هدف:آشنایی دانش آموزان با ویژگی های خلاقیت A. A. Akhmatova در طول جنگ بزرگ میهنی و در سال های پس از جنگ؛ نشان می دهد که چگونه تاریخ کشور منعکس شده و در خلاقیت آن منعکس شده است. بهبود مهارت ها و توانایی های تجزیه و تحلیل و تفسیر یک اثر غنایی به عنوان یک کل هنری؛ به غنی سازی تجربیات معنوی و اخلاقی و گسترش افق های زیبایی شناختی دانش آموزان کمک می کند. تجهیزات:پرتره های A. A. Akhmatova و عزیزانش ، مجموعه شعرهای A. A. Akhmatova ، متن شعر "شعر بدون" ، اشعار I. a. برادسکی، ای. الف. اوتوشنکو، M. I. Tsvetaeva (در درس ببینید)،اظهاراتی در مورد A. A. Akhmatova (روی میز).

برنامه ریزی شده، پیش بینی شده

نتایج:دانش آموزان به طور صریح اشعار A. A. Akhmatova را می خوانند ، آنها را تجزیه و تحلیل می کنند و عمق و غنای محتوای غنایی را آشکار می کنند. به شایستگی زبان شاعرانه توجه کنید، انگیزه ها و مضامین کار A. A. Akhmatova را در طول جنگ بزرگ میهنی و در سال های پس از جنگ تعیین کنید. تفسیر اشعار؛ به اصالت قهرمان غنایی در شعر A. A. Akhmatova توجه کنید.

نوع درس:ترکیبی (درس-گفتگو).

در طول کلاس ها

من . سازمانیصحنه

II . به روز رسانیحمایت می کنددانش

گفتگو

♦ چه موضوعات، تصاویر، درگیری ها توجه A. A. Akhmatova را در دوره اولیه خلاقیت خود جلب می کند (مجموعه های "عصر"، "تسبیح")؟ مضامین، حالات و ریتم ها در آثار بعدی شاعر چگونه تغییر کرد؟

♦ زبان شعری شعر «آشفتگی» چه ویژگی منحصر به فردی دارد؟ به "اشکال" منطقی، انتقال های غیرمنتظره، مکث ها، انتخاب غیرمعمول حروف ربط، علائم نقطه گذاری در این شعر توجه کنید. چگونه می توان آنها را توجیه کرد؟

♦ ژانر و ترکیب شعر «» چه ویژگی منحصر به فردی دارد؟ «پیگراف»، «تقدیم» و «اپیلوگ» چه نقشی در آن دارند؟

♦ کدام سطر از شعر "مرثیه" بیشتر شما را به یاد کار اولیه A. A. Akhmatova انداخت؟

III. صحنه سازیاهدافووظایفدرس.

انگیزهآموزشیفعالیت ها

معلم. جنگ یافت الف. آ. آخماتووا در لنینگراد. سرنوشت او در این زمان هنوز دشوار بود: پسرش که برای بار دوم دستگیر شده بود در زندان بود و تلاش برای آزادی او به جایی نرسید. قبل از سال 1940، زمانی که به او اجازه داده شد کتابی از آثار منتخب را جمع آوری و منتشر کند، امید خاصی برای آسان کردن زندگی ایجاد شد. اما A.A نتوانست هیچ یک از اشعاری را که مستقیماً به وقایع دردناک آن سالها مربوط می شود در آن بگنجاند. در این میان رشد خلاقیت همچنان بسیار بالا بود و به قول شاعر شعر

آنها در یک جریان پیوسته راه می رفتند، "پا روی پاشنه های همدیگر، با عجله و نفس نفس زدن..."

آنا آندریونا نوشت که دقیقاً از سال 1940 - از زمان شعر "مسیر تمام زمین" و کار بر روی شعر "رکوئیم" - که او شروع به نگاه کردن به همه چیز از طریق رویدادهای گذشته کرد ، گویی از یک برج بلند. . در طول سال های جنگ، همراه با اشعار روزنامه نگاری ("سوگند"، "شجاعت" و غیره)، این شاعر همچنین چندین اثر در مقیاس بزرگتر نوشت که در آنها تمام اهمیت تاریخی دوران انقلاب را درک می کند، دوباره به خاطره باز می گردد. به دوران 1913، و آن را از نو بازنگری می کند، قضاوت، بسیاری از چیزها - قبلاً عزیز و نزدیک - قاطعانه رد می شوند و به دنبال ریشه ها و پیامدها هستند. این یک عزیمت به تاریخ نیست، بلکه رویکرد تاریخ به روز سخت و دشوار جنگ است، یک درک تاریخی و فلسفی منحصر به فرد از جنگ که در برابر چشمان او آشکار شد، نه تنها ویژگی او.

سنتز خلاقانه رشد شاعرانه A. A. Akhmatova "شعر بدون قهرمان" است که او بیش از بیست سال (1940-1962) روی آن کار کرد. سرنوشت شخصی شاعر و سرنوشت "نسل" او در اینجا پوشش هنری و ارزیابی در پرتو سرنوشت تاریخی نه تنها معاصران او، بلکه میهن او نیز دریافت کرد.

IV.کاردر بالاموضوعدرس

1. گوش دادن به گزارش های دانش آموزان "جنگ در سرنوشت و شعر آخماتووا"

2. حرف معلم

در طول جنگ بزرگ میهنی، A. A. Akhmatova به تاشکند تخلیه شد و در سال 1944 به لنینگراد بازگشت. در طول جنگ، وطن او در اشعار او رهبر شد. در شعر "شجاعت" که در فوریه 1942 سروده شد، سرنوشت سرزمین مادری با سرنوشت زبان مادری، کلمه بومی، که تجسم نمادین اصل معنوی روسیه است مرتبط است:

ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما رسیده است،

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

دراز کشیدن مرده زیر گلوله ترسناک نیست،

بی خانمان ماندن تلخ نیست، -

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد،

آن را به نوه هایمان می دهیم و ما را از اسارت نجات می دهیم

I. S. Turgenev و شعر "شجاعت" A. A. Akhmatova (به صورت جفت)

♦ چه حسی هر دو اثر را متحد می کند؟

♦ چه تصاویر و نقوش مشابهی در این اشعار وجود دارد؟

5. تعمیم معلم

کار A. A. Akhmatova در طول جنگ بزرگ میهنی از بسیاری جهات با ادبیات رسمی شوروی در آن زمان همخوانی داشت. شاعر به خاطر ترحم قهرمانانه اش تشویق شد: به او اجازه داده شد در رادیو صحبت کند، در روزنامه ها و مجلات منتشر شد و قول انتشار مجموعه ای را داد. A. A. Akhmatova گیج شد و متوجه شد که مقامات را "خشنود" کرده است.

در طول سال های جنگ، سن پترزبورگ - پتروگراد - لنینگراد به قهرمان "فرهنگی" اشعار آخماتووا تبدیل شد که شاعر تراژدی آن را عمیقاً شخصی تجربه کرد. A. A. Akhmatova فکر می کرد که از جنگ جان سالم به در نخواهد برد. پس از آن بود که شاعر درباره پایان، آخرین ترم، "آخرین صفحه" سرنوشت بسیار نوشت. زمان به او آموخته است که هم در زندگی و هم در کارش "شجاعانه بی رحمانه" باشد. (L.K. Chukovskaya).در برخی از اشعار، A. A. Akhmatova دیالکتیک پایان را بررسی می کند، که به تدریج نزدیک می شود، اما بلافاصله توسط مردم تشخیص داده نمی شود. منطق هنرمند به سه گانه نزدیک بود (رویداد تاریخی در ذهن شاعر به طور همزمان در سه طرح ظاهر شد - پیش از تاریخ، تاریخ "واقعی" و قضاوت عالی بر آن). به گفته A. A. Akhmatova، پایان نیز در سه مرحله است. این روند اجتناب ناپذیر است و وضعیت غیرقابل حل است زیرا فرد قادر به کنترل آن نیست. منشأ پایان از چشم ما پنهان است؛ ما شاهدان منفعل تنها مرحله سوم - یا پایان هستیم. در خلال تخلیه و پس از بازگشت به لنینگراد، شاعر «سه پاییز» (1943) و «سه دوره وجود دارد» را می‌نویسد.

در خاطرات...» (1945). اولی تأملات غم انگیز در مورد عاقبت زندگی است، دومی یکی از شجاعانه ترین و بی رحمانه ترین شعرهای قرن بیستم است. - تقدیم به پایان خاطره. به گفته A. A. Akhmatova ، تنها چیزی که بدتر از مرگ است فراموشی است.

5. گوش دادن به گزارش دانش آموزان در مورد «کار شاعره در دهه اول پس از جنگ»

6. کار بر روی محتوای ایدئولوژیک و هنری شعر "شعر بدون قهرمان"

1) داستان معلم

- "شعری بدون قهرمان" طی سالیان متمادی ساخته شد. A. A. Akhmatova درباره او می نویسد: "اولین باری که او در شب 27 دسامبر 1940 نزد من در خانه فواره آمد و در پاییز یک گزیده کوچک را به عنوان پیام رسان فرستاد. بهش زنگ نزدم من حتی در آن روز سرد و تاریک آخرین زمستان لنینگراد از او انتظار نداشتم. قبل از ظهور آن، چندین واقعیت کوچک و بی‌اهمیت وجود داشت، که من در نامیدن آنها تردید دارم.

آن شب دو قسمت از قسمت اول («1913») و «تقدیم» را نوشتم. در اوایل ژانویه، تقریباً به طور غیرمنتظره برای خودم، «دم» را نوشتم و در تاشکند (در دو مرحله) «Epilogue» را نوشتم که قسمت سوم شعر شد و چندین درج قابل توجه در هر دو بخش اول انجام دادم. من این شعر را به یاد اولین شنوندگانش تقدیم می کنم - دوستان و همشهریانم که در لنینگراد در جریان محاصره جان باختند. من صدای آنها را می شنوم و بازخورد آنها را اکنون که شعر را با صدای بلند می خوانم به یاد می آورم و این کر مخفی برای من برای همیشه توجیه این چیز شده است. A. A. Akhmatova).

این اثر، اندیشه شاعر درباره دوران و سرنوشت خود، درباره گذشته و حال است. گذشته به آنا آندریوا در درک حال کمک می کند. شاعر در اعماق خاطرات فرو می‌رود؛ او، به قولی، پدیده‌ها، رویدادها و احساساتی را زنده می‌کند که متعلق به گذشته است. خاطره برای یک شاعر زندگی مداوم روح است، اما اغلب گذشته رستاخیز با خود درام درونی را نیز به همراه دارد، پشیمانی از آنچه محقق نشده است، از ضررهای جبران ناپذیری که قلب نمی تواند نسبت به آن بی تفاوت باشد.

ترکیب بندی

موضوع جنگ بزرگ میهنی در آثار بسیاری از نویسندگان و شاعران جریان دارد. از این گذشته، بسیاری از آنها به طور مستقیم از وحشت جنگ می دانند. به عنوان مثال، شاعر سرگئی اورلوف، با شروع خدمت به عنوان سرباز، به عنوان گروهبان ارشد از جنگ بازگشت. او در اشعارش یاد سربازانی را که در جنگ جان باختند بیان کرد. در شعر "او در جهان به خاک سپرده شد" ، نویسنده از مرد ساده ای برای ما گفت که جان خود را داد و وظیفه خود را در قبال وطن خود انجام داد. و حتی اگر او یکی از بسیاری در مقیاس سیاره ای است، جهان تثبیت شده یادگار او خواهد بود:

زمین برای او مثل مقبره است. -

برای یک میلیون قرن،

و کهکشان راه شیری گرد و غبار جمع می کند

از طرفین دور او.

اورلوف با تجربه سختی های زندگی روزمره نظامی، آنها را در اشعار خود توصیف کرد. خون، درد، ترس از مرگ قریب الوقوع مردم را در جنگ دائماً تسخیر می کرد. اما خاطرات خانه و عزیزانشان دل رزمندگان را گرم کرد. "و نگاه فراموش نشدنی و شیطانی شما، نگاهی که سرنوشت من را برای همیشه دوست دارد" - این چیزی است که آنها را در لحظات سخت حمایت می کند.

K. M. Simonov روزنامه نگار خط مقدم در طول جنگ بود. به همین دلیل است که بسیاری از آثار او به جنگ اختصاص دارد. بسیاری از سربازان شعر معروف او "منتظر من باش تا برمی گردم" را در جیب تونیک های خود نگه داشته اند. و حتی اکنون این خطوط برای همه شناخته شده است، زیرا موضوع عشق و وفاداری همیشه مرتبط است. نویسنده در شعر دیگری به نام «سرگرد پسری را روی کالسکه آورد» می گوید که چگونه سرگردی که از قلعه برست عقب نشینی می کند، پسر کوچکش را که به کالسکه توپ بسته شده حمل می کند. پسری با موهای خاکستری اسباب بازی را به خود می گیرد. سیمونوف خطاب به ما می گوید:

تو این غم را از نزدیک می دانی،

و قلب ما را شکست.

کی این پسر رو دیده

او تا آخر نمی تواند به خانه بیاید.

چه چیزی وحشتناک تر از خاکستری شدن کودکی از غم و وحشت.

سایر آثار سیمونوف، مانند "مرگ یک دوست"، "سه برادر"، "زمستان 41" و بسیاری دیگر، در ما همدردی با افرادی را که از جنگ جان سالم به در برده اند، برمی انگیزد. اما در عین حال، ما افتخار می کنیم و شجاعت آنها، ایمان تزلزل ناپذیر آنها به پیروزی را تحسین می کنیم.

آنا آخماتووا فرصتی برای بازدید از جبهه نداشت ، اما تلخی جنگ را به طور کامل چشید - پسرش جنگید. او در شعرش تمام درد و غم مادران، خواهران، عزیزان را منتقل می کرد و در عین حال ایمان به پیروزی را در دل آنها می نشاند:

و کسی که امروز با معشوقش خداحافظی می کند -

بگذار دردش را به قدرت تبدیل کند.

قسم به بچه ها، قسم به قبرها،

که هیچ چیز ما را مجبور به تسلیم نمی کند.

این سطور از شعر "سوگند" به شما می آموزد که تسلیم غم نشوید، اشک ها را فراموش نکنید و به دیدار عزیزان خود امیدوار باشید.

وحشتناک ترین چیز در مورد جنگ این بود که بچه های بی گناه کشته شدند. این مشکل به ویژه به آخماتووا، به عنوان یک زن و مادر، نزدیک بود. شعر "به یاد ولیا" اشک ترحم را در ما برمی انگیزد:

و از سر طلایی تو

آثار خونین را خواهم شست.

اما حتی چنین اندوه وحشتناکی اراده مردم را شکست. مردم فداکارانه برای یک هدف عادلانه، برای سرزمین مادری خود جنگیدند. ایده شکست ناپذیری مردم روسیه در بسیاری از آثار جنگی آخماتووا منعکس شد. اینها "شجاعت" و "به یاد یک دوست" و همچنین "پیروزی" ، "مرثیه" و غیره هستند.

"جی. اولیانوفسک 2015 مطالب مقدمه..3-5 فصل اول. آنا آخماتووا: زندگی و سرنوشت. جایگاه آخماتووا در شعر روسی قرن بیستم.. 5-7 اولین کتاب.. 8-16 جنگ و انقلاب (1914-1917) ... "

توسعه روش شناختی

با موضوع "آنا آخماتووا: زندگی و سرنوشت".

کار انجام شده:

دمیاچنکووا الکساندرا میخایلوونا،

معلم زبان و ادبیات روسی

موسسه آموزشی شهری مدرسه متوسطه Novoulyanovskaya شماره 2

اولیانوفسک

مقدمه………………………………………………………………………………..3-5

فصل اول. آنا آخماتووا: زندگی و سرنوشت.

جایگاه آخماتووا در شعر روسی قرن بیستم. …………………………….5-7

کتاب های اول………………………………………………………………………..8-16

جنگ و انقلاب (۱۹۱۷-۱۹۱۴)

شعر «مرثیه»……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

در طول جنگ بزرگ میهنی………………………………………………………………………………………………………………………………

آخرین سالهای زندگی…………………………………………………..31-34

معرفی

این اثر به بررسی زندگی و مسیر خلاقیت A.A. آخماتووا شعر آخماتووا تقریباً برای صد سال بارها مورد مطالعه منتقدان و محققان ادبی قرار گرفته است. او قبلاً در دهه 1910 مورد توجه قرار گرفت. خود شاعر مقاله N. Nedobroy "Anna Akhmatova" (1915) را نبوی خواند. او اثر وی. قبل از انقلاب، M. Kuzmin ("پیشگفتار بر اولین کتاب شعر A.A. Akhmatova، "عصر، 1912")، V. Chudovsky ("درباره اشعار آنا آخماتووا، 1912)، N. Gumilyov ("درباره اشعار" از آنا آخماتووا، 1912») در مورد ویژگی های سبک هنری شاعر جوان قبل از انقلاب نوشت. آنا آخماتووا، «تسبیح»، 1914) و دیگران. از دهه 1920، کار A. Akhmatova توسط نمایندگان مکاتب ادبی و جهت های مختلف مورد مطالعه قرار گرفته است.

اما به دلیل ممنوعیت ناگفته اشعار آخماتووا در اواسط دهه 1920 و سپس در دهه 1940، نقد داخلی آن را فراموش کرد. پس از انتشار مونیخ "رکوئیم" (1963)، علاقه مترجمان خارجی و محققان ادبی به آثار او افزایش یافت و آنها شروع به نوشتن درباره او در روسیه کردند. "بازگشت" آخماتووا به شعر روسی قرن بیستم با احیای "صداهای" دوران او که در متون او رمزگذاری شده بود همراه بود. از دهه 1960 تا به امروز، علاقه محققان به مسئله بینامتنیت، گفتگوی نویسنده با کل فرهنگ قبلی، کاهش نیافته است.

آثار علمی E. Donin، V.M. کلاسیک مطالعات آخماتووا محسوب می شوند. ژیرمونسکی، وی. وینوگرادوف، A. Naiman، A.I. پاولوفسکی، A. Heit و دیگر محققان ادبی. آثار این دانشمندان برجسته مبنای روش شناختی کار من شد.

و با این حال، در مطالعات ادبی در مورد زندگی و کار آنا آخماتووا، هنوز کمبود آثار اختصاص یافته به تکامل سیستم غنایی شاعره و تحلیل تفکر هنری او در مراحل مختلف خلاقیت، به ویژه در دهه 1940 - 1960 وجود دارد. .

همچنین لازم به ذکر است که این اثر با محتوای برنامه درسی مدرسه در ادبیات مطابقت دارد که "نیاز به در نظر گرفتن تمام جریان های اصلی ادبیات قرن 19-20 به عنوان یک وحدت عالی میهن پرستانه و انسانی" را یادآور می شود.

و شعر آنا آخماتووا ، همانطور که می دانید ، نمونه بارز عشق به میهن است و یکی از صفحات تجربه معنوی فرهنگ بزرگ روسیه است.

هدف از کار من مطالعه زندگی و مسیر خلاقانه آنا آخماتووا از طریق مبانی ایدئولوژیک این شاعر، تجزیه و تحلیل تفکر هنری او در مراحل مختلف خلاقیت است.

اجرای این هدف با حل متوالی وظایف زیر انجام شد:

1) مطالعه منابع ادبی در مورد زندگی و کار A. Akhmatova توسط نویسندگانی مانند V.V. وینوگرادوف، ای. دونین، وی. ژیرمونسکی، ن. لیدرمن، آ. نایمان، آ. پاولوفسکی و دیگران.

3) بررسی خلاقیت آنا آخماتووا در سالهای آخر عمرش.

4) توسعه یکی از موضوعات جاری در ادبیات مدرن - "تصویر سرزمین مادری در شعر آنا آخماتووا".

این کار شامل یک مقدمه است که ارتباط موضوع انتخاب شده را نشان می دهد، بخش اصلی، از جمله فصل 1 "آنا آخماتووا: شخصیت و سرنوشت"، فصل 2 "از تجربه کاری. موضوع سرزمین مادری در آثار A. Akhmatova" و نتیجه گیری. در پایان، در مورد کار انجام شده در مورد موضوع، در مورد اجرای اهداف و مقاصد نتیجه گیری می شود.

کار تکمیل شده، به نظر من، اهمیت عملی زیادی دارد، زیرا به طور گسترده مطالبی را درباره زندگی و کار آخماتووا از طریق مبانی ایدئولوژیک این شاعر ارائه می دهد و تعمیم می دهد. توسعه موضوع سرزمین مادری در آثار آنا آخماتووا با الزامات مدرن برای اجرای اولویت های ملی در چارچوب استانداردهای نسل دوم مطابقت دارد. این مطالب را می توان در تهیه و اجرای دروس، دوره های ویژه، دروس انتخابی، کلاس های انتخابی، فعالیت های فوق برنامه اختصاص داده شده به زندگی و کار آنا آخماتووا استفاده کرد.

جایگاه آخماتووا در شعر روسی قرن بیستم.

او این زمان ها را وصل کرد

به مرکز سایه مه آلود،

و اگر پوشکین خورشید است، پس او

در شعر یک شب سپید خواهد بود...

و تو ای زوال جهانی، نمی کشی

آن ارتباط زمان - هنوز هم کمک خواهد کرد.

از این گذشته ، به سادگی نمی توان دو روسیه وجود داشت ،

چگونه ممکن است دو آخماتوف وجود داشته باشد؟ ای. یوتوشنکو. به یاد آخماتووا.

شعر آخماتووا ترکیبی بی‌سابقه از زنانگی لطیف و مردانگی است که به نقطه‌ی قهرمانی می‌رسد، حس لطیف تفکر عمیق، بیان احساسی و تجسمی که برای غزلیات کمیاب است، ایجاز و ظرفیت معنایی استثنایی، دقت کلامی و سکوت افراطی، که گسترده‌ترین تداعی‌ها را نشان می‌دهد. حس دقیق مدرنیته، «گذر زمان»، خاطره همیشگی گذشته و آینده نگری واقعاً نبوی، منحصر به فرد فردی و اجتماعی، برای مردم و همه بشریت، ملی و معرفی کننده به فرهنگ جهانی، نوآوری جسورانه و ریشه دار. در سنت ها چنین ترکیب چند لایه ای شعر آخماتووا را به عنوان یکی از پدیده های اوج ادبیات قرن بیستم توصیف می کند که امکان پیوند آنچه را که قبلاً بی ارتباط به نظر می رسید امکان پذیر کرد.

مارینا تسوتاوا آخماتووا را "کریزوستوم آنا از تمام روسیه" نامید. پیشگویی درخشان تسوتاوا به حقیقت پیوست: آنا آخماتووا نه تنها به یک پرچمدار شاعرانه، بلکه یک پرچم اخلاقی و اخلاقی قرن خود تبدیل شد.

شاعران برجسته معاصر بلافاصله خاطرنشان کردند: به نظر نمی رسید که او تقلید از دیگران را داشته باشد، بی تجربگی ترسو دوره اولیه. کلام شاعرانه آخماتوف در ابتدا سبک، شکننده، لرزان، «شکننده» و در عین حال شاهانه و باشکوه بود. بیایید درک او از سلطنت کلمه را به یاد بیاوریم:

طلا زنگ می زند و فولاد پوسیده می شود،

سنگ مرمر در حال فرو ریختن است. همه چیز برای مرگ آماده است.

ماندگارترین چیز روی زمین غم و اندوه است

و ماندگارتر کلمه سلطنتی است.

وحدت پیچیده شکنندگی، صمیمیت و سلطنت، حاکمیت، قدرت بلافاصله توسط بسیاری در اشعار آخماتووا تأکید شد. به نوعی از همان ابتدا احساس می شد که این شاعره در کشوری بزرگ بزرگ شده است. او که از دوران کودکی از سل رنج می برد ، بعداً اعتراف کرد: "و چه کسی باور می کرد که من برای مدت طولانی برنامه ریزی شده بودم و چرا این را نمی دانستم." معاصران متوجه این قدرت فوق العاده لطف جذاب او شدند. آنها در مورد "نمایه پاتریسیون"، در مورد چهره بسیار غرورآمیز او با یاطاقان سلطنتی، در مورد او به عنوان "موزه سنت پترزبورگ" (حتی تزارسکو-سلو)، حتی در مورد شال اسپانیایی او بر روی شانه هایش و خیلی چیزهای دیگر نوشتند:

خیلی بی دفاع اومدی

او زره ساخته شده از شیشه شکننده را نگه داشت،

اما آنها می لرزند، مضطرب و بالدار،

رعد و برق…

(M. Kuzmin)

نیم نوبت - ای غم! –

به بی تفاوت ها نگاه کردم.

از روی شانه هایم افتادم، متحجر شدم

شال کلاسیک کاذب.

(O. Mandelstam)

در آغاز قرن نمایه عجیب است

(او لاغر و مغرور است)

نشات گرفته از لیر...

(S. Gorodetsky)

آخماتووا - بوته یاس،

سوخته توسط آسفالت خام،

آیا مسیر غارها را گم کرده ام؟

جایی که دانته راه می رفت و هوا غلیظ است...

در میان زنان روسی آنا دور

مثل ابر می گذرد

موهای خاکستری عصر درد می کند.

سبک والا همچنین در مجموعه پرتره های تصویری آخماتووا که توسط K. Petrov-Vodkin، Yu. Annenkov، ایتالیایی A. Modigliani، N. Iltman، G. Vereisky ساخته شده است، وجود دارد.

آخماتووا به حق جایگاه ویژه خود را در ردیف درخشان شاعران روسی روسیه پس از بلوک، در میان معاصران بزرگ خود: مایاکوفسکی، پاسترناک، یسنین، تسوتاوا، گومیلیوف، ماندلشتام به دست آورد.

اولین کتاب ها

آخماتووا از کودکی شروع به نوشتن شعر کرد و به گفته او بسیاری از آنها را سروده است. تقریباً چیزی از آن اشعار باقی نمانده است که به طور منظم در صفحات شماره گذاری شده نوشته شده است، اما آن آثار فردی که شناخته شده اند، ویژگی های بسیار مشخص «آخماتووی» را نشان می دهند. اولین چیزی که بلافاصله توجه شما را جلب می کند لاکونیسم فرم ، شدت و وضوح نقاشی و همچنین نوعی احساس درونی و تقریباً دراماتیک است. در این اشعار نیز یک کم بیانی صرفاً آخماتووا وجود دارد که شاید مشهورترین ویژگی او به عنوان یک هنرمند است. دست کم گرفتن او به طور متناقضی با یک تصویر کاملاً واضح و تقریباً کلیشه ای همراه است.

من به پرتو پنجره دعا می کنم -

او رنگ پریده، لاغر، صاف است.

امروز از صبح سکوت کردم

و قلب به نصف است.

روی دستشویی ها

مس سبز شده است.

اما اینگونه است که اشعه با او بازی می کند،

چه سرگرم کننده برای تماشا.

خیلی معصوم و ساده

در سکوت غروب،

اما این معبد خالی است

مثل یک تعطیلات طلایی است

و به من آرامش بده

(من به پرتو پنجره دعا می کنم)

این شعر به معنای واقعی کلمه از زندگی روزمره سروده شده است، از زندگی ساده روزمره - درست تا روشویی سبزی که پرتوی غروب رنگ پریده روی آن می نوازد. شخص ناخواسته سخنان آخماتووا را در دوران پیری به یاد می آورد که اشعار "از زباله می رویند"، حتی یک لکه کپک روی دیوار مرطوب، و بیدمشک، و گزنه، و حصار خاکستری، و قاصدک ها می توانند سوژه شوند. الهام و تصویر شاعرانه بعید به نظر می رسد که در آن سالهای اولیه، او سعی کرده است که عقیده شاعرانه خود را فرموله کند، همانطور که بعداً در این چرخه انجام داد. اسرار این هنر، اما مهمترین چیز در "صنعت" او - سرزندگی و واقع گرایی، توانایی دیدن شعر در زندگی معمولی - از قبل ذاتی استعداد او بود.

سال 1910 و دو تا سه سال بعدی برای آخماتووا فقط پیش از تاریخ زندگی او بود. آغاز دهه 10 توسط گومیلیوف مشخص شد که با هنرمند آمادئو مودیلیانی دوست شد و اولین کتاب خود را به نام "عصر" منتشر کرد که برای او شهرت به ارمغان آورد.

او گومیلیوف را از سال های ژیمناستیک خود - در تزارسکویه سلو - می شناخت. آخماتووا سال ملاقات آنها را در سال 1903 نامگذاری کرد، زمانی که او 14 و او 17 سال داشت. آنیا گورنکو در ابتدا نسبت به پیشرفت های نوجوان لاغر اندام بسیار سرد بود و آنها را "تظاهر" نامید، تنها در 25 آوریل 1910 در نیکولسکایا اسلوبودکا در نزدیکی کیف، در کلیسای نیکلسکایا. آنها افرادی بودند که ظاهراً از نظر استعداد شاعری برابر بودند، که نمی توانست زندگی آنها را پیچیده کند.

دومی در سال 1910 منتشر شد و به آخماتووا ("مروارید") تقدیم شد. در محافل ادبی او را قبلاً استاد می دانستند. آخماتووا در آن زمان هنوز برای کسی ناشناخته بود؛ یکی از شعرهای او در مجله پاریسی سیریوس (با حروف اول A.G.) توسط گومیلیوف منتشر شد. او همچنین به او کمک کرد تا از میان 200 شعر، 46 شعری را انتخاب کند که اولین کتاب آخماتووا به نام «عصر» را تشکیل می‌داد.

در همان سال مهم 1910 او عازم پاریس شد. او در آنجا با مودیلیانی آشنا شد که در آن زمان یک هنرمند جوان کاملاً ناشناخته بود. آخماتووا در خاطرات خود در مورد او که در دوران پیری نوشته شده است، این عبارت را در مورد "ساعت روشن قبل از سحر" بیان کرد. این همان چیزی است که او جوانی شاعرانه خود را نامید - اولین شعرها ، عشق ، پیشگویی شکوه.

یک ساعت روشن قبل از سحر وجود داشت، اما انگار اینطور نبود: باید شبیه جوانی بود، با صدای «هدیه مرموز آواز» که هنوز در آن زمان تقریباً دردناک نبود، صدا و اصالت داشت. آخماتووا با توجه به ماهیت استعداد خود، جهان را با کمک ابزار حساسی که طبیعت به او داده بود، کشف کرد که تمام جزئیات صدادار و رنگارنگ اشیاء، حرکات و رویدادها به راحتی و به طور طبیعی در شعر به او می رسید. آن را با نیروی شادی آور، کشسان و حتی نیمه کودکانه زندگی:

باد خفه به شدت می وزد،

آفتاب دستانم را سوزاند

بالای سرم طاقی از هواست،

مثل شیشه آبی.

جاودانه ها بوی خشک می دهند

در قیطان پراکنده.

روی تنه صنوبر غرغور شده

بزرگراه مورچه.

حوض با تنبلی نقره ای می شود،

زندگی به روشی جدید آسان تر است...

امروز رویای چه کسی را خواهم دید؟

در یک تور بانوج سبک؟

(باد خفه به شدت می وزد...)

کلام شاعرانه آخماتووا جوان، نویسنده اولین کتاب شعر "عصر" که در سال 1912 منتشر شد، بسیار هوشیار بود و به همه چیزهایی که به میدان دید او می رسید توجه داشت. گوشت رنگارنگ و مادی جهان، خواندن آن از خطوط مادی، رنگ ها، بوها، ضربه ها، گفتار روزمره - تکه تکه - همه اینها نه تنها با دقت به شعر منتقل شد، بلکه وجود خود را نیز تشکیل داد، به آنها نفس و سرزندگی بخشید. قبلاً معاصران متوجه شده بودند که چه نقش غیرمعمول بزرگی سختگیرانه و عمداً محلی سازی شده در اشعار این شاعر جوان دارد. او نه تنها دقیق بود، بلکه گاهی تمام نقشه آیه را اجرا می کرد، به طوری که مانند یک قلعه، تمام ساختار اثر را پشتیبانی می کرد. این جزئیات، پروزایسم های جسورانه معرفی شده، و از همه مهمتر، ارتباط درونی که همیشه در او بین محیط بیرونی و زندگی دائماً طوفانی قلب می درخشد - همه چیز به وضوح کلاسیک های واقع گرای روسیه را به یاد می آورد، نه تنها رمان ها، بلکه داستان های کوتاه. ، نثر و شعر (پوشکین، لرمانتوف، تیوتچف، بعدها نکراسوف).

نام آخماتووا جوان ارتباط نزدیکی با آکمیسم دارد، جنبشی شاعرانه که در سال 1910، زمانی که او شروع به انتشار اشعار خود کرد، شکل گرفت. بنیانگذاران آکمئیسم N. Gumilev و S. Gorodetsky بودند، همچنین O. Mandelstam، V. Narbut، M. Zenkevich، N. Otsup و برخی از شاعران دیگر که نیاز به رد نسبی برخی از احکام را اعلام کردند به آنها پیوستند. از نمادگرایی در سال 1909، سمبولیست ها جامعه ای را که قبلا داشتند از دست دادند و به بحران داخلی شدید و دردناکی رسیدند، که نشان دهنده فروپاشی این گروه ادبی و اجتماعی زمانی گسترده بود. تک تک اساتید بزرگ که مایه افتخار و قوت مکتب بودند، چنان مسیرهای متفاوتی را پیمودند که اتحاد آنها تحت نام یک جنبش، روز به روز بیشتر شبیه یک قرارداد ناب به نظر می رسید.

آکمئیست‌ها هدف خود را اصلاح نمادگرایی قرار دادند که مشکل اصلی آن از دیدگاه آنها این بود که «نیروهای اصلی خود را به قلمرو ناشناخته هدایت کرد». جهان باید آنگونه که هست ظاهر شود - مرئی، مادی، جسمانی، زنده و فانی، رنگارنگ و صدادار.

این شرط اول هنر آکمیستی، یعنی متانت و نگاه واقعی واقعی آن به جهان، به گفته بنیانگذاران جنبش جدید، باید بر فرم آثار آنها نیز تأثیر بگذارد. ناپایداری مبهم، عدم قطعیت و سیال بودن کلمه، که مشخصه نمادگرایان است، باید با یکسانی و قطعیت معانی لفظی جایگزین می شد؛ این کلمه باید به معنای آن چیزی باشد که در زبان واقعی مردم واقعی است: اشیاء خاص و خاص. خواص

اگر سمبولیست‌ها که اصل ورلن را در «ابتدا موسیقی» می‌دانستند، اشعار خود را با عنصر موسیقایی شدید آغشته می‌کردند، آکمیست‌ها چنین ارزش ذاتی نامحدودی از شعر و آهنگ کلامی را نمی‌شناختند و به دقت از وضوح منطقی و صداقت عینی مراقبت می‌کردند. از آیه اما آکمئیست‌ها نمادگرایی را به عنوان «پدر شایسته» خود می‌شناختند و تنها با آنچه در آن به طرز ناامیدکننده‌ای ویران شده بود، به ویژه با ابهام عمدی و نامشخص بودن آیه که دنیای واقعی را در پرده‌ای مه آلود از تمثیل‌های عرفانی می‌پوشاند، مخالفت کردند.

پیش از این، کار آنا آخماتووا از نظر ظاهری به راحتی در چارچوب آکمیسم قرار می گرفت: در اشعار او به راحتی می توان عینیت و یکنواختی طرح کلی را یافت که N. Gumilyov، S. Gorodetsky، M. Kuzmin و دیگران در مانیفست های خود در مورد آن نوشتند.

خود آخماتووا تا آخرین روزهای زندگی‌اش، نقش آکمیسم را هم در زندگی خود و هم در ادبیات آن دوران بسیار ارزشمند می‌دانست. او هرگز از نامیدن خود یک اکمیست دست برنداشت. او در این گروه رفت تا از مهمترین جنبه استعداد خود - واقع گرایی حمایت کند، دقت کلام شاعرانه و صیقل دادن خود بیت را آموخت.

اشعار آخمتوا از دوره اولین کتابهای او ("عصر" ، "تسبیح" ، "گله سفید") تقریباً منحصراً اشعار عاشقانه هستند. نوآوری او به عنوان یک هنرمند در ابتدا دقیقاً در این مضمون سنتی جاودانه، مکرر و ظاهراً اجرا شده تا انتها آشکار شد.

تازگی اشعار عاشقانه آخماتووا تقریباً از اولین اشعار او که در آپولو منتشر شد، توجه معاصران او را به خود جلب کرد. هر کتاب از شعرهای او مانند یک رمان غنایی بود. تصادفی نیست که ماندلشتام منشأ آثار خود را نه در شعر، بلکه به نثر روانشناختی قرن نوزدهم ردیابی کرد و استدلال کرد که اگر تولستوی و آنا کارنینا و تورگنیف با آشیانه نجیب نبودند، آخماتووا وجود نداشت. داستایوفسکی و تا حدی حتی لسکوف.

اغلب، مینیاتورهای آخماتووا، مطابق با سبک او، اساساً ناتمام بودند و شبیه به یک رمان کوچک در شکل سنتی آن نبودند، بلکه بیشتر به صفحه‌ای از یک رمان یا حتی بخشی از صفحه‌ای که نه آغاز و نه پایانی دارد، پاره شده بود. خواننده در مورد آن فکر کند. آنچه قبلا بین قهرمانان اتفاق افتاده است.

آیا می خواهید بدانید که چگونه همه چیز اتفاق افتاد؟ –

سه نفر در اتاق غذاخوری برخورد کردند،

و خداحافظی، نرده را در دست گرفته،

به نظر می رسید که او در صحبت کردن مشکل دارد."

"همین... اوه، نه، فراموش کردم،

دوستت دارم، دوستت داشتم

از قبل!»

(آیا می خواهید بدانید که چگونه همه چیز اتفاق افتاد؟)

آخماتووا اغلب «قطعه» را به داستانی منسجم، منسجم و روایی ترجیح می داد، زیرا فرصتی عالی برای اشباع شعر با روانشناسی تند و شدید فراهم می کرد، علاوه بر این، این قطعه نوعی کیفیت مستند به تصویر می بخشید: پیش از ما یا گزیده ای از مکالمه ای که به شدت شنیده شده است، یا یادداشتی که برای چشمان کنجکاو در نظر گرفته نشده است.

اغلب، اشعار آخماتووا شبیه یک ورودی سریع و به ظاهر پردازش نشده در یک دفتر خاطرات است.

او سه چیز را در دنیا دوست داشت:

پشت آواز غروب، طاووس های سفید

و نقشه های آمریکا را پاک کرد.

چای تمشک را دوست نداشتم

و هیستری زنانه.

...و من همسرش بودم.

(او عاشق بود…)

داستان عاشقانه آخماتووا شامل دوران می شد - او شعرها را به روش خود صدا و تغییر داد و نت هایی از اضطراب و غم را در آنها وارد کرد که معنایی گسترده تر از سرنوشت خود داشت. شعر عاشقانه آخماتووا بیش از پیش محافل خوانندگان را تسخیر کرد، و هرگز مورد توجه خبره های فهیم قرار نگرفت، و به وضوح از حلقه محدودی از خوانندگان به ظاهر مقدر بود.

منتقد جوان N.V. در مقاله ای در سال 1915 نوشت که موضوع عشق در آثار آخماتووا بسیار گسترده تر و قابل توجه تر از چارچوب سنتی آن است. ندوبروو. او اساساً تنها کسی بود که قبل از دیگران مقیاس واقعی شعر آخماتووا را درک کرد و اشاره کرد که ویژگی متمایز شاعره آنطور که معمولاً تصور می شد ضعف و شکستگی نیست، بلکه برعکس، اراده استثنایی است. در اشعار آخماتووا، او «روح غنایی را دید که سخت است تا خیلی نرم، خشن است تا اشکبار، و آشکارا مسلط است تا مظلوم».

آخماتووا در مورد غم ها و سرگردانی ها و توهین های عشق خود صحبت کرد. این اعترافات لکونیک، سرشار از بیان درونی، شبیه به اعتراف خاموش یک قلب رنجور تنها، بدون توجه به نیات نویسنده، از دوران خود روایت می‌کرد و به اسناد آن تبدیل شد.

احساس اصلی شاعرانه او در آن سالها، احساس شکنندگی شدید وجود، نزدیکی یک فاجعه ناگزیر نزدیک بود. احساس شکنندگی هستی عامل اصلی و تعیین کننده در غزلیات او در سالهای پیش از انقلاب است. محققان متوجه شده‌اند که، برای مثال، کلمه «خفه‌دار» آنقدر در آثار او ظاهر می‌شود، گویی یک لقب همیشگی، جدایی ناپذیر از خود جهان، که در شعر بازتولید می‌شود. باید گفت که به طور کلی انگیزه انزوا، انزوا و حتی زندانی شدن یکی از پر سروصداترین غزل های او قبل از انقلاب است.

ویندوز برای همیشه فراموش می شود

چه چیزی وجود دارد - نم نم نم نم باران یا رعد و برق؟ –

(ما اینجا همه شاهین هستیم، فاحشه)

در یکی از شعرهای «چیوتوی» می خوانیم. و دوباره در دیگری:

اومدی دلداریم بدی عزیزم

ملایم ترین، متین ترین.

قدرتی برای بلند شدن از بالش نیست،

و میله های مکرر روی پنجره ها وجود دارد.

(تو اومدی به من دلداری بدهی عزیزم)

مشخص است که تصویر مرگ، نجات دهنده، اغلب در تخیل آخماتووا در طوفان و رعد و برق نوانوفسکی، در میان بلایای تقریبا آخرالزمانی و فجایع عمومی ظاهر می شود.

به نظرم آمد که ابری با ابر وجود دارد

جایی در ارتفاعات سقوط می کند،

مثل فرشته ها نزد من خواهند آمد.

(بدن چقدر تغییر کرده است...)

در اشعار او، نقوش تراژیک لحظه ای و سستی زندگی انسان، گناه آلود در غرور کور و تنهای ناامیدانه در سرمای عظیم بی نهایت برمی خیزد.

برای فقرا، گمشدگان دعا کنید،

درباره روح زنده ام،

تو که همیشه در راه خود مطمئنی،

نوری که در کلبه دیده می شود ...

(برای فقرا، گمشدگان دعا کنید.)

او رستگاری را در زیبایی طبیعت و در شعر، در ایثار بیهودگی لحظه ای زندگی و در سفرهای طولانی به شهرهای بزرگ و گنجینه های زوال ناپذیر فرهنگ جست و جو می کرد.

به جای خرد - تجربه، حماقت،

نوشیدنی خاموش نشدنی...

(به جای خرد - تجربه...)

اشعار او حاوی بسیاری از مناظر عاشقانه روسی است که با محبت لمس و وفادار، احساس عمیق و حاد گرم شده است. مضمون صرفاً روسی یک وجدان زخمی اغلب دقیقاً از تماس یک احساس شاعرانه همیشه شدید با منظره ، تنها با سرزمین مادری شعله ور می شود و در او شعله ور می شود ، هنگامی که پس از ترک وقایع شهر ، خود را با طبیعت تنها می بیند.

مضمون سرزمین مادری در شعر او بیشتر و بیشتر می شد. این مضمون که با نیمه اعتراف بیان شده در نقوش "عشق عجیب" لرمانتوف آغاز می شود، به همراه دائمی بسیاری از داستان های گفته شده در اشعار "گله سفید"، "چنار"، سپس "آنو دومینو" و دیگران می شود - تا جدیدترین آثار

مضمون سرزمین مادری که سال به سال در آثارش قدرتمندتر می شد، موضوعی که همانطور که زمان نشان داد برای او ارگانیک بود، در طول جنگ جهانی اول به او کمک کرد تا موقعیتی را اتخاذ کند که به طرز محسوسی با رسمی متفاوت بود. ادبیات تبلیغاتی

جنگ و انقلاب (1914 - 1917)

در ذهن آخماتووا، جنگ همیشه یک فاجعه، تراژدی و شرارت بزرگ بوده است. زمان غم انگیز، شاعر را ایجاب می کرد که به گذشته، به سنت های انسان گرایانه جهانی، به تاریخ باشکوه و وحشتناک روسیه روی آورد. سرنوشت سرزمین مادری مرکز غم و اندوه آخماتووا می شود. تصاویر جنگ از طریق طرح های پراکنده آتش نشان داده می شود: "بوی ارس شیرین است // از مگس های جنگل های سوزان." عذاب زمین خونین فقط با عذاب قدیسان مسیحی قابل مقایسه است: «جسم مقدس خود را زخمی کردند، // برای لباس تو قرعه انداختند». و ایمان آخماتووا به روسیه با رحمت مادر خدا در ارتباط است:

فقط آنها سرزمین ما را تقسیم نمی کنند

برای سرگرمی خود، حریف:

مریم باکره سفید را پخش می کند

بر غم های بزرگ

در شعر "دعا"، که با قدرت احساس انکار خود شگفت زده می شود، او به سرنوشت دعا می کند تا فرصتی برای فدا کردن همه چیز خود - زندگی و زندگی عزیزانش - به روسیه فدا کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوستش را دور کن،

و هدیه مرموز آهنگ -

بنابراین من در نماز شما دعا می کنم

بعد از این همه روز خسته کننده،

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

عمق و غنای زندگی معنوی، جدیت و اوج خواسته های اخلاقی به طور پیوسته آخماتووا را به مسیر منافع عمومی سوق داد. تصویر روسیه بیشتر و بیشتر در شعر ظاهر می شود.

شعر «من صدایی داشتم» او که در سال 1917 سروده شد، به نوعی خلاصه‌ای از مسیری است که آخماتووا قبل از انقلاب طی کرد. بلافاصله بین آخماتووا و مهاجرانی که پس از اکتبر روسیه را ترک کردند و همچنین برخی از کسانی که مهاجر داخلی نامیده می شدند ، مرز مشخصی ترسیم کرد ، یعنی به دلایلی آنها را ترک نکردند ، اما به شدت با روسیه که گرفته بود دشمنی کردند. مسیری متفاوت . . اصلی ترین چیزی که آخماتووا را از مهاجران جدا می کرد احساس میهن پرستی بود. او جنگ داخلی را محکوم می کرد، همانطور که هر جنگی را محکوم می کرد، و این جنگ برای او وحشتناک تر به نظر می رسید، که با دخالت قدرت های خارجی همراه بود و توسط افرادی که متعلق به همان سرزمین پدری بودند به راه انداختند.

این واقعیت که دنیای جدیدی در حال تولد بود، عصر جدیدی فرا رسیده بود که با ارزیابی مجدد ارزش ها و ایجاد روابط جدید نشان داده شد، چیزی بود که آخماتووا و بسیاری از هنرمندان دیگر نمی توانستند به طور کامل بپذیرند. مارینا تسوتاوا، مانند آخماتووا، از تقسیم مردم یک ملت به چند "قرمز" و تعدادی "سفید" خودداری کرد - او ترجیح داد برای هر دو گریه کند و غصه بخورد.

در شعر "من صدایی داشتم" ، آخماتووا به عنوان یک شاعر مدنی پرشور با صدای میهن پرستانه درخشان ظاهر شد. این یکی از برجسته ترین آثار دوران انقلاب است. نه درکی از آن وجود دارد، نه پذیرشی از آن، اما صدای آن روشنفکری که از عذاب گذشت، اشتباه کرد، شک کرد، جستجو کرد، رد کرد، اما در میانه این چرخه از قبل انتخاب اصلی خود را انجام داد - با کشورش ماند. مردمش با شور و شوق در آن صدا می کردند.

گفت: بیا اینجا،

سرزمین خود را کر و گناهکار رها کن

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از دلم بیرون خواهم کرد

من آن را با یک نام جدید پوشش می دهم

درد شکست و کینه."

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم پوشاندم

به طوری که با این سخنرانی نالایق

شکل دقیق و برجسته انجیلی شعر، که باعث می شود شخص انبیا و واعظان را به یاد بیاورد، و همان ژست اخراج از معبد (این ژست تقریباً از نظر بصری با لحن آیه ایجاد می شود) - همه چیز در این مورد به طرز شگفت انگیزی متناسب است. دوران باشکوه و خشن آن، که در حال آغاز یک گاهشماری جدید بود. الف بلوک این شعر را بسیار دوست داشت و آن را از زبان می دانست. این اوج بود، بالاترین نقطه ای که شاعر در اولین دوره زندگی خود به آن رسید.

شعر "مرثیه"

دستاورد اصلی خلاقانه و مدنی آخماتووا در دهه 30 خلق شعر "رکوئیم" او بود که مستقیماً به سالهای "ترور بزرگ" - رنج مردم سرکوب شده اختصاص داشت.

«مرثیه» مشتمل بر ده شعر، یک پیشگفتار عروضی، به نام «به جای پیشگفتار» آخماتووا، یک تقدیم، یک مقدمه و یک پایان نامه دو قسمتی است. علاوه بر این، پیش از این شعر، کتیبه ای از شعر "پس بیهوده نبود که ما با هم عذاب کشیدیم" وجود دارد ... آخماتووا قاطعانه از حذف متن امتناع کرد، زیرا آن با نیروی فرمول ضرب شده، بدون سازش بیان شد. جوهر رفتار او - به عنوان یک نویسنده و شهروند، او واقعاً در بدبختی با مردم همراه بود و هرگز از "بال های بیگانه" محافظت نکرد - نه در دهه 30 و نه بعد از آن، در سال های قتل عام ژدانوف.

آخماتووا در مقدمه‌ای با عنوان «به‌جای مقدمه» درباره اساس حیاتی «مرثیه» و هدف درونی آن صحبت کرد.

او می نویسد: «در آن سال های یژووشچینا، من هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یک روز یکی مرا "شناسایی" کرد. سپس زنی که با لب‌های آبی پشت سرم ایستاده بود، که البته نام مرا در عمرش نشنیده بود، از بی‌حالی مشخصش بیدار شد و در گوشم از من پرسید (همه با زمزمه صحبت کردند):

می توانید این را توصیف کنید؟

و من گفتم:

سپس چیزی شبیه لبخند روی چهره‌اش نشست.»

در این قطعه کوچک، دوران به وضوح ظاهر می شود، خود واژگان مشخص است: آخماتووا شناخته نشد، اما "شناسایی" شد، لب های زن از گرسنگی و خستگی عصبی "آبی" است، همه فقط با زمزمه صحبت می کنند. این پیشگفتار به درک این نکته کمک می‌کند که شعر، مانند «رکوئیم» موتزارت زمانی، «به سفارش» سروده شده است. زنی با لب های آبی پیروزی عدالت و حقیقت است. و آخماتووا این دستور، این وظیفه سنگین را بدون هیچ تردیدی بر عهده می گیرد، زیرا او درباره همه از جمله خودش خواهد نوشت.

"رکوئیم" در سال های مختلف ساخته شد. تاریخ های زیر اشعاری که شعر را تشکیل می دهند متفاوت است: "تقدیم" به تاریخ مارس 1940، دو قسمت از "مقدمه" - در پاییز 1935، قسمت دوم - ششم همان "مقدمه" - 1939، " حکم" - همچنین 1939 ، اما با علامت "وتو"، "به مرگ" - 19 اوت 1939؛ "Already Madness is on the Wing" که قسمت نهم "Requiem" است، تاریخ 4 مه 1940 را نشان می دهد که نشان دهنده "Fountain House" است. «صلیب‌کشی» که در «رکوئیم» بدون تاریخ منتشر شده است، در برخی از نشریات تاریخ 1938 - 1939 را دارد، زیرا همانطور که می‌دانیم از دو بخش تشکیل شده است؛ در نهایت، «اپیلوگ» که آن نیز دو قسمتی است. اثر، مارس 1940 با علامت " فواره خانه" تعیین شده است، بنابراین، تقریباً کل "مرثیه" در سال 1935 - 1940 نوشته شده است، فقط "به جای مقدمه" و کتیبه با 1957 و 1961 مشخص شده است.

آخماتووا تمام این تاریخ‌ها (به جز کتیبه و یادداشت «به‌جای مقدمه») با قله‌های غم‌انگیز وقایع غم‌انگیز آن سال‌ها همراه است: دستگیری پسرش در سال 1935، دومین دستگیری در سال 1939، صدور حکم. ، گرفتاری های پرونده ، روزهای ناامیدی ...

این شعر به یاد ماندنی به طور ارگانیک به همه "نوحه ها"، دعاهای سوگوار آخماتووا و وقایع از دست دادن او می پیوندد. این شعر با ترکیبی منحصر به فرد، با دقت دقیق در تناوب قطعات حماسی و غنایی، با یک قاب پیچیده - "اپیگراف"، "به جای یک مقدمه"، "اپیزود". در مرثیه ده فصل وجود دارد. همچنین مهم است که یک فصل غنایی غم انگیز و لطیف در شعر ظاهر شود، نوعی "مهلت" پس از فصل ها و سطرهای اولیه رعد و برق و ترسناک:

دان آرام آرام جریان دارد،

ماه زرد داره وارد خونه میشه...

بله، این تقریباً "لاکریموسای" موزار است، بخشی از "مرثیه" او، همچنین پس از "Dies irae" (روز خشم) مهیب. در این قسمت است که آخماتووا از یتیمی خود می گوید:

این زن بیمار است

این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

کل قسمت اول شعر بزرگ بر اساس قوانین مرثیه ساخته شده است.

از «تقدیم‌ها»، «مقدمه» و تکه‌هایی از «تو را در سپیده‌دم بردند» تشکیل شده است... آخماتووا لاکونیک است، او می‌تواند مکالمات روزمره زندگی را بگیرد، در این بخش ضربات زیادی را بازآفرینی می‌کند، زمان متوقف شده . او در مورد بی حسی عمومی، یخ زدگی صحبت کرد، در مورد اینکه چگونه همه اطرافیان از غم و اندوه و بدبختی جهانی شگفت زده شدند. "و لنینگراد مانند یک آویز غیر ضروری / در نزدیکی زندان های شما آویزان شد" - این یک بیان بسیار برجسته از پژمردگی، توقف، محدودیت زندگی است. "زائده" چیزی است کنده شده، متصل به کل. غم و اندوه همه کسانی را که قبلاً دور از انتظار و بی خیال زندگی می کردند، در هم شکست و متحد کرد. نوعی گردباد کیهانی بالای سرش می چرخد ​​و جایی برای پنهان شدن از آن وجود ندارد. حتی آسمان ها ناپدید شدند: "آسمان ها در آتش ذوب شدند" (این قبلاً در فصل X آمده است). اما این باد مرگ "Dies irae" موتزارت نیست، بلکه کاری است که توسط مردم انجام می شود، آنها را نابود می کند، لنینگراد را به "ضمیمه" غیرضروری برای "جهان زیرین" تبدیل می کند، حتی نوا را متوقف می کند:

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،

رود بزرگ جاری نیست

اما دروازه های زندان قوی هستند،

و پشت سر آنها "حفره های محکوم" است

و مالیخولیا فانی.

قافیه های "دروازه ها - سوراخ ها"، و همچنین لاستیک های "ماروس سیاه" (یعنی دستگیری ماشین ها، "قیف ها") و در نهایت، سرزنش شگفت انگیز محاوره ای قهرمان از صف مقابل زندان (" من باید به شما نشان دهم، مسخره کننده") - اینها نشانه های بسیار زمینی و دقیق زمان متوقف شده است.

زمان متوقف شده و یخ زده در شعر از طریق ملودی عمیق ترین غم و اندوه و تصاویر پرتگاه آغازین منتقل می شود که با جزئیات آخرالزمانی بیان می شود: «قشقک نفرت انگیز کلیدها»، «پایتخت وحشی»، «تابستان های هار»، «مرگ». ستاره ها بالای سر ما ایستاده بودند، "شمع الهه شناور شد."

هنگام خلق تصویر سکوت ابدی، آخماتووا از سنت های مرثیه - توده خارج می شود: در تصویر او از سکوت، صلح تقریباً هیچ موضوعی از فروتنی وجود ندارد و سعی در سکوت صلح ابدی دارد.

آنا آخماتووا دو جریان متضاد احساس، دو تضاد ایجاد می کند. از یک طرف، به نظر می‌رسد که او از شاعرانگی مرثیه پیروی می‌کند.» اعتراف می‌کند که «صلح ابدی» که برای شهدا التماس می‌کند، بر او نیز تأثیر می‌گذارد. از این رو فراخوان، دستور خود به آرام شدن، به بیهوشی: "امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم: / باید حافظه ام را کاملاً بکشم، / به روحم نیاز دارم که متحجر شود ..." این جریان احساسات در نهایت باعث می شود به نمادی از تحجر، یخ زده (و در نتیجه نابود نشدنی) در حافظه برمی خیزد. تمام خطوط طرح غنایی در نهایت در تصویر یک بنای بی‌حس همگرا می‌شوند. این نماد غم از هر نقطه در شعر به وضوح قابل مشاهده است.

اما از سوی دیگر، بنای یادبود آخماتووا، یک سنگ سرد، یادبود خاموش او سنگی است که ناله می کند و با عصبانیت اعتراض می کند. ضربان زندگی را حفظ می کند، فقط به طور موقت بی حس می شود، تمام قدرت امید را. "رنج متحجرانه"، کلمه سنگی یک جمله در برابر یک شاهکار اخلاقی، در برابر عنصر قادر مطلق زندگی ناتوان است.

در فصول پایانی شعر آخماتووا، تصویری از اندوه غیرمعمول ظاهر می شود، هرچند بزرگ، و اندوه مرتبط با مسیر جنایتکارانه روسیه با "فریادهایی" همراه است که امید را به همراه دارد، راهی به سوی نور. "صلیب کشیدن" آخماتووا، که در نزدیکی آن "گروهی از فرشتگان ساعت بزرگ را تجلیل کردند" (یعنی ساعت رستاخیز قریب الوقوع)، بالاترین تسلی دعایی است که برای کل زمان الحادی دهه 1930 غیرمنتظره است. غنایی، صمیمی و در عین حال حماسی است. «مصلوب» را می‌توان مرکز شعری و فلسفی کل اثر دانست، اگرچه بلافاصله قبل از «مخاطره» قرار می‌گیرد.

«اپیلوگ» مشتمل بر دو بخش، خواننده را با ملودی و معنای کلی «پیشگفتار» و «تقدیم» مواجه می‌کند. بخش دوم و پایانی آن مضمون بنای یادبود را توسعه می دهد که به گفته درژاوین و پوشکین در ادبیات روسی به خوبی شناخته شده است، اما زیر قلم آخماتووا ظاهر و معنایی کاملاً غیرمعمول - عمیقاً غم انگیز - به دست آورد. هرگز، نه در ادبیات روسی و نه در ادبیات جهان، چنین تصویری غیرعادی ظاهر نشده است - بنای یادبود شاعر که طبق وصیت و وصیت او در نزدیکی دیوار زندان ایستاده است. این واقعاً یادبودی است برای همه قربانیان سرکوب که در دهه 30 و سالهای وحشتناک دیگر شکنجه شدند:

... و اگر در این کشور باشد

آنها قصد دارند یک بنای یادبود برای من برپا کنند،

من رضایت خود را به این پیروزی می دهم،

اما فقط با یک شرط - آن را قرار ندهید

نه نزدیک دریایی که در آن متولد شدم:

آخرین ارتباط با دریا قطع شد

نه در باغ سلطنتی نزدیک کنده گرانبها،

جایی که سایه ی تسلیت ناپذیر به دنبال من است

و اینجا، جایی که سیصد ساعت ایستادم

و جایی که پیچ را برای من باز نکردند.

آنگاه حتی در مرگ مبارک هم می ترسم

غرش ماروس سیاه را فراموش کن،

تا فراموش کنم که چقدر در به هم کوبیده شد،

و پیرزن مثل حیوان زخمی زوزه کشید.

و حتی از دوران هنوز و برنز،

برف آب شده مثل اشک جاری می شود،

و بگذار کبوتر زندان در دوردست هواپیمای بدون سرنشین داشته باشد،

و کشتی ها بی سر و صدا در امتداد نوا حرکت می کنند.

(مرثیه)

"رکوئیم" آخماتووا یک اثر واقعاً عامیانه است، نه تنها به این معنا که یک تراژدی عامیانه بزرگ را منعکس و بیان می کند، بلکه در قالب شاعرانه آن نزدیک به یک تمثیل عامیانه است. او که از کلمات ساده و «شنیده‌شده» بافته شده بود، زمان خود و روح رنج‌دیده مردم را با قدرت شاعرانه و مدنی فراوان بیان می‌کرد.

"رکوئیم" نه در دهه 30 و نه در سال های بعد شناخته نشد، همانطور که بسیاری از آثار آن سال ها شناخته شده نبودند. اما او برای همیشه زمان خود را تسخیر کرد و نشان داد که شعر حتی زمانی که "شاعر با دهان گره کرده زندگی می کرد" همچنان وجود دارد. فریاد خفه شده صد میلیون نفر شنیده شد - این شایستگی بزرگ آخماتووا است.

در طول جنگ بزرگ میهنی.

جنگ بزرگ میهنی مردم شوروی، که آنها به مدت چهار سال طولانی علیه فاشیسم آلمان به راه انداختند، هم از استقلال سرزمین مادری خود و هم از موجودیت کل جهان متمدن دفاع کردند، مرحله جدیدی در توسعه ادبیات شوروی بود.

جنگ آخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد، او اولین ضربات ظالمانه ای را دید که به شهری که بارها خوانده بود وارد شد. قبلاً در ژوئیه سوگند معروف ظاهر می شود:

و کسی که امروز با معشوقش خداحافظی می کند -

بگذار دردش را به قدرت تبدیل کند.

قسم به بچه ها، قسم به قبرها،

که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نمی کند.

موز لنینگراد در آن زمان‌های سخت لباس نظامی به تن کرد و سپس در ظاهری سخت و شجاعانه به آخماتووا ظاهر شد.

این شاعره نمی خواست لنینگراد را ترک کند و با تخلیه و زندگی سه سال در تاشکند ، از فکر کردن و نوشتن در مورد شهر متروک دست برنداشت. با دانستن عذاب لنینگراد محاصره شده فقط از داستان ها ، نامه ها و روزنامه ها ، این شاعر احساس کرد که موظف است برای قربانیان بزرگ شهر محبوب خود سوگواری کند. برخی از آثار او در این زمان، در تراژدی بالای خود، اشعار اولگا برگولتس و سایر لنینگرادها را که در حلقه محاصره مانده بودند، بازتاب می دهند. کلمه "عزادار" در رابطه با لنینگراد دقیقاً از آخماتووا ظاهر شد. او به این کلمه معنای شاعرانه بالایی می بخشد. مرثیه های شعری او شامل کلمات خشم، خشم و سرکشی بود:

و شما دوستان آخرین تماس من!

برای اینکه در سوگ تو باشم، جانم در امان است.

حافظه تو به سردی بید گریان نیست

و همه نام های خود را برای تمام جهان فریاد بزنید!

چه نام هایی وجود دارد!

از این گذشته ، مهم نیست - شما با ما هستید!..

همه به زانو در می آیند، همه!

نور زرشکی ریخت!

و لنینگرادها دوباره پشت سر هم از میان دود عبور می کنند -

زندگان با مردگان هستند: برای جلال مرده ای وجود ندارد.

(و شما دوستان آخرین تماس من!..)

البته آخماتووا توضیحات مستقیمی از جنگ ندارد - او آن را ندید. اما آثار او عزیز هستند زیرا آنها احساساتی از شفقت، عشق و اندوه را بیان می کردند که سپس از سراسر کشور به لنینگراد آمد.

مشخصه که کلمه «ما» در اشعار جنگ او غالب است. "ما شما را حفظ خواهیم کرد ، گفتار روسی" ، "شجاعت ما را رها نمی کند" ، "وطن ما به ما پناه داده است" - او چنین خطوط زیادی دارد که گواهی بر تازگی درک آخماتووا و پیروزی اصل مردم است.

معلوم شد که وطن نه تنها سنت پترزبورگ، نه تنها تزارسکوئه سلو، بلکه کل کشور بزرگی است که در پهنه های بی حد و حصر آسیایی گسترده شده است:

ما می دانیم که امروز روی ترازو چیست

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما رسیده است.

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

دراز کشیدن مرده زیر فرمان ترسناک نیست،

بی خانمان بودن تلخ نیست، -

و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد،

آن را به نوه هایمان می دهیم و ما را از اسارت نجات می دهیم

(شجاعت)

«بی‌سرپرستی» زمان در اینجا با تنش اراده و احساسات مردم که بار مسئولیت را می‌پذیرند و انتخاب می‌کنند، در تضاد قرار می‌گیرد. کلمه ما که با تاکید منطقی برجسته شده است، منعکس کننده نقطه عطف تاریخ است که ناگزیر است. تکرار کلمات (ساعت-ساعت، شجاعت-شجاعت) بر تعامل معانی مختلف کلمه تأکید می کند (ساعت - زمان انتخاب و ساعت - نشانگر زمان در یک ساعت نمادین؛ شجاعت - استقامت در مشکلات، صبر، برخلاف یک نشانه، و شجاعت - شجاعت، نترسی). شعر حاوی ساختارهای ارزشی منفی است که ماهیت بی باکی واقعی را آشکار می کند و میزان و بهای شجاعت واقعی را تعیین می کند که مبتنی بر انکار خود است. ("دراز کشیدن مرده زیر گلوله ترسناک نیست، بی خانمان ماندن تلخ نیست...") در اینجا آخماتووا از تکنیک مخالفت فروپاشیده استفاده می کند که با خط تیره نشان داده می شود.

نقش ویژه ای در ترکیب معنایی ریتمیک و گرافیکی متن توسط آخرین خط، متشکل از یک کلمه خاص برای همیشه برجسته شده است. این کلمه قافیه ندارد و به همین دلیل قدرت خاصی دارد. با موتیف زمان مرتبط است. بدین ترتیب حرکت از حال به آینده به سوی ابدی نشان داده می شود. این سازمان متن بر ایمان شاعر به پیروزی، در نجات وطن تأکید می کند. آنا آخماتووا در مورد جهانی و شخصی خود که در آن وجود دارد صحبت می کند: بیان آزاد و خالص حوزه زندگی و فعالیت شاعر است، این جوهر شخصی او است و این فرهنگ ملی مردم است. این گونه است که امر شخصی با عموم در می آمیزد و این همان چیزی است که ساختار والای شعر را با رقت صداقت اصیل و خالی از هرگونه باطل رنگ آمیزی می کند.

اشعار آخماتووا در پایان جنگ مملو از شادی و شادی آفتابی است. اما شاعره اگر حتی در این روزهای خوش از فداکاری ها و رنج های بزرگ مردم به نام آزادی میهن یاد نمی کرد، خودش نبود. او از شعر "به یاد یک دوست" نوشت:

و در روز پیروزی، ملایم و مه آلود،

وقتی سحر مثل درخشش سرخ است،

بیوه ای در قبر بی نشان

اواخر بهار شلوغ است.

او عجله ای برای بلند شدن از روی زانو ندارد،

روی کلیه می میرد و علف ها را نوازش می کند،

و پروانه ای را از شانه اش به زمین خواهد انداخت

و اولین قاصدک پف می کند.

ظاهراً این یکی از حکیمانه ترین و در حکمت خود شعرهای زیبا در مورد پیروزی ماست. هوای سرد و بهاری که از میان سطرهای این هشت بیتی می درخشد، بیش از بسیاری از شعرهای پر سر و صدا و هیاهوی دیگر، فضای تازه آن دوران فراموش نشدنی را به ما می گوید. در تصویر ویکتوری - بیوه - آیا او بلافاصله به میلیون ها بیوه، یتیم، معلول و بدبختی اشاره نمی کند که اردوگاه های کار اجباری و زندان ها، اشغال و محاصره را تحمل کردند؟

سال های جنگ برای آخماتووا به زمان یادگیری امکانات واقعی شعر خودش تبدیل شد. او در یکی از شعرهای خود در مورد لنینگراد نوشت:

آن روز را با یک سنگ سفید مشخص خواهم کرد،

وقتی از پیروزی خواندم،

وقتی قرار است برنده شوم،

با سبقت گرفتن از خورشید پرواز کرد...

برای صدها مایل، برای صدها مایل،

برای صدها کیلومتر

نمک خوابیده بود، علف های پر خش خش می زد،

نخلستان های سرو سیاه شدند.

مثل اولین باری که با او هستم،

به وطنم نگاه کردم.

میدونستم همه مال منه -

روح و جسم من

(از هواپیما)

این منظره ای از پنجره هواپیما است، اما چیزی غیرقابل مقایسه بیشتر است: نمایی از آن دیدگاه واقعاً عالی که آخماتووا در طول جنگ بزرگ میهنی به دست آورد، از دیدگاه یک شاعر - شهروند، شاعر - میهن پرست.

"من می دانستم: این همه مال من است ..." - اینجا نقطه شروعی است که دوره جدیدی در کار شاعره از آن آغاز شد. طیف گسترده ای از اشعار، بینشی جدید از جهان، زمان بلوغ مدنی بالا - همه اینها نمی تواند کمک کند اما ایده های جدید و جستجو برای اشکال جدید شعری را در آثار او معرفی کند. وقتی اشعار دوران جنگ آخماتووا را می خوانید، ناخواسته توجه می کنید که چقدر مداوم و تقریباً مستقل از نویسنده در گروه های غنایی-حماسی جداگانه ای که شعرها را یادآور می شوند، متحد می شوند. به عنوان مثال، "ماه در اوج خود" یا سه‌گانه کوچکی که به بلوک تقدیم شده و همچنین در سال‌های جنگ آغاز شده است. آخماتووا به طور پیوسته به سمت اشکال جدید ظاهر حماسی حرکت کرد.

سالهای گذشته

آنا آخماتووا یک شاعر بزرگ تراژیک و یک هنرمند عمیق بود که شاهد یک دوره بزرگ بود. او یک مسیر خلاقانه طولانی را طی کرد و ناملایمات سختی را تحمل کرد که هم در "رکوئیم" و هم در برخی از اشعار سال های پس از جنگ منعکس شد.

در سال‌های پس از جنگ، او خیلی چیزها را به یاد می‌آورد، اما خاطراتش شبیه خاطراتی نبود که در اوقات فراغتش خلق می‌شد. او هم در «شعر بدون قهرمان» و هم در آثار دیگر دوران شکوهمند او را به شدت محکوم کرد.

سرگردانی خاطره و وجدان در فاصله‌های کامل زمان‌های دور همیشه او را به امروز و به مردم امروز سوق داد. تاریخ گرایی تفکر شخصیت اصلی استدلال شاعرانه، نقطه شروع اصلی همه انجمن های خاطرات بود.

در این زمان، آخماتووا شروع به تحقیق در مورد کار A.S. پوشکین. او مفتخر بود که به گروه افتخاری محققان خلاقیت تعلق دارد که به حق نویسنده آثار علمی در مورد زندگی و کار پوشکین است. شاعر بزرگ با سرزندگی و تازگی فوق العاده ای در پرتو آخماتووا ظاهر شد. شهود خلاق او، مسیر رسیدن به پوشکین نه از بیرون، بلکه از درون دنیای خلاق - این یک "پوشکینیسم" آخماتووی بسیار انسانی و حساس بود.

اشعار متأخر آخماتووا که به سبک پوشکین روشن و حکیمانه است، به طرز محسوسی هماهنگ تر و موزیکال تر از شعرهای قبلی است. آنها دارای آهنگی بودند که قبلاً غیرمعمول بود؛ اگرچه به ندرت، حتی قافیه های درونی وجود دارد که شعر را سبک می کند، گویی به آرامی می چرخد:

و قو، مانند گذشته، در طول قرن ها شناور است،

من زیبایی دو نفره ام را تحسین می کنم.

و صدها هزار قدم خواب مرده

دشمنان و دوستان، دوستان و دشمنان.

و راهپیمایی سایه ها پایانی ندارد

از روی گلدان گرانیتی نمی توان قصر را دید.

شب های سفید من آنجا زمزمه می کنند

در مورد عشق بلند و پنهانی کسی.

و همه چیز با مروارید و جاسپر می سوزد،

اما منبع نور به طرز مرموزی پنهان است.

(باغ تابستانی)

اشعار آخماتووا با یک زیرمتن روانشناختی عمیق مشخص می شد که به وضوح او را به جستجوهای هنری خاص قرن بیستم نزدیک می کند. اما در پشت این جستجوها و اکتشافات آخماتووا، خط الراس باشکوه ادبیات کلاسیک روسیه در قرن نوزدهم به طور پیوسته و غیر قابل اغماض اوج می گیرد.

پوشکین، باراتینسکی، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، تولستوی - اینها اسامی اصلی و پیشروان شعر آخماتوف هستند که از همان ابتدا به میراث بزرگ فرهنگ بشری توجه زیادی داشتند.

در اشعار بعدی، به ویژه آنهایی که ماهیت تقریباً روزانه دارند، تکه تکه شدن آخماتووا تشدید می شود. گاهی به نظر می رسد که او با یک تکه کاغذ، با خودش، با بهشت ​​و خدا صحبت می کند. او با کمک تکه ها و سکوت خود به ناخودآگاه می رسد، به آن ناحیه ای که روح نامیده است. جهان همیشه برای او خاص بوده است - نه آنطور که همه آن را می بینند. در دوران پیری، او را نه تنها ناپایدار، مملو و پر از مشکلات می بیند، بلکه غم انگیز و تکه تکه شده، تکه تکه، بلوک و تکه تکه شده است. مانند هیچ یک از شاعران دیگر، آخماتووا قرار بود این تکه تکه شدن را به تصویر بکشد، تکه تکه شدن دنیایی که حتی ممکن است دیگر وجود نداشته باشد - فقط در آگاهی اینرسی ما وجود دارد.

اما شاید این همه احساس غم انگیز، پر از پیشگویی های دردناک، فقط دور از سن باشد، زمانی که همه چیز فقط مرگ را یادآوری می کند؟ همه اینها تصادفی نیست. اعترافات او در مورد "دانش پنهان"، در مورد "آخرین ساعت"، در مورد "جریان نامرئی وجود"، که جهان به طرز عجیبی برای او شفاف به نظر می رسد، به طوری که خود تاریکی شفاف است و بنابراین، همانطور که بود، روشن است. او چنین اعترافات زیادی دارد. به نظر می رسد که آنها موسیقی خاص شعر متاخر آخماتووا را می سازند؛ آنها مانند نشانه هایی از آخرین دانش درباره جهان هستند که در پایان عمر به او عطا شده است.

با خواندن اشعار مرحوم آخماتووا نمی توانیم احساس نکنیم که تاریکی او بدبینانه نیست، غم انگیز است. آخرین اشعار او، به ویژه آنهایی که از طبیعت کوماروف الهام گرفته اند، همیشه با دقت و با دقت به چیزهای کوچک و نشانه های زندگی می پردازند که در آنها جذابیت و جذابیت می درخشد. او با غم و اندوه و همچنین با سپاسگزاری به این نشانه ها نگاه می کند: از این گذشته ، زندگی هنوز ادامه دارد و ، شاید طبق برخی قوانین بالاتر ، پایانی نداشته باشد ، به ورطه ای که قبلاً توسط بی منطقی انسانی حفر شده است نلغزد.

یک بار در جوانی، در "انگیزه های حماسی"، او نوشت که در پیری، در فقر، در بیماری، در آستانه مرگ، ممکن است برف نرم زمستان را به یاد بیاورد که به آرامی به سمت بالا بالا می رود:

... و من فکر کردم: نمی شود،

انشالله که من همیشه این را فراموش کنم

و اگر راه سختی در پیش رو دارم،

در اینجا یک بار سبک است که من می توانم آن را تحمل کنم

با خودت ببر تا در پیری، در بیماری،

شاید در فقر - ​​به یاد داشته باشید

غروب خورشید دیوانه کننده است و پری

قدرت معنوی، و جذابیت یک زندگی شیرین

(انگیزه های حماسی)

جذابیت زندگی شیرین پیوسته بر تاریکی آخرین شعرهای او غلبه می کرد. شاید در پایان زندگی خود بار سبکی را با خود برد، طرح کلی باغ های Tsarskoye Selo، کاج های Komarov. و او شعر را برای ما به جا گذاشت، جایی که همه چیز وجود دارد - تاریکی زندگی، و ضربات کسل کننده سرنوشت، و ناامیدی، و امید، و سپاسگزاری از خورشید، و "جذابیت یک زندگی شیرین".

در سال 1964، در ایتالیا، آخماتووا جایزه اتنا تائورمینا را برای مجموعه شعری که شامل اشعاری از سال های مختلف بود، دریافت کرد. در سال 1965 در لندن، آخماتووا به عنوان بزرگترین شاعر مدرن روسی که شعر و سرنوشت خود منعکس کننده سرنوشت مردم روسیه بود، دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد.

مسیر آنا آخماتووا دشوار و پیچیده بود. در زندگی و کار او «گذر زمان» را احساس می‌کنیم، نه متعلقات تاریخی بیرونی یک عصر مجرب و زنده، بلکه احساسات، آینده‌نگری‌ها و بینش‌های یک هنرمند با بصیرت را می‌یابیم. و بسیاری هنوز این ضرورت معنوی و تاریخی را برای کشف آخماتووا برای خود دارند.

کارهای مشابه:

"سخنرانی رئیس سازمان منطقه ای استاوروپل اتحادیه کارگری کارگران آموزش و علوم عمومی فدراسیون روسیه لورا نیکولاونا ماناوا در کنفرانس آموزشی منطقه ای اوت در میز گرد در 22 اوت 2016.

قهرمان غنایی آنا آخماتووا روشن و اصلی است. شعر آخماتووا همراه با شناخته شده ترین اشعار او در مورد عشق، لایه ای کامل از شعر حاوی مضامین میهنی را شامل می شود.
در مجموعه "گله سفید" (1917) ، خلاصه ای از کارهای اولیه شاعره ، برای اولین بار قهرمان غنایی آنا آخماتووا از تجربیات عاشقانه مداوم رها می شود. نقوش کتاب مقدس در آن ظاهر می شود، مفاهیم آزادی و مرگ درک می شود. و قبلاً در اینجا اولین اشعار آخماتووا را در مورد میهن پرستی می یابیم. اولین اشعار با محتوای تاریخی نیز در مجموعه آمده است.
موضوع سرزمین مادری به طور فزاینده ای در شعر او تجلی یافت. این موضوع به آنا آخماتووا کمک کرد تا در طول جنگ جهانی اول موضعی اتخاذ کند که از دیدگاه رسمی متفاوت بود. او به عنوان یک مخالف پرشور جنگ عمل می کند:
درخت عرعر بوی شیرین می دهد
مگس از جنگل های سوزان.
سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،
صدای گریه یک بیوه در دهکده می پیچد.
بیهوده اقامه نماز بود
زمین در آرزوی باران بود:
به گرمی با رطوبت قرمز پاشیده شده است
زمین های پایمال شده
آسمان خالی کم و کم،
و صدای گدا آرام است:
"آنها بدن مقدس تو را زخمی کردند،
برای لباس تو قرعه می اندازند.»
در شعر "دعا"، آنا آخماتووا به سرنوشت دعا می کند تا فرصتی برای فدا کردن همه چیزش برای روسیه فراهم کند:
سال های تلخ بیماری را به من بده
خفگی، بی خوابی، تب،
هم کودک و هم دوستش را دور کن،
و هدیه مرموز آهنگ -
بنابراین من در نماز خود دعا می کنم
بعد از این همه روز خسته کننده،
به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک
ابری شد در شکوه پرتوها.
آنا آخماتووا که به طور شهودی تغییر زمان را حس می کند، نمی تواند متوجه شود که چگونه کشور مادری اش در حال از هم پاشیدگی است. قهرمان غنایی او نمی تواند وقتی روسیه گریه می کند خوشحال شود. او این بحران را در روح خود احساس می کند:
من صدا داشتم
با آرامش صدا زد
او گفت:
"بیا اینجا،
سرزمین خود را کر و گناهکار رها کن
روسیه را برای همیشه ترک کنید.
خون دستانت را خواهم شست
شرم سیاه را از دلم بیرون خواهم کرد
من آن را با یک نام جدید پوشش می دهم
درد شکست و رنجش.»
اما بی تفاوت و آرام
گوش هایم را با دستانم پوشاندم
به طوری که با این سخنرانی نالایق
روح ماتم آلود نشد.
در این شعر آنا آخماتووا به عنوان یک شهروند صحبت کرد. او مستقیماً نگرش خود را نسبت به انقلاب بیان نکرد. اما این نشان دهنده موقعیت آن بخشی از روشنفکران است که با وطن خود باقی مانده اند.
با انتشار مجموعه‌های «پودوروژنیک» و «آپو وگتش»، اشعار مدنی شعر روسی با شاهکار جدیدی غنی شد و نشان داد که احساسی که در سال 1917 شعر «من صدا داشتم» را به وجود آورد. با آرامش صدا زد...» نه تنها ناپدید نشد، بلکه برعکس محکمتر شد:
من با کسانی که زمین را رها کردند نیستم
تکه تکه شدن توسط دشمنان.
من به چاپلوسی بی ادبانه آنها گوش نمی دهم،
من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم.
اما من همیشه برای تبعید متاسفم،
مثل یک زندانی، مثل یک بیمار،
راه تو تاریک است، سرگردان،
نان شخص دیگری بوی افسنطین می دهد.
و اینجا، در اعماق آتش
از دست دادن بقیه جوانی ام،
ما یک ضربه هم نمی زنیم
آنها از خود دور نشدند.
و ما این را در ارزیابی دیرهنگام می دانیم
هر ساعت توجیه خواهد شد...
اما دیگر هیچ آدم بی اشکی در دنیا وجود ندارد،
مغرورتر و ساده تر از ما.
دنیای پیش از انقلاب که به دل شاعره، ویران شد. برای آخماتووا و بسیاری از معاصرانش، این یک تراژدی واقعی بود. و با این حال او نیروی درونی برای برکت دادن به تازگی ابدی زندگی می یابد:
همه چیز دزدیده شد، خیانت شد، فروخته شد،
بال مرگ سیاه چشمک زد
همه چیز را مالیخولیا گرسنه می بلعد،
چرا احساس سبکی کردم؟
در طول روز نفس شکوفه های گیلاس می وزد
جنگلی بی سابقه در زیر شهر،
در شب با صورت های فلکی جدید می درخشد
عمق آسمان شفاف ژوئیه، -
و شگفت انگیز بسیار نزدیک می شود
به خانه های قدیمی فروریخته...
برای کسی ناشناخته،
اما از اعصار ما خواسته است.
آخماتووا در اشعار دهه 30 که در برابر پس زمینه نگران کننده وقوع جنگ جهانی خلق شده است به فولکلور روی می آورد - به گریه مردم ، به سوگواری. او قبلاً تراژدی آینده را در قلب خود احساس می کرد:
وقتی دورانی دفن می شود،
مزمور تشییع جنازه به صدا در نمی آید،
گزنه، خار،
باید تزئین شود.
و فقط گورکنان با شتاب
دارن کار میکنن. چیزها منتظر نمی مانند!
و بی سر و صدا، پس، پروردگار، بی سر و صدا،
می توانی گذر زمان را بشنوی.
و سپس او شنا می کند،
مثل جسد روی رودخانه چشمه، -
اما پسر مادرش را نمی شناسد،
و نوه با اندوه روی برگرداند.
و سرشان پایین تر خم می شود،
ماه مانند یک آونگ حرکت می کند.
بنابراین - بر متوفی
پاریس الان خیلی ساکته
دهه سی گاهی برای آنا آخماتووا آزمایش های زندگی دشواری بود. او نه تنها شاهد جنگ جهانی دوم بود که توسط فاشیسم آغاز شد، بلکه همچنین شاهد آغاز جنگ بین روسیه شوروی و مردم آن بود. سرکوب های دهه 30 بر بسیاری از دوستان و همفکران آخماتووا تأثیر گذاشت و خانواده او را نابود کرد. یأس و درد در سطرهای «مرثیه» شنیده می شود:
شوهر در قبر، پسر در زندان،
برام دعا کن...
آخماتووا مشکلاتی را که در کشور رخ داده است، نقض موقت قانون که به راحتی قابل اصلاح باشد یا تصورات نادرست افراد نمی داند. به هر حال، این فقط در مورد سرنوشت شخصی او نبود، بلکه در مورد سرنوشت کل مردم، در مورد میلیون ها قربانی بی گناه بود...
آنا آخماتووا در حالی که موعظه هنجارهای اخلاقی جهانی بود، "بی موقع بودن" و طرد او را در زندان درک کرد:
نه غنچه ی عاشق
من مردم را اسیر خواهم کرد -
جغجغه جذامی
در دست من آواز می خواند.
برای عیب یابی وقت خواهید داشت،
و زوزه کشیدن و نفرین کردن.
بهت یاد میدم که از خودت دوری کنی
شما شجاعان از من.
او در سال 1935 شعری نوشت که در آن مضمون سرنوشت غم انگیز شاعر و در عین حال چالشی برای مقامات به گوش می رسد:
چرا آب را مسموم کردی؟
و نان مرا با خاکم مخلوط کردند؟
چرا آخرین آزادی
آیا آن را به شبستان تبدیل می کنید؟
چون مسخره نکردم
بر سر مرگ تلخ دوستان؟
چون وفادار ماندم
وطن غمگین من؟
همینطور باشد. بدون جلاد و داربست
شاعری روی زمین نخواهد بود.
باید برویم و با شمع زوزه بکشیم.
اوج شعر مدنی آنا آخماتووا را می توان شعر او "مرثیه" نامید که تنها در سال 1988 منتشر شد. همانطور که آخماتووا می‌نویسد، «رکوئیم»، «بافته شده» از «شنیده‌شده» ساده، زمان خود و رنج روح مادر را با نیروی شاعرانه و مدنی بسیار منعکس می‌کرد:
مجدلیه جنگید و گریه کرد
دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد
و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود
بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.
شعر شکل مَثَل، مرثیه را نشان می دهد. این فریاد مادری است که پسرش را از دست داده است. این شعر به ما ثابت می کند که رژیم استالینیستی کلام شاعرانه آخماتووا را که صادقانه و آشکارا درباره تراژدی نسل خود صحبت می کند، درهم کوبیده است.
در طول سال های جنگ، آخماتووا نمی خواست لنینگراد را ترک کند و با تخلیه و سپس زندگی در تاشکند، از فکر و نوشتن در مورد شهر متروکه دست برنداشت. اشعار او حاوی اشک مادرانه و شفقت است:
با مشت بکوب و بازش میکنم
من همیشه با تو باز شدم
من الان پشت کوه بلندی هستم
آن سوی کویر، فراتر از باد و گرما،
اما من هرگز به تو خیانت نمی کنم ...
ناله ات را نشنیدم
تو از من نان نخواستی
برای من یک شاخه افرا بیاور
یا فقط تیغه های چمن سبز،
مثل بهار گذشته.
برای من یک مشت پاک بیاور،
آب یخی نوا ما،
و از سر طلایی تو
آثار خونین را خواهم شست.
اشعار آنا آخماتووا در طول سال های جنگ سرشار از دلسوزی برای سرنوشت کشور و ایمان به آینده آن است:
ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست
و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.
ساعت شجاعت به ساعت ما رسیده است.
و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.
مرده زیر گلوله دراز کشیدن ترسناک نیست،
بی خانمان بودن تلخ نیست، -
و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،
کلمه بزرگ روسی
ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد،
آن را به نوه هایمان می دهیم و ما را از اسارت نجات می دهیم
برای همیشه!
اشعار آنا آخماتووا، که زندگی اش پر از تراژدی های روزهای سخت بود، به وضوح احساس آن زمان را به ما منتقل می کند. قهرمان غنایی شاعره میهن پرشور میهن خود، مادری رنج کشیده و زنی با اراده است که توانست سختی های زمان را بر دوش خود تحمل کند. تاریخ روسیه در اشعار آنا آخماتووا، داستانی از صمیم قلب از زنی شجاع است که در طول سال های سکوت جهانی، توانست حقیقت دشوار کشورش را بیان کند.

انشا در مورد ادبیات با موضوع: سرنوشت روسیه در شعر آنا آخماتووا

نوشته های دیگر:

1. من صدای تو هستم، گرمای نفس تو، من انعکاس چهره تو هستم. بالهای بیهوده بیهوده بال می زند ، - بالاخره من تا آخر با شما هستم. A. Akhmatova در سال 1946، روشنفکران روسیه با فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات "Zvezda" بیشتر بخوانید ......
2. وقتی نام آنا آخماتووا را می‌آورم، تصویری از یک بانوی سلطنتی، معشوقه موسی‌ها دارم. این زن زندگی عالی، دراماتیک و در عین حال شادی داشت. شاعران "عصر نقره" اغلب در اشعار خود عشق خود را به این ملکه شعر روسی اعلام کردند. ادامه مطلب......
3. ننا آخماتووا "روی زمین ماند" در یک دوره غم انگیز، تراژیک اول از همه برای روسیه. موضوع سرزمین مادری در آثار آخماتووا دچار تحول پیچیده ای می شود. . مفهوم وطن در شعر او تغییر کرد. در ابتدا سرزمین مادری او تزارسکوئه سلو بود که دوران کودکی خود را در آنجا گذراند و ادامه مطلب......
4. موضوع عشق البته در شعر آنا آخماتووا جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهد. صداقت واقعی اشعار عاشقانه آخماتووا، همراه با هارمونی دقیق، به معاصران او اجازه داد تا بلافاصله پس از انتشار اولین مجموعه های شعر او، او را سافوی روسی بنامند. اشعار عاشقانه اولیه آنا آخماتووا به عنوان ادامه مطلب درک شد......
5. من می خواهم در مورد آنا آخماتووا، شاعر محبوب روسیه صحبت کنم. شعر این شخص شگفت انگیز با سادگی و آزادی خود هیپنوتیزم می کند. آثار آخماتووا کسی را که تا به حال آنها را شنیده یا خوانده است بی تفاوت نمی گذارد. مهارت آخماتووا تقریباً بلافاصله پس از ادامه مطلب شناسایی شد......
6. نخستین گام‌های آنا آخماتووا در آغاز قرن‌های گذشته و کنونی، هرچند نه به معنای واقعی کلمه، در آستانه انقلاب، در عصری که توسط دو جنگ جهانی تکان خورده بود، در روسیه، شاید مهم‌ترین شعر «زنانه» پدید آمد و توسعه یافته در تمام ادبیات جهان دوران مدرن ادامه مطلب......
7. شعر آنا آخماتووا تقریباً برای همه افراد روسی شناخته شده است. اگر از انگیزه های تاریخی در آثار شاعر صحبت کنیم، باید به یاد داشته باشیم که آغاز این شعر به منطقه Tver برمی گردد. آنا آندریوانا به دلیل همسرش نیکولای گومیلیوف با این منطقه مرتبط شد. اولین بار که او ادامه مطلب......

سرنوشت روسیه در شعر آنا آخماتووا

قهرمان غنایی آنا آخماتووا روشن و اصلی است. شعر آخماتووا همراه با شناخته شده ترین اشعار او در مورد عشق، لایه ای کامل از شعر حاوی مضامین میهنی را شامل می شود.

در مجموعه "گله سفید" (1917) ، خلاصه ای از کارهای اولیه شاعره ، برای اولین بار قهرمان غنایی آنا آخماتووا از تجربیات عاشقانه مداوم رها می شود. نقوش کتاب مقدس در آن ظاهر می شود، مفاهیم آزادی و مرگ درک می شود. و قبلاً در اینجا اولین اشعار آخماتووا را در مورد میهن پرستی می یابیم. اولین اشعار با محتوای تاریخی نیز در مجموعه آمده است.

موضوع سرزمین مادری به طور فزاینده ای در شعر او تجلی یافت. این موضوع به آنا آخماتووا کمک کرد تا در طول جنگ جهانی اول موضعی اتخاذ کند که از دیدگاه رسمی متفاوت بود. او به عنوان یک مخالف پرشور جنگ عمل می کند:

درخت عرعر بوی شیرین می دهد

مگس از جنگل های سوزان.

سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،

صدای گریه یک بیوه در دهکده می پیچد.

بیهوده اقامه نماز بود

زمین در آرزوی باران بود:

به گرمی با رطوبت قرمز پاشیده شده است

زمین های پایمال شده

برای لباس تو قرعه می اندازند.»

در شعر "دعا"، آنا آخماتووا به سرنوشت دعا می کند تا فرصتی برای فدا کردن همه چیزش برای روسیه فراهم کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوستش را دور کن،

و هدیه اسرارآمیز آواز - چگونه در نمازم دعا می کنم

بعد از این همه روز خسته کننده،

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

آنا آخماتووا که به طور شهودی تغییر زمان را حس می کند، نمی تواند متوجه شود که چگونه کشور مادری اش در حال از هم پاشیدگی است. قهرمان غنایی او نمی تواند وقتی روسیه گریه می کند خوشحال شود. او این بحران را در روح خود احساس می کند:

با آرامش صدا زد

گفت: بیا اینجا،

سرزمین خود را کر و گناهکار رها کن

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از دلم بیرون خواهم کرد

من آن را با یک نام جدید پوشش می دهم

درد شکست و کینه."

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم پوشاندم

به طوری که با این سخنرانی نالایق

روح ماتم آلود نشد.

در این شعر آنا آخماتووا به عنوان یک شهروند صحبت کرد. او مستقیماً نگرش خود را نسبت به انقلاب بیان نکرد. اما این نشان دهنده موقعیت آن بخشی از روشنفکران است که با وطن خود باقی مانده اند.

با انتشار مجموعه‌های «چنار» و «آنو دومینی»، اشعار مدنی شعر روسی با شاهکاری جدید غنی شد و نشان داد که احساسی که در سال 1917 شعر «من صدا داشتم» را به وجود آورد. او با آرامش تماس گرفت.» نه تنها ناپدید نشد، بلکه برعکس، قوی تر شد:

من با کسانی که زمین را رها کردند نیستم

تکه تکه شدن توسط دشمنان.

من به چاپلوسی بی ادبانه آنها گوش نمی دهم.

من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم.

اما من همیشه برای تبعید متاسفم،

مثل یک زندانی، مثل یک بیمار،

راه تو تاریک است، سرگردان،

نان شخص دیگری بوی افسنطین می دهد.

و اینجا، در اعماق آتش

از دست دادن بقیه جوانی ام،

ما یک ضربه هم نمی زنیم

آنها از خود دور نشدند.

و ما این را در ارزیابی دیرهنگام می دانیم

هر ساعت توجیه خواهد شد.

اما دیگر هیچ آدم بی اشکی در دنیا وجود ندارد،

مغرورتر و ساده تر از ما.

دنیای پیش از انقلاب که به دل شاعره، ویران شد. برای آخماتووا و بسیاری از معاصرانش، این یک تراژدی واقعی بود. و با این حال او نیروی درونی برای برکت دادن به تازگی ابدی زندگی می یابد:

همه چیز دزدیده شد، خیانت شد، فروخته شد،

بال مرگ سیاه درخشید، همه چیز را مالیخولیا گرسنه بلعید،

چرا احساس سبکی کردم؟

در طول روز، نفس درختان گیلاس مانند هرگز در جنگل می وزد،

در شب با صورت های فلکی جدید می درخشد

اعماق آسمان شفاف ژوئیه، - و شگفت انگیز بسیار نزدیک می شود

به خانه های قدیمی فروریخته

برای کسی ناشناخته،

اما از اعصار ما خواسته است.

آخماتووا در اشعار دهه 30 که در برابر پس زمینه نگران کننده وقوع جنگ جهانی خلق شده است به فولکلور روی می آورد - به گریه مردم ، به سوگواری. او قبلاً تراژدی آینده را در قلب خود احساس می کرد:

وقتی دورانی دفن می شود،

مزمور تشییع جنازه به صدا در نمی آید،

گزنه، خار،

باید تزئین شود.

و فقط گورکن ها سخت کار می کنند.

چیزها منتظر نمی مانند!

و بی سر و صدا، پس، پروردگار، بی سر و صدا،

می توانی گذر زمان را بشنوی.

و سپس او شنا می کند،

مثل جسد روی رودخانه چشمه، -

اما پسر مادرش را نمی شناسد،

و نوه با اندوه روی برگرداند.

و سرشان پایین تر خم می شود،

ماه مانند یک آونگ حرکت می کند.

بنابراین - بیش از پاریس از دست رفته

الان خیلی ساکته

دهه سی گاهی برای آنا آخماتووا آزمایش های زندگی دشواری بود. او نه تنها شاهد جنگ جهانی دوم بود که توسط فاشیسم آغاز شد، بلکه همچنین شاهد آغاز جنگ بین روسیه شوروی و مردم آن بود. سرکوب های دهه 30 بر بسیاری از دوستان و همفکران آخماتووا تأثیر گذاشت و خانواده او را نابود کرد. یأس و درد را می توان در سطرهای «مرثیه» شنید:

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

آخماتووا مشکلاتی را که در کشور رخ داده است، نقض موقت قانون که به راحتی قابل اصلاح باشد یا تصورات نادرست افراد نمی داند. از این گذشته، این فقط در مورد سرنوشت شخصی او نبود، بلکه در مورد سرنوشت کل مردم، در مورد میلیون ها قربانی بی گناه بود.

آنا آخماتووا در حالی که موعظه هنجارهای اخلاقی جهانی بود، "بی موقع بودن" و طرد او را در زندان درک کرد:

نه غنچه ی عاشق

من می خواهم مردم را اسیر کنم - جغذی جذامی

در دست من آواز می خواند.

برای عیب یابی وقت خواهید داشت،

و زوزه کشیدن و نفرین کردن.

بهت یاد میدم که از خودت دوری کنی

شما شجاعان از من.

او در سال 1935 شعری نوشت که در آن مضمون سرنوشت غم انگیز شاعر و در عین حال چالشی برای مقامات به گوش می رسد:

چرا آب را مسموم کردی؟

و نان مرا با خاکم مخلوط کردند؟

چرا آخرین آزادی

آیا آن را به شبستان تبدیل می کنید؟

چون مسخره نکردم

بر سر مرگ تلخ دوستان؟

چون وفادار ماندم.

وطن غمگین من؟

همینطور باشد. بدون جلاد و داربست

شاعری روی زمین نخواهد بود.

باید برویم و با شمع زوزه بکشیم.

اوج شعر مدنی آنا آخماتووا را می توان شعر او "مرثیه" نامید که تنها در سال 1988 منتشر شد. همانطور که آخماتووا می نویسد، "رکوئیم"، "بافته شده" از کلمات ساده "شنیده شده"، زمان خود و رنج روح مادر را با نیروی شاعرانه و مدنی بسیار منعکس می کند:

مجدلیه جنگید و گریه کرد

دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

شعر شکل مَثَل، مرثیه را نشان می دهد. این فریاد مادری است که پسرش را از دست داده است. این شعر به ما ثابت می کند که رژیم استالینیستی کلام شاعرانه آخماتووا را که صادقانه و آشکارا درباره تراژدی نسل خود صحبت می کند، درهم کوبیده است.

در طول سال های جنگ، آخماتووا نمی خواست لنینگراد را ترک کند و با تخلیه و سپس زندگی در تاشکند، از فکر و نوشتن در مورد شهر متروکه دست برنداشت. اشعار او حاوی اشک مادرانه و شفقت است:

با مشت بکوب و بازش میکنم

من همیشه با تو باز شدم

من الان پشت کوه بلندی هستم

آن سوی کویر، فراتر از باد و گرما،

اما من هرگز به تو خیانت نمی کنم.

ناله ات را نشنیدم

از من نان نخواستی

برای من یک شاخه افرا بیاور

یا فقط تیغه های چمن سبز،

مثل بهار گذشته.

برای من یک مشت پاک بیاور،

آب یخی نوا ما.

و از سر طلایی تو

آثار خونین را خواهم شست.

اشعار آنا آخماتووا در طول سال های جنگ سرشار از دلسوزی برای سرنوشت کشور و ایمان به آینده آن است:

ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما رسیده است.

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

مرده زیر گلوله دراز کشیدن ترسناک نیست،

بی خانمان بودن تلخ نیست، -

و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد،

آن را به نوه هایمان می دهیم و ما را برای همیشه از اسارت نجات می دهیم!

اشعار آنا آخماتووا، که زندگی اش پر از تراژدی های روزهای سخت بود، به وضوح احساس آن زمان را به ما منتقل می کند. قهرمان غنایی شاعره میهن پرشور میهن خود، مادری رنج کشیده و زنی با اراده است که توانست سختی های زمان را بر دوش خود تحمل کند. تاریخ روسیه در اشعار آنا آخماتووا، داستانی از صمیم قلب از زنی شجاع است که در طول سال های سکوت جهانی، توانست حقیقت دشوار کشورش را بیان کند.