دیالوگ از «برندا استار» بخش‌های مکالمه طولانی بدون هیچ توضیحی از محیط، شرایط فیزیکی یا شخصیت‌ها. چنین دیالوگی، جدا از صحنه عمل، معمولاً در گوش خواننده طنین انداز می شود، انگار که در هوا معلق است. به همین نام نامگذاری شده است

دیالوگ دیالوگ خوب یکی از لذت‌های اصلی خواندن است، وقتی به ما پیشنهاد می‌شود که سرعت را تغییر دهیم و از توضیح و توضیح - به طور خلاصه، از همه این نوشته‌ها فاصله بگیریم. ناگهان مکالمه ای شروع می شود و ما می توانیم بدون عذاب وجدان آن را دنبال کنیم: شخصیت ها هیچ ایده ای ندارند

دیالوگ مردگان ** این مرد در یک صبح زمستانی در سال 1877 از جنوب انگلستان آمد. با قضاوت بر اساس چهره بنفش، هیکل قدرتمند و هیکل بلندش، بیشتر او را یک انگلیسی می‌انگاشتند؛ او واقعاً شبیه تصویر جان بول به نظر می‌رسید. کلاهی با تاج بلند و پشمی عجیبی بر سر داشت

گفتگو- گفتار عمدتا شفاهی، که در شرایط تماس مستقیم رخ می دهد. از اظهارات چند نفر (معمولاً دو نفر) تشکیل شده است. بیانیه ها کپی هستند. بیان آنی، لحظه ای است، اظهارات بعدی به اظهار قبلی (شلگل) بستگی دارد. کپی ها آزادانه و به طور طبیعی جایگزین می شوند. گفتار گفتگو در تماس مستقیم امکان عدم دقت واژگانی، سردرگمی و کاهش اشکال را فراهم می کند. درک در این مورد دشوار نیست (توضیح بین کیتی و لوین در حروف اول). گفتگوهای رسمی با عادی سازی مشخص می شود (دیدار شاهزاده با قهرمانان در حماسه "دوبرینیا نیکیتیچ و واسیلی کازیمیرویچ"). یکی از انواع گفتگوهای عمومی بحث و مناقشه است (مکالمه بین بازاروف و پاول پتروویچ و نیکولای پتروویچ کیرسانوف).
حالات و حرکات صورت، جنبه بیرونی و «بصری» مکالمه و همراهی گفتگو هستند. ژست‌ها، همان طور که می‌گفتند، چیزی را می‌گویند که ساکت می‌شود.
زبان شناسان بارها در مورد طبیعی بودن گفت و گو به عنوان گفتار زنده صحبت کرده اند و آن را در مقابل مصنوعی بودن و ماهیت ثانویه یک مونولوگ قرار داده اند.
در یونان باستان، گفتار محاوره ای نقشی ژانرساز پیدا کرد. بنیانگذاران این ژانر فیلسوفان یونان باستان هستند. افشای یک موضوع فلسفی در گفتگو (سقراط، افلاطون). در روسیه، هرزن و سولوویف به گفتگو به عنوان یک ژانر فلسفی و روزنامه نگاری روی آوردند. در زمینه نقد ادبی، P.A. Vyazemsky، V.G. Belinsky ("ادبیات روسی در 1841")، B.N. Almazov ("رویایی به مناسبت یک کمدی") و غیره اغلب ایده های خود را به این شکل بیان کردند. انواع دیالوگ:پیام، بحث، نزاع، گفتگو، همصدایی، مشاجره و غیره.

مونولوگ
اشکال تک گویی: گفتار شفاهی، گفتار درونی و گفتار نوشتاری. بین مونولوگ های منفرد و خطاب شده تمایز وجود دارد. مونولوگ های انفرادی - به معنای واقعی کلمه تنها یا در انزوای روانی از دیگران. یاد داشت های دفتر خاطرات. تمایل به کاهش اشکال واژگانی- دستوری دارد. مونولوگ های خطاب می توانند طولی نامحدود داشته باشند. توسل به گروهی از شنوندگان. مونولوگ های خطاب شده، مانند خطوط دیالوگ، تأثیر خاصی بر مخاطب دارند، اما نیازی به پاسخ فوری ندارند. زادگاه مونولوگ خطاب، هنر خطابه مردمان باستان است. غالباً خصلت لفاظی دارد و این با دیالوگ های محاوره ای معمولی تفاوت دارد. مونولوگ مورد بحث نظم و سازماندهی روشن است. دیالوگ و مونولوگ هر دو دارای نویسندگی هستند و بر آن تأکید دارند که در لحن تجلی یافته است.

دیالوگ ها و مونولوگ ها در یک متن ادبی، رابطه و تفاوت آنها:
حاملان دیالوگ و مونولوگ در متون ادبی راویان، قهرمانان غنایی، شخصیت های آثار حماسی و نمایشی هستند. در غزل، مونولوگ ها نقش سازماندهی دارند. در آثار حماسی تک گویی راوی جایگاه نویسنده است و دیالوگ ها و مونولوگ های شخصیت ها به آن پیوند می خورد. عبارات مونولوگ ممکن است در دیالوگ پراکنده شود و گفت و گو بین صدای شخصیت ها یا هنگام به تصویر کشیدن دوگانگی ممکن است در مونولوگ پراکنده شود. درام با گفتار شخصیت ها، معمولاً دیالوگ، سازماندهی می شود. اما شروع مونولوگ سخنرانی نیز قابل ردیابی است (تک گویی چاتسکی، شهردار در "بازرس کل"). اینها مونولوگ های مستقیمی است که خطاب به عموم مردم است.
در مراحل اولیه تاریخی - لفاظی مونولوگ و بیانیه (هومر، اشعار باستانی). گفتار محاوره ای آرام - فقط در ژانرهای ضعیف و غیر متعارف خنده (آریستوفان، رابله، کمدی های شکسپیر). با گذشت زمان، کلام گفتاری بیشتر و محکم‌تر تثبیت شد.
واژه‌های گفتگو و مونولوگ نیز بیانگر ویژگی‌های هوشیاری نویسندگان و افرادی است که آنها به تصویر می‌کشند. گفتگو- گزاره ها حلقه های ارتباطی پرنشاط و پربار بین مردم هستند و تجربه معنوی آنها را غنی می کنند. ممکن است ارتباط متقابل دو طرفه وجود نداشته باشد. جذابیت برای نویسندگان قرن های گذشته. مونولوگ- حوزه دانش غیرانسانی. دقت و کامل بودن. با گذشت زمان، دیالوگ بیشتر و بیشتر فعال شد. شکل گفتگو با پیشینیان، خاطره گویی است (قصه بلکین، شعری بدون قهرمان از آخماتووا).

