوقی در اشعارش مانند "کارمن" به شدت نرسیده است:
و تمام روزها و شبها را فراموش کردم
و قلبم شروع به خونریزی کرد
همه چیز موسیقی و نور است...
در تمام اشعار او به سختی می توان نت های صوتی تر، شادی آورتر و پرشورتر پیدا کرد. در عین حال، اگر بلوک نت های تراژیک را در سمفونی وسیع و با صدای اصلی خود وارد نمی کرد، بلوک نمی شد:
اما چگونه لاجوردی در تاریکی شب می درخشد،
بنابراین این چهره گاهی وحشتناک به نظر می رسد،
و طلای فرها قرمز و سرخ است،
و صدا غرش طوفان های فراموش شده است.
چرخه "کارمن" بر اساس داستان معروف Merimee نوشته شده است که به زبانی در دسترس عموم نوشته شده است - در تجلیل از زندگی، اشتیاق انسانی، ناسازگار با زیبایی شناسی، یا با هر چیز مصنوعی یا اختراعی.
بنابراین، در مسیر "از شخصی به عمومی"، به قول شاعر، محتوای اشعار عاشقانه او به طور قابل توجهی تغییر کرد. اگر در ابتدا عشق به قهرمان غنایی A. Blok چیزی اثیری و غیرزمینی است ، پس این یک عنصر بی پروا است ، "طوفانی از احساسات کولی" ، بعداً ویژگی های روشن و واقعاً انسانی و هماهنگ زیبا در آن بیشتر و بیشتر ظاهر می شود. با گذشت سالها، اشعار شاعر به طور فزاینده ای به ندایی به آینده تبدیل شد، ندایی به قهرمانی، برای آزاد کردن محبوب خود، عروس روسیه، تا او را "بهار در نوک نیزه" بیاورد. این تکامل جایگاه ویژه او را در ادبیات جهان تعیین کرد و عشق بسیاری از نسل ها را به او جلب کرد.

ترکیب بندی

I. A. Blok نماینده نمادگرایی روسیه است.

II. سیر تحول نمادگرایی شاعرانه بلوک.

1. کارهای اولیه بلوک.

2. نماد شعر "کارخانه".

3. معنای نمادین تصویر غریبه.

4. «دوازده» شعری در مورد انقلاب است.

III. از خواننده بانوی زیبا گرفته تا خواننده روسیه.

هر شعر حجابی است که بر لبه چند کلمه کشیده شده است که مانند ستاره می درخشد.

الکساندر بلوک یکی از برجسته ترین نمایندگان "عصر نقره" شعر روسیه است. او سفر خلاقانه خود را در میان نمادگرایان آغاز کرد و به زودی معلوم شد که نه تنها درخشان ترین ستاره در منظومه ی استعدادهاست، بلکه در این مسیر جایگاه ویژه ای به خود اختصاص داد و اغلب با اشعار و موقعیت ادبی و اجتماعی خود با قوانین نمادگرایی در تضاد بود. . نمادگرایی یکی از پیچیده ترین و بحث برانگیزترین گرایش ها در ادبیات روسیه است. بسیاری از نمادگرایان بر عقاید افلاطون تکیه کردند و دوست داشتند تکرار کنند: "همه چیز گذرا است، به جز نماد."

آ. بلوک این فرصت را داشت که در یکی از غم انگیزترین دوران تاریخ روسیه زندگی و کار کند. و اثر عمیق این زمان در کار او نهفته است. ناامیدی که گاهی مانند ابر بر روی بلوک شناور بود قابل عبور یا پاک کردن نیست. بدون او، او بلوک نخواهد بود. علاوه بر این، اشعار او موزیکال است. آنها باید دارای نمادها باشند. و با وجود اینکه بلوک از نمادگرایان جدا شد، استفاده از نمادها در اشعار یکی از ویژگی های اصلی شعر اوست. بلوک در دوره اولیه خلاقیت خود بسیار تحت تأثیر شعر ول. سولوویف که معتقد بود اساس جهان "اصل الهی" است. این خود را در "روح جهانی"، در زنانه ابدی نشان می دهد. برای بلوک، همانطور که برای Vl. سولوویف، فرآیند جهانی نیز تجسم زنانگی ابدی است. این دیدگاه ها در مجموعه اولیه A. Blok "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" منعکس شد. بانوی زیبا نماد عشق است، نماد خود زندگی با تمام تضادهای دراماتیکش. با این حال، در "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" معشوق از ویژگی های زمینی بی بهره است، او دارای نشانه های یک خدای واقعی است. شاعر در خدمت بانوی زیبا که باید جهان را متحول کند، شاهکار اصلی زندگی خود را دید.

من یه حسی به تو دارم سالها می گذرد.
همه در یک شکل من تو را پیش بینی می کنم.
تمام افق در آتش و به طرز غیر قابل تحملی روشن است،
و من بی صدا منتظرم، مشتاق و عاشق...

با گذشت زمان، تصویر قبلی بانوی زیبا محو می شود. بلوک نمادهای دیگری دارد که واقعیت پیرامون و تضادهای شهر سرمایه داری را منعکس می کند. بنابراین، در شعر "کارخانه" یک "کسی بی حرکت، یک نفر سیاه" ظاهر می شود که مردم را در سکوت می شمارد، نمادی از مقصران غم بشر، نیرویی که برای مردم رنج می آورد. مردم در سکوت و فروتنی این رنج را تحمل می کنند. و سکوتی که در شعر وجود دارد نماد تسلیم است.

یکی از اشعار معروف A. Blok "غریبه" است. در این شعر تصویر زن دوباره ظاهر می شود. بلوک سعی کرد در هر زن ایده آل زنانگی ابدی، نماد زیبایی و عشق را بیابد. یک غریبه نماد زیبایی، مطلوب، ایده آل است. بلوک دنیای ابتذال را با دنیای یک ایده آل والا مقایسه می کند. از برخی جهات، غریبه به یک بانوی زیبا شباهت دارد. اما این قبلاً تصویر یک زن زنده با زیبایی مستانه اش است.

شعر «دوازده» نیز که به انقلاب اختصاص دارد نمادهای بسیاری دارد. باد که نماد تغییر است، از کل اثر عبور می کند و دائماً شخصیت های اصلی شعر، دوازده سرباز ارتش سرخ را همراهی می کند. تصویر مسیح که سربازان ارتش سرخ را رهبری می کند نیز نمادین است. بلوک نتوانست تصویر دیگری را بیابد که بتواند به صورت نمادین ایده تولد یک دنیای جدید را بیان کند. مسیح موعظه حقایق اخلاقی عالی، تجسم تقدس، انسانیت، عدالت و پاکی است. این دقیقاً همان چیزی است که بلوک می خواست روسیه آینده را ببیند، روسیه ای که او تمام زندگی خود را وقف آن کرد.

کار بلوک آخرین آکورد روشن نمادگرایی روسی است. مسیر بلوک مسیری است از خواننده بانوی زیبا تا خواننده روسیه. اما بلوک بالغ از بلوک جوان عبور نمی کند. شاعر همیشه به خود وفادار ماند، اما در جستجوی آرمان پیش رفت. غلبه بلوک بر نمادگرایی و کنار گذاشتن آن به معنای کنار گذاشتن نماد نیست. شاعر از نمادگرایی عرفانی و مبهم به سمت نمادهایی با ماهیت واقع گرایانه و رمانتیک حرکت کرد.

برای درک بهتر چگونگی ارتباط الکساندر بلوک با نمادگرایی، باید مفهوم "سمبولیسم" را درک کنید.

نمادگرایی روسی یک پدیده پیچیده است. در مراحل مختلف رشد و در آثار شاعران و نویسندگان مختلف، نمادگرایی به شیوه های مختلف آشکار می شود. اولین نمادگرایان به رهبری J. Moreas در دهه 1880-1890 در فرانسه ظاهر شدند. برایوسوف اولین گام ها را برای ایجاد نمادگرایی در روسیه برداشت. همه نمادهای روسی متفاوت بودند. شخص دیگری که بر جهان بینی سمبولیست ها تأثیر گذاشت ولادیمیر سولوویف بود. این تأثیر او بود که بر کار بلوک، بلی و ایوانف تأثیر گذاشت. آنها بعداً "سولووی" نامیده شدند. سولوویف برای اولین بار عباراتی مانند "زیبایی"، "زنانگی ابدی" را ظاهر کرد که بعداً در اشعار A. Blok خواهیم دید. به طور کلی، در میان سمبولیست ها، "زیبایی" تنها نیرویی است که می تواند جهان را نجات دهد، این تنها چیزی است که می تواند در برابر هرج و مرج مقاومت کند. "زیبایی" بالاتر از همه است: اخلاق، وظیفه، شرافت.

