موضوع در موسیقی آوازی. انتشار توسط معلم با موضوع سینتکس موزیکال جمله انگیزه نحوی موسیقی

2. ملودی ها از چه چیزی ساخته شده اند؟

احتمالاً هر یک از شما مجبور شده‌اید یک اسباب‌بازی یا چیز کوچکی را جدا کنید، به داخل آن نگاه کنید و ببینید چگونه کار می‌کند. همین کار را می توان با ملودی انجام داد.

ممکن است یکی بپرسد: چرا؟ شما به هر حال می توانید از یک ملودی خوب لذت ببرید، چرا به هر جای دیگری بروید؟ و کسانی که به ویژه حساس هستند حتی ممکن است از چنین حفاری خشمگین شوند. کسی می داند که موسیقی یک راز است. پس چرا این راز را خراب کنیم؟

همه اینها درست است، اما فراموش نکنیم که ما موسیقیدان هستیم. یا حداقل سعی می کنیم باشیم. برای اینکه حتی ساده ترین قطعه را زیبا و هوشمندانه بنوازید (فراموش نکنیم که در موسیقی هم افکاری وجود دارد)، باید نحوه کار آن را بشنوی. البته یک معلم در تخصص همه چیز را به شما توضیح می دهد و نشان می دهد. اما جالب نیست که فقط دکمه‌ها را در جهت معلم فشار دهید، مانند یک عروسک بادگیر.

چگونه در سلفژ دیکته می نویسید؟ یادداشت به یادداشت؟ خوب نیست. در واقع، دیکته چیز نسبتاً ساده ای است؛ اگر فوراً نحوه کارکرد آن را بشنوید، به خاطر سپردن آن بسیار آسان است.

متوجه شدید؟ من هیچ جا از کلمه "دانستن" استفاده نکردم، اما دو بار "شنیدن" را نوشتم. موسیقی واقعاً یک راز است، و شما نمی توانید آن را با دانش کامل حل کنید. گوش‌های بی‌سواد می‌توانند کمی بیشتر انجام دهند، اما باز هم بسیار کم. بنابراین، ادامه تحصیل در زبان موسیقی منطقی است.

در اینجا ملودی "آریا" است که توسط یک آهنگساز عالی قدیمی انگلیسی نوشته شده است هنری پورسل :

WWW

اکنون نمونه های صوتی نه تنها خط نوشته شده، بلکه تمام لایه های دیگر کار موسیقی را نیز شامل می شوند.

علاوه بر این، قطعات بر روی سازهایی که برای آنها نوشته شده است نواخته می شود.

این ملودی را پخش و گوش کنید. بلافاصله می توانید بشنوید و حتی با چشمان خود ببینید که به دو نیمه تقریباً یکسان تقسیم شده است. آنها فقط در انتهای آن کمی متفاوت هستند آهنگ ها. و متصل به هم، ملودی فکری موسیقایی را می سازند. این شکل از ملودی دو نیمه در موسیقی نامیده می شود دوره زمانی. و نیمه ها هستند ارائه می دهد: اول و دوم لطفا توجه داشته باشید: در زبان معمولی، فکری که به یک نقطه بیان می شود، جمله نامیده می شود. و در اینجا به نیمه ها جمله گفته می شود. و همه با هم دوره. به لطف چنین ساختار ساده و واضحی به صدای هماهنگ ملودی گوش دهید. بنابراین، یادآوری آن بسیار آسان است.

حالا بیایید یک ذره بین بگیریم و نگاهی دقیق تر به جمله اول بیندازیم. میبینی؟ همه از حرکات و تغییرات یک قطعه موسیقی تشکیل شده است:

این کوچکترین قطعه ای است که با آن می توانید این موسیقی را تشخیص دهید. اگر سعی کنید آن را تقسیم کنید، در نهایت با آهنگ های جداگانه ای مواجه خواهید شد که در آن "چهره" این موسیقی گم می شود. می توان گفت که این قطعه کوچکترین ذره بیانی ملودی. اسم خاصی هم داره انگیزه. گاهی می گویند: خب این انگیزه به من وابسته شده است! در واقع، معمولاً یک قطعه کوچک موسیقی "ضمیمه" است. اما وقتی می گویند: «این به آهنگ فلان آواز خوانده می شود» یعنی کل آهنگ، این اشتباه است. چگونه درست خواهد شد؟ خوب، البته، "به آهنگ آهنگ."

هر انگیزه و همچنین یک کلمه باید لهجه داشته باشد لهجه. درست مانند لهجه در کلمات مختلف (به عنوان مثال، "مامان"، "کارتونا"، "خوب")، لهجه ها می توانند در ابتدا، وسط یا انتهای انگیزه باشند.

در مثال 10 لهجه روی صدای اول است. و انگیزه ما از سه لحن تشکیل شده است. و انگیزه هایی از همین لحن وجود دارد. پسندیدن یوهانس برامسدر سمفونی چهارم:

WWW

و سپس من نتوانستم مقاومت کنم و مثال صوتی معتبرتری ارائه دادم. حیف است که فوراً این موسیقی زیبا را قطع کنیم.

به آریا پرسل برگردیم. در آن زمان دور که او زندگی می کرد، مرسوم نبود که یادداشت های لیگ را بگذارند. آنچه در مثال مشاهده می کنید توسط ویرایشگر ارائه شده است. اما چرا ویراستار دقیقاً چنین لیگ هایی را قرار داده است - دو لیگ کوچک و سپس یک بزرگ برای دو معیار؟ زیرا او می داند که این پیشنهاد قابل تقسیم بر است عبارات. و او نه تنها می داند، بلکه می شنود که دو عبارت اول با انگیزه ها منطبق است و سومی شامل دو انگیزه مختلف است:

طول عبارت سوم پرسل دو برابر دو عبارت قبلی بود. او یک فکر موسیقایی را جمع آوری می کند و اجازه نمی دهد که منتشر شود یا شل شود. پس از همه، موتیف اولیه را می توان به همان اندازه که دوست دارید جابجا کرد، بی نهایت. ممکن است، اما لازم نیست.

در جمله دوم، عبارات دقیقاً یکسان رفتار می کنند. بیایید عبارات آخر هر دو جمله را با هم مقایسه کنیم:

جمله اول ناپایدار، در مرحله V به پایان می رسد. این هنوز یک "دوره" نیست، بلکه یک "کاما" یا یک سوال است. جمله دوم با اطمینان به تونیک می رسد. "نقطه". پاسخ. چنین نامی از دو جمله را می توان با قافیه در یک شعر مقایسه کرد.

سعی کردیم بشنویم و بفهمیم که چگونه یک انگیزه از لحن ها زاده می شود و چگونه یک ملودی از انگیزه ها بافته می شود. می‌توانید ملودی دیگری از موتیف‌های پرسل ببافید:

ببینید، من جمله اول را «گرد» نکردم و «شتاب دادم». و برای اینکه "به خودم صدمه نزنم" ، مجبور شدم جهت عبارات جمله دوم را تغییر دهم و در انتها با یک فشار کش کاملاً جدید "آهسته" کنم. اما من تمام این آزمایش را با یک هدف انجام دادم: دعوت شما به یک مسابقه خلاقانه. زیرا زمانی که خودتان این کار را انجام دهید بهتر متوجه خواهید شد.

کالج پداگوژیک مورمانسک

کار کنترلی روی نظم و انضباط
"موسیقی"

موضوع: "عناصر کلام موسیقی"

(برای بخش مکاتبات)

دانش آموزان سال اول گروه A:

آپاتیتی، 2010


طرح:

صدای موسیقی و خواص آن
کلیدهای موسیقی، نت ها، رجیسترها، کارکنان، اکتاوها، تصادفات. مدت زمان ها را یادداشت کنید مکث می کند.
فواصل و آکوردها، خصوصیات و انواع آنها.
ساختار گفتار موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله، دوره.
فرم موسیقی.

3 مقدمه

عناصر گفتار موسیقایی ابزاری هستند که آهنگسازان برای نشان دادن تصویر در کار خود از آن استفاده می کنند. در مبحث "عناصر گفتار موسیقی" با صداهای موسیقی، کلیدها، نت ها، رجیسترها، اکتاوها، تصادفات، مدت زمان نت و مکث آنها آشنا می شویم. ما فواصل و آکوردها را مشخص می کنیم. بیایید با انگیزه، عبارت، جمله، نقطه آشنا شویم. بیایید به فرم موسیقی نگاه کنیم.
این موضوع بسیار جالب است. پر از اطلاعات از منابع مختلف. و آسان برای یادگیری.

4 صدای موسیقی و خواص آن

صدا حرکت ارتعاشی سریع ذرات هوا یا رسانه های دیگر است که توسط گوش درک می شود. منبع صدا (سیم، تارهای صوتی و غیره)، با ایجاد یک حرکت نوسانی، امواج صوتی را در اطراف خود پخش می کند. دومی که بر روی اندام شنوایی اثر می کند، باعث احساس صدا می شود.
صداهای زیادی در طبیعت وجود دارد، اما از همه آنها در موسیقی استفاده نمی شود. صداها به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند - موسیقی و غیر موسیقی (نویز). صداهای موسیقی صداهایی هستند که دارای زیر و بمی مشخص (فرکانس ارتعاش معین) هستند. چنین صداهایی را می توان بر روی یک ساز موسیقی خواند و بازآفرینی کرد. صداهای غیرموسیقی صداهایی هستند که صدای آنها به طور نامطمئن بیان می شود. مورد دوم شامل ضربه زدن، خش خش و غیره است.
صدا دارای چهار ویژگی است - زیر و بمی، مدت زمان، حجم و تایم. زیر و بمی صدا به فرکانس ارتعاش بدنی که صدا می دهد بستگی دارد. هرچه ارتعاشات بیشتر باشد، صدای بازتولید شده بالاتر است. هر چه ارتعاشات کمتر باشد، صدا کمتر می شود. مدت زمان صدا با مدت زمان حرکت نوسانی تعیین می شود. بلندی صدا با دامنه (دامنه) ارتعاشات تعیین می شود. تن صدا یا رنگ صدا به ماهیت و کیفیت مادی بدنی که صدا می دهد بستگی دارد. صداهای سازهای مختلف و صدای افراد را با استفاده از تن صدا تشخیص می دهیم.

کلیدهای موسیقی، نت ها، رجیسترها، کارکنان، اکتاوها، تصادفات. مدت زمان ها را یادداشت کنید مکث می کند.

کلیدهای موسیقی:
کلید محدوده گام یا تسیتورا از چوبی که روی آن قرار می گیرد را تعیین می کند. به طور معمول، کلید اولین کاراکتر از سمت چپ در کارکنان است. کلیدهای اضافی ممکن است در وسط کارکنان قرار داده شود که نشان دهنده تغییر رجیستری برای سازهایی با طیف وسیعی از صداها است. در موسیقی قدیمی، کلیدها را می‌توان روی هر یک از خطوط چوب قرار داد.
5
کلید G مرکز مارپیچ خط یا فضایی را مشخص می کند که نت G اکتاو اول (تقریباً 392 هرتز) روی آن قرار می گیرد. در تصویر، کلید نت G اکتاو اول را از پایین روی خط دوم قرار می دهد. کلیدی که به این شکل قرار می گیرد، کلید سه گانه نامیده می شود و رایج ترین کلید مورد استفاده در نمادهای مدرن است.
کلید C این کلید خط (یا کمتر فضایی) را نشان می دهد که نت C اکتاو اول (تقریباً 262 هرتز) در آن قرار دارد. در تصویر، کلید نت C اکتاو اول را روی خط وسط قرار می دهد. به این کلید، کلید آلتو می گویند.
کلید F این کلید موقعیت نت اکتاو فرعی F (تقریباً 175 هرتز) را تعیین می کند. در شکل، نت "F" اکتاو کوچک در خط دوم از بالا قرار گرفته است. کلید F که به این صورت قرار می گیرد، کلید باس نامیده می شود.
کلید خنثی برای ضبط سازهایی با صدای نامشخص، مانند سازهای کوبه ای استفاده می شود. هر خط یا فضای کارکنان در این کلید نشان دهنده یک ساز از یک مجموعه خاص (به عنوان مثال، کیت درام) است. شکل دو طرح ممکن از کلید خنثی را نشان می دهد. همچنین کلید خنثی را می توان برای هر ساز نویز بر روی یک دستگاه مخصوص یک خطی قرار داد.
کلیدهای تریبل و باس را می توان یک یا دو اکتاو بالا یا پایین استفاده کرد. عدد 8 یا 15 در زیر کلید نوشته می شود تا به ترتیب یک یا دو اکتاو به پایین جابجا شود. به همین ترتیب، عدد 8 یا 15 بالای کلید، دامنه کلید را یک یا دو اکتاو به بالا می برد. گاهی اوقات با کشیدن دو کلید نت به جای یک، یک اکتاو به سمت بالا تغییر می کند.
توجه داشته باشید:
نت در موسیقی یک علامت گرافیکی از صدای یک اثر موسیقی است که یکی از نمادهای اصلی نت موسیقی مدرن است. تغییرات در تصویر یک نت، و همچنین ترکیب با سایر نمادها، این امکان را فراهم می کند که چنین ویژگی هایی از صدای مشخص شده توسط نت، مانند زیر و بم، مدت زمان و ترتیب اجرا در رابطه با صداهای دیگر تنظیم شود.
6
به دلیل استفاده گسترده از نت موسیقی مدرن، کلمه "نت" اغلب به عنوان مترادف مفهوم "صدا" مورد استفاده قرار می گیرد که از نظر منطقی صحیح نیست، اما، با این وجود، موسیقیدانان، یک قانون، یکدیگر را درک کنید.
ثبت نام ها:
ثبت ها هستند
1) مجموعه ای از صداهای آواز آواز که موقعیت زیر و بم خاصی را اشغال می کند، به همین ترتیب استخراج می شود و بنابراین دارای یک تایم واحد است. بسته به سهم مشارکت در تشدید حفره های قفسه سینه و سر، سینه، سر و ثبت مختلط متمایز می شوند. صداهای مردانه به خصوص تنورها نیز می توانند به اصطلاح صدا تولید کنند. ثبت فالستو
2) بخش هایی از طیف آلات موسیقی مختلف که با یک تام مشخص می شود.
3) وسایلی که در سازهای کیبورد زهی، در درجه اول هارپسیکورد، برای تغییر قدرت و تن صدا استفاده می شوند. این تغییر را می توان با چیدن ریسمان در مکانی متفاوت، نزدیکتر به میخ یا با استفاده از پر ساخته شده از مواد متفاوت و غیره به دست آورد.
4) ارگ دارای تعدادی لوله با طرح و تایم مشابه، اما با ارتفاع متفاوت است.
کارکنان:
یک چوب در نت موسیقی مجموعه ای از خطوط افقی موازی (خطوط کارکنان) است که روی آن و بین آنها نت ها نوشته می شود. به عنوان یک قاعده، چوب از پنج خط تشکیل شده است، اما از چوب های یک (عصای رشته)، چهار، شش و تعداد دیگر خطوط نیز استفاده می شود. کلیدی که روی چوب قرار می گیرد، مقدار زمین یک (و بر این اساس، بقیه) خط کش ها را تعیین می کند. نت هایی که گام آنها از محدوده های تحت پوشش چوب فراتر می رود با خط کش های اضافی ارائه می شود.
نت برای اکثر آلات موسیقی روی یک چوب نوشته می شود. روی دو میله که توسط یک تمجید شکلی متحد شده اند،

7
نت های پیانو و چنگ ضبط می شوند. قسمت ارگ روی سه چوب نوشته شده است.

اکتاوها:
اکتاو یک بازه موسیقی است که در آن نسبت فرکانس بین صداها 1 به 2 است (یعنی فرکانس صدای بالا 2 برابر بیشتر از صدای کم است). از نظر ذهنی، اکتاو توسط گوش به عنوان یک فاصله موسیقی پایدار و اساسی درک می شود. دو صدای متوالی که توسط یک اکتاو از هم جدا شده اند، بسیار شبیه به یکدیگر در نظر گرفته می شوند، اگرچه آنها به وضوح در زیر و بم متفاوت هستند. فاصله اکتاو هشت درجه از مقیاس دیاتونیک را پوشش می دهد، به عنوان مثال، از "C" به "C" بعدی یا از "D" تا "D" بعدی، و غیره. یک اکتاو با عدد 8 نشان داده می شود.
اکتاو در سه نوع موجود است:
یک اکتاو خالص فاصله ای از هشت مرحله و شش تن است، ساده ترین نسبت دو صدای با ارتفاع های مختلف، که در آن فرکانس ارتعاشات دو به یک است، یعنی صدای بالا دو برابر فرکانس ارتعاشات صدای پایینی دارد. .
یک اکتاو کاهش یافته فاصله ای از هشت قدم و پنج و نیم تن است.
اکتاو تقویت شده - فاصله ای از هشت مرحله و شش و نیم تن
علائم تغییر
دگرسانی بلند کردن یا پایین آوردن صدا بدون تغییر نام آن است. با علائم تصادفی مشخص می شود که می توان آنها را یافت:
در ابتدای یک ردیف موسیقی، بلافاصله بعد از کلید (اصطلاحاً علائم کلیدی): تیز، تخت، و هنگام تغییر علامت، همچنین بکار - در تمام اکتاوها تا پایان قطعه یا تا تغییر علائم معتبر است. علاوه بر این، اگر به عنوان مثال، روی خط کش در کلید یک تیز وجود داشته باشد، و در متن باید نت را با یک نیم صدای دیگر بلند کنید، یک دوتایی با آن قرار می گیرد (یعنی علامت روی نت
8
نشان دهنده تغییر در گام یک نت در مقایسه با موقعیت عادی آن است، صرف نظر از علائم موجود در کلید).
کاراکترهای کلیدی در ابتدای هر خط نوشته می شوند، ترتیب چیدمان آنها به شدت توسط قوانین تنظیم می شود و تعداد آنها به کلیدی که اثر در آن نوشته شده است بستگی دارد. هنگام انتقال ( تعدیل) به کلید دیگری برای مدت زمان کافی طولانی ، از تغییر علائم کلیدی استفاده می شود: به جای علائم قبلی (در صورت وجود) ، بکارها قرار می گیرند و سپس علائم کلید جدید نشان داده می شود ( اگر در کلید قبلی یافت نشدند).
قبل از یادداشتی که آنها به آن مربوط می شوند (به اصطلاح علائم تصادفی) - آنها فقط در یک اکتاو و فقط تا پایان اندازه ای که در آن قرار دارند معتبر هستند ، مگر اینکه قبلاً توسط علائم تصادفی دیگر لغو شده باشند. رندوم می تواند تیز، تخت، بکار، دوتیز، دوتخت و همچنین بکار شارپ، بکار تخت و دوبل باشد که اکنون از کار افتاده است.
مدت زمان یادداشت:
مدت زمان یکی از ویژگی های اصلی صدای موسیقی است که حاصل مدت زمان ارتعاش بدن صدادار است. مدت زمان مطلق یک صدا با معیارهای زمانی (ثانیه و غیره) تعیین می شود. در موسیقی، مدت زمان نسبی صداها از اهمیت بیانی بالایی برخوردار است. مقایسه آن با مدت زمان صداهای دیگر اساس پیوندهای پیچیده موسیقایی و منطقی است که عمدتاً در ریتم و متر بیان می شود.
ماسیما (8 کل); لونگا (4 کل)؛ برویس (کل مضاعف)؛ Semibrevis (کل)؛ نیم؛ ربع؛ هشتم؛ شانزدهم؛ سی و دوم؛ شصت و چهار؛ یکصد و بیست و هشتم؛
اصلاح کننده های مدت زمان
مدت زمان یادداشت را می توان با اضافه کردن یک نقطه بعد از آن افزایش داد. این نقطه به مدت زمان نت «مینور» بعدی می افزاید و آن را 1.5 برابر طولانی تر می کند. دو نقطه، مدت زمان دو نت "کمتر" را به مدت زمان نت اضافه می کند و 1.75 برابر بیشتر می کند. به ندرت، سه نقطه اضافه می شود، که طول مدت نت را 1.875 طولانی تر می کند.

9
تمدید مدت زمان توسط لیگ در برخی موارد، مدت زمان یادداشت ممکن است توسط لیگ افزایش یابد. به عنوان مثال، یک نیم نت که به نیم نت دیگر متصل شده است، در واقع برابر است با یک نت کامل.
مکث می کند
مکث یک سکوت موقت است، وقفه ای در صدای یک اثر موسیقایی به عنوان یک کل یا بخشی از آن یا یک صدای جداگانه. مکث نیز نشانه ای است که مدت زمان این سکوت را نشان می دهد.
مکث های ساده:
مدت زمان مکث به همان روشی اندازه گیری می شود که مدت صداهای فردی: لونگا (چهارگانه)؛ برویس (دو)؛ یک مکث کامل؛ نیم مکث؛ یک چهارم استراحت؛ مکث هشتم؛ مکث شانزدهم؛ مکث سی و دوم؛ مکث شصت و چهارم و غیره
مکث های مرکب:
مکث ها، مانند نت ها، براوهای بزرگ مرکب هستند. بر خلاف نت‌های مرکب که توسط یک لیگ به یکدیگر متصل می‌شوند، استراحت‌های مرکب در صورت انجام به سادگی به صورت استراحت ساده نوشته می‌شوند:
مکث های ساده بسته به گروه بندی درون نواری ثبت می شوند.
-تعداد مکث های ساده باید حداقل باشد.
- مکث های مرکب، توده های بزرگ، به صورت مکث ارکسترال نوشته می شوند.

بر اساس مفاد فوق، فقط می توان از مکث های ساده مختلف برای ثبت مکث مرکب استفاده کرد. به عنوان مثال، یک مکث از هفت معیار به صورت دنباله ای از brevis (4)، longa (2) و کل (1) نوشته می شود.
وقفه های ارکسترال:
مکث های چند اندازه به عنوان مکث نواری (ارکسترال) برابر با تعداد کل اقدامات از دست رفته ثبت می شود. مکث ارکسترال به صورت نواری نوشته می‌شود که عددی بالای آن نشان‌دهنده مدت آن در نوارهاست. استراحت ارکسترال عمدتاً هنگام اجرای یک ترکیب چند صدایی (مثلاً یک ارکسترال) استفاده می شود.
10
اغلب مواردی وجود دارد که یک صدا برای چندین نوار پشت سر هم مورد تقاضا نیست. اگر اندازه ضرب یا کاراکترهای کلیدی در حین سکوت تغییر کند، شمارش معکوس ضربان مکث از نو شروع می شود. مکث همزمان همه اعضای یک گروه یا ارکستر که حداقل یک نوار کامل طول می کشد، مکث عمومی نامیده می شود.
فواصل و آکوردها، خصوصیات و انواع آنها.

فاصله-(فاصله، فاصله؛ تفاوت، عدم تشابه) - ترکیبی از دو صدای با ارتفاع معین. کوچکترین واحد اندازه گیری یک فاصله موسیقی در سنت اروپایی، نیم صدا است. فواصل کوچکتر از نیم تن را ریزفاصله می گویند. فواصل همخوان و ناهماهنگ مهمترین عناصر هارمونی هستند.
از یک طرف، یک بازه را می توان به عنوان یک کمیت ریاضی انتزاعی نشان داد که به عنوان نسبت دو عدد بیان می شود (در موسیقی شناسی روسی، که اغلب به اشتباه "نسبت" نامیده می شود)، از سوی دیگر، به عنوان عنصری از منطق موسیقی خاص، یک دسته بندی هارمونی بیان شده در نماد حروف الفبا یا گرافیکی. معنای ریاضی یک بازه، به عنوان یک قاعده، نمی تواند به طور مستقیم از معنای موسیقی مشتق شود، و بالعکس.
فواصل زمانی طبقه بندی می شوند:
1. با گرفتن: همزمان (هارمونیک، یا عمودی، بازه ای) یا ترتیبی (ملودیک، یا افقی، فاصله).
2. با حجم (تعداد) مراحل موجود در آنها. عددی که تعداد گام‌ها در یک بازه را نشان می‌دهد نیز یک علامت کوتاه برای این فاصله در نت‌نویسی موسیقی است. تعداد مراحل
نام فاصله
پریما; دومین؛ سوم؛ کوارت پنجه ششم؛ هفتم؛ اکتاو
تعداد مراحل
نونا (دوم بعد از اکتاو)؛ دسیما (سوم تا اکتاو)؛ Undecima (کوارت از طریق یک اکتاو؛ Duodecima (پنجم از طریق یک اکتاو)؛ Terzdecima (sexta)
11
از طریق یک اکتاو)؛ کوارتدسیما (سپتیما از طریق اکتاو)؛ Quintdecima (اکتاو دوتایی)
فواصل اول تا اکتاو را ساده، از اکتاو تا پنجم مرکب می نامند. فواصل بزرگتر از اعشار پنجم به طور سنتی مستقل در نظر گرفته نمی شوند.
ثانیه ها، سوم ها، ششم ها و هفتم ها می توانند ماژور یا فرعی باشند. اعداد اول، چهارم، پنجم و اکتاو می توانند خالص باشند. هر فاصله زمانی را می توان افزایش یا کاهش داد (به استثنای یک پریما کاهش یافته که در عمل نمی تواند وجود داشته باشد).
معکوس های بازه ای
وارونگی یک بازه عبارت است از حرکت صداهای آن یک اکتاو به سمت بالا یا پایین به طوری که مکان آنها تغییر می کند: بالا پایین تر و پایین تر می شود. هنگام دسترسی، کیفیت فاصله به عکس تغییر می کند: بزرگ کوچک می شود، افزایش می یابد - کاهش می یابد و بالعکس. یک فاصله تمیز تمیز باقی می ماند. هنگامی که یک بازه ساده با یک اکتاو معکوس می شود، یکی از صداهای آن منتقل می شود و مجموع نامگذاری های دیجیتالی هر دو بازه همیشه برابر با نه است.

پریما (1); اکتاو (8)
دوم (2) ; سپتیما (7)
سوم (3)؛ Sexta (6)
کوارت (4); کوئینتا (5)
کوئینتا (5)؛ کوارت (4)
Sexta (6)؛ Tertia (3)
سپتیما (7); دوم (2)
اکتاو (8); پریما (1)

1
در صورت لزوم معکوس کردن یک بازه مرکب، هر دو صدای آن به یک اکتاو (بالا - پایین، پایین - بالا) منتقل می شود و مجموع نامگذاری های دیجیتالی هر دو بازه همیشه برابر با شانزده است.
فاصله اصلی؛ فاصله معکوس
نونا (9); سپتیما (7)
دسیما (10); Sexta (6)
Undecima (11); کوئینتا (5)
دئودسیما (12); کوارت (4)
ترزدسیما (13); سوم (3)
کوارتدسیما (14); دوم (2)
Quintdecima (15); پریما (1)
یک اکتاو افزایش یافته، که به عنوان یک فاصله ترکیبی نیز در نظر گرفته می شود، باعث کاهش اکتاو در گردش می شود.
آکورد- همخوانی سه یا چند صدای موسیقی با زیر و بم های مختلف. این اصطلاح در درجه اول به موسیقی دوره های باروک و کلاسیک-رومانتیک اطلاق می شود.
اطلاعات کلی:
در هارمونی کلاسیک، آکورد ترکیبی از صداهایی است که در فاصله یک سوم از یکدیگر قرار دارند یا می توانند با تنظیم مجدد و جابجایی های یک اکتاو در یک سوم مرتب شوند.
تعریف مشابهی برای اولین بار توسط I. G. Walter در سال 1732 ارائه شد. پیش از این، یک آکورد به عنوان هر ترکیبی از صداهای همزمان شناخته می شد. این درک گسترده در موسیقی مدرن نیز یافت می شود. مجموعه‌ای از آهنگ‌ها که نمی‌توانند در یک سوم مرتب شوند، یک آکورد نیست، بلکه یک ترکیب تصادفی است. در پیانو، آکوردها با فشار دادن همزمان سه یا چند کلید پخش می‌شوند؛ در گیتار، آکوردها با زدن سه یا چند سیم نواخته می‌شوند. آکوردها را می توان توسط چندین ساز به طور همزمان نواخت، از جمله یک ارکستر سمفونیک، و همچنین چندین صدای آواز.
13
آکوردها بر اساس تعداد صداهای با زیر و بمی متفاوت (بدون تکرار اکتاو) موجود در آکورد، با فاصله یک سوم از یکدیگر نامگذاری می شوند:
3 سه گانه;
4 آکورد هفتم;
5 غیر آکورد;
6 undecimaccord (به ندرت رخ می دهد و به دلیل ناهماهنگی مورد توجه قرار نمی گیرد).
آکورد ترسیماک هفتم (بسیار نادر است و به دلیل ناهماهنگی نمی چرخد).
صدای پایین آکورد در موقعیت ریشه را تون ریشه می نامند، صداهای باقیمانده با فاصله ای که از صدای ریشه فاصله دارند نامگذاری می شوند (سوم، پنجم، هفتم، هیچ، undecima). هر صدای آکوردی را می توان یک اکتاو جابه جا کرد یا در اکتاوهای دیگر تکرار کرد، در حالی که آکورد نام خود را حفظ می کند. اگر در همان زمان لحن اصلی آکورد از پایین تر بودن خود خارج شود، به اصطلاح وارونگی وتر رخ می دهد. برای اطلاعات بیشتر به مقاله طبقه بندی آکوردها مراجعه کنید.
ساختار وتر منطقی:
برخلاف آهنگ‌ها (مجموعه‌های فاصله‌ای از سه یا چند صدای با زیر و بم متفاوت، با تکثیرهای احتمالی اکتاو)، که بر موسیقی چندصدایی قرون وسطی و رنسانس مسلط بودند، یک آکورد واحدی جدایی‌ناپذیر از گام عمودی است که درک می‌شود. تعریف K. Dalhousie، به عنوان "فورا داده شده" .
استحکام آکورد توسط تعامل و وابستگی متقابل عناصر سازنده چند منظوره آن پشتیبانی می شود. شاید بتوان گفت این کارکرد درون آکوردی آهنگ هایی است که معانی معنایی (منطقی) متفاوتی دارند. ترکیب و تعامل توابع مختلف درون آکورد به آکورد حیات درونی می بخشد و اساس غنای بیان هارمونیک آن را تشکیل می دهد. در آکوردهای هارمونی کلاسیک-عاشقانه، عملکردهای درون آکورد زیر قابل تشخیص است:
- لحن ریشه "ریشه" وتر است.
14
-همخوان های آکورد - پنجم و سوم از لحن اساسی.
ناهماهنگی آکورد - از جمله تغییرات.
صداهای کناری - (همچنین نقاط اندام، پدال ها و غیره).
برای یک آکورد، صداهای غیر آکورد (اختلال خطی) و همچنین تغییرات مربوط به صداهای کروماتیک ضروری هستند. به عنوان بخشی از آکورد، توابع درون وتر به دست نمی آورند، اما در ارتباط با وتر، می توانند توابع برون وتر (بازداشت، عبور و سایر اختلالات خطی) ارائه دهند؛ در نظریه باستان آنها را در یک کلمه می نامیدند. "ترانزیت").

ساختار گفتار موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله، دوره.
انگیزه- کوچکترین عنصر ساختار موسیقی، ساده ترین واحد ریتمیک ملودی، متشکل از یک دنباله کوتاه از صداها، متحد شده توسط یک لهجه منطقی و دارای معنای بیانی مستقل. به معنای رایج - یک آهنگ، یک ملودی.در موسیقی، انگیزه یک ایده موسیقایی کوتاه است که از چهره موسیقی فعلی متمایز است. قطعه یا سکانسی موسیقایی که خودنمایی می کند زیرا یا چند معنای خاص دارد یا یک معنای واحد در اثر.
انگیزه هایی وجود دارد:
موتیف هارمونیک مجموعه ای از آکوردهای انتزاعی خاص است که با ملودی یا ریتم همراه نیست.
انگیزه ملودیک یک فرمول ملودیک مستقل از فواصل است.
موتیف ریتمیک فرمول ریتمیک مشخصه، جنبه انتزاعی یک ملودی است.
موتیفی که از نظر موضوعی با یک شخص، مکان یا ایده مرتبط است، لایت موتیف نامیده می شود. گاه مواردی پیش می آید که موتیفی در موسیقی در عنوان اثر رمزگذاری می شود.

15
نقوش اصلی، نقوش ابتدای مجموعه‌ای از آثار متشکل از چند بخش است که به‌عنوان لحظه‌ای وحدت‌بخش برای همه بخش‌ها عمل می‌کند. همچنین می توان آن را یک شعار نامید که اغلب در توده های چرخه ای کاتولیک قرن 15-17 رایج است.
از هر انگیزه ای می توان برای ساخت ملودی، تم یا قطعه استفاده کرد. توسعه موسیقی از یک فیگور موسیقی واضح استفاده می کند که متعاقباً در یک قطعه موسیقی یا بخشی از آن تغییر، تکرار یا سفارش داده می شود و یکپارچگی آن را تضمین می کند. این پیشرفت انگیزشی ریشه در سونات های دومنیکو اسکارلاتی و در فرم سونات کلاسیک وینی - هایدن و موتزارت دارد. بتهوون یکی از کسانی بود که در این تکنیک به بالاترین قله ها رسید. نمونه کلاسیک «موتیف سرنوشت» معروف او - ترکیبی از سه نت کوتاه و یک نت بلند - است که سمفونی پنجم را باز می کند و در نقاط مختلف اثر ظاهر می شود.
عبارت- ساختاری بسته به خود، که در بیشتر موارد، بخشی از یک ساختار موسیقی بزرگتر است. به طور خاص، تقسیم بندی متر موسیقی، که معنای موسیقایی خود را دارد، متشکل از چهره ها، سلول ها، اغلب انگیزه ها و ترکیبی از عبارات که خود ملودی، دوره و بخش های دیگر را تشکیل می دهند. یا مدت زمانی که خواننده یا نوازنده به ترتیب می تواند در یک نفس بخواند یا بنوازد.
معنی مدرن:
اگرچه اغلب تشبیه بین یک عبارت موسیقایی و یک عبارت زبانی انجام می شود، اما در این رابطه، «این یکی از مبهم ترین اصطلاحات موسیقی است ... هیچ سازگاری در استفاده از این اصطلاح حاصل نمی شود ... فقط با با استفاده از یک نوع ملودی بسیار ساده، به خصوص برای برخی از رقص ها، این اصطلاح را می توان با مقداری ابهام به کار برد." علیرغم این واقعیت که می توان آن را برای یک واحد ساختاری دو زمانه و همچنین یک واحد ساختاری هفت زمانه یا حتی بزرگتر اعمال کرد، اغلب به اشتباه برای جداسازی یک یا چند قسمت استفاده می شود. در عمل معمول، یک عبارت اغلب چهار بخش یا معیار یک اوج طولانی را با یک ریتم کم و بیش خاص نشان می دهد. چارلز برکر این عبارت را چنین تعریف کرد: «هر گروه اندازه گیری شده (شامل یک گروه یا شاید حتی یک لوب) که درجاتی از کامل بودن ساختاری دارد. مقداری
16
آنها معتقدند که این کامل بودن را احساس می کنند: ما در مراحل می شنویم نه علامت گذاری روی صفحات. برای اینکه چنین گروه کاملی باشیم، به نظر می رسد پایانی از نوعی داشته باشیم... . عبارات فقط زیر و بمی عملکرد تونال را توصیف می کنند. آنها لیگ یا لگاتو برای اجرا ایجاد نمی کنند. یک عبارت فقط مراحل نیست، بلکه یک بعد ریتمیک نیز دارد؛ همانطور که توسعه می یابد، هر عبارت بیشتر به توسعه یک سازمان کلی ریتمیک کمک می کند.
عبارت ریتمیک - جنبه ریتمیک، ساختارها و پیوندهای بین عبارات، و «، تا حدودی فرمولی، بلکه وجود موسیقی و در تنوع بی پایان آن. کشف یک عبارت ریتمیک کاری راهی برای درک و اجرای موثر آن است.» این اصطلاح توسط ویلیام روتشتاین: عبارات موزون در موسیقی تونال رایج شد. این اصطلاح شامل همپوشانی، انتقال، بسط، تفسیر مجدد و استخراج است.
پروپوزال در موسیقی
و غیره.................

درس عمومی

در بخش انجمن روش شناختی منطقه ای ناولینسکی

معلم مدرسه کودکان MBOU DO Lokotskaya

الکساشکینا ناتالیا ویکتورونا

با دانش آموز کلاس سوم ایلیا باریکین (آکاردئون)

در این مورد:

"کار بر روی مفاهیم موسیقی: انگیزه، عبارت، جمله"

موضوع: روی مفاهیم موسیقی انگیزه، عبارت، جمله کار کنید.

محل: مدرسه هنر کودکان MBOU DO Lokot

مدت زمان درس باز : 45 دقیقه

هدف از درس : رشد و ارتقای توانایی های خلاقانه و اجرایی دانش آموز

اهداف درس:

آموزشی:

- تعمیم و تعمیق دانش دانش آموز، مهارت حرکت عمودی انگشت سوم در امتداد ردیف دوم صفحه کلید سمت چپ را توسعه دهید.

آموزشی:

توسعه ذائقه زیبایی شناختی؛

توسعه تفکر تخیلی؛

رشد موزیکال-اجرای و ایدئولوژیک-هنری.

آموزشی :

پرورش توجه، اراده و پشتکار در تسلط بر فنون و مهارت های نواختن ساز.

توانایی تجزیه و تحلیل عملکرد شما

نوع درس: ترکیب شده.

قالب درس: شخصی.

روش های تدریس: بصری، عملی، کلامی، تطبیقی، گوش دادن به آثار موسیقی.

فناوری های آموزشی:

- خلاقانه؛

یادگیری شخصی گرا؛

فردی کردن آموزش؛

صرفه جویی در سلامت.

تجهیزات درسی:

تجهیزات: نت، صندلی، ریموت کنترل، آکاردئون دو دکمه، لپ تاپ، پروژکتور.

کتاب های مورد استفاده:

- "ترانه های عامیانه" گردآوری شده توسط D. Samoilov، ed. مسکو "کیفارا" 1998

- "Sonatinas and Variations"، گردآوری شده توسط D. Samoilov، ed. مسکو "کیفارا" 1997

در طول کلاس ها.

زمان سازماندهی . ارائه دانش آموز و دامنه وظایف پیش روی او.

خلق و خوی عاطفی و روانی. ارائه موضوع درس - "کار بر روی مفاهیم موسیقی: موتیف، عبارت، جمله."

بخش اصلی:

سخنرانی مقدماتی از معلم: درس امروز ما به آن اختصاص داردکار بر روی مفاهیم موسیقی انگیزه، عبارت، جمله.

اما قبل از شروع درس، بیایید کمی مثل همیشه بازی کنیم.

بازی تمرینات وضعیتی. به وضعیت نشستن شاگرد، وضعیت دست ها و پاها و محل قرارگیری ساز توجه کنید.

درجه سی ماژور (دو دست) آرپژ، آکورد.

معلم دانش نظری دانش آموز را در مورد مفاهیمی مانند: انگیزه، عبارت، جمله می پرسد.

پاسخ دانش آموز

اکنون اجازه دهید دانش خود را در خواندن اثر "آه، خیابان، خیابان گسترده است" توسط RNP به کار ببریم.

فیلم ضبط شده "اوه، خیابان، خیابان گسترده است" را تماشا کنید که توسط گروه کر کودکان "رودنیچوک" اجرا شده است.

بینایی خواندن آهنگ های ساده (یافتن و شناسایی موتیف موسیقی، عبارت، جمله)

معرفی یک قطعه جدید از موسیقی محلی "ای خیابان، خیابان عریض است (آهنگ فولکلور روسی)

ای خیابان، خیابان عریض است،

علف مورچه سبز

آی، لیولی، لیولی، لیولی،

علف مورچه سبز

معلم این مفهوم را آشکار می کند: "آهنگ عامیانه روسی چیست"

آهنگ فولکلور روسی آهنگی است که کلام و موسیقی آن به طور تاریخی در طول توسعه فرهنگ روسیه توسعه یافته است. یک آهنگ فولکلور نویسنده خاصی ندارد یا نویسنده آن ناشناخته است.
معلم ملودی آهنگ را با دست راست می نوازد و همزمان می خواند.
معلم و شاگرد با هم به صدای ملودی روی ساز می خوانند.
دانش آموز آواز می خواند و به طور همزمان الگوی ریتمیک را کف می زند.

معلم آهنگی را همراه با دانش آموز پخش می کند و محل تغییر دم را تعیین می کند - با استنشاق بین عبارات.

دید خوانی یک اثر داده شده (یافتن و شناسایی موتیف موسیقی، عبارت، جمله)

دانش آموز این قطعه را چندین بار می نوازد، با گزینه های مختلف اجرا: پخش و همزمان ملودی با کلمات، نواختن ملودی بدون کلام.

کار روی یک قطعه"سوناتین" دانیل استیبلت - پیانیست، رهبر ارکستر و آهنگساز آلمانی، به عنوان یک هنرپیشه و معلم محبوبیت پیدا کرد.

متأسفانه، بسیاری از نوازندگان جوان وقتی از آنها خواسته می شود نامی را که می نوازند نام ببرند گیج می شوند. نه، می گویند این یک اتود، سونات یا نمایشنامه است. اما سونات ها، اتودها و نمایشنامه ها توسط برخی آهنگسازان نوشته می شود و این سونات ها، اتودهایی با نمایشنامه گاهی عنوان دارند. و عنوان به ما به عنوان نوازنده می گوید که چه نوع موسیقی در پشت نت پنهان شده است. سونات -یک قطعه موسیقی برای یک یا دو ساز، متشکل از چندین بخش با شخصیت و سرعت متفاوت، که توسط یک مفهوم هنری مشترک متحد شده است.

در حالی که نت‌ها را ورق می‌زنید، می‌توانید به تکرارهایی در قطعه نیز نگاه کنید (گرافیک موسیقی مشابه همان ابتدا است). به عنوان یک قاعده، در اکثر نمایشنامه ها تکرار وجود دارد، اگرچه همیشه بلافاصله قابل توجه نیست. (اگر بدانیم که در نمایشنامه تکراری وجود دارد، زندگی ما آسان تر می شود و روحیه ما به طرز محسوسی بهبود می یابد.) ارائه

در اینجا سه ​​کار اساسی وجود دارد که همیشه باید انجام دهید: به کلیدها نگاه کنید. تعیین تناژ با علائم کلیدی؛ به سرعت و امضاهای زمان نگاه کنید

بنابراین ما به بهترین شکل ممکن، درست از روی برگه با هر دو دست بازی می کنیم. نکته اصلی این است که بدون از دست دادن چیزی به پایان برسیم. اجازه دهید اشتباهات، مکث ها، تکرارها و سایر مشکلات وجود داشته باشد، هدف ما این است که به سادگی تمام نت ها را پخش کنیم.

ملودی + همراهی (ناگفته نماند ملودی را جداگانه یاد می گیریم و به همراهی هم هر چه باشد جدا نگاه می کنیم). هرگز از بازی با دستان فردی غافل نشوید.

ملودی باید به صورت رسا پخش شود (در قسمت اول روی عبارت نویسی کار کنید) مهم است که ملودی را نه به عنوان مجموعه ای از صداها، بلکه به عنوان یک ملودی، یعنی به عنوان دنباله ای از عبارات معنی دار پخش کنید. نگاه کنید که آیا لیگ های عبارتی در متن وجود دارد - از آنها اغلب می توانیم ابتدا و انتهای یک عبارت را پیدا کنیم. در اینجا چیزهای زیادی می توان گفت، اما خودمان به خوبی می دانیم که عبارات در موسیقی مانند صحبت کردن مردم است. سوال و جواب، سوال و تکرار یک سوال، سوال بدون جواب، داستان یک نفر، نصیحت و توجیه، یک "نه" کوتاه و یک "بله" بلند - همه اینها در بسیاری از آثار موسیقی یافت می شود ( اگر ملودی دارند). وظیفه ما این است که آنچه را که آهنگساز در متن موسیقایی کار خود آورده است، باز کنیم.

کار بر روی قسمت دوم "سوناتینا"

بیایید همان قطعه را گوش کنیم، اما توسط یک پیانیست جوان اجرا شده است.

هنرجو باید مشخص کند که چه ساز به صدا در می آید و یک تحلیل مقایسه ای بین اجرای خود و قطعه صدادار انجام دهد.

و در پایان درس، انگیزه، عبارت، جمله را تقویت کنیم.

پاسخ دانش آموز

باید صدا کند:

انگیزه - کوچکترین عنصر ساختار موسیقی، ساده ترین واحد ریتمیک ملودی، متشکل از یک توالی کوتاه از صداها، با یک لهجه منطقی متحد شده و دارای معنای بیانی مستقل است. به معنای رایج - یک آهنگ، یک ملودی.

عبارت - ترکیبی از چندین انگیزه که با مکث ها، سزارها، یا تقسیم نشده جدا می شوند، ادغام می شوند.

پیشنهاد - ترکیبی از دو عبارت، و به نوبه خود عبارت از دو انگیزه تشکیل شده است.

خلاصه کردن. تحلیل و بررسی.

ارزیابی کار در درس.

مشق شب.

نحو موسیقایی قوانینی را برای تقسیم موسیقی به واحدهای مختلف که دارای معنای موسیقایی هستند، تعریف می کند.

یک موتیف در سیستم نحو موسیقایی کوچکترین واحدی است که تقسیم آن بدون از دست دادن معنای موسیقی غیر ممکن است. در نظریه متریک ریمان (نظریه پردازی که نظریه محافظه کارانه تقسیم بندی متریک موسیقی را ارائه کرد)، یک انگیزه معمولاً برابر با یک معیار است و بنا به تعریف باید دارای یک ضربان ضعیف باشد.

با این حال، انگیزه نه تنها با متر، بلکه با سایر عناصر زبان موسیقی همراه است، که بدون آنها نمی تواند وجود داشته باشد.

اما بیایید از ابتدا شروع کنیم.

نظریه انگیزه هنوز 200 سال از عمرش نگذشته است که دوره بسیار کوتاهی برای تئوری موسیقی است. تعریف انگیزه برای اولین بار توسط A. B. Marx در سال 1839 ارائه شد، به عنوان اصطلاحی که کوچکترین واحد ساختاری را نشان می دهد.

از آن زمان، مکاتب و دیدگاه های مختلفی در مورد نحو موسیقی ظاهر شد.

شکی نیست که تئوری متریک از منظر یادگیری، بداهه گویی، اجرا و ... بسیار واضح است.

(اجازه دهید یادآوری کنم که این نظریه مبتنی بر این واقعیت است که تمام موسیقی از عناصر تشکیل دهنده تشکیل شده است که توسط شبکه متریک یک اثر مشخص مرتب شده اند. به عنوان مثال، یک انگیزه برابر با 1 اندازه، یک عبارت برابر با 1 + 1 دو است. اقدامات، جمله 4). با این حال ، از نقطه نظر بیان موسیقی ، چنین سیستمی چیزی نمی دهد ، زیرا مستلزم جایگزینی مفاهیم است. اگرچه اساس هر ملودی است، اما نمی تواند جایگزین آن شود.

بنابراین، برای درک موسیقایی بیشتر نحو (که هر نوازنده ای در واقع نیاز به رسیدن به آن دارد)، لازم است این مفهوم را معرفی کرد.

نظریه لحن بسیار دیرتر از نظریه انگیزه ظاهر شد و برای مدت طولانی به عنوان مخالف آن تلقی می شد. دلیلش در اینجا این است که هدف این دو نظریه در ابتدا متفاوت بود، اما اصولاً یک چیز، یعنی کوچکترین واحد موسیقی را در نظر گرفتند.

با این حال، با گذشت زمان، این مفاهیم شروع به استفاده در یک زمینه کردند، حتی تا حد استفاده از آنها به عنوان مترادف.

بیایید به تفاوت ها و شباهت های بین این نظریه ها نگاه کنیم.

Intonation عبارت است از سازماندهی با صدای بلند صداهای موسیقی در توالی آنها، یعنی. صدای هر تن از ترازو در ارتفاع، حجم و صدا.

لحن بخشی از موسیقی است که در همه جا وجود دارد، اما مطالعه و طبقه بندی آن دشوار است.

با این حال، مفاهیم اساسی وجود دارد که هر نوازنده ای باید بداند.

لحن موسیقیاین دانه اندیشه موسیقی است و اغلب لحن به طور کامل در انگیزه بیان می شود. بنابراین، ما می توانیم ارتباط بین انگیزه و لحن را ببینیم. به عنوان مثال، در تم عروسک ساتن، لحن و انگیزه تقریباً جدایی ناپذیر هستند:

ببینید چگونه کل موضوع از یک انگیزه و این لحن رشد می کند. (نقشه اصلی با حرف A نشان داده می شود، هر کجا که ظاهر شود و تغییر B آن فقط در بزرگنمایی ناقص همان نقش است)

همانطور که می بینید، حتی در این مبحث انگیزه برابر با ضربان است، با این حال خود سازمان نه بر متر، بلکه بر اساس لحن است. لطفاً توجه داشته باشید که تم A 7 نوار طول می کشد (8 فقط برای راحتی اضافه شده است، فقط به این دلیل که مرسوم است و در واقع حس موسیقیایی ندارد). و در قسمت ب عبارت 3 اندازه است. بنابراین، اندازه گیری چنین ساختارهای نحوی با استفاده از متر توصیه نمی شود.

2. هر ساختار موسیقایی دارای سه مرحله است - این سه گانه معروف Asafiev i-m است - که مخفف ضربه - حرکت - تکمیل است.

این سه مرحله در تمام سطوح یک اثر موسیقایی - از انگیزه تا کل فرم - تحقق می یابد.

هر یک از این سه مرحله، تضادی با فاز بعدی یا قبلی ایجاد می کند.

به عنوان مثال، در اولین نوار عروسک ساتن، لحن دو نت اول انگیزه ای ایجاد می کند که به حرکتی تبدیل می شود که در تکرار و سپس افزایش ریتم و پایان دادن به یک نت طولانی ظاهر می شود.

بر این اساس، ساخت موسیقی باید با آهنگ متمایز شود. این رویکرد به شما امکان می دهد تا مرزهای نقوش و عبارات را با دقت بیشتری تعیین کنید. در عین حال، تئوری متر همیشه به ما اجازه نمی دهد ساختارهای کوچک را برجسته کنیم، زیرا استقرار آنها ممکن است (و اغلب) بر اساس شبکه متریک نباشد.

یکی از عناصر مهمی که فردیت انگیزه و لحن را تعیین می کند، صدای مرجع است.

در اصل، صدای مرجع بذری است که انگیزه از آن رشد می کند. در بیشتر موارد، هر قطعه موسیقی را می توان به سطح ساده ای از کنتراست ملودیک، یعنی لحن مرجع - لحن غیر مرجع تقلیل داد.

سومی وجود ندارد.

بیایید راه های اصلی برای برجسته کردن لحن مرجع را برجسته کنیم:

ریتمیک: تأکید بر صدا با استفاده از مدت زمان طولانی تر. ساده ترین و ظاهراً قدیمی ترین روش جداسازی یک لحن مرجع.

Tessiturno: بالاترین یا پایین ترین صدا در یک خط ملودیک همیشه توسط گوش به عنوان صدای مرجع ضبط می شود.

روش های خطی-ملودیک مرکز صدا: شامل

الف) آواز خواندن

ب) حرکت به سمت و دور از صدای مرجع

ج) ملیسماتیک و تزیینات (معمولاً برای فرهنگ های یکنواختی و بداهه گویی قومی)

4. Cadancing مجموعه ای از تکنیک ها برای برجسته کردن صدا به عنوان آخرین

5. نظم متریکی لهجه ها

6. تغییر توابع هارمونیک

7. تکنیک های پویا

8. وسایل کمکی مفصلی

تکنیک های 5 تا 8 به موسیقی تونال مربوط می شود. چهار روش اول به طور گسترده در مدال استفاده می شود.
اجرای اصل صداهای مرجع در مقدمه آهنگ من همیشه با تو خواهم بود:

به عنوان مثال، در برخی از سبک‌های جاز، تنها گام‌های کروماتیک (که تعداد آن‌ها برای سبک‌های مختلف می‌تواند کاملاً متفاوت باشد) آهنگ‌های غیر آکورد خواهند بود. و در موسیقی راک مراحل 7 و 9 و مشابه آن غیر آکورد محسوب خواهد شد.

آن ها سطوح کروماتیزاسیون ملودیک در این سبک ها متفاوت خواهد بود.

همین امر در مورد فواصل نیز صدق می کند. لطافت و ملودی ملودی (و از این رو انگیزه) با نزدیکی آن به موسیقی آوازی مشخص می شود. استفاده از تعداد زیادی ثانیه و سوم، عدم وجود پرش، صدای خاصی را ایجاد می کند که در آن هر فاصله وسیعی به عنوان یک نقطه روشن رنگ در یک پالت سیاه و سفید درک می شود. بسیاری از آهنگ های پاپ به موومان دوم متکی هستند:

هیچ اشکی برای گریه باقی نمانده استآریانا گرانده

استفاده از فواصل گسترده (از یک پنجم به بعد) به شما امکان می دهد ملودی های فردی تر، اما زاویه دار ایجاد کنید. در جریان چنین فواصل، ثانیه ها نه به عنوان یک عنصر غیرمنتظره، بلکه به عنوان یک آهنگ ارتباطی درک می شوند. این تکنیک اغلب توسط وین شورتر استفاده می شد:

همانطور که می بینید، حتی در سطح چنین ساختار کوچکی به عنوان انگیزه، میدان بزرگی برای فعالیت وجود دارد.

نحو موسیقی. انواع دوره هاتئوری موسیقی

نحو موسیقی ساختار گفتار موسیقی را مطالعه می کند. یک قطعه موسیقی به تقسیم می شود قطعات، تماس گرفت ساخت و سازها. مرز بین ساخت و سازها است سزار. علائم سزارهستند 1) مکث, 2) توقف ریتمیک(مدت طولانی)، 3) تکرار, 4) تضاد.

ساختار موسیقیحاوی یک فکر موسیقایی کامل، تماس گرفت دوره زمانی. کامل بودن اندیشه موسیقایی با ویژگی های مودال و مترو ریتمیک تعیین می شود. بزرگترین قطعات که دوره تقسیم شده است، نامیده می شوند پیشنهادات. پیشنهادات به تقسیم می شوند عبارات، عبارات - روشن انگیزه ها. انگیزه- این کوچکترین واحد ساختاری معنایی است.

ترکیب عبارات در فرم نقطه ساختارهای موضوعی در مقیاس بزرگ

1. دوره ای- از ترکیب عبارات هم اندازه (2t+2t+2t+2t) تشکیل می شود. والس شوپن شماره 9 (یک رشته مسطح)

2. جمع بندی- از ترکیب 2 یا چند عبارت کوتاه و یکی بسط یافته تشکیل می شود. گریگ "مرگ اوس" از سوئیت Peer Gynt (1+1+2)

3. تقسیم کردن- از ترکیب یک عبارت بلندتر و 2 یا چند عبارت کوتاه تشکیل شده است. چایکوفسکی والس از آلبوم کودکان (4+2+2).

4. خرد شدن با بسته شدن. گریگ. عکس شاعرانه شماره 1. ترکیبی از یک عبارت طولانی، چند عبارت کوتاه و دوباره یک عبارت گسترده. (4+1+1+2).

انواع دوره ها. تمام دوره های مختلف را می توان بر اساس معیارهای زیر تقسیم کرد:

من. ساختار. با توجه به ساختار، دوره هایی وجود دارد

1. مربع- الف) تعداد کل اقدامات 8،16،32 و غیره است. ب) دوره به 2 جمله با اندازه مساوی تقسیم می شود. سونات بتهوون شماره 8، موومان دوم.

2. غیر مربعی

• تمدید شده(جمله دوم طولانی تر از جمله اول است) سونات بتهوون شماره 3، موومان دوم (4+6)
• به اختصار(جمله دوم کمتر از اول) سونات بتهوون شماره 7 (5+4)

• متقارن(به 2 جمله یکسان تقسیم می شود، اما تعداد میله ها با هنجار مربع مطابقت ندارد (6+6، 7+7 و غیره) آهنگ روسی چایکوفسکی از آلبوم کودکان. (6+6)

3. دوره های 3 جمله ای. پیش درآمد شوپن شماره 9، ماژور (4+4+4)

II. موضوع گرایی.

1. دوره تکرار. تکرار می تواند دقیق باشد (Shumann the Bold Rider) یا اصلاح شود.

یک تکرار اصلاح شده می تواند متنوع یا متوالی باشد.

با تکرار متنوع، عناصر فردی تم تغییر می کند: ریتم، حالت، بافت ارائه، ملودی (سمت آهنگ)، اما موضوع به عنوان یک کل قابل تشخیص است. هایدن. سونات د ماژور، موومان I، جی پی، سونات موتزارت شماره 12 ف ماژور، موومان دوم.

دوره تکرار شده در نظر گرفته می شود حتی اگر جمله دوم فقط لحن اولیه جمله 1 را بازتولید کند.

با تکرار متوالی، موضوع در ارتفاع متفاوت و بدون تغییر خاصی انجام می شود. کنسرتو گریگ در مینور، موومان II.

2. دوره عدم تکرار- جملات حاوی مطالب مختلف موضوعی هستند، اغلب جمله دوم موضوع 1 را ادامه می دهد. بتهوون "سونات پاتتیک"، موومان دوم.

کل دوره را می توان بدون تغییر (با علامت تکرار) یا با برخی تغییرات بافتی تکرار کرد. به این دوره مکرر گفته می شود.

III. طراحی تونال.

1. دوره تعدیل- در مقایسه با ابتدا با کلید متفاوتی به پایان می رسد (والس چایکوفسکی از آلبوم کودکان)

2. غیر تعدیل کنندهدوره (یک تن) - به کلید اولیه ختم می شود.

یک دوره ممکن است یک مقدمه یا یک اضافه داشته باشد(پس از تایید نهایی) که بر ساختار آن تاثیری ندارد.

1) هرگونه مشاوره در مورد روزنامه نگاری موسیقی (کالج- کنسرواتوار (آکادمی))، در مورد موسیقی مدرن (کالج- هنرستان (آکادمی)، در مورد تاریخ موسیقی (هنرستان (آکادمی))، در مورد ادبیات موسیقی (دانشکده) از طریق اسکایپ. Skype kramsi651 ایمیل [ایمیل محافظت شده]

2) کمک در نگارش دروس، پایان نامه های دیپلم و کارشناسی ارشد موسیقی شناسی از طریق اسکایپ. Skype kramsi651. ایمیل [ایمیل محافظت شده]

3) مشاوره در مورد سواد موسیقی (سلفژ) برای والدین و فرزندان (در اسکایپ). Skype kramsi651. ایمیل [ایمیل محافظت شده]