چند گویی- مکالمه بین چند نفر آنچه در دیالوگ مشترک است، تناوب گویندگان و شنوندگان، پیوستگی سخنان، خودانگیختگی و غیره است. اما ارتباط صوری و معنایی سخنان در یک چندلوگ پیچیده تر و آزادتر است: از مشارکت فعال گویندگان در مکالمه کلی متغیر است. به بی تفاوتی (مثلاً سکوت گویا). Polylogue در به تصویر کشیدن صحنه های جمعیت استفاده می شود تا مردم را نه به عنوان یک توده بی چهره، بلکه به عنوان مجموعه ای از شخصیت ها و تیپ ها نشان دهد. چند صدایی چندلوگ به ما امکان می دهد این مشکلات را حل کنیم (صحنه پایانی از "بوریس گودونوف").

شماره 35. زبان داستان. گویش ها، مترادف ها، همنام ها، تعبیرها، باستان شناسی ها و کارکردهای آنها در اثر.

زبان داستانی (زبان شاعرانه)، یک نوع زبان فراملی، اما بسیاری از ویژگی های بارز آن، تنها در چارچوب آثار نویسندگان یک ملت خاص و تنها در مقایسه با هنجارها و ویژگی های مربوط به آن آشکار می شود. زبان ملی. اولاً، زمانی که مردم در زندگی روزمره با هم ارتباط برقرار می کنند استفاده می شود - و در این مورد معلوم می شود که محاوره ای، "زنده" است (یعنی نسبتاً عاری از بسیاری از هنجارهای ادبی). ثانیاً در همه انواع متون نوشتاری استفاده می شود و این برنامه محدودیت هایی را بر زبان تحمیل می کند، به عبارت دیگر آن را عادی می کند تا گویشوران بومی نماینده جمعیت مناطق مختلف کشور، گروه های اجتماعی مختلف (از جمله سن و حرفه ای) می توانند یکدیگر را درک کنند. اساس زبان شعر و نیز زبان محاوره از عناصر زبان ادبی تشکیل شده است. اما زبان داستان همیشه نویسندگان را ملزم به پیروی از هنجارهای سبک ادبی گفتار نمی کند. به عنوان مثال، هر نویسنده ای مختار است که فرهنگ شعری خود را که نه تنها ادبی، بلکه محاوره ای، زبان خارجی و سایر واژگان را نیز شامل می شود، تنظیم کند. تفاوت زبان داستان با زبان ادبیات همین است.

در عین حال با زبان گفتاری نیز متفاوت است. گفتار خود هر نویسنده واقعی ادبی است. اما به عنوان خالق یک اثر حماسی، نویسنده می تواند شخصیت خود را با گفتار محاوره ای نه تنها برای تکمیل تصویر هنری خود، بلکه برای ایجاد تصویری هنری از زبان مورد استفاده آن بخش از جامعه که شخصیت یک نماینده معمولی است.

در زبان ادبی، در هر مرحله از رشد آن، کلماتی وجود دارد که جامعه مدرن آنها را به عنوان نئولوژیزم می شناسد، اما نویسنده آثار هنری، با توصیف جهان آینده و "ایجاد" اشیایی که هنوز توسط بشر ساخته نشده است، نو شناسی های فردی را ابداع می کند. . بنابراین می توان نتیجه گرفت که در ادبیات داستانی در کنار واقعی از واژگان بالقوه زبان ملی نیز استفاده می شود.

زبان: روزمره و ادبی.
روزمره - ارائه دقیق معنا در گفتار.
ادبی - سازماندهی دقیق، نظم، بیان:
-گویش های اجتماعی، گالیسیزم ها.
- زبان عامیانه؛
-گویش های فرهنگی؛
-گویش های حرفه ای
کلمه در ادبیات باید حامل فکر و تصویر باشد. کلمات بیانگر یک نگرش عاطفی هستند.
1) مترادف ها گفتار را انعطاف‌پذیرتر و روان‌تر می‌کند. برای بیان سایه های ظریف معنا لازم است. به ایجاد ویژگی های عاطفی کمک کنید.
مترادف ها نسبی و مطلق هستند.
2) همنام. جناس درست کردن
3) نئولوژیزم ها. هدف اصلی نئولوژیزم ها، به عنوان مثال سالتیکوف-شچدرین، این است که به عنوان ابزاری بیانگر طنز عمل کند: آنها در خواب دیدند مردی را دزدکی می کنند، تف کردن در چشم ها، تکان دادن قوزک پا، تاب برداشتن لب ها، کوبیدن آب، خرد کردن دندان ها، استراق سمع علاقه. ، سرگرمی رقص.
آفرینش کلمه مایاکوفسکی بر اساس جستجوی یک شکل اقتصادی و بزرگ برای خلق یک تصویر، اعتراض به «زیبایی» زیبایی‌شناسانه زبان سمبولیست‌ها و میل به یافتن سایه‌های معنایی جدید در کلمات بود. نئولوژیسم های بسیار رسا مایاکوفسکی در ترکیباتی مانند "در تمام طول روز یک حلقه زنگی بالای در وجود دارد" ، "سایه عصاهای چوبی" ، "پیچیدن خیابان بی زبان" ، "مار دو متری" ، "کتاب هزار ورقی" از زمان». با این حال، فرودستی معنایی و سبکی و شکست نئولوژیسم ها اغلب مورد توجه قرار گرفت.
4) باستان گرایی. برای ایجاد طعم تاریخی آن دوران استفاده می شود. از آنها برای توصیف گفتار شخصیت ها استفاده می شود، به عنوان مثال، هنگام انتقال سخنرانی روحانیون (اظهارات پیمر در تراژدی پوشکین "بوریس گودونوف"). باستان گرایی ها می توانند به گفتار رنگی از وقار و ترحم ببخشند. اسلاونیسم های کلیسا (پیامبر اثر پوشکین). اغلب در نثر هنری، باستان گرایی به عنوان وسیله ای برای ایجاد کنایه، طنز و تقلید استفاده می شود. به طور معمول، اثر مشابهی با استفاده از باستان گرایی در پس زمینه واژگان روزمره یا کاهش یافته به دست می آید. به عنوان مثال، در آثار Saltykov-Shchedrin ترکیبات زیر یافت می شود: انبوهی از لوفرهای خیابانی نادان و شرور. کاهن اعظم پچ پچ ادبی; دستور خدمت با صدای بلند برای صابون و لیمو فریاد زد. پناهگاه تفریحی به نام باشگاه. در ژانر اپیستولاری، آنها شخصیتی طنزآمیز به خود می دهند (در نامه های چخوف "به شدت فقیر شد").
5) تعبیرات