ولادیمیر سولوویف همه این اصطلاحات را از رمانتیک های آلمانی وام گرفته است، که هر چیزی زمینی را از طریق ارتباطش با امر آسمانی، ابدی و نامتناهی می دیدند. یکی دیگر از ویژگی های مهم جهان بینی "سولوویف" ایده "دو جهان" افلاطون، یعنی وجود جهان های دیگر بود. همچنین یکی از ویژگی های مهم نمادگرایی "اسطوره شناسی" بود - درک جهان به عنوان یک اسطوره. همچنین جالب است که سمبولیست ها به توصیف پدیده های جهان زمینی می پردازند. در عین حال، آنها همچنین هر چیزی را که با این پدیده در جهان های دیگر مطابقت دارد، معنی می کردند. هم واقعیت زمینی و هم جهان های دیگر در هماهنگی کامل با یکدیگر هستند.

در روسیه از تقسیم نمادگرایان به "پیشتر" ("decadants") و "جوانتر" (عارفان - "Solovievies") استفاده می شود. سمبولیست های "بالا" در دهه 1890 اولین حضور خود را داشتند، از جمله بریوسف، بالمونت، مرژکوفسکی، گیپیوس، سولوگوب. در دهه 1900، نیروهای جدید به نمادگرایی پیوستند، اینها "سمبلیست های جوان" بودند، از جمله بلوک، بلی، ایوانف و دیگران.

نمادگرایان "پیرتر" و "جوانتر" نه تنها از نظر سن، بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند. در شکل گیری نمادگرایی روسی، سه مرحله (دوره) قابل تشخیص است. مرحله اول دهه 1890 است. A.A.Blok با این مرحله همراه نیست. از اواخر دهه 1890 تا اوایل دهه 1900، بلوک شروع به علاقه مندی به "هنر جدید" کرد. مرحله دوم در توسعه نمادگرایی دهه 1900 - 1907 بود. مرحله سوم، 1908-1910، «بحران نمادگرایی» است. "بحران" در این واقعیت آشکار می شود که بسیاری از نمادگرایان از "هنر جدید" رویگردان هستند. از اواسط دهه 1910، می توان در مورد نمادگرایی در زمان گذشته صحبت کرد.

الکساندر الکساندرویچ بلوک در سال 1880 به دنیا آمد. نام این شاعر برای ادبیات روسیه معنی زیادی دارد. او با کار خود جستجوی شاعرانه برای همه چیز را تکمیل کردنوزدهمقرن و شعر را کشف کردXXقرن، ترکیب کلاسیک روسی و "هنر جدید".

همانطور که می دانید زندگی آینده هر فردی تحت تاثیر خانواده و تربیت اوست. بلوک نیز از این قاعده مستثنی نبود. او بسیار تحت تأثیر فرهنگ «بکت» قرار گرفت. بسیاری از نزدیکان شاعر مستقیماً با ادبیات ارتباط داشتند. مادربزرگ الکساندر الکساندرویچ در محافل شاعران مشهور دکبریست نقل مکان کرد ، عمه و مادرش به ترجمه مشغول بودند و خود شعر می نوشتند. خود بلوک خیلی زود و در سن پنج سالگی شروع به نوشتن کرد. الکساندر بلوک اولین اشعار خود را فقط به مادر و عمه خود نشان داد. چرخش جدی به خلاقیت ادبی در طول سال های فارغ التحصیلی از دبیرستان و ورود به دانشگاه در سال 1898 رخ داد.

الکساندر الکساندرویچ از کودکی شروع به القای عشق نه به "هنر جدید"، بلکه به ادبیات کلاسیک کرد. در "خانواده بکت" به طور کلی، مفاهیم باستانی در مورد ارزش های ادبی و آرمان ها غالب بود. خانواده «هنر جدید» را نپذیرفتند و نخواستند بپذیرند. به همین دلیل، نگرش اولیه شاعر نسبت به "هنر جدید" منفی بود. اما، با وجود این، اسکندر اغلب سنت های "بکت" را انکار می کرد و در همان زمان به این سنت ها بازگشت.

اولین شعرهای این شاعر غزلیات بود و تا زمان انتشار اولین کتاب، «اشعار در مورد بانوی زیبا»، تعداد آنها به 800 رسید. کتاب اول تنها شامل 100 شعر بود. الکساندر الکساندرویچ قبل از ورود به دانشگاه نمی دانست نمادگرایی و "هنر جدید" چیست. اولین کسانی که اشعار بلوک را از بیگانگان خواندند، میخائیل سرگیویچ و اولگا میخایلوونا سولوویف بودند. بلوک نگران نوشتن شعر نبود. او می توانست از سه تا پنج شعر در روز بنویسد؛ یک بار بیست و شش شعر نوشت - این تقریباً کل مجموعه "ماسک برفی" بود.

اولین شعرهای الکساندر بلوک (1897-1900) که متعاقباً در چرخه ترکیب شدند.آنتهلوسم"، تضاد با فرهنگ "بکت" را پیش بینی نکرد. این اشعار نشان می دهد که شاعر از رمانتیک های روسی (پوشکین، لرمانتوف) و غزل سرایان اواسط قرن (فت، تیوتچف) چیزهای زیادی می آموزد. اگرچه حتی در آن زمان او سبکی ایجاد کرد که تا حد زیادی به سمت نمادگرایی می رفت. در سالهای 1898-1900 ، بلوک هنوز نماینده "هنر جدید" نبود. در چرخه "آنتهلوسم"شامل اشعار: "ماه بتابد - شب تاریک است ..."، "آنجا در بیشه ای وحشی است، کنار دره ..."، "هر عصر، به محض اینکه سپیده دم ... " و دیگران.

مرحله بعدی در کار الکساندر الکساندرویچ زمان ایجاد مجموعه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" (1901) بود. تأثیر سنت های "بکت" با احساس عمیق برای L.D. مندلیوا ، احساسات پیش از انقلاب مردم و تأثیرات اشعار عرفانی ولادیمیر سولوویف جایگزین شد. همه اینها به طور چشمگیری دنیای الکساندر بلوک را تغییر داد.

آغاز دهه 1900 بلافاصله جایگاه بلوک را به عنوان نمادگرای جوان مشخص کرد. در سالهای 1900-1901، الکساندر الکساندرویچ نه با "منحط" و نه با "سولووی" ارتباط نداشت. تنها در سال 1902 الکساندر الکساندرویچ با مرژکوفسکی ملاقات کرد و از طریق خانواده سولوویف به A. Bely نزدیک شد. از آغاز قرن، شاعر در درون خود در برابر نفوذ فرهنگ "بکت" مقاومت می کند.

"اشعار در مورد بانوی زیبا" یکی از عمیق ترین پدیده های هنر نمادگرایی در روسیه و در عین حال اثری شگفت آور بدیع و منحصر به فرد است. شاعر در مجموعه خود موفق شد یک وحدت شاعرانه واقعی از نمادهای مختلف ایجاد کند. اشعار ترکیبی از دو جهان «عرفانی» و «واقعی» را نشان می دهد. «اشعار در مورد بانوی زیبا» از یک سو توصیفی هنرمندانه از تجربیات بسیار زمینی و عذاب های عاشقانه شاعر است، اما از سوی دیگر حسی نمادین از جهان، درک آن و راه های رشد آن را آشکار می کند. کائنات.

شاعر با کار بر روی مجموعه شعر خود به شعر و فلسفه ولادیمیر سولوویف روی می آورد. از آثار او بود که الکساندر الکساندرویچ ایده یک فاجعه جهانی در حال نزدیک شدن و دکترین روح جهانی یا زنانگی ابدی را وام گرفت که برای تجدید جهان فراخوانده شد. اشعار نوعی دفتر خاطرات غنایی از تجربیات صمیمی و عاشقانه خود شاعر است. مجموعه اشعار کاملاً اتوبیوگرافیک است؛ اساس واقعی رویدادها با دقت رمزگذاری شده و به زبان عرفانی خاصی ترجمه شده است.

شخصیت اصلی اشعار لیوبوف دمیتریونا مندلیوا، دختر شیمیدان مشهور D.I. مندلیف است. شاعر با مندلیوا در املاک شاخماتوو ملاقات کرد و بلافاصله او را دوست داشت. بلوک سعی کرد از او مراقبت کند، اما برای مدت طولانی برای او غیرقابل دسترس بود و توجه زیادی به او نداشت. الکساندر بلوک "شعرهایی در مورد یک بانوی زیبا" نوشت تا اینکه عشق خود را به مندلیوا اعلام کرد و از او خواستگاری کرد. آخرین شعر این چرخه در 5 نوامبر 1902 سروده شد. همانطور که سایر نمایندگان نمادگرایی ایده آل خود را در مورد یک زن محبوب در اشعار مطرح کردند، آ. بلوک نیز ایده آل خود را برای یک زن مطرح کرد و این ایده آل لیوبوف دمیتریونا مندلیوا بود.

در الکساندر الکساندرویچ معنای برخی از اشعار در متون دیگران نفوذ می کند. در نتیجه، طرح‌های عاشقانه، روان‌شناختی، منظره، عرفانی روایت به‌طور جدایی‌ناپذیری پیوند خورده‌اند. بسیاری از اشعار هم به تجربیات عرفانی و هم به تجربیات واقعی اشاره دارند. گاهی در اشعار، به تصویر کشیدن احساسات زمینی، عرفان را به پس زمینه می برد. یکی از ویژگی‌های قابل توجه این چرخه این است که «اشعار در مورد بانوی زیبا» ما را نه به دنیای آرمان‌شهرهای عرفانی سمبولیست‌ها، بلکه به دنیایی منزوی، باغ بهشت عشق اول، هدایت می‌کند، جایی که تنها دو نفر در آن زندگی می‌کنند: قهرمان غنایی و هدف عشق بلند او. خواننده تمام احساسات و تجربیات شخصیت ها را حس می کند. در تمام اشعار، بانوی زیبا به عنوان تجسم چیزی الهی، ناشناخته، جادویی در برابر ما ظاهر می شود. شاعر در هیچ یک از شعرها تصویر واضحی از بانوی زیبا به ما نمی دهد؛ تصویر او نامشخص و مه آلود است. چگونه الکساندر الکساندرویچ بلوک بانوی زیبا را توصیف می کند و احساسات خود را نسبت به او که در چرخه شعر نمادین است، همه اینها را می توان با تحلیل یکی از شعرهای این چرخه درک کرد.

بیایید شعر "من وارد معابد تاریک می شوم ..." که در 25 اکتبر 1902 نوشته شده است را تجزیه و تحلیل کنیم.

* * *

وارد معابد تاریک می شوم،

من یک مراسم بد انجام می دهم.

آنجا منتظر بانوی زیبا هستم

در لامپ های قرمز سوسوزن.

در سایه یک ستون بلند

از صدای خش خش درها می لرزم.

و نورانی به چهره ام نگاه می کند.

فقط یک تصویر، فقط یک رویا در مورد او.

آخه من به این لباس ها عادت کردم

همسر ابدی با شکوه!

آنها در امتداد قرنیزها بالا می روند

لبخندها، افسانه ها و رویاها.

ای مقدس، شمع ها چقدر لطیف هستند،

ویژگی های شما چقدر خوشحال کننده است!

نه آه می شنوم و نه سخنرانی،

اما من معتقدم: عزیزم - تو.

شعر کاملاً با فضایی اسرارآمیز، جادویی و معمایی رسوخ کرده است. شخصیت اصلی این شعر خود الکساندر الکساندرویچ بلوک است. نویسنده می نویسد که در معبدی ایستاده و منتظر معشوق است. قهرمان او را بسیار دوست دارد، در حالی که منتظر او است، اضطراب را تجربه می کند، او نگران است. قهرمان تقریباً بی حرکت است، او تنش دارد. ما هیجان قهرمان را در این سطرها می بینیم - "...در سایه یک ستون بلند // از صدای درها می لرزم ...". شاعر در شعر عروس، دختر مورد علاقه خود را به عنوان تجسم زمینی زنانگی جاودانه به تصویر کشیده است. تصویر بانوی زیبا یکی از موارد کلیدی در شعر الکساندر الکساندرویچ است. برای او او ایده آل زیبایی معنوی، خدایی، نماد هماهنگی و نور بود. بلوک به او پرتره نمی دهد؛ بانوی زیبا به عنوان یک رویا، یک رویا در برابر ما ظاهر می شود. تصویر دختر فاش نشده، ناگفته، مبهم، نورانی، الهی، مقدس و نامشخص است. پرتره شخصیت اصلی عاری از همه ویژگی های انسانی است؛ تصویر او فقط در تخیل و رویاهای شاعر وجود دارد. الکساندر بلوک یک نام برای معشوق خود نمی گذارد، شاعر نام های زیادی را به او می دهد: بانوی زیبا، بانوی جهان، زنانگی ابدی. الف بلوک منتظر نوعی معجزه است، این معجزه ظهور مندلیوا است. الكساندر الكساندرويچ كه در معبد ايستاده است، آرزو مي كند كه بانو همسرش شود. شعر بلوک بسیار خوش آهنگ است، این به دلیل استفاده از سه لوبی است.

شعر دیگری که در مجموعه «اشعار بانوی زیبا» گنجانده شده است، شعر «من جوانی شمع روشن می کنم...» است.

من پسرم شمع ها را روشن می کنم...

کسی که عروس دارد داماد است.
و دوست داماد ایستاده و
با خوشحالی به او گوش می دهد
از شنیدن صدای داماد خوشحال می شود.
از جان، III، 29

من، یک پسر، شمع ها را روشن می کنم،
آتش سوزی در ساحل.
او بدون فکر و بی کلام است
در آن ساحل می خندد.

من عاشق نماز عصر هستم
در کلیسای سفید بالای رودخانه،
روستای قبل از غروب آفتاب
و غروب آبی مات است.

تسلیم نگاه مهربان،
من راز زیبایی را تحسین می کنم،
و آن سوی حصار کلیسا
گل های سفید پرت می کنم.

پرده مه آلود فرو می ریزد.
داماد از محراب پایین می آید.
و از بالای جنگل های ناهموار
سحر عروسی طلوع خواهد کرد.

قهرمان این شعر خود را وقف انتظار بانوی زیبا کرد. باز هم مانند شعر آخر، تصویر واضحی از قهرمان نداریم، تصویر او نامشخص، ناشناخته است. یک رنگ نمادین در شعر وجود دارد - این رنگ سفید است، در شعر قبلی از رنگ قرمز - نماد استفاده شده است.

بسیاری از شاعران از نمادهای رنگی در آثار خود استفاده می کردند. نمادگرایان با کمک رنگ های نمادین افکار و احساسات خود را بیان می کردند. الکساندر الکساندرویچ نیز در اشعار خود از نمادهای رنگی استفاده کرده است. رنگ های نمادین قرمز، سفید، آبی و سایه های این رنگ ها هستند. رنگ سفید بر زیبایی معنوی، خلوص، بی گناهی تصویر بانوی زیبا، منشأ الهی او تأکید می کند. رنگ سفید نمادی از ناشناخته ها، ناشناخته ها، گشاده رویی و حکمت الهی است. قرمز رنگ رحمت، عشق الهی است. سایه قرمز صورتی است، رنگ رستاخیز یک شخص است، او را به سطحی بالاتر در معنای معنوی و اخلاقی، رنگ گوشت، یعنی چیزی ملموس، واقعاً موجود، می رساند. آبی رنگ آسمان است، یعنی هوا، روح القدس و حقیقت ابدی الهی. کلمه "آبی" از کلمه "درخشش" گرفته شده است، اما بر خلاف سفید به معنای چیزی تیره، درخشش تیره مات است. همچنین رنگ آبی نماد تقوا، اخلاص و احتیاط است. رنگ آبی با چیزی ناخوشایند، نزدیک به زندگی زمینی همراه است.

