Kasutatud Tsvetajeva kodumaa kirjanduslikke vahendeid. Tsvetajeva luuletuse “Emamaa” analüüs

Luuletus on kirjutatud pärast Oktoobrirevolutsiooni, paguluses, kus poetess lahkus Venemaalt oma abikaasa järel. Kuid sunnitud väljaränne ei toonud Tsvetaevale soovitud leevendust: igatsus Venemaa järele sidus teda igaveseks kodumaaga, mistõttu otsustas ta pärast pikki aastaid välismaal elamist hiljem Venemaale naasta. Välja ei kujunenud ainult poetessi ja tema kodumaa suhe, vaid kodumaa teema on Tsvetajeva luules üks peamisi. Lüüriline kangelanna on üksildane. Venemaast eraldatus, väljarändaja tragöödia

Eksistentsi tulemuseks on poeesia kangelanna lüürilise vene "mina" vastanduses kõigele mittevenelikule ja võõrale.

Kodumaa kaotus M. Tsvetajeva jaoks oli traagilise tähendusega: temast saab heidik, üksildane, tõrjutud inimene. Just emigratsioonis hakkab kodumaa teema uutmoodi kõlama: tekib isakodu kaotuse tunne, orvuks jäämise motiiv. Luuletuses “Emamaa” unistab lüüriline kangelanna koju naasmisest ja keskseks ideeks on võõra maa, kauguse ja kodu vastandus: Kaugus, mis on mind lähedaseks teinud, Kaugus, öeldes: “Tule koju!” Kõigist – kõrgeimate tähtedeni – ta võtab mind kohti! Kogu luuletus

Ehitatud antiteesile, kontrastile "Venemaa, mu kodumaa" ja distants - "kauge maa".

Marina Tsvetajevat iseloomustab isiklik maailmatunnetus, poeetiline “mina” on lüürilise kangelase kujundist lahutamatu. Seda kinnitavad arvukad luuletuse tekstis kasutatud isikulised asesõnad: “enne mind”, “mu kodumaa”, “Katsin oma otsaesise vahemaaga”, “minu tüli”.

Esile tuleb poetessi isiklik taju, nii et siin kunstilised pildid põimunud: Kaugel - kauge maa! Võõra maa, mu kodumaa! Sellelt lehelt otsiti: Marina Tsvetaeva Rodina analüüs luuletuse lühianalüüs Tsvetaeva Rodina Marina Tsvetaeva luuletuse analüüs Rodina luuletuse analüüs Tsvetaeva Rodina plaani järgi Rodina

(Hinnuseid veel pole)

Esseed teemadel:

Luuletuse “Emamaa” kirjutas K. Simonov 1941. aastal, Suure Isamaasõja ajal. Isamaasõda. Selle peateemaks on kodumaa teema....
Luuletus “Koit rööbastel” on kirjutatud 1922. aastal. Tsvetajeva ei aktsepteerinud ega mõistnud Oktoobrirevolutsiooni ning mais...
Paljud luuletajad puudutasid oma loomingus isamaalisi teemasid. Mihhail Jurjevitš Lermontov polnud selles mõttes erand. Tema luuletus "Isamaa"...
"Masin" (1931). Selles luuletuses mõtiskleb Tsvetajeva salapära ja poeetilise loovuse suhete üle. Vaieldamatu, jumalik autoriteet on A. S. Puškin.

Marina Tsvetajeva kodumaale pühendatud laulusõnad on läbi imbunud sügavast ja mingil määral meeleheitlikust armastusest kodumaa vastu. Poetessi jaoks jääb Venemaa alati hinge (eriti on see selgelt näha emigratsiooniaegsetes teostes). Vaatame Tsvetajeva "Emamaad" ja jälgime selles autori peamisi mõtteid.

Tsvetajeva luuletuse analüüs peab algama sellest, et see on kirjutatud väljarände aastatel, perioodil, mil teda piinas pidevalt igatsus oma kodukohtade järele. Näeme, et poetessi kummitab kaugus Vene maadest. Kolmandas stroofis nimetab autor kodumaad "loomulikuks kauguseks", rõhutades kiindumust, mis eksisteerib sõltumata kohast ja soovist. Tsvetaeva tugevdab seda kuvandit, nimetades seda seost saatuslikuks, öeldes, et ta kannab oma kodumaad kõikjal kaasas. Armastus Venemaa vastu on poetessi jaoks nagu rist, mille ta vastu võtab ega ole kunagi valmis lahku minema.

Tsvetaeva seob end mitte ainult oma kodumaa, vaid ka vene rahvaga. Esimeses stroofis võrdleb ta end tavalise mehega, tunnistades, et neid ühendab ühine tunne. Salmi analüüs peab meile sellest kindlasti rääkima. Tsvetaeva on vene rahvale lähedane, kui neid täidab armastus oma kodumaa vastu.

Tsvetajeva luuletuse analüüsimisel ei saa mainimata jätta, et poetessi tõmbab vastu tahtmist kodumaale. Neljandas stroofis kutsub Venemaa (nimega "Dal") lüürilist kangelannat, "eemaldab" ta "mäetähtedest". Kuhu ta ka ei jookseks, toob armastus kodumaa vastu teda alati tagasi.

Aga kui siin ikka näeme, et lüürilise kangelanna igatsus kodumaa järele on tema saatus, siis viimane nelik paneb kõik oma kohale. Sellel on eriline roll ja see tuleb kaasata Tsvetajeva luuletuse analüüsi. Selles näeme, et lüüriline kangelanna tunneb uhkust oma kodumaa üle ja on valmis seda ülistama isegi oma surma hinnaga (“Annan huultega alla/Hakkimisklotsil”).

Kirjeldamaks vastuolulist armastustunnet kauge kodumaa vastu, kasutab Tsvetajeva oksüümoroneid: "võõrmaa, mu kodumaa", "kaugus, mis on eemaldanud mu läheduse" ja sõna "kaugus" korduvad kordused, mida kasutatakse kas Venemaa või Venemaa tähistamiseks. võõrale maale. Lüüriline kangelanna piinab, teda piinavad mõtted sellest, kui palju lahutab teda lemmikkohtadest. Viimastes ridades näeme isegi omamoodi dialoogi tema ja kodumaa vahel. Pealegi esindab kangelanna vastust ainult üks kõnekas "sina!", mis on suunatud Venemaale. Ta ei leia oma armastuse väljendamiseks muid sõnu, välja arvatud lühike, kuid sisutihe "minu kodumaa". Ja selles kogu luuletuses korratud fraasis näeme Tsvetajeva näiliselt lihtsat, kuid sügavat suhtumist oma kodumaasse.

See lõpetab meie analüüsi. Tsvetajeva kodumaale pühendatud luuletused on täis sügavaimat ja valusaimat armastust, mis täidab lüürilise kangelanna hinge meeleheitliku sooviga ülistada Vene maad. Kahjuks ei võimaldanud poetessi saatus tal eluajal Venemaal tunnustust saavutada. Kuid meie ajal saab tema laulusõnu analüüsida ning hinnata ka tema kodumaa-armastuse täit sügavust ja traagikat.

“Igatsus isamaa järele” on kurb luuletus, mille on loonud kuulus poetess eksiilis, peaaegu paguluses, ajal, mil ta oli sunnitud Venemaalt lahkuma ja minema koos abikaasaga Prahasse. Lühianalüüs“Igatsus pikalt kodumaa järele” aitab plaani järgi koolilastel paremini mõista poetessi meeleolusid tema sel elu- ja tööperioodil. Seda saab kasutada 11. klassi kirjanduse tundides põhi- või lisamaterjalina.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu - keeruliste suhete tõttu Nõukogude valitsusega oli Tsvetajeva, kelle luulet peeti kodanlikuks ja kahjulikuks, sunnitud emigreeruma Tšehhi Vabariiki. Seal kirjutati 1934. aastal “Igatsus isamaa järele”.

Luuletuse teema- nostalgia isamaa järele, kurbus sellest eraldatusest.

Koosseis– teost eristab eriline rütm, mis on omane Tsvetajeva luuletustele. Ta loob järk-järgult kasvava pingega lineaarse kompositsiooni.

Žanr- lüüriline luuletus.

Poeetiline suurus- jambiline tetrameeter.

Epiteedid – "paljastatud sekeldused", "turu rahakott", "vangistatud lõvi", "inimkeskkond", "Kamtšatka karu", "terav detektiiv".

Võrdlused – “nagu haigla või kasarm”, “nagu palk”.

Loomise ajalugu

Revolutsioonist sai Venemaa aadli ja intelligentsi elus raske periood. Võib arvata, et Marina Tsvetajeval vedas - teda ei lastud maha, teda tembeldati rahvavaenlaseks ega saadetud laagrisse. Kuid vaikiva poetessi saatus, keda kusagil ei avaldata ja kes ei esine mitte kusagil, tundus talle sellistest karistustest veelgi kibedam. Ta toetas oma mehe otsust 1922. aastal Prahasse lahkuda, kuid elu võõral maal ei rõõmustanud tedagi. Tšehhi ei saanud talle kunagi koduks; ta igatses pidevalt Venemaad. 1934. aastal kirjutatud luuletus “Igatsus isamaa järele” sai tema nostalgia poeetiliseks väljenduseks.

Selles väljendatud mõte, et Venemaa meeldetuletuse nähes tahab poetess väga naasta, saab viis aastat hiljem teoks - 1939. aastal tuleb Tsvetajeva tegelikult NSV Liitu, kuid teeb kaks aastat hiljem enesetapu. Ja tundub, et eelaimdus sellest hakkab poetessi kummitama isegi “Igatsus kodumaa järele” kirjutades.

Teema

Luuletuse peateema väljendub esimeses reas - nostalgia Venemaa järele. Poetess annab selgelt mõista, et ta ei usu oma loo õnnelikku lõppu ega saa oma tõekspidamistest loobuda ning saada uue valitsuse toetajaks. Kuid see ei tähenda, et ta ei igatseks kodu – seda kodu, mida enam pole ja kuhu ta siiski tahaks tagasi tulla.

Koosseis

See areneb lineaarselt - esimesest stroofist, kus Tsvetajeva väljendab mõtet, et teda ei huvita, kus ta üksildane on, kuni viimaseni, milles ta tunnistab, et igatseb endiselt väga oma kodumaad. Katriinist nelikusse paljastab ta lootusetuse ja meeleheite idee – kui ta tundis omal ajal tõesti kurbust mahajäänud kohtade pärast, siis ajapikku hakkas see kurbus üha enam meenutama ükskõiksust. Luuletuses jõutakse mõttele, et poetess elab mälestustes. Ja kuigi ta mõistab, et minevikku tagasipöördumist pole ega saagi olla ning sünge reaalsus on tema elust kogu rõõmu kustutanud, ei saa Tsvetajeva muud üle kui kurbust, nähes meeldetuletusi paikadest, mida ta kohtab. vasakule. Emotsionaalne ja süüdistav toon, millega see kõik algab, muutub järk-järgult tõeliselt kurvaks.

Žanr

Teos on kergesti äratuntav kui lüüriline luuletus. Tsvetaeva väljendab oma kangelanna nimel enda tundeid: ta on tõesti tugevalt seotud kodumaaga, igatseb venekeelset kõnet ja tuttavaid maastikke. Ja tundub, et ta saab juba aru, et see hävitab ta.

Tema loomingus levinud jambiline tetrameeter võimaldab oma lihtsuse tõttu Tsvetajeva emotsionaalseid impulsse kõige paremini edasi anda. Lugeja tunneb kohe kõiki emotsioone, mis luuletusse on kätketud.

Väljendusvahendid

Võrreldes teiste Marina Tsvetajeva teostega, kasutab see üsna vähe Kunstiline meedia. Põhimõtteliselt on epiteedid- "paljastatud segadus", "turu rahakott", "vangistuses lõvi", "inimkeskkond", "Kamtšatka karu", "terav detektiiv" - ja võrdlused- "nagu haigla või kasarm", "nagu palk".

Poetess väljendab oma emotsionaalset meeleolu üldisest ülesehitusest väljapaistvate riimide, ebaühtlase, peaaegu närvilise esituse ning rohkelt kasutatavate hüüumärkide abil.

Elav narratiiv on väga pingeline ja see pinge kasvab ja kasvab – luuletus lausa karjub, kuni ühel hetkel laskub vaiksesse kurbusse, kui poetess räägib oma lemmikpihlakast, mida ta näeb Venemaa sümbolina.

Poetess pole kunagi olnud kosmopoliit ja ta väljendab seda ideed väga selgelt - kui mitte oma kodumaal, siis teda ei huvita, kus olla üksildane ja "kus ennast alandada".

Luuletuse test

Reitingu analüüs

Keskmine hinnang: 4.3. Kokku saadud hinnanguid: 12.

Paljud lüüriline luule suur poetess Marina Tsvetaeva pühendas selle oma kodumaale. Igaüks neist on läbi imbunud sügavast armastusest Venemaa vastu. Üks neist võluvatest pärlitest on luuletus “Emamaa”, mille poetess lõi paguluses olles. Võõral maal ei jätnud Tsvetajevat kurbus ja igatsus oma kodumaa järele. Teose teemaks on lüürilise kangelanna tunnete kujutamine kodumaa vastu.

Põhiidee on iga inimese side oma rahvaga, oma kodumaaga. Tsvetaeva keskendub juba esimestest ridadest sellele, et ta

Sama, mis lihtsal vene mehel, sest neil on palju ühist. Poetessil on hea meel, et ta on osa suurest vene rahvast, keda valdab armastustunne oma riigi vastu.

Ta kirjutab ka sellest, et soovib oma südamekutsel innukalt kodumaale naasta. See ei sõltu tema tahtest. Kuid kus kangelanna ka ei viibiks, toob armastus oma maa vastu ta koju. Autor tunneb uhkust oma kodumaa üle ja on alati valmis seda elu lõpuni kiitma (“Annan huultega alla/Hakkimisklotsil”).

Teos “Emamaa” on särav näide isamaalised laulusõnad. Luule koosneb kuuest stroofist. Neist viis on nelikvärsid ja viies stroof on distiš (kaherealine).

Riimimine

Luuletus “Emamaa” on kõrval, riim on rõhutatud mehelikult (rõhuga viimane silp) Poeetiline meeter on jambiline tetrameeter.

Mis puutub kunstitehnikatesse ja -vahenditesse, on need erinevad. Tsvetaeva ühendab oksüümoroni abil sobimatud asjad (“võõrmaa, kodumaa ...”, aga ka “kaugus, kauge ... lähedal”). Üks algus (anafora) on selgelt väljendatud neljandas stroofis. Lekseemi “kaugus” korratakse korduvalt.

Teose lõpus toimub omamoodi dialoog kangelanna ja tema kodumaa vahel. Kogu pöördumist Venemaale väljendab aga üks lühike, kuid üsna pretensioonikas sõna-asesõna "sina!" Temas on sügav siiras armastus, tal on isamaalise mehe tunded.

Kahtlemata on see Tsvetajeva poeetiline teos kodumaa kohta täidetud sooviga ülistada oma esivanemate maad. Juhtus nii, et poetessi tunnustus sünnimaal tuli alles pärast tema lahkumist, kuid see ei häirinud teda kunagi, sest armastus kodumaa oli kõige sügavam, just sellepärast, et seal oli nii palju emotsionaalset pinget.

Igaüks, kes on poetessi tunnetest imbunud ja luuleridu mõtlikult lugenud, on täis ka kodumaa-armastust ja tunneb tihedat sidet oma rahvaga.

"Emamaa" Marina Tsvetaeva

Oh, kangekaelne keel!
Miks lihtsalt - mees,
Saage aru, ta laulis enne mind:
"Venemaa, minu kodumaa!"

Aga ka Kaluga mäelt
Ta avanes mulle -
Kaugel, kauge maa!
Võõra maa, mu kodumaa!

Kaugus, sündinud nagu valu,
Nii kodumaa ja nii -
Rock, mis on kõikjal, kõikjal
Dahl – ma kannan seda kõike endaga kaasas!

Kaugus, mis on mind lähemale viinud,
Dahl ütleb: "Tule tagasi
Kodu!" Kõigist - kõrgeimate tähtedeni -
Minust pilte tegemas!

Pole ime, vesituvid,
Ma tabasin distantsilt vastu lauba.

Sina! Ma kaotan selle käe, -
Vähemalt kaks! Ma kirjutan oma huultega alla
Lõikeplokil: minu maa tülid -
Uhkus, mu kodumaa!

Tsvetajeva luuletuse “Emamaa” analüüs

Marina Tsvetaeva saatus oli selline, et ta veetis umbes kolmandiku oma elust välismaal. Alguses õppis ta Prantsusmaal, õppides kirjandustarkusi ning pärast revolutsiooni emigreerus esmalt Prahasse, hiljem aga armastatud Pariisi, kus asus elama koos oma laste ja abikaasa Sergei Efrontiga, endise valgekaardiohvitseri. Poetess, kelle lapsepõlv ja noorus möödusid intelligentses peres, kus lastele sisendati kõrgeid vaimseid väärtusi sõna otseses mõttes esimestest eluaastatest peale, tajus revolutsiooni õudusega oma utoopiliste ideedega, mis hiljem muutusid veriseks tragöödiaks. kogu riik. Venemaa vanas ja tuttavas tähenduses lakkas Marina Tsvetajeva jaoks olemast, nii et 1922. aastal, olles saanud imekombel loa emigreeruda, oli poetess kindel, et suudab igaveseks vabaneda painajatest, näljast, rahutust elust ja hirmust tema pärast. enda elu.

Koos suhtelise õitsengu ja rahuga tuli aga väljakannatamatu igatsus kodumaa järele, mis oli nii kurnav, et poetess unistas sõna otseses mõttes Moskvasse naasmisest. Vastupidiselt tervele mõistusele ja Venemaalt saabuvatele teadetele punase terrori kohta, nende arreteerimisest ja massilisest hukkamisest, kes kunagi olid vene intelligentsi lill. 1932. aastal kirjutas Tsvetajeva üllatavalt terava ja väga isikliku luuletuse “Emamaa”, mis mängis hiljem tema saatuses olulist rolli. Kui poetessi perekond siiski otsustas Moskvasse naasta ja nõukogude saatkonnale vastavad dokumendid esitas, peeti just luuletust “Emamaa” üheks argumendiks ametnike positiivse otsuse kasuks. Temas ei näinud nad mitte ainult lojaalsust uuele valitsusele, vaid ka siirast patriotismi, mida sel ajal kasvatati aktiivselt kõigis eranditeta elanikkonnarühmades. Just tänu patriootlikele luuletustele pigistas nõukogude võim Jesenini purjus vimkade, Bloki ühemõtteliste vihjete ja Majakovski kriitika ees silmad kinni, arvates, et riigi kujunemise praeguses etapis on palju olulisem, et rahvas toetaks arvamust, et Nõukogude Liit on maailma parim ja õiglasem riik.

Tsvetajeva luuletuses “Emamaa” polnud aga ainsatki vihjet lojaalsusele uuele valitsusele ega ainsatki etteheidet selle suunas. See on mälestusteos, mis on läbi imbunud kurbusest ja minevikunostalgiast.. Sellegipoolest oli poetess valmis unustama kõik, mida tal revolutsioonijärgsetel aastatel kogeda tuli, kuna tal oli vaja seda "kaugust, kauget maad", mis, kuigi ta oli tema kodumaa, sai tema jaoks siiski võõraks maaks.

See teos on üsna keerulise vormiga ja seda ei saa esimesest lugemisest aru saada. Luuletuse patriotism ei seisne mitte Venemaa kui sellise kiitmises, vaid selles, et Tsvetajeva aktsepteerib seda igas vormis ja on valmis jagama oma riigi saatust, kinnitades: “Allan alla oma huultega hakkplokile. ” Lihtsalt milleks? Üldse mitte nõukogude võimu, vaid uhkuse pärast, mida Venemaa pole kõigele vaatamata veel kaotanud, jäädes kõigile ja kõigele vaatamata suureks ja võimsaks jõuks. Just see omadus oli Tsvetajeva iseloomuga kooskõlas, kuid isegi ta suutis oma uhkust alandada, et koju naasta. Seal ootas teda ükskõiksus, vaesus, teadmatus, aga ka tema rahvavaenlasteks tunnistatud pereliikmete arreteerimine ja surm. Kuid isegi selline sündmuste areng ei saanud mõjutada Tsvetajeva valikut, kes soovis Venemaad uuesti näha mitte tühisest uudishimust, vaid soovist tunda end taas osana tohutust riigist, mida poetess ei saanud isikliku vastu vahetada. õnne ja heaolu, vastupidiselt tervele mõistusele.