Määrake laulusõnade peamised teemad a feta. Feti laulusõnad: omadused, peamised teemad ja motiivid

Feti laulusõnad ei ole teemalt väga mitmekesised. Need on peamiselt armastuse, looduse, isiklike kogemuste teemad – teemad, mis on omased peaaegu kõigile luuletajatele.

Kuid igaühel on midagi, mis eristab tema luulet teiste luulest. Näiteks Tjutševil on valdav filosoofiline motiiv. Feti põhimotiiv, mida leidub peaaegu kõigis tema luuletustes, on tule motiiv. Laulusõnades vastandub see vee ja mere motiivile. Leiate lendude, ennustamise ja kahe maailma motiive.

Tulemotiiv, nagu ma juba mainisin, on peamine. Tuli oli Feti element, nagu Tjutševi element oli vesi. Targadel oli ilmselt õigus, kui nad ütlesid, et igal inimesel on oma element.

Tulel Feti luules on oma kujundid. See on koit, päikeseloojang, tuli, lamp, tähed. Nagu näeme, pole see mitte ainult miski, mis sõna otseses mõttes tulega seotud, vaid ka midagi, mis sellega ähmaselt meenutab. Tuld Feti elus seostatakse ka isiklike kogemustega. Tema armastatud tüdruk Maria Lazic suri tulekahjus, visates oma kleidile põleva tiku. Luuletuses “Kevadtaevas vaatab...” esitatakse tuld oma väikese venna – valguse – kujul. See valgus paneb meid haletsema, kuid me teame, et see võib olla osa millestki suurest ja kohutavast:

Üksildane valgus kauguses

Kleepuvad puud värisevad pimeduse all;

Täis julma salapära

Surevate viiulite hing.

Selles luuletuses tuuakse sisse viiuli kujund, mis kutsub meie meeltes esile venivad, kurvad meloodiad ja see veenab meid veelgi enam milleski kurvas ja nutvas.

Tuld Feti laulusõnades seostatakse sageli üksindusega:

Nagu kesköökauguse joonel

See valgus

Salajase kurbuse udu all

Ma olen üksildane...

Need read meenutavad eelmist luuletust, selles on tunda sama kurbust ja kurbust. Pole asjata, et üksindus eksisteerib siin "salajase kurbuse udu all". Kui me räägime tule motiivist, ei pea me silmas tuld mitte ainult, ütleme, tuld, vaid ka küünlaid:

Peegel peegli vastu, väriseva lobisemisega,

Näitasin küünlavalgel,

Kahes valgusreas – ja salapärane põnevus

Peeglid helendavad imeliselt.

Nendes ridades saadavad ennustamise rituaali tuli ja küünal. Seetõttu tajutakse tuld siin millegi salapärasena. Võib oletada, et tegemist on kahe üksteisele läheneva maailmaga – maise ja taevase. Veel üks luuletus, kus ennustamine on seotud millegi isiklikuga:

Ma mäletan vana lapsehoidjat

Mulle jõuluõhtul

Mõtlesin oma saatuse üle

Kui küünal väreleb.

Sõnad: “küünal”, “öö”, “saatus”... Sellesse sarja tahaksin lisada sõna “müsteerium”. Tõenäoliselt on ennustamine iseenesest saladus, millest vähesed aru saavad. Luuletaja saatuse saladuse paljastab meile vana lapsehoidja. Kuid luuletaja katkestab oma luuletuse, ütlemata meile, mida lapsehoidja ütles. Mulle tundub, et sellel on filosoofiline tähendus: milleks oma saatust enne tähtaega teada.

Milline öö!

Teemantkaste

Vaidluses elav tuli koos taevatuledega,

Taevas avanes nagu ookean,

Ja maa magab ja soojeneb nagu meri.

Siin, lõkke kõrval, on vesi. Need kaks elementi on looduses peamised. Luuletuses on need vastandatud, muutes need read rahulikuks ja rahulikuks. See rahulikkus suurendab väljendit "ja soojendab nagu meri". Meri pole siin hirmuäratav element, vaid midagi kahjutut ja väga ilusat.

Lennu motiivi leidub Feti loomingus sageli. Enne teda kasutas seda Ostrovski näidendites “Kaasavara” ja “Äikesetorm”, mille peategelased tahtsid samuti lennata. Kuid Feti lend ei sega. See on näiteks linnu lend:

Aga kui aeg on käes,

Ajad pesast tiivad laiali

Ja usaldades julgelt nende laineid,

Laienedes hõljus see üle taeva.

Feti lennumotiivil on erinevates luuletustes erinev tähendus. Mõnel juhul tähistab see uue elu saabumist, tagasitulekut, armastust. Sellistes luuletustes kasutatakse liblika ja pistriku kujutisi. Teistes luuletustes on lend üleminek teise maailma, igavikku. Seda lendu sümboliseerivad puudelt lendavad vanakad ja sügislehed. Nende hulka kuuluvad luuletused “Jälle koidutähe sügisene sära...”, “Liblikas”. Need luuletused on helged, neist kiirgab päikest ja soojust.

Luuletus “Toolil lösutades vaatan lakke...” näitab vankrite lendu ringis. Ring on igaviku sümbol. Surm on siin viidatud, kuid surm mitte kui lõpp, tühjus, vaid kui igavik. Feti surmasümboliks on mesilane, millega luuletaja seostab ka lennumotiivi.

Feti laulusõnade armastusteema on sügavalt isiklik. Armastus on seotud luuletaja tüdruksõbra Maria Laziciga, kes jäi Feti ainsaks armastatuks. Sellesse tsüklisse kuuluvad luuletused “Sina oled kannatanud, kannatan ikka veel...”, “Kodus nägin unes sinu nuttude nuttu...” jt. Sa mõistsid kõike oma imiku hingega, Mida salajane vägi mulle väljendada andis, Ja kuigi ma olen määratud elu ilma sinuta venima, Aga me oleme sinuga koos, meid ei saa lahutada. Need read on pärit luuletusest "Alter ego", mis ladina keelest tõlgituna tähendab "teine ​​mina". Luuletaja armastatu jääb temaga igaveseks.

Luuletuse “Bacchae” võib liigitada armastusluule alla. Feti tõmbas alati ilus ja harmooniline, mis päriselus puudus. Seetõttu pöördub ta oma töös harmooniat ja ilu otsides iidsetesse aegadesse. Luuletus “The Bacchante” kirjeldab kirglikku ja kaunist tüdrukut: Pea taha heites, naeratades joovastust, otsis ta jahedat tuult, Nagu hakkaksid juuksed juba põlema Tema lopsakate õlgade roosid kuuma kullaga. . Feti luule on kordumatu ja mitmetahuline. Saate seda lugeda ja uuesti lugeda ning iga kord leiate sellest kindlasti midagi uut ja olulist, mida varem ei osanud märgata. Sellepärast on ta igavesti noor ja ilus.

A. A. Feti kuulsus vene kirjanduses oli tänu tema luulele. Veelgi enam, lugeja teadvuses on teda pikka aega peetud keskseks tegelaseks vene klassikalise luule vallas. Kronoloogilisest vaatepunktist keskne: 19. sajandi alguse romantikute ja hõbeajastu eleegiliste kogemuste vahel (kuulsates vene kirjanduse aastaülevaadetes, mille V. G. Belinski 1840. aastate alguses avaldas, seisab nime kõrval Feti nimi M. Yu. Lermontovi; Fet avaldas oma lõpliku kogumiku “Õhtutuled” eelsümbolismi ajastul). Kuid see on keskne teises mõttes – tema loomingu olemuse poolest: see vastab kõige kõrgemal määral meie arusaamadele lüürika fenomenist. Feti võiks nimetada 19. sajandi kõige “lüürilisemaks lüürikuks”.

Fetovi luule üks esimesi peeneid tundjaid, kriitik V. P. Botkin, nimetas selle peamiseks eeliseks tunnete lüürika. Teine tema kaasaegne, kuulus kirjanik A.V. Druzhinin, kirjutas selle kohta: "Fet tunnetab elu luulet, nagu kirglik jahimees tunnetab tundmatu instinktiga kohta, kus ta peaks jahti pidama."

Pole lihtne kohe vastata küsimusele, kuidas see tundelüürika avaldub, kust tuleb see Fetovi “luuletunde” tunne, mis on tegelikult tema laulusõnade originaalsus.

Oma teemade poolest on romantismi luule taustal Feti laulusõnad, mille tunnuseid ja teemasid üksikasjalikult uurime, üsna traditsioonilised. Need on maastik, armastuslaulud, antoloogilised luuletused (kirjutatud antiikaja vaimus). Ja Fet ise demonstreeris oma esimeses (avaldatud veel Moskva ülikooli üliõpilasena) kogumikus “Lüüriline panteon” (1840) avalikult oma traditsioonitruudust, esitades omamoodi moekate romantiliste žanrite “kollektsiooni”, jäljendades Schillerit, Byron, Žukovski, Lermontov. Aga see oli õpetlik kogemus. Lugejad kuulsid Feti enda häält veidi hiljem – tema 1840. aastate ajakirjaväljaannetes ja, mis kõige tähtsam, tema järgnevates luulekogudes – 1850, 1856. Neist esimese kirjastaja, Feti sõber poeet Apollon Grigorjev, kirjutas oma arvustuses Feti originaalsusest subjektiivse luuletajana, ebamääraste, sõnatute, ebamääraste tunnete poeedina, nagu ta ütles - "pooltunded".

Muidugi ei pidanud Grigorjev silmas Fetovi emotsioonide udusust ja hämarust, vaid luuletaja soovi väljendada selliseid peeneid tundevarjundeid, mida ei saa üheselt nimetada, iseloomustada, kirjeldada. Jah, Fet ei kaldu kirjeldavate omaduste ega ratsionalismi poole, vaid vastupidi, ta püüab igal võimalikul viisil neist eemale pääseda. Tema luuletuste salapära määrab suuresti see, et need trotsivad põhimõtteliselt tõlgendamist ning jätavad samas mulje üllatavalt täpselt edasi antud meeleseisundist ja kogemusest.

See on näiteks üks kuulsamaid luuletusi, millest on saanud õpik " Tulin teie juurde tervitustega..." Suvehommiku ilust haaratud lüüriline kangelane püüab sellest oma armastatule rääkida - luuletus on ühe hingetõmbega öeldud monoloog, mis on talle adresseeritud. Kõige sagedamini korratud sõna selles on "ütle". See ilmub nelja stroofi jooksul neli korda – refräänina, mis määratleb kangelase püsivat soovi, sisemist seisundit. Sidusat lugu selles monoloogis aga pole. Ühtegi järjekindlalt kirja pandud hommikupilti pole; sellel pildil on hulk väikseid episoode, lööke, detaile, mis oleks justkui juhuslikult kangelase entusiastliku pilgu poolt haaratud. Kuid selles hommikus on ülimalt tunne, terviklik ja sügav kogemus. See on hetkeline, aga see minut ise on ääretult ilus; sünnib peatunud hetke efekt.

Veelgi teravamal kujul näeme sama efekti teises Feti luuletuses - " Täna hommikul see rõõm..." Siin ei vaheldu isegi mitte episoodid ja detailid, mis segunevad sensuaalse naudingu keerises, nagu oli eelmises luuletuses, vaid üksikud sõnad. Lisaks on nimetavad sõnad (nimetamine, tähistamine) nimisõnad, millel puuduvad määratlused:

Täna hommikul, see rõõm,

See nii päeva kui ka valguse jõud,

See sinine võlvkamber

See nutt ja nöörib,

Need karjad, need linnud,

See jutt veest...

Meie ees näib olevat lihtsalt lihtne loend, mis on vaba verbidest, verbivormidest; luuletus-eksperiment. Ainus selgitav sõna, mis kaheksateistkümne lühikese rea vahel korduvalt (mitte neli, vaid kakskümmend neli (!) korda) esineb, on “see” (“need”, “see”). Oleme nõus: äärmiselt ebapildiline sõna! Tundub, et see on nii ebasobiv kirjeldamaks sellist värvikat nähtust nagu kevad! Kuid Fetovi miniatuuri lugedes tekib lummav, maagiline meeleolu, mis tungib otse hinge. Ja eriti märgime tänu mittemaalilisele sõnale "see". Mitu korda korrates loob see otsenägemise efekti, meie koosolemise kevadmaailmas.

Kas ülejäänud sõnad on vaid katkendlikud, väliselt segamini? Need on paigutatud loogiliselt "valetesse" ridadesse, kus eksisteerivad kõrvuti abstraktsioonid ("võim", "rõõm") ja maastiku konkreetsed tunnused ("sinine võlv"), kus side "ja" ühendab "parve" ja "linde", kuigi ilmselgelt viitab see linnuparvedele. Kuid märkimisväärne on ka see ebasüsteemsus: nii väljendab inimene oma mõtteid, olles haaratud vahetu mulje ja seda sügavalt läbi elades.

Kirjandusteadlase terav silm võib selles näiliselt kaootilises loendussarjas paljastada sügava loogika: esiteks ülespoole suunatud pilk (taevas, linnud), siis ringi (pajud, kased, mäed, orud), lõpuks sissepoole pööratud pilk, oma tunded (voodi pimedus ja kuumus, magamata öö) (Gasparov). Aga just see on sügav kompositsiooniloogika, mida lugeja ei ole kohustatud taastama. Tema ülesanne on ellu jääda, tunda “kevadist” meeleseisundit.

Hämmastavalt ilusa maailma tunne on Feti tekstidele omane ja paljuski tekib see materjalivaliku sellise välise “õnnetuse” tõttu. Jääb mulje, et kõik ümbritsevast juhuslikult välja kistud jooned ja detailid on joovastavalt kaunid, aga siis (lugeja järeldab) nii ka kogu maailm, mis jääb poeedi tähelepanu alla! Sellise mulje Fet püüdleb. Tema poeetiline enesesoovitus on kõnekas: "looduse jõude spioon". Teisisõnu, loodusmaailma ilu ei nõua selle tuvastamiseks pingutusi, see on lõpmatult rikas ja näib tulevat inimestega poolel teel kohtuma.

Feti laulusõnade kujundlik maailm on loodud ebatavaliselt: visuaalsed detailid jätavad kogemata “silma torkamise” mulje, mis annab põhjust nimetada Feti meetodit impressionistlikuks (B. Ya. Bukhshtab). Terviklikkust ja ühtsust ei anna Fetovi maailmale suuremal määral visuaalne, vaid muud tüüpi kujundlik taju: kuulmis-, haistmis-, kombatav.

Siin on tema luuletus pealkirjaga " Mesilased»:

Ma kaon melanhooliast ja laiskusest,

Üksildane elu pole tore

Mu süda valutab, põlved nõrgenevad,

Igas lõhnava sireli nelgis,

Mesilane roomab lauldes...

Kui mitte pealkiri, võib luuletuse algus teema ebamäärasuse pärast mõistatust tekitada: millest see räägib? "Melanhoolia" ja "laiskus" meie meeltes on nähtused, mis on üksteisest üsna kaugel; siin on need ühendatud üheks kompleksiks. “Süda” kajab vastu “igatsus”, kuid vastupidiselt kõrgele eleegiatraditsioonile “valutab” siin südant (rahvalaulutraditsioon), millele lisandub kohe mainimine väga ülevatest nõrgenevatest põlvedest... Nende “fänn” motiivid on keskendunud stroofi lõppu, selle 4. ja 5. reale. Need on koostatud kompositsiooniliselt: esimese fraasi sees loetlemine jätkub kogu aeg, ristriim paneb lugeja ootama neljandat rida, mis riimub teisega. Kuid ootamine venib, seda lükkab edasi ootamatult jätkuv riimirida kuulsa “sirelililla nelgiga” - esimene nähtav detail, pilt, mis imbus kohe teadvusesse. Selle tekkimine lõpeb viiendas reas luuletuse "kangelanna" - mesilase - ilmumisega. Kuid siin pole oluline mitte väliselt nähtav, vaid selle kõlaline omadus: "laulmine". See lugematute mesilastega korrutatud laulmine (“igas nelgis”) loob ühtse poeetilise maailma välja: luksusliku kevadise ümisemise õitsvate sirelipõõsaste mässus. Pealkiri tuleb meelde - ja peamine selles luuletuses on kindlaks määratud: tunne, kevadise õndsuse seisund, mida on raske sõnadega edasi anda, "ebamäärased vaimsed impulsid, mis ei allu isegi proosalise analüüsi varjule" ( A. V. Družinin).

Luuletuse “Täna hommikul see rõõm...” kevadmaailm loodi linnuhüüde, “nutt”, “vile”, “fraktsioon” ja “trillidega”.

Siin on näited haistmis- ja kombamiskujutistest:

Milline öö! Läbipaistev õhk on piiratud;

Aroom keerleb maapinnast kõrgemal.

Oh nüüd ma olen õnnelik, ma olen põnevil

Oh, nüüd on mul hea meel rääkida!

"Milline öö..."

Alleed ei ole veel sünge varjupaik,

Okste vahel läheb taevavõlv siniseks,

Ja ma kõnnin - puhub lõhnav külm

Isiklikult – ma kõnnin – ja ööbikud laulavad.

"Kevad on alles..."

Mäel on kas niiske või palav,

Päeva ohked on öö hinguses...

"Õhtu"

Lõhnadest, niiskusest, soojusest küllastunud, trendides ja löökides tuntav Feti laulusõnade ruum materialiseerub käegakatsutavalt – ja tsementeerib välismaailma üksikasju, muutes selle jagamatuks tervikuks. Selles ühtsuses on loodus ja inimese "mina" kokku sulanud. Kangelase tunded ei ole niivõrd kooskõlas loodusmaailma sündmustega, kuivõrd on neist põhimõtteliselt lahutamatud. Seda võis näha kõigist eespool käsitletud tekstidest; selle ülima (“kosmilise”) ilmingu leiame miniatuurist “Öösel heinakuhjal...”. Aga siin on ka selles osas ilmekas luuletus, mis ei kuulu enam maastiku, vaid armastuslaulude alla:

Ootan, täis ärevust,

Ootan siin teel:

See tee läbi aia

Sa lubasid tulla.

Luuletus kohtingust, eelseisvast kohtumisest; aga süžee kangelase tunnetest rullub lahti läbi loodusmaailma privaatsete detailide demonstreerimise: “nuttes sääsk laulab”; "leht langeb sujuvalt"; "Tundub, nagu oleks mardikas kuusesse lennates nööri katki." Kangelase kuulmine on üliterav, pingelise ootuse, piilumise ja looduse elu kuulamise seisundit kogeme meiegi tänu tema, kangelase poolt märgatud aiaelu pisimatele puudutustele. Need on ühendatud, viimastes ridades kokku sulatatud, omamoodi "lõpetamine":

Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!

Tõenäoliselt oled see sina!

Kangelase jaoks on kevadine hingus (kevadiis) lahutamatu armastatu lähenemisest ning maailma tajutakse tervikliku, harmoonilise ja kaunina.

Fet ehitas selle kuvandi üles paljude aastatepikkuse töö jooksul, eemaldudes teadlikult ja järjekindlalt sellest, mida ta ise nimetas "igapäevaelu raskusteks". Feti tõelises eluloos oli selliseid raskusi rohkem kui piisavalt. 1889. aastal, võttes kokku oma loometee kogumiku “Õhtutuled” (kolmas number) eessõnas, kirjutas ta oma pidevast soovist “pöörata ära” argipäevast, kurbusest, mis ei aidanud kaasa inspiratsioonile, “nii et vähemalt hetkeks sai ta hingata puhtalt ja vabalt.” luule õhku.” Ja vaatamata sellele, et varalahkunud Fet kirjutas palju nii kurb-eleegilisi kui ka filosoofilis-traagilisi luuletusi, pääses ta paljude põlvkondade lugejate kirjandusmällu eelkõige kauni, igavesi inimlikke väärtusi hoidva maailma loojana.

Ta elas ideedega selle maailma kohta ja püüdis seetõttu muuta selle välimus veenvaks. Ja tal see õnnestus. Fetovi maailma eriline autentsus – ainulaadne kohaloleku efekt – tuleneb suuresti tema luuletuste looduspiltide eripärast. Nagu juba ammu märgitud, ei leia Fetis erinevalt näiteks Tyutchevist peaaegu üldse üldisi sõnu, mis üldistaksid: "puu", "lill". Palju sagedamini - “kuusk”, “kask”, “paju”; "daalia", "akaatsia", "roos" jne. Täpses, armastavas looduse tundmises ja oskuses seda kunstilises loovuses kasutada võib Feti kõrvale asetada võib-olla ainult I. S. Turgenev. Ja see, nagu me juba märkisime, on loodus, kangelase vaimsest maailmast lahutamatu. Ta avastab oma ilu tema tajus ja selle sama taju kaudu avaldub tema vaimne maailm.

Suur osa märgitust võimaldab meil rääkida Feti laulusõnade sarnasusest muusikaga. Luuletaja ise juhtis sellele tähelepanu; Tema laulusõnade musikaalsusest on kriitikud korduvalt kirjutanud. Eriti autoriteetne on selles osas P. I. Tšaikovski arvamus, kes pidas Feti “kahtlematu geeniuse” poeediks, kes “parimatel hetkedel ületab luule poolt näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda”.

Musikaalsuse mõiste võib üldiselt tähendada palju: poeetilise teksti foneetiline (heli)kujundus, selle intonatsiooni meloodia ning sisemise poeetilise maailma harmooniliste helide ja muusikaliste motiivide küllastus. Kõik need omadused on Feti luulele omased.

Kõige enam tunneme neid luuletustes, kus muusikast saab pildi subjekt, otsene “kangelanna”, mis määratleb kogu poeetilise maailma atmosfääri: näiteks ühes tema kuulsaimas luuletuses “ Öö paistis...». Siin moodustab muusika luuletuse süžee, kuid samas kõlab luuletus ise eriti harmooniliselt ja meloodiliselt. See paljastab Feti peeneima rütmitaju ja salmi intonatsiooni. Selliseid sõnu on lihtne muusikasse sättida. Ja Fet on tuntud kui üks "romantilisemaid" vene luuletajaid.

Kuid Feti laulusõnade musikaalsusest saame rääkida veelgi sügavamas, sisuliselt esteetilises mõttes. Muusika on kunstidest kõige väljendusrikkam, mõjutades otseselt tunnete sfääri: muusikalised kujundid kujunevad assotsiatiivse mõtlemise alusel. Just sellele assotsiatiivsuse kvaliteedile Fet meeldib.

Kohtudes korduvalt - ühes või teises luuletuses - tema armastatumad sõnad "kasvavad üle" täiendavate, assotsiatiivsete tähenduste, kogemuste varjunditega, rikastudes seeläbi semantiliselt, omandades "väljenduslikke halosid" (B. Ya. Bukhshtab) - lisatähendusi.

Nii kasutab Fet näiteks sõna “aed”. Feti aed on maailma parim, ideaalne koht, kus toimub inimese ja looduse orgaaniline kohtumine. Seal valitseb harmoonia. Aed on kangelase järelemõtlemise ja meenutamise koht (siin näete erinevust Feti ja tema mõttekaaslase A. N. Maikovi vahel, kelle jaoks aed on inimese transformatiivse töö ruum); Just aias toimuvad kohtingud.

Meid huvitava luuletaja poeetiline sõna on valdavalt metafooriline sõna ja sellel on palju tähendusi. Teisest küljest seob see luuletusest luuletusse rännates neid üksteisega, moodustades Feti laulusõnade ühtse maailma. Pole juhus, et luuletajat tõmbas niivõrd oma lüüriliste teoste ühendamine tsükliteks (“Lumi”, “Ennustamine”, “Meloodiad”, “Meri”, “Kevade” ja paljud teised), milles iga luuletus, igaüks pilt rikastus eriti aktiivselt tänu assotsiatiivsetele sidemetele naabritega.

Neid Feti laulusõnade jooni märkas, korjas üles ja arendas järgmine kirjanduspõlvkond – sajandivahetuse sümbolistidest poeedid.

Feti luuletustes “loevad” kaasaegsed inimeste ilmutusi ja saladusi. Fetis nägid nad luuletajat, kes "julgeb vaadata hinge sügavustesse". V. Brjusovi sõnul ülistas Fet inimese suurust: "Ükskõik, milliseid suuri väiteid luule ka ei väljendaks, ei saanud ta teha rohkem kui väljendada inimhinge." Luuletaja koostas tõeliselt entusiastlikke isiksusehümne.

Kaks maailma on valitsenud sajandeid,

Kaks võrdset olendit:

Üks ümbritseb inimest,

Teine on minu hing ja mõte...

Luuletajate saatused on suures osas sarnased. Nende jaoks pole luule elukutse, mitte igapäevane asi, vaid vajadus väljendada sõnades oma sisemisi mõtteid inimeksistentsi “igavestest probleemidest”. Fet sisenes kirjandusse võidukalt. Tema luuletuste värskus, harmoonia ja lummav ilu võlusid kohe tema kaasaegseid. Ta ei esitanud sajandi põletavaid küsimusi ja ütles, et Feti luuletused "vajusid kasuliku kastena noorema põlvkonna hingele".

Fet näitas maailma võlu ja ilu. Ilu avastamine on inimkonna suurim saavutus. Ilutunne andis vabaduse ja tõstis vaimu. Kehaline ja vaimne elurõõm, tunnete täius, rõõm Jumala maailmast - see on Fetovi laulusõnade element. Kõige argisemas igapäevaelus leiab luuletaja midagi salapäraselt ilusat ja teab, kuidas seda tunnet meile edasi anda:

Minu käes – milline ime! -

Sinu käsi

Ja murul on kaks smaragdi -

Kaks tulekärbest.

Rõõm ja joovastus maailma ilust väljendub Fetovi luuletuste sagedastes hüüatuslikes algustes. Kuid on hetki, mil inimesel kaob kogu jõud, lootus muutub, usk kõigub. Ja ainult ilu kui tervendav allikas võib meid elustada:

Tänu elule! Olgu see saatuse tahtel

Piinatud, sügavalt solvunud,

Hing sukeldub mõnikord unne, -

Kuid puudutab ainult vaimne ilu

Väsinud silmad - surematu ärkab

Ja see vibreerib kõlavalt, nagu nöör.

Kui võrrelda tema maastikuvisandeid impressionistide maalidega, siis leiame palju ühist: kunstniku samasugune soov näidata tavalist ja ebatavalist ning samasugune maailmavaate ja väljendusvormi subjektiivsus. Feti luules domineerivad kerged rõõmsad toonid. Luuletaja näeb looduses seda, mida teised pole märganud: ta austab kaske, imetleb lund, kuulab vaikust.

Armastus ja loodus on A. Feti lemmikteemad. Vene looduse diskreetne ilu peegeldub luules ainulaadsel viisil. Fet märkab selle tabamatuid üleminekuseisundeid: maastikukunstniku kombel “maalib” sõnadega, leides üha uusi varjundeid ja helisid.

Luuletaja jaoks on loodus rõõmu, filosoofilise optimismi ja ootamatute avastuste allikas:

Milline öö! Milline õndsus on kõiges!

Aitäh, kallis kesköömaa!

Jää kuningriigist, lumetormide ja lume kuningriigist

Kui värsked ja puhtad teie mailehed!

Kui võrrelda tema maastikuvisandeid impressionistide maalidega, siis leiame palju ühist: kunstniku samasugune soov näidata tavalist ja ebatavalist ning samasugune maailmavaate ja väljendusvormide subjektiivsus. Feti värvides domineerivad heledad rõõmsad toonid. Luuletaja näeb looduses seda, mida teised pole märganud: ta austab kurba kaske, imetleb lund, kuulab vaikust.

50ndatel kujunes Feti romantiline poeetika, milles luuletaja mõtiskles inimese ja looduse seose üle. Looduses lahustudes saab kangelane Fet võimaluse näha looduse kaunist hinge. See õnn on ühtsustunne loodusega:

Öölilled magavad terve päeva,

Aga ainult päike loojub metsatuka taha

Lehed avanevad vaikselt,

Ja ma kuulen, kuidas mu süda õitseb.

Südame õitsemine on sümbol vaimsest ühendusest loodusega. Kangelane Feti iseloomulik seisund on esteetilise entusiasmi seisund. Loodus aitab lahendada mõistatusi, inimeksistentsi mõistatusi. Looduse kaudu mõistab Fet peenemat psühholoogilist tõde inimese kohta. Inimene vaatab loodusesse ja õpib tema seadusi ja võimalusi. Loodus on inimese tark nõuandja ja tema parim mentor. Fetovi hingega olemus – selle humaniseerituses ei tunne ta võrdset.

Oh jah, kalju on vait; aga tõesti

Arvate: üldse mitte

Kõik tormid talle, kõik hoovihmad ja lumetormid

Kas nad ei rebi su rinda?

Psühholoogiliselt rikkalikud maastikuelemendid väljenduvad sageli luules

Feta laiendatud personifikatsiooni täispiltideks. Nüüd on päev hääbumas ja viimased koidukiired ütlevad seda:

Justkui aimaks topeltelu

Ja ta on kahekordselt fännatud, -

Ja nad tunnevad oma kodumaad,

Ja nad küsivad taevast.

Maailma erinevad luuletajad on kirjutanud palju ilusaid poeetilisi ridu vihmast, Fet maalib väga südamliku ja lõputult liigutava pildi:

Pilv jõuab koju,

Lihtsalt selleks, et tema pärast nutta.

Feti psühholoogilise maastiku ainulaadsus seisneb selles, et loodusnähtusi ei esitata mitte ainult paralleelselt inimese tunnete ja mõtetega, vaid sulandutakse nendega.

Feti luuletused armastusest olid Puškini viisil ülevad ja targad. Paljud neist said romantiks. Peaaegu kõik luuletused armastusest on kirjutatud esimeses isikus, monoloogi kujul, mälestusena minevikku jäänud armastusest:

Tõesti, jahmunud,

Ümberringi ei näe midagi

Üles tõusnud, lumetorm eemaldanud,

Kas ma koputan su südamele?...

Feti armastusluuletused avavad armastajatevaheliste suhete uue tahu - elu ja surma määrab võimalus või võimatus eksisteerida samaaegselt tavaliste inimeste hulgaga. Ümbritseva maailma hinnangud, kadedus, intriigid Feti jaoks on halvimad asjad, mis saatusel on varuks. Fet imetleb oma lähedasi, korrates, et nende õnnesse puhkenud valgus ei alistanud tugevat isiksust. Olles kaotanud oma armastatud naise, mäletab ta teda palju aastaid, luues ideaalse kuvandi. Lüüriline kangelane Feta leinab kaotust, kuid loodab, et pärast surma ühineb ta temaga:

See rohi, mis on kaugel sinu haual.

Siin, minu südames, ta

Mida vanem see on, seda värskem.

Enamik Feti armastussõnadest on selgelt muusikalise iseloomuga. Ta rõhutas sageli laulusõnades muusikalise kõla vajalikkust. See on orienteeritud romantikale, loodud romantika traditsioonis ja seda tajutakse kooskõlas selle traditsiooniga.

19. sajandi keskel alustas Fet seda, mida hiljem hakati nimetama assotsiatiivseks luuleks. Sünkretism on Feti üks peamisi uuendusi. Ühtsus, eriilmeliste tunnuste jagamatus ühel pildil, ruumilise tasandi üleminek ajalisesse ja nende hetkeline liitmine saavutati enneolematute sulandumiste kaudu. Semantilisi plaane nihutades ja sõna emantsipeerides avas Fet vene luulele uusi assotsiatiivseid võimalusi.

Kõik ümberringi on väsinud: ka taevavärv on väsinud...

Fet armastas edasi anda üleminekuseisundeid, tabamatuid liigutusi, valgust ja varju, värvide, tunnete ja meeleolude mängu. Looduse ja inimmaailma detailid tungivad üksteisesse, valu ja rõõm on üksteisest lahutamatud. Assotsiatiivsete kujundite terviklikkus eeldab keskendumist lugeja taju ja kujutlusvõime kiirusele.

Mets on oma tipud varisenud,

Aed paljastas oma kulmu,

September on surnud ja daaliad

Öine hing põles.

Oma soovis kujundlikult jäädvustada liikuvat ja muutlikku maailma, näeb Fet ette erilist suunda kunstis, mis tekkis 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses ja mida nimetati impressionismiks. See on veel üks tema uuendusliku poeetika tunnusjoon.

Kaks tilka pritsis klaasile,

Pärnapuud lõhnavad lõhnava mee järele,

Ja midagi tuli aeda,

Värsketel lehtedel trummeldamine.

Eksami abstraktne töö

Lõpetanud 9. klassi õpilane “B” Ratkovsky A.A.

Keskkool nr 646

Moskva, 2004

A. Feti loovus

A. A. Fetil on 19. sajandi teise poole vene luules väga eriline positsioon. Nende aastate Venemaa sotsiaalne olukord eeldas kirjanduse aktiivset osalemist tsiviilprotsessides, see tähendab luule ja proosa pompsust, aga ka nende väljendunud kodanikuorientatsiooni. Selle liikumise põhjustas Nekrasov, kuulutades, et iga kirjanik on kohustatud ühiskonnale "aruandma", olema ennekõike kodanik ja seejärel kunstiinimene. Fet ei järginud seda põhimõtet, jäädes poliitikast välja ja täitis seega oma niši tolle ajastu luules, jagades seda Tjutševiga.

Kui aga meenutada Tjutševi laulutekste, siis nendes käsitletakse inimeksistentsi selle tragöödias, Feti aga peeti rahulike maaelurõõmude poeediks, kes tõmbub mõtisklema. Luuletaja maastikku eristab rahulikkus ja rahu. Aga võib-olla on see väline külg? Tõepoolest, kui te vaatate tähelepanelikult, on Feti laulusõnad täis dramaatilisust ja filosoofilist sügavust, mis on alati eristanud "suurepäraseid" luuletajaid lühiajalistest autoritest. Üks Fetovi peateemasid on õnnetu armastuse tragöödia. Selleteemalised luuletused paljastavad Feti eluloo faktid või täpsemalt asjaolu, et ta elas üle oma armastatud naise surma. Selle teemaga seotud luuletused said õigusega nimetuse "monoloogid surnule".

Sina kannatasid, mina kannatan siiani,

Ma olen määratud kahtlusega hingama,

Ja ma värisen ja mu süda väldib

Otsige seda, mida ei saa mõista.

Selle traagilise motiiviga põimuvad poeedi teised luuletused, mille pealkirjad kõnelevad kõnekalt teemast: “Surm”, “Elu välgatas silmnähtava jäljeta”, “Lihtsalt mälestuste pimeduses...” Nagu oskad. vaata, idülli ei “lahjenda” ainult poeedi kurbus, vaid see puudub täielikult. Heaolu illusiooni loob poeedi soov kannatustest üle saada, lahustada see valust ammutatud argielu rõõmus ümbritseva maailma harmoonias. Luuletaja rõõmustab koos kogu loodusega pärast tormi:

Kui pilve all on see läbipaistev ja puhas,

Koit ütleb teile, et halva ilma päev on möödas,

Sa ei leia rohuliblet ja ei leia põõsast,

Et ta ei nutaks ja õnnest ei säraks...

Feti loodusvaade sarnaneb Tjutševi omaga: peamine on selles liikumine, elujõulise energia voolu suund, mis laeb inimesi ja nende luuletusi. Fet kirjutas Lev Nikolajevitš Tolstoile: "Kunstiteose puhul on pinge suurepärane asi." Pole üllatav, et Feti lüüriline süžee areneb ajal, mil inimese vaimsetes jõududes on kõige suurem pinge. Luuletus “Ära ärata teda koidikul” demonstreerib just sellist hetke,” peegeldab kangelanna olekut:

Ja mida eredamalt paistis kuu,

Ja mida valjemini ööbik vilistas,

Ta muutus aina kahvatumaks,

Mu süda peksis aina valusamalt.

Selle salmiga kooskõlas on teise kangelanna ilmumine: "Sa laulsid hommikuni, pisaratest kurnatud." Kuid Feti kõige silmatorkavam meistriteos, mis peegeldas inimese elu sisemist vaimset sündmust, on luuletus “Sosina, arglik hingamine...” Selles luuletuses on lüüriline süžee ehk sündmuse tasandil ei toimu midagi, vaid on antud kangelase tunnete ja läbielamiste detailne arendus, armunud hinge seisundite muutmine, öise kohtinguga – nimelt on luuletuses kirjeldatud – värvimine veidratesse värvidesse. Öövarjude taustal särab vaikse oja hõbedane ning imelist ööpilti täiendab armastatu välimuse muutus. Viimane stroof on metafooriliselt keeruline, kuna see on luuletuse emotsionaalne haripunkt:

Suitsupilvedes on lillad roosid,

Merevaigu peegeldus

Ja suudlused ja pisarad,

Ja koit, koit!...

Nende ootamatute piltide taga on peidus armastatu näojooned, tema huuled, naeratuse sära. Selle ja teiste värskete luuletustega püüab Fet tõestada, et luule on jultumus, mis väidab muutvat tavapärast eksistentsi kulgu. Sellega seoses on suunav salm “Ühe tõukega saab elusa paadi minema ajada...”. Selle teemaks on luuletaja inspiratsiooni olemus. Loovust nähakse kui kõrget õhkutõusmist, hüpet, katset saavutada kättesaamatut. Fet nimetab otseselt oma poeetilisi juhiseid:

Katkesta sünge unenägu ühe heliga,

Järsku naudi tundmatust, kallis,

Anna elule ohka, anna salajastele piinadele magusust...

Teine luule superülesanne on kindlustada maailm igavikus, peegeldada juhuslikku, tabamatut (“Tunne koheselt kellegi teise omana”). Kuid selleks, et kujundid jõuaksid lugeja teadvusesse, on vaja erilist, ainulaadset musikaalsust. Fet kasutab paljusid helikirjutamistehnikaid (alliteratsioon, assonants) ja Tšaikovski ütles isegi: "Fet ületab oma parimatel hetkedel luule poolt näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda."

Mida siis Feti laulusõnad meile näitasid? Ta kõndis lähedase surma pimedusest olemisrõõmu valgusesse, valgustades luuletustes oma teed tule ja valgusega. Selle eest nimetatakse teda vene kirjanduse päikeselisemaks poeediks (kõik teavad ridu: "Ma tulin teie juurde tervitustega, et öelda, et päike on tõusnud"). Fet ei karda elu pärast vapustusi, ta usub ja säilitab usu kunsti võitu aja üle, ilusa hetke surematusse.

A. Feti luuletused on puhas luule, selles mõttes, et seal pole tilkagi proosat. Tavaliselt ta ei laulnud kuumadest tunnetest, meeleheitest, rõõmust, ülevatest mõtetest, ei, ta kirjutas kõige lihtsamatest asjadest - looduspiltidest, vihmast, lumest, merest, mägedest, metsadest, tähtedest, umbes hinge lihtsamaid liigutusi, ka hetkemuljete kohta. Tema luule on rõõmus ja helge, seda iseloomustab valguse ja rahu tunne. Ta kirjutab isegi oma rikutud armastusest kergelt ja rahulikult, kuigi tunne on sügav ja värske, nagu esimestel minutitel. Kuni oma elu lõpuni ei muutnud Fetit rõõm, mis läbib peaaegu kõiki tema luuletusi.

Tema luule ilu, loomulikkus ja siirus saavutavad täieliku täiuslikkuse, tema värss on hämmastavalt väljendusrikas, kujutlusvõimeline ja musikaalne. Pole asjata, et Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Balakirev, Rahmaninov ja teised heliloojad pöördusid tema luule poole.

"Feti luule on loodus ise, mis näeb peeglina läbi inimhinge..."

Traditsioonilises maailma- ja venekeelses tekstis on looduse teema üks peamisi, tingimata käsitletavaid teemasid. Ja Fet kajastab seda teemat ka paljudes oma luuletustes. Looduse teema on tema teostes tihedalt põimunud armastuslaulude ja Fetile iseloomuliku ilu, ühtsuse ja jagamatu teemaga. 40. aastate varajastes luuletustes pole looduse teemat selgesõnaliselt väljendatud, looduspildid on üldised ja mitte üksikasjalikud:

Imeline pilt

Kui kallis sa mulle oled:

Valge tavaline,

Täiskuu...

Looduse kirjeldamisel toetusid 40ndate luuletajad peamiselt Heinele iseloomulikele võtetele, s.o. Sidusa kirjelduse asemel anti üksikuid muljeid. Kriitikud pidasid paljusid Feti varaseid luuletusi "Heine". Näiteks “Kesköine lumetorm oli lärmakas”, kus luuletaja väljendab meeleolu ilma seda psühholoogilise analüüsita ja selgitamata süžeesituatsiooni, millega see on seotud. Välismaailm on justkui värvitud lüürilise “mina” meeleoludega, nende poolt elavdatud, animeeritud. Nii ilmneb Fetile iseloomulik looduse humaniseerimine; Sageli ilmneb loomult erutatud emotsionaalne väljendus, puuduvad eredad ja täpsed hiljem nii iseloomulikud detailid, mis võimaldavad hinnata pilti kui tervikut. Feti armastus looduse vastu, selle tundmine, konkretiseerimine ja peened vaatlused avalduvad täielikult tema 50ndate luuletustes. Tõenäoliselt mõjutas tema tollast kirge maastikuluule vastu lähenemine Turgenevile. Loodusnähtused muutuvad detailsemaks, spetsiifilisemaks kui Feti eelkäijatel, mis on omane ka Turgenevi omaaegsele proosale. Fet kujutab mitte kaske üldiselt, kui Venemaa maastiku sümbolit, vaid konkreetset kaske oma maja veranda ääres, mitte teed üldiselt oma lõpmatuse ja ettearvamatusega, vaid seda konkreetset teed, mida on võimalik näha. nüüd maja lävelt. Või näiteks ei ole tema luuletustes mitte ainult traditsioonilised linnud, millel on selge sümboolne tähendus, vaid ka linnud nagu rästas, öökull, must part, tiib, tiib, kääbukas jt, millest igaüks avaldub oma eripäras. :

Pooleldi pilve taha peidus,

Kuu ei julge veel päeval paista.

Nii et mardikas tõusis ja sumises vihaselt,

Nüüd ujus tiib liigutamata mööda.

Turgenevi ja Feti maastikud on sarnased mitte ainult loodusnähtuste vaatluste täpsuse ja peenuse, vaid ka aistingute ja kujutiste poolest (näiteks pilt magavast maast, "puhkavast loodusest"). Fet, nagu Turgenev, püüab salvestada ja kirjeldada muutusi looduses. Tema vaatlusi saab hõlpsasti rühmitada või näiteks aastaaegade kujutamisel perioodi selgelt piiritleda. On kujutatud hilissügist:

Viimased lilled olid suremas

Ja nad ootasid kurbusega pakase hingeõhku;

Vahtralehed muutusid servadest punaseks,

Herned tuhmusid ja roos kukkus, -

või talve lõpp:

Rohkem lõhnavat kevadist õndsust

Tal polnud aega meie juurde tulla,

Kurud on ikka veel lund täis,

Veel enne koitu kärutab käru

Jäätunud teel...

Seda on lihtne mõista, sest... Kirjeldus on antud täpselt ja selgelt. Fetile meeldib täpselt kirjeldada kindlat kellaaega, selle või selle ilma märke, selle või selle nähtuse algust looduses (näiteks vihm "Kevadvihmas"). Samamoodi võib kindlaks teha, et Fet kirjeldab enamasti Venemaa keskseid piirkondi.

Luuletsükkel “Lumi” ja paljud luuletused teistest tsüklitest on pühendatud Kesk-Venemaa loodusele. Feti sõnul on see loodus küll ilus, kuid mitte igaüks ei suuda seda hämarat ilu jäädvustada. Ta ei karda korduvalt korrata armastusavaldusi selle looduse, valguse ja heli mängu vastu selles" sellele loomulikule ringile, mida luuletaja sageli varjupaigaks nimetab: "Ma armastan teie kurba varjupaika ja igavat õhtut. küla...". Fet kummardas alati ilu; looduse ilu, inimese ilu, armastuse ilu – need iseseisvad lüürilised motiivid on luuletaja kunstimaailmas kokku õmmeldud ühtseks ja jagamatuks iluideeks. Ta põgeneb argielust sinna, "kus äikesetormid mööda lendavad..." Feti jaoks on loodus kunstilise naudingu ja esteetilise naudingu objekt. Ta on mehe parim mentor ja tark nõuandja. Loodus on see, mis aitab lahendada inimeksistentsi mõistatusi ja mõistatusi. Lisaks annab luuletaja näiteks luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” suurepäraselt edasi vahetuid aistinguid ning neid vaheldudes edastab ta tegelaste olekut loodusega kooskõlas inimhingega ja õnne. armastusest:

Sosinad, arglik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja kõikuma

Unine oja....

Fetil õnnestus hinge ja looduse liigutusi edasi anda ilma verbideta, mis oli kahtlemata uuendus vene kirjanduses. Aga kas tal on ka maale, kus verbid saavad peamisteks tugedeks, nagu näiteks luuletuses “Õhtu”?

Kõlas üle selge jõe,

See helises pimedal heinamaal"

Veeres üle vaikse metsatuka,

See süttis teisel pool ...

Selline toimunu ülekanne räägib Feti maastikutekstide veel ühest eripärast: põhitoonuse panevad paika tabamatud helide, lõhnade muljed, ebamäärased piirjooned, mida on sõnadega väga raske edasi anda. Just konkreetsete vaatluste kombinatsioon julgete ja ebatavaliste assotsiatsioonidega võimaldab meil kirjeldatud looduspilti selgelt ette kujutada. Võime rääkida ka Feti luule impressionismist; Just impressionismi poole kaldumisega seostatakse uuendusi loodusnähtuste kujutamisel. Täpsemalt kujutab poeet esemeid ja nähtusi nii, nagu need tema tajule paistsid, nii nagu need talle kirjutamise ajal tundusid. Ja kirjeldus ei keskendu mitte pildile endale, vaid muljele, mis see jätab. Fet kirjeldab näivat tõelisena:

Üle järve tõmbas luik pilliroo,

Mets läks vees ümber,

Sakiliste tippudega vajus ta koidikul,

Kahe kõvera taeva vahel.

Üldiselt kohtab poeedi loomingus üsna sageli motiivi "peegeldus vees". Tõenäoliselt annab ebakindel peegeldus kunstniku kujutlusvõimele rohkem vabadust kui peegeldunud objekt ise. Fet kujutab välismaailma nii, nagu tema tuju seda andis. Kogu oma tõepärasuse ja spetsiifilisuse juures toimib looduskirjeldus eelkõige lüüriliste tunnete väljendamise vahendina.

Tavaliselt peatub A. Fet oma luuletustes ühel kujundil, ühel tunnete pöördel ja samas ei saa tema luulet nimetada üksluiseks, vastupidi, see hämmastab oma mitmekesisuse ja teemade paljususega. Tema luuletuste eriline võlu peitub lisaks sisule just nimelt luule meeleolu olemuses. Feti muusa on kerge, õhuline, selles justkui polekski midagi maist, kuigi ta räägib meile täpselt maisest. Tema luules pole peaaegu üldse tegevust, iga tema värss on omamoodi muljed, mõtted, rõõmud ja mured. Võta vähemalt sellised nagu “Sinu kiir, lendab kaugele...”, “Liikumatud silmad, hullud silmad...”, “Päikesekiir pärnade vahel...”, “Ma sirutan sulle käe vaikuses..." ja jne.

Luuletaja laulis ilu seal, kus ta seda nägi, ja ta leidis seda kõikjal. Ta oli erakordselt arenenud ilumeelega kunstnik, ilmselt seetõttu on tema luuletustes nii kaunid looduspildid, mida ta võttis sellisena, nagu see on, lubamata reaalsuse kaunistusi. Tema luuletustes on selgelt näha Kesk-Venemaa maastik.

Kõigis looduskirjeldustes on A. Fet laitmatult truu selle kõige pisematele tunnustele, varjunditele ja meeleoludele. Just tänu sellele lõi poeet hämmastavaid teoseid, mis on meid nii palju aastaid hämmastanud psühholoogilise täpsusega, filigraanse täpsusega, nende hulka kuuluvad sellised poeetilised meistriteosed nagu "Sosina, arglik hingamine...", "Ma tulin teie juurde tervitustega. .. ", "Ära ärata teda koidikul...", "Koit jätab maaga hüvasti...".

Fet loob maailmast pildi, mida ta näeb, tunneb, puudutab, kuuleb. Ja siin maailmas on kõik oluline ja tähenduslik: pilved, kuu, mardikas, kärss, räsik, tähed ja Linnutee. Iga lind, iga lill, iga puu ja iga rohulible ei ole ainult üldpildi komponendid – neil kõigil on ainulaadsed omadused, isegi iseloom. Pöörame tähelepanu luuletusele “Liblikas”:

Sul on õigus. Ühe õhulise kontuuriga

Ma olen nii armas.

Kogu samet on minu oma oma elava vilkumisega -

Ainult kaks tiiba.

Ärge küsige: kust see tuli?

Kuhu mul kiire on?

Siin vajusin kergelt lillele

Ja siin ma hingan.

Kui kaua, ilma eesmärgita, ilma pingutuseta,

Kas ma tahan hingata?

Just praegu, sädelevalt, sirutan tiivad

Feti "loodustunnetus" on universaalne. On peaaegu võimatu esile tõsta Feti puhtalt maastikulisi laulusõnu, katkestamata sidemeid tema elutähtsa elundiga – inimisikusega, alludes loomuliku elu üldistele seadustele.

Oma maailmavaate kvaliteeti määratledes kirjutas Fet: „Ainult inimene ja ainult tema üksi kogu universumis tunneb vajadust küsida: mis on ümbritsev loodus? Kust see kõik tuleb? Mis ta ise on? Kuhu? Kuhu? Milleks? Ja mida kõrgem on inimene, seda võimsam on tema moraalne olemus, seda siiramalt need küsimused temas esile kerkivad. “Loodus lõi selle poeedi selleks, et end pealt kuulata, selle järele luurata ja ennast mõista. Selleks, et teada saada, mida inimene, tema vaimusünnitus, temast, loodusest ja sellest, kuidas ta teda tajub, arvab. Loodus lõi Feti selleks, et saada teada, kuidas tundlik inimhing seda tajub” (L. Ozerov).

Feti suhe loodusega on tema maailma täielik lahustumine, ärevil imeootuse seisund:

Ootan... Ööbiku kaja

Säravast jõest tormas,

Rohi kuu all teemantides,

Fireflies põlevad köömnetel.

Ootan... Tumesinine taevas

Nii väikestes kui ka suurtes tähtedes

Ma kuulen südamelööke

Ja käte ja jalgade värisemine.

Ootan... Puhub lõunakaarest tuul;

Minu jaoks on soe seista ja kõndida;

Täht veeres läände...

Vabandust, kuldne, vabandust!

Pöördugem Feti ühe kuulsaima luuletuse juurde, mis tõi omal ajal autorile palju leina, tekitades mõne rõõmu, teistes segadust, traditsioonilise luule järgijate arvukat naeruvääristamist - üldiselt terve kirjandusskandaal. Sellest väikesest luuletusest sai demokraatlike kriitikute jaoks luule tühjuse ja ideede puudumise idee kehastus. Selle luuletuse kohta on kirjutatud üle kolmekümne paroodia. Siin see on:

Sosin, kartlik hingamine,

Ööbiku trill,

Hõbe ja kõikuma

Sleepy Creek

Öövalgus, öövarjud,

Lõputud varjud

Maagiliste muutuste jada

Armas nägu

Suitsupilvedes on lillad roosid,

Merevaigu peegeldus

Ja suudlused ja pisarad,

Ja koit, koit!...

Kohe tekib liikumistunne, dünaamilised muutused, mis toimuvad mitte ainult looduses, vaid ka inimese hinges. Vahepeal pole luuletuses ühtegi tegusõna. Ja kui palju rõõmustavat armastuse ja elu vaimustust on selles luuletuses! Pole juhus, et Feti lemmikpäevaaeg oli öö. Ta on nagu luulegi pelgupaik päevakära eest:

Öösel on mul kuidagi kergem hingata,

Kuidagi avaram...

tunnistab luuletaja. Ta oskab rääkida ööga, ta pöördub selle poole kui elava olendina, lähedase ja kalli:

Tere! tuhat korda minu tervitused teile, öö!

Ikka ja jälle ma armastan sind

Vaikne, soe,

Hõbedase servaga!

Arglikult, pärast küünla kustutamist, lähen akna juurde...

Sa ei näe mind, aga ma näen kõike ise...

A. A. Feti luuletused on meie riigis armastatud. Aeg on tingimusteta kinnitanud tema luule väärtust, näidates, et meie, 20. sajandi inimesed, vajame seda, sest see puudutab hinge sisimaid niite ja paljastab meid ümbritseva maailma ilu.

Feti esteetilised vaated

Esteetika on iluteadus. Ja luuletaja vaated selle kohta, mis selles elus on ilusat, kujunevad mitmesuguste asjaolude mõjul. Siin mängib kõik oma erilist rolli - tingimused, milles luuletaja veetis oma lapsepõlve, mis kujundas tema ideid elust ja ilust, ning õpetajate, raamatute, lemmikautorite ja -mõtlejate mõju ning haridustase ja tingimused. kogu oma järgneva elu. Seetõttu võime öelda, et Feti esteetika peegeldab tema elu ja poeetilise saatuse duaalsuse tragöödiat.

Niisiis määratles Polonsky väga õigesti ja täpselt kahe maailma - argimaailma ja poeetilise maailma - vastasseisu, mida luuletaja mitte ainult ei tundnud, vaid ka deklareeris kui antud. "Minu ideaalne maailm hävitati juba ammu..." tunnistas Fet 1850. aastal. Ja selle hävitatud ideaalse maailma asemele püstitas ta teise maailma - puhtalt reaalse, igapäevase, täis proosalisi asju ja muresid, mille eesmärk oli saavutada kaugeltki kõrge poeetiline eesmärk. Ja see maailm painas talumatult luuletaja hinge, ei lasknud hetkekski meelt. Just selles eksistentsi duaalsuses kujunebki Feti esteetika, mille peamise põhimõtte ta lõplikult enda jaoks sõnastas ega kaldunud sellest kunagi kõrvale: luule ja elu on kokkusobimatud ega sulandu kunagi. Fet oli veendunud; eluks elada tähendab surra kunsti eest, ellu äratada kunsti eest tähendab surra elu eest. Seetõttu lahkus Fet majandusasjadesse sukeldunud paljudeks aastateks kirjandusest.

Elu on raske töö, rõhuv melanhoolia ja

kannatused:

Kannatada, kannatada terve sajand, sihitult, ilma kompensatsioonita,

Proovige tühjust täita ja vaadake,

Nagu iga uue katsega, muutub kuristik sügavamaks,

Mine jälle hulluks, pinguta ja kannata.

Elu ja kunsti suhete mõistmisel lähtus Fet oma lemmik saksa filosoofi Schopenhaueri õpetustest, kelle raamatu “Maailm kui tahe ja esitus” ta vene keelde tõlkis.

Schopenhauer väitis, et meie maailm on kõigist võimalikest maailmadest halvim,“ et kannatused on elu paratamatu osa. See maailm pole midagi muud kui piinatud ja hirmutatud olendite areen ning ainsaks võimalikuks väljapääsuks sellest maailmast on surm, mis tekitab Schopenhaueri eetikas enesetapu vabanduse. Tuginedes Schopenhaueri õpetustele ja juba enne temaga kohtumist, ei väsi Fet kordamast, et elu üldiselt on alatu, mõttetu, igav, et selle põhisisu on kannatused ja tõelise, puhta rõõmu salapärane, arusaamatu sfäär on ainult üks. see kurbuse ja igavuse maailm - ilu sfäär, eriline maailm,

Kus tormid mööda lendavad

Kus kirglik mõte on puhas, -

Ja seda ainult initsiatiividele nähtavalt

Kevadised õied ja ilu

("Milline kurbus! Allee lõpp...")

Poeetiline olek on puhastus kõigest liiga inimlikust, väljapääs elukitsikusest avakosmosesse, unest ärkamine, aga eelkõige on luule kannatuse ületamine. Fet räägib sellest oma poeetilises manifestis “Muusa”, mille epigraafiks on Puškini sõnad “Me sündisime inspiratsiooniks, armsate helide ja palvete jaoks”.

Fet ütleb enda kui poeedi kohta:

Hellitades kütkestavaid unistusi tegelikkuses,

Tema jumaliku jõu läbi

Kutsun üles rõõmu tundma

Ja inimlikule õnnele.

Selle luuletuse ja kogu Feti esteetilise süsteemi põhikujutisteks on sõnad "jumalik jõud" ja "suur nauding". Omades tohutut jõudu inimhinge üle, tõeliselt jumalik, on luule võimeline muutma elu, puhastama inimhinge kõigest maisest ja pealiskaudsest, ainult et ta suudab "elule ohke anda, salajastele piinadele magusust anda".

Feti järgi on kunsti igavene objekt ilu. "Maailm kõigis oma osades," kirjutas Fet, "on võrdselt ilus. Ilu on levinud üle universumi. Kogu A. Feti poeetiline maailm asub selles ilupiirkonnas ja kõigub kolme tipu – loodus, armastus ja loovus – vahel. Kõik need kolm poeetilist objekti mitte ainult ei puutu üksteisega kokku, vaid on ka tihedalt seotud, tungivad üksteisesse, moodustades ühtse kokkusulanud kunstimaailma – Fetovi iluuniversumi, mille harmooniline, hajutatud kõiges, varjatud päike. tavaline silm, kuid luuletaja kuuenda meelega tundlikult tajutuna on maailma olemus muusika. L. Ozerovi sõnul leidis „Vene lüürika Fetis üht muusikaliselt andekamat meistrit. Tema laulusõnad, mis on kirjutatud paberile tähtedega, kõlavad nagu noodid, kuigi neile, kes teavad, kuidas neid noote lugeda

Feti sõnad lõid Tšaikovski ja Tanejev, Rimski-Korsakov ja Gretšaninov, Arenski ja Spendiarov, Rebikov ja Viardot-Garcia, Varlamov ja Konyus, Balakirev ja Rahmaninov, Zolotarev ja Goldenweiser, Napravnik ja Kalinnikov ning paljud, paljud teised. Muusikaliste oopuste arvu mõõdetakse sadades.

Armastuse motiivid Feti laulusõnades.

Hilisematel eluaastatel Fet "süütas õhtutuled" ja elas kaasa oma nooruse unistustele. Mõtted minevikust ei jätnud teda maha ja külastasid teda kõige ootamatumatel hetkedel. Piisas vähimastki välisest põhjusest, näiteks ammu räägituga sarnaste sõnade kõlast, pilguheit kleidist tammil või alleel, sarnaselt sellel, mida sel ajal nähti.

See juhtus kolmkümmend aastat tagasi. Hersoni äärelinnas kohtas ta tüdrukut. Tema nimi oli Maria, ta oli kakskümmend neli aastat vana, tema oli kakskümmend kaheksa. Tema isa Kozma Lazic on päritolult serblane, nende kahesaja hõimukaaslase järeltulija, kes 18. sajandi keskel kolisid Lõuna-Venemaale koos Ivan Horvatiga, kes rajas siin Novorossija esimese sõjaväeasula. . Pensionil olnud kindral Lazici tütardest oli vanim Nadežda, graatsiline ja mänguline, suurepärane tantsija, särava ilu ja rõõmsameelse iseloomuga. Kuid mitte tema ei vallutanud noore kirassiiri Feti südant, vaid vähem toretsev Maria.

Pikakasvuline sale brünett, vaoshoitud, et mitte öelda range, jäi ta siiski oma õele kõiges alla, kuid ületas teda oma mustade paksude juuste luksuse poolest. See pidi olema see, mis pani Feti tähelepanu pöörama naisele, kes hindas naiste ilu juures juukseid, nagu paljud tema luuleread veenavad.

Tavaliselt ei osalenud Maria lärmakas melus oma onu Petkovitši majas, kus ta sageli käis ja kus noored kogunesid, eelistas Maria mängida klaveril tantsijatele, sest ta oli suurepärane muusik, mida Franz Liszt ise märkis, kui ta kunagi kuulis teda mängimas.

Pärast Mariaga rääkimist oli Fet üllatunud, kui laialdased teadmised olid tema kirjandusest, eriti luulest. Lisaks osutus ta tema enda loomingu pikaajaliseks fänniks. See oli ootamatu ja meeldiv. Kuid peamine “lähenemisväli” oli George Sand oma võluva keele, inspireeritud looduskirjelduste ja täiesti uute, enneolematute armastajatevaheliste suhetega. Miski ei too inimesi kokku nagu kunst üldiselt – luule selle sõna laiemas tähenduses. Selline üksmeel on omaette poeesia. Inimesed muutuvad tundlikumaks ning tunnevad ja mõistavad midagi, mille täielikuks seletamiseks sõnadest ei piisa.

"Pole kahtlust," meenutas Afanasi Afanasjevitš oma hilisemas elus, "et ta oli juba ammu mõistnud siirast värinat, millega ma tema sümpaatsesse õhkkonda sisenesin. Sain ka aru, et sõnad ja vaikus on sel juhul samaväärsed.

Ühesõnaga, nende vahel lahvatas sügav tunne ja sellest tulvil Fet kirjutab oma sõbrale: "Kohtusin tüdrukuga - suurepärane kodu, haridus, ma ei otsinud teda - ta olin mina, vaid saatus - ja saime teada, et me oleksime väga õnnelikud peale erinevaid argiseid torme, kui nad vaid saaks rahulikult elada ilma millegile pretensioonideta. Me ütlesime seda üksteisele, aga see on kuidagi ja kuskil vajalik? Teate mu võimalusi, tal pole ka midagi..."

Materiaalsest küsimusest on saanud peamine komistuskivi teel õnne poole. Fet uskus, et oleviku kõige valusam lein ei anna neile õigust kogu ülejäänud elu möödapääsmatusse leinasse minna - kuna õitsengut ei tule.

Sellest hoolimata nende vestlused jätkusid. Mõnikord lahkusid kõik, kell oli üle kesköö ja nad ei saanud piisavalt rääkida. Nad istuvad elutoa alkoovi diivanil ja ajavad juttu, räägivad värvilise laterna hämaras valguses, kuid ei räägi kunagi oma vastastikustest tunnetest.

Nende vestlused eraldatud nurgas ei jäänud märkamatuks. Fet tundis end tüdruku au eest vastutavana - lõppude lõpuks pole ta poiss, kes hetkest vaimustub ja kartis teda väga ebasoodsasse valgusesse panna.

Ja siis ühel päeval, et põletada korraga nende vastastikuste lootuste laevad, võttis ta julguse kokku ja avaldas naisele otsekohe oma mõtteid selle kohta, et ta peab abielu enda jaoks võimatuks. Millele ta vastas, et talle meeldib temaga rääkida, ilma et ta oleks sekkunud tema vabadusse. Mis puudutab inimeste kuulujutte, siis eriti ei kavatse ma kuulujuttude tõttu end ilma jätta õnnest temaga suhelda.

"Ma ei abiellu Laziciga," kirjutab ta sõbrale, "ja ta teab seda, kuid ometi ta anub, et me ei katkestaks meie suhet, ta on minu ees puhtam kui lumi - katkestage delikaatselt ja ärge katkestage õrnalt - ta on tüdruk – Saalomoni on vaja. Vaja oli tarka otsust.

Ja üks kummaline asi: Fet, kes ise pidas oma iseloomu peamiseks jooneks otsustamatust, ilmutas ühtäkki kindlust. Siiski, kas see oli tõesti nii ootamatu? Kui meenutada tema enda sõnu, et elukool, mis teda kogu aeg vaos hoidis, arendas temas refleksiooni äärmuseni ja ta ei lasknud endale kunagi mõtlematult sammugi astuda, siis saab see tema otsus selgemaks. Need, kes Feti hästi tundsid, näiteks L. Tolstoi, märkisid tema "kiindumust igapäevastesse asjadesse", praktilisust ja utilitarismi. Õigem oleks öelda, et temas võitlesid maapealne ja vaimne, mõistus võitles südamega, sageli võidutsedes. See oli raske võitlus tema enda hingega, mis oli võõraste pilkude eest sügavalt varjatud, nagu ta ise ütles, "idealismi vägistamine vulgaarseks eluks".

Niisiis otsustas Fet lõpetada suhte Mariaga, millest ta talle kirjutas. Vastuseks tuli "kõige sõbralikum ja rahustavam kiri". Näis, et sellega lõppes "tema hingekevade" aeg. Mõne aja pärast teatati talle kohutavast uudisest. Maria Lazic suri traagiliselt. Ta suri kohutava surma, mille saladust pole veel paljastatud. On põhjust arvata, kuna D.D.Blagoy usub näiteks, et neiu sooritas enesetapu. Ta nägi teda mingi erilise armastuse jõuga, peaaegu füüsilise ja vaimse läheduses ning mõistis üha selgemalt, et see õnn, mida ta siis koges, oli nii suur, et oli hirmus ja patune soovida ja paluda Jumalalt enamat.

Ühes oma armastatuimas luuletuses kirjutas Fet:

Julgen vaimselt pai teha,

Äratage oma unistus oma südame jõuga

Ja õndsusega, kartlikult ja kurvalt

Pidage meeles oma armastust.

Looduslik ja inimlik ühtesulamisel annavad harmooniat ja ilutunnet. Feti laulusõnad inspireerivad armastust elu, selle päritolu ja lihtsate olemasolu rõõmude vastu. Aastate jooksul, vabanedes aja poeetilistest klišeedest, kinnitab Fet end oma lüürilises missioonis armastuse ja looduse lauljana. Päeva hommik ja aasta hommik jäävad Fetovi laulusõnade sümboliteks.

Armastuse-mälestuste pilt Feti laulusõnades

A. Feti armastussõnad on väga unikaalne nähtus, kuna peaaegu kõik need on adresseeritud ühele naisele - Feti armastatud Maria Lazicile, kes suri enneaegselt, ja see annab sellele erilise emotsionaalse maitse.

Maarja surm mürgitas täielikult luuletaja niigi "kibeda" elu - tema luuletused räägivad sellest meile. “Armastuse ja ilu entusiastlik laulja ei järginud oma tundeid. Kuid Feti kogetud tunne elas läbi kogu tema elu, kuni ta oli väga vana. Armastus Lazici vastu tungis kättemaksuhimuliselt Feti tekstidesse, andes sellele draamat, pihtimuslikku lõdvust ja eemaldades sellelt idüllilisuse ja õrnuse varju.

Maria Lazic suri 1850. aastal ja enam kui nelikümmend aastat, mil luuletaja ilma temata elas, olid täis kibedaid mälestusi tema "põlenud armastusest". Veelgi enam, see metafoor, mis on traditsiooniline lahkunud tunde tähistamiseks, oli Feti meelest ja laulusõnades täidetud üsna tõelise ja seetõttu veelgi kohutavama sisuga.

Viimast korda on su pilt armas

Julgen vaimselt pai teha,

Äratage oma unistus oma südame jõuga

Ja õndsusega, kartlikult ja kurvalt

Oma armastust meenutades...

Mida saatus ei suutnud ühendada, ühendas luule ja oma luuletustes pöördub Fet ikka ja jälle oma armastatu kui elava olendi poole, kuulates teda armastusega,

Kui geenius sa oled, ootamatu, sihvakas,

Taevast lendas valgus mulle,

Ta rahustas mu rahutut meelt,

Ta tõmbas mu pilgud mu näole.

Selle rühma luuletusi eristab eriline emotsionaalne maitse: need on täis rõõmu, vaimustust ja naudingut. Siin domineerib armastuse-kogemuse kuvand, mis on sageli sulandunud looduspildiga. Feti laulusõnadest saab Maarja kehastatud mälestus, monument, luuletaja armastuse "elav kuju". Traagilise varjundi annavad Feti armulauludele süü ja karistuse motiivid, mis kõlavad selgelt paljudes luuletustes.

Ma unistasin pikka aega teie nuttude nuttudest, -

Pikka, pikka aega unistasin sellest rõõmsast hetkest,

Nagu mina, õnnetu timukas, teid anusin...

Andsid mulle käe ja küsisid: "Kas sa tuled?"

Märkasin just kahte tilka pisaraid oma silmis;

Need särad silmades ja külm värisemine

Ma talusin unetuid öid igavesti.

Tähelepanuväärne on Feti armastuslaulude stabiilne ja lõpmatult mitmekesine armastuse ja põlemise motiiv. Tõeliselt põlenud Maria Lazic kõrvetas ka oma väljavalitu luule. “Ükskõik, millest ta kirjutas, isegi teistele naistele adresseeritud luuletustes on tema kuvand, armastusest põlenud lühike elu kättemaksuhimuline. Ükskõik kui banaalne see pilt või selle sõnaline väljendus mõnikord ka poleks, on Feti töö veenev. Pealegi on see tema armastussõnade aluseks."

Lüüriline kangelane nimetab end "timukaks", rõhutades sellega oma süüteadlikkust. Kuid ta on "õnnetu" timukas, sest hävitades oma armastatu, hävitas ta ka iseenda, oma elu. Ja seetõttu kõlab armastuslauludes armumälu kujundi kõrval järjekindlalt surma motiiv kui ainus võimalus mitte ainult oma süüd lunastada, vaid ka armastatuga taasühineda. Ainult surm võib tagastada selle, mille elu on ära võtnud:

Need silmad on kadunud - ja ma ei karda kirste,

Ma kadestan su vaikust,

Ja hindamata rumaluse või pahatahtlikkuse üle,

Kiirusta, kiirusta oma unustuse hõlma!

Elu kaotas kangelase jaoks tähenduse, muutudes kannatuste ja kaotuste ahelaks, “kibedaks”, “mürgitatud” tassiks, mille ta pidi põhjani ära jooma. Feti laulusõnades tekib kahe pildi – lüürilise kangelase ja kangelanna – vahel oma olemuselt traagiline vastandus. Ta on elus, kuid hingelt surnud, ja naine, ammu surnud, elab tema mälestustes ja luules. Ja sellele mälestusele jääb ta truuks oma päevade lõpuni.

Võib-olla on Feti armastussõnad luuletaja loomingu ainus valdkond, milles kajastuvad tema elumuljed. Ilmselt seetõttu on armastusest räägitavad luuletused nii erinevad loodusele pühendatud luuletustest. Neil pole seda rõõmu, õnnetunnet elus, mida näeme Feti maastikulauludes. Nagu kirjutas L. Ozerov: "Feti armastussõnad on tema kogemuste kõige põletavam tsoon. Siin ei karda ta midagi: ei enese hukkamõistu ega väljastpoolt tulevaid needusi, ei otsest kõnet, ei kaudset, ei fortet ega pianissimot. Siin hindab sõnade autor ise. Läheb hukkamisele. Põletab ennast ära."

Impressionismi tunnused Feti laulusõnades

Impressionism on 19. sajandi kunsti eriline liikumine, mis tekkis prantsuse maalikunstis 70ndatel. Impressionism tähendab muljet, see tähendab kujutist mitte objektist kui sellisest, vaid selle objekti tekitatud muljest, kunstniku subjektiivsete vaatluste ja muljete jäädvustatust tegelikkusest, muutlikke aistinguid ja kogemusi. Selle stiili eripäraks oli "soov edastada subjekti visandlike tõmmetega, mis tabavad koheselt iga sensatsiooni".

Feti soov näidata nähtust selle muutlike vormide kogu mitmekesisuses lähendab luuletajat impressionismile. Valvsalt välismaailma piiludes ja seda sellisena, nagu see hetkel paistab, arendab Fet luule jaoks täiesti uusi tehnikaid, impressionistlikku stiili.

Teda ei huvita niivõrd objekt, kuivõrd objektist jääv mulje. Fet kujutab välismaailma kujul, mis vastab luuletaja hetkemeeleolule. Vaatamata tõele ja konkreetsusele toimivad looduskirjeldused eelkõige lüüriliste tunnete väljendamise vahendina.

Feti uuendus oli nii julge, et paljud kaasaegsed ei mõistnud tema luuletusi. Feti eluajal ei leidnud tema luule kaasaegsetelt õiget vastukaja. Alles 20. sajand avastas tõeliselt Feti, tema hämmastava luule, mis pakub meile maailma äratundmisrõõmu, selle harmoonia ja täiuslikkuse tundmist.

"Kõigi jaoks, kes puudutavad Feti laulusõnu sajand pärast selle loomist, on oluline ennekõike selle vaimsus, vaimne tähelepanelikkus, noorte elujõudude kulutamatus, kevade värisemine ja sügise läbipaistev tarkus," kirjutas. L. Ozerov. - Loed Feti - ja annad alla: kogu su elu on veel ees. Eelolev päev tõotab nii palju head. Elamist väärt! See on Fet.

Septembris 1892 - kaks kuud enne oma surma - kirjutatud luuletuses tunnistab Fet:

Mõte on värske, hing vaba;

Iga hetk tahan öelda:

"See olen mina!" Aga ma olen vait.

Kas luuletaja vaikib? Ei. Tema luule räägib."

Bibliograafia

R. S. Belausov “Vene armastuse laulusõnad” trükitud trükikojas Kurskaja Pravda - 1986.

G. Aslanova “Legendide ja fantaasiate vangis” 1997. Kd. 5.

M. L. Gasparov “Valitud teosed” Moskva. 1997. T.2

A. V. Družinin “Ilus ja igavene” Moskva. 1989. aasta.

V. Solovjov “Armastuse tähendus” Valitud teosed. Moskva. 1991. aastal.

I. Sukhikh “Feti müüt: hetk ja igavik // Zvezda” 1995. Nr 11.

Feti loovust iseloomustab soov põgeneda igapäevasest reaalsusest "unistuste helgesse kuningriiki". Tema luule põhisisu on armastus ja loodus. Tema luuletusi eristavad nende poeetilise meeleolu peenus ja suurepärane kunstioskus.

Fet on nn puhta luule esindaja. Sellega seoses vaidles ta kogu oma elu sotsiaalse luule esindaja N. A. Nekrasoviga.

Feti poeetika tunnused- vestlus kõige olulisemast piirdub läbipaistva vihjega. Markantseim näide on luuletus “Sosina, arglik hingamine...” - seal pole ühtegi verbi, kuid ruumi staatiline kirjeldus annab edasi aja enda liikumist. Luuletus on lüürilise žanri üks parimaid poeetilisi teoseid. Esmalt avaldati ajakirjas “Moskvitjanin” (1850), seejärel muudetud ja lõplikus versioonis kuus aastat hiljem kogumikus “A. A. Feti luuletused” (ilmus I. S. Turgenevi toimetuse all). See on kirjutatud mitme jala pikkuses trohhees naiseliku ja meheliku ristriimiga (vene klassikalise traditsiooni jaoks üsna haruldane). Vähemalt kolm korda sattus see kirjandusliku analüüsi objektiks.

Feti lüüriliste luuletuste teemad ei ole väga mitmekesised. Need peegeldasid võib-olla ainult kahte teemat: naise armastust ja looduse ilu. Kuid nendes teemades õnnestus Fetil saavutada luuletuse enneolematu sügavus ja jõud. Feti loomulikku lüürikat märgib ka eriline geniaalsuse pitser, mida kehastavad sellised luuletused nagu "Ma tulin sinu juurde tervitades", "Sosin. Arglik hingamine", "Milline kurbus! Allee lõpp", "Täna hommikul, see rõõm” ja teised. Feti jaoks on loodus ennekõike tempel. Tempel, kus elab armastus. Loodus mängib Feti tekstides erilise luksusliku maastiku rolli, mille taustal tekib peen armastuse tunne. Loodus on ka tempel, milles valitseb inspiratsioon, see koht - või isegi meeleseisund -, kus soovite kõik unustada ja palvetada selles valitseva ilu poole.

Armastus Feti vastu oli elu kõige olulisem usk, selle ainus tähendus ja sisu. Tema jaoks on elu ise armastus, inimeksistents ise on armastus. See mõte kõlab tema luuletustes nii “valjult” ja tugevalt, et tekitab mõtteid millestki paganlikust. Ja siin meenub Feti loodus, kes samuti armastab, armastab mitte ainult inimesega, vaid armastab inimese asemel, nagu juhtub luuletuses "Nähtamatus udus". Erilist tähelepanu väärivad Feti luuletused, mis pärinevad 80-90ndatest. Selleks ajaks oli poeet juba üsna pika elu elanud ja vanaks meheks muutunud, ent entusiastlik, kuum noormees elab oma luuletustes edasi. Tema mõtted on endiselt suunatud ühele: armastusele, kirgede hullusele, elu mässule ja nooruse põnevusele. Selles pole raske veenduda, peate lihtsalt lugema selliseid luuletusi nagu "Ei, ma pole muutunud", "Armasta mind! Niipea kui teie alandlik" või "Ma ikka armastan, ma ikka igatsen."

Alates 1860. aastatest kaotas inimese ja looduse vahelise harmoonia idee Feti luules järk-järgult oma ülima tähtsuse. Tema kunstimaailm võtab traagilise kuju. Suures osas soodustavad seda välised eluolud. Feti isiklik ja loominguline elu oli raske. Luuletajat lapsepõlvest saati painanud “illegitiimsuse” tempel, sugulaste haigus ja surm, ebaõnnestunud kirjanduslik karjäär - kõik see ei aidanud kaasa heale sotsiaalsele ja isiklikule heaolule. Inimene Feti hilisluules vireleb eksistentsi kõrgeimate saladuste – elu ja surma, armastuse ja kannatuste, vaimu ja keha – lahtimõtestamisel. Ta tunnistab end kurja eksistentsi tahte pantvangiks: januneb igavesti elu järele ja kahtleb selle väärtuses, kardab igavesti surma ning küpsetab selle tervenemises ja vajaduses, lüürilise “mina” kujund pöördub üha enam igaviku, avaruse poole. universumist. Üks tähtsamaid jõude, mis aitab Feti hiliste laulusõnade lüürilisel kangelasel surmast üle saada, on armastus. Tema on see, kes annab kangelasele ülestõusmise ja uue elu. Evangeeliumi motiivid ja pildid tungivad armastuse tsüklisse. Feti luule on 19. sajandi romantilise luule klassikalise traditsiooni kõrgeim tõus ja ühtlasi ka lõpuleviimine.

Feti jaoks oli tsükkel ainuke kunstiline vorm: algusest peale avaldas ta oma luuletusi, ühendades need tsükliteks, mõnikord üsna suurteks, sisaldades kümneid luuletusi. Tsüklite koosseis võis kogumiti muutuda, kuid sellise luule esitamise põhimõte jäi muutumatuks. Tsükli vorm pandi paika Leedu Vabariigis just Feti nooruse ajastul. Luuletuste koosmõju tsüklis, luuleraamatus saab olema oluline hõbeajastu luuletajate jaoks, näiteks Bloki jaoks.

Eleegiad ja mõtted, Opheliale, kevad, suvi, sügis, meloodiad, lumi, õhtud ja ööd, meri.

Fet on omaenda esteetilise süsteemi looja, millel on romantilise luule spetsiifiline traditsioon

“Väljendamatu” motiiv: “Kui vaene on meie keel!...” - selles luuletuses on poeedi jõud piiramatu. Luuletaja sõna on Jupiteri lendav kotkas (kotkas lendab Jupiteri pilvedest kaugemale). Sõnal on võim vaimsete protsesside üle inimese psüühika sfääris ("hinge tume deliirium") ja loomuliku elu sfääris ("ebaselge rohu lõhn"). See on kõrgem kui "imelise looduse" keel (Žukovski) ja filosoofia keel, "mõttekeel" (Tjutšev). AINULT Luuletaja suudab sõnadega viia "väljestamatu" vormidesse.

Fet seab luulele globaalsed eesmärgid. Feti esteetikas luuakse eeldused "teurgilise" ("taasloova" või "muundava") TV kontseptsiooni tekkeks.

Feti esteetika ei tunne väljendamatu kategooriat. Väljendamatu on küll luule teema, aga mitte selle stiili pühadus. Stiil peaks seda "väljendamatut" ratsionaalsemalt ja konkreetsemalt tabama.

Võimalus objektistada oma ilukogemusi, ühendada need materiaalselt küllastunud keskkonnaga võimaldab teatud kokkuleppega määratleda Feti loomemeetodi kui "esteetilise realismi".

Fet: kunst ja luule ei saa kehastada objekti kõiki aspekte (maitse, lõhn, vorm). SEST luule EI OLE kopeerimine, vaid JÕUGA MUUTMINE. ILU.

Luuletaja, Jumala teler on ilu toode. Ilu on universumi aluspõhimõte.

Plastilise kunsti kasutamine on kombinatsioon elust ja surmast, staatikast ja dünaamikast. Ei ole võimalik tabada, kui kivi ellu ärkab ja siis uuesti külmub...

Kunst, armastus, loodus, filosoofia, jumal – kõik need on ilu ilmingud => Feti laulusõnu ei saa temaatiliselt liigitada maastiku-, armastus-, filosoofiliseks jne.

Lüürilise “mina” emotsionaalsel seisundil ei ole selget välist (sotsiaalset, kultuurilist ja igapäevast) ega sisemist biograafiat ning seda saab vaevalt tähistada tavapärase terminiga lüüriline.

Lüürika “mina” olek on imetlus maailma ja maailma ammendamatuse vastu, oskus nähtut justkui esimest korda tunnetada ja kogeda.

Laulusõnade päritolu muusikast - "jumalate keel" => keerukas intonatsioonikorraldus:

Riimimine ootamatu pikkade ja lühikeste värsside kombinatsiooniga (“Asjata! // Kuhu ma vaatan...”, 1852)

Katsed uute meetritega (“Küünal on läbi põlenud. Portreed varjudes...”, 1862 - paarisarvulistes luuletustes ilmub toonimeeter - dolnik);

Värsi heliinstrumentatsioon (“Peegel peeglis, väriseva lobisemisega” jne).

Laulusõnad on “impressionistlikud”, aga ka üllatavalt plastilised oma nähtavas materiaalsuses ja konkreetsuses.

Maastik: Luuletajale meeldib kujutada aastaaegu erinevatel kliimatingimustel ja perioodidel.

Pealkirjad viitavad tähelepanu ilmamärkidele: “Oota homset selget päeva...” (1854), “Õhtune stepp” (1854), “Esimene vagu” (1854), “Udune hommik” (1855-1857) jm jne jne. Leidub ka üksikutele taimedele, puudele, lilledele pühendatud luuletusi: “Sügisroos” (1886), “Männid” (1854), “Paju” (1854), “Üksik tamm” (1856), “Daaliad” ” (1859).

Vene luule enne Feti, kus tähelepanu pöörati ainult traditsioonilistele linnukujutistele nende väljakujunenud sümboolse värvinguga (kotkas, ronk, ööbik, luik, lõoke), tõesti ei teadnud sellist koodi.

Vahetu muljed on kehastatud visuaalselt nähtaval kujundlikul kujul.

KOKKUVÕTE: Feti "mitmetähenduslikkus" on üsna realistlik. Luuletaja ei uppu oma tunnete mitmetähenduslikkusse, vaid annab neile väljendusrikka sõnalise vormi, peatudes karmilt väljendamatuse lävel.

Alates 1860. aastatest

Tragöödia.

Looduse harmoonia ~ ebatäiuslikkus ja elu kaduvus. "Meie oleme igavik, sina oled hetk" - seos universumi ilu ja maise olemasolu vahel.

Apokalüptilised meeleolud.

Üksindus h-ka.

Looduse harmoonia petlikkus, mille taga peitub “põhjatu ookean” (“Surm”, 1878).

Kahtlused inimelu otstarbekuses: “Mida sa teed? Milleks?" ("Ei miski", 1880)

laup. "Õhtutuled" (1882)

Inimene vireleb eksistentsi kõrgeimate saladuste - elu ja surma, armastuse ja kannatuste, "vaimu" ja "keha", kõrgeima ja inimeste - lahtiharutamisel. meelt. Ta tunnistab end kurja eksistentsi tahte pantvangina: igatseb elu ja kahtleb selle väärtuses, kardab surma ning usub selle tervenemisse ja vajalikkusesse.

Leari "mina" pöördub igavikku, Universumi avarustesse.

Kosmiline kujund toob Feti hilised laulusõnad lähemale Tjutševi kunstimaailmale.

1850. aastate luuletuste meloodiline intonatsioon asendub retooriliste küsimuste, hüüatuste ja üleskutsetega.

Kasutades loogiliste valemite süsteemi, võttes sageli liitlaseks A. Schopenhaueri, püüab lüüriline kangelane ületada oma surmahirmu ja eksistentsi mõttetust, leida sisemist. vabadust.

Hõbedaajastu luuletajad hindasid Feti mitte ainult tema filosoofilise olemuse pärast. Mõned Fetovi laulusõnade kunstilised võtted meenutavad sümbolistide poeetikat. Tal on lemmikkujundid ja motiivid, mis liiguvad luuletusest luuletusse, omandades sümboli (tähed, allikad, roosid) polüseemia ja tähenduse. Mõned neist motiividest saavad sümbolistide jaoks võtmetähtsusega. Blok ennustab pruut-kuninganna-kevade naiselikku kuvandit, lüürilist kangelast, kes "ootab". +verbideta “sosista, arglik hingamine”

Feti viimastel eluaastatel kuulutab noor kirjanduspõlvkond ta modernistliku luule rajajaks. Uutele poeetidele meeldivad ennekõike tema hilised laulusõnad, eriti 70-90ndate omad, mis peegeldasid tema kirge Schopenhaueri vastu. Klassikaperioodi kirjandus tervikuna tundus modernistidele ebapiisavalt “filosoofiline”, “sügav”, nii et nad kas eelistasid mineviku avalikult filosoofilisi lüürikaid (Tjutšev, hiline Fet) või panustasid klassikalisesse luulesse erilise tähenduse. filosoofiline tähendus, mida seal polnud (nagu sümbolistid lugesid Puškinit).