تمام رنگ‌های نمادین فوق، رنگ‌های عرفانی هستند که ظاهر بانوی زیبا را همراهی می‌کنند. رنگ سیاه کمترین احتمال را دارد که خواننده در اشعار الکساندر الکساندرویچ با آن مواجه شود. رنگ سیاه در مقابل سفید استفاده می شود و نشان دهنده زندگی زمینی است. رنگ زرد در اشعار بانوی زیبا یک رنگ نمادین نیست و در معنای لغوی آن به کار می رود. زرد رنگ طبیعت است، پاییز. گاهی بلوک از تضاد رنگی در اشعار استفاده می کند، به عنوان مثال، سفید و سیاه، زرد و قرمز. در آخرین شعرهای شاعر جدال دو رنگ است، این جدال سیاه و سفید است، جدال مرگ با چیزی برتر.

A. Blok در "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" هنوز تحت تأثیر شدید ولادیمیر سولوویف است. این چرخه آرمان های زیبایی تجسم یافته را منعکس می کرد. با این حال، پیوندهای قوی بلوک با فرهنگ روسیه نیز نقش مهمی در ایجاد این چرخه ایفا کرد.نوزدهمقرن ها، که مدت ها قبل از چرخش بلوک به "هنر جدید" بوجود آمد.

مرحله بعدی در شکل گیری A.A. Blok و مرحله جدیدی در نگرش او به نمادگرایی 1903-1906 است. از یک طرف، اکنون، در طی سالهای سرودن اشعار که بعدها چرخه "تقاطع" را تشکیل داد، شکل گیری متون مجموعه دوم بلوک - "شادی غیرمنتظره" (1907)، ایجاد یک سه گانه از درام های غنایی است. ، خروج واقعی شاعر از آرمانشهرهای عرفانی آغاز می شود - اولین گام به سوی آینده تلاش برای گسست از نمادگرایی. از سوی دیگر، زمان «لذت تنهایی» برای شاعر به پایان می رسد. او با «متر» نمادگرایی به محفل خود معرفی شد: در بهار 1902 او مهمان جلسات مذهبی و فلسفی شد. او به ویاچسلاو ایوانف نزدیک می شود و مجذوب ایده های «آنارشیسم عرفانی» می شود. در سال 1904، الکساندر الکساندرویچ پس از سفر به مسکو، به نمادگرایان مسکو نزدیک شد: با بریوسوف و به ویژه با حلقه شاعران جوان نمادگرای مسکو (A. Bely، S. Solovyov و دیگران). بنابراین، بلوک در سال‌هایی که نام او در محافل نمادین و خوانندگان تقریباً ناشناخته مانده بود، پیرو مشتاق «هنر جدید» بود و زمان محو شدن سحرهای عرفانی مصادف با این واقعیت بود که تعداد فزاینده‌ای از مردم شروع به کار کردند. شاعر را به عنوان یک شاعر - سمبولیست روشن و امیدوار کننده درک کنید.

بیداری علاقه به مدرنیته انقلابی، به مردم و مشکلات اجتماعی، مسئله رابطه بین واقعیت و آرمان شاعرانه بلوک را به شدت مطرح کرد.

ناآرامی های دانشگاه، تصورات پیاده روی های تنهایی از طریق اهریمنی، اما در عین حال جذاب سنت پترزبورگ - همه اینها وابستگی A.A. Blok را تعیین کرد. تأثیرات ادبی جدید نیز نقش خاصی ایفا کرد - در درجه اول از مجموعه برایوسوف "Urbiteetمدار" برایوسوف به الکساندر الکساندرویچ مسیر شاعرانه جدیدی را برای به تصویر کشیدن واقعیت زندگی روزمره شهری مدرن یک فرد مدرن نشان داد.

در این زمان شاعر به نقد "سولووییسم" و "عرفان پترزبورگ" مرژکوفسکی می پردازد. با این حال، در این سال‌ها شاعر از «انحطاط» هم در نمادگرایی روسی و هم در خود انتقاد می‌کند. اما در سال‌های 1903-1906، بر خلاف مراحل بعدی تکامل بلوک، رد «انحطاط» اغلب به معنای تلاشی برای بازگشت به آرمان‌شهر زیبایی نجات‌بخش جهان بود.

همین تضادها در آثار بلوک نیز دیده می شود: بلوک در چرخه «تقاطع» به طور پیوسته از اعتقاد به «بانوی زیبا» دور می شود.

1903-1906 یکی از پویاترین دوره های تکامل بلوک است.

الکساندر بلوک سفر خود را به عنوان یک حامی سرسخت نمادگرایی آغاز می کند، تجربه می کند و بر تأثیر "عارفان سن پترزبورگ" غلبه می کند، و سپس به آن دسته از آثار نمادین می پردازد که به وضوح با حال و هوای سال های پیش از انقلاب مرتبط هستند. در پایان دوره، الکساندر الکساندرویچ، همانطور که بود، دایره جستجوها را در نمادگرایی کامل می کند. تلاش او اکنون با آرزویی از نمادگرایی - به داستایوفسکی، ل.ن. تولستوی - و در نهایت به پوشکین مرتبط است. در این مسیر هنرمند بلوک جدیدی در حال شکل گیری است که تمام بهترین تمایلات خلاقانه نمادگرایی را آشکار کرد که او را به جاده های جدید فرهنگ روسیه سوق داد و در عین حال همه چیزهایی را که مانع از ورود نمادهای دیگر به این جاده ها می شد را رها کرد.

شعرهایی مانند "کارخانه" (1903)، "حباب های زمین" (1904)، "شهر" (1904)، "شب. شهر آرام شده است...» (1906) وارد دوره خلاقیت A.A. Blok شد که از 1903 تا 1906 ادامه یافت.

شعر "کارخانه" (1903).

کارخانه

در خانه همسایه پنجره ها zsolt هستند.

عصرها - عصرها

پیچ های متفکر می ترکند،

مردم به دروازه نزدیک می شوند.

و دروازه‌ها بی‌صدا قفل می‌شوند،

و روی دیوار - و روی دیوار

کسی بی حرکت، کسی سیاه

مردم را در سکوت می شمارد.

من همه چیز را از بالا می شنوم:

کمر خسته خود را خم کنید

افراد زیر جمع شده اند.

آنها وارد خواهند شد و متفرق خواهند شد،

آنها خنک ها را روی پشت خود انباشته خواهند کرد.

و در پنجره های زرد خواهند خندید

این گدایان چه کردند؟

این شعر با موضوع بی عدالتی اجتماعی و نابرابری اجتماعی سروده شده است. وقایع واقعی توسط نویسنده به صورت مشروط ارائه شده است، تصاویر مبهم و مبهم هستند. شاعر در شعر با صدای «مس» شکل یک هیولا را ترسیم می کند، خواننده پشت خمیده کارگران را می بیند، شیشه های زرد کارخانه را می بیند که در آن می توان مردم را دید که به کارگران فریب خورده می خندند.

این شعر در مورد کارخانه ای می گوید که کارگران به آنجا می آیند؛ خواننده می تواند تصویر زیر را تصور کند: کارخانه مانند ساختمانی وحشتناک است که کارگران را به هنگام آمدن می بلعد. کارخانه نماد شر عرفانی است. این شعر حاوی رنگ زرد است، این یک رنگ نمادین است که نمادی از شر، نیروهای شیطانی است، و این رنگ همچنین با بیماری، تب ناسالم همراه است. علاوه بر رنگ زرد، خواننده ممکن است با رنگ سیاه روبرو شود - این نمادی از تراژدی است.

از شعر "شهر" (1904)، خواننده می تواند در مورد یک قطعه کوچک از زندگی شهری بیاموزد. شاعر وقت شام، زمان غروب آفتاب را توصیف می کند.

بلوک آنچه را که در این لحظه در شهر اتفاق می‌افتد توضیح می‌دهد. در خیابان می‌توانیم با یک سرایدار و کارگرانی روبرو شویم که از کارخانه می‌آیند. شهر در این شعر قلمرو هرج و مرج و شر است.

گام بعدی در تکامل بلوک، که به طور چشمگیری نگرش او را نسبت به نمادگرایی تغییر داد، 1907 - اوایل 1909، زمان ایجاد مقالات در مورد مردم و روشنفکران، چرخه های "افکار آزاد" (1907)، "فاینا" (1906-1906) بود. 1908)، درام "ترانه" سرنوشت" (1908). در این زمان، رئالیسم گذشته برای بلوک به دیدگاهی بیرونی از نمادگرایی تبدیل می شود که او از آن «هنر جدید» را ارزیابی می کند. در این زمان، الکساندر الکساندرویچ مقاله "روشنفکران و انقلاب" را نوشت.

اکنون موقعیت الکساندر الکساندرویچ بلوک دشوار است و او خودش آن را احساس می کند. فرهنگنوزدهمقرن ها، زادگاه او، فرهنگ "بکت"، فرهنگ اجدادش. اما الکساندر الکساندرویچ نیز پیوسته خویشاوندی خود را با فرهنگ سمبولیستی احساس می‌کند؛ شاید بتوان گفت که احساس می‌کند به آن «آلوده» شده است.

بیشتر در فرهنگنوزدهمقرن، الکساندر بلوک توسط تصویر انسان جذب شد. در سال 1906، بسیاری از نویسندگان و شاعران شروع به بررسی تصویر "مرد کوچک" کردند. تصویر "مرد کوچک" در ادبیاتنوزدهمقرن برای بلوک شامل دو گرایش بود که عموماً با نمادگرایی بیگانه بودند: علاقه به مشکلات اجتماعی و ایده "مرد زیبا".

در سال 1908 شاعر اعلام کرد که هنر واقعی هنر مردم است. اکنون شاعر نه تنها روندهای فردی "هنر جدید"، بلکه تمام نمادگرایی را به عنوان یک کل رد می کند. بلوک شروع به انتقاد از خود و گذشته اش می کند. همچنین جالب است که جهت‌های مذهبی و عرفانی نمادگرایی، که عمدتاً با سنت‌های سولوویوف مرتبط است، اکنون شاعر را راضی نمی‌کند. الکساندر الکساندرویچ نمادگرایی را برای عقل گرایی عرفانی سرزنش می کند.

الکساندر الکساندرویچ بلوک در سالهای 1907-1908، علیرغم شدت انتقاد شدید او از نمادگرایی، همچنان یک نمادگرا باقی می ماند. سمبولیسم به A. Blok راه هایی می دهد تا ایده های متفاوت را در یک کل واحد ترکیب کند. او به طرز شگفت‌انگیزی به طور ماهرانه آنچه را که در فرهنگ رمانتیسم متأخر، رئالیسم و «هنر جدید» مشترک است برجسته می‌کند - ایده هنر به عنوان بازتابی از ارزش‌ها و آرمان‌های غیر شخصی.

الکساندر بلوک به یکی از پدیده های بسیار بارز عصر ما، یعنی دیدار بین رئالیست ها و نمادگرایان امیدوار بود. اولین رویاهای حرکت نمادگرایی به سمت رئالیسم با مقاومت انتقاد نمادین به ویژه از سوی بلی مواجه شد.

مقالات 1908 نشان دهنده ناامیدی کامل شاعر از نمادگرایی است. بلوک معتقد است که نمادگرایی برای خواننده جالب نیست، چیزی جالب یا آموزنده برای خواننده به ارمغان نمی آورد. در سال 1908، A.A. Blok خود را تقریباً کاملاً از نمادگرایی جدا کرد. این تحت تأثیر انتقاد وی. ایوانف قرار گرفت. تنها چیزی که شاعر را با "هنر جدید" پیوند داد روابط دوستانه با بریوسوف و مرژکوفسکی بود.

سال های 1909-1911 به ندرت به عنوان مرحله خاصی در تکامل بلوک مشخص می شود. با این حال، در این دوره، رابطه شاعر با سمبولیست ها و ارزیابی او از نمادگرایی دوباره تغییر کرد.

در بهار 1909، خیزشی که شاعر در 1907-1908 تجربه کرد، ایمان به نزدیک بودن انقلاب و میل به فعالیت اجتماعی با بی تفاوتی و احساس ناامیدی در مبارزه جایگزین شد.

ایده های A. Blok در سال های 1909-1911 به طور قابل توجهی با ایده های قبلی متفاوت است. اکنون شاعر نه از زیبایی عرفانی و بهشتی ("اشعار در مورد بانوی زیبا")، بلکه از زیبایی زمینی صحبت می کند: طبیعت، هنر، عشق. برای بلوک، جهان نه تنها زیباست، بلکه مانند هنر است.

اشعار "چه عکس شگفت انگیزی" (مارس 1909)، "اواخر پاییز از بندر ..." (14 نوامبر 1909)، "گرگ و میش خاکستری دراز کشید" (11 فوریه 1910) بخشی از دوره کار شاعر است که از سال 1909 تا 1911 ادامه یافت. اشعار مربوط به روسیه نیز متعلق به این دوره است. با ظهور مضمون سرزمین مادری و روسیه، شاعر در تصاویر جاده و استپ ظاهر می شود. این تصاویر به عنوان نمادی از روسیه، مسیر آن در طول زمان، گستره های بی پایان و زیبایی و قدرت پایان ناپذیر آن عمل می کنند. اشعار موجود در چرخه "در میدان کولیکوو" با موضوع سرزمین مادری روسیه سروده شده است. یکی از شعرهایی که در چرخه "در میدان کولیکوو" گنجانده شده است، "رودخانه گسترده شده است..."

رودخانه گسترش می یابد ...

رودخانه گسترده شد. جریان، تنبلی غمگین
و بانک ها را شستشو می دهد.
بر فراز خشت ناچیز صخره زرد
انبار کاه در استپ غمگین است.

اوه، روسیه من! همسر من! تا حد درد
ما راه زیادی برای رفتن داریم!
راه ما تیر اراده تاتار باستانی است
سینه ما را سوراخ کرد.

راه ما استپی است، راه ما در سودای بی حد و حصر است -
در مالیخولیای تو، ای روس!
و حتی تاریکی - شب و بیگانه -
من نمی ترسم.

بگذار شب باشد بیا بریم خونه بیایید آتش ها را روشن کنیم
فاصله استپی.
پرچم مقدس در دود استپ چشمک می زند
و سابر خان پولاد است...

و نبرد ابدی! فقط در رویاهای ما استراحت کن
از میان خون و خاک...
مادیان استپ پرواز می کند، پرواز می کند
و علف پر مچاله می شود...

و پایانی ندارد! مایل ها و شیب های تند چشمک می زنند...
بس کن!
ابرهای ترسیده می آیند،
غروب در خون!
غروب در خون! خون از دل جاری می شود!
گریه کن قلب گریه کن...
هیچ آرامشی وجود ندارد! مادیان استپی
او در حال تاختن است!

بلوک در مورد جدایی از وطن، سرزمین مادری، برای ما می نویسد. شاعر از شبی در دیار بیگانه برایمان می گوید. الکساندر الکساندرویچ روسیه را به عنوان کشوری بزرگ و قدرتمند به ما نشان می دهد. در شعر، تصویر روسیه نه به عنوان تصویر یک مادر، بلکه به عنوان تصویر یک همسر ارائه شده است. یکی از مضامین شعر، مضمون عشق به وطن است. الکساندر الکساندرویچ غرق در نگرانی از سرنوشت روسیه است؛ همه اشعار سرشار از ایمان به آینده روسیه است. بلوک مانند یک شوهر با همسرش با سرزمین مادری ارتباط دارد. در اشعار تقدیم به میهن، ذره ای خیال پردازی نیست. شاعر هنگام نوشتن این اشعار به گذشته روسیه می پردازد، اما اثری درباره مدرنیته خلق می کند.

شعر "چه عکس فوق العاده ای» (مارس 1909).

* * *

چه عکس فوق العاده ای

مال تو، ای شمال من، مال تو!

همیشه دشتی بایر

مثل رویای من خالی!

اینجا روح من است، عصبانی و سرسخت،

با خنده سکوت را به هم می زند.

و در پاسخ، کلاغ سیاه

درخت کاج مرده را سنگ می کند.

حباب آبشار در زیر،

تیز کردن گرانیت و ریشه درختان؛

و نایادها بر سنگ ها آواز می خوانند

سرود بی جنسی از دوشیزگان بی شوهر;

و در این غرش آبهای سرد،

در فریاد نفرت انگیز یک کلاغ،

زیر نگاه ماهی دوشیزگان نازا

زندگیم کم کم داره میسوزه!

این شعر با موضوع طبیعت سروده شده است. شعر از زیبایی زمینی طبیعت می گوید؛ قطره ای از عرفان در شعر نیست. بلوک در مورد دشتی می نویسد که آن را به رویا (...دشت بایر، خالی، مثل رویای من!)، درباره درخت کاج، درباره آبشارها می نویسد. بلوک، در توصیف طبیعت، از زندگی‌اش می‌گوید، از زندگی‌اش می‌گوید (و در این غرش آب‌های سرد، در فریاد نفرت‌انگیز یک کلاغ، زیر نگاه ماهی دوشیزگان بی‌زا، زندگی‌ام بی‌آرام می‌سوزد!).

عالی ترین ابزار برای درک جهان، دقیق ترین پژواک موسیقی جهان، هنر است: برای نفوذ در جوهر هستی، وسیله ای جز هنر نیست.

این درک از ماهیت و وظایف هنر عمیقاً نمادین است. بلوک با آندری بلی اولیه، با تمام «سمبلیست های جوان تر»، به ویژه با وی. ایوانف و بریوسوف، وجه اشتراک دارد.

بلوک در سالهای 1909-1911، مانند اوایل جوانی خود، نمادگرایی را مهمترین گرایش در هنر مدرن اعلام کرد و آن را در مقابل رئالیسم ساده لوحانه قرار داد.

برای A.A. Blok نمادگرایی دوباره یک مکتب است، اگرچه همین یکی دو سال پیش او ادعا کرد که مدرسه ای وجود نداشته و هرگز وجود نداشته است. اکنون شاعر دوباره از رسالت اصیل نبوی نمادگرایی می گوید.

هنگام مقایسه A.A. Blok 1909-1911 و دوره مقالات در مورد روشنفکران، الگوی جالبی پدیدار می شود. درک کلی بلوک از ماهیت جهان، رابطه بین واقعیت و هنر تقریباً بدون تغییر باقی مانده است.

ایده ها در مورد موضوع هنر، در مورد راه های درک جهان های دیگر و تجسم زمینی ایده آل در حال تغییر هستند. در 1909-1911، درک بلوک از موضوع نمادگرایی به طور همزمان محدود و تا حدی گسترش یافت. همچنین می بینیم که بلوک دوباره به نمادگرایی بازگشت، البته آن را به شیوه ای جدید، از دیدگاهی متفاوت ارزیابی کرد.

در پایان سال 1911، دیدگاه الکساندر الکساندرویچ بلوک به طور قابل توجهی تغییر کرد. احساس آغاز خیزش اجتماعی، اعتماد به قریب الوقوع بودن تغییرات بی سابقه را زنده می کند.

در 1 دسامبر 1912، شاعر کار بر روی درام "رز و صلیب" را آغاز کرد. همانطور که خود شاعر گفت، موضوع درام "گل رز و صلیب" نیست، بلکه سرنوشت انسان است. وقایع در درام مانند زندگی پیش می رود. می توان نتیجه گرفت که A.A. Blok دوباره از نمادهای عرفانی فاصله می گیرد و به ارزیابی واقعیت از دیدگاه رئالیسم تمایل دارد.

در سال 1918، مرحله جدیدی در کار بلوک آغاز شد و یک سال آزمایش برای روسیه.

این سال ها برای روسیه بسیار سخت بود، سال های انقلاب بود.

بسیاری از نمادگرایان در این زمان در آثار خود به موضوع انقلاب روی آوردند. A.A. Blok شعر "دوازده" را در 28 نوامبر 1918 نوشت. الکساندر الکساندرویچ در این شعر توانست نقطه عطفی در تاریخ روسیه به تصویر بکشد. شاعر هنگام سرودن این شعر، از زبان نمادهای همیشگی خود استفاده کرده است تا معنای کامل وقایعی را که در زمان انقلاب در کشور رخ داده است، بیان کند. این شعر هر دو نمادگرایی و رئالیسم را در هم آمیخته است. شعر از 12 فصل تشکیل شده است. شخصیت های اصلی 12 سرباز ارتش سرخ هستند. از این شعر خواننده می تواند در مورد وقایعی که در روسیه در طول انقلاب رخ داده است، در مورد قتل ها و ویرانی ها مطلع شود. انقلاب باعث شد مردم زندگی شخصی خود را فراموش کنند. کل شعر بر تقابل دو رنگ سفید و قرمز بنا شده است. رنگ سفید یعنی چیزی مقدس، شریف، پاک، این رنگ هم به معنای روشنایی است، قرمز رنگ انقلاب، خونریزی است.

پس از انتشار شعر، روابط با سمبولیست ها کاملاً قطع شد. روابط با مرژکوفسکی و ویاچ ناگهان به پایان رسید. پیاست، یکی از نزدیکترین دوستان شاعر.

در اواسط دهه 1900، بلوک از شعر بریوسوف ناامید شد و ارتباط با او را متوقف کرد.

بلوک پس از جدایی از نمادگرایان، دیدگاه خود را در مورد نمادگرایی تغییر داد. A.A. Blok متوجه می شود که نمادگرایی روسی برنامه های خود را برآورده نکرده است. در این سال ها نمادگرایان در دیدگاه ها و جهان بینی های خود با یکدیگر اختلاف داشتند. این وضعیت معروفی است به نام «بحران نمادگرایی».

بلوک تا مدتی پس از جدایی از سمبولیست ها و سمبولیسم به نوشتن مقالات و بررسی هایی درباره نمادگرایی ادامه داد.

I. A. Blok نماینده نمادگرایی روسیه است.

II. سیر تحول نمادگرایی شاعرانه بلوک.

1. کارهای اولیه بلوک.

2. نماد شعر "کارخانه".

3. معنای نمادین تصویر غریبه.

4. «دوازده» شعری در مورد انقلاب است.

III. از خواننده بانوی زیبا گرفته تا خواننده روسیه.

هر شعر حجابی است که بر لبه چند کلمه کشیده شده است که مانند ستاره می درخشد.

مضمون وطن یکی از موضوعات جاودانه در شعر است. هنرمندان کلام همیشه به آن روی آورده اند. اما در آثار A. Blok این مضمون طنین خاصی به خود می گیرد. از این گذشته، شاعر در آغاز قرن زندگی می کرد و در مورد خود و معاصرانش می گفت: ما بچه های سال های وحشتناکی هستیم ...

افراد زیادی درباره الکساندر بلوک صحبت کرده اند و خواهند گفت، زیرا او یکی از بهترین شاعران عصر نقره است. اشعار و اشعار الکساندر بلوک یکی از نسخه های شعر روسی است، علیرغم اینکه کار او در نقطه عطفی قرار گرفت...

چرخه مرکزی جلد اول سه گانه غنایی بلوک "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" است. این اشعار بود که تا پایان عمر بلوک محبوب ترین شعر او باقی ماند. همانطور که می دانید، آنها منعکس کننده رابطه عاشقانه شاعر جوان با همسر آینده اش L. D. Mendeleeva بودند ...

در شعر «پنجره‌هایی رو به حیاط»، رنگ زرد با احساس غم‌انگیز و بیهودگی وجود همخوانی دارد. این همان رنگ شمع هایی است که توسط کسی فراموش شده است، در صبح غیر ضروری: از این مرز اولیه - حال و هوای غم و اندوه - غم و اندوه - دامنه وسیعی از احساسات به وجود می آید: و در جهت تشدید ...

در میان سمبولیست ها، مسیر خلاقیت A.A. نیز آغاز شد. بلوک (1880-1921). شعر اولیه بلوک با انزوا از واقعیت، تحلیل تجربیات عاطفی شخصی و عناصر عرفانی تعریف شد. در مجموعه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" (1904) او به عنوان یک غزل سرا - یک نمادگرا ، به شدت تحت تأثیر فلسفه Vl. سولوویوا

همانطور که قبلا ذکر شد، نمادگرایی با علاقه به دنیای دیگر، به دنیای ایده آل متمایز می شود. در حال حاضر در "Ante lucem" (1898-1900) و "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" بلوک تحت تأثیر سایه های مختلف درک دیگری قرار گرفته است. تمام کارهای بعدی او از نظر برداشت از غیریت کم غنی نیست. پدیده های جوان ابدی همه جلوه های جهان را برای بلوک روشن کرد. او جوانمردانه تصویر او را در تمام زندگی خود، در تمام کارهایش حمل کرد.

در شعر "مقدمه"، هر تصویر قابل مشاهده حاوی یک نماد است. برج بلندی را می بینیم که به طرز غیرمعمولی زیبا، با کنده کاری های طرح دار است. گنبد این برج به سمت بالا هدایت شده است. برج توسط دروازه‌هایی احاطه شده است و جاده‌ای شیب‌دار به آن منتهی می‌شود. یک برج بلند که توسط دروازه احاطه شده است نمادی از دست نیافتنی ها و چیزی عاشقانه و افسانه ای است. گنبد به ارتفاعات لاجوردی هدایت می شود - این رویای قهرمان غنایی در مورد غیر معمول ، ابدی ، فنا ناپذیر است.

رنگ نیز نمادهای خاص خود را دارد. رنگ غالب در شعر آتش است. در اسم (سپیده دم) و در صفت (راز سرخ) و در افعال (آتش زدن) بیان می شود. در اینجا هر دو "سرخ" و "روشن شده". این رویای آتشین قهرمان است، این آتش در روح اوست، آتش عشق به شاهزاده خانم غیرزمینی، مرموز و دست نیافتنی. قهرمان غنایی برای این برج تلاش می کند، به آن می رسد و دروازه را می زند. او به تحقق رویای خود نزدیک است. چیزی که او برای رسیدن به آن تلاش می کند شبیه یک قهرمان افسانه ای، پرنسس نسمیانا است. ما او را نمی‌بینیم، اما برجی که در آن زندگی می‌کند به ما کمک می‌کند تا تصویر یک زن مرموز، مرموز و غیرزمینی را بسازیم.

در شعر "من تو را پیش بینی می کنم" رنگ غالب نیز نور، آتش است: "افق در آتش است"، "به طرز غیرقابل تحملی روشن است"، "درخشش نزدیک است". رویای قهرمان پاک و روشن و زیباست، نزدیک است. قهرمان در انتظار، انتظار ظهور او زندگی می کند. او حتی نامی ندارد، ویژگی خاصی ندارد، فقط جریانی از نور او را احاطه کرده است، بر او جاری می شود، از او سرچشمه می گیرد، گویی از یک قدیس، مانند هاله ای بالای سر مادر خدا . او با این تصویر در "یک شکل" متحد می شود. برای قهرمان غنایی، معشوق حامل زنانگی جاودانه، معنویت و زیبایی است. این ایده آل است. او در انتظار آمدن او، "شما و عشق" است. نه حتی دوست داشتن، بلکه بت کردن. وقتی قهرمان نزدیک شدن به ظاهر او را احساس می کند، مالیخولیا و ترس او را فرا می گیرد. تصویر او با چنین محدوده معنایی مانند "آتش"، "درخشش" همراه است. و با نماد فروپاشی - "ظن"، سقوط غم انگیز و "رویای مرگبار".

در شعر "تو بر فراز کوه بلند میسوزی" پدر مقابل ما دوباره یک کوه بلند، یک برج، عصر است. و همان رنگ ها، که در میان آنها رنگ روشن غالب است، رنگ آتش، احتراق: "سوختن"، "آتش ساختن"، "آتش بازی"، "جرقه ها"، "دایره های آتش". قهرمان غنایی سرمست رویای خود است، به سرنوشت وفادار است، کاملاً تابع آن است، می خواهد راز را درک کند، با رویای خود یکی شود و "در عمارت از آن سبقت بگیرد". او مطمئن است که رویای او محقق خواهد شد، او می تواند با ابدیت ادغام شود، ذره ای از آتش ابدی شود و به ایده آل دست یابد. او، رویای او، مانند شاهزاده خانم غیرقابل دسترس است، اما همچنان منتظر او است و برای او ملاقاتی آماده می کند.

که دردر شعر "من وارد معابد تاریک می شوم"، واقعیت در عرفانی و نمادین حل می شود. کلیسا، تصویر مادر خدا، گرگ و میش، نمادهای روشن، سکوت، احترام - و رویای یک همسر ایده آل، و شادی غیر زمینی.

در سطرهای «صعود به پله‌های اول...» هر یک از ترکیب‌های لفظی در پیوند خود معنای گسترده‌ای پیدا می‌کند، اگرچه هیچ عارضه‌ای ندارد. «نخستین قدم‌ها» در «همسایگی» با «خطوط زمین» محتوای خاص خود را از دست می‌دهند و از محتوای نمادین اشباع می‌شوند - صعود به زیبایی، عشق و غیره. «فاصله‌های گل سرخ» در عین حال به ویژگی زمین و زندگی «Sea of Fire» در کنار «عمق ستاره‌ای» صدای دیگری به خود می‌گیرد و غیره.

در شعر "گرگ و میش عصر، باور کن ..." عملکردی به همان اندازه پیچیده توسط عبارات کاملاً روزمره انجام می شود: "در باز می شود" ، "ویژگی های چهره" هنگامی که خود را در مجاورت "پاسخ های جهان های قبلی" می بینند. در حال اجرا "قایق زنده"، و غیره.

بلوک "پادشاهی" خود را از علائم یک یا آن حالت روانی ایجاد می کند. آن‌ها از شعری به شعر دیگر می‌روند و حتی با تغییرات مداوم در تفاوت‌های ظریف، محتوایی پایدار به دست می‌آورند. بیرون از معنای خاص لحظه های به ظاهر «گذر»، عمق اعترافات شاعرانه پوشیده است. کلمات کلیدی زیادی برای آن وجود دارد.

گاهی اوقات مفاهیم فولکلور یا کتاب مقدس به روشی جدید جان می گیرند. "برج ساکت" به عنوان یک وجود بلند و بالای زمین. «اخبار»، «پیام‌رسان» به‌عنوان سرنوشت یا پژواک گذشته. "نوشته ها در روح باز شد" - "نوشته های مقدس"، "فعل طلایی" نشان دهنده بینش درونی بیدار شده فرد است.

بیشتر اوقات ، بلوک به نمادهای اصلی خود متوسل می شود. تعداد زیادی از آنها وجود دارد: یک دایره، یک زنگ، یک تماس، یک صدا، یک کشور... هر کدام، به ظاهر ساده، صمیمی ترین احساسات نویسنده را "در آغوش می گیرند" و اغلب کاربرد مبهم دارند. "دایره مخفی" از پادشاهی ویرجین محافظت می کند. "دایره نشکن" - نشانه ای از اسارت انسان. "یک دایره به طرز درخشانی بسته" تعداد زیادی از افراد مبتذل است که در حال سرگرمی در توپ هستند. "حلقه گل آلود"، "حلقه یخبندان" - نمادی از مرگ. مفهوم "کشور"، "ساحل" آزادانه متفاوت است، اما همیشه با تاکید بر آرزوهای معنوی قهرمانان به سمت ایده آل. لایت موتیف همه این تصاویر به ما امکان می دهد حرکت حالات را در چرخه (و بعداً - فراتر از آن) تجسم کنیم.

متعاقباً روندهای اجتماعی مرتبط با انقلاب 1905-1907 در آثار شاعر تشدید شد. شعر "دوازده" او (1918) اولین شعر در مورد انقلاب شد که در آن ترحم انسانی و تاریخ گرایی تفکر نویسنده با فرم خوش بینانه ترکیب شد.

در سال 1912 ، بلوک مقاله ای با عنوان "هنر و روزنامه" برای روزنامه "Russkaya Rumor" نوشت. در اینجا بلوک توضیح داد که چگونه موقعیت ادبی روسیه در اوایل دهه 1910 را درک می کرد، موقعیتی که هم او و هم معاصرانش آن را به عنوان بحران نمادگرایی تعریف کردند. بلوک دقیقاً به دلایل این وضعیت بحرانی در ادبیات و به طور کلی در فرهنگ روسیه اشاره کرد: «چیزهای بزرگ در جهان همیشه با بلایا، بیماری ها، طاعون همراه است. چیز شگفت انگیزی که در سال 1905 بر سر ما معلق بود و ما را با امکانات فراوان غنی کرد، گروهی از افراد مبتلا به طاعون، "استعدادهای هدر رفته"، هولیگان ها به عمیق ترین معنای کلمه را با خود به صفوف ادبیات آورد." هنر و روزنامه. // مجموعه بلوک A. Op. در 8 جلد - M.-L.: GIHL، 1962. - جلد 5. - ص 477.

خود بلوک خود را متاثر از این بحران نمی دانست و همانطور که مشخص است در این مورد اشتباه نکرده است. و با این حال بلوک با علاقه و برخی هشدار مبارزه با نمادگرایی مکاتب شعری جدید - آکمیسم و آینده گرایی را دنبال کرد. در جایی که دیگران بحران را دیدند، بلوک "لحظه گذار" را دید و خطر، همانطور که به نظر او می رسید، از بیرون آمد: "ما تعداد کمی هستیم و توسط دشمنان محاصره شده ایم."

یکی از پیامدهای مسدود شدن «درجات ادبیات»، به گفته بلوک، ترجیح زیبایی بر زیباست و هنر فقط باید در خدمت زیبایی باشد. این هنر، «از خود انتقام می گیرد، مانند خدایی کهن یا مانند روح مردم، هر چیزی را که نشانه ای از غرور در خود دارد، می سوزاند و از روی زمین محو می کند، که با ریتم های کوچک، شتابزده و نفس گیر خود می کوشد غرق شود. تنها ریتم آن در جهان است» بلوک A. هنر و روزنامه. // مجموعه بلوک A. Op. در 8 جلد - M.-L.: GIHL، 1962. - جلد 5. - ص 475.

البته بلوک این تقابل زیبا و شگفت انگیز را در دنیای شعر از جمله خودش دیده بود. و خود او همیشه فاصله لازم را حفظ نمی کرد و مسیر فریبنده ای را دنبال می کرد که منجر به خلط این مفاهیم می شود. حتی در مقاله غزلی "دختر دروازه صورتی و پادشاه مورچه" (1907) - برای بلوک گل رز نمادی از عاشقانه آلمانی است، چیزی زیبا، اما بیگانه. و این بیگانه بودن فقط در «بیگانه بودن» آن نیست، بلکه در ابتذال آن است که گویی آن سوی دنیاست.

شعر "باغ بلبل" در زمان اشتباه ظاهر شد - در دسامبر 1915. ذهن ها و قلب ها از قبل مملو از برداشت های جنگ شده بود. جذابیت بلوک به مضامین نمادین سنتی مانند «بلبل» و «رز» می‌تواند عجیب و نابهنگام به نظر برسد، چیزی شبیه به یک نابهنگاری شاعرانه. با این حال، بلوک که همیشه می دانست چگونه به زمزمه تاریخ، موسیقی رویدادها گوش دهد، در سال های 1914-1915 با کمی اصرار روی این شعر کار کرد. او آن را در دسامبر 1915 منتشر کرد، این نشریه را در نوامبر 1917 تکرار کرد و آن را به عنوان یک نسخه جداگانه در ژوئیه 1918 منتشر کرد.

بلوک با سرکشی باغ بلبل را بر تأیید و نمایش تصاویر آشنا و آشنا از شعر رمانتیک روسی ساخت که معنایی جدید و پیچیده از او دریافت کرد. بلوک بدون رها کردن درک موسیقایی و غزلی خود از جهان، در شعر شکل جدیدی از تمایز شاعرانه جهان اشیاء، موجودات زنده، پدیده های طبیعی و آنچه را که فقط می توان حدس زد و در اعماق آن نهفته است برای خود یافت. جهان زندگی

"باغ بلبل" با پوزش از کار و رفیق وفادار در این اثر - الاغ - به زبان اشعار کلاسیک روسی و افسانه های روسی و از طریق مضامین و نمادهای نه چندان کلاسیک و قبلاً ممنوعه (بلبل و گل سرخ) یکی را بیان کرد. از مهمترین آنها برای بلوک در سالهای 1912-1915 موضوعات مدنی

یکی از مضامین اصلی این شعر: فرار نه از زندگی، بلکه گریز به زندگی، با وجود تمام زشتی ها، بی رحمی ها و غیره اش. ساکنان باغ بلبل، در آن کشمکشی بین صدای زندگی و دنیای زیبایی آرمانی وجود دارد. در پس زمینه ویژگی های بسیار خاص کار و شرایط زندگی قهرمان، باغ بلبل کاملا واقعی به نظر می رسد. حصار آن «بلند و دراز» است، «سایه‌دار» است، گل‌های رز بالای حصار آویزان است، باغ دارای «دروازه»، مشبک «حک‌کاری شده» است، گل‌های رز «خاردار» «زیر آبشار» فرود می‌آیند. علاوه بر این، فرار از باغ به روشی کاملاً غیرعادی رخ می دهد:

«و از سنگ‌های حصار پایین می‌رویم،

فراموشی گلها را شکستم

خارهایشان مثل دست هایی از باغ است

به لباسم چسبیدند» بلوک ع.ا. باغ بلبل. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

جهان دیگر، "باغ" در جهان (فضای) دریا و ساحل، سنگ ها، سنگ ها، کار، کارگر با الاغش گنجانده نمی شود - باغ به تنهایی وجود دارد. در باغ، زمان به گونه‌ای دیگر اندازه‌گیری می‌شود، در حالی که در ساحل، روز و شب تغییر می‌کند و زمان در جریان است، در باغ زمان نیست، آنجا انگار پیش‌بینی معروف به بلوک به حقیقت می‌پیوندد که « دیگر زمانی نخواهد بود» یعنی ابدیت خواهد آمد. اما این یک ابدیت خیالی است، نه یک ابدیت واقعی.

از نظر بلوک، باغ بلبل خود تنها مکان کنش نیست، باغ بلبل، مانند دریا، تنها دو منطقه صحنه‌ای که به لحاظ فضایی موضعی شده‌اند، نیست که کنش در آنها اتفاق می‌افتد. آنها خودشان در این عمل شرکت می کنند، در سرنوشت قهرمان شعر تأثیر می گذارند، آنها نیرو هستند، نه تزئینات منفعل.

شعر بر تقابل باغ و دریا بنا شده است، اما نه دریای دزدان دریایی و ماجراجویان، بلکه دریای زمینی و ساحلی، آن دریایی که پیوند ناگسستنی با کار، کار، سختی، مداوم و در عین حال کم ندارد. در ماهیت نمادین خود زیبا از باغ بلبل با معشوقه و گل های رزش است.

محققان به تصویر الاغ در شعر علاقه مند هستند. در اینجا چیزی است که A.V در این مورد می نویسد. لاوروف: «به نظر می رسد که تصویر یک الاغ در شعر - که متضمن فروتنی، کوشش، فروتنی و صبر است و نه ویژگی هایی که به طور سنتی به آن نسبت داده می شود (حماقت، لجاجت، نادانی) - زیرمتن های دیگری را جذب می کند. مقدس، به ویژه به دایره عقاید کتاب مقدس-انجیلی (در میان یهودیان باستان، الاغ نماد صلح و نجات بود؛ مردمان دوران باستان خر را به عنوان خدای گرما و نیروهای مولد احترام می‌گذاشتند) تا شوخ طبع و intimate" Lavrov A.V. "The Nightingale Garden" اثر A. Blok. خاطرات و توازی های ادبی. // یادداشت های علمی دانشگاه ایالتی تارتو. - جلد 857. - بیوگرافی و خلاقیت در فرهنگ روسیه در اوایل قرن بیستم. مجموعه بلوک IX. به یاد D. E. Maksimov. - Tartu: TSU، 1984. - P. 75.

الاغ در "باغ بلبل" نه تنها برای حمل سنگ کار می کند، بلکه نقش ادبی ویژه ای را نیز ایفا می کند - خرسال خانه عجیب و غریب در اشعار گومیلیوف را تقلید می کند. تقلید در این مورد به شیوه ای بسیار کنجکاو انجام می شود. خر بلوک جایگزین شخص نمی شود و برای مقایسه استفاده نمی شود. او انسانی شده است به این معنا که با یک نفر کار می کند و بیش از فردی که تحت تأثیر عشق حاضر است به او خیانت کند به کار پایبند است.