Järelduse asemel Ei saa öelda, et Venemaal ilmub vähe teoseid, mis puudutavad Serbia ajalugu ja eriti Serbia modernsust. Muidugi on see peamiselt ajakirjandus, aga ka tõsine teaduslikud tööd piisavalt. Huvi Venemaa vastu on Serbias ja serblastes püsivalt kõrge. Ja see

Plaan

Sissejuhatus

II peatükk Ideoloogiline ja temaatiline suunitlus ning kunstiline

II peatükk

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Suure Isamaasõja aastad olid nõukogude kirjanduse arengus erakordselt ainulaadne ja elujõuline periood. Vaenlasega ägeda võitluse raskeimates tingimustes sündis palju teoseid, mis jäid igaveseks rahva mällu.

Vene luulest sai Suure Isamaasõja ajal üheteemaline luule - sõjateema, kodumaa teema. Sõja algusest peale tundsid kirjanikud end mobiliseerituna ja kutsusid neid "kraavipoeetidena".Rindele läks umbes kaks tuhat kirjanikku, üle neljasaja neist ei tulnud tagasi.

Ajaloolised ja kirjanduslik sisu Sõjaväe nelja-aastane periood oli kolossaalne.

Selle teema uurimise asjakohasus seisneb selles, et tänu sõja-aastate luule uurimisele saame aimu tolleaegsete inimeste elust ja mõtlemise iseärasustest, sest luule on maailma kõige tundlikum seismograaf. ühiskonna vaimne seisund.

Käesoleva töö eesmärgiks on uurida žanri-, temaatilisi ja kunstilised omadused sõja-aastate luule.

Lähtuvalt töö püstitatud eesmärgist saab sõnastada järgmised ülesanded:

• teha kindlaks sõjaliste laulusõnade žanr ja esteetilisus;
• uurida ideoloogilist ja temaatilist suunitlust ning kunstiline originaalsus sõjaväeluule;
• selle tähtsust objektiivselt hinnata kultuuripärand kaasaegse ühiskonna jaoks.

Töös kasutatakse kultuurilisi, ajaloolisi ja tüpoloogilisi uurimismeetodeid ning kontekstianalüüsi.

Uurimuse materjaliks olid selliste vene kirjanike nagu K. M. Simonovi, A. T. Tvardovski, A. A. Surkovi, N. S. Tihhonovi, M. V. Isakovski, O. F. Berggoltsi jt poeetilised teosed.

I. Ideoloogiline ja temaatiline suunitlus ning kunstiline

c sõjaaegse luule originaalsus.

1940. aastate ajaloosündmused moodustavad tohutu temaatilise teoste tsükli vene kirjanduses. Suur Isamaasõda kõrvetas luulet ja karastas seda tõe kindlusega. Teatud dekoratiivse ja õigustava esteetika kategooriad pidid andma teed analüütilisele, sõjakale muusale. Ja vene kirjandusse ilmusid luuletajad, kes justkui kutsuti ajaloosündmusi kõige teravamalt ja kategooriliselt fokuseerima: B. Slutski, K. Simonov, M. Lukonin, S. Gudzenko jt. Nende luulet märgib Suure Isamaasõja julm tempel. Nende aastate karmi muusa vaimus arvasid paljud oma valu, kannatusi, kindlust, sest sõja teema pole lahingute teema, vaid elu ja surma, kohustuse ja kannatuse, armastuse ja truuduse, julguse teema. ja lootus, kaotus ja võit – siis on maailmaluule igavesed teemad.

Sõda teravdas paljudes kodu- ja isamaatunnet. Sõdurid läksid Isamaa eest surema ja neile oli väga oluline visuaalselt ette kujutada, mis see on? Ja toimub uus kodumaa avastus, millest kirjutas imeliselt K. Simonov luuletuses “Kas sa mäletad, Aljoša...”:

Teate, ilmselt lõppude lõpuks kodumaa -

Mitte linnamaja, kus ma puhkusel elasin,

Ja need maateed, mida meie vanaisad läbisid,

Lihtsate ristidega nende vene haudadest.

Kodumaa teema on vene kirjanduses alati olnud kõige aktuaalsem. K. M. Simonov, jätkates vene klassikalise kirjanduse traditsiooni, sidus kodumaa kuvandi põlismaastikuga. Kodumaa teema Suure Isamaasõja ajal leiab luules kunstilise lahenduse, muutub lõpmatult mitmekesiseks ja rikkaks, just selles avaldub luuletajate loominguline individuaalsus.

Ka 1940. aastate luule viitab Venemaa ajaloole, selle kangelastegudele. Erilise tähtsuse omandavad moraalsed ja üldiselt vaimsed traditsioonid: A. Tvardovski luuletuses “Vassili Terkin” elavad minevik ja selle kangelaslikud traditsioonid edasi:

Aga poisid juba tulevad,

Võitlejad elavad sõjas,

Nagu kunagi kahekümnendatel

Nende kaasisad

Nad lähevad karmi teed,

Sama mis kakssada aastat tagasi

Kõndis tulekiviga relvaga

Vene tööline-sõdur.

Sageli muudavad poeedid mineviku ajaloolised tegelased ja rahvakangelased Suures Isamaasõjas, rahva lahingus vaenlasega, osalisteks. See on näiteks N. Tihhonovi ümberpiiratud Leningradis kirjutatud luuletus "Kirov on meiega!"

Kesköö kestade mürina all,

Kesköisel õhurünnakul

Leningradi raudjalgades

Kirov kõnnib läbi linna.

Suure Isamaasõja luule on tegevuse luule. Ja kui tegevus võis vaenlase tappa, siis sõja-aastate luules esindatud vihkamise intensiivsus hävitas ta. Luule on aga vaimuelu valdkond, see pidi lugejani “ulatama”, tema mõistuse ja südame enda valdusse võtma ning teda võitlusele inspireerima. 1940. aastate luules tekkis uus kunstiline kvaliteet - efektsus, mis oleks pidanud olema ka kättesaadav ja arusaadav. Paljud sõnakunstnikud, kelle poeetiline vorm oli tavaliselt keeruline, kirjutasid sel perioodil lihtsalt ja ligipääsetavalt. B. Pasternaki loomingus ilmnes viimastel sõjaeelsetel aastatel kalduvus lihtsusele. Kuid tema luulekogu “Varajastel rongidel” erineb põhimõtteliselt kõigist varasematest töödest. B. Pasternak, säilitades oma poeetilise tehnika, saavutab selge vormi. Tema luuletused on pühendatud rinde ja tagala inimestele, nad ülistavad sõja raskusi kandnud inimeste julgust, patriotismi, väärikust ja õilsust.

Sõja-aastate luule muutub massilugejale toimivaks, kättesaadavaks, arusaadavaks ja lähedaseks. Soov efektse luule järele tõi Suure Isamaasõja ajal ajakirjandusse palju kuulsaid luuletajaid. Mõned uurijad märgivad "ajalehe" luuletuste ebatäiuslikkust ja teatavat pealiskaudsust, kunstilist nõrkust, kuid rõhutavad samal ajal nende asjakohasust ja ideoloogilist suunitlust. Sellega võib mingil määral nõustuda. Tõepoolest, on luuletusi, millel puudub helge poeetiline mõte. Kuid "ajalehe" luuletused on üks asi ja ajalehele, sõduri voldikule kirjutatud luuletused on teine ​​asi. Neil luuleteostel on oma eripära, oma lugeja, neis on ühendatud aktuaalsus ja kättesaadavus kõrge kunstilisusega. Ja just seda tüüpi luule on Suure Isamaasõja ajal laialt levinud.

Parimad luuletajad tulevad ajakirjandusse. Kesk-, kohalikud ja rindelehed avaldavad teoseid, mille aktuaalsus väljendub elu olulisemate probleemide ja rahva iseseisvusvõitluse sõnastuses ning kunstilisus on orgaaniliselt ühendatud ligipääsetavusega. Tuleb rõhutada, et enamik selle perioodi märkimisväärsemaid poeetilisi teoseid avaldati ajalehtedes. Toome näitena A. Ahmatova luuletuse “Julgus”, mis on loodud suure oskuse ja inspiratsiooniga, kuid spetsiaalselt ajalehe jaoks:

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie käekellal löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,

Kodutu pole kibe olla, -

Ja me päästame teid, vene keel.

Suurepärane vene sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Anname selle oma lastelastele ja päästame end vangistusest

Igavesti!

Rõhutada tuleb ka militaarluule žanrilist eripära: poeetide iha sõna mõjususe järele sünnitab uusi, teisenenud rahvaluulevorme nagu loits, needus, kisa, laul, vanne jt. Tuntuim näide on A. Surkovi teos “Julgete laul”, mis, olles üks Suure Isamaasõja populaarsemaid laule, ülistades julgust võitluses vaenlasega, oli üles ehitatud korduvatele vanasõnadele, mis on iseloomulikud. vandenõud, mille eesmärk on kuulajat "lummada", teda veenda, sisendada julgust ja põlgust surma vastu:

Kuul kardab julgeid,

Tääk ei võta julgeid.

Värssi sõnavara, vorm, kujundlikkus ja struktuur sisaldab ka ajalootaju. Modernsust tajutakse mineviku jätkuna, slaavi rahvaste sajanditepikkuse vabadusvõitluse otsese jätkuna võõrvallutajate vastu:

Sepistatud mõõga tõstmine Hitleri hordide vastu,

Rinnaga katsime slaavi maa avarusi. (A. Surkov. “Surelikus kuumuses väriseb haab tuule all”).

Sõja rahvalik iseloom vastab ka poeetide pöördumisele folklooritraditsioonide poole. Ja kui mõne jaoks on rahvakujundid, motiivid ja võtted stiliseerimine, siis mõne jaoks mõtteviis. 1940. aastate kirjandusse jõulise vooluna sisenev folklooritraditsioon aitas kirjanikel rääkida rahvaga nende esteetilisele maitsele, traditsioonidele ja rahvuslikele mõtlemisomadustele lähedases keeles.

40ndate laulusõnades on erilise koha hõivanud naise teema, kes kandis oma õlgadele kõik sõjaliste probleemide ja töö raskused. M. Isakovski luuletuses “Vene naisele” tajutakse Isamaasõda läbi naise kujundi, tema saatuse mõistmise:

Sa kõndisid, varjates oma leina,

Karm tööviis.

Kogu esikülg, merest mereni,

Sa toitsid mind oma leivaga.

Külmadel talvedel, lumetormidega,

Sellel on palju funktsioone

Sõdureid soojendasid nende mantlid,

Mida sa hoolega õmblesid...

Sõjaaegne luule oli omamoodi inimsaatuste, inimeste saatuste kunstikroonika. See pole mitte niivõrd sündmuste, kuivõrd tunnete kroonika - alates esimesest vihasest reaktsioonist kuni Natsi-Saksamaa reetliku rünnakuni:

Tõuse üles, suur riik,

Seisa surelike võitluse eest

Fašistliku tumeda jõuga,

Neetud hordiga!

Luule kui kirjandusliigi iseärasused aitasid kaasa sellele, et see sõjaajal domineeris: “Salss sai erilise eelise,” tunnistas N. Tihhonov, “see on kirjutatud kiiresti, ei võtnud ajalehes palju ruumi. ja läks kohe teenistusse.

Sõja-aastate luule on erakordse intensiivsusega luule. Sõja-aastatel aktiviseerusid paljud luuležanrid - nii revolutsiooni- ja kodusõja-aegsed propagandažanrid kui ka lüürilised, mille taga seisis sajanditevanune traditsioon.

Sõda lahutas lähedasi, pani rängalt proovile inimlikud kiindumused ning rõhutas armastuse kõrget väärtust, õrnust, sõbralike tunnete tähtsust ja vajalikkust. Sõjaaegne lüürika peegeldas seda inimkonnajanu täielikult. Rasked katsumused ei karastanud inimesi.

Töö kirjeldus

Käesoleva töö eesmärgiks on uurida sõja-aastate luule žanrilisi, temaatilisi ja kunstilisi jooni.
Lähtuvalt töö püstitatud eesmärgist saab sõnastada järgmised ülesanded:
teha kindlaks sõjaliste laulusõnade žanr ja esteetilisus;
uurida sõjalise luule ideoloogilist ja temaatilist suunitlust ning kunstilist originaalsust;

SUURE Isamaasõja teema XX SAJANDI VENEMAA KIRJANDUSES

Ju siis meie ajast

See oli vaid neli aastat vana

Kus on ihaldatud vabadus

See oli meile magus nagu surm...

David Samoilov

Tapa sõda

sõda needma

maa inimesed!

R. Roždestvenski. Reekviem

Kodumaa on kogu inimkonna üks igavesi moraalseid väärtusi. Sõnad selle kohta duuri võtmes kõlavad 30ndatel veelgi valjemini, ülistades ainsat Nõukogude riiki maailmas.

Jäta laul meelde V. I. Lebedev-Kumach “Minu kodumaa on lai”.
Millest see laul räägib?

See räägib inimestest, kes teavad, kuidas "naerda ja armastada", selles on "kevadtuul", inimene "hingab vabalt" ja "iga päev muutub elu rõõmsamaks". Riik ilmub “Moskvast päris agulini, / Koos lõunapoolsed mäed põhjamerele", "tohutu".

Teadlased on juba pikka aega juhtinud tähelepanu tõsiasjale, et just nii kujutati sõjaeelsete aastate nõukogude luules kodumaad - panoraamne, dekoratiivne, monumentaalne.

Teisiti kõlab see “neljakümnendatel, saatuslikult” kirjutatud teostes. Nende sõnadega lõppeb Konstantin Paustovski 1939. aastal kirjutatud “Meštšora pool”: “Ja kui ma pean oma riiki kaitsma, siis kuskil oma südame sügavuses tean, et kaitsen ka seda maatükki, õpetas mind ilusat nägema ja mõistma.." Paustovski tundis, et selline vaade süveneb, kui ta peab kodumaad kaitsma. Ja nii see juhtuski.

Ka kaitse rahvakomissar Stalini kuulsas julmas 28. juuli 1942. aasta korralduses nr 227 öeldakse konkreetselt maatüki kohta: „Peame kangekaelselt, viimse veretilgani kaitsma iga positsiooni, iga. meeter Nõukogude territooriumi, klammerduge iga tüki Nõukogude maast ja kaitske seda viimaste võimalusteni."

1942. aastal ilmus Aleksei Tolstoi artiklite kogumik “Emamaa”. Selle avab samanimeline artikkel, mis avaldati 7. novembril 1941. aastal. Siin on kodumaa "otsa ja pühendunud" maa, nagu ütlesid meie esivanemad: "Ja nüüd blokeerib surelik vaenlane meie kodumaa tee tulevikku. Justkui möödunud põlvkondade varjud, need, kes hukkusid lugematutes lahingutes oma kodumaa au ja hiilguse eest, ja need, kes panid oma vaeva selle ehitamiseks, piirasid Moskvat ja ütlesid meile: "Tehke seda!"

Muide, just sel päeval, 7. novembril 1941, paraadil pöördus Stalin kangelasliku mineviku piltide poole: "Lubage suurte esivanemate - Aleksander Nevski, Dmitri Donskoi, Kuzma Minini, Dmitri Požarski - julgeid pilte. , Aleksander Suvorov, Mihhail Kutuzov – inspireerige teid selles sõjas! Kohe pärast seda kõlavad need sõnad: "Varjutagu teid suure Lenini võidukas lipp!" Tänapäeval on raske ette kujutada, et veel hiljuti oli selline Lenini ja vürst Aleksander Nevski nimede kombinatsioon võimatu. Kuid just sõjapäevil tekitas sisuliselt klassikäsitlus märgatava mõra avalikkuse teadvuses, mis polnud sellest veel täielikult aru saanud. Iseloomulik on see, et just sõja ajal naasis varem poolhäbistatud Sergei Yesenin vene luuletajana ametlikult nõukogude kultuuri juurde.

Sõjapäevadel sai kodu samaväärseks selliste mõistetega nagu kodumaa, isamaa ja riik. “Mulle tuleb sageli meelde, isa,” kirjutab Paustovski loo “Lumi” kangelane leitnant Nikolai Potapov rindelt, “nii meie maja kui ka linna... Teadsin, et ma ei kaitse mitte ainult oma riiki, vaid ka seda väikest. ja kõige armas nurk minu jaoks."

Laul andis edasi ka sisimaid tundeid:

Sõdur ei maga, meenutades maja

Ja roheline aed tiigi kohal,

Kus ööbikud terve öö laulavad,

Ja selles majas ootavad nad sõdurit.

Maja surm muutub tragöödiaks. Ja see maja ise ei ole tuulte raevule laialt avatud maailma antitees, vaid osa sellest maailmast, üks selle alustalasid ja toed.

Näib, mida tähendab üks inimene ja mida saab üks inimene teha sõjas, kus lahinguväljadel on miljoneid sõdureid ja taevas kümneid tuhandeid lennukeid? Kuid just see sõda, miljonite sõda, näitas rohkem kui kunagi varem iga inimese, üksikisiku tähtsust.

Rasketel sõjaaegadel tugevdas kirjandus vabastavate sõdurite vankumatust ja julgust ning kinnitas usku võitu vaenlase üle. Nagu sõduri tääk, teenis kirjaniku mobiliseeriv sõna truult isamaad – see oli sõjaaja kirjanduse eesmärk ja kodanikuvägi.

Üle tuhande kirjaniku oli tegevväes, nad kaitsesid oma kodumaad sõdurina või töötasid sõjakorrespondendina rindeajakirjanduses. Kümme neist pälvisid kangelase tiitli Nõukogude Liit. Lahinguväljadel hukkus üle kolmesaja.

Vaatamata äkilisele Hitleri invasioonile NSV Liitu, ei tulnud sõda kirjandusele üllatusena. 30ndate ja 40ndate alguse teosed olid läbi imbunud eelseisva katastroofi aimdusest ja sisaldasid kirglikku üleskutset kaitsta isamaad. N.S. töödes kõlasid hoiatused läheneva jõhkra lahingu kohta fašismiga. Tihhonova, M.A. Svetlova, V.I. Lebedeva-Kumacha, M.V. Isakovski, A.N. Tolstoi, M.E. Koltsova, K.M. Simonova, I.G. Erenburg, V.V. Višnevski.

M.A. Svetlov, pöördudes kodusõja teema poole, lõpetab oma luuletuse “Kahhovka laul” hoiatusega, et. kodumaa on valmis tõrjuma väljastpoolt tuleva relvastatud agressiooni:

Kahhovka, Kahhovka - omapärane vintpüss,

Kuum kuul, lenda!

Irkutsk ja Varssavi, Orel ja Kahhovka -

Pika teekonna etapid.

Kuuma päikese all, pimeda öö all

Pidime palju läbi elama.

Oleme rahulikud inimesed, aga meie soomusrong

See on kõrval!

M.V laulus kõlab käsk piirivalvesõdurile kodumaa piire kaitsta. Isakovski “Katyusha”, mis nautis Suure Isamaasõja ajal tohutut populaarsust:

Oh, sina, laul, tütarlapselik laul, Sa lendad pärast selget päikest Ja ütled tere võitlejale kaugel piiril Katjušast.

Las ta mäletab lihtsat tüdrukut, las ta kuuleb teda laulmas, las ta hoolitseb oma kodumaa eest ja las Katjuša päästa oma armastus.

30ndate lõpu sõjaeelsetes laulusõnades kõlab läheneva sõja teema üha murettekitavamalt ja püsivamalt. Luuletuses V.A. Lugovski "Ungari kadeti" öörong viib noored kadetid ärksana ette otse saalist, kus nad tüdrukutega ungari keelt tantsisid.

Luuletuses V.A. Lugovski “Lozovaja”, et asendada “kõrvaltee peal” seisnud soomusrong M.A. luuletusest. Svetlovi armeeülema soomusrong tormab mööda Lozovaja jaama platvorme ja luuletus ei lõpe mitte hoiatusega, vaid üleskutsega relvastatud välissekkumist tõrjuda:

Sõjavägi tuleb

sildade kinnitamine

Täidetud raevu ja surmaga. Kesköötunnil

pimedusest välja komandöri rong

lendab välja.

Tõuse üles, magavad laskurid kollastes saabastes,

erinevates vormides! Tõstke oma vanad täägid üles, vormige sülitatud platvormidele!

Sõja puhkemine vabariiklikus Hispaanias ja Teine maailmasõda tekitasid Nõukogude kirjanike seas laialdast vastukaja ja elevil vastukaja. Sügav kaastunne fašistliku agressiooni alla sattunud rahvaste vastu kajastus M.E. “Hispaania päevikus”. Koltsov luuletustes ja I.G. romaanis. Ehrenburg "Pariisi langemine". Kirjanikud A.N. Tolstoi, A.A. Fadejev, V.V. Vishnevsky, I.G. Ehrenburg, M.E. Koltsov seisis rahvusvahelise liikumise eesotsas, et kaitsta fašismi eest rahu ja kultuuri. 1938. aastal Pariisis toimunud Rahvusvahelise Kirjanike Assotsiatsiooni erakorralisel konverentsil pidas A.N. Tolstoi ütles: "Me nägime maailmasõja algust." Idee vajadusest seista vastu fašistlikule agressioonile väljendub K. M. näidendites, mis osutusid väga õigeaegseks. Simonov “Armastuse lugu” ja “Kutt meie linnast”.

Lahingutes edasi Kaug-Ida ja Soome kampaanias töötas K.M. Simonov, V.V. Vishnevsky, N.S. Tihhonov, A.T. Tvardovsky, A.A. Surkov, B.A. Lavrenev, V.I. Lebedev-Kumach jt.

Hiljem, Suure Isamaasõja ajal, sündis Soome kampaania mälestustest "sellest ebakuulsast sõjast" üks esimesi A.T. lüürilisi meistriteoseid. Tvardovsky - luuletus “Kaks rida”, mis on läbi imbunud sügavaimast valust ja kaastundest surnud “poisssõduri” saatuse suhtes:

Räbalast vihikust Kaks rida võitlejapoisist, kes neljakümnendatel Soomes jääl hukkus.

Lapselikult väike keha lamas kuidagi saamatult, pakane surus mantli jääle, müts lendas kaugele.

Tundus, et poiss ei lama, vaid jooksis ikka ja hoidis jääd põrandal...

hulgas suur sõda julm, Miks, ma ei kujuta ette, - mul on kahju sellest kaugest saatusest, Justkui valetaksin mina, Tardunud, väike, hukkunud selles ebakuulsas sõjas, Unustatud, väike, valetan.

Soome sõja ajal tekkis poollukk Vassili Terkin, algselt kollektiivse autorluse vili. Suure Isamaasõja ajal muutis selle ümber A.T. Tvardovskist tõeliselt rahvakangelane, kes saavutas tohutu populaarsuse. Luuletus A.T. Tvardovski tähistas meie kirjanduses sõja ajal toimunud nihet rahvusliku iseloomu kujutamises. Tõepoolest, 20ndatel ja 30ndatel vaikselt kõlanud “vene” teema elavnes uutel alustel ainult Isamaasõja ajal folklooritraditsioonidega tihedalt seotud kirjanike ja luuletajate loomingus.

Särav esindaja selle perioodi kirjandus on Dmitri Borisovitš Kedrin(1907-1945). 1943. aastal suutis ta saada ülesande armee ajalehte "Emamaa pistrik", kuigi tervislikel põhjustel oli ta teenistuseks sobimatu. Tema sõjaaegsed luuletused - “Kurtus”, “Alyonushka”, “Kell”, “Mõte Venemaast”, “Talvejaam”, “Testament”, “Ema”, “Sõlm” ja teised – koostasid sõjalis-patriootilise tsükli.

Muistse Novgorodi ajaloo kangelaslikke lehekülgi mäletab luuletuse lüüriline kangelane "Kell":

Seda kella, mida rahvas koosolekul kutsus, tornis kõverate piirete juures rippus, tabas kaugelt lennanud mürsk ja kell hakkas vihasena rääkima.

Ta teadis, et päevil, mil karjad paksuks läksid ja prügikastid headusest lõhkesid, kõlas kellahääl karmiinpunastest hõbenootidest.

Kui naabrid Novgorodi sisse tungisid Ja kogu linn oli leekidesse haaratud, Siis kõlas punase vase sügav helin, nagu praegu... See oli häirekell!

Eemalt paistsid kivitornist metsad, ojad, onnid ja heinamaad. Ristisõdijad siblisid mööda kiirteid, varastasid kariloomi ja põletasid lautasid...

Ja piirde viltused sambad varisesid kokku, ja pea kohal kostis kelluke, nagu kutsuks Venemaa hing oma lapsi surelikule võitlusele!

Suur Isamaasõda tõi kaasa uued kirjanduselu vormid. Peamised positsioonid selles ei hõivanud mitte "paksud" kirjandusajakirjad, nagu varem, vaid ajalehed, raadioreportaažid, lendlehed ja plakatid. Sügavast isamaalisest paatosest läbi imbunud kirjanike mobiliseeriv kõne oli eetris sõja esimestest päevadest peale ja seda korrati rinde tiraažides. Ilukirjandus lahendas neil karmidel aastatel eelkõige aktuaalseid praktilisi propagandaülesandeid: kutsus üles võitlema fašistliku vaenlase vastu, tugevdas usku võidusse.

Nõukogude perioodi vene kirjanduse uurijad märgivad, et sõjaaegse luule ja proosa eripäraks oli heterogeensete, esmapilgul kokkusobimatuna tunduvate kunstiliste stiilivormide põimumine – ju sõjaline reaalsus ise tõi kokku suure ja ebaolulise. , ülev ja igapäevane, rahvuslik ja isiklik. 1941 - 1945 kirjanduses eksisteerivad kõrvuti üleskutse ja üleskutse, loosungi ja laulu intonatsioonid, eepiline mastaap ja lüüriline siirus.

Sõja-aastatel kõlas luuletus üle kogu riigi Anna Andreevna Ahmatova(1889 - 1966) "Julgus":

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on tabanud meie kella,

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,

Kodutu pole kibe olla, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane vene sõna...

Suur Isamaasõda leidis poetessi Leningradis. Ta astus julgelt vastu rahva leinale ja koges nagu 1914. aastal sügavat patriotismi. Eepiliselt üldistatud vaade sündmustele on tema nende aastate luules ühendatud sügavalt isikliku valutundega:

Ja teie, mu viimase kõne sõbrad! Et sind leinata, on mu elu säästetud. Ära jäätu oma mälust nagu nuttev paju, vaid hüüa kõiki oma nimesid kogu maailmale!

("Ja teie, mu viimase kõne sõbrad!...")

Militaarteemalised luuletused, millega poetess aastatel 1941–1945 töötas, ühendas ta seejärel poeetiliseks tsükliks "Sõja tuul" See sisaldab selliseid silmapaistvaid tsiviilluule näiteid nagu “Julgus”, “Surmalinnud seisavad kõrgpunktis...”, “Valja mälestuseks”, “Võitjatele” jne. Nende luuletuste lüüriline kangelanna tunnetab oma veresuhet rahvaga, riigi saatusega.

Sõja ajal esines poetess, nagu ka teised luuletajad, sageli haiglates ja luges luuletusi haavatud sõduritele.

AA luuletuse lüüriline kangelanna on täis pidulikkust. Ahmatova "vanne" koos kõigi inimestega jagasid isamaa saatust. Ta vannub möödunud ja tulevastele põlvedele, et ükski vaenlane ei suuda Venemaad orjastada:

Ja see, kes täna jätab hüvasti oma kallimaga, las ta sulatab oma valu tugevuseks. Vandume lastele, vandume haudadele, Et keegi meid alistuma ei sunni!

Paljud luuletajad, ka need, kes oma ennesõjaaegses loomingus ei kaldunud lugejaga intiimse suhtlemise poole, vastasid juba sõja esimestel aastatel tekkinud vajadusele lüürilise alguse, subjektiivse paatose järele. Eesliini laulutekstid sisaldavad ema- ja pojaarmastuse motiive, igatsust pere ja sõprade järele. Lüüriliste teoste autorid kasutavad ülestunnistuse, kirjade, üleskutsete žanri kallimale.

See esteetiline põhimõte on järjekindlalt säilinud Konstantin Mihhailovitš Simonov(1915-1979). Suure Isamaasõja ajal ilmus K.M. Simonova "Oota mind" elavas ja selges keeles, loomulike ja soojade intonatsioonidega kirjutatud, nautis erakordset populaarsust: see kopeeriti käsitsi ja saadeti kirja asemel koju. "Uskusin, et need luuletused on minu isiklik asi," ütles luuletaja. - Aga siis, paar kuud hiljem, kui ma pidin olema metsikus põhjas ja kui tuisk ja halb ilm sundisid mind mõnikord istuma päevade kaupa kuskil kaevikus või lumega kaetud palkmajas, nendel tundidel, Aja veetmiseks pidin lugema erinevatele inimestele luulet. Ja kõige rohkem erinevad inimesed kümneid kordi kopeerisid nad petrooleumi suitsuahju või käeshoitava taskulambi valguses paberile luuletust “Oota mind”, mille, nagu mulle varem tundus, kirjutasin ainult ühele inimesele. K.M. Simonov läks sõtta ja naine, keda ta armastas, näitleja V.V. Serova, jäi tagaossa, Uuralitesse. See värsskiri oli talle mõeldud, see oli kirjutatud 1942. aasta juulis, seejärel avaldas ajaleht Pravda. 1943. aastal valmis film “Oota mind”, milles peaosa mängis V.V. Serova, kellest sai kirjaniku naine.

Luuletuses kirjutab luuletaja armastusest ja lojaalsusest kui sõduri julguse ja kindluse vältimatutest tingimustest ning seega võidu hädavajalikust tagatisest. Sõnum “oota mind” läbib kogu luuletust, kuid see kordus ei tundu monotoonne. Ebavõrdselt keeruliste joonte – pikkade ja lühikeste – vaheldumisega – K.M. Simonovil õnnestus edasi anda erutusest lämbuva mehe katkendlik kõne. Analüüsides laulutekste K.M. Simonova, teadur T.A. Beck märgib, et luuletaja põimib sellesse luuletusse palve ja vande intonatsioone: "Välev" anafoora kogu luuletuses - oodake... oota... oota - annab autori häälele meeletu veenvuse: tunne ei eksle ega torma ringi. , kuid paindumatu püsivusega lööb see kõrge noodi."

Paljudes K.M. Simonovi sõjaaegne hääl kõlab konfidentsiaalse intonatsioonina; pöördumine konkreetse inimese poole, kelle asemele võiks iga lugeja end seada. Luuletaja ise meenutas hiljem: „Luuletustest suurim kasu Minu arvates tõid nad "Oota mind." Tõenäoliselt ei saanud neid kirjutada. Kui mina poleks seda kirjutanud, oleks selle kirjutanud keegi teine.

Kunstilised tehnikadüleskutsed ja anafora K.M. Simonov kasutab ka luuletuses, mis on pühendatud eesliinisõbrale, luuletajale A.A. Surkov - "Kas sa mäletad, Aljoša, Smolenski oblasti teid..."

Aleksei Aleksandrovitš Surkov(1899 - 1983) pidas end üheks "kraavi" luuletajaks. See epiteet kuulub talle ja kannab edasi sõjalist kangelaslikkust ilma romantilise aurata kogu selle igapäevaelus, ilma igasuguste kaunistusteta. Seejärel hakati "kaevikuluule" ja "kaevikuproosa" määratlustega tähistama sõjateemalises kirjanduses tervet suundumust, polemiseerides "vale ragisemisega... ilusate sõnadega nagu kuivad kestad". (A.A. Surkov). Koos poeetilise ajakirjandusega ilmus A. Surkov esimest korda just sõja-aastatel armastuse laulusõnad, millesse varem ühe RAPP-i juhina suhtus ta umbusaldusega. Suure Isamaasõja esimestel kuudel kirjutas ta luuletuse "Kitsas ahjus tuksub tuli..." -, väljendades sõduri lootust tõelisele "kustutamatule" armastusele. Nime all « Kaev» sellest sai populaarseim laul.

Oma pika kirjandusliku elu jooksul kirjutas poeet palju laule ja luuletusi. Aga “Dugout” erutab endiselt nii esineja kui ka kuulaja hinge. Tema erakordse lauluedu saladus võib olla just selles, et ta pole laulmiseks kirjutatud. Ja see polnud üldse avaldamiseks mõeldud. See on kiri, privaatne, isiklik, intiimne kiri naisele, keda ma armastan.

Luuletaja ise meenutas seda nii: „Sellest ei saanud laul. Ja see isegi ei pretendeerinud, et sellest saab avaldatud luuletus. Need olid kuusteist “kodust” rida kirjast tema naisele. Kiri on kirjutatud 1941. aasta novembri lõpus, pärast minu jaoks ühte väga rasket päeva rindel Istra lähedal, kui öösel pärast rasket lahingut pidime ühe kaardiväe peakorteriga end ümbritsemisest välja võitlema. rügemendid."

Nagu näete, pole see ainult kiri. See kirjutati kohe pärast seda, kui surm oli kindlasti lähemal kui neli sammu. Võib-olla sellepärast, et surm on taandunud, on luuletaja elule nii tänulik. Selle eest, et ta on olemas, selle praksuva lõkke eest kaevikus, tõrvapisara eest, sõprade eest, kes akordionit mängivad, ja kõige helgema tunde eest, mis täidab südame helluse ja kurbuse, ärevuse ja soojusega. Ja ta kiirustab oma armastatule sellest rääkima

"teie kustumatu armastuse kohta" ja seeläbi tänada teda ja elu ennast, saatust ennast.

Leides end olukorrast, kus sajad tuhanded sõdurid seisavad silmitsi peaaegu iga päev, ütles Surkov, mida nad mõlemad öelda tahaksid. Sellepärast tunnustasid rindesõdurid kohe "Zemlyanka".

Juba enne seda, kui helilooja Konstantin Listov kirjutas nüüdseks tuntud muusikat, hakkasid sõdurid ise oma lemmiksõnadele meloodiat valima. “Kaika” tekst kopeeriti vihikutesse. Ja peagi hakkasid sõdurid saatma koju poeetilisi kirju, milles intonatsioon, üksikud sõnad, I mõnikord terveid stroofe "Dugout". Ja siis hakati laulma neid laule, mille sõdurid lõid “Dugout” viisi järgi.

Sõja ajal salvestasid folkloristid palju selliseid laule. Kirja kirjutava isiku geograafilised koordinaadid muutusid sageli:

Põõsad sosistasid mulle sinust

Valgevene põldudel Imga lähedal...

Aga muidu meenutasid rindesõdurite kirjad väga Aleksei Surkovi luuletuse teksti.

Need, kellele need olid koostatud – sõdurite naised ja pruudid – ei jäänud kaikate ja kaevikute poeetiliste sõnumite suhtes ükskõikseks. Sõjajärgsetes rahvaluulekogudes ilmus “Kaikale” sadu vastuseid. Nendes vastustes, mille naised rindele saatsid, on toetussõnad, õrn armastus, soov armastatud inimest julgustada, tema jõudu tugevdada:

Ma kuulen teie kaherealist laulu.

Ära ole kurb, mu armastatud, kallis,

Mängige midagi lõbusamat.

Ja jälle meenub igavene pilt Jaroslavnast, kes oli valmis muutuma kibedaks käoksuks ja lendama üle pikkade kilomeetrite oma armastatud abikaasa juurde. Palju sajandeid hiljem tahaks ka tundmatu vene naine muutuda linnuks ja lennata ükskõik millisele kaugusele, et olla oma kallima kõrval:

Tuul, tuisk, lumi ja tuisk, Pakase öö vaatab aknast välja. Tahaksin teie juurde lennata, ma pole teid pikka aega näinud.

Sageli püüab naine sellistes kirjades oma mõtetes ette kujutada oma armastatud pilti, teda ümbritsevat keskkonda:

Ma näen, kui väsinud sa istud oma avatud kaardi kohal ja ahjus põleb veel tuli, aga külm öö läheb aina pimedamaks.

Kuid sellised kirjalaulud lõpevad tavaliselt veendumusega, et armastus aitab üle saada, võita nii talvekülma kui ka lahusoleku, võidab vaenlast ja toob võidu lähemale:

Ära ole kurb, ära ole kurb, kallis, Las tuli ei kustu su rinnus - ma olen sinuga külmas kaevis ja võit ootab meid ees

Hämmastava täpsusega, halastamatu tõepärasusega väljendatakse luuletustes "kraavi" tõde sõja kohta Semjon Petrovitš Gudzenko(1922-1953), kelle poeetiline looming sai tuntuks juba enne sõda. Sõja-aastate üldisest luulevoolust paistsid tema luuletused silma ülestunnistuse avameelsuse ja karmi naturalismi poolest. Selle näiteks on 1942. aastal kirjutatud luuletus "Enne rünnakut":

Surma minnes laulavad ja enne seda

Võite nutta, - Lõppude lõpuks on lahingus kõige kohutavam tund rünnaku ootamise tund. Ümberringi on lumi miinidest auklik ja miinitolmust mustaks muutunud. Lahkumine – ja sõber sureb! Ja see tähendab, et surm läheb mööda. Nüüd on minu kord. Olen ainuke, keda jahitakse. Neetud neljakümne esimene aasta ja jalavägi lumes külmunud! Mulle tundub, et ma olen magnet, et ma tõmban miine ligi. Plahvatus – ja leitnant vilistab. Ja surm läheb jälle mööda. Kuid me ei saa enam oodata.

Ja meid juhib tuim vaen läbi kaevikute, torgib tääkidega kaela. Võitlus oli lühike.

jõi jääkülma viina ja korjas selle noaga küünte alt välja

Ma olen kellegi teise veri.

Luuletus sai entusiastliku arvustuse I.G. Ehrenburg, kes määras kindlaks S.P. esirea luuletuste tunnused ja tähenduse. Gudzenko: „See on luule sõja seest. See on sõjaosalise luule. See on luule mitte sõjast, vaid sõjast, rindelt...”

Samas tekitas karmi naturalismiga sõjaaegse luule üldisel taustal silma paistnud luuletus “Enne rünnakut” teravat rahulolematust ametlikus nõukogude kriitikas. Tsensuur nõudis asendamist: “Neetud olgu 1941. aasta // ja lumesajus külmunud jalavägi” tekstiga “Taevas palub raketti // ja jalavägi lumes külmunud”; Tekst taastati alles 1961. aastal. Oma memuaarides SP-st. Gudzenko P.G. Antokolsky kirjutas: "Igasugused snoobid ja suurkujud võisid õlgu kehitada ja huuli kõverdada nii palju kui tahtsid selle kohta, et Nõukogude sõdur "noaga noaga oma küünte alt välja korjab kellegi teise verd". Tõepoolest, see oli esimene kord, kui selline sõdur poeetilisele liinile eksis, kuid ta tunnistas väga kindlalt ja otsekohe oma kogemuse tõsidust.

Elu ja looming sai osaks riigi ajaloost, ümberpiiratud Leningradi "poeetilisest legendist". Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975). Suure Isamaasõja ajal ilmnes tema talent eriti jõuliselt. Juba juunis 1941 kirjutas ta:

Meil oli ettekujutus sellest traagilisest päevast, mis on saabunud. See on minu elu, minu hingeõhk. Isamaa, võta need minult ära!

("Meil oli ettekujutus leegist...")

Septembris 1941 sattus Leningrad piiramisrõngasse, poetessil oli võimalus piiratud linnast lahkuda, kuid ta keeldus sellest otsustavalt. "Pidin väljakutsele vastu astuma. Sain aru: kätte on jõudnud minu aeg, mil sain anda kodumaale kõik – oma töö, luule. Elasime ju kõik eelnevad aastad millegi nimel,” kirjutas O.F. Bergholz oma autobiograafias. Vaiksel, meloodilisel häälel O.F. Berggolts rääkis ümberpiiratud, kuid mitte alistunud Leningradiga: poetess töötas Leningradi raadios kõik 900 piiramispäeva. Ta luges kirjavahetust, esseesid, luuletusi, millest hiljem sai raamat "Leningrad räägib"(1946) vestles ta kuulajatega kõige olulisemast, mis kaasmaalasi muret tegi: kohutavast piiramisrõngas elust, julgusest, rahust, mis kindlasti saabub, armastusest kodumaa vastu. Poetess esines tehastes ja tehastes, väeosades ja Balti laevastiku laevadel.

Seejärel mõjutas töö raadios O.F.-i luule kunstilist originaalsust. Bergholtz. Luuletused “Kirjad kamale”, “Vestlus naabriga”, “Veebruari päevik”, sõja-aastatel kirjutatud on metafoorita; need sisaldavad erinevaid intonatsioone: rahustav, vandelaadne, pateetiline, veenev.

Sõjalise reaalsuse sündmused ja faktid on tsüklis taasesitatud dokumentaalse täpsuse ja ülima lühidalt "Luuletused sõjast"Boriss Leonidovitš Pasternak(1890-1960). Teise maailmasõja alguses osales poeet Moskva öiste haarangute ajal. 1943. aastal läks ta kirjutamismeeskonna koosseisus Oreli piirkonna rindele. Avaldatud ajalehtedes “Punane täht” ja “Punane laevastik”, kogumikus “Võitlustes kotka pärast”. Luuletaja paberid sisaldavad ettekandeid rinde peakorterist, mida ta kasutas luuletuste kirjutamisel. “Eelpost”, “Julgus”, “Sapööri surm”, “Skaudid”, “Jälitamine”, “Kiirusliinid”. Need salmid annavad kirjeldava autentsusega edasi seda, mida nad esiküljel nägid ja kogesid:

Mäletan sekeldusi rongides, vankrite sagimist, sügis viis mind neljakümne esimesel aastal itta.

Esiosa lähedust oli tunda. Vestlus "Katyusha" libises silmapiirilt tagumisse kõnnumaale.

Ja kui positsioonide hari kolis Oreli, liikus kõik pealinnas ja selle tagalas.

Mulle meeldis pommitamise kunst, sireenide kähe ulgumine, tänavate, katuste ja seinte siil...

("Hurry Lines").

Süvenevad ka moraalsed ja filosoofilised küsimused. Üha sagedamini on luules mõtisklusi üldinimlike elu ja surma, armastuse ja vihkamise, lojaalsuse ja reetmise teemadel. Surmateema oli neil aastatel lahutamatu ja loomulik ning eelkõige oli oluline näidata, kuidas inimene surmaga silmitsi seistes jõuproovile vastu peab. Jah, luuletuses "Sapööri surm" Sapööride rasket tööd ja seejärel ühe vigastust ja surma näidatakse kirjeldava täpsusega:

Järsku sai haavata ees olnud sapöör. Ta roomas vaenlase liinidest eemale, tõusis püsti ja ta vaim oli täis valu ning ta kukkus kurtide koirohtu.

Ta tuli kramplikult mõistusele, vaatas künkal ringi ja katsus mustaks tõmbunud tuunika triipude all.

Ja ta mõtles: rumalus, nad kriimustasid teda ja ta lahkub Kaasanist oma naise ja laste juurde kuni Sarapulini - Ja ikka ja jälle kaotas ta teadvuse.

Kõike elus on võimalik endasse mahutada, Kõik olukorrad on läbi uuritud, - Omakasupüüdmatu armastuse jälgi ei saa hävitada.

Kuigi haavatu näris valust maad, Ta ei reetnud oma oigamisega vendi, ei kaotanud ka talupoja loomupärast kindlust ja minestas...

Sapööri surm lepitati võiduga: tema lõpuni ausalt täidetud kohustus kodumaa ees jäädvustas surnud sõduri:

Sellepärast olemegi nüüd Gomelis, sest täiskuu lagendikul ei päästnud me eelmisel päeval Plastuni afääris oma hingi.

Kõigile on kombeks elada ja põleda, Aga siis jääd sa alles elu, Kui oma ohvriga visandad tee valguse ja ülevuse poole.

Relvakaaslase surm on luuletuses juhuslikult näidatud Mihhail Aleksandrovitš Dudin(1916-1993) "Ööbikud":

Koit polnud veel lehtedel värisenud, Ja kuulipildujad tulistasid hoiatuseks... See on koht. Siin ta suri, minu seltsimees kuulipildujafirmast.

Oli asjatu siia arste kutsuda, ta poleks koiduni ellu jäänud. Ta ei vajanud kellegi abi. Ta oli suremas. Ja seda mõistes,

Ta vaatas meile otsa ja ootas vaikselt lõppu, Ja naeratas millegipärast viletsalt. Päevitus tuhmus esmalt näolt, siis tumenes ja muutus kiviks...

Surm on absurdne. Ta on loll. Seda enam, kui ta käed välja ajades ütles: "Poisid, kirjutage põllule: Ööbikud laulsid täna."

Kuid sõdur suri võidu nimel, elu nimel ja lüüriline kangelane ülistab sellist surma. Kogu luuletus kõlab nagu hümn võidukale elule, mil mets ja kogu universum on täis ööbikulaulu.

Esimeses luuletuses Sergei Sergejevitš Orlov(1921 - 1977) "Karbusel" lahingus hukkunud sõdurite matuste kohta öeldakse karmilt ja lihtsalt:

Õhtul matsime poisid maha. Märtsitaevas särasid tähed... Tõstsime labidatega valge maakoore, Avasime maa musta rinnakorvi.

Luuletuse lõpp kõlab nagu lahinguaruanne:

Kolmesaja meetrini nad ei jõudnud... Homme võtame Karbuseli.

See tähendab, et sõduri surma lunastab võit.

Poeetilise sõna ideoloogiline ja kunstiline suunitlus sõja-aastatel väljendus agitatiivses, mobiliseerivas vormis. Luules pöörduti lahkumissõnade, üleskutse, oratoorse monoloogi žanrite poole, mille eesmärk oli väljendada kahte peamist inimest valdavat tunnet - armastust kodumaa vastu ja vihkamist sissetungija vastu.

Luuletuse lüürilise kangelase oratoorne monoloog on läbi imbunud loosungi intonatsioonidest. Pavel Grigorjevitš Antokolsky(1896-1978) "Antifašistlik noorteralli."

See kutsub kogu maailma noort põlvkonda ühinema võitluses fašismi vastu:

Maailma noored! Inimpõlvede ilu!

Kõik, kes siin rääkisid, on teie eakaaslased ja sõbrad,

Sirutage meile tuhat kätt!

Vasta, vasta, kui tahad aidata, Läbi fašistliku öö surnute. Reageerige läbi patareide orkaaniöö tulekahju - kõigi emade huvides,

Kodumaa nimel, selle võidu nimel,

Elus oleva elu nimel,

Ja ta tõuseb üles ja vaatab avatud kõrgustesse, -

Vasta, vasta, vasta!

Sõja ajal viibis luuletaja sõjaväekorrespondendina Orjoli piirkonnas, Ukrainas, Poolas ning esines luule ja ajakirjandusega. Katkestatud elu, inimestevaheliste sõjaeelsete sidemete taastamise võimatus, aja pöördumatus - kõik see moodustab P.G. teoste paatose. Antokolsky, kirjutatud sõja ajal.

Üks parimaid apellatsioonivormis kirjutatud luuletusi Mihhail Arkadjevitš Svetlov(1903-1964) " itaalia keel." Oma kirglikus monoloogis pöördub lüüriline kangelane vaenlase – Natsi-Saksamaa liitlase sõjaväe sõduri – poole:

Noor Napoli põliselanik! Mida sa Venemaal väljakule jätsid? Miks sa ei võiks olla õnnelik oma kuulsa kodulahe kohal?

Mina, kes ma teid Mozdoki lähedal tapsin, unistasin nii palju kaugest vulkaanist! Kuidas ma unistasin vähemalt korra Volga piirkonnas gondliga sõitmisest!

Aga ma ei tulnud püstoliga Itaalia suve ära viima, Aga mu kuulid ei vilistanud Raffaeli püha maa kohal!

Siin ma tulistasin! Siin, kus ma sündisin, Kus olin uhke enda ja oma sõprade üle, Kus eepose meie rahvastest ei kuule kunagi tõlgetes.

Kas keskmist Doni kurvi on välismaa teadlased uurinud? Meie maa - Venemaa, ma puistan laiali - Kas olete kündnud ja külvanud? ...

Lüüriline kangelane pidi inimese tapma, kuid see on vaenlane, kes tuli vallutama kellegi teise maad, selle rahvuslikku aaret. Nii tekibki luuletuses sissetungijale õiglase kättemaksu motiiv:

Ma ei lase oma kodumaad võõraste merede avarustest kaugemale viia! Ma tulistan – ja minu kuulist õiglasemat õiglust pole!

Sa pole siin kunagi elanud ega olnud!.. Aga itaalia sinine taevas on laiali lumistel põldudel, Glasuuris surnud silmades...

Sõja-aastate üks juhtivaid žanre oli lüüriline laul. Laulust sai fašismile vastupanu poeetiline sümbol "Püha sõda"Vassili Ivanovitš Lebedev-Kumach(1898-1949). Autor laiendab poeetilist teksti läbi korduvate sõnade ja homogeensete konstruktsioonide, muutes selle poeetiliselt sisukaks ametlikuks poliitiliseks loosungiks: koondada kõik jõud võitluseks kodumaad tunginud fašistliku sissetungija vastu. “Püha sõja” pidulikud värsid, mida kuuldi esmakordselt 1941. aastal, kuus aastakümmet pärast võitu Suures Isamaasõjas, tekitavad kuulajates jätkuvalt sügava otsusekindluse isamaad kaitsta:

Tõuse üles, tohutu riik, tõuse üles surelike võitluseks tumeda fašistliku jõuga, neetud hordiga!

Las üllas raev keeb kui laine, - Käib rahvasõda, püha sõda!..

Nimi Mihhail Vasiljevitš Isakovski(1900-1973) on meil laialt tuntud. Laulud ja luuletused, mida laulsid miljonid inimesed, olid ülipopulaarsed: “Temale anti käsk läände...”, “Hüvasti, linnad ja onnid.”, “Oh, mu udud...”, “Säde”, “Ära sega mind, ära sega. ..”, "Parem mitte seda lille...", "Kus sa oled, kus sa oled, pruunid silmad?" "Rinde lähedal metsas...", "Katjuša".

Luuletaja koostas oma laulud üllatavalt lihtsatest sõnadest, millega suutis edasi anda nii oma rahva rõõmu kui leina ning neist sõnadest said tõeliselt rahvalikud laulud. Nende hulgas on Katyusha eriline koht. Tema kodumaa on laulnud rohkem kui 60 aastat. Ja mitte ainult meie. Veelgi enam, kui nad ühel Zagrebi rahvusvahelisel festivalil “Katyushat” laulsid, hakkasid jugoslaavlased tõsiselt väitma, et see on nende laul ja väidetavalt lauldi seda viimase sõja ajal Serbias ja Horvaatias. Nii sai tüdruk populaarseks, kui saatis "kaugepiiril võitlejale" tervitused.

Luuletus "Katyusha" on kirjutatud 1938. aastal. Ja sellest sai laul järgmisel aastal – 39. Tema ilmumine sel ajal polnud juhuslik. Nende aastate luule koges läheneva sõjalise äikese seisu. Nikolai Tihhonov kirjutab oma kuulsad read:

Ma tahan, et sel suvel, mis on täis ähvardusi, ei puudutaks sõjaväebareti sinine teie punutisi.

Pilved kogunevad ka meie läänepiiride kohale. Selgeks saab, et kaitstes kodumaa, on rohelise mütsiga sõdalane saamas esimest lööki. Teda vaadatakse armastuse ja lootusega, talle on pühendatud luuletused ja laulud.

Nende aastate jooksul kirjutas M. B. Isakovsky ka mitu luuletust rinde kaitsjatest: "Piirivalvur tuli teenistusest", "Piiril." Eriti populaarseks sai aga helilooja Matvey Blanteri muusikale seatud “Katyusha”. Miks? Jah, ilmselt, sest see sulatas kokku laulu parimad omadused: värsi musikaalsus ja süžee lihtsus, mis on paljudele lähedane ja arusaadav: tüdruku pöördumine väljavalitu poole, täis muret tema pärast. See näib olevat vana, vana süžee olukord, mis on suurepäraselt reprodutseeritud filmis "Lugu Igori kampaaniast". Mäletate, Jaroslavna iidse Putivli seinal pöördub Päikese ja Tuule poole palvega Igorit aidata? Kuid see teema ja see süžee on kõigi aegade jaoks.

Isakovsky kordas seda, kuid muutis luuletused "meie omaks", mis oli miljonite inimeste jaoks peidetud. Ja põhjuseks sai see inimeste arusaam "Katyushast" kui midagi omast, isiklikku ja siirast hämmastav nähtus- paljude uute laulude-seadete sünd.

Tüdruku tervitussõnumile piirivalvele järgnesid piiripunktide lauluvastused. Nendes pöördusid sõdalased oma tõeliste või kujuteldavate sõbrannade poole, kutsudes neid ühe südamliku nimega:

Õunapuud ja pirnid siin ei õitse, Siin kasvavad kaunid metsad. Iga põõsas siin on sõnakuulelik võitlejale, Ja vaenlased ei lähe üle piiri. Ma ei ole sind unustanud, kallis, ma mäletan, ma kuulen su laulu. Ja pilvitu maa kauguses hoolitsen oma kodumaa eest.

Ärge unustage mind, Katjušat, sellest, kes sageli kirju saadab, sellest, kes teab, kuidas metsa kuulata, sellest, kes armastab õnne.

Kuid see oli alles Katjuša sõjalise eluloo algus. Temast sai Suure Isamaasõja ajal tõeline võitleja. Koosseisus rindesõdurid suur hulk laulud teie lemmikkangelannast. Ühes neist satub tüdruk vaenlase okupeeritud territooriumile ja viiakse Saksamaale orjusesse:

Siin kõlas Katjuša laul.

Ja nüüd ei laula keegi: Kõik õunapuud ja pirnid on põlenud, Ja kaldale ei tule keegi...

"Et vihkamist tugevdada, rääkigem armastusest," kirjutas rindepoeet Aleksandr Prokofjev. Nii rääkisid sõdalased, koostades laulu uusi versioone, armastusest. Lõppude lõpuks kujutasid nad Poloonia orja kujus ette pruute ja naisi, tütreid ja õdesid, kes jäid natside vallutatud maale.

Tavaliselt välditakse armastuskirjades kõrgeid helisid, valjud sõnad. Kuid rinde eritingimustes, kui elu, surma, kodumaa, armastuse mõisted muutuvad mitte abstraktseks, vaid teravalt, traagiliselt konkreetseks, ütleb sõdalane oma tüdruksõbrale saadetud kirjades kõige salajasemat, intiimsemat, mis kõlab ülevalt üldistatult:

Kallis Katjuša, ma löön oma vaenlasi täpselt. Me ei anna oma põlde, õunapuid ja pirne häbi pärast natsidele.

Oma vastuses “kirjad-laulud” kinnitab tüdruk oma armastatule, et ka tema aitab rinnet oma töös: “Katjuša lubas kallimale: “Aitame ausalt rinnet, teeme rohkem miine ja relvi korda. kiirema võidu saamiseks."

“Kallis Katjuša” ei võidelnud mitte ainult töörindel. Inimeste seas sündinud jooned väidavad, et ta võitles relvadega käes:

Sina, õuna- ja pirnipuud, oled õitsenud, ainult suits laiutab üle jõe. Kaunis Katjuša läks mööda salajast partisaniteed metsa. Varasel koidikul algas tuline lahing, kus õunapuud õitsesid. Katjuša võitles oma tulihingelise vaenlasega tüki oma kodumaa eest.

Kuid siin on ta teises rollis:

Katya ütleb haavatud mehele sõna, et laul laulaks südames, seob Katja haavad tugevasti kinni ja kannab ta lahingust oma käte vahel minema. Oh, Katya, kallis tüdruk, sa päästsid tulest sada sõdurit, Võib-olla kannad sa mind homme, päästes haavatuid, tulest välja.

Kui kogute kokku kõik Suure Isamaasõja ajal loodud laulud "Katyusha" kohta, saate ulatusliku poeetilise entsüklopeedia, kust leiate kujundliku, kunstilise peegelduse ja tagaosa naiste töö, nende tunded ja kogemused, mõtted ja lootused. , nende osalemine partisaniliikumises ja võitluses rindel ning nende kibe saatus, kes sattusid okupeeritud maale või aeti fašistlikku vangi. Nende komplekt

laule saab inimese sõjas näitamise laiuse ja sügavuse poolest võrrelda vaid Aleksander Tvardovski “Vassili Terkiniga”. Pealegi on oluline see, et selles poeetilises entsüklopeedias on peamine sõja näitamine "seestpoolt". Intiimsete kogemuste kaudu, sageli usaldatud kallimale adresseeritud kirjale. Siit ka läbistav lüürika, mis tänapäevalgi inimsüdant puudutab.

Laulusõnade meistriteoste hulgas on M.V. Isakovski - laul "Eesliini metsas" edastades lühikese tuulevaikuse õhkkonna, sõdurite eredaid mälestusi rahulikust elust ja valmisolekust eelseisva lahingu mis tahes tulemuseks:

Laske endiste kohtumiste valgusel ja rõõmul rasketel aegadel meie peale paista, Ja kui me peame maas pikali heitma, siis see on vaid üks kord...

Pikka aega valitses arvamus, et sõja esimestel päevadel toimusid kogu riigis ainult kõned ja marssid. Karm ja range, julge ja kangelaslik. Tundub, et tekstidele pole enam kohta jäänud. Tegelikkuses polnud kõik päris nii. Oli ju Suure Isamaasõja üks esimesi laule, mille esimest stroofi teavad tänapäeval paljud:

Kahekümne teine ​​juuni, täpselt kell neli

Kiiev pommitati, nad teatasid meile, et sõda on alanud.

Üllataval kombel pole see laul marss ja seda lauldi... valsi meloodia saatel. Jah, esimene lüüriline väelaul komponeeriti sentimentaalse valsi meloodiale, mis sai populaarseks sõna otseses mõttes eelõhtul. "Sinine taskurätik"(muusika G. Peterbuzhsky, sõnad ja Galitsky). Ja armastuslaulu lihtsat süžeed jätkatakse, arendades seda nüüd militaarses eesliinilaulus:

Rahuaeg on möödas, meil on aeg lahku minna. Ma lahkun, luban olla sulle lõpuni truu.

Laul “Twenty second of June...” levis kiiresti üle riigi. Arhiivimaterjalidele tuginevas raamatus “Vene rahvaluule Suurest Isamaasõjast” (M.; Leningrad, 1964) on märgitud, et laul “Kakskümmend teine ​​juuni...” on kantud rindejoone märkmikusse. sõdur N. I. Nemtšinov juba 29. juunil 1941 Ukrainas ja kuu aega hiljem, 28. juulil 1941, salvestati Ivanovo oblastis Segoži külas sõdur A. I.

Meile tundub, et laulu nii kiiret levikut ja populaarsust on lihtne seletada. Sõda süvendab kõiki inimlikke tundeid, sealhulgas armastust, hellust ja ärevust nende lähedaste vastu.

Sõda jätkus ja kuulsa valsi saatel ilmus üha uusi laule. Kõige sagedamini on selliste laulude kangelannaks tüdruk, kes on vahetanud oma sinise salli meditsiinipataljoni sõduri nööpaukude vastu:

Ja lahingus,

Miinide ja granaatide plahvatuste all

Sa välgad nagu lind

Sinistes nööpaukudes – Tüdrukutel on seljas tagasihoidlik riietus.

Selliste laulude lüüriline kangelane ei imetle mitte niivõrd sinistes nööpaukudes tüdrukut, vaid pigem püüab laulu sõnadega väljendada oma tänu noorele kangelannale, kes päästis tema elu:

Lahing mäe peal on lõppenud, vaenlane taandub kaugusesse. Oled põlvili, sügavas augus, seod mu haavad...

Erinevates rahvaluulearhiivides on talletatud lugematul arvul “Sinise taskurätiku” esirea versioone, millest enamik on anonüümsed. Kuid on ka originaaltekste. Üks autoritest, Aleksei Mihhailovitš Novikov, võitles sel ajal Leningradi rindel. Esimesel talvel tuli nende üksusesse Klavdia Ivanovna Šulženko.

Aleksei Novikov ja teised kaassõdurid ehitasid artistidele esinemiseks improviseeritud lavad kontsertide pidamiseks sobimatusse ruumi, mis muudeti ajutiselt kasarmuks.

Kui kontsert algas, teadsid sõdurid juba, et Šulženko laulab, ja ootasid "Sinist taskurätikut". Ja ometi juhtus üllatus – leebe, kergelt maneeriline laul kõlas nagu sõjaväeline kutse:

Neile, sugulastele, ihaldatud, lähedastele kritseldab kuulipilduja kallite õlgadel olnud sinisele taskurätikule!

See kontsert jäi sõduritele kauaks meelde. Samuti jättis ta Aleksei Novikovile tugeva mulje.

"Ja mõne aja pärast, kