Teema vokaalmuusikas. Õpetaja väljaanne teemal Muusikaline süntaks Muusikaline süntaksi motiivifraaslause

2. Millest on tehtud meloodiaid?

Tõenäoliselt on igaüks teist pidanud mõne mänguasja või mõne pisiasja lahti võtma, sisse vaatama ja vaatama, kuidas see töötab. Sama saab teha ka meloodiaga.

Võib küsida: miks? Head meloodiat saab niikuinii nautida, milleks üldse mujale minna? Ja need, kes on eriti tundlikud, võivad sellisest kaevamisest isegi nördida. Keegi teab, et muusika on saladus. Miks siis seda saladust rikkuda?

See kõik on tõsi, kuid ärgem unustagem, et oleme muusikud. Või vähemalt püüame olla. Et ka kõige lihtsamat pala ilusti ja arukalt mängida (ärge unustagem, et ka muusikas on mõtteid), on vaja kuulda, kuidas see käib. Loomulikult selgitab ja näitab sulle kõik eriala õpetaja. Kuid pole huvitav lihtsalt nuppe vajutada õpetaja suunamisel, nagu üleskeeratav nukk.

Kuidas sa solfedžos diktaate kirjutad? Märkus noodi haaval? Pole hea. Tegelikult on dikteerimine üsna lihtne asi, mida on väga lihtne meeles pidada, kui kuulete kohe, kuidas see töötab.

Kas märkasite? Ma ei kasutanud kuskil sõna "tea", aga kirjutasin kaks korda "kuulma". Muusika on tõesti mõistatus ja seda ei saa palja teadmisega lahendada. Kirjaoskamatud kõrvad suudavad natuke rohkem, kuid siiski väga vähe. Seetõttu on mõttekas jätkata muusikakeele õppimist.

Siin on “Aria” meloodia, mille on kirjutanud imeline vana inglise helilooja Henry Purcell :

WWW

Nüüd hakkavad kõlanäited sisaldama mitte ainult kirjutatud rida, vaid ka kõiki teisi muusikateose kihte.

Lisaks mängitakse fragmente pillidel, millele need on kirjutatud.

Mängige ja kuulake seda meloodiat. Saate kohe kuulda ja isegi silmaga näha, et see on jagatud kaheks peaaegu identseks pooleks. Need erinevad veidi ainult lõppude poolest kadentsid. Ja omavahel ühendatud moodustavad nad muusikalise mõttemeloodia. Seda kahepoolset meloodiavormi nimetatakse muusikas perioodi. Ja pooled on pakkumisi: esimene ja teine. Pange tähele: tavakeeles nimetatakse punktini väljendatud mõtet lauseks. Ja siin nimetatakse poolikuid lauseteks. Ja kõik koos periood. Kuulake, kui harmooniliselt kõlab meloodia tänu nii lihtsale ja selgele struktuurile. Seetõttu on seda väga lihtne meeles pidada.

Nüüd võtame suurendusklaasi ja vaatame esimest lauset lähemalt. Kas sa näed? See kõik koosneb ühe muusikapala liikumistest ja variatsioonidest:

See on väikseim tükk, mille järgi selle muusika ära tunned. Kui proovite seda poolitada, saate omaette intonatsioonidega, milles selle muusika "nägu" kaob. Võime öelda, et see tükk väikseim väljendusrikas meloodiapartikel. Sellel on ka eriline nimi motiiv. Mõnikord nad ütlevad: "Noh, see motiiv on mulle külge jäänud!" Tõepoolest, tavaliselt on "manustatud" mõni väike muusikapala. Aga kui nad ütlevad: "Seda lauldakse sellise ja sellise laulu viisi järgi", mis tähendab kogu laulu, siis on see vale. Mis on õige tee? Noh, muidugi, "laulu viisi järgi".

Igal motiivil ja ka sõnal peab olema aktsent aktsent. Täpselt nagu aktsendid sees erinevate sõnadega(näiteks “mama”, “kartuna”, “hea”), rõhumärgid võivad olla motiivi alguses, keskel või lõpus.

Näites 10 on rõhk esimesel helil. Ja meie motiiv koosneb kolmest intonatsioonist. Ja samast intonatsioonist lähtuvad motiivid. meeldib Johannes Brahms neljandas sümfoonias:

WWW

Ja siis ma ei suutnud vastu panna ja andsin kõlav näide autentsemaks. Kahju nii ilusat muusikat kohe ära lõigata.

Tuleme tagasi Purcelli aaria juurde. Tol kaugemal ajal, kui ta elas, polnud kombeks liigamärkmeid sisse panna. Näites nähtu esitas toimetaja. Aga miks pani toimetaja just sellised liigad - kaks väikest ja siis üks suur, kahele mõõdule? Sest ta teab, et pakkumine on jagatav fraasid. Ja ta mitte ainult ei tea, vaid ka kuuleb, et kaks esimest fraasi langevad kokku motiividega ja kolmas sisaldab kahte erinevat motiivi:

Purcelli kolmas fraas osutus kaks korda pikemaks kui kaks eelmist. Ta kogub muusikalist mõtet ega lase sellel laiali minna ega lahti saada. Algmotiivi võib ju liigutada nii palju kui soovid, lõpmatuseni. See on võimalik, kuid mitte vajalik.

Teises lauses käituvad fraasid täpselt samamoodi. Võrdleme mõlema lause viimaseid fraase:

Esimene lause lõpeb ebastabiilselt, V etapil. See ei ole veel "punkt", vaid pigem "koma" või küsimus. Teine lause tuleb enesekindlalt toonikule. "Punkt". Vastus. Sellist kahest lausest koosnevat nimelist kõnet võib võrrelda luuletuse riimiga.

Püüdsime kuulda ja mõista, kuidas intonatsioonidest sünnib motiiv, motiividest aga kootakse meloodia. Purcelli motiividest võite proovida punuda veel ühe meloodia:

Näete, ma ei "ümardanud" esimest lauset ja "kiirendasin". Ja selleks, et mitte endale “vigastada”, pidin teise lause fraaside suunda muutma ja päris lõpus hoopis uue tõuke-tõmbega “aeglustama”. Kuid ma tegin kogu selle katse üheainsa eesmärgiga: kutsuda teid loomingulisele konkursile. Sest ise saate kõige paremini aru.

MURMANSKI PEDAGOOGIKAKOLLEDŽ

KONTROLLTÖÖ DISTSIPLIIN
"MUUSIKA"

Teema: “MUUSIKAKÕNE ELEMENTID”

( kirjavahetuse osakonna jaoks)

A-rühma esimese kursuse õpilased:

Apaatsus, 2010


PLAAN:

Muusikaline heli ja selle omadused.
Klahvid, noodid, registrid, staabid, oktavid, juhuslikud. Märkuse kestused. Pausid.
Intervallid ja akordid, nende omadused ja sordid.
Muusikalise kõne struktuur: motiiv, fraas, lause, punkt.
Muusikaline vorm.

3 Sissejuhatus

Muusikalise kõne elemendid on vahendid, mida heliloojad kasutavad oma loomingus kujutise näitamiseks. Teemas “Muusikalise kõne elemendid” õpime tundma muusikahelisid, nende võtmeid, noote, registreid, oktaave, juhuslikke, nootide kestusi ja pause. Iseloomustame intervalle ja akorde. Õpime tundma motiivi, fraasi, lauset, perioodi. Vaatame muusikalist vormi.
See teema on väga huvitav. Täis teavet erinevatest allikatest. Ja lihtne õppida.

4 Muusikaline heli ja selle omadused.

Heli on õhu või muu kõrva poolt tajutava keskkonna osakeste kiire vibratsiooniline liikumine. Heliallikas (keel, häälepaelad jne), tekitades võnkuva liikumise, jaotab helilaineid enda ümber. Viimased, toimides kuulmisorganile, põhjustavad heliaistingut.
Looduses on palju helisid, kuid mitte kõiki neid muusikas ei kasutata. Helid jagunevad kahte suurde rühma – muusikalised ja mittemuusikalised (müra). Muusikalised helid on helid, millel on selgelt määratletud kõrgus (teatud vibratsioonisagedus). Selliseid helisid saab muusikariistal laulda ja taasluua. Mittemuusikalised helid on helid, mille helikõrgus väljendub ebakindlalt. Viimaste hulka kuuluvad koputamine, kahisemine jne.
Helil on neli omadust – kõrgus, kestus, helitugevus ja tämber. Heli kõrgus sõltub heliseva keha vibratsioonisagedusest. Mida sagedasemad on vibratsioonid, seda kõrgem on reprodutseeritav heli; Mida harvem on vibratsioon, seda madalam on heli. Heli kestuse määrab võnkuva liikumise kestus. Helitugevuse määrab vibratsiooni ulatus (amplituud). Heli tämber või värvus sõltub kõlava keha olemusest ja materiaalsetest omadustest. Tämbri järgi eristame erinevate pillide helisid ja inimeste hääli.

Klahvid, noodid, registrid, staabid, oktavid, juhuslikud. Märkmete kestused. Pausid.

Muusikalised võtmed:
Võtmevõti määrab selle saua helikõrguse vahemiku ehk tessitura, millele see asetatakse. Tavaliselt on võtmevõti staabis esimene märk vasakult. Stabi keskele võib asetada täiendavaid võtmeid, mis viitavad registrivahetusele laia kõlavalikuga pillide puhul. Vanas muusikas võis klahvid asetada ükskõik millisele pulgareale.
5
G-klahv Spiraali keskpunkt määrab joone või ruumi, millele asetatakse esimese oktaavi G-noot (umbes 392 Hz). Pildil asetab klahv esimese oktaavi G-noodi alt teisele reale. Sel viisil asetatud noodivõtit nimetatakse kõrgeks võtmeks ja see on tänapäevases tähistuses kõige sagedamini kasutatav võtmesõna.
C-klahv See klahv näitab rida (harvemini tühikut), kus asub esimese oktaavi C-noot (ligikaudu 262 Hz). Pildil asetab klahv esimese oktaavi C-noodi keskjoonele. Seda võtmevõtit nimetatakse altvõtmeks.
F-klahv See klahv määrab väikese oktaavi F asukoha (ligikaudu 175 Hz). Joonisel on väikese oktaavi noot “F” paigutatud ülalt teisele reale. Sel viisil asetatud F-klahvi nimetatakse bassiklahviks.
Neutraalset klahvi kasutatakse määratlemata kõrgusega instrumentide, näiteks löökpillide salvestamiseks. Iga rida või tühik selles võtmes tähistab ühte instrumenti konkreetsest komplektist (näiteks trummikomplektist). Joonisel on kujutatud neutraalklahvi kaks võimalikku kujundust. Samuti saab neutraalklahvi asetada iga mürariista jaoks spetsiaalsele üherealisele pulgale.
Kõrgeid ja bassi noppe saab kasutada ühe või kahe oktaavi võrra üles või alla nihutamisega. Klahvi alla kirjutatakse number 8 või 15, et nihutada vastavalt ühe või kahe oktaavi võrra allapoole. Samamoodi liigutab number 8 või 15 klahvi kohal klahvi vahemikku ühe või kahe oktaavi võrra ülespoole. Mõnikord tähistab nihet ühe oktaavi võrra ülespoole ühe noodivõtme asemel kaks.
Märkus.
Noot muusikas on muusikateose kõla graafiline tähistus, mis on tänapäevase noodikirja üks peamisi sümboleid. Variatsioonid noodi kujutises, aga ka kombinatsioonid teiste sümbolitega võimaldavad seada noodiga tähistatavale helile selliseid omadusi nagu helikõrgus, kestus ja teostusjärjekord teiste helide suhtes.
6
Kaasaegse noodikirja laialdase leviku tõttu kasutatakse sõna "noot" sageli sellega tähistatava "heli" mõiste sünonüümina, mis ei ole loogilisest seisukohast õige, kuid muusikud, nagu reegel, mõistke üksteist.
Registrid:
Registrid on
1) teatud helikõrguse positsiooni hõivav lauluhääle helide jada, mis on eraldatud samal viisil ja millel on seetõttu üks tämber. Sõltuvalt rindkere ja peaõõnte resonantsi osalusest eristatakse rindkere, pea ja segaregistreid. Meeshääled, eriti tenorid, võivad tekitada ka nn helisid. falsetti register.
2) Erinevate muusikariistade valiku lõigud, mida iseloomustab üks tämber.
3) Keelpillidel, eelkõige klavessiinil kasutatavad seadmed heli tugevuse ja tämbri muutmiseks. Seda muutust saab saavutada, kui kitkuda nööri teises kohas, naelale lähemal või kasutades teisest materjalist sulgi vms.
4) Orelil on mitmeid sarnase disaini ja tämbriga, kuid erineva kõrgusega torusid.
Töötajad:
Pulk (stave) on noodikirjas paralleelsete horisontaaljoonte kogum (staff read), millele ja mille vahele kirjutatakse noodid. Reeglina koosneb staap viiest reast, kuid kasutatakse ka ühest (nöörist), neljast, kuuest ja muust arvust ridu. Staabile asetatud võti määrab ühe (ja vastavalt ka ülejäänud) joonlaua kõrguse. Noodid, mille helikõrgus ületab pulgaga kaetud piirid, on varustatud täiendavate joonlaudadega.
Enamiku muusikariistade noodid on kirjutatud ühele pulgale. Kahel pulgal, mida ühendab kujundlik tunnustus,

7
Salvestatakse noote klaverile ja harfile. Orelipartii on kirjutatud kolmele pulgale.

Oktavid:
Oktaav on muusikaline intervall, milles helide sagedussuhe on 1:2 (st kõrge heli sagedus on 2 korda suurem kui madala). Subjektiivselt tajutakse oktaavi kui stabiilset põhilist muusikalist intervalli. Kahte järjestikust oktaaviga eraldatud heli peetakse üksteisega väga sarnaseks, kuigi nende kõrgus on selgelt erinev. Oktaavivahemik katab diatoonilise skaala kaheksa kraadi, näiteks “C”-st järgmise “C”-ni või “D-st” järgmise “D-ni” jne. Oktaavi tähistab number 8.
Oktaavi on kolmes variandis:
Puhas oktaav on kaheksast sammust ja kuuest toonist koosnev intervall, kahe erineva kõrgusega heli kõige lihtsam suhe, milles võnkesagedus on kaks ühe vastu, see tähendab, et ülemisel helil on kaks korda suurem vibratsiooni sagedus kui alumisel helil. .
Vähendatud oktav on kaheksa sammu ja viie ja poole tooni intervall.
Laiendatud oktav – kaheksa sammu ja kuue ja poole tooni intervall
Muutmise märgid
Muutmine on heli tõstmine või vähendamine ilma selle nime muutmata. Seda näitavad juhuslikud märgid, mida võib leida:
Muusikarea alguses, kohe pärast võtit (nn võtmemärgid): teravad, tasased ja märkide vahetamisel ka bekarid - kehtib kõikides oktaavides kuni pala lõpuni või kuni märkide muutumiseni. Veelgi enam, kui näiteks klahvi juures on joonlaual terav ja tekstis peate nooti teise pooltooni võrra tõstma, siis asetatakse selle juurde topeltterav (st märk noodi juures
8
tähistab noodi kõrguse muutust võrreldes selle tavaasendiga, sõltumata klahvil juba esinevatest märkidest).
Võtmemärgid kirjutatakse iga rea ​​algusesse, nende paigutuse järjekord on reeglitega rangelt reguleeritud ja arv sõltub võtmest, millega töö on kirjutatud. Piisavalt pikaks ajaks teisele võtmele üleminekul (moduleerimisel) kasutatakse võtmemärkide vahetust: eelmiste märkide asemele (kui neid oli) asetatakse bekarid ja seejärel märgitakse uue võtme märgid. (kui neid eelmises võtmes ei leitud).
Enne nooti, ​​millega need on seotud (nn juhuslikud märgid) - need kehtivad ainult ühes oktavis ja ainult selle mõõdu lõpuni, milles nad asuvad, välja arvatud juhul, kui need on varem muude juhuslike märkide tõttu tühistatud. Juhuslikud võivad olla teravad, lamedad, bekarid, topeltteravad, topeltlamedad, aga ka nüüd kasutusest väljas olevad bekar-terad, bekar-lamad ja topeltbekaarid.
Märkuse kestus:
Kestus on muusikalise heli üks peamisi omadusi, kõlava keha vibratsiooni kestuse tulemus. Heli absoluutne kestus määratakse ajamõõtudega (sekundites jne). Muusikas on helide suhtelisel kestvusel suur väljenduslik tähtsus; selle võrdlemine teiste helide kestusega on keerukate muusikaliste ja loogiliste seoste aluseks, mis väljenduvad eelkõige rütmis ja meetris.
Massima (8 tervet); Longa (4 tervet); Brevis (kahekordne tervik); Semibrevis (terve); Pool; Kvartal; Kaheksas; Kuueteistkümnes; Kolmkümmend teine; kuuskümmend neli; sada kahekümne kaheksas;
Kestuse muutjad
Märkme kestust saab suurendada, lisades selle järele punkti. See punkt lisab noodi kestusele järgmise "minoorse" noodi kestuse, muutes selle 1,5 korda pikemaks. Kaks punkti lisavad noodi kestusele kahe "väiksema" noodi kestuse, muutes selle 1,75 korda pikemaks. Väga harva lisatakse kolm punkti, mis muudab noodi kestuse 1,875 võrra pikemaks.

9
Kestuse pikendamine liiga poolt. Mõnel juhul võib noodi kestust liiga pikendada. Näiteks teise poolnoodiga ühendatud poolnoodi on tegelikult võrdne terve noodiga.
Pausid
Paus on ajutine vaikus, katkestus muusikateose kui terviku või selle mõne osa või eraldi hääle kõlas. Paus on ka märk, mis näitab selle vaikuse kestust.
Lihtsad pausid:
Pausi kestust mõõdetakse samamoodi nagu üksikute helide kestust: longa (neljakordne); brevis (kahekordne); terve paus; poolpaus; veerand puhkus; kaheksas paus; kuueteistkümnes paus; kolmekümne sekundi pikkune paus; kuuekümne neljas paus jne.
Liitpausid:
Pausid, nagu noodid, suured breve on liit. Erinevalt liitnootidest, mis on omavahel liidetud, kirjutatakse liitpuhkused lõpetatuna lihtsalt lihtsate vaheaegadena:
-lihtpausid salvestatakse sõltuvalt ribasisesest rühmitusest;
-lihtpauside arv peaks olema minimaalne;
- liitpausid, suured massimid, kirjutatakse orkestripausina.

Eeltoodud sätetest lähtuvalt saab liitpausi salvestamiseks kasutada ainult erinevaid lihtpause. Näiteks seitsme taktist koosnev paus kirjutatakse brevise (4), longa (2) ja terviku (1) jadana.
Orkestri vaheajad:
Mitme takti pausid registreeritakse takti (orkestri) pausina, mis on võrdne vastamata jäänud taktide koguarvuga. Orkestri paus kirjutatakse taktina, mille kohal on number, mis näitab selle kestust taktides. Orkestripausi kasutatakse peamiselt mitmehäälse kompositsiooni (näiteks orkestri) esitamisel.
10
Tihti tuleb ette juhtumeid, kui ühele või teisele häälele pole nõudlust mitu takti järjest. Kui löögi suurus või võtmemärgid vaikuse ajal muutuvad, algab löögipauside loendus uuesti. Ansambli või orkestri kõigi liikmete samaaegset pausi, mis kestab vähemalt terve takti, nimetatakse üldpausiks.
Intervallid ja akordid, nende omadused ja sordid.

Intervall-(intervall, kaugus; erinevus, erinevus) - kahe teatud kõrgusega heli kombinatsioon. Euroopa traditsioonis on väikseim muusikaintervalli mõõtühik pooltoon. Pooltoonist väiksemaid intervalle nimetatakse mikrointervallideks. Konsonant- ja dissonantsintervallid on harmoonia kõige olulisemad elemendid.
Ühelt poolt võib intervalli kujutada abstraktse matemaatilise suurusena, mis on väljendatud kahe arvu suhtena (vene muusikateaduses sageli valesti nimetatud "proportsiooniks"), teisalt aga spetsiifiliselt muusikalise loogika elemendina, kategooriana. tähestikulises või graafilises tähistuses väljendatud harmoonia. Intervalli matemaatilist tähendust ei saa reeglina otseselt tuletada muusikalisest tähendusest ja vastupidi.
Intervallid on klassifitseeritud:
1. Võttes: samaaegne (harmooniline või vertikaalne intervall) või järjestikune (meloodiline või horisontaalne intervall).
2. Neis sisalduvate sammude mahu (arvu) järgi. Intervalli sammude arvu tähistav arv on ka selle intervalli stenogrammi tähis noodikirjas. Sammude arv
Intervalli nimi
Prima; Teiseks; Kolmas; Kvart; Quint; Kuues; Seitsmes; Oktav
Sammude arv
Nona (teine ​​pärast oktaavi); Decima (kolmas kuni oktav); Undecima (kvart läbi oktaavi; Duodecima (viies kuni oktaavi); Terzdecima (seksta)
11
läbi oktaavi); Quartdecima (septima läbi oktaavi); kvintdetsima (kahe oktav)
Intervallid primast oktavini nimetatakse lihtsaks, oktaavist viiendani - liit. Viiendast kümnendkohast laiemaid intervalle ei peeta traditsiooniliselt sõltumatuteks.
Sekund, terts, kuuendik ja seitsmendik võivad olla suur või moll. Primid, kvartsid, kvintid ja oktaavid võivad olla puhtad. Igasuguseid intervalle saab suurendada või vähendada (erandiks on vähenenud prima, mida praktikas eksisteerida ei saa).
Intervallide ümberpööramised
Intervalli inversioon on selle helide liikumine oktaavi võrra üles või alla nii, et need vahetavad kohti: ülemine muutub madalamaks ja alumine muutub ülemiseks. Juurdepääsul muutub intervalli kvaliteet vastupidiseks: suur muutub väikeseks, suurenenud - väheneb ja vastupidi. Puhas intervall jääb puhtaks. Kui lihtintervalli oktaavi võrra ümber pöörata, kantakse üle üks selle helidest ja mõlema intervalli digitaalsete tähistuste summa on alati võrdne üheksaga.

Prima (1); Oktav (8)
Teine (2) ; Septima (7)
Kolmas (3); Sexta (6)
Kvart (4); Quinta (5)
Quinta (5); Kvartal (4)
Sexta (6) Tertia (3)
Septima (7); Teine (2)
oktav (8); Prima (1)

1
Kui on vaja liitintervalli ümber pöörata, kantakse selle mõlemad helid üle oktaavile (ülemine - alla, alumine - üles) ja mõlema intervalli digitaalsete tähiste summa on alati võrdne kuueteistkümnega.
Põhiintervall; Pööratud intervall
Nona (9); Septima (7)
Decima (10); Sexta (6)
Undecima (11); Quinta (5)
Duodecima (12); Kvartal (4)
Terzdecima (13); Kolmas (3)
Kvartdecima (14); Teine (2)
Quintdecima (15); Prima (1)
Suurenenud oktav, mida peetakse ka liitintervalliks, põhjustab ringluses oktaavi vähenemise.
Akord- kolme või enama erineva kõrgusega muusikaheli kooskõla. Seda mõistet kasutatakse peamiselt baroki ja klassika-romantilise perioodi muusika kohta.
Üldine teave:
Klassikalises harmoonias mõistetakse akordi all helide kombinatsiooni, mis on üksteisest tertsi kaugusel või mida saab tertsideks korrastada ümberseadete ja nihketega oktaavi võrra.
Sarnase määratluse andis esmakordselt I. G. Walter 1732. aastal. Varem mõisteti akordina samaaegselt kõlavate toonide mis tahes kombinatsiooni; Seda avardunud arusaama leidub ka kaasaegses muusikas. Toonide kogum, mida ei saa tertsideks seada, ei moodusta akordi, vaid juhuslikku kombinatsiooni. Klaveril mängitakse akorde kolme või enama klahvi samaaegsel vajutamisel, akorde mängitakse kolme või enama keele näppimisega. Akorde saab mängida korraga mitmel instrumendil, sealhulgas sümfooniaorkestril, aga ka mitmel lauluhäälel.
13
Akorde nimetatakse akordis sisalduvate erineva kõrgusega (ilma oktaavi dubleerimiseta) helide arvu järgi, mis on üksteisest kolmandiku kaugusel:
3 kolmkõla;
4 septakord;
5 nonchord;
6 undecimaccord (esineb harva ja seda ei käsitleta dissonantsi tõttu);
7. tercimac akord (väga harv ja ei pöördu dissonantsi tõttu).
Juureasendis oleva akordi alumist heli nimetatakse juurtooniks, ülejäänud helid nimetatakse intervalli järgi, mille võrra nad on juurtoonist kaugenenud (third, fiveth, seventh, none, undecima). Mis tahes akordi heli saab oktaavi võrra nihutada või teistes oktaavides dubleerida, samal ajal kui akord säilitab oma nime. Kui samal ajal lakkab akordi põhitoon olemast alumine, toimub nn akordi inversioon. Lisateavet leiate artiklist Akordide klassifikatsioon.
Loogiline akordi struktuur:
Erinevalt kesk- ja renessansiajastu polüfoonilises muusikas domineerinud konkordidest (kolme või enama erineva kõrgusega heli intervallkompleksid koos võimalike oktavide dubleerimisega) on akord vertikaalse helikõrguse lahutamatu üksus, mida tajutakse K. Dalhousie määratlus "kohe antud" .
Akordi tugevust toetab selle multifunktsionaalsete koostisosade koostoime ja vastastikune sõltuvus. Võib öelda, et see on erineva semantilise (loogilise) tähendusega toonide akordisisene funktsionaalsus. Erinevate akordisiseste funktsioonide kombineerimine ja koosmõju annab akordile sisemise elu ja on aluseks selle harmoonilise väljenduse rikkalikkusele. Klassika-romantilise harmoonia akordides on eristatavad järgmised akordisisesed funktsioonid:
- juurtoon on akordi “juur”;
14
-akordi kaashäälikud - kvint ja kolmas põhitoonist;
-akordide dissonantsid – sh alteratsioonid;
-küljetoonid - (ka orelipunktid, pedaalid jne).
Akordi puhul on olulised mitteakordilised helid (lineaarsed häired), aga ka kromaatiliste möödumistega seotud muudatused. Kuna nad ei kuulu akordi, ei omanda nad akordisiseseid funktsioone, kuid võivad korrelatsioonis akordiga pakkuda akordiväliseid funktsioone (kinnipidamised, möödumised ja muud lineaarsed häired; antiikteoorias nimetati neid ühe sõnaga "transiidid").

Muusikalise kõne struktuur: motiiv, fraas, lause, punkt.
Motiiv- muusikalise struktuuri väikseim element, lihtsaim rütmiline meloodiaüksus, mis koosneb lühikesest helijadast, mida ühendab üks loogiline aktsent ja millel on iseseisev ekspressiivne tähendus. Tavalises tähenduses - viis, meloodia.Muusikas on motiiv lühike muusikaline idee, mis eristub praegusest muusikalisest kujundist; muusikaline fragment või järgnevus, mis paistab silma selle poolest, et sellel on teoses kas mitu eritähendust või üksainus tähendus.
On motiive:
Harmooniline motiiv on spetsiifiliste abstraktsete akordide jada, mis ei ole seotud meloodia ega rütmiga.
Meloodiline motiiv on intervallidest sõltumatu meloodiavalem.
Rütmiline motiiv on iseloomulik rütmivalem, meloodia abstraktne aspekt.
Motiivi, mis on temaatiliselt seotud isiku, koha või ideega, nimetatakse leitmotiiviks. Aeg-ajalt tuleb ette juhtumeid, kui teose pealkirjas on krüpteeritud mõni motiiv muusikas.

15
Peamiseks motiiviks on mitmest osast koosneva tööde seeria alguses olev motiiv, mis toimib kõiki osi ühendava momendina. Seda võib nimetada ka motoks, mis on kõige sagedamini levinud 15.–17. sajandi katoliiklikes tsüklilistes missades.
Meloodia, teema või teose koostamiseks võib kasutada mis tahes motiivi. Muusikalises arengus kasutatakse selget muusikalist kujundit, mida hiljem muudetakse, korratakse või järjestatakse muusikapalas või selle osas, tagades selle terviklikkuse. Selle motiiviarengu juured on Domenico Scarlatti sonaatides ja Viini klassikute – Haydni ja Mozarti – sonaadivormis. Beethoven oli üks neist, kes saavutas selle tehnika kõrgeima tipu. Klassikaline näide on tema kuulus "saatuse motiiv" - kombinatsioon kolmest lühikesest ja ühest pikast noodist -, mis avab viienda sümfoonia ja esineb teose erinevates kohtades.
Fraas- endasse suletud struktuur, mis enamasti on osa suuremast muusikalisest struktuurist; täpsemalt muusikalise meetrumi jaotus, millel on oma muusikaline tähendus ja mis koosneb figuuridest, lahtritest, sagedamini motiividest ja fraaside kombinatsioonist, mis moodustab meloodia, perioodi ja muud lõigud; või kestus, mille jooksul laulja või muusik saab vastavalt laulda või mängida ühe hingetõmbega.
Kaasaegne tähendus:
Kuigi sageli tehakse analoogiat muusikalise ja keelelise fraasi vahel, on see siiski "üks kõige mitmetähenduslikumaid mõisteid muusikas ... termini kasutamise järjepidevust ei ole võimalik saavutada ... ainult abi väga lihtne tüüp meloodiate puhul, eriti teatud tantsude puhul, võib seda terminit üsna kindlalt kasutada." "Vaatamata sellele, et seda saab rakendada nii kahe- kui ka seitsmetaktilisele või isegi suuremale struktuuriüksusele, kasutatakse seda sageli ekslikult ühe või mitme osa eraldamiseks." IN üldpraktika, tähistab see fraas sageli pika haripunkti nelja osa või takti enam-vähem kindlas rütmis. Charles Burker määratles fraasi kui "mis tahes mõõdetud rühma (mis koosneb ühest rühmast või võib-olla isegi ühest lobust), millel on teatav struktuurne täielikkus. Mõned
16
Nad usuvad, et tunnevad seda täielikkust: me kuuleme sammudes, mitte lehtedel olevat märget. Et olla nii terviklik rühm, peab sellel olema teatud tüüpi lõpp... . Fraasid kirjeldavad ainult tonaalse funktsiooni helikõrgust. Nad ei loo esinemiseks liigasid ega legatosid... Fraas ei ole pelgalt sammud: sellel on ka rütmiline mõõde ja edasi arenedes aitab iga fraas kaasa üldise rütmilise organisatsiooni arengule.
Rütmiline fraas - rütmiline aspekt, fraaside konstruktsioonid ja seosed ning “, mõneti vormiline, aga ka muusika olemasolu ja selle lõputus mitmekesisuses. Töötava rütmifraasi avastamine on tee selle mõistmiseks ja tõhusaks esitamiseks. Seda terminit populariseeris William Rothstein: Rhythmic Phrases in Tonal Music. Mõiste hõlmab kattumist, ülekandmist, laiendamist, ümbertõlgendamist ja ekstraheerimist.
Ettepanek muusikas
jne............

AVATUD TUND

Navlinsky tsooni lõigul metoodiline ühtlustamine

õpetaja MBOU DO Lokotskaja lastekool

Aleksaškina Natalia Viktorovna

koos 3. klassi õpilasega Ilja Barõkiniga (akordion)

teemal:

"Töö muusikaliste kontseptsioonide kallal: motiiv, fraas, lause"

Teema: Töötage muusikaliste mõistetega motiiv, fraas, lause.

Toimumiskoht: MBOU DO Lokoti lastekunstikool

Kestus avatud õppetund : 45 minutit

Tunni eesmärk : Õpilase loominguliste ja esinemisvõimete arendamine ja täiustamine

Tunni eesmärgid:

Hariduslik:

- üldistada ja süvendada õpilase teadmisi, arendada kolmanda sõrme vertikaalse liikumise oskust mööda vasaku klaviatuuri teist rida.

Hariduslik:

Esteetilise maitse arendamine;

Areng kujutlusvõimeline mõtlemine;

Muusikalis-lavastuslik ja ideoloogilis-kunstiline areng.

Hariduslik :

Kasvatada tähelepanu, sihikindlust ja visadust pillimängutehnikate ja -oskuste valdamisel;

Võimalus oma tegevust analüüsida.

Tunni tüüp: kombineeritud.

Tunni formaat: individuaalne.

Õppemeetodid: visuaalne, praktiline, verbaalne, võrdlev, muusikateoste kuulamine.

Haridustehnoloogiad:

- uuenduslik;

Isiklikult orienteeritud õpe;

Koolituse individualiseerimine;

Tervist säästev.

Tunni varustus:

Varustus: noodid, toolid, pult, 2 nupuga akordioni, sülearvuti, projektor.

Kasutatud kirjandus:

- D. Samoilovi koostatud “Rahvalaulud”, toim. Moskva "Kifara" 1998

- “Sonatiinid ja variatsioonid”, koostanud D. Samoilov, toim. Moskva "Kifara" 1997

TUNNI EDU.

Organisatsiooniline moment . Õpilase ja tema ees seisvate ülesannete esitlus.

Emotsionaalne ja psühholoogiline meeleolu. Tunni teema esitlus - "Muusikaliste kontseptsioonide kallal töötamine: motiiv, fraas, lause."

Põhiosa:

Sissejuhatav kõne õpetajalt: “ Täna on meie õppetund pühendatudmuusikaliste kontseptsioonide kallal töötamine, motiiv, fraas, lause.

Aga enne kui oma tundi alustame, mängime natuke ringi nagu tavaliselt.

Positsiooniharjutuste mäng. Pöörake tähelepanu õpilase istumisasendile, käte ja jalgade asendile ning instrumendi paigutusele.

C-duur (kahe käega) arpedžod, akordid.

Õpetaja küsib õpilaselt teoreetilisi teadmisi sellistest mõistetest nagu: motiiv, fraas, lause.

Õpilase vastus.

Nüüd rakendame oma teadmisi silmapiiril, lugedes RNP teost “Ah, tänav, tänav on lai”.

Vaata videosalvestust “Oh, tänav, tänav on lai” lastekoori “Rodnichok” esituses.

Lihtsate laulude lugemine (muusikalise motiivi, fraasi, lause leidmine ja tuvastamine)

Sissejuhatus uue rahvamuusika teosesse "Oh tänav, tänav on lai "(vene rahvalaul)

Oh tänav, tänav on lai,

Roheline sipelgarohi

Ay, ljuli, ljuli, ljuli,

Roheline sipelgarohi

Õpetaja paljastab kontseptsiooni: "Mis on vene rahvalaul"

Vene rahvalaul on laul, mille sõnad ja muusika kujunesid ajalooliselt välja vene kultuuri arengu käigus. Rahvalaulul pole kindlat autorit või autor on teadmata.
Õpetaja mängib parema käega laulu meloodiat ja laulab samal ajal.
Õpetaja ja õpilane laulavad koos pillil kõlava meloodia saatel.
Õpilane laulab ja plaksutab samaaegselt rütmimustrit.

Õpetaja esitab laulu, koos õpilasega määrates lõõtsa vahetamise koha - fraaside vahel sissehingamisel.

Antud teose nägemuslik lugemine (muusikalise motiivi, fraasi, lause leidmine ja tuvastamine)

Õpilane mängib tükki mitu korda, erinevate esitusvõimalustega: mängida ja samaaegselt laulda meloodiat sõnadega, mängida meloodiat sõnadeta.

Tüki kallal töötamine"Sonatiin" Daniel Steibelt - Saksa pianist, dirigent ja helilooja, saavutas populaarsuse virtuoosi ja õpetajana.

Kahjuks satuvad liiga paljud noored muusikud segadusse, kui neil palutakse nimetada, mida nad mängivad. Ei, nad ütlevad, et see on etüüd, sonaat või näidend. Aga sonaate, etüüde ja näidendeid kirjutavad mõned heliloojad ja neil sonaatidel, näidenditega etüüdidel on mõnikord pealkirjad. Ja pealkiri ütleb meile kui muusikutele, milline muusika on noodi taga peidus. Sonaat -muusikapala ühele või kahele instrumendile, mis koosneb mitmest erineva iseloomu ja tempoga osast, mida ühendab ühine kunstiline kontseptsioon.

Noote sirvides saab ka vaadata, kas teoses on kordusi (muusika graafika sarnaneb päris alguses olevaga). Reeglina esineb enamikes näidendites kordusi, kuigi see pole alati kohe märgatav. (Kui teame, et lavastuses on kordusi, muutub meie elu lihtsamaks ja tuju paraneb märgatavalt.) ESITLUS

Siin on kolm peamist asja, mida peaksite alati tegema: vaadake võtmeid; määrata tonaalsus võtmemärkide järgi; vaadake tempot ja taktimõõte

Seega mängime nii hästi kui suudame, otse kahe käega lehe pealt. Peaasi on jõuda lõpuni ilma millestki ilma jäämata. Olgu vigu, pause, kordusi ja muid tõrkeid, meie eesmärk on kõik noodid lihtsalt läbi mängida

meloodia + saate (on ütlematagi selge, et meloodia õpime eraldi, mis iganes saatega, vaatame seda ka eraldi). Ärge kunagi unustage üksikute kätega mängimist.

Meloodiat tuleb esitada ilmekalt (1. osas töötage fraseerimise kallal) Oluline on mängida meloodiat mitte helide kogumina, vaid meloodiana, see tähendab tähenduslike fraaside jadana. Vaata, kas tekstis on fraseerimisliigasid – nendest leiame sageli fraasi alguse ja lõpu. Siin võiks veel palju öelda, aga me ise teame väga hästi, et muusikas kõlavad fraasid nagu inimesed räägivad. Küsimus ja vastus, küsimus ja küsimuse kordamine, küsimus ilma vastuseta, ühe inimese lugu, manitsused ja põhjendused, lühike "ei" ja pikaajaline "jah" - kõike seda leidub paljudes muusikateostes ( kui neil on meloodia). Meie ülesanne on lahti harutada, mida helilooja oma teose muusikalisse teksti pani.

Töö "Sonatina" 2. osa kallal

Kuulame sama pala, aga noore pianisti esituses.

Õpilane peab kindlaks tegema, milline instrument kõlab, ning tegema oma esituse ja kõlava teose võrdleva analüüsi.

Ja õppetunni lõpus selgitame koos teiega, mis on motiiv, fraas, lause.

Õpilase vastus.

See peaks kõlama:

Motiiv - muusikalise struktuuri väikseim element, meloodia lihtsaim rütmiüksus, mis koosneb lühikesest helijadast, mida ühendab üks loogiline aktsent ja millel on iseseisev ekspressiivne tähendus. Tavalises tähenduses - viis, meloodia.

Fraas - mitmete pauside, tsesuuride või jagamata motiivide kombinatsioon, mis on ühendatud.

Pakkumine - kahe fraasi liit ja omakorda koosneb fraas kahest motiivist.

Kokkuvõtteid tehes. Analüüs.

Tööde hindamine tunnis.

Kodutöö.

Muusikaline süntaks määratleb reeglid muusika jagamiseks erinevateks üksusteks, millel on muusikaline tähendus.

Motiiv muusikalise süntaksi süsteemis on väikseim üksus, mille jagamine on ilma muusikalise tähenduse kadumiseta võimatu. Riemanni (teoreetik, kes pakkus välja konservatiivse muusika meetrilise jaotuse teooria) meetrikateoorias on motiiv tavaliselt võrdne ühe mõõduga ja definitsiooni järgi peab see sisaldama üht allalöögi.

Motiiv on aga seotud mitte ainult meetrumiga, vaid ka teiste muusikakeele elementidega, ilma milleta see eksisteerida ei saa.

Aga alustame algusest.

Motiiviteooria pole veel 200 aastat vana, mis on muusikateooria jaoks üsna lühike periood. Motiivi määratluse võttis esmakordselt kasutusele A. B. Marx 1839. aastal, kui väikseimat struktuuriüksust tähistav termin.

Sellest ajast peale hakkasid muusikalise süntaksi kohta ilmnema mitmesugused koolkonnad ja vaated.

Pole kahtlust, et meetrika teooria on õppimise, improvisatsiooni, esituse jms seisukohalt väga selge.

(Tuletan meelde, et see teooria põhineb asjaolul, et kogu muusika koosneb koostisosadest, mis on järjestatud antud teose meetermõõdustiku järgi. Näiteks motiiv on võrdne 1 taktiga, fraas on võrdne 1 + 1 kaks meetmed, lause 4). Muusikalise ekspressiivsuse seisukohalt ei anna selline süsteem aga midagi, kuna see hõlmab mõistete asendamist. kuigi see on iga meloodia aluseks, ei saa see seda siiski asendada.

Seetõttu on süntaksi muusikalisemaks mõistmiseks (milleni tegelikult iga muusik peab jõudma) on vaja kontseptsiooni tutvustada.

Intonatsiooniteooria ilmus palju hiljem kui motiiviteooria ja seda peeti väga pikka aega selle vastandiks. Põhjus on selles, et nende kahe teooria eesmärk oli algselt erinev, kuid nad käsitlesid põhimõtteliselt sama asja, nimelt väikseimat muusikalist üksust.

Kuid aja jooksul hakati neid mõisteid kasutama samas kontekstis, isegi kuni sünonüümidena.

Vaatame nende teooriate erinevusi ja sarnasusi.

Intonatsioon on muusikahelide kõrge helide organiseeritus nende järjestuses, s.o. skaala iga tooni kõla kõrguses, helitugevuses ja tämbris.

Intonatsioon on see osa muusikast, mis on kõikjal olemas, kuid mida on raske uurida ja liigitada.

Siiski on põhimõisteid, mida iga muusik peab teadma.

Muusikaline intonatsioon See on muusikalise mõtte tera ja väga sageli väljendub intonatsioon kõige täielikumalt motiivis. Seega võime näha seost motiivi ja intonatsiooni vahel. Näiteks teemas Satin Doll on intonatsioon ja motiiv peaaegu lahutamatud:

Vaadake, kuidas kogu teema ühest motiivist ja sellest intonatsioonist kasvab. (Põhimotiivi tähistab täht A, kus iganes see esineb ja selle variatsioon B on sama motiiv ainult mittetäieliku suurendusega)

Nagu näha, on ka selles teemas motiiv võrdne taktiga, ometi ei lähtu korraldus ise mitte meetrumist, vaid intonatsioonist. Pange tähele, et teema A kestab 7 takti (8 lisatakse ainult mugavuse huvides, ainult sellepärast, et see on kombeks ja tegelikult pole sellel muusikalist mõtet). Ja osas B on fraas 3 mõõdet. Seetõttu ei ole soovitav selliseid süntaktilisi struktuure mõõtja abil mõõta.

2. Igal muusikalisel struktuuril on kolm faasi – see on kuulus Asafjevi triaad i-m – mis tähistab impulss – liikumine – lõpetamine.

Neid kolme faasi rakendatakse muusikateose kõigil tasanditel – motiivist kuni kogu vormini.

Kõik need kolm faasi moodustavad kontrasti järgmisele või eelmisele.

Näiteks Satin Dolli esimeses taktis annab kahe noodi esimene intonatsioon impulsi, mis areneb liikumiseks, mis avaldub korduses ja seejärel rütmi suurendamises ning lõpetades pikal noodil.

Sellest lähtuvalt tuleks muusikalist konstruktsiooni eristada intonatsiooni järgi. Selline lähenemine võimaldab täpsemalt määrata motiivide ja fraaside piire. Samal ajal ei võimalda arvestiteooria alati esile tuua väikseid konstruktsioone, kuna nende kasutuselevõtt ei pruugi (ja enamasti) põhineda meetermõõdustikul.

Üks neist olulised elemendid Motiivi ja intonatsiooni individuaalsuse määramine on võrdlusheli.

Sisuliselt on võrdlusheli seeme, millest motiiv kasvab. Enamasti saab iga muusikapala taandada lihtsale meloodilise kontrasti tasemele, nimelt võrdlustoonile - mittereferentstoonile.

Kolmandat võimalust pole.

Toome välja peamised viisid võrdlustooni esiletõstmiseks:

Rütmiliselt: heli rõhutamine pikema kestusega. Lihtsaim ja ilmselt vanim meetod võrdlustooni eraldamiseks.

Tessiturno: meloodiarea kõrgeim või madalaim heli salvestab kõrv alati võrdlushelina.

Heli tsentreerimise lineaarmeloodilised meetodid: nende hulka kuuluvad

a) Laulmine

b) liikumine võrdlusheli poole ja sellest eemale

c) melismaatika ja ornamentika (tüüpiline monodistlikule kultuurile ja etnilisele improvisatsioonile)

4. Kadantsimine on tehnikate kogum heli lõplikuks esiletõstmiseks

5. Rõhumärkide meetriline regulaarsus

6. Harmooniliste funktsioonide muutumine

7. Dünaamilised tehnikad

8. Artikulatsiooni abivahendid

Tehnikad 5 kuni 8 on seotud tonaalse muusikaga. Nelja esimest meetodit kasutatakse laialdaselt modaalis.
Viitehelide põhimõtte rakendamine laulu sissejuhatuses olen alati teiega:

Näiteks mõnes džässistiilis on ainult kromaatilised astmed mitteakorditoonid (mille arv võib erinevatel toonidel olla täiesti erinev). Ja rokkmuusikas loetakse 7, 9 ja sarnased sammud mitteakordiks.

Need. Nende stiilide meloodilise kromatiseerimise tasemed on erinevad.

Sama kehtib ka intervallide kohta. Meloodia sujuvuse ja meloodilisuse (ja seega ka motiivi) määrab selle lähedus vokaalmuusikale. Kasutamine suur kogus sekundit ja kolmandikku loob hüpete puudumine teatud heli, mille jooksul tajutakse iga laia intervalli mustvalge paleti ereda värvilaikina. Paljud pophitid põhinevad teisel osal:

Nutmiseks pole pisaraid jäänud Ariana Grande

Laiade intervallide kasutamine (alates kvintidest ja kaugemalgi) võimaldab luua individualiseeritud, kuid nurgelisemaid meloodiaid. Selliste intervallide voolus tajutakse sekundeid mitte ootamatu elemendina, vaid ühendava intonatsioonina. Seda tehnikat kasutas sageli Wayne Shorter:

Nagu näete, on isegi nii väikese struktuuri kui motiivi tasemel tegevusala suur.

Muusikaline süntaks. Perioodide tüübid. Muusikateooria

Muusikaline süntaks uurib muusikalise kõne struktuuri. Muusikapala jaguneb osad, kutsus konstruktsioonid. Konstruktsioonide vaheline piir on caesura. Caesura märgid on 1) paus, 2) rütmiline peatus(pikk kestus), 3) korda, 4) kontrast.

Muusikaline struktuur sisaldavad täielik muusikaline mõte, kutsus perioodi. Muusikalise mõtte terviklikkuse määravad modaalsed ja metrorütmilised omadused. Suurimad osad, mille jaoks periood on jagatud, kutsutakse ettepanekuid. Pakkumised on jagatud fraasid, fraasid - sees motiivid. Motiiv- see on väikseim semantiline struktuuriüksus.

Fraaside kombinatsioonid perioodivormis suuremahulised temaatilised struktuurid

1. Perioodilisus- moodustatakse ühesuuruste fraaside (2t+2t+2t+2t) liitmisel. Chopini valss nr 9 (A-duur)

2. Summeerimine- on moodustatud 2 või mitme lühikese fraasi ja ühe laiendatud fraasi kombinatsioonist. Grieg "Ose surm" Peer Gynti süidist (1+1+2)

3. Purustamine- moodustatakse pikema ja 2 või enama lühikese fraasi kombinatsioonist. Tšaikovski. Valss lastealbumist (4+2+2).

4. Purustamine sulgemisega. Grieg. Poeetiline pilt nr 1. Kombinatsioon pikast fraasist, mitmest lühikesest ja jällegi laiendatud fraasist. (4+1+1+2).

Perioodide tüübid. Kõiki erinevaid perioode saab jagada järgmiste kriteeriumide alusel:

I. Struktuur. Vastavalt struktuurile on perioodid

1. Ruut- a) meetmete koguarv on 8,16,32 jne. b) periood on jagatud 2 võrdse suurusega lauseks. Beethoveni Sonaat nr 8, II osa.

2. Mittekandiline

• pikendatud(2. lause rohkem kui esimene) Beethoveni sonaat nr 3, II osa (4+6)
• lühendatult(2. lause vähem kui esimene) Beethoveni sonaat nr 7 (5+4)

• sümmeetriline(jagatud 2 identseks lauseks, kuid taktide arv ei vasta ruudulisuse normile (6+6, 7+7 jne) Tšaikovski vene laul Lastealbumist. (6+6)

3. 3 lausest koosnevad perioodid. Chopini prelüüd nr 9, E-duur (4+4+4)

II. Temaatilisus.

1. Korda perioodi. Kordus võib olla täpne (Shumann the Bold Rider) või muudetud.

Muudetud kordus võib olla varieeruv või järjestikune.

Mitmekülgse kordamise korral muutuvad teema üksikud elemendid: rütm, režiim, esituse tekstuur, meloodia (intonatsioonipool), kuid teema tervikuna on äratuntav. Haydn. Sonaat D-duur, I osa, GP, Mozarti Sonaat nr 12 F-duur, II osa.

Punkti loetakse korduvaks ka siis, kui 2. lause kordab ainult 1. lause algusintonatsiooni.

Järjestikuse kordamise korral viiakse teema läbi erineval kõrgusel ilma eriliste muudatusteta. Griegi kontsert a-moll, II osa.

2. Mittekorduv periood- laused sisaldavad erinevat temaatilist materjali, enamasti jätkab 2. lause 1. teemat. Beethoven "Pathétique Sonata", II osa.

Kogu perioodi tervikuna võib korrata ilma muudatusteta (salvestatud repriisimärgiga) või mõne tekstuurimuutusega. Seda perioodi nimetatakse korduvaks.

III. Tonaalne disain.

1. Moduleeriv periood- lõppeb algusega võrreldes erinevas võtmes (Tšaikovski valss lastealbumist)

2. Mittemoduleeriv(ühe tooniga) periood – lõpeb algklahviga.

Perioodil võib olla sissejuhatus või täiendus(pärast lõplikku kinnitamist), mis ei mõjuta selle struktuuri.

1) Konsultatsioonid muusikaajakirjanduse (kolledž-konservatoorium (akadeemia)), nüüdismuusika (kolledž-konservatoorium (akadeemia), muusikaajaloo (konservatoorium (akadeemia)), muusikalise kirjanduse (kolledž) teemadel Skype’i kaudu. Skype kramsi651 Mail [e-postiga kaitstud]

2) Abistamine muusikateaduse kursuste, diplomi- ja magistritööde kirjutamisel Skype’i vahendusel. Skype kramsi651. Mail [e-postiga kaitstud]

3) Muusikalise kirjaoskuse (solfeež) konsultatsioonid vanematele ja lastele (Skype'is). Skype kramsi651. Mail [e-postiga kaitstud]