دنیای هنری I. Bunin

حتی در طول زندگی I. A. Bunin ، آنها شروع به صحبت در مورد او به عنوان یک استاد درخشان نه تنها روسی، بلکه در سطح جهانی کردند. در سال 1933 اولین نفر از هموطنان ما جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.
بونین از چه طریقی به اصول هنری کلاسیک روسی وفادار ماند؟ او چگونه سنت های ادبی داخلی را توسعه و به روز می کند، چه ویژگی های کار او به ما اجازه می دهد از او به عنوان استاد برجسته بیان ادبی قرن بیستم، نویسنده ای در مقیاس پاناروپایی و جهانی صحبت کنیم؟
بیایید مهم ترین ثابت های معنایی جهان هنری I. Bunin را در نظر بگیریم.
روایت نویسنده تقریباً همیشه مبتنی بر جریانی از خاطره است که برای او به شکل خاطره اجدادی به عنوان احساس پیوند ناگسستنی خود با «همه هستی» (اصطلاح بونین) با اجداد به عنوان یک احساس وجود دارد. به یاد زندگی های قبلی خود وجود بدون خاطره بزرگترین تراژدی است. فقط گذشته که با خاطره تثبیت شده است، موضوع هنر عالی برای بونین است. او در یکی از نامه‌هایش می‌نویسد: «تا زمانی که زندگی می‌کنی، زندگی را احساس نمی‌کنی». بنابراین، قهرمانان مورد علاقه I. Bunin اهل عقل و منطق نیستند، بلکه کسانی هستند که خرد بدوی غرایز را در خود حمل می کنند، نه بازتابنده، بلکه افراد یکپارچه و پلاستیک.
قدردانی و درک همزمان لحظه ای که تجربه می شود غیرممکن است. بنابراین، تاخیر در آگاهی ما کاملاً توسط بونین در داستان "Sunstroke" منتقل می شود. زندگی فقط مادی است که روح انسان با کمک حافظه از آن چیزی ارزشمند از نظر زیبایی شناختی تولید می کند. بونین از مقوله آینده ای که چیزی جز مرگ را وعده نمی دهد، بیزار است. نویسنده در تلاش است تا «زمان از دست رفته» را دوباره به دست آورد. این دقیقاً همان چیزی است که در رمان زندگینامه ای او "زندگی آرسنیف" نشان داده شده است.
در دنیای هنری بونین، احساس تنهایی به وضوح آشکار می شود - تنهایی ابدی و جهانی، به عنوان یک حالت اجتناب ناپذیر و مقاومت ناپذیر. روح انسان. راز ناشناخته جهان هر دو "احساس شیرین و غم انگیز" را در روح نویسنده ایجاد می کند. احساس شادی و لذت در زندگی با احساس کسالت مالیخولیایی آمیخته است. شادی زندگی برای بونین حالتی سعادتمند و آرام نیست، بلکه احساسی غم انگیز است که با مالیخولیا و اضطراب رنگ آمیزی شده است. به همین دلیل است که عشق و مرگ همیشه با او همراه می شوند و به طور غیر منتظره ای با خلاقیت پیوند می خورند.
آثار بونین دائماً حاوی نقوش عشق، مرگ و قدرت دگرگون کننده هنر است.
شاید اشتیاق اصلی بونین در زندگی عشق به تغییر مکان باشد. در سال های 1880-1890. او در روسیه بسیار سفر کرد، سپس به اروپا سفر کرد، در خاورمیانه و کشورهای آسیایی سفر کرد. گاهی اوقات، بونین به عنوان ماده ای برای آثار خود، نه تنها از برداشت هایی از آنچه در مناطق دورافتاده روسیه رخ می داد، بلکه از مشاهدات خارجی خود نیز استفاده می کرد.
در رابطه با واقعیت روسیه، موضع بونین غیرعادی به نظر می رسید. برای بسیاری از معاصرانش، او بی‌علاقه، «سرد»، اگرچه استادی درخشان به نظر می‌رسید، و قضاوت‌هایش درباره روسیه، مردم روسیه و تاریخ روسیه بیش از حد بی‌تفاوت بود. بونین سعی کرد از اضطراب های زودگذر اجتماعی فاصله بگیرد و از روزنامه نگاری در کارهای قبل از انقلاب خود اجتناب کند. در همان زمان، او به شدت احساس می کرد که به فرهنگ روسی، "خانواده پدرانش" تعلق دارد. برای ارزیابی واقعیت روسیه، بونین همیشه به فاصله زمانی نیاز داشت - زمانی و گاهی اوقات جغرافیایی. برای مثال، زمانی که بونین در ایتالیا بود، درباره روستای روسی نوشت، در حالی که در روسیه آثاری درباره هند، سیلان و خاورمیانه خلق کرد.
بونین به عنوان یک نثرنویس، به عنوان شاعر و به عنوان مترجم خود را به وضوح نشان داد. در سال های 1886-1887. قبل از انتشار اولین شعرها و داستان‌هایش، مشتاقانه روی ترجمه هملت کار می‌کرد. ترجمه های منظوم او از پترارک، هاینه، ورهارن، میکیویچ، تنیسون، بایرون، موست و دیگران به چاپ رسید و اوج این دوره ترجمه «آواز هیوااتا» اثر جی لانگ فلو بود که در سال 1896 منتشر شد.
مکتب ترجمه شعر، با جستجوی تنها کلمه ممکن، به نویسنده کمک زیادی کرد تا به شکل شعر کلاسیک روسی کاملاً تسلط یابد. تعداد زیادی کتاب که خوانده بود به غنای انبار شعر او کمک کرد.
بونین بینایی غیرمعمول تیزبینی داشت و به او اجازه می‌داد ستاره‌هایی را که برای دیگران فقط از طریق تلسکوپ قابل مشاهده هستند ببیند و شنوایی شگفت‌انگیز داشت - جالب اینکه او می‌توانست با صدای زنگ‌ها تشخیص دهد که چه کسی سوار است.
بونین در مورد دقت تصویر بسیار سختگیر بود. همه کسانی که نویسنده را می‌شناختند بارها و بارها متقاعد شده بودند که او با هر کلمه چاپی چقدر دقیق رفتار می‌کند، تا جایی که حتی یک کاما نادرست می‌تواند او را به شدت ناراحت کند.
او تا لحظه انتشار کتاب، تا آخرین لحظه از اصلاحات و اصلاحات در متن کوتاهی نکرد.
سفر بیش از شصت ساله بونین در ادبیات را می توان از نظر زمانی به دو بخش تقریباً مساوی تقسیم کرد - پیش از اکتبر و مهاجرت.
اشعار جوانی و عمدتاً تقلیدی بونین فقط تا آنجا مورد توجه است که خلق و خوی او را در آن زمان مشخص می کند (رویاهای شادی، احساس وحدت شادی و رنج و غیره). نثر اولیه نویسنده دارای ویژگی هایی است که بعداً از سایر آثار بونین ناپدید شد: طنز (در مقاله های "صاحبان کوچک" ، "زمین دار وورگولسکی" یادداشت های گوگولی قابل مشاهده است) ، تصویر مشخص A. P. چخوف از ابتذال و مالیخولیا زندگی بورژوایی ("Tarantella" "روز" روز به روز").
جهان بینی واقعی بونین در داستان هایی مانند "در مزرعه"، "در دونتس"، "گذر"، "سیب آنتونوف"، "اسکیت"، "کاج" و غیره ظاهر شد. قبلاً در داستان "در مزرعه" ( 1895) وجود دارد و پشیمانی از گذرا زندگی انسانو فکر ناگهانی به ناگزیر بودن مرگ و تنهایی یک فرد.
بونین در تصویر دهی خود در ابتدا از ایده آل سازی دهقانان دور بود. این به ویژه در داستان "Fedoseevna" به وضوح نشان داده شده است، شخصیت اصلیاو پیرزنی فقیر و بیمار است که توسط دخترش از خانه بیرون رانده شده است. بونین به درگیری های اجتماعی علاقه مند نیست، بلکه به رابطه بین انسان و طبیعت علاقه مند است که آرامش نجات دهنده را به ارمغان می آورد. در بسیاری از آثار نویسنده، صدای جیک حشرات و آواز سیکادای شب به نمادی دائمی از قدرت پایان ناپذیر و اسرارآمیز زندگی تبدیل خواهد شد.
بونین داستان های خود را نه بر اساس یک توالی زمانی، بلکه بر اساس تکنیک تداعی ها می سازد. مقایسه‌های او بر اساس تداعی‌های بصری، صوتی و طعمی است: "مثل خز روباه جنگل" ، "ابریشم شن‌ها" ، "مار آذرخش قرمز آتشین". داستان "کاج" یکی از برجسته ترین ویژگی های کار بونین را نشان می دهد - اضافی بودن جزئیات روشن، رسا، اما به ظاهر اضافی و غیر ضروری. این شیفتگی به جزئیات با تمایل نویسنده برای به تصویر کشیدن تنوع منحصر به فرد جهان توضیح داده می شود.
بونین همزمان با "سیب های آنتونوف" شعر پاییزی "برگ ها را می ریزد" نوشت. در این اولین شاهکار شاعرانه نویسنده، می توان تمام ویژگی های شعر پخته بونین را ردیابی کرد: سادگی، لحن آرام و بدون ترحم کاذب، سنت گرایی عمدی بیت، نثر گرایی عمدی که گفتار شاعرانه را به گفتار محاوره نزدیک می کند.
تقریباً تمام داستان های بونین در آغاز قرن بدون طرح و غنایی هستند ("مه" - شرح احساسات قهرمان غنایی در یک شب مه آلود در کشتی ، "سپیده دم تمام شب" - تجربیات یک دختر در آستانه عروسی و غیره)؛ درام داستان های او نه در تضاد طرح، بلکه در فضای داستان نهفته است. شروع کنش اغلب با تصاویر مستقل و به ظاهر زائد پیش می‌آید، و پایان عمل اغلب با یک «پس‌نوشته» دنبال می‌شود که به طور غیرمنتظره‌ای چشم‌انداز جدیدی را باز می‌کند («ژنرال قرمز»، «کلاشا»، «تنفس آسان» ). ناقص بودن و کم بیانی، فعالیت ادراک خواننده را افزایش می دهد. توصیفات و انحرافات مختلف بونین روند منسجم کنش را از بین می برد و به نظر می رسد که خود اکشن به بخش های جداگانه تقسیم می شود ("پیرزن" مجموعه ای از صحنه ها و نقاشی های مستقل است، "برادران" چندین قهرمان مستقل از هر کدام است. دیگر).
بونین هرگز در مورد برداشت ها و نگرش خود نسبت به آنچه به تصویر می کشد اظهار نظر نمی کند، بلکه سعی می کند خود احساس را به صورت مستقیم به ما منتقل کند، ما را آلوده کند، ما را با یک احساس هیپنوتیزم کند. درک خودانگیختگی تفکر و عدم تبعیت آن از تلاش ارادی آگاهانه، رفتار غیرعادی قهرمانان بونین را تعیین می کند که برای روانشناسی سنتی غیرمنطقی است. برای بونین، یک موقعیت خاص زندگی حاوی مشکل اخلاقی نیست، زیرا مهمترین مشکل زندگی است که توسط قوانین ابدی ناشناخته برای ما اداره می شود. از نظر بونین، انسان از اوج آفرینش دور است، اما موجودی رقت انگیز و شاید کم کمال ترین موجود است.
علاقه بونین به وضعیت خواب، هذیان، توهمات با درک عمیق روان مرتبط است (رویای در حال مرگ یک نقشه بردار زمین در "آسم"، "رویاهای چانگ"، "رویای اسقف ایگناتیوس روستوف"، رویای میتیا. در داستان "عشق میتیا") - این یک نوع فرصت برای خارج شدن از مرزهای "من" ما است و از مرزهای آگاهی فردی فراتر می رود.
جای قابل توجهی در کار بونین توسط تأملات او در مورد روح اسرارآمیز روسی اشغال شد که به طور کامل در داستان "دهکده" تجسم یافت ، که با بی رحمی ، شجاعت و به چالش کشیدن عقاید عمومی پذیرفته شده در محافل خوانندگان شور و هیجانی ایجاد کرد. یکی از شگفت انگیزترین ویژگی های شخصیت روسی، که بونین هرگز از شگفت زده شدن خسته نمی شود، ناتوانی مطلق در زندگی عادی و بیزاری از زندگی روزمره است ("آنها از زندگی، زندگی روزمره ابدی آن بیزار هستند"). کار روزمره با چنین احساس زندگی یکی از سخت ترین مجازات هاست. با این حال، بی تفاوتی در زندگی روزمره جای خود را به انرژی غیرمنتظره در شرایط اضطراری می دهد. برای مثال، یکی از شخصیت‌های «دهکده»، گری، برای تعمیر سوراخ‌های سقف تنبل‌تر از آن است، اما اولین کسی است که به آتش پاسخ می‌دهد.
میل به رهایی خود از وجودی دلخراش، قهرمانان را یا به سوی یک عمل غیرمنتظره یا به سوی شورشی پوچ و بی معنی سوق می دهد. بنابراین، مردان شورشی تیخون کراسوف را تهدید به کشتن می کنند و سپس، مانند گذشته، با احترام به او تعظیم می کنند. بونین با توصیف بی ادبی، حسادت، خصومت و ظلم دهقانان، هرگز به خود اجازه لحن اتهامی نمی دهد؛ او بسیار راستگو و عینی است. با این حال، این یک بیان سرد از واقعیت وحشتناک نیست، بلکه ترحم و دلسوزی برای "کوبنده و بدبخت" و حتی خود تازیانه است.
و در داستان "سوخودول" موضوع اصلی روح روسی است که با استفاده از نمونه اشراف توسعه یافته است. در شباهت دهقانان و اشراف روسی است که بونین دلیل اصلی انحطاط روستا را می بیند؛ اشراف هنوز هم تحت تأثیر همان بیماری هستند - مالیخولیا روسی، پوچ بودن، غیرمنطقی بودن اعمال. موضوع روح روسی در "سوخودول" با یک کلید هنری کاملاً متفاوت از "دهکده" ارائه شده است، جایی که کوچکترین جزئیات با دقت به تصویر کشیده شده است. «سوخودول» اثری است که در آن فضای عاطفی با در هم تنیدگی و توسعه نقوش تکراری ایجاد می‌شود، یعنی از اصول «موسیقی» ترکیب‌بندی استفاده می‌شود. سوخودول نیست شی واقعی، اما فقط خاطرات او. سوخودول دیگر وجود ندارد - فقط بقایای دوران باستان زندگی می کنند که توسط نور ناپایدار گذشته منعکس شده است.
انقلاب اکتبر نویسنده را مجبور کرد در سال 1918 مسکو را ترک کند و در آغاز سال 1920 برای همیشه از وطن خود جدا شود. در دفتر خاطرات بونین در این سالها که در تبعید با عنوان «روزهای نفرین شده» منتشر شده است، دلایلی که نویسنده را وادار به ترک کشور کرده است، به طور خاص و بسیار واضح آشکار می شود. یادداشت های بونین با تمرکز بالایی از خصومت پرشور نسبت به بلشویسم متمایز می شود که نه تنها اخلاقی، بلکه ماهیت زیبایی شناسی نیز دارد. این ویژگی اصلی او را آشکار کرد - دیدن در قلب تراژدی جهان نه تضاد خوب و بد، بلکه تقابل زیبایی و زشتی را برای خدمت به "زیبایی و حقیقت". بونین عیاشی‌های خونین بلشویک‌ها در اودسا را ​​توصیف می‌کند که آنها به تصرف خود درآوردند، و اخلاق مشمئزکننده «اشرافیت سرخ» را توصیف می‌کند.
در دوره مهاجرت، نثر بونین احساسی، موسیقیایی و تغزلی می شود. در دور جدیدی از خلاقیت، شعر و نثر در یک ژانر مصنوعی کاملاً جدید ادغام می شوند. تم حافظه تاریخیداستان های "Mowers"، "Rus"، "The Saint"، "Tree of God" به آن اختصاص دارد، جایی که بونین دوباره به موضوع روح روسی بازمی گردد. در مهاجرت، بونین زندگی اسرارآمیز کلمه روسی را با شدت بیشتری احساس کرد، به اوج های زبانی رسید و دانش شگفت انگیزی از گفتار عامیانه را آشکار کرد. حتی مهارت بیشتری در سازماندهی موسیقایی نثر او نمایان می شود.
موضوع عشق شروع به اشغال جایگاه فزاینده‌ای در آثار بونین می‌کند که در آخرین کتاب او "کوچه‌های تاریک" که خود نویسنده آن را کامل‌ترین ساخته‌اش می‌دانست، به اصلی‌ترین موضوع تبدیل می‌شود. آنچه در این کتاب به ویژه قابل توجه است، طراوت و قدرت احساس جوانی آن است.
شخصیت کاملاً جدید نثر بونین در خلق یک ژانر ادبی جدید - مینیاتورها - هنگامی که جزئیات خود به یک داستان تبدیل شد، تجلی خود را پیدا کرد. برخی از آنها به خاطر یک عبارت یا یک کلمه ("اشک"، "اوگرس"، "خروس") نوشته شده اند. آنها فوق العاده خاص هستند، هیچ تمثیلی در آنها وجود ندارد و در واقع هیچ استعاره ای وجود ندارد. مینیاتورها به مثابه متنی شاعرانه تلقی می شوند؛ آنها با سیستمی از تکرارهای واژگانی و صوتی نفوذ می کنند.
برجسته ترین کتاب بونین در تبعید رمان «زندگی آرسنیف» اوست. نویسنده در رمان برداشت خود از زندگی و تجربه این برداشت را بازآفرینی می کند. این اثر درباره «ادراک ادراک» یا حافظه حافظه است. به گفته بونین، حافظه گذشته را از هر چیز غیرضروری و سطحی پاک می کند و جوهر واقعی آن را آشکار می کند و زیبایی شناسی را در زندگی روزمره نمایان می کند. رمان شامل زمان گذشته و زمان روایت حال است؛ «انتقالات» مکرر از زمانی به زمان دیگر و گاه نقض توالی زمانی. با این حال، این بازسازی عینی گذشته نیست، بلکه خلق دنیایی خاص است، واقعیتی متفاوت به لطف آگاهی نویسنده، جایی که "چیزهای بی اهمیت و معمولی" به طرز اسرارآمیزی زیبا می شوند. "زندگی آرسنیف" اثری منحصر به فرد در ادبیات روسیه است که در روانشناسی درونی خود قابل توجه است و به آثار تولستوی و داستایوفسکی ارجاع می دهد.
کمی قبل از مرگش، بونین مشغول کار بر روی کتابی درباره چخوف بود. او هرگز نتوانست آن را کامل کند. این کتاب پس از مرگ بونین در نیویورک منتشر شد.

5. در آثار I. A. Bunin ، شعر جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند ، اگرچه او به عنوان یک نثرنویس شهرت یافت. او قبل از هر چیز ادعا می کرد که شاعر است. با شعر بود که راه او در ادبیات آغاز شد.
وقتی بونین 17 ساله بود، اولین شعر او "گدای روستا" در مجله رودینا منتشر شد که در آن شاعر جوانوضعیت روستای روسیه را شرح داد:

6.
دیدن این همه رنج غم انگیز است
و اشتیاق و نیاز در روس!

7. شاعر از همان آغاز فعالیت خلاقانه، سبک، مضامین، شیوه اصیل خود را یافت. بسیاری از اشعار منعکس کننده وضعیت روحی بونین جوان ، دنیای درونی او ، ظریف و سرشار از سایه های احساسات بود. اشعار هوشمندانه و آرام شبیه مکالمه با یک دوست صمیمی بود، اما با تکنیک و هنرمندی بالا معاصران را شگفت زده کرد. منتقدان به اتفاق آرا موهبت منحصر به فرد بونین را برای احساس کلمه، تسلط او در زمینه زبان تحسین کردند. شاعر القاب و مقایسات دقیق زیادی از آثار خود به دست آورده است هنر عامیانه- هم شفاهی و هم کتبی. K. Paustovsky از بونین بسیار قدردانی کرد و گفت که هر یک از خطوط او مانند یک ریسمان واضح است.
بونین با اشعار مدنی، از زندگی سخت مردم نوشت، با تمام وجود آرزوی تغییراتی برای بهتر شدن داشت. در شعر «ویران» خانه قدیمی به شاعر می گوید:

8.
منتظر صداهای شاد تبر هستم
من منتظر نابودی کار جسورانه هستم
دستان قدرتمند و صداهای شجاع!
من منتظر زندگی هستم، حتی به زور،
دوباره از خاکستر قبر شکوفا شد.

9. در سال 1901، اولین مجموعه شعر بونین "برگ های در حال سقوط" منتشر شد. شعری به همین نام نیز در آن گنجانده شده است. شاعر با کودکی، دنیای رویاها خداحافظی می کند. وطن در اشعار مجموعه در تصاویری شگفت انگیز از طبیعت ظاهر می شود و دریایی از احساسات و عواطف را برمی انگیزد. تصویر پاییز بیشتر در اشعار منظره بونین دیده می شود. خلاقیت شاعرانه شاعر با او آغاز شد و تا پایان عمر این تصویر شعرهای او را با درخششی طلایی روشن می کند. در شعر "برگ های در حال سقوط" ، پاییز "جان می گیرد":

10.
جنگل بوی بلوط و کاج می دهد
در طول تابستان از آفتاب خشک شد،
و پاییز بیوه ای آرام است
وارد عمارت رنگارنگش می شود.

11. آ. بلوک در مورد بونین نوشت که «تعداد کمی از مردم می دانند که چگونه طبیعت را بشناسند و دوست داشته باشند» و افزود که بونین «یکی از مکان های اصلی شعر روسی را مدعی است». ادراک هنری غنی از طبیعت، جهان و انسان در آن تبدیل شده است ویژگی متمایزهم شعر و هم نثر بونین. گورکی هنرمند بونین را از نظر مهارت او در خلق مناظر با لویتان مقایسه کرد.
بونین در آغاز قرن 19 و 20 زندگی و کار کرد، زمانی که جنبش های مدرنیسم به سرعت در شعر در حال توسعه بودند. بسیاری از شاعران به خلق واژه مشغول بودند و به دنبال اشکال غیرعادی برای بیان افکار و احساسات خود می گشتند که گاه خوانندگان را شوکه می کرد. بونین به سنت های شعر کلاسیک روسی که توسط فت، تیوتچف، باراتینسکی، پولونسکی و دیگران توسعه یافته بود، وفادار ماند. او غزلیات واقع گرایانه می سرود و سعی در آزمایش کلمات نداشت. ثروت زبان روسی و وقایع واقعیت برای شاعر کافی بود.
بونین در شعرهای خود سعی کرد هماهنگی جهان، معنای وجود انسان را بیابد. او ابدیت و خرد طبیعت را تأیید کرد و آن را به عنوان منبع پایان ناپذیر زیبایی تعریف کرد. زندگی بونین همیشه در متن طبیعت حک شده است. او به عقلانیت همه موجودات زنده اطمینان داشت و استدلال می‌کرد: «هیچ طبیعتی جدا از ما نیست، هر حرکت کوچکی در هوا حرکت زندگی خود ماست».
اشعار منظره به تدریج فلسفی می شوند. در یک شعر، مهمترین چیز برای نویسنده اندیشه است. بسیاری از اشعار شاعر به موضوع زندگی و مرگ اختصاص دارد:

12.
بهار من می گذرد و این روز هم می گذرد
اما سرگردانی و دانستن اینکه همه چیز می گذرد لذت بخش است،
در همین حال، خوشبختی زندگی هرگز نمی میرد،
در حالی که سحر، سحر را بر فراز زمین بیرون می آورد
و زندگی جوان به نوبه خود متولد خواهد شد.

13. قابل توجه است که زمانی که فرآیندهای انقلابی در کشور آغاز شده بود، در اشعار بونین منعکس نشد. او موضوع فلسفی را ادامه داد. برایش مهمتر بود که بداند چی، آ چراچیزی یا چیز دیگری برای یک شخص اتفاق می افتد. شاعر مشکلات زمان ما را با مقوله های ابدی - خیر، شر، زندگی و مرگ مرتبط می کند. او در تلاش برای یافتن حقیقت، در کار خود به تاریخ روی می آورد کشورهای مختلفو مردم این گونه است که اشعار درباره محمد، بودا و خدایان باستانی پدید می آیند. در شعر «سبعث» می نویسد:

14.
کلمات باستانی مرده به نظر می رسید.
درخشش بهار روی صفحات لغزنده بود -
و یک سر خاکستری ترسناک
بین ستارگان جریان داشت و مه احاطه شده بود.

15. شاعر می خواست قوانین کلی رشد جامعه و فرد را درک کند. او زندگی زمینی را تنها بخشی از زندگی ابدی کیهان دانست. اینجاست که انگیزه های تنهایی و سرنوشت به وجود می آید. بونین فاجعه انقلاب را پیش بینی کرد و آن را بزرگترین بدبختی تلقی کرد. شاعر می کوشد تا به فراسوی مرزهای واقعیت بنگرد تا معمای مرگ را که نفس تیره آن در بسیاری از اشعار حس می شود، بگشاید. احساس هلاکت او ناشی از تخریب سبک زندگی شریف، فقیر شدن و تخریب املاک زمین داران است. بونین با وجود بدبینی خود، راه حل را در آمیختن انسان با طبیعت مادر خردمند، در آرامش و زیبایی ابدی او می دید.

حتی در طول زندگی I. A. Bunin ، آنها شروع به صحبت در مورد او به عنوان یک استاد درخشان نه تنها روسی، بلکه در سطح جهانی کردند. در سال 1933 اولین نفر از هموطنان ما جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد.

بونین از چه طریقی به اصول هنری کلاسیک روسی وفادار ماند؟ او چگونه سنت های ادبی داخلی را توسعه و به روز می کند، چه ویژگی های کار او به ما اجازه می دهد از او به عنوان استاد برجسته بیان ادبی قرن بیستم، نویسنده ای در مقیاس پاناروپایی و جهانی صحبت کنیم؟

بیایید مهم ترین ثابت های معنایی جهان هنری I. Bunin را در نظر بگیریم.

روایت نویسنده تقریباً همیشه مبتنی بر جریانی از خاطره است که برای او به شکل خاطره اجدادی به عنوان احساس پیوند ناگسستنی خود با «همه هستی» (اصطلاح بونین) با اجداد به عنوان یک احساس وجود دارد. به یاد زندگی های قبلی خود وجود بدون خاطره بزرگترین تراژدی است. فقط گذشته که با خاطره تثبیت شده است، موضوع هنر عالی برای بونین است. او در یکی از نامه‌هایش می‌نویسد: «تا زمانی که زندگی می‌کنی، زندگی را احساس نمی‌کنی». بنابراین، قهرمانان مورد علاقه I. Bunin اهل عقل و منطق نیستند، بلکه کسانی هستند که خرد بدوی غرایز را در خود حمل می کنند، نه بازتابنده، بلکه افراد یکپارچه و پلاستیک.

قدردانی و درک همزمان لحظه ای که تجربه می شود غیرممکن است. بنابراین، تاخیر در آگاهی ما کاملاً توسط بونین در داستان "Sunstroke" منتقل می شود. زندگی فقط مادی است که روح انسان با کمک حافظه از آن چیزی ارزشمند از نظر زیبایی شناختی تولید می کند. بونین از مقوله آینده ای که چیزی جز مرگ را وعده نمی دهد، بیزار است. نویسنده در تلاش است تا «زمان از دست رفته» را دوباره به دست آورد. این دقیقاً همان چیزی است که در رمان زندگینامه ای او "زندگی آرسنیف" نشان داده شده است.

در دنیای هنری بونین، احساس تنهایی به وضوح آشکار می شود - تنهایی ابدی و جهانی، به عنوان یک حالت اجتناب ناپذیر و مقاومت ناپذیر روح انسان. راز ناشناخته جهان هر دو "احساس شیرین و غم انگیز" را در روح نویسنده ایجاد می کند. احساس شادی و لذت در زندگی با احساس کسالت مالیخولیایی آمیخته است. شادی زندگی برای بونین حالتی سعادتمند و آرام نیست، بلکه احساسی غم انگیز است که با مالیخولیا و اضطراب رنگ آمیزی شده است. به همین دلیل است که عشق و مرگ همیشه با او همراه می شوند و به طور غیر منتظره ای با خلاقیت پیوند می خورند.

آثار بونین دائماً حاوی نقوش عشق، مرگ و قدرت دگرگون کننده هنر است.

شاید اشتیاق اصلی بونین در زندگی عشق به تغییر مکان باشد. در سال های 1880-1890. او در روسیه بسیار سفر کرد، سپس به اروپا سفر کرد، در خاورمیانه و کشورهای آسیایی سفر کرد. گاهی اوقات، بونین به عنوان ماده ای برای آثار خود، نه تنها از برداشت هایی از آنچه در مناطق دورافتاده روسیه رخ می داد، بلکه از مشاهدات خارجی خود نیز استفاده می کرد.

در رابطه با واقعیت روسیه، موضع بونین غیرعادی به نظر می رسید. برای بسیاری از معاصرانش، او بی‌علاقه، «سرد»، اگرچه استادی درخشان به نظر می‌رسید، و قضاوت‌هایش درباره روسیه، مردم روسیه و تاریخ روسیه بیش از حد بی‌تفاوت بود. بونین سعی کرد از اضطراب های زودگذر اجتماعی فاصله بگیرد و از روزنامه نگاری در کارهای قبل از انقلاب خود اجتناب کند. در همان زمان، او به شدت احساس می کرد که به فرهنگ روسی، "خانواده پدرانش" تعلق دارد. برای ارزیابی واقعیت روسیه، بونین همیشه به فاصله زمانی نیاز داشت - زمانی و گاهی اوقات جغرافیایی. برای مثال، زمانی که بونین در ایتالیا بود، درباره روستای روسی نوشت، در حالی که در روسیه آثاری درباره هند، سیلان و خاورمیانه خلق کرد.

بونین به عنوان یک نثرنویس، به عنوان شاعر و به عنوان مترجم خود را به وضوح نشان داد. در سال های 1886-1887. قبل از انتشار اولین شعرها و داستان‌هایش، مشتاقانه روی ترجمه هملت کار می‌کرد. ترجمه های منظوم او از پترارک، هاینه، ورهارن، میکیویچ، تنیسون، بایرون، موست و دیگران به چاپ رسید و اوج این دوره ترجمه «آواز هیوااتا» اثر جی لانگ فلو بود که در سال 1896 منتشر شد.

مکتب ترجمه شعر، با جستجوی تنها کلمه ممکن، به نویسنده کمک زیادی کرد تا به شکل شعر کلاسیک روسی کاملاً تسلط یابد. تعداد زیادی کتاب که خوانده بود به غنای انبار شعر او کمک کرد.

بونین بینایی غیرمعمول تیزبینی داشت و به او اجازه می‌داد ستاره‌هایی را که برای دیگران فقط از طریق تلسکوپ قابل مشاهده هستند ببیند و شنوایی شگفت‌انگیز داشت - جالب اینکه او می‌توانست با صدای زنگ‌ها تشخیص دهد که چه کسی سوار است.

بونین در مورد دقت تصویر بسیار سختگیر بود. همه کسانی که نویسنده را می‌شناختند بارها و بارها متقاعد شده بودند که او با هر کلمه چاپی چقدر دقیق رفتار می‌کند، تا جایی که حتی یک کاما نادرست می‌تواند او را به شدت ناراحت کند.

او تا لحظه انتشار کتاب، تا آخرین لحظه از اصلاحات و اصلاحات در متن کوتاهی نکرد.

سفر بیش از شصت ساله بونین در ادبیات را می توان از نظر زمانی به دو بخش تقریباً مساوی تقسیم کرد - پیش از اکتبر و مهاجرت.

اشعار جوانی و عمدتاً تقلیدی بونین فقط تا آنجا مورد توجه است که خلق و خوی او را در آن زمان مشخص می کند (رویاهای شادی، احساس وحدت شادی و رنج و غیره). نثر اولیه نویسنده دارای ویژگی هایی است که بعداً از سایر آثار بونین ناپدید شد: طنز (در مقاله های "صاحبان کوچک" ، "زمین دار وورگولسکی" یادداشت های گوگولی قابل مشاهده است) ، تصویر مشخص A. P. چخوف از ابتذال و مالیخولیا زندگی بورژوایی ("Tarantella" "روز" روز به روز").

جهان بینی واقعی بونین در داستان هایی مانند "در مزرعه"، "در دونتس"، "گذر"، "سیب آنتونوف"، "اسکیت"، "کاج" و غیره ظاهر شد. قبلاً در داستان "در مزرعه" ( 1895) از گذرا بودن زندگی انسان و فکر ناگهانی اجتناب ناپذیر بودن مرگ و تنهایی یک فرد وجود دارد و تأسف می خورد.

بونین در تصویر دهی خود در ابتدا از ایده آل سازی دهقانان دور بود. این امر به ویژه در داستان "فدوسیوانا" به وضوح نشان داده می شود، شخصیت اصلی آن پیرزنی فقیر و بیمار است که توسط دخترش از خانه بیرون رانده شده است. بونین به درگیری های اجتماعی علاقه مند نیست، بلکه به رابطه بین انسان و طبیعت علاقه مند است که آرامش نجات دهنده را به ارمغان می آورد. در بسیاری از آثار نویسنده، صدای جیک حشرات و آواز سیکادای شب به نمادی دائمی از قدرت پایان ناپذیر و اسرارآمیز زندگی تبدیل خواهد شد.

بونین داستان های خود را نه بر اساس یک توالی زمانی، بلکه بر اساس تکنیک تداعی ها می سازد. مقایسه‌های او بر اساس تداعی‌های بصری، صوتی و طعمی است: "مثل خز روباه جنگل" ، "ابریشم شن‌ها" ، "مار آذرخش قرمز آتشین". داستان "کاج" یکی از برجسته ترین ویژگی های کار بونین را نشان می دهد - اضافی بودن جزئیات روشن، رسا، اما به ظاهر اضافی و غیر ضروری. این شیفتگی به جزئیات با تمایل نویسنده برای به تصویر کشیدن تنوع منحصر به فرد جهان توضیح داده می شود.

بونین همزمان با "سیب های آنتونوف" شعر پاییزی "برگ ها را می ریزد" نوشت. در این اولین شاهکار شاعرانه نویسنده، می توان تمام ویژگی های شعر پخته بونین را ردیابی کرد: سادگی، لحن آرام و بدون ترحم کاذب، سنت گرایی عمدی بیت، نثر گرایی عمدی که گفتار شاعرانه را به گفتار محاوره نزدیک می کند.

تقریباً تمام داستان های بونین در آغاز قرن بدون طرح و غنایی هستند ("مه" - شرح احساسات قهرمان غنایی در یک شب مه آلود در کشتی ، "سپیده دم تمام شب" - تجربیات یک دختر در آستانه عروسی و غیره)؛ درام داستان های او نه در تضاد طرح، بلکه در فضای داستان نهفته است. شروع کنش اغلب با تصاویر مستقل و به ظاهر زائد پیش می‌آید، و پایان عمل اغلب با یک «پس‌نوشته» دنبال می‌شود که به طور غیرمنتظره‌ای چشم‌انداز جدیدی را باز می‌کند («ژنرال قرمز»، «کلاشا»، «تنفس آسان» ). ناقص بودن و کم بیانی، فعالیت ادراک خواننده را افزایش می دهد. توصیفات و انحرافات مختلف بونین روند منسجم کنش را از بین می برد و به نظر می رسد که خود اکشن به بخش های جداگانه تقسیم می شود ("پیرزن" مجموعه ای از صحنه ها و نقاشی های مستقل است، "برادران" چندین قهرمان مستقل از هر کدام است. دیگر).

بونین هرگز در مورد برداشت ها و نگرش خود نسبت به آنچه به تصویر می کشد اظهار نظر نمی کند، بلکه سعی می کند خود احساس را به صورت مستقیم به ما منتقل کند، ما را آلوده کند، ما را با یک احساس هیپنوتیزم کند. درک خودانگیختگی تفکر و عدم تبعیت آن از تلاش ارادی آگاهانه، رفتار غیرعادی قهرمانان بونین را تعیین می کند که برای روانشناسی سنتی غیرمنطقی است. برای بونین، یک موقعیت خاص زندگی حاوی مشکل اخلاقی نیست، زیرا مهمترین مشکل زندگی است که توسط قوانین ابدی ناشناخته برای ما اداره می شود. از نظر بونین، انسان از اوج آفرینش دور است، اما موجودی رقت انگیز و شاید کم کمال ترین موجود است.

علاقه بونین به وضعیت خواب، هذیان، توهمات با درک عمیق روان مرتبط است (رویای در حال مرگ یک نقشه بردار زمین در "آسم"، "رویاهای چانگ"، "رویای اسقف ایگناتیوس روستوف"، رویای میتیا. در داستان "عشق میتیا") - این یک نوع فرصت برای خارج شدن از مرزهای "من" ما است و از مرزهای آگاهی فردی فراتر می رود.

جای قابل توجهی در کار بونین توسط تأملات او در مورد روح اسرارآمیز روسی اشغال شد که به طور کامل در داستان "دهکده" تجسم یافت ، که با بی رحمی ، شجاعت و به چالش کشیدن عقاید عمومی پذیرفته شده در محافل خوانندگان شور و هیجانی ایجاد کرد. یکی از شگفت انگیزترین ویژگی های شخصیت روسی، که بونین هرگز از شگفت زده شدن خسته نمی شود، ناتوانی مطلق در زندگی عادی و بیزاری از زندگی روزمره است ("آنها از زندگی، زندگی روزمره ابدی آن بیزار هستند"). کار روزمره با چنین احساس زندگی یکی از سخت ترین مجازات هاست. با این حال، بی تفاوتی در زندگی روزمره جای خود را به انرژی غیرمنتظره در شرایط اضطراری می دهد. برای مثال، یکی از شخصیت‌های «دهکده»، گری، برای تعمیر سوراخ‌های سقف تنبل‌تر از آن است، اما اولین کسی است که به آتش پاسخ می‌دهد.

میل به رهایی خود از وجودی دلخراش، قهرمانان را یا به سوی یک عمل غیرمنتظره یا به سوی شورشی پوچ و بی معنی سوق می دهد. بنابراین، مردان شورشی تیخون کراسوف را تهدید به کشتن می کنند و سپس، مانند گذشته، با احترام به او تعظیم می کنند. بونین با توصیف بی ادبی، حسادت، خصومت و ظلم دهقانان، هرگز به خود اجازه لحن اتهامی نمی دهد؛ او بسیار راستگو و عینی است. با این حال، این یک بیان سرد از واقعیت وحشتناک نیست، بلکه ترحم و دلسوزی برای "کوبنده و بدبخت" و حتی خود تازیانه است.

و در داستان "سوخودول" موضوع اصلی روح روسی است که با استفاده از نمونه اشراف توسعه یافته است. در شباهت دهقانان و اشراف روسی است که بونین دلیل اصلی انحطاط روستا را می بیند؛ اشراف هنوز هم تحت تأثیر همان بیماری هستند - مالیخولیا روسی، پوچ بودن، غیرمنطقی بودن اعمال. موضوع روح روسی در "سوخودول" با یک کلید هنری کاملاً متفاوت از "دهکده" ارائه شده است، جایی که کوچکترین جزئیات با دقت به تصویر کشیده شده است. «سوخودول» اثری است که در آن فضای عاطفی با در هم تنیدگی و توسعه نقوش تکراری ایجاد می‌شود، یعنی از اصول «موسیقی» ترکیب‌بندی استفاده می‌شود. سوخودول یک شی واقعی نیست، بلکه فقط خاطراتی از آن است. سوخودول دیگر وجود ندارد - فقط بقایای دوران باستان زندگی می کنند که توسط نور ناپایدار گذشته منعکس شده است.

انقلاب اکتبر نویسنده را مجبور کرد در سال 1918 مسکو را ترک کند و در آغاز سال 1920 برای همیشه از وطن خود جدا شود. در دفتر خاطرات بونین در این سالها که در تبعید با عنوان «روزهای نفرین شده» منتشر شده است، دلایلی که نویسنده را وادار به ترک کشور کرده است، به طور خاص و بسیار واضح آشکار می شود. یادداشت های بونین با تمرکز بالایی از خصومت پرشور نسبت به بلشویسم متمایز می شود که نه تنها اخلاقی، بلکه ماهیت زیبایی شناسی نیز دارد. این ویژگی اصلی او را آشکار کرد - دیدن در قلب تراژدی جهان نه تضاد خوب و بد، بلکه تقابل زیبایی و زشتی را برای خدمت به "زیبایی و حقیقت". بونین عیاشی‌های خونین بلشویک‌ها در اودسا را ​​توصیف می‌کند که آنها به تصرف خود درآوردند، و اخلاق مشمئزکننده «اشرافیت سرخ» را توصیف می‌کند.

در دوره مهاجرت، نثر بونین احساسی، موسیقیایی و تغزلی می شود. در دور جدیدی از خلاقیت، شعر و نثر در یک ژانر مصنوعی کاملاً جدید ادغام می شوند. داستان های "مورس"، "روس"، "قدیس"، "درخت خدا" به موضوع حافظه تاریخی اختصاص دارد، جایی که بونین دوباره به موضوع روح روسی بازمی گردد. در مهاجرت، بونین زندگی اسرارآمیز کلمه روسی را با شدت بیشتری احساس کرد، به اوج های زبانی رسید و دانش شگفت انگیزی از گفتار عامیانه را آشکار کرد. حتی مهارت بیشتری در سازماندهی موسیقایی نثر او نمایان می شود.

موضوع عشق شروع به اشغال جایگاه فزاینده‌ای در آثار بونین می‌کند که در آخرین کتاب او "کوچه‌های تاریک" که خود نویسنده آن را کامل‌ترین ساخته‌اش می‌دانست، به اصلی‌ترین موضوع تبدیل می‌شود. آنچه در این کتاب به ویژه قابل توجه است، طراوت و قدرت احساس جوانی آن است.

شخصیت کاملاً جدید نثر بونین در خلق یک ژانر ادبی جدید - مینیاتورها - هنگامی که جزئیات خود به یک داستان تبدیل شد، تجلی خود را پیدا کرد. برخی از آنها به خاطر یک عبارت یا یک کلمه ("اشک"، "اوگرس"، "خروس") نوشته شده اند. آنها فوق العاده خاص هستند، هیچ تمثیلی در آنها وجود ندارد و در واقع هیچ استعاره ای وجود ندارد. مینیاتورها به مثابه متنی شاعرانه تلقی می شوند؛ آنها با سیستمی از تکرارهای واژگانی و صوتی نفوذ می کنند.

برجسته ترین کتاب بونین در تبعید رمان «زندگی آرسنیف» اوست. نویسنده در رمان برداشت خود از زندگی و تجربه این برداشت را بازآفرینی می کند. این اثر درباره «ادراک ادراک» یا حافظه حافظه است. به گفته بونین، حافظه گذشته را از هر چیز غیرضروری و سطحی پاک می کند و جوهر واقعی آن را آشکار می کند و زیبایی شناسی را در زندگی روزمره نمایان می کند. رمان شامل زمان گذشته و زمان روایت حال است؛ «انتقالات» مکرر از زمانی به زمان دیگر و گاه نقض توالی زمانی. با این حال، این بازسازی عینی گذشته نیست، بلکه خلق دنیایی خاص است، واقعیتی متفاوت به لطف آگاهی نویسنده، جایی که "چیزهای بی اهمیت و معمولی" به طرز اسرارآمیزی زیبا می شوند. "زندگی آرسنیف" اثری منحصر به فرد در ادبیات روسیه است که در روانشناسی درونی خود قابل توجه است و به آثار تولستوی و داستایوفسکی ارجاع می دهد.

کمی قبل از مرگش، بونین مشغول کار بر روی کتابی درباره چخوف بود. او هرگز نتوانست آن را کامل کند. این کتاب پس از مرگ بونین در نیویورک منتشر شد.

اهداف: 1) تعیین جایگاه بونین در بافت تاریخی و ادبی آغاز قرن. 1) تعیین جایگاه بونین در بافت تاریخی و ادبی قرن نو. 2) بررسی آثار دانشمندان ادبی و شناسایی ویژگی های دنیای هنری نویسنده. 2) بررسی آثار دانشمندان ادبی و شناسایی ویژگی های دنیای هنری نویسنده. 3) بر اساس کار محققان ساختار هنر. متن، 3) بر اساس کار محققان ساختار هنر. متن، شناسایی ویژگی‌های دنیای هنری در داستان «در مزرعه»، شناسایی ویژگی‌های دنیای هنری در داستان «در مزرعه»

فرضیه - بونین به وجود یک شخصیت در دو جهان (خارجی و درونی) علاقه مند است، بونین به وجود شخصیت در دو جهان (خارجی و درونی) علاقه مند است، دنیای درونی یک شخص که در آن یک شخصیت وجود دارد. سپهر گذشته برای نویسنده اهمیت بیشتری دارد، دنیای درونی انسان که در آن سپهر گذشته وجود دارد برای نویسنده اهمیت بیشتری دارد و فضای بیرونی تنها در خدمت بیان آن است. و فضای بیرونی فقط در خدمت بیان آن است.

فصل 2 قسمت 3. ویژگی های طرح در داستان "در مزرعه" و داستان هایی با طرح های مشابه. قسمت 3. ویژگی های طرح در داستان "در مزرعه" و داستان هایی با طرح های مشابه. "در مزرعه" "گذر" "Kastryuk" "مه" "وضعیت روانی قهرمان در یک لحظه استرس زا و تصویر راه خروج از این حالت

قسمت چهارم طرح و اصالت ترکیبی داستان "در مزرعه" خاطرات و تأملات دنیای درونداستان قهرمان: داستانی در مورد چندین ساعت بعد از ظهر از نجیب زاده کوچک کاپیتون ایوانوویچ که خبر مرگ معشوق سابق خود را دریافت کرده و در مورد جایگاه او در وجودش فکر می کند.

نتیجه: انسان جزء کوچکی از عالم هستی است; انسان جزء کوچکی از عالم هستی است; فرد با پذیرش مسیر طبیعی زندگی و ادغام شدن با جهان طبیعی می تواند هماهنگی درونی پیدا کند. فرد با پذیرش مسیر طبیعی زندگی و ادغام شدن با جهان طبیعی می تواند هماهنگی درونی پیدا کند.

سازماندهی ذهنی قطعه داستان 1: راوی تصویر گسترده ای از جهان را نشان می دهد. قطعه 1: راوی تصویر وسیعی از جهان را نشان می دهد. قطعه 2: دنیای اجتماعی ایجاد شده توسط صدای دیگران (زندگی خصوصی قهرمان) قطعه 3: خاطرات کاپیتون ایوانوویچ (گفتار درونی قهرمان)

سازمان ذهنی داستان، قطعه 4: جستجوی قهرمان برای یک همکار (گفتگوی ناموفق با خدمتکاران) - قهرمان به اراده سرنوشت تنها است. قطعه 4: جستجوی قهرمان برای یک همکار (گفتگوی ناموفق با خدمتکاران) - قهرمان به اراده سرنوشت تنها است. بخش 5: افکار قهرمان در مورد زندگی، در مورد اجتناب ناپذیر بودن مرگ (گفتار درونی قهرمان)

تعارض: نویسنده با جوهره یک شخص و ارزیابی آن توسط دیگران روبرو می شود، حالات مختلف شخصیت انسان را نشان می دهد: حالت سردرگمی و حالت هماهنگی. نویسنده با جوهره انسان و ارزیابی آن توسط دیگران روبرو می شود، حالات مختلف شخصیت انسان را نشان می دهد: حالت سردرگمی و حالت هماهنگی.

تضاد: وقتی انسان با خودش در تضاد است صدای دیگران غالب می شود، وقتی انسان با خودش در تضاد است صدای دیگران غالب می شود و وقتی هماهنگی پیدا می کند و وقتی هارمونی پیدا می کند شخصیت اصلی صدای خودش را دارد. شخصیت اصلی صدای خودش را می گیرد.

نتیجه‌گیری: ویژگی‌های جهان هنری هم با شیء تصویر و هم با روش‌های خلق آن مشخص می‌شود. ویژگی‌های جهان هنری هم با هدف تصویر و هم با روش‌های خلق آن تعیین می‌شوند، با قرار دادن جوهر مرد در مرکز توجه بونین به روایتی پراکنده روی می آورد و جوهر انسان را در مرکز توجه قرار می دهد. بونین به روایت پراکنده روی می آورد

نقاشی‌های بونین از طبیعت اغلب با طرح‌های منظره‌ای همراه است که برای بازتولید نه تنها وضعیت روانی، بلکه همچنین نقش اجتماعی انسان در جهان: برای نشان دادن تنهایی او طراحی شده‌اند. نقاشی‌های بونین از طبیعت اغلب با طرح‌های منظره همراه است. طراحی شده برای بازتولید نه تنها وضعیت روانی، بلکه همچنین نقش اجتماعی انسان در جهان: نشان دادن تنهایی او.

بونین شخص را نه در متن زمان خود نشان می دهد، بونین شخص را نه در متن زمان خود، بلکه در چارچوب وجود طبیعی، بلکه در چارچوب وجود طبیعی نشان می دهد که در آن او قادر به حل مشکلات شخصی خود است. . که در آن قادر است مشکلات شخصی خود را حل کند.

اولین آثار جوانی متاثر از سنت ایدئولوژیک است. حال و هوای غم مدنی.

اما انگیزه های نادسون در او در ابتدا با تأثیر فت همراه بود. هویت احساسات قهرمان غنایی و پدیده های طبیعی("تنهایی"). Bunin's Fet و Nadson جدایی ناپذیر و ادغام نشده اند. به علاوه اشتیاق به تولستوی. تقریباً تمام قهرمانان بونین تحت آزمایش مرگ قرار می گیرند. درک زندگی به عنوان انجام وظیفه در قبال خدا در داستان های اولیه.

آغاز دهه 1900 زمان تماس کوتاه با نمادگرایی بود که با رد شدید به پایان رسید.

برای مدتی، بونین یا بین "دانش" و "عقرب" انتخاب کرد یا معتقد بود که ترکیب این اردوها کاملاً ممکن است. اگر تاریخچه کوتاه ورود او به دایره نمادگرایان را دنبال کنیم، باید با آشنایی شخصی با برایوسوف، مشارکت مشترک آنها در سال 1895 در مجموعه "شعر جوان" شروع کنیم. هنگامی که اولین انتشارات نمادگرا "اسکورپیون" در پایان سال 1899 به وجود آمد، بونین یکی از اولین نویسندگانی بود که برایوسوف و پولیاکوف با درخواست همکاری به او مراجعه کردند.. بونین نه تنها در سال 1900 کتاب شعر "برگهای سقوط" (منتشر شده در سال 1901) را به "عقرب" تحویل داد. ابتکار خودسعی کرد گورکی و چخوف را برای شرکت در سالنامه "گلهای شمال" متقاعد کند. با این حال ، خیلی زود سوء تفاهم های عجیبی در رابطه آنها آغاز شد: با انتشار داستان "آخر شب" در شماره اول گل های شمالی ، بونین در تعداد شرکت کنندگان در شماره دوم گنجانده نشد. بونین سعی کرد نسخه دوم آواز هیوااتا و مجموعه تا انتهای جهان و همچنین کتاب شعر جدیدی را به عقرب ارائه دهد، اما هیچ یک از این کتاب ها در عقرب منتشر نشد. پیش از این در سال 1902، بونین به گورکی پیشنهاد کرد که "ریزش برگ" را از "اسکورپیو" بخرد و آن را در "دانش" دوباره منتشر کند." برایوسوف در نقد خود بر «اشعار جدید» بونین، به طرز تحقیرآمیزی بونین را «ادبیات دیروز» توصیف می کند. وقفه بعدی در روابط شخصی کاملاً طبیعی به نظر می رسد.

بونین از سال 1902 تا پایان عمرش همواره به طرز تحقیرآمیزی درباره سمبولیست ها صحبت می کرد. گاه به گاه، بونین هنوز در مجلات و سالنامه های نمادین، اگرچه نه "عقرب" منتشر می کند (" پشم طلایی"، "عبور"). مجموعه های او کاملاً دلسوزانه در نشریات نمادین بررسی می شود. بلوک در مقاله خود "درباره اشعار" چنین استدلال کرد: "یکپارچگی و سادگی اشعار و جهان بینی بونین در نوع خود آنقدر منحصر به فرد است که ما باید از اولین شعر او "برگ ها در حال سقوط" حق او را در یکی از مکان های اصلی بشناسیم. در میان شعر مدرن روسی. ارزیابی‌های شدیدا منفی بونین از سمبولیست‌ها را فقط می‌توان با دشنام‌های همیشه تند او علیه داستایوفسکی مقایسه کرد. رقابت پنهان با مفاخر ادبیات روسیه همیشه در ارزیابی های او جای زیادی داشت. و با این حال، نه تولستوی و نه چخوف بونین را "مزاحمت" نکردند. اما داستایوفسکی دخالت کرد. بونین مضامین احساسات غیرمنطقی، عشق-نفرت، اشتیاق را «مال خود» می‌دانست، و حتی بیشتر از آن، شیوه‌های سبکی که برای او بیگانه بود، آزرده خاطر می‌شد.

در مقاله «درباره شعر بونین»، خداسویچ استدلال می‌کند که شعر بونین «به نظر می‌رسد مبارزه‌ای مداوم و پیگیر علیه نمادگرایی است». منحصربه‌فرد بودن این مبارزه در تسلط بر رپرتوار موضوعی نمادین با ابزارهای سبکی است که اساساً با نمادگرایی مخالف هستند. در اشعار بونین در دهه 1900. تمایل قابل توجهی به عجیب گرایی تاریخی، سفر در فرهنگ های باستانی وجود دارد - مضامین سنتی برای خط "پارناسی" نمادگرایی روسی. "کتیبه روی سنگ قبر"، "از آخرالزمان"، "کتیبه"، "پس از نبرد". در این اشعار، بونین کمترین تفاوت را از شعر نمادگرا دارد: همان سبک توصیفی موقر، همان وضوح متوازن فرم، همان تأملات در مورد پیوند فرهنگ گذشته و مدرن از طریق عشق و زیبایی. اما سبک بالا با جزئیات طبیعی یا روزمره که با جزئیات دیده می شوند، همزیستی دارند.

چیزی که بونین را از سمبولیست ها متمایز می کرد شعر منظره بود. جایی که سمبولیست «نشانه های طبیعی» واقعیت واقعی دیگر یا فرافکنی از وضعیت ذهنی خود را می دید، بونین «با احترام کنار می‌رود و تمام تلاش خود را می‌کند تا واقعیتی را که او بت می‌داند تا حد امکان عینی بازتولید کند».. او می ترسد به نحوی ناخواسته او را "بازآفرینی" کند. در عمل شاعرانه ، این منجر به حذف تقریباً کامل قهرمان غنایی ، به طور کلی - غنایی "من" می شود که یا با یک روایت غیر شخصی از شخص سوم یا با معرفی یک شخصیت "نقش آفرینی" بسیار جایگزین شده است. از نویسنده بیگانه شده است. اولین و بارزترین مثال "برگ در حال سقوط" است. ذکر آن معمولاً با نمایشی از توصیفات سرسبز و غنی از القاب چند رنگ از جنگل پاییزی از سپتامبر تا اولین برف همراه است. غلبه صفت ها و واژه ها با معنای کیفیت، دقیقاً از ویژگی های شعری نمادین است. اما در میان سمبولیست ها، شمارش نشانه ها در خدمت غیر مادی شدن جهان تصویر شده است. با بونین، تمام ویژگی های کیفی عینی و خاص هستند.پاییز در «برگ‌ریزی» نه تنها توصیف می‌شود، بلکه شخصیتی شخصیت‌شده در شعر است و از طریق درک آن است که تناوب صحنه‌های طبیعی به دست می‌آید. احساس بونین به سختی فرصت شکستن را پیدا می کند. در یک نکته گذرا، در کنایه، در پایان غنایی نشان داده شده است. در ذهن تصادفی نیست خواننده مدرنآن چند شعر از بونین در جایی زندگی می‌کنند که حق وجود قهرمان غنایی ("تنهایی") انکار نمی‌شود و در آنجا تحول آینده داستان در شعر، که در دهه 1910 توسط شاعران پسامبولیست انجام شد، پیش‌بینی می‌شود. شعور غنایی راوی که در شعر بونین کاهش یافته است، در نثر او نقش برجسته ای به خود می گیرد.

بونین مجبور بود از طریق مهم ترین مکاتب ادبی، تمام جهات مهم تفکر فلسفی و زیبایی شناختی روسیه را طی کند. در عین حال، او به هیچ یک از نظام های ایدئولوژیک موجود نمی رسد، اما در عین حال نزدیک ترین ها را در دنیای هنری خودش تسلط می دهد و ترکیب می کند. شکل گیری یک سیستم هنری جدید در آثار بونین در عین حال به معنای غلبه بر مرزهای بین اصول شعری آن مکاتب ادبی بود که در مرحله قبلی توسعه روند ادبی به عنوان مخالف تلقی می شدند.

به همان اندازه مهم و بدیع شعر بونین در دهه 1910 است که تا همین اواخر کاملاً سنتی تلقی می شد.

روسیه، تاریخ، زندگی دهقانی؛ منحصر به فرد بودن فرهنگ های ملی؛ انسان، میراث معنوی او، مکان در جهان. خوبی، زیبایی، عشق؛ پیوند پایدار روزگار - گستره شعر بونین چنین است. جهان در آن کامل تر، معنوی و شادی بخش تر به نظر می رسد تا در نثر. در اینجا ایده‌آل‌های اخلاقی و زیبایی‌شناختی، ایده‌های او درباره هنر و هدف هنرمند مستقیم‌تر بیان می‌شود.

هیچ تصویری - روزمره، طبیعی، روانی - در بونین به تنهایی وجود ندارد، آنها همیشه در دنیای بزرگ قرار می گیرند. اشعار او تحت سلطه یک جزئیات نیست، بلکه مجموعه ای از جزئیات ناهمگون است که می تواند تنوع جهان در حال تغییر و اهمیت هر پدیده مرتبط با جهان را نشان دهد. بونین به چنان اوج تصویری رسید که امکان آشکار کردن "بیماری روح" ، نگرش نسبت به جهان را به شکلی بسیار مختصر و ملموس - "اشعار حقایق" و نه "اشعار کلمات" امکان پذیر کرد.

بونین داستان های کوتاه را در شعر می آفریند، از لحن های نثر-روایی استفاده می کند و از این طریق امکانات شعر خود را غنی و بسط می دهد. نثر بر شعر تأثیر گذاشت، شعر نثر را غنی کرد.

"تنهایی"

و باد و باران و تاریکی

بر فراز کویر سرد آب.

اینجا زندگی تا بهار مرد،

باغ ها تا بهار خالی بود.

من در ویلا تنها هستم. من تاریکم

پشت سه پایه، و دمیدن از پنجره.

دیروز با من بودی

اما تو از قبل با من ناراحتی.

در غروب یک روز طوفانی

تو برای من مثل یک همسر به نظر می رسید...

خوب، خداحافظ! روزی تا بهار

من می توانم تنها زندگی کنم - بدون همسر ...

امروز آنها ادامه می دهند و ادامه می دهند

همان ابرها - پشته پشت یال.

رد پای تو در باران کنار ایوان

تار شد و پر از آب شد.

و تنها نگاه کردن به من آزار دهنده است

در اواخر بعد از ظهر تاریکی خاکستری.

خواستم فریاد بزنم:

"برگرد، من به تو نزدیک شدم!"

اما برای یک زن گذشته ای وجود ندارد:

او از عشق افتاد و با او غریبه شد.

خوب! شومینه را روشن می کنم و می نوشم...

خرید سگ خوب است

"شب"

من به دنبال ترکیب در این دنیا هستم

زیبا و جاودانه. در فاصله

شب را می بینم: شن های میان سکوت

و بهترین ساعت بر فراز تاریکی زمین.

مانند حروف، در فلک آبی سوسو می زنند

Pleiades، Vega، Mars و Orion.

من عاشق جریان آنها بر سر کویر هستم

و معنای پنهانی نام های سلطنتی آنها!

مثل من الان هزاران چشم تماشا می کردند

مسیر باستانی آنها و در اعماق قرون

هرکسی که در تاریکی برایشان درخشیدند،

در آن مانند ردپایی در میان ماسه ها ناپدید شد:

تعدادشان زیاد بود، لطیف و دوست داشتنی،

و دختران و پسران و همسران

شب ها و ستاره ها، نقره شفاف

فرات و نیل، ممفیس و بابل!

دوباره شب شد بالاتر از فولاد رنگ پریده پونتوس

مشتری آسمان را روشن می کند

و در آینه آب به افق

این نوار مانند یک ستون شیشه ای می درخشد.

منطقه ساحلی، که در آن سکاها- سکاها پرسه می زدند،

دیگر یکسان نیست - فقط دریا در آرامش تابستان

هنوز همه چیز با محبت روی صخره ها می ریزد

گرد و غبار لاجوردی فسفر.

اما یک چیز وجود دارد که زیبایی ابدی است

ما را با منسوخ ها وصل می کند. بود

چنین شب - و به گشت و گذار آرام

دختری با من به ساحل آمد.

و این شب پر ستاره را فراموش نکن

وقتی تمام دنیا مرا به خاطر یکی دوست داشتند!

بگذار رویایی بیهوده زندگی کنم،

رویای مه آلود و فریبنده، -

من به دنبال ترکیب در این دنیا هستم

زیبا و راز مانند یک رویا.

من او را برای خوشبختی ادغام دوست دارم

در همان عشق با عشق همه زمان ها!

"ساپسان"

دنده گاو در کنار جاده

آنها در برف می مانند - و من روی آنها خوابیدم

شاهین شاهین، کرکس پا فضایی،

آماده برای اوج گرفتن هر لحظه.

من به او شلیک کردم. و این

فاجعه را تهدید می کند. و اینجا برای من است

مهمان شروع به قدم زدن کرد. او تا سحر بیدار است

او در نور ماه در خانه پرسه می زند.

من او را ندیده ام. شنیدم

فقط صدای خرد شدن مراحل اما نمیتونم بخوابم

شب سوم به میدان رفتم...

وای چه شب غم انگیزی بود

این نیمه شب کی بود

یک مهمان نامرئی؟ اهل کجاست

سر ساعت مقرر پیش من می آید

از طریق بارش برف به بالکن؟

یا فهمید که من غمگینم

آیا من تنها هستم؟ آنچه در خانه من است

فقط برف و آسمان در یک شب خاموش

از باغ زیر نور ماه نگاه می کنی؟

شاید امروز شنید

حالا ماه در اوج خود بود،

مه غلیظی در آسمان شناور بود...

منتظرش بودم - داشتم می رفتم سمت جارو

روی پوسته برف‌ها،

و اگر دشمن من از وسوسه بیرون بود

ناگهان او روی یک برف پرید، -

من یک تفنگ بدون رحم شلیک می کنم

پیشانی پهنش را سوراخ کرد.

اما او نرفت. ماه پنهان شده بود

ماه از میان مه می درخشید

تاریکی فرار کرد... و به نظرم آمد

آن ساپسان در برف نشسته است.

یخبندان مانند الماس

به او تابید و او چرت زد

موهای خاکستری، گوگولی، چشم گرد،

و سرش را به بال هایش فشار داد.

و او وحشتناک بود، غیرقابل درک،

مرموز به عنوان این دویدن

مه مه آلود و نقاط روشن،

گاهی اوقات آنها برف را روشن می کردند ، -

مانند نیرویی که مجسم شده است

آن ویل، آن در ساعت نیمه شب

ترس همه ما را متحد کرد -

و او ما را با هم دشمن کرد.

"عصر"

ما همیشه فقط شادی را به یاد داریم.

و شادی همه جا هست. شاید این باشد -

این باغ پاییزی پشت انبار

و هوای تمیزی که از پنجره می گذرد

در آسمان بی انتها با لبه سفید روشن

ابر بلند می شود و می درخشد. برای مدت طولانی

من دارم او را تماشا می کنم... ما کم می بینیم، می دانیم،

و شادی فقط به کسانی داده می شود که می دانند.

پنجره باز است. جیغی زد و نشست

یک پرنده روی طاقچه وجود دارد. و از کتابها

لحظه ای از نگاه خسته ام دور می شوم.

روز تاریک می شود، آسمان خالی است.

صدای زمزمه خرمن کوب در خرمنگاه به گوش می رسد...

می بینم، می شنوم، خوشحالم. همه چیز در من است.

بامبل مخملی مشکی، مانتوی طلایی،

زمزمه غم انگیز با یک سیم آهنگین،

چرا به خانه انسان پرواز می کنید؟

و مثل این است که برای من میخوای؟

بیرون پنجره نور و گرما وجود دارد، طاقچه های پنجره روشن است،

آرام و گرم روزهای گذشته,

پرواز کن، بوق خود را به صدا درآور - و در تاتاری خشکیده،

روی یک بالش قرمز، به خواب بروید.

دانستن افکار انسان به شما داده نشده است،

که مدت هاست که زمینه ها خالی است،

که به زودی باد تاریکی در علف های هرز خواهد وزید

زنبور خشک طلایی!

"کلمه"

مقبره‌ها، مومیایی‌ها و استخوان‌ها ساکتند، فقط کلمه زندگی می‌کند:

از تاریکی کهن، در قبرستان جهان، فقط حروف به صدا در می آیند.

و ما هیچ ملک دیگری نداریم!

نحوه مراقبت را بدانید

حداقل در حد توانم، در روزهای خشم و رنج،

هدیه ما گفتار جاودانه است.

نگاه آرام، مثل نگاه آهو

و همه چیزهایی را که من در او بسیار دوست داشتم،

هنوز در اندوهم فراموش نکرده ام

اما تصویر شما اکنون در مه است.

و روزهایی خواهند بود که غم و اندوه محو خواهد شد

و رویای خاطره آبی می شود

جایی که دیگر شادی یا رنج نیست،

اما فقط فاصله همه جانبه.

و گل و زنبور عسل و علف و خوشه,

و لاجوردی و گرمای نیمروز...

زمان فرا خواهد رسید - خداوند از پسر ولخرج خواهد پرسید:

آیا در زندگی زمینی خود خوشحال بودید؟

و من همه چیز را فراموش خواهم کرد - فقط اینها را به خاطر خواهم آورد

مسیرهای صحرایی بین گوش ها و علف ها -

و از اشکهای شیرین وقت جواب دادن ندارم

افتادن به زانوهای مهربان.

کنار هم راه افتادیم ولی به سمت من

دیگه جرات نکردی نگاه کنی

و در باد یک روز اسفند

حرف خالی ما گم شد.

ابرها از سرما سفید شده بودند

از میان باغی که قطرات در آن فرود آمد،

گونه ات رنگ پریده بود

و چشمانم مثل گل آبی شد.

لب های نیمه باز

از تماس چشمی اجتناب کردم.

اما هنوز جای خوشحالی خالی بود

آن دنیای شگفت انگیزی که در کنار هم قدم می زدیم

برای همه چیز، پروردگار، من از شما سپاسگزارم.! 1901

شما پس از یک روز پر از اضطراب و غم،

سحر غروب را به من بده،

وسعت مزارع و لطافت فاصله آبی.

من الان تنها هستم - مثل همیشه.

اما بعد غروب شعله باشکوه خود را گسترش داد،

و ستاره عصر در آن ذوب می شود،

می لرزد و از بین می رود، مانند یک سنگ نیمه قیمتی.

و من از سرنوشت غمگینم خوشحالم

و شادی شیرینی در آگاهی وجود دارد،

که در تفکر خاموش تنها هستم،

اینکه من با همه غریبه ام و دارم با تو صحبت می کنم.

کنار اجاق در راهرو نشستیم،

تنها، با خاموش شدن آتش،

در یک خانه متروکه قدیمی،

در سمت استپ و دوردست.

گرمای اجاق گاز به شدت قرمز می شود،

در راهروی سرد تاریک است،

و گرگ و میش، آمیخته شدن با شب،

آنها از پنجره به شدت آبی به نظر می رسند.

شب طولانی است ، غم انگیز ، گرگ ،

دور تا دور جنگل و برف است،

و در خانه فقط ما و نمادها هستیم

بله، نزدیکی وحشتناک دشمن.

از دورانی نفرت انگیز و وحشی

به من داده شد تا شاهد باشم،

و در قلب من بسیار سنگین است،

چقدر این پنجره یخ زده است

مسیر خلاق A. Kuprin