15. Romaani “Père Goriot” kujundite süsteem ja kompositsioon.

Honore Balzac on Napoleoni sõdade ajal rikkaks saanud notari poeg. Tema romaanidest sai justkui 19. sajandi esimese poole realismi etalon. Kodanluse kirjanik, uue elu meister. Seetõttu pöördus ta kõrvale V. Hugo väitest, et "reaalsus kunstis ei ole reaalsus elus", ja nägi oma suure töö ülesannet mitte "väljamõeldud faktide", vaid "kõikjal toimuva" näitamises. “Kõikjal” on praegu kapitalismi võidukäik, kodanliku ühiskonna enesejaatus. Väljakujunenud kodanliku ühiskonna näitamine – see on ajaloo poolt kirjandusele püstitatud põhiülesanne – ja B. lahendab selle oma romaanides.

mõelnud ühtne süsteem teosed tekkisid Balzacis 1833. aastal, kui ta mõistis, et tema soov anda avar panoraam Prantsusmaa elust, mis viis süžee kõrvalliinide esilekerkimiseni, ei saa teoks teha ühes romaanis. Nii hakkaski kujunema “Inimkomöödia” romaanist romaani liikuvate tegelastega, mida pidanuks autori enda plaani järgi olema vähemalt 2-3 tuhat. Autor jagas "Inimkomöödia" romaanid järgmistesse osadesse: 1) moraalietüüdid, mis sisaldasid era-, provintsi-, Pariisi-, poliitilise- ja maaelu stseene; 2) filosoofiaõpingud; 3) analüütiline õpe.

Romaan Isa Goriot märgib uus etapp Balzaci loomingulises arengus, nagu kogu 1835. a. Selles on igapäevaelu välisfassaadi taga peidus inimelu suurimad tragöödiad. “Père Goriot” ei ole lugu ühe tegelase elust – see on läbilõige ühiskonna elust selle teatud arenguperioodil. Huvitav on romaani liikumine läbi “Inimese komöödia” osade: 1843. aastal lisati see “Pariisielu stseenide” hulka. Tee on sama, mis Gobsekil: eraelu stseenid neelavad endasse suurema hulga fakte ja nähtusi, mis iseloomustavad ühiskonda tervikuna.

Ja eraelu on perede elu, nagu Balzac kirjutas, kujutab maailma läbi perekonna prisma. Rastignac paljastab end kirjades õdedele ja tädile, Victorine Tailleferi saatus on üles ehitatud suhetele isa ja vennaga, Gorioti saatus on tegelikult tema kahe lahusoleva tütre saatus. Tõeline tunne on puudu. Perekondi ühendavad ainult rahalised suhted. Isegi provintslik Rastignac, kes erineb Pariisi avalikkusest, kerjab raha, et pääseda kõrgseltskonda.

Romaan sündis siis, kui “Inimkomöödia” idee oli autori peas juba kuju võtnud. Balzacil pole teist teost, mis ühendaks nii suure hulga tegelasi ja esindaks peaaegu kõiki tema kaasaegse ühiskonna kihte. Ainus erand võib olla "Gobsek". Sündmused toimuvad peamiselt Madame Vauqueri pansionaadis, see on Pariisi filister, kus Michono ja Poiret' kõrvale astuvad üles provintsi aadlik Rastignac, aga ka tulevane arst Bianchon, loominguline isiksus. Rastignaci abiga satub lugeja Delphine’i kaudu aristokraatlikesse salongidesse – de Beauseant’i ja de Resto’sse – näeme Nunsingeni – Inimkomöödia ühe rikkaima pankuri – keskkonda. Nii astub romaani seltskond tegelasi, kes tegelikult määrasid 1820. ja 30. aastate Prantsusmaa poliitika. Balzaci jaoks pole aga nii oluline näidata sotsiaalse hierarhia kõiki tasandeid, kuivõrd näidata nende sarnasust eluväärtuste ja uskumuste tajumisel. Siinne heterogeenne keskkond muutub monoliidiks, kus pole midagi kõrgemat kui soov rikkaks saada.

Loo keskmes on Voke külalistemaja. See on omamoodi keskendumine, võib-olla isegi Balzaci kaasaegsele Prantsusmaale omaste sotsiaalsete ja moraaliseaduste sümbol. Pole juhus, et Rastignac koondab vikontess Beauceani ja Vtoraini kohtuotsuse ühiskonnaseaduste üle. Süüdimõistetu mõistab inimestest rääkides maailma kui ämblikke purgis, vikonts aga võrdleb inimesi hobustega, keda saab ajada ja vahetada igas postijaamas. Elunormid kõigis ühiskonnaringkondades on sisuliselt räpased, kuid Vauqueri maja demonstreerib neid avatumalt. Asjad aitavad jällegi Balzacil teha üldistusi ja ühendada sotsiaalseid gruppe moraaliseaduste tasandil. Nende abiga valmivad portreed, näiteks Voke pansionaadi nimi viitab perenaise ja pansionaatide kultuuritasemele või õigemini ükskõiksusele ümbritseva suhtes. "Perepansion mõlemale soole ja teistele." Pansionaadi, kus kangelased elavad, üksikasjalik kirjeldus, mis on keskkonna enda üldistus, näitab sellest keskkonnast sõltuvate kangelaste olemasolu armetut. Tegelase välimus, käitumismaneer ja isegi riietumine (proua Vauqueri seelik) on lahutamatult seotud teda ümbritsevaga.

Jutustust jutustatakse kolmandalt isikult, kuid Balzaci ülesanne ei ole esitada lugejatele valmis moraali, vaid näidata, kuidas elu ise voolab, kuidas inimesed tajuvad oma kohta elus, oma võimeid ja see on see, mida autor toob. uue sajandi romaanile. Tegelaste põhjenduste rohkus, aga ka autorikirjelduste mass vabastab autori vajadusest didaktismi järele, võimaldades lugejal endal teha järeldusi Balzaci kaasaegses 19. sajandi Prantsusmaa ühiskonnas valitseva moraali kohta.

Pildid romaanis "Père Goriot"

Alustame piltide vaatamist isa Gorioti kujutisega. Kõige silmatorkavamat südametust näitab tema elulugu, mida Rastignac vaatleb. Goriot on rikas kaupmees, kes ei saanud oma varandust päris ausalt kätte. Üle kõige maailmas armastab ta oma kahte tütart, kellele ta pakkus luksust õnnelik elu, täitis nende eest iga kapriisi, abiellus ühe krahviga, teise pankuriga ja andis mõlemale suure kaasavara. Kuid varsti pärast abiellumist hakkasid nad oma lihtsa isa pärast häbenema, nad mäletasid teda ainult siis, kui vajasid raha meelelahutuseks ja armukeseks.

Aga mu isal oli hea meel teenida, isegi rahakotina, ta andis, andis ja andis kõik, muutudes täiesti vaesuks. Romaani haripunkt oli järgmine stseen. Isa Goriot andis oma viimase raha ühe tütre õnneks, kuid siis tuli ootamatult teine ​​tütar ja küsis väga suurt rahasummat, kuna teda ootas ees häbi ja vaesus. Gorioti süda murdus, sest ta ei saanud aidata, vanamees oli valmis kõigeks: röövima panka, müüma end sõduriks, kui ainult tema tütred oleksid õnnelikud. Tema süda ei pidanud vastu ja ta suri kohutavas vaesuses, tema tütred ei ilmunud isegi matustele.

Isa Goriot on ilmekas näide sellest, kuidas kinnisidee, kire ebamõistlik arendamine viib isiksuse täieliku hävimiseni. Goriot oli täielikult vanemlikesse tunnetesse sukeldunud, ta ei mõelnud kellelegi peale oma tütarde. Tema kirg arenes isekal alusel ja selle kire jõud viis isa Goriot surma.

Esile tuleks tõsta ka Pariisi kuvandit romaanis. Pariis on rikkaliku ajalooga linn, mis on oma eksisteerimise jooksul kogenud palju muutusi. Tema konkreetne kuvand, sotsiaalsed ja moraalsed kontrastid on pikka aega köitnud kirjanike tähelepanu. Need ei kujuta mitte ainult Pariisi, selle templite ja paleede suursugusust, vaid ka valitsevaid kombeid, seadusi ning rikkuse ja äärmise vaesuse kontrasti.

Balzac loob linnast üldiselt realistliku kuvandi, võttes elu usaldusväärset kujutamist esteetilise kreedona.

Balzaci Pariisi on kujutatud erinevatest külgedest. Tema romaanides on vaja esile tuua kaks peamist eepose tüüpi. Suhteliselt on see erandliku reaalsuse proosa (ideaaliproosa, absoluutne proosa) ja domineeriva tavareaalsuse proosa (suhteline proosa).

Absoluutne eepos on vaimne, helge Pariis. Kesksed tegelased on Pauline Godin, üliõpilane Lavril, üliõpilane Bianchon – inimesed, kellel on töökas ja ennastsalgav armastav hing.

Balzaci suhteline proosa avaldub tüüpilise, maise ja ebatäiusliku Pariisi kuvandi loomises. Need on Eugene de Rastignaci ja mässulise Vautrini kujutised.

Honore de Balzac paljastas Pariisi kuvandi üsna täielikult. Vastavalt B.G. Reizovi sõnul on Pariis oma (Balzaci) teostes "provintslike ambitsioonikate inimeste tuletorn, kes kogunevad sinna nagu ööliblikad leeki".

Romaan “Père Goriot” tähistas Pariisi kujutamise algust Balzaci loomingus. Autor püüab näidata tolleaegset eludraama ja selle varjatud allikaid, peegeldab ja tõlgendab välist tegelikkust. Siin kujutab ta ülevust ja rikkust samal ajal kui armetut. Romaani alguses liigume Pariisi katakombidesse. Pension Vauquer ei ole elegantne Pariis, vaid eeslinn, kus elavad väikesed linnainimesed.

Vautrin, jälgides Madame Vauqueri piire, määratleb neist igaüks ühe sõnaga, sisaldades mitte ainult nende iseloomu, vaid ka huvisid, saatust ja võimalusi. Sarnased tegelase ajalooga seotud kommentaarid kuuluvad jutustajale, kes, säilitades “kõiketeadja autori” tunnused, tagab siiski selle, et lugeja jääb just vaatajaks, kelle silme ees stseenid “selles” arenevad. tegelik mastaap aeg." Näitena võib tuua Madame Vauqueri pansionaadi elanike “paraad”, kes vaheldumisi lugeja eest mööduvad.

B.G. Reizov märgib sellega seoses, et "romaani draama areneb Pariisi "põrgus", mille üheks piinamiseks on vulgaarsus ja vaesus.

Pariisi elu paljastatakse Rastignacile võitluse areenina. "Elu Pariisis on pidev võitlus," kirjutab ta oma emale, "ma pean minema kampaaniasse."

Suurlinn on ühtaegu nii tsiviliseerija kui ka korruptant, sest oma võimete kasutamiseks peavad noored need esmalt sulatama: muutma nooruse visaduseks, intelligentsuse kavaluseks, kergeusklikkust silmakirjalikkuseks, julgust varjatud kavaluseks.

Kuid Rastignac ei lähe võitlema lahustuva maailma vastu, mida ta tundis, vaid võitleb ainult oma isikliku edu eest. Ta ei mõtle seadme purunemisele, vaid tajub seda sellisena, nagu see on, siseneb “mängu” ja võtab vastu selle “reeglid”, samuti omastab ta elumeistrite moraali, mida Vautrin talle õpetas.

Mitme Balzaci teose kaudu kohtume Prantsusmaa eakaaslase parun Rastignaciga. Ambitsioonikas üliõpilane sündis uuesti Pariisi mõju all ja sai otsustavaks. Inimene kas sureb või kapituleerub ja korrumpeerub Pariisis.

Seega võib romaanis esile tuua “tööjõu kuninga” kuvandi - Vautrini, tema elufilosoofia; isa Gorioti pilt – kirglik mees; Madame Vauqueri pansionaadi kujutis kui “miniatuurse ühiskonna” sümbol, Pariisi kujutis.

2. peatükk Järeldused

Balzaci romaan "Père Goriot" on üles ehitatud dramaatilise teose printsiibil, mis avaldub konflikti erilises arenduses ja intriigide ülesehitamises, stseeni "ehituse" spetsiifikas ja tegelaste omadustes, nende ilmumine ja tegevus romaanis, mis muutub omamoodi tohutuks lavaks, kus lugejast saab vaataja ja autorist ennekõike lavastaja.

Selles võib esile tõsta selliseid probleeme nagu provintsi iseloomu kujundamise probleem, Eugene Rastignaci moraalne valik - "noor ambitsioonikas mees", kiusatuse motiiv; probleem" maailma võimsad see”; perekond ja perekondlikud suhted kodanlikus maailmas.

Romaanis võib esile tuua "tööjõu kuninga" kuvandi - Vautrini, tema elufilosoofia; isa Gorioti pilt – kirglik mees; Madame Vauqueri pansionaadi kujutis kui “miniatuurse ühiskonna” sümbol, Pariisi kujutis.

Balzaci jaoks on Pariis valguse linn, kultuurikeskus, kus kõik provintsid, kes on kinnisideeks oma annet näidata ja maailma vallutada, püüavad elada. Mingi nähtamatu jõud sunnib neid provintsist ja kodulinnast lahkuma ning Pariisi minema. See on nende lahinguväli. Balzac lõi pildi linnast, mis oli valdavalt ilus ja lummav nii oma puhtuse kui pattude poolest.

Pariis on linn, kus on ühendatud uskumatu luksus ja meeletu vaesus. Pariis on nagu söövitav hape, ta sööb ühe ära, sunnib teisi madalale lamama ja mõned selles atmosfääris kristalliseeruvad, muutuvad kiviks, nagu Eugene Rastignac.

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud http://www.allbest.ru/

Postitatud http://www.allbest.ru/

SISSEJUHATUS

Teema asjakohasus kursuse uurimine on teadushuvi kasv realismi kirjanduse vastu Prantsusmaal ja. Eelkõige O. Balzaci loomingule

Romaan “Père Goriot” tähistab uut etappi Balzaci loomingulises arengus, nagu ka kogu 1835. aasta. Romaanis on igapäevaelu välisfassaadi taga peidus inimelu suurimad tragöödiad. “Père Goriot” ei ole lugu ühe tegelase elust – see on läbilõige ühiskonna elust selle teatud arenguperioodil.

Probleemi arenguaste. Pühendatud Balzaci tööle suur hulk välis- ja kodumaiste teadlaste tööd.

Balzaci kirjandusliku pärandi üldisi aspekte uuriti M.E. Elizarova, E.P. Kutšborskaja, I. Lilejeva,. A. Maurois, D.D. Oblomievsky, E.A. Petrova, R.A. Reznik, I. Ten jt.

V.R. pöördus Balzaci kunstilise meetodi poole. Grib, Balzaci kui 19. sajandi realistlike romaanide autorit uuris V.A. Desnitsky, A.I., kirjutas oma teose rahvusest. Zasimova, esteetikast - N.E. Wertzman,

Olgu siinkohal märgitud teosed, mis on pühendatud otseselt teosele “Père Goriot”. Esiteks on see V.Ya fundamentaalne uurimus. Bakhmutsky, mis üldiselt hõlmab teose põhiküsimusi, samuti B.G. Reizova. E.A. Varlamova käsitles oma hämaruses teost “Père Goriot” Shakespeare’i traditsiooni aspektist. Teises väitekirjas on M.V. Fedotova, romaanide “Père Goriot” jt analüüsi põhjal demonstreeritakse Balzaci teoste teatraalsust.

Samal ajal ei ole Ukraina teadlaste töödes Balzaci romaani “Père Goriot” piisavalt uuritud.

Märkimist väärib D. Nalivaiko üldlooming, samuti D. Yunina ja N. Litvinenko artikkel, mis tõstab esile Pariisi kuvandi romaanis.

Õppeobjekt- O. Balzaci romaan “Père Goriot”.

Uurimise teema- probleemid ja kujundid O. Balzaci romaanis "Père Goriot".

Uuringu eesmärk- analüüsida O. Balzaci romaani “Père Goriot” problemaatika ja kujundlikkuse tunnuseid realismikirjanduse kontekstis.

Uurimistöö eesmärgid.

1. Analüüsida realismikirjanduse teoreetilist alust.

2. Vaatleme kujundlikkuse ja problemaatika tunnuseid haridusrealismi kirjanduses.

3. Määrata O. Balzaci teose “Père Goriot” problemaatika tunnused.

4. Vaatleme O. Balzaci romaanis “Père Goriot” leiduvat kujundite süsteemi.

Uurimismeetodid- analüüs, süntees, võrdlus.

1. peatükk. REALISMI KIRJANDUSE PROBLEMAATIKA JA IMAGAARSUSE UURIMISE TEOREETILISED ASPEKTID

Balzaci romaan Goriot realism

1.1 Kujutised kirjanduses

Kahekümnenda sajandi 20. aastatest tänapäevani on teaduses kaks erinevat lähenemist kunstilise pildi olemuse uurimisele. Mõned teadlased tõlgendavad kunstilist kuvandit kirjanduses puhtalt keelelise nähtusena, kunstiteoste keele omadusena. Teised näevad kunstilises pildis keerukamat nähtust - konkreetselt sensuaalsete detailide süsteemi, mis kehastavad kunstiteose sisu, mitte ainult välise, keelelise vormi detaile, vaid ka sisemisi, objektiivselt pildilisi ja rütmiliselt ekspressiivseid.

Kaasaegses kirjanduskriitikas käsitletakse kangelase kujundit kui konkreetset ja samas üldistatud pilti inimese elust (N.A. Guljajev), mis on loodud ilukirjanduse abil ja millel on esteetiline tähendus. Kunstilises kujundis muundab autor loovalt tegelikke eluomadusi ja avaldub osana erilisest kunstilisest reaalsusest (V. V. Vinogradov, L. I. Timofejev).

Tegelase kirjanduslik ja kunstiline portree sünnib kõigi temaga seotud keeleliste ja stiililiste vahendite totaalsuse põhjal. I.V jäi samale seisukohale. Hubbenette, rõhutades kangelase "välise" ja "sisemise" seisundi kirjeldamise tähtsust, samuti tema tegude, suhete, teiste tegelastega, kõne- ja mõtlemisviisi näitamise tähtsust.

Tegelase kujundit ei saa käsitleda väljaspool tekstilisi seoseid, s.t. väljaspool autorihoiaku kategooriat, seob ja korrastab kunstiteose teksti (V.V. Vinogradov).

Mõiste “kunstiline pilt” on laiem kui “kirjandusliku iseloomu” mõiste. “Image” kujutab kunstiliselt loodust, interjööri, inimest ja kõiki tema olemasolu aspekte, “iseloom” aga inimese kunstiline kujutamine.

Nii et teoses näidatud inimeste tähistamiseks vene kirjanduskriitikas kasutatakse mitmeid termineid: tegelane, tegelane, tegelane, tüüp, pilt.

Iseloom ja iseloom on mõisted, mida kasutatakse teoses näidatud isiku tähistamiseks, olenemata sellest, mil määral on kirjanik seda sügavalt ja õigesti kujutanud.

Iseloom on kindlam mõiste, kui inimest on teoses kujutatud piisava terviklikkuse ja kindlusega, nii et tema taga on tunda spetsiifilist sotsiaalse käitumise normi. Teoses võib olla kümme tegelast, näitlejat ja ainult üks või kaks tegelast. Iga tegelane ei ole omakorda tüüp.

Tüüp on juba suures osas tüüpiline tegelane, iseloomu kõrgeim vorm. Sel juhul on suur kunstiline üldistus.

Võib-olla on kirjanduse ja kirjanduskriitika kõige pakilisem probleem alati olnud iseloomu probleem. Võrreldes tegelast teiste tegelastega, võib märgata elunähtuste kirjutaja kunstilist üldistusastet. Erinev kunstiline üldistusaste ilmneb eriti hästi, kui võrrelda sarnasel või samal materjalil kirjutatud teoseid.

S. Bocharovi artiklis “Iseloomulikud tegelased ja asjaolud” olid teoretiseerimine ja hinnangud nii olulised, et mitte ainult ei määranud edasiarendus probleeme umbes kaks-kolm aastakümmet, kuid nendest sai tegelikult alguse selle taaselustamine 20.–21. sajandi vahetusel.

Iseloomu teoretiseerimise algus oli põhjaliku uurimistöö kindel tulemus, nimelt: V. Kožinovi kunstilise kuvandi spetsiifika, P. Palievski kujundi sisemine struktuur, kujundliku teadvuse areng G. kirjanduses. Gachev. Sellele osutas otseselt ja kaudselt S. Botšarov ise.

Integreeritud lähenemine seisnes peamiselt Bahtini ideede väljatöötamises, mis aitas neid arendada metodoloogilised põhimõtted, mis jäävad kirjanduskriitika arsenali.

S. Botšarovi tõusvaks positsiooniks karakteriprobleemi arendamisel oli kujundlikkuse kui kunstiteose “aine” kontseptsioon, see tähendab kogu selle kohalolu, selle “nähtav liha” - tegelased, süžee põrked, kompositsioonilised joondused, jne, mida uurija nimetas "kujutise modifikatsioonideks". On tegelane, nagu ka teised kujutise modifikatsioonid, mis on kontseptualiseerunud selle osana (ilmumuskujutis, kirjandusteose osa (Aristotelese järgi), kirjandusliku kujundi tüüp.

S. Botšarov käsitles karakteriprobleemi ajaloopoeetika aspektist. Selle lähenemisviisi üheks tulemuseks oli kirjandusterminite “iseloomu” põhjalik analüüs ja järeldus, et see ei juurdunud selles valdkonnas, puudus isegi kirjandusteooria õpikutes, kuigi see oli kirjanduskriitilises praktikas väga levinud. See "karakteri" mõiste marginaalne staatus määras tema uurimistöö suuna ja sisu, mis arenes mitmes suunas: tegelaskuju kontseptuaalse sisu ülesehitamine, selle kunstilise sisu mõistmine maailma ja vene klassika analüüsimise protsessis ning püüdes anda selle kirjanduslik määratlus. Samas rõhutas S. Botšarov probleemi võtmeaspekte. Võrdlevaid meetodeid koolkondade ja mõistete analüüsi kaasates jõudis teadlane järeldusele kujutluspildi ja iseloomu spetsiifilise vastasmõju kohta, mis on alati "eriline ja uus kvaliteet igas võimalikus prototüübis, "looduses", tõelises isiksuses, reaalses tüübis. elu Kirjandusteooria on alati püüdnud mõista ja väljendada Seda pildi erilist kvaliteeti ei saanud määratleda ei sotsioloogiliselt arusaadava “sisu” kategooriates ega ka “vormi” kontekstuaalses tõlgendamises: mõlemal juhul jäeti kunstiline tähendus. taga - see konkreetne “x”, mis kirjandusteaduse jaoks on tema enda uurimisobjekt.

S. Botšarov paljastas iseloomus “kunstilise” sisu. Oma terviklikkuses, st kunstilisuses ja iseloomus, paljastasid nad „seda uut ja erilist omadust, mis annab inimese kuvandile iseseisva ja aktiivse rolli tema suhetes mis tahes võimaliku prototüübiga, kui tegelane on võetud väljaspool selle struktuuri teemasse sisse töötades kaotab kangelane kohe oma tähendusliku tähenduse: see jääb tühjaks kestaks ja õigupoolest sulandub süžeega...".

Ulatuslikud ekskursioonid karakteriajalukku, kaasamine klassikaliste filoloogiliste arengute uurimisse, ideoloogiliste dogmade koormast vabaneda suutnud noorte teadlaste tööd, erinevate kunstiteoste analüüsi meetodite süntees võimaldasid. teadlane andma iseloomu kontseptuaalseid määratlusi. Samal ajal rakendab S. Botšarov M. Bahtini väljatöötatud metoodikat, kes seda või teist mõistet mõistes andis sellele arvukalt definitsioone, iga kord täpsustades, laiendades, isegi polemiseerides iseendaga selle täielikkust otsides, nagu juhtus. , näiteks mõiste "kangelane" põhjendusega. See võte meeldis S. Botšarovile, millest annavad tunnistust mitmed tegelaskuju definitsioonid teoses, mille hulgas rõhutame järgmist: „... mõiste „kirjanduslik iseloom“ määratlemiseks on vaja seda eristada. nendest tähendustest, mida seostatakse tegelase mõistega teistes teadustes ja igapäevaelus Meid huvitav tegelane ei ole pildi subjekt, vaid just see kujund, üks selle külgedest, kirjandusliku kujundi tüüp.

Määravaks teguriks oli Botšarovi sõnul ka problematiseerimine: „Iseloomu probleem kirjanduses... – See on minevikuga võrreldes ülimalt intensiivistunud katsumusi kogeva inimese tagasilöögi probleem, mis avaldub surve näol. objektiivne maailm."

S. Botšarov ehitas oma uurimistöös üles tegelaskuju kontseptuaalse rea, nimelt: kuvand, kangelane, tegelane, tüüp. See ei ole sünonüümne mõiste. Meie arvates täitis teadlane need omapärase tähendusega kunstilised kujundused, mille kohta A. Gulyga kirjutas: „Tüpoloogiline kujund kunstis on omamoodi kontuurikujund, kuid mahukam ei kao, vaid kaotab osa selgusest.

Tegelasi uurides tuleks eristada mitte ainult neid ideoloogiline ja kunstiline olemust, vaid ka mõista nende individualiseerimise vahendeid ehk teisisõnu nende loomise meetodeid (kangelase tegude ja tegude kujutised, tema portree, keelelised, psühholoogilised, kaudsed omadused ja eneseomadused, autori hinnangud jne). . Olulised on võtted tegelase siseseisundi kajastamiseks kirjandusteoses.

S. Martyanova teoses “Inimese kujutis kirjanduses: tüübist individuaalsuse ja isiksuseni” pöördub uurija tagasi inimese kui kunstilise kujutamise objekti ja eelkõige tegelase käsitlemise juurde, uurides selle seost sellisega. teoreetilise poeetika mõisted iseloomu, tüübi, sisuvormina. Ta nendib faktina, et "tegelane oma klassikalises, "eelmodernses" olemuses, kui seda uutes teooriates ei eitata, siis ei saa rahuldavat iseloomustust", samas kui küsimused: "mis on inimene?", "Mis on inimene?" on iseloom?" jälle asjakohane. Tema arvates pole vähem asjakohane ka iseloomu, iseloomu, tüübi uurimine esteetiliste kategooriate aspektist.

1.2 Kunstiteose problemaatika tunnused

Probleemsus on üks sisu aspekte kirjandusteosed Reeglina on isegi kirjaniku valitud sama teema raames võimalik püstitada mitmesuguseid probleeme. Iga töö on mitme probleemiga.

Tuleb meeles pidada, et probleemide sõnastus kirjandusteoses erineb teadusliku traktaadi või ajakirjandusteose probleemide sõnastusest. Teaduslikus või ajakirjanduslikus töös tuleb probleemid täpselt ja selgelt sõnastada ning arutleda kõiki vajalikke argumente kasutades. Kunstiteoses püstitatakse ja avatakse probleeme kujundlikul kujul.

Seetõttu ei tasu püstitatud küsimustele otsida täpseid loogilisi sõnastusi ja valmis vastuseid. Kirjanikud tõstavad nähtustes, inimestes või sündmustes esile ja täiustavad seda, mis neile tundub kõige olulisem ja olulisem. See on eriti selgelt nähtav tegelaste valikus, nende suhete omadustes (igapäevased, sotsiaalsed, ideoloogilised).

Isegi kui teoste vahel on temaatilisi sarnasusi, on kindlasti erinevusi nii probleemide sõnastuses kui ka nende lahendamises.

Probleemide ring, mis kirjanikke nende valitud teema raames puudutab, on aga väga erinev. Igaüks neist tõlgendab teemat omamoodi, tuues esile selle erinevaid tahke ja tuues välja olulisemad probleemid valitud elumaterjalis.

Kuigi mõned kirjanike püstitatud sekundaarsed probleemid võivad olla sarnased või kaashäälikud, on nende teoste kesksed probleemid sügavalt erinevad.

Kirjandusteoste probleemid sõltuvad paljudest teguritest, mille hulgas on esikohal kirjanike maailmapildi, isiksuse ja elukogemuse tunnused. Probleemide sõnastamise ja nende lahendamise määravad ka kirjanike ettekujutused inimese olemusest, inimestevahelistest suhetest, sotsiaalne areng. Isegi kui kirjanikud arendavad “igavikuteemasid”, sõltub nende lähenemine neile, nende loodud teoste probleemid suurel määral ühiskonna ja ideoloogilise elu seisust. Kirjaniku jaoks on teema alati lihtsalt “põld”, millele iga kunstnik kogub oma probleemide “saaki”.

O. Balzac suunas oma tegevuse moraalsete ja eetiliste normide, mille taga elab indiviid, ning riigi sotsiaalse struktuuri parandamisele tervikuna. Tema ülesanne ei olnud reproduktsioon, vaid reaalsuse muutmine. Seetõttu on tema töö suunatud sotsiaalsetele küsimustele. Üksikute teoste tasandil ei pööranud ta tähelepanu mitte ainult inimelu "häiretele", vaid pakkus välja ka täiesti "nähtava" positiivse ideaali, mille poole tuleks püüda.

Moraalses ja eetilises sfääris oli selline ideaal "loomuliku" inimese käitumine. Inimeste moraal vastandati valitseva eliidi eetilisele relativismile, liiderlikkusele ja printsiipidematusest.

Balzaci loomingut iseloomustab publitsistlikkus, hinnangulisus, avameelne tendentslikkus ja otsekohesus, didaktiline paatos, mis kohati areneb mentorlikuks tooniks. Teoste kangelastest said autori ideede kandjad ja seetõttu jäid nad ilma individualiseeritud omadustest. Tegelaste kujutamist iseloomustas skematism, abstraktsus ja pealiskaudne psühholoogilisus (aladus absolutiseeriti positiivseteks ja negatiivseteks karakteriteks). Samas, nagu N.L õigesti märgib. Kalenitšenko, „inimese väärtuse kaitsmine sõltumata tema positsioonist, teoste demokraatlikust suunitlusest; sügav huvi folkloori ning etnograafilise ja igapäevase keskkonna vastu – need haridusrealismi parimad jooned jätsid kirjandusse sügava jälje, mõjutades järgnevaid põlvkondi.

Hariduslik fookus moraali- ja eetikaküsimustele arenes ka ontoloogiliste küsimuste laienemise ja psühholoogilisuse süvenemise tõttu iseloomustatud kui „eetilise realismi” teoseid.

Neid iseloomustab sotsiaalpoliitiliste protsesside süvaanalüüs, psühhologism, intellektualism ja inimeksistentsi oluliste ontoloogiliste probleemide sõnastamine. D. Nalivaiko järgi jaatab kriitiline realism sotsiaalajaloolist inimese käsitlust, erinevalt teistest suundadest sotsiaalse integreerimist psühholoogilisse ning kangelase dialektilist seost keskkonnaga. Veelgi enam, "keskkonna rolli absolutiseerimine, mis viib iseloomu hävitamiseni, on juba naturalismi omadus, mis üldiselt ei ole realismile omane", kuigi selle valmistasid ette teatud 19. sajandi realismi liikumised ja suundumused, eriti prantsuse keel.

Vene kirjanduskriitikas ei puudunud uurimused, mille eesmärk oli tuvastada nende kunstisüsteemide erinevusi. “Tüpoloogia teoreetilises mõistmises kirjanduslikud suundumused Nende korrelatsiooni ja seotuse vastuolulisus, nende piiride liikuvus ja transitiivsus ei leia alati õiget peegeldust, ütleb I. Stebun. - See kehtib eriti realismi ja romantismi tüpoloogiliste tunnuste kohta. Nad rõhutavad peamiselt seda, mis neid suundi eristab ja atomeerib, mitte aga seda, mis neid kokku viib ja seob, seob pärilikkussidemetega ja määrab ette kirjandusprotsessi kui ajaloolise terviku järjepidevuse.

Balzaci loomingu kujunemine toimus kirjanduse romantilis-idealistliku suuna vastuseisu tingimustes. See tõestab sellise ühtsuse olemasolu konkreetsete kunstiteoste tasandil. N. Kalenitšenko sõnul "realism XIX lõpus - pKr. XX sajand Üldiselt kasutas ta palju romantismi poeetikast, rikastades sellega oma kunstiline meedia” .

Historitsismi põhimõte jääb realistlikus kunstis üheks juhtivaks. Realiste, nagu romantikuid, huvitab rahva ajalooline minevik, kuigi nad stiliseerivad seda omal moel.

Romantiline loodusprobleem annab teed linnaprobleemile, kus rulluvad lahti peamised sotsiaalsed konfliktid. Rahaprobleem, mida varem abstraktselt destruktiivse printsiibina tajuti, kerkib esiplaanile kui täielikult päris mootor kaasaegne ühiskond. Kunstniku ülev probleem ja armastuse probleem on ühendatud majandusliku huviga, vastasel juhul on see, kes neid kahte romantismi juhtnähtust romantiliselt tajub, surmale määratud.

Balzac kaldub avarate piltide kujutamise poole, põhjuste ja tagajärgede uurimise poole, seetõttu saab tema peamiseks žanriks romaan - sotsiaalne, sotsiaalpsühholoogiline, harvem - haridusromaan, kuna viimane tüüp on seotud ühe inimese isiksusega, Haridusromaani tunnused esinevad peaaegu igas realistlikus romaanis, kus esitatakse iseloomu kujunemine.

Selles etapis on draama vähem arenenud, see saab jõudu alles sajandi lõpupoole, ajastu süveneva konfliktiga.

1. peatükk Järeldus

Teose problemaatiline on nende aspektide väljavalimine, esiletõstmine ja tugevdamine valitud materjalis (teemas), mis tunduvad kirjutajale sotsiaalsest, ideoloogilisest, moraalsest ja psühholoogilisest seisukohast kõige olulisemad. Probleemid peegeldavad teemadest suuremal määral kirjaniku isiksust, tema elukogemust ja maailmavaadet.

2. peatükk. PROBLEEMID JA KUJANDID O. BALZACI ROmaanis “ISA GORIO”

2.1 Romaani "Père Goriot" probleemid

Balzaci romaan "Père Goriot" on sotsiaalpsühholoogiline romaan, mis ei uuri mitte individuaalset isiksust, vaid sotsiaalsete suhete psühholoogiat, linnaühiskonna psühholoogiat.

Romaanis vaatleme kahe sotsiaalse maailma vastandumist: ülal kodanlik ja kõrgseltskond, all pansionaat Voke - vaeste maailm. Kõigi nende maailmade keskmesse asetas Balzac naisekuju: ühelt poolt Saint-Germaini eeslinna esindaja, vikontessi, kus Beaucean, teiselt poolt pansionaadi omaniku Madame Vauqueri.

Esmapilgul on need kaks maailma täiesti erinevad ja neid eraldab läbitungimatu kuristik. Kuid tegelikkuses on need omavahel tihedalt seotud. Selle avastas ta Rastignaci saatusest, kes kuulus samaaegselt mõlemasse maailma.

Viskontessi salongis viibides mainib Rastignac pansionaadi: “Eugene’i mõtted viisid ta üheks hetkeks perepansioni – teda haaras suur õudus...” ning pansionaadis mõtleb Rastignac kõrgseltskonnale.

“Pansionaadi” ja “valguse” teema romaanis ristuvad kogu aeg ning lõpuks põimuvad need üheks tervikuks. Samad seadused reguleerivad nii põhja kui ka ülemist osa.

Romaanil on kaks süžeeliini: esimene on traagiline lugu isa Goriot'st, kes ei kaotanud mitte ainult kogu oma rikkust, vaid ka kõige kallima asja elus - oma laste armastuse. Enne surma oli ta veendunud, et raha annab kõigile.

Teine rida on lugu Rastignacist, kes pärast isa Goriot' matmist esitab Pariisile väljakutse: "Noh, nüüd, kes võidab!"

Pansionaadi omadused rõhutavad selles olevate asjade ja inimeste vananemist ja vanamoodsust. "Siin on mööbel "kõikjalt välja aetud, hävimatu ja siia paigutatud, nagu tsivilisatsiooni jäätmed paigutatakse ravimatute haiglasse", mööbel "vana, vaevu elus"; "vastikud graveeringud, mis panevad isu kaotama." Siin kohtab lõpuks pidevalt pleekinud, pleekinud silmi, “kortsus” nägusid, kehasid, millel on säilinud vaid “ilu jäänused”.

Madame Vauqueri pansionaat on omamoodi koondumine, Balzaci eluajal Prantsusmaale iseloomulike sotsiaalsete ja moraaliseaduste sümbol.

Pansionaadi üldist vaesuse, lagunemise ja jaheduse õhkkonda suurendab siin leviv igav lõhn. “Tunne on kopitanud, hallitanud, mäda; see tekitab judinaid, lööb midagi märga ninna, leotab riideid, annab selle söögituppa, kus nad õhtusöögi lõpetasid; see haiseb köögi, teenija, kutsaride oma."

Autor mitte ainult ei näita meile tuba, vaid paneb meid hingama ka mürgist kohutavat lõhna, mida pansionaadi elanikud hingavad.

Madame Vauqueri maja kirjeldus lõpeb üldistusega: „Ühesõnaga, siin on vaesuse kuningriik, kus pole aimugi luulest, räbalate, ihne, tihendatud vaesus. Kuigi need on veel aukude ja kaltsudeta, muutuvad nad peagi lagunema.

See keskkonnakujutus sisaldab juba varasemat näitlejategelaste iseloomustust. Nende üldportree omadused on toodud korpuse kirjelduses. Seega sukeldub lugeja selle väikese maailma atmosfääri.

Kuid pansionaat pole romaani ainus keskus.

Saint-Germaini eeslinna salong, aristokraatlikud häärberid – see on teine ​​osa linnast. Need on Pariisi kaks poolust – alumine ja ülemine, maa ja taevas, põrgu ja taevas. Üleval on luksus, all on vaesus. Balzac võrdleb neid kahte maailma pidevalt. Vaesus luksuse taustal, luksus vaesuse taustal. Balzaci ülemine ja alumine osa põrkuvad üksteisega, üks kuvatakse ühes, üks sõltub teisest – need tekitavad justkui kahesuguse pildi. Siin Goriot, Rastignac, Vautrin, vikonts, kus Beauseant võib peaaegu võrdselt pretendeerida teose põhikohale. Veelgi enam, igaüks neist esindab omaette sotsiaalset gruppi ja sellele vastavat vaadet: Goriot - kodanlus, Rastignac - provintsi filister, vikonts - Pariisi kõrgfilister, Vautrin - allilm.

Seega võib romaanis esile tõsta selliseid probleeme nagu provintsi karakteri kujunemise probleem, Eugene Rastignaci moraalne valik - "noor ambitsioonikas mees", kiusatuse motiiv; "võimude" probleem; perekond ja perekondlikud suhted kodanlikus maailmas;

2.2 Kujutised romaanis "Père Goriot"

Alustame piltide vaatamist isa Gorioti kujutisega. Kõige silmatorkavamat südametust näitab tema elulugu, mida Rastignac vaatleb. Goriot on rikas kaupmees, kes ei saanud oma varandust päris ausalt kätte. Üle kõige maailmas armastab ta oma kahte tütart, kellele ta pakkus luksuslikku ja õnnelikku elu, täitis nende eest iga kapriisi, abiellus ühe krahviga, teise pankuriga ja andis mõlemale suure kaasavara. Kuid varsti pärast abiellumist hakkasid nad oma lihtsa isa pärast häbenema, nad mäletasid teda ainult siis, kui vajasid raha meelelahutuseks ja armukeseks.

Aga mu isal oli hea meel teenida, isegi rahakotina, ta andis, andis ja andis kõik, muutudes täiesti vaesuks. Romaani haripunkt oli järgmine stseen. Isa Goriot andis oma viimase raha ühe tütre õnneks, kuid siis tuli ootamatult teine ​​tütar ja küsis väga suurt rahasummat, kuna teda ootas ees häbi ja vaesus. Gorioti süda murdus, sest ta ei saanud aidata, vanamees oli valmis kõigeks: röövima panka, müüma end sõduriks, kui ainult tema tütred oleksid õnnelikud. Tema süda ei pidanud vastu ja ta suri kohutavas vaesuses, tema tütred ei ilmunud isegi matustele.

Isa Goriot on ilmekas näide sellest, kuidas kinnisidee, kire ebamõistlik arendamine viib isiksuse täieliku hävimiseni. Goriot oli täielikult vanemlikesse tunnetesse sukeldunud, ta ei mõelnud kellelegi peale oma tütarde. Tema kirg arenes isekal alusel ja selle kire jõud viis isa Goriot surma.

Esile tuleks tõsta ka Pariisi kuvandit romaanis. Pariis on rikkaliku ajalooga linn, mis on oma eksisteerimise jooksul kogenud palju muutusi. Tema konkreetne kuvand, sotsiaalsed ja moraalsed kontrastid on pikka aega köitnud kirjanike tähelepanu. Need ei kujuta mitte ainult Pariisi, selle templite ja paleede suursugusust, vaid ka valitsevaid kombeid, seadusi ning rikkuse ja äärmise vaesuse kontrasti.

Balzac loob linnast üldiselt realistliku kuvandi, võttes elu usaldusväärset kujutamist esteetilise kreedona.

Balzaci Pariisi on kujutatud erinevatest külgedest. Tema romaanides on vaja esile tuua kaks peamist eepose tüüpi. Suhteliselt on see erandliku reaalsuse proosa (ideaaliproosa, absoluutne proosa) ja domineeriva tavareaalsuse proosa (suhteline proosa).

Absoluutne eepos on vaimne, helge Pariis. Kesksed tegelased on Pauline Godin, üliõpilane Lavril, üliõpilane Bianchon – inimesed, kellel on töökas ja ennastsalgav armastav hing.

Balzaci suhteline proosa avaldub tüüpilise, maise ja ebatäiusliku Pariisi kuvandi loomises. Need on Eugene de Rastignaci ja mässulise Vautrini kujutised.

Honore de Balzac paljastas Pariisi kuvandi üsna täielikult. Vastavalt B.G. Reizovi sõnul on Pariis oma (Balzaci) teostes "provintslike ambitsioonikate inimeste tuletorn, kes kogunevad sinna nagu ööliblikad leeki".

Romaan “Père Goriot” tähistas Pariisi kujutamise algust Balzaci loomingus. Autor püüab näidata tolleaegset eludraama ja selle varjatud allikaid, peegeldab ja tõlgendab välist tegelikkust. Siin kujutab ta ülevust ja rikkust samal ajal kui armetut. Romaani alguses liigume Pariisi katakombidesse. Pension Vauquer ei ole elegantne Pariis, vaid eeslinn, kus elavad väikesed linnainimesed.

Vautrin, jälgides Madame Vauqueri piire, määratleb neist igaüks ühe sõnaga, sisaldades mitte ainult nende iseloomu, vaid ka huvisid, saatust ja võimalusi. Sarnased tegelase ajalooga seotud kommentaarid kuuluvad jutustajale, kes, säilitades “kõiketeadja autori” jooned, tagab siiski, et lugeja jääb pealtvaatajaks, kelle silme ees kulgevad stseenid “reaalajas”. Näitena võib tuua Madame Vauqueri pansionaadi elanike “paraad”, kes vaheldumisi lugeja eest mööduvad.

B.G. Reizov märgib sellega seoses, et "romaani draama areneb Pariisi "põrgus", mille üheks piinamiseks on vulgaarsus ja vaesus.

Pariisi elu paljastatakse Rastignacile võitluse areenina. "Elu Pariisis on pidev võitlus," kirjutab ta oma emale, "ma pean minema kampaaniasse."

Suurlinn on ühtaegu nii tsiviliseerija kui ka korruptant, sest oma võimete kasutamiseks peavad noored need esmalt sulatama: muutma nooruse visaduseks, intelligentsuse kavaluseks, kergeusklikkust silmakirjalikkuseks, julgust varjatud kavaluseks.

Kuid Rastignac ei lähe võitlema lahustuva maailma vastu, mida ta tundis, vaid võitleb ainult oma isikliku edu eest. Ta ei mõtle seadme purunemisele, vaid tajub seda sellisena, nagu see on, siseneb “mängu” ja võtab vastu selle “reeglid”, samuti omastab ta elumeistrite moraali, mida Vautrin talle õpetas.

Mitme Balzaci teose kaudu kohtume Prantsusmaa eakaaslase parun Rastignaciga. Ambitsioonikas üliõpilane sündis uuesti Pariisi mõju all ja sai otsustavaks. Inimene kas sureb või kapituleerub ja korrumpeerub Pariisis.

Seega

2. peatükk Järeldused

Romaanis võib esile tuua "tööjõu kuninga" kuvandi - Vautrini, tema elufilosoofia; isa Gorioti pilt – kirglik mees; Madame Vauqueri pansionaadi kujutis kui “miniatuurse ühiskonna” sümbol, Pariisi kujutis.

Balzaci jaoks on Pariis valguse linn, kultuurikeskus, kus kõik provintsid, kes on kinnisideeks oma annet näidata ja maailma vallutada, püüavad elada. Mingi nähtamatu jõud sunnib neid provintsist ja kodulinnast lahkuma ning Pariisi minema. See on nende lahinguväli. Balzac lõi pildi linnast, mis oli valdavalt ilus ja lummav nii oma puhtuse kui pattude poolest.

Pariis on linn, kus on ühendatud uskumatu luksus ja meeletu vaesus. Pariis on nagu söövitav hape, ta sööb ühe ära, sunnib teisi madalale lamama ja mõned selles atmosfääris kristalliseeruvad, muutuvad kiviks, nagu Eugene Rastignac.

KOKKUVÕTE

Kunstiline kujutis on kunstilise loovuse universaalne kategooria, tõlgendusvorm ja maailma uurimine teatud esteetilise ideaali positsioonist esteetiliselt mõjutavate objektide loomise kaudu.

Teose problemaatiline on nende aspektide väljavalimine, esiletõstmine ja tugevdamine valitud materjalis (teemas), mis tunduvad kirjutajale sotsiaalsest, ideoloogilisest, moraalsest ja psühholoogilisest seisukohast kõige olulisemad. Probleemid peegeldavad teemadest suuremal määral kirjaniku isiksust, tema elukogemust ja maailmavaadet.

Balzaci romaan "Père Goriot" on üles ehitatud dramaatilise teose printsiibil, mis avaldub konflikti erilises arenduses ja intriigide ülesehitamises, stseeni "ehituse" spetsiifikas ja tegelaste omadustes, nende ilmumine ja tegevus romaanis, mis muutub omamoodi tohutuks lavaks, kus lugejast saab vaataja ja autorist ennekõike lavastaja.

Selles võib esile tõsta selliseid probleeme nagu provintsi iseloomu kujundamise probleem, Eugene Rastignaci moraalne valik - "noor ambitsioonikas mees", kiusatuse motiiv; "võimude" probleem; perekond ja perekondlikud suhted kodanlikus maailmas.

Romaanis võib esile tuua "tööjõu kuninga" kuvandi - Vautrini, tema elufilosoofia; isa Gorioti pilt – kirglik mees; Madame Vauqueri pansionaadi kujutis kui “miniatuurse ühiskonna” sümbol, Pariisi kujutis.

Balzaci jaoks on Pariis valguse linn, kultuurikeskus, kus kõik provintsid, kes on kinnisideeks oma annet näidata ja maailma vallutada, püüavad elada. Mingi nähtamatu jõud sunnib neid provintsist ja kodulinnast lahkuma ning Pariisi minema. See on nende lahinguväli. Balzac lõi pildi linnast, mis oli valdavalt ilus ja lummav nii oma puhtuse kui pattude poolest. Pariis on linn, kus on ühendatud uskumatu luksus ja meeletu vaesus. Pariis on nagu söövitav hape, ta sööb ühe ära, sunnib teisi madalale lamama ja mõned selles atmosfääris kristalliseeruvad, muutuvad kiviks, nagu Eugene Rastignac.

KIRJANDUS

1. Asmus V. Esteetika teooria ja ajaloo küsimusi. - Moskva, 1968. - 653 lk.

2. Balzac Honore de. Isa Goriot // Balzac Honore de. Kogutud teosed 10 köites / Toim. toim. N. Balašova / Honore de Balzac. - M., 1982.

3. Bakhmutsky V. Ya "Isa Goriot" autor Balzac. M., 1970.

4. Botšarov S.G. Tegelased ja olud // Kirjanduse teooria. Peamised probleemid on ajaloolises kajas. Pilt, meetod, iseloom. - M., 1957.

5. Varlamova E.A. Shakespeare’i traditsiooni murdumine Balzaci teostes: “Père Goriot” ja “Kuningas Lear”. - M., 2003.

6. Vertsman N. E. Balzaci esteetika // Kunstiteadmiste probleemid. M., 1967.

7. Vinogradov, V.S. Leksikaprobleemid kirjandusliku proosa tõlkimisel. - M., 1978. - 173 s.

8. Grib V.R. Balzaci kunstiline meetod // Valitud teosed. M., 1956.

9. Guljajev N. A. Kirjanduse teooria. M., 1985. S. 70--75, 96--107.

10. Gübbenet, I.V. Kirjandusliku ja kunstilise teksti filoloogilise tõlgendamise alused. - M., 1991. - 204 lk.

11. David-Sauvazho A. Realism ja naturalism kirjanduses ja kunstis. - M., 1891. - 350 lk.

12. Desnitski V.A. Honore Balzac // 19. sajandi prantsuse realistlik romaan. M.-L., 1932.

13. Elizarova M.E. Balzac. Essee loovusest. M., 1951.

14. Zasimova A.I. Balzaci loovuse rahvuse probleemist. Voronež, 1953.

15. Kalenitšenko N. 19. sajandi ukraina kirjandus. Otse, voolav. - K., 1977. - 256 lk.

16. Kormilov S.I. Tegelane // Mõistete ja mõistete kirjandusentsüklopeedia. - M., 2001.

17. Kutšborskaja E.P. Balzaci töö. M., 1970.

18. Lesin V., Pulinet O. Kirjandusterminite sõnastik. - K., 1965. - 306 lk.

19. Lesja Ukrainka. Zibr. tööd: U 12 t - K., 1977. a.

20. Lileeva I. Lühikroonika Honore de Balzaci elust ja loomingust // Balzac O. Teoste kogu: 15 köites M., 1955. T. 15.

21. Marx K., Engels F. Teosed. 2. väljaanne - Moskva, 1955-1958. - T. 37.

22. Martyanova S.A. Inimese kuvand kirjanduses: tüübist individuaalsuse ja isiksuseni. - Vladimir, 1997.

23. Maurois A. Prometheus ehk Balzaci elu (tõlkes prantsuse keelest). M., 1983.

24. Nalivaiko D. Kunst: suunad, trendid, stiilid. - K., 1985. - 365 lk.

25. Nalivaiko D.S. Honore de Balzac: Elu ja loovus. - K., 1985. - 198 lk.

26. Oblomijevski DD. Balzaci loometee põhietapid. M., 1957.

27. Petrov S. Realism. - Moskva, 1964. - 326 lk.

28. Petrova E.A., O. de Balzac // Välismaa ajalugu 19. sajandi kirjandust sajandil. M., 2000.

29. Platon. Kollektsioon op. In 4 vols./Trans. A.N. Egunova. - Moskva: Mysl, 1994. - T. 3. - 460 lk.

30. Reznik R.A. Balzaci filosoofilised vaated // Kirjanduse küsimusi, 1961. nr 7.

31. Reizov B.T. Balzac. Artiklite kogumik / B.T. Reizov. - Leningradi Riiklik Ülikool, 1980. . Tan I. Balzac. Peterburi, 1894. a.

32. Reizov B.G. Isa Goriot//Balzac. Artiklite kogumik. JI, 1960.

33. Skupeyko L. Realismi probleem Ivan Franko esteetikas // Ivan Franko ja ilmalik kultuur. Rahvusvahelise sümpoosioni materjalid (Lviv, 11.–15. kevad 1986). - K.: Naukova Dumka, 1990. - Raamat. 1. - lk 219-222.

34. Stebun I. “Romantismi ja realismi” probleem Ivan Franko esteetilises kontseptsioonis // Ivan Franko ja ilmalik kultuur. UNESCO rahvusvahelise sümpoosioni materjalid (Lviv, 11.–15. kevad 1986). - K.: Naukova Dumka, 1990. - Raamat. 1. - lk 223-225.

35. Timofejev L.I. Kirjandusteooria alused. -M, 1976.

36. Fedotova M.. Teatraalsus ja dramaturgia O. De Balzaci “Inimliku komöödia” poeetika alusena. Autori kokkuvõte. Diss. - Samara, 2012.

37. Fedotova M.V. O. Balzaci romaani “Père Goriot” kunstilise reaalsuse teatraliseerimine // Keel. Tekst. Sõna. - Samara, 2004. - lk 119-125. - 0,4 p.l.

38. Yunina O.E., Litvinenko N.O. Pariisi kujutis Honore de Balzaci romaanis "Batko Gorio" // Taras Ševtšenko nimeline LNU bülletään nr 2 (261), II osa, 2013. - Lk 120 - 126.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Kirjanikukarjääri algus. Balzaci peategelased. Balzaci romaani "Shagreen Skin" roll väliskirjanduses. Elu kujutamine kirjaniku loomingus. Balzaci poliitilised vaated. Romaanide "Père Goriot" ja "Inimkomöödia" analüüs.

abstraktne, lisatud 06.02.2009


Isa piiritu armastus oma laste vastu, mis ei osutunud vastastikuseks, ilmneb Honore de Balzaci romaanis “Père Goriot”. Romaani esmapublikatsioon ajakirjas "Paris Review". Koguteosed "Inimkomöödia". Romaani peategelased.

esitlus, lisatud 16.05.2013


Satsyalny tsükkel O. Balzaci ramaani "Chalavechaya kummi": ​​struktuur, sõlmed. O. Balzaci kaadri “Isa Goriot” ja “Gobsek” galloiinipiltidel illustreeritud samaealised teemad. O. Balzaci Ramanas “Isa Goriot” ja “Gobsek” ning nende probleemid.

kursusetöö, lisatud 11.06.2012


Honoré de Balzac on prantsuse romaanikirjanik, keda peetakse naturalistliku romaani isaks. Balzaci kirjanduslik karjäär. Põhilooming on "Inimkomöödia". Romaani "Shagreen Skin" problemaatika ja esteetika. Inimese kohtumine ajaga.

test, lisatud 26.02.2013


Honore de Balzac on kuulus prantsuse kirjanik, keda üldiselt peetakse naturalismi ja realismi isaks. Iga Balzaci teos on mis tahes klassi, ühe või teise elukutse omamoodi "entsüklopeedia". "Tüüpiline individuaalsus" Balzaci järgi.

abstraktne, lisatud 08.02.2008


Honore de Balzaci elutee uurimine, kelle romaanidest sai 19. sajandi esimese poole realismi etalon. Tema teoste analüüs. Balzaci tegelaste kunstilise tüpiseerimise spetsiifika uurimine. Kriitilise realismi esteetilise päritolu tunnused.

abstraktne, lisatud 30.08.2010


F.M. romaani moraalsed ja poeetilised omadused. Dostojevski "Idioot". Romaani kirjutamise ajalugu, selle narratiivsed probleemid. Nastasja Filippovna kuvandi omadused F.M. romaanis. Dostojevski, tema moraalne iseloom, tema elu viimane periood.

lõputöö, lisatud 25.01.2010


Romaani kirjutamise ajalugu, selle probleemid ja motiiviline struktuur. Süžeeliinide areng ja nende seos romaani põhiidee, kujundite süsteemi ja unistuste rolliga. Maja-linn-ruumi mõistekolmik, selle rakendamise tunnused kirjandusteoses.

kursusetöö, lisatud 10.04.2016


Elutee. Balzaci realistliku maneeri iseärasused. Honore de Balzaci “Inimkomöödia” loomise ajalugu. Kulla Vlada Honore de Balzaci loos "Gobsek". Ilmsete ja kehtivate eluväärtuste probleem O. Balzaci teoses “Gobsek”.

kursusetöö, lisatud 16.04.2007


Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" problemaatika, kujundisüsteem, žanriline mitmekesisus, selle loomise ajalugu. Kujutiste eriline väljendusrikkus ja semantiline rikkus. Roman Sholokhova " Vaikne Don", selle loomise ajalugu. Naiskujude ja -saatuste realism.

Balzac pühendas oma romaani "Père Goriot" "suurele ja kuulsale Saint-Hilaire'ile märgiks imetlusest tema töö, tema geniaalsuse vastu". Geoffroy de Saint-Hilaire on Balzaci tõeliselt kuulus kaasaegne, zooloogiaprofessor, kes sõnastas kogu orgaanilise maailma ühtsuse seaduse. Saint-Hilaire'i põhiidee seisneb selles, et isegi orgaanilise maailma kõige paremini organiseeritud indiviidides võib leida kõige madalama organiseeritud indiviididele omaseid elemente, et esimese ja teise vahel on tohutul hulgal üleminekuseisundeid ja etappe. Saint-Hilaire käsitles kogu orgaanilise maailma mitmekesisust kui ühtsust, mis põhines järkjärgulisel arengul madalamast kõrgemale. Saint-Hilaire nägi seega Darwini teooriat kahe aastakümne võrra ette.

See ühtsuse idee mitmekesisuses köitis ja paelus Balzaci ning ta püüdis oma “Inimkomöödias” näidata sarnast ühtsust inimühiskonna mitmekesisuses. Siin on romaan "Père Goriot". Näib, et Madame Vauqueri pansionaadi haletsusväärse elaniku vanahärra Goriot ja Pariisi saalide seadusandja Delphine de Nucingeni vahel ei saa olla midagi ühist? Kuid ta on tema enda tütar, kellel õnnestus ühiskonna põhjast tippu jõuda, sest ta oli selle väljaütlemata seadusi hästi valdanud. Kas süüdimõistetud Vautrini ja särava seltskonnadaami vikontess de Bossami vahel võib olla midagi ühist? Võib-olla, vastab Balzac, sest nad, olles sotsiaalse redeli erinevatel tasanditel, demonstreerivad sama sotsiaalset moraali, mille aluseks on isekus ja materiaalne huvi. Ja nii otsib Balzac kõikjal seda universaalset seadust, lõplikku valemit, mis ühendab kogu kaasaegse maailma näilise kaose üheks protsessiks. Sellest ka tema püsiv soov ühendada kõik oma üksikud teosed üheks tervikuks. Siit ka samade kangelaste pidev tagasitulek uutes teostes – ainult erinevates rõivastes, erinevatel eluetappidel.

Teoses "Père Goriot" viib Balzac meid Pariisi, Prantsuse kodanliku ühiskonna keskmesse. Tõeline kangelane - Rastignac - on seda tüüpi inimene, kes huvitab enim Balzacit, kes tundub talle olulisem ja problemaatilisem, oma ajastule rohkem viitav kui Goriot. Siin näitab Balzac esimest korda laial lõuendil lugu petlikust õnnest, mis on ostetud moraalse läbikukkumise hinnaga - siis muutub see kirjaniku loomingus pidevalt.

Rastignac tuleb Pariisi õigusteadust õppima, elab möbleeritud tubades, kuid astub vikontess de Beauseanti salongi. Rastignaci kuju ühendab kahte maailma, kuid isa Goriot toimib ka ühendava lülina. Isa Gorioti lugu annab Rastignacile visuaalse mudeli selle kohta, millised seadused juhivad ühiskonda, kuhu ta nii innukalt soovib.

Tütred – krahvinna de Resto ja paruness Nucingen – nutavad aeg-ajalt Goriot’ kapis, kerjavad temalt raha ja kulutavad seda raha siis armukeste peale, vankritele, meelelahutusele. Isa Goriot tõuseb üha kõrgemale. Tütred maksavad seetõttu tänamatusega.

Ja siin on Rastignac. Tal on üllad impulsid; ta säilitas inimlikkuse ja lahkuse tunde; aga ta saab algusest peale aru, et peamine on raha ja võimalus kõrgseltskonda murda. Ja samal ajal ulatub tema ambitsioon kaugemale rikkusest, särast ja edust: erinevalt Julienist on tema ambitsioon puhtalt egoistlik. Tal on hoolivad õpetajad (samuti üks läbivaid teemasid!) – vikonts de Beauseant õpetab teda. Teda kordab kiusaja Vautrin, kes küüniliselt jälgib Rastignaci langemist, justkui tahaks aidata tal vastu pidada.

Meenutagem, kuidas Gobseck ütles juba Balzacis: "Minu põhimõtted muutusid vastavalt oludele, maa peal pole midagi püsivat, on ainult konventsioon." Ja nüüd arendab Vautrin seda ideed ja see on üldiselt sama loogika, mis harimatu küla Grandet ja särava daami vikonts de Beauseanti oma! Ainus erinevus on igaühe intelligentsuse astmes – Grande järgib seda loogikat instinktiivselt, vikontess toob ta välja isiklikust armupettumusest. Juba Vautrin sõnastab selle veel ühiskonnast väljaspool seisva mehe küünilise avameelsusega. Vastastikune vastutus!

Ja romaani lõpuks on Rastignac valmis seda seadust järgima. Lõppude lõpuks oli ta ise varem käitunud nagu Gorioti tütred - ta võtab oma emalt viimase raha ja unustab seejärel tema, jahtides edu kõrgseltskonnas. Ja siin on viimane stseen - viimane nooruslik pisar Gorioti haual ja seejärel väljakutse ühiskonnale: "Kes võidab - mina või sina?" - ja läksin Delphine'iga õhtust sööma...

Kuulus kirjanik, ilukirjanik, kellest sai üheksateistkümnendal sajandil Euroopas realismi rajaja, prantsuse sõnameister, kelle raamatud jätavad tänapäevase lugeja hinge siiani sügava jälje – see on Honore de Balzac.

Balzaci kuulus raamat "Père Goriot" on kirjutatud 19. sajandi 30ndatel ja oli mitme filmitöötluse süžee aluseks. Romaani esimene väljaanne ilmus Pariisi juhtivas ajakirjas ja looming ise sai osaks kogust “Inimlik komöödia”.

Realismi rajaja kirjanduses

Balzac sündis jõukasse prantsuse talupoja Bernardi perekonda. Ta veetis oma lapsepõlve Toursi linnas. Algselt kandis perekond perekonnanime Balsa, kuid saades teada, et nende perekonnanimi on kõlalt väga sarnane ühe aadliku perekonnanimega, muutis isa selle kiiresti Balzaciks. Ja Honore ise lisas juba kolmekümneaastaselt osakese “de” see asjaolu tõstis Honore de Balzaci perekonna lõpuks aadlisse.

Enamik kriitikuid usub, et Balzac pööras oma töödes palju tähelepanu abikaasadevaheliste suhete teemale. IN kokkuvõte"Père Goriot", saate jälgida tema isiklike kogemuste ajalugu. Need oletused on seotud avalikkusele teatavaks saanud olukorraga Honore de Balzaci perekonnas. Tema isa oli emast kolmkümmend aastat vanem, noorel naisel olid sidemed teiste meestega.

IN noorukieas tulevane kirjanik armastas palju lugeda. Vendôme’i linna kolledži pansionaadis elades tundis poiss end väga üksikuna. Tema eakaaslased ei mõistnud tema lugemis- ja õppimiskirge. Hiljem kajastab ta seda perioodi filosoofilise kallakuga romaanis “Louis Lambert”.

Advokaadist kirjanikuni

Kahekümneaastase poisina astus Honore õigusteaduskonda. Tema edukat ametnikukarjääri katkestab aga ootamatu armastus kirjutamise vastu.

19. sajandi 20-30ndatel ilmusid Balzaci esimesed tegevusromaanid, milles ta mõtles välja moraalikoodeksi ja korrektse käitumise ilmalikus ühiskonnas. Algselt oli tema töö anonüümne. Kuid järk-järgult hakkas tema romaanide populaarsus hoogu saama, eriti naissoost elanikkonna seas. Naispsühholoogiat aitas kirjanikul mõista tema esimene väljavalitu, kes polnud kirjanikust mitte ainult kakskümmend kaks aastat vanem, vaid oli ka ametlikus suhtes. Selle tulemusel pälvis üks lugejatest Honore'i otsese tähelepanu ja sai tema naiseks (Poola krahvinna Hanska).

1840. aastaks oli kirjanik oma populaarsuse tipus, kuid see ei muutnud tema elu rahulikuks. Seiklushimulise inimesena investeeris Balzac palju raha täiesti kahjumlikesse projektidesse. Näiteks maamaja ostmine ilma hea rahalise tagatiseta või perioodika asutamine, mis läks täielikuks läbikukkumiseks.

Balzaci raamatute põhiidee

Balzaci kirjutise esialgne eesmärk oli kujutada kaasaegset ühiskonda koos kõigi sellele omaste pahedega. Ta kirjeldas ühiskonda, jagades selle tüüpideks, selgitades oma valikut välistingimuste mitmekesisuse ja inimeste iseloomude erinevusega.

Ta võrdles ideed ennast millegi materiaalsega, püüdis edasi anda inimmõistuse orjastamise tähendust haige eesmärgiga, mis lõpuks viib omaniku surmani, hoolimata temast. sotsiaalne staatus. Seda võib märgata näiteks “Père Goriot” kokkuvõtet lugedes. Balzaci romaanide kangelased on terved lood nende pööraste kirgede ja sotsiaalse tegelikkuse kokkupõrgetest.

Romaani süžeeliinid

Balzaci romaani "Père Goriot" peetakse autori peateoseks. See on eepos, mis sisaldab tosinat erinevat tegelast. Süžee keskmes on nooruslike lootuste ja illusioonide kaotamine. Romaan jaguneb kolmeks temaatiliseks liiniks, mis alguses tunduvad erinevad, kuid lõpuks leiab lugeja neid ühendavaid linke.

Lugeja saab esimesena teada loo isa – tütardele viimased püksid kinkinud vanahärra Goriot – pühendumisest ja ta ise läks kerjusena teise maailma. See süžee paljastab inimkonna peamise probleemi – raha võimu inimeste üle.

Teine lugu on ambitsioonide teema. See räägib provintsilinna üliõpilasest Eugene Rastignacist, kes kasutab iga võimalust saada osa Pariisi kõrgseltskonnast.

Romaani “Père Goriot” kolmas süžee on kuritegevuse filosoofia teema. Põgenenud süüdimõistetuna võitleb Vautrin temasuguste tugevate isikute õiguse eest seadust eirata.

Romaan "Père Goriot": peategelased

Keskne tegelane on isa Goriot. Tema suhtumist maailma tajub armastus iga tütre vastu ja elu mõte on täita nende kapriise. Ta esineb nn vanemliku pühendumuse märtrina.

Noorim lastest, Delphine de Nucingen, on pankuri naine. Tema abieluelu läks aga kohe mõra ja seejärel hakkasid nad abikaasaga elama täiesti erinevat elu: magasid erinevates tubades ja ajasid asju kõrval, mitte ei varjanud neid üksteise eest.

Vanim tütar Anastasi de Resto abiellus krahviga ja armus kogu südamest seltsiellu. Ka Gorioti vanim tütar on inglist kaugel. Selgub, et kõik tema lapsed eostas tema väljavalitu Maxime de Traya. Pärast seda, kui Anastasi on korduvalt palunud oma isalt abi Maximi võlgade katmisel, põgeneb ta koos oma väljavalituga, jättes pere maha.

"Père Goriot" kokkuvõtet kirjeldades tuleks erilist tähelepanu pöörata külaperest pärit noorele üliõpilasele Eugene de Rastignacile, kellest saab üks Delphine'i armastatuid. Siiski on ta praktiliselt ainus tegelane, kes näitab üles austust vana Gorioti vastu.

Salajase eluga kurjategija Vautrin on põgenenud süüdimõistetu, tõeline küünik, ta mängib inimeste saatustega. Kuid vaatamata oma halvale iseloomule on ta südametunnistuse hääl, ta on otsekohene, ta ei karda oma seisukohta väljendades ühiskonna hukkamõistu. Vautrin tunneb õpilasele kaasa, pakkudes talle miljonäri tütre abikaasaks. Õpilasel on nõbu, vikonts. Ta on abielus, kuid tal oli suhe teatud markiiga, kelle pulma järel põgenes ta leina eest põhja poole, oma mehe pärandvarasse.

Pansionaadi omanik on viiekümneaastane lesknaine. Voke oli teatud tüübid isa Goriot'le. Kuid ta lükkas ta tagasi, mistõttu ta kohtleb vanameest agressiivselt ja avaliku vaenulikkusega.

Ja lõpuks dr Bianchon, kes on Eugene'i õpilane ja sõber. Ta tuleb oma sõbrale appi, kui too teatab, et isa Goriot on raskelt haige. Ta on abiks vanainimese matuste korraldamisel.

Lugu toimub pansionaadis "House of Vauquet", mis on saanud nime abielunaise armukese järgi. Neljakorruselises majas elavad täiesti erineva iseloomuga tegelased. Neljas korrus on odavaim, teine ​​on parim ja kalleim. Pealegi elavad teisel korrusel kaks leske: omanik ise ja surnud komissari naine Madame Couture, kes toetab ka noort õpilast Quiztina Tailleferit. Kolmandal korrusel asuvad vanahärra Poircet ja endine süüdimõistetu Vautrin. Neljandal korrusel asuvad vanatüdruku Mishano, isa Gorioti (endine pastavabriku omanik) ja ka noore üliõpilase Rastignaci korterid. Seal on ka pööningukorrus, kus elavad kokk ja sulane Christophe. Pansionaadi asukad kannavad räämas riideid ja näod on maas, välja arvatud neiu Victorina, keda tema miljonärist isa ära ei tundnud.

Kõigi sündmuste keskmes on vanamees Gorio. Pärast tehasest pensionile jäämist 1813. aastal asus ta elama pansionaati ja raha omades võttis toa kõige mainekamal korrusel. Leseks jäänud armuke tahtis temaga abielluda, kuid oma eesmärki saavutamata sütitas ta sõna otseses mõttes vihkamist Gorioti vastu. Aja jooksul jäi vanamees vaeseks ja pidi ülemisele korrusele kolima. Talle anti hüüdnimi "isa". Mõnikord tulevad tema juurde tütred, kes on erinevalt isast väga rikkalikult riides ja kingitud.

Sündmused Goriotis arenevad kurvalt. Vautrin leiab ta minemas rahalaenaja juurde, kes võtab vastu vanu hõbedast söögiriistu, millest ta perenaisele teada annab. Ta püüab kõigile tõestada, et isa toetab tema tütreid.

Toredad sündmused pansionaadi elus

Siis algab sündmuste tsükkel. Üliõpilane kohtub Anastasi majas oma abikaasa ja armukese krahv Maximiga. Pärast isa Goriot' mainimist eskorditakse Rastignac siiski välja ja ta läheb vikontess de Beauseanti majja. Sel hetkel lahkub vikontessi väljavalitu, portugallanna d'Ajula Pinto, ilma pettumuseta oma majast, et mitte tunnistada riigireetmist, kuid tema patukaaslane kuuleb tema kavatsustest abielluda teise daamiga.

Sel hetkel ilmub de Beauseanti majja hertsoginna de Langeais. Kõige huvitavam on see, et õpilasel polnud Gorioti ja Anastasi perekondlikest sidemetest aimugi. Eugene saab ka teada, et tema isa teenis oma varanduse kodanliku revolutsiooni ajal Prantsusmaal ja kinkis oma tütardele kaasavaraks tohutu summa raha (igaüks viissada tuhat franki). Seejärel kutsub Beaucean Eugene'i oma noorima tütrega suhet alustama ja räägib talle, milliseid kombeid ta peab õppima, et võita kõrgseltskonna daamide poolehoid.

Pärast pansionaati naasmist võtab Rastignac vanahärra Gorioti eestkostja rolli. Sel hetkel peab Vautrin õpilasega diili läbirääkimisi, mille mõte on, et Eugene leiaks talle kaasavaraks miljon franki pruut. Rastignac mõistis kohe, et kui Victorine'i isa hirmutati isaduse tunnistamiseks, poleks vaja kedagi otsida. Selle tulemusena kujunevad sündmused nii, nagu tudeng soovib, kuid ta keeldub Vautrini rahast tehtud töö eest. Ja tal on selleks oma varjatud tegevuskava.

Eugene kohtub lõpuks Delphine'iga ja annab talle raha, mida ta oma abikaasalt üldse ei näe. Aja jooksul saab õpilane aru, et on armunud Gorioti noorimasse tütresse ja jääb rahata.

Samal ajal saavad Poircet ja Mishano teada, et Vautrin on põgenenud süüdimõistetu, kes nimetab end "Cheat Death". Vautrin teatab õpilasele duellist Victorine’i vennaga.

Gorioti tütardel on probleeme. Selgub, et noorima abikaasa oli seotud ebaseadusliku tegevusega. Vanem tütar üritab armukesel võlad tasuda. Oma laste pärast muretsedes haigestus Goriot raskesse haigusesse. Ükski tütardest pole aga isa pärast mures. Gorio sureb väga valusat surma ja kogu selle aja on tema voodi kõrval ainult õpilane. Oma surevas deliiriumis tunnistab Goriot endale, et lapsed ei armastanud teda sugugi. Eugene veendub selles matustel, mille ta korraldab oma rahaga.

Romaani filmitöötlused

"Père Goriot'st" on viis samanimelist filmitöötlust.

Kõige esimene neist ilmus 1910. aastal (režissöör Armand Numes). Järgmine filmi adaptsioon ilmus pärast sõja lõppu, 1945. aastal. Itaallased tegid oma versiooni 1970. aastal. Kaks aastat hiljem ilmub romaanil “Père Goriot” põhinev telefilm.

2004. aasta filmi adaptsioon

Viimane adaptsioon on 2004. aasta telefilm (režissöör Jean-Daniel Verhauck). Charles Aznavour kehastas ekraanil õnnetu isa Gorioti pilti. Filmi süžee on peaaegu identne raamatuga. Isa Goriot maksab oma tütarde vastu armastuse eest kõrget hinda, kinkides neile kõik oma säästud. Tema isaarmastuse tunded on pigem omamoodi hullumeelsus.

“Père Goriot” kokkuvõttes mainitud õpilase kuvand tuleb hästi välja ka telefilmis. Teda mängis näitleja Malik Zidi.