ادبیات با تبدیل یک کلمه به یک شی تصویر، شخص را به عنوان حامل گفتار درک می کند. شخصیت‌ها همواره خود را از طریق کلماتی که با صدای بلند بیان می‌شوند یا به خودشان نشان می‌دهند.

در مراحل اولیه هنر ادبی (از جمله قرون وسطی)، اشکال گفتار شخصیت ها با الزامات ژانر از پیش تعیین شده بود. D.S می نویسد: «گفتار شخصیت. لیخاچف در مورد ادبیات باستانی روسیه - این سخنرانی نویسنده برای او است. نویسنده به نوعی عروسک گردان است. عروسک از زندگی خودش و صدای خودش محروم است. نویسنده به جای او با صدای خودش، زبان خودش و سبک همیشگی اش صحبت می کند. به نظر می رسد نویسنده آنچه را که شخصیت گفته یا می توانست بگوید، دوباره بیان می کند. این به یک اثر عجیب و غریب از لال بودن شخصیت ها، علیرغم پرحرفی بیرونی آنها، دست می یابد.

از دورانی به عصر دیگر، شخصیت‌ها به طور فزاینده‌ای یک ویژگی گفتاری دریافت می‌کردند: به شیوه‌ای که مشخصه خود را بیان می‌کردند. این یا یک جریان بی پایان از گفتار است (قهرمانان F.M. داستایوفسکی را با «پرحرفی قلبشان»، مانند ماکار دووشکین، یا تدبیر ذهن، مانند پیوتر ورخوونسکی) به یاد بیاورید، یا برعکس، اظهارات کوتاه فردی، یا حتی سکوت کامل، گاهی اوقات بسیار مهم: تاتیانا ساکت است، به سرزنش اونگین گوش می دهد، اونگین نیز در طول مونولوگ خود، که رمان پوشکین را به پایان می رساند، سکوت می کند. زندانی با سکوت به اعترافات تفتیش عقاید بزرگ در برادران کارامازوف پاسخ می دهد.

گفتار افرادی که توسط نویسندگان به تصویر کشیده می شود می تواند منظم باشد، با استانداردهای خاصی مطابقت داشته باشد (چاتسکی در A. S. Griboedov "همانطور که می نویسد") یا گیج، ناکارآمد، آشفته (باشمچکین زبان بسته در "پالتو" N.V. Gogol، Akim در "The قدرت تاریکی» «ال.ان. تولستوی با «تای» مکرر خود).

روش، شیوه و ماهیت «گفتن» اغلب در مرکز کار و خلاقیت نویسنده مطرح می شود. به گفته S.G. Bocharov "اولین مشکل داخلی" نثر A.P. افلاطونف "فرآیند گفتار، بیان زندگی در کلمات" است: "بیان دشوار" آگاهی در گفتار نوعی مرکز وجود و ظهور قهرمانان افلاطون را تشکیل می دهد - "مردم زبان بسته و لال" که اندیشه نوظهور آنها "بیانی تیره، خشن، نامفهوم" دریافت می کند

بنابراین، قهرمان داستان افلاطونف "Yamskaya Sloboda" (1927) فیلات، فقیر، با داشتن "سی سال زندگی متراکم"، تنها، افسرده از کار روزمره روستا، "هرگز نیازی به صحبت با یک شخص نداشت، بلکه فقط پاسخ داد، اگرچه نیاز به سخن گفتن در او وجود داشت: "او ابتدا چیزی را احساس کرد و سپس احساسش به سرش رفت" و "آن فکر را چنان تکان داد که مانند یک هیولا متولد شد و به راحتی تلفظ نمی شد. ” و دوباره: «وقتی فکر فیلات به هم ریخت، زمزمه آن را در دلش شنید. گاهی به نظر فیلات می رسید که اگر بتواند خوب و روان فکر کند، چگونه. دیگران، غلبه بر مظلومیت قلبش از یک ندای نامشخص و مشتاقانه برای او آسانتر است. این تماس به صدای واضحی تبدیل شد که کلمات مبهم و خفه‌ای را بیان می‌کرد. اما مغز فکر نمی‌کرد، بلکه خرخر می‌کرد.» بیایید "ابر در شلوار" اثر V.V. مایاکوفسکی

خیابان می پیچد، بی زبان.

او چیزی برای فریاد زدن یا صحبت کردن ندارد.

اما در بیشتر موارد، افرادی که توسط نویسندگان به تصویر کشیده می شوند، به نوعی به توانایی گفتاری خود پی می برند. یک "فرد سخنگو" خود را در گفتار دیالوگ و مونولوژیک نشان می دهد. دیالوگ ها (از gr. dialogos - گفتگو، گفتگو) و monologes (از gr. monos - یکی و logos - کلمه، گفتار) خاص ترین عنصر تصویرسازی کلامی و هنری را تشکیل می دهند. آنها به نوعی حلقه اتصال بین دنیای اثر و تار و پود گفتاری آن هستند. به عنوان کنش های رفتاری و به عنوان کانون افکار، احساسات و اراده یک شخصیت، به لایه عینی اثر تعلق دارند. برگرفته از بافت کلامی، پدیده گفتار هنری را تشکیل می دهند.

دیالوگ و مونولوگ ویژگی مشترکی دارند. اینها شکل‌بندی‌های گفتاری هستند که هویت ذهنی خود، "نویسندگی" آنها (فردی و جمعی) را آشکار می‌کنند و بر آن تأکید می‌کنند، به هر نحوی که صدای انسان را تسخیر می‌کند، که آن‌ها را از اسناد، دستورالعمل‌ها، فرمول‌های علمی و انواع دیگر از نظر عاطفی خنثی متمایز می‌کند. واحدهای گفتاری بدون چهره

گفتگو از اظهارات افراد مختلف (معمولاً دو نفر) تشکیل شده و ارتباط دو طرفه بین افراد را انجام می دهد. در اینجا، شرکت کنندگان ارتباط دائماً نقش خود را تغییر می دهند و برای مدتی (بسیار کوتاه) یا گوینده (یعنی فعال) یا شنونده (یعنی منفعل) می شوند. در موقعیت دیالوگ، اظهارات فردی فوراً مطرح می شود. هر کپی بعدی به نسخه قبلی بستگی دارد و پاسخی به آن است. گفت و گو، به عنوان یک قاعده، در زنجیره ای از اظهارات لاکونیک به نام ماکت انجام می شود.

سخنان سقراط قابل توجه است: "اگر می خواهی با من صحبت کنی، از اختصار استفاده کن." وقتی کپی‌ها بسیار بزرگ می‌شوند، دیالوگ به‌عنوان چنین چیزی وجود ندارد و به مجموعه‌ای از مونولوگ‌ها تقسیم می‌شود. ماکت دیالوگ دو نوع فعالیت دارد. اولاً به کلماتی که اخیراً گفته شده است پاسخ می دهد و ثانیاً هنگام خطاب کردن مخاطب انتظار پاسخ کلامی فوری از او دارد.

نسخه‌های تکراری گفت‌وگو «در مورد یکدیگر می‌دانند و در این دانش متقابل ساخته می‌شوند». آنها در درجه اول به طور لحظه ای مهم هستند؛ چیز اصلی در آنها فقط در موقعیت لحظه زندگی می کند. افراد از طریق گفت و گوها به زندگی روزمره خود می پردازند، با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند و تقویت می کنند و از نظر فکری و معنوی ارتباط برقرار می کنند.

دیالوگ ها می توانند از نظر تشریفاتی سختگیرانه و بر اساس آداب باشند. تبادل سخنان تشریفاتی (که تمایل به گسترش دارند و شبیه مونولوگ می شوند) مشخصه جوامع اولیه تاریخی و فولکلور سنتی و گونه های ادبی است. دیالوگ هایی از این دست تقریباً اکثریت متن لرمانتوف "ترانه درباره تزار ایوان واسیلیویچ، نگهبان جوان و تاجر جسور کلاشینکف" را تشکیل می دهد. یکی از اظهارات ایوان مخوف در گفتگو با کلاشینکف را در ادامه می خوانید:

به وجدانت صادقانه جوابم را بده

خواسته یا ناخواسته

شما خدمتکار وفادار مووو را کشتید،

موو بهترین مبارز کیریبیویچ؟

اما کامل‌ترین و واضح‌ترین شکل گفت‌وگوی گفتار خود را در فضای تماس آرام بین چند نفر که خود را با یکدیگر برابر می‌دانند نشان می‌دهد. فاصله سلسله مراتبی بین برقراری ارتباط در گفتگو اختلال ایجاد می کند. ضرب المثلی در این مورد وجود دارد: "با ایستادن بدون کلاه، نمی توانی صحبت کنی."

گفتار شفاهی در غیاب فاصله فضایی بین سخنرانان برای گفتگو بسیار مطلوب است: ماکت ها در اینجا نه تنها به معنای منطقی خود، بلکه در سایه های احساسی منعکس شده در لحن ها، حرکات و حالات صورت همراه با گفتار نیز قابل توجه هستند. در عین حال، اظهارات به عنوان بخشی از یک گفت و گو اغلب گیج کننده، از نظر گرامری نادرست و بی شکل به نظر می رسند، و ممکن است مانند "تلقینات" به نظر برسند، که با این حال، برای مخاطب کاملاً قابل درک است. شنونده اغلب حرف گوینده را قطع می کند و در جریان گفتار او اختلال ایجاد می کند، و این "انسجام" بین اظهارات را تقویت می کند: گفتگو به عنوان یک جریان مداوم گفتار دو نفر و گاهی اوقات بیشتر ظاهر می شود (ارتباط گفتاری که در آن بیش از دو یا سه نفر «به طور مساوی» شرکت می‌کنند که به آن polylogue می‌گویند).

توانایی انجام گفتگو حوزه خاصی از فرهنگ گفتار است که در آن فرد باید نسبت به طرف مقابل، انعطاف پذیری فکر، دقت ذهنی حساس باشد و همچنین مطابقت هماهنگ بین توانایی صحبت کردن (پاسخ دادن) باشد. به موقعیت لحظه) و توانایی گوش دادن به سخنان فرد کناری.

همانطور که زبان شناسان بارها اشاره کرده اند، گفتار دیالوگ از نظر تاریخی در ارتباط با مونولوگ اولیه است و نوعی مرکز فعالیت گفتاری را تشکیل می دهد: "ما با مخاطبانی صحبت می کنیم که به ما پاسخ می دهند - این واقعیت انسانی است."

از این رو نقش مسئولانه دیالوگ ها در ادبیات داستانی است. در آثار نمایشی بدون شک غالب هستند، در آثار حماسی (روایی) نیز بسیار قابل توجه هستند و گاه بیشتر متن را به خود اختصاص می دهند. روابط شخصیت ها خارج از دیالوگ هایشان را نمی توان به هیچ وجه مشخص یا واضح آشکار کرد.

مونولوگ نیز عمیقاً در زندگی و بنابراین در ادبیات ریشه دارد. این بیانیه مفصل و طولانی است که فعالیت یکی از شرکت کنندگان در ارتباطات را نشان می دهد یا در ارتباطات بین فردی گنجانده نمی شود.

مونولوگ های محاوره ای و انفرادی قابل تشخیص هستند. اولی در ارتباطات انسانی گنجانده شده است، اما متفاوت از دیالوگ ها. مونولوگ‌های خطاب‌شده تأثیر خاصی بر مخاطب می‌گذارند، اما به هیچ وجه نیاز به پاسخ فوری و لحظه‌ای کلامی از او ندارند. در اینجا یکی از شرکت کنندگان ارتباط فعال است (به عنوان یک سخنران پیوسته عمل می کند)، بقیه منفعل هستند (شنونده باقی می مانند).

در این حالت، مخاطب مونولوگ مورد بحث می تواند یک فرد یا تعداد نامحدودی از افراد (سخنرانی های عمومی شخصیت های سیاسی، واعظان، سخنرانان دادگاه و میتینگ، سخنرانان) باشد. در چنین مواردی، یک امتیاز سلسله مراتبی برای گوینده وجود دارد: «آنها به سخنان کسی که دارای قدرت است یا از اقتدار خاصی برخوردار است، معمولاً در فضایی از نفوذ وسوسه‌انگیز گوش می‌دهند که حاکی از انفعال خاصی از ادراک یا واکنش عمدتاً همدلانه است، در حالی که عمدتاً «بله» است. -بله، اظهارات از بین می روند."

مونولوگ های خطاب شده (برخلاف خطوط دیالوگ) از نظر حجم محدود نیستند، به عنوان یک قاعده، از قبل فکر شده و به وضوح ساختار یافته اند. آنها را می توان به طور مکرر (با حفظ کامل معنی) در موقعیت های مختلف زندگی بازتولید کرد. برای آنها، هر دو شکل گفتار شفاهی و نوشتاری به یک اندازه قابل قبول و مطلوب است.

به عبارت دیگر، یک مونولوگ از نظر مکان و زمان سخنرانی بسیار کمتر از گفتار دیالوگ محدود است؛ به راحتی در وسعت وجود انسان گسترش می یابد. بنابراین، گفتار مونولوگ می تواند به عنوان کانون معانی فرا موقعیتی، پایدار و عمیق عمل کند. در اینجا مزیت بدون شک آن نسبت به خطوط دیالوگ است.

مونولوگ خطاب شده، همانطور که مشاهده می شود، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ بشریت را تشکیل می دهد. منشأ آن در بیانات پیامبران و روحانیون و همچنین سخنان سخنورانی است که به ویژه نقش مهمی در زندگی یونانیان و رومیان باستان داشتند. گفتار مونولوگ خطاب، با یادآوری خاستگاه سخنوری و موعظه ای خود، با کمال میل به تأثیرات بیرونی متوسل می شود، بر قواعد و هنجارهای بلاغت تکیه می کند، غالباً شخصیتی رقت انگیز و نیروی الهام بخش و عفونی به دست می آورد و باعث ایجاد شور و شوق و لذت، اضطراب و خشم شنوندگان می شود. امروزه این احتمالات مونولوگ مورد بحث به وضوح در سخنرانی های راهپیمایی منعکس شده است.

مونولوگ های انفرادی جملاتی هستند که توسط شخص به تنهایی (به معنای واقعی کلمه) یا در انزوای روانی از دیگران بیان می شود. اینها یادداشت های روزانه ای هستند که مخاطب را هدف قرار نمی دهند، و همچنین "صحبت کردن" برای خود: یا با صدای بلند، یا، که اغلب مشاهده می شود، "با خود". در گفتار داخلی، همانطور که توسط L.S. ویگوتسکی، فرم‌های زبانی را تا حد امکان کاهش می‌دهد: «حتی اگر بتوانیم آن را روی یک گرامافون ضبط کنیم، در مقایسه با گفتار خارجی، مختصر، تکه‌تکه، نامنسجم، غیرقابل تشخیص و نامفهوم است.»

اما مونولوگ های انفرادی به طور کامل از ارتباطات بین فردی مستثنی نیستند. اغلب آنها پاسخی به سخنان یک نفر هستند که قبلاً گفته شده است، و در عین حال کپی دیالوگ های بالقوه و خیالی هستند. این نوع خودآگاهی گفتگو شده به طور گسترده توسط F.M. داستایوفسکی قهرمان «یادداشت‌هایی از زیرزمین» به طور خصوصی درباره اعترافات خود می‌اندیشد: «می‌گویید که اکنون پس از اینهمه شور و اشک که من به آن اعتراف کردم، آوردن همه اینها به بازار مبتذل و زشت است. چرا زشت است آقا؟ واقعا فکر می کنی من از این همه خجالت می کشم؟

مونولوگ های انفرادی جنبه جدایی ناپذیر زندگی انسان ها هستند. به گفته یک دانشمند مدرن، "فکر کردن، اول از همه، به معنای صحبت کردن با خود است." این مونولوگ ها به طور ارگانیک با این واقعیت مرتبط هستند که Yu.M. لوتمن "ارتباطات خودکار" را نامید که بر اساس وضعیت "من - من" است و نه "من - او". دانشمند استدلال کرد که فرهنگ اروپایی آگاهانه و هدفمند به سمت سیستم "I - HE" گرایش دارد، اما فرهنگ هایی وجود دارند که عمدتاً بر ارتباطات خودکار متمرکز شده اند (احتمالاً به کشورهای شرق اشاره می کنند): آنها "قادر هستند فعالیت معنوی بیشتری را توسعه دهند. اما اغلب کمتر از نیازهای جامعه بشری پویا هستند."

اگر به طور گسترده در مورد ارتباطات خودکار فکر می کنید، با روحیه Yu.M. لوتمن، به عنوان حوزه نه تنها آگاهی فردی، بلکه اجتماعی، پس ظاهراً نتیجه گیری مشروع است که در درجه اول با جهت گیری به گفتار تک گویی همراه است: هم تک گویی های انفرادی (این بدیهی است) و هم آنهایی که خطاب به آن از شنونده به جای ابتکار «ضد»، اطاعت طلبید. سیستم "I - HE" بیشتر به گفتگو متکی است.

گفتار مونولوگ بخشی جدایی ناپذیر از آثار ادبی است. بیانیه در غزل، مونولوگ قهرمان غنایی از آغاز تا پایان است. یک اثر حماسی توسط یک مونولوگ متعلق به راوی داستان تنظیم می شود که گفت و گوهای افراد به تصویر کشیده شده "پیوسته" است. «لایه مونولوگ» در گفتار شخصیت ها در ژانرهای حماسی و نمایشی نیز قابل توجه است.

این شامل گفتار درونی در ویژگی آن است که برای داستان‌ها و رمان‌ها کاملاً قابل دسترس است (قهرمانان L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی را به خاطر بیاورید) و "تذکرات جانبی" متعارف در نمایشنامه ها ("اجازه دهید از این مدیر پست وام بخواهم". ، - می گوید خلستاکوف گوگول، "به چشمان" مدیر پست که طبق قوانین صحنه، کلمات گفته شده را نمی شنود). اینها همچنین جملات طولانی با صدای بلندی هستند که برای مثال، چاتسکی گریبایدوف، رودین تورگنیف و تقریباً اکثر شخصیت‌های رمان‌های داستایوفسکی مستعد آن هستند.

اشکال ظهور در ادبیات «فرد سخنگو»، ظاهراً متنوع است. اما گفتار خود نویسنده چگونه و تا چه اندازه در آثار حضور دارد؟ آیا درست است که درباره او به عنوان «حامل گفتار» صحبت کنیم؟ MM. باختین به این پرسش‌ها چنین پاسخ می‌دهد: «نویسنده اصلی، اگر مستقیماً صحبت کند، نمی‌تواند صرفاً یک نویسنده باشد: چیزی از جانب نویسنده نمی‌توان گفت (نویسنده به یک روزنامه‌نگار، اخلاق‌گرا، دانشمند و غیره تبدیل می‌شود). بنابراین، نویسنده اولیه لباس سکوت می پوشد.

اما این سکوت می تواند اشکال مختلف بیانی داشته باشد.» در واقع: در برخی موارد (داستان روایی، اشعار نقش‌آفرینی، درام که فقط شخصیت‌ها صحبت می‌کنند، آثاری با نویسندگی «کاذب»، مانند «قصه‌های بلکین» پوشکین) موضع نویسنده کاملاً غیرمستقیم بیان می‌شود، نه در کلام مستقیم تحقق می یابد، در دیگران (گفتار یک راوی غیرشخصی، مثلاً در رمان های ل.ن. تولستوی؛ اشعار "خودروان شناختی" که خود افشاگری شاعر است) در گفتار آشکارا و مستقیما آشکار می شود. اغلب نویسنده به قهرمانان اثر دستور می دهد تا نگرش، دیدگاه ها و ارزیابی های خود را بیان کنند.

بنابراین، در مونولوگ های مارکی پوزا («دون کارلوس») صدای خود شیلر به وضوح احساس می شود و چاتسکی تا حد زیادی بلندگوی ایده های A.S. گریبودوا. سمت ف.م. داستایوفسکی در تعدادی از اظهارات شاتوف، میشکین و همچنین آلیوشا کارامازوف آشکار می شود که پس از شنیدن آهنگ تفتیش عقاید بزرگ که توسط برادر بزرگترش ساخته شده است، با ناراحتی فریاد می زند: "و برگ های چسبنده و گورهای گران قیمت و آسمان آبی. ، و یک زن جوان! چگونه زندگی خواهید کرد؟ با چنین جهنمی در سینه و سر، آیا این واقعاً ممکن است؟ و ما خوانندگان شکی نداریم که این نویسنده است که به طرز دردناکی نگران سرنوشت ایوان کارامازوف و سرگردانان معنوی مانند او است.

گزاره های موجود در متن ادبی، منطبق با موضع نویسنده و بیان آن، در عین حال هیچ گاه آنچه را که در اثر مجسم شده است، خسته نمی کند. خطاب به خواننده، نویسنده خود را نه با زبان قضاوت های کلامی مستقیم، بلکه در تصاویر هنری و به ویژه تصاویر شخصیت ها به عنوان گویندگان گفتار بیان می کند.

یک اثر ادبی را به حق می توان به عنوان مونولوگ نویسنده خطاب به خواننده توصیف کرد. این مونولوگ اساساً با سخنرانی‌های سخنوری، مقالات روزنامه‌نگاری، مقاله‌ها و رساله‌های فلسفی که بدون شک و لزوماً کلام نویسنده مستقیم بر آن غالب است، متفاوت است. این نوعی شکل‌گیری فراکلامی است - نوعی "ابر مونولوگ" که اجزای آن گفتگوها و مونولوگهای افراد به تصویر کشیده شده است.

V.E. تئوری ادبیات خلیزف. 1999

مونولوگ و دیالوگ چیست؟ اینها اشکالی از بیان هستند که در سینما، ادبیات و گفتار روزمره یافت می شوند. ما هر روز در دیالوگ ها شرکت می کنیم. تک گویی در گفتار محاوره ای کمتر دیده می شود. دیالوگ چیست؟ چه تفاوتی با مونولوگ دارد؟ ویژگی های این اشکال بیان چیست؟ چه نوع مونولوگ و دیالوگ وجود دارد؟ پاسخ این سوالات را می توانید در مقاله امروز بیابید.

مونولوگ

دیالوگ چیست؟ این مکالمه بین چند نفر است. فقط یک نفر در مونولوگ شرکت می کند. این تفاوت اصلی آن با مکالمه است. ویژگی مشترک مونولوگ و دیالوگ این است که این اشکال بیانی را می توان هم به صورت شفاهی و هم به صورت نوشتاری بیان کرد.

در آثار داستانی، شخصیت ها بیانیه هایی را به اشتراک می گذارند. یکی از شخصیت ها ناگهان سخنرانی طولانی می کند، در حالی که سوالات بلاغی زیادی می پرسد. به عبارت دیگر، بدون اینکه انتظار دریافت پاسخی از شنوندگان داشته باشد، استدلال می کند. این یک مونولوگ است. ترجمه از یونانی باستان، این اصطلاح به معنای "گفتار" است.

دانش آموزان به خوبی می دانند که مونولوگ چیست. آنها تقریباً هر روز آن را در سخنرانی ها می شنوند. یک معلم مدرسه نیز به استدلال گرایش دارد، اما گفتار او، به عنوان یک قاعده، شامل عناصر گفتگو است. نمونه هایی از مونولوگ و دیالوگ را می توان در تلویزیون شنید. سخنرانی رئیس جمهور در سال نو چه شکلی است؟ البته مونولوگ. اما اگر همان رئیس جمهور یا هر شخصیت عمومی دیگری به سؤالات خبرنگاران پاسخ دهد، این یک گفتگو است.

در ادبیات کهن

مونولوگ قطعه ای است که ماهیت غنایی یا حماسی دارد. او حرفش را قطع می کند، حواس خواننده را پرت می کند، او را به تفکر سوق می دهد. مونولوگ در دوران باستان ظاهر شد. جای تعجب نیست، زیرا اولین نویسندگان نمایشنامه یونانیان باستان بودند.

غالباً یک مونولوگ در نمایش باستانی بحثی بود که به موضوعی مرتبط نبود. برای مثال، در کمدی‌های آریستوفان، گروه کر گهگاه مخاطب را مورد خطاب قرار می‌دهد - درباره رویدادهایی صحبت می‌کند که در غیر این صورت نمی‌توان روی صحنه گفت. ارسطو مونولوگ را جزء مهم نمایشنامه نامید. با این حال، در میان دیگر عناصر آن، این شکل از بیان را در جایگاه آخر قرار داد.

انواع

در قرن 16-17، مونولوگ در نمایشنامه ها نقش مهم تری ایفا می کرد. او به آشکار شدن شخصیت قهرمان کمک کرد و گاهی اوقات تلخی را به طرح می آورد. انواع زیر از مونولوگ در آثار یافت می شود:

• جدا از هم.شخصیت چند کلمه به پهلو می گوید و از این طریق حالت درونی خود را آشکار می کند.
• بیت هاقهرمان یک سخنرانی طولانی شاعرانه می کند.
• جریان ذهن.این نوع مونولوگ بیانگر افکار شخصیت است که نیازی به منطق آشکار ندارد و ساختار ادبی روشنی ندارد.
• حرف نویسندهجذابیت نویسنده از طریق یکی از شخصیت ها برای خواننده.
• گفتگو در تنهاییاستدلال یک شخصیت با شخصیت دیگری که نمی تواند او را بشنود.

گفتگو

در بالا فهمیدیم که مونولوگ چیست. دیالوگ شکلی از گفتار است که همواره در آثار نمایشی و منثور وجود دارد، علاوه بر این، مردم به طور مداوم در گفتار روزمره از آن استفاده می کنند. افلاطون فیلسوف یونان باستان کاملاً به این نوع گفتار احترام می گذاشت. او به طور سیستماتیک از گفتگو به عنوان یک فرم ادبی مستقل استفاده می کرد.

مونولوگ و دیالوگ بیش از دو هزار سال است که مورد استفاده شاعران و نویسندگان بوده است. با این وجود، شکل دوم گفتار در میان نویسندگان باستان بسیار محبوب بود. پس از افلاطون، دیالوگ به اصلی ترین گونه ادبی در ادبیات یونان باستان تبدیل شد.

انواع دیالوگ:

• همه کاره.
• دیالوگ سوالات
• ساختار یافته.

معانی کلمات "گفتگو" و "مونولوگ" از زمان های قدیم به سختی تغییر کرده است. "لوگوس" از یونانی به عنوان "کلمه" ترجمه شده است. "مونو" به معنای "یک"، "دیا" به معنای "دو" است. با این حال، اصطلاح "گفت و گو" امروزه به گفتگو بین دو یا چند نفر اشاره دارد. اگرچه مفهوم دیگری و مناسب تر وجود دارد - "polylogue".

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد معروف ترین اثر افلاطون گفته شود. دیالوگ ها در قرن سوم قبل از میلاد ایجاد شدند. نویسنده یونانی باستان در این اثر به طرح کلی استدلال های فلسفی حکیمان معروف پرداخته است. عنوان هر قسمت از کتاب حاوی نام مهم ترین شخصیت است. "گفتگوهای" افلاطون شامل "عذرخواهی سقراط"، "فایدون، یا بر روح"، "سوفیست، یا در مورد هستی"، "عید، یا در مورد نیک" و غیره است.

بیایید به معروف ترین مونولوگ ها و دیالوگ ها به زبان روسی نگاه کنیم. از جمله نمونه هایی که در زیر آورده شده است، شرح صحنه هایی از ادبیات خارجی است.

"هملت"

مونولوگ، گفتگو - انواع گفتار که اجزای هر اثر هنری است. آنهایی که توسط نویسندگان با استعداد ایجاد شده اند در نقل قول ها پراکنده شده اند. مونولوگ هایی که توسط شخصیت های شکسپیر بیان می شود بسیار معروف هستند. و بالاتر از همه، هملت. به هر حال، بر خلاف دیالوگ، مونولوگ شکلی از گفتار است که به شما امکان می دهد تجربیات قهرمان را به طور کامل آشکار کنید.

افکار هملت در مورد معنای زندگی ، تردیدهای او در مورد درستی اقدامات انتخاب شده - همه اینها در ابتدا در مونولوگ ها منعکس شد ، به ویژه در گفتار که با کلمات "بودن یا نبودن" شروع می شود. در پاسخ به این سوال ابدی، جوهر تراژدی شخصیت شکسپیر آشکار شد - تراژدی شخصی که خیلی زود به این دنیا آمد و تمام نقص های آن را دید.

آیا باید «بر دریای آشوب» بلند شد و آنها را شکست داد یا تسلیم «تیرها و تیرهای سرنوشت خشمگین» شد؟ هملت باید یکی از دو احتمال را انتخاب کند. و در این لحظه قهرمان، مانند قبل، شک می کند: آیا ارزش جنگیدن برای زندگی را دارد که "فقط شر تولید می کند"؟ یا دست از مبارزه بردارید؟

هملت می‌فهمد که سرنوشت او را مقدر کرده است که عدالت را در پادشاهی دانمارک بازگرداند، اما برای مدت طولانی جرات نمی‌کند به مبارزه بپیوندد. او می فهمد که تنها راه شکست دادن شر، استفاده از همان شر است. اما این مسیر می تواند اصیل ترین هدف را مخدوش کند.

قهرمان شکسپیر نمی خواهد با این اصل زندگی کند که اکثریت مردم عادی پیروی می کنند - "برای رسیدن به هدف، همه وسایل خوب هستند." بنابراین، او تصمیم می گیرد "به خواب برود و بمیرد - و همین ..." مرگ یکی از پیامدهای احتمالی مبارزه داخلی است که در این مونولوگ گویا بیان می شود.

هر بازیگری آرزوی بازی در نقش هملت را دارد. مونولوگ این قهرمان همیشه توسط متقاضیان مستعد و بی استعداد در آزمون ورودی دانشگاه های تئاتر خوانده می شود. در لیست بهترین بازیگران نقش شخصیت معروف شکسپیر، یکی از اولین مکان ها را بازیگر شوروی اینوکنتی اسموکتونوفسکی اشغال کرده است. برای اینکه بفهمید مونولوگ چیست و از نقش آن در آشکار ساختن تصویر هنری قدردانی کنید، ارزش دیدن فیلم 1964 را دارد.

سخنرانی مارملادوف

داستایوفسکی استاد خلق مونولوگ ها و دیالوگ های زنده است. سخنرانی های منحصر به فرد و بسیار عمیق در کتاب های او توسط شخصیت های اصلی و فرعی ارائه می شود. یکی از نمونه ها مونولوگ مارملادوف رسمی است - مردی ناراضی، بی اهمیت و تحقیر شده. در کلماتی که شخصیت هنگام خطاب به راسکولنیکف به زبان می آورد، درد بی حد و حصر، خود تازی زدن، میل عجیبی برای تحقیر شما وجود دارد. کلمات کلیدی در مونولوگ مارملادوف: "فقر یک رذیله نیست، فقر یک رذیله است."

شایان ذکر است که گزیده ای از "جنایت و مکافات" که ملاقات شخصیت اصلی با پدر سونیا را نشان می دهد نیز می تواند دیالوگ نامیده شود. راسکولنیکف با مارملادوف صحبت می کند و از جزئیات زندگی او مطلع می شود. با این حال، این مقام مست است که در اینجا سخنرانی می کند که نه تنها تراژدی شخصی او، بلکه تراژدی کل یک قشر اجتماعی سنت پترزبورگ در قرن نوزدهم را آشکار می کند.

گفتگوی قاتل و بازپرس

دیالوگ جالبی در یکی از صحنه ها با حضور رودیون رومانوویچ و افسر تحقیق وجود دارد. راسکولنیکوف سه بار با پورفیری پتروویچ صحبت می کند. آخرین ملاقات در آپارتمان دانشجو انجام می شود. در این صحنه، محقق توانایی های روانی ظریفی را به نمایش می گذارد. او می داند چه کسی این قتل را انجام داده است. اما او هیچ مدرکی ندارد.

پورفیری پتروویچ به راسکولنیکف فشار روانی وارد می کند و او را مجبور به اعتراف می کند. این دیالوگ نقش مهمی در داستان دارد. با این حال، عبارت کلیدی در رمان داستایوفسکی، سخنان راسکولنیکوف است که او در گفتگو با سونیا مارملادوا به زبان می آورد. یعنی "آیا من موجودی لرزان هستم یا حق دارم؟"

"ادم سفیه و احمق"

آناستازیا فیلیپوونا یکی از مشهورترین قهرمانان ادبیات روسیه است. مونولوگی که او در آخرین ملاقات خود با منشیکوف ارائه می کند، همواره در میان متقاضیان دانشگاه های تئاتر محبوبیت دارد. سخنرانی ناستاسیا فیلیپوونا پر از درد و ناامیدی است. شخصیت اصلی از او خواستگاری می کند. او را رد می کند. سخنان ناستاسیا فیلیپوونا خطاب به شاهزاده است. در عین حال می توان این گفتار را مونولوگ در خلوت نامید. ناستاسیا فیلیپوونا تصمیم گرفت با روگوژین ترک کند ، می فهمد که محکوم به فنا است و سخنرانی خداحافظی می کند.

"دستبند گارنت"

داستان کوپرین حاوی دیالوگ های جالب بسیاری است. به عنوان مثال، گفتگوی ژنرال آنوسوف با شخصیت اصلی. در یکی از صحنه ها، پس از جشن نام ورا، گفتگویی بین آنها انجام شد که به نوعی بر نگرش او نسبت به ژلتکوف تأثیر گذاشت. چشمگیرترین مونولوگ در «دستبند گارنت» البته نامه خودکشی تلگرافچی است.

"استاد و مارگاریتا"

کتاب بولگاکف حاوی تعداد زیادی دیالوگ و مونولوگ منحصر به فرد است. گفته های قهرمانان مدت هاست که به کلمات قصار تبدیل شده است. فصل اول «هرگز با غریبه ها صحبت نکن» نام دارد. برلیوز و بزدومنی که چیزی در مورد هشدارهای نویسنده نمی دانند، وارد گفتگو با خارجی می شوند. در اینجا شخصیت شخصیت ها آشکار می شود. مرد بی خانمان نادانی نشان می دهد. برلیوز دارای دیدگاه گسترده، هوش بالا، اما در عین حال حیله گر و محتاط است.

مونولوگ استاد

زنده ترین و جالب ترین دیالوگ های رمان بولگاکف آنهایی است که دستیاران وولند شرکت می کنند. عمیق ترین مونولوگ متعلق به شخصیت اصلی - استاد است. او در کلینیک با شاعر سابق بزدومنی ملاقات می کند و از زندگی سابق خود برای او می گوید. دیالوگ به آرامی به مونولوگ تنهایی تبدیل می شود. یا شاید این حرف نویسنده باشد، یعنی خود بولگاکف از طریق قهرمانش به خواننده مراجعه می کند؟ نویسنده «استاد و مارگاریتا» یکی از جنجالی ترین نویسندگان قرن بیستم است. پژوهشگران ادبی دهه‌هاست که مونولوگ‌ها، دیالوگ‌ها و توصیف‌های خلق‌شده توسط او را تحلیل می‌کنند.

"قلب سگ"

مونولوگ های داخلی بسیار جالبی در این قطعه وجود دارد. آنها متعلق به شخصیت اصلی هستند. اما آنچه قابل توجه است قبل و بعد از عمل آنها را می خواند. یعنی او ذهنی فکر می کند، زندگی را منعکس می کند، فقط به عنوان یک سگ. پس از تبدیل شاریک به پولیگراف پولیگرافوویچ، دیالوگ‌های شوخ‌آمیز پیش روی خواننده باز می‌شود که هم باعث لبخند و هم افکار غم‌انگیز می‌شود. ما در مورد گفتگوهای شاریکوف با پروفسور پرئوبراژنسکی و بورمنتال صحبت می کنیم.

"پرواز بر فراز آشیانه فاخته"

در کتاب کن کیسی، روایت بر روی یک مونولوگ بنا شده است. اگرچه برخی از دیالوگ های به یاد ماندنی در ارتباط با مک مورفی وجود دارد. با این حال شخصیت اصلی چیف برومدن است که وانمود می کند کر و لال است. با این حال، او همه چیزهایی که در اطراف او اتفاق می افتد را کاملا می شنود و درک می کند. او به عنوان یک ناظر بیرونی، یک راوی عمل می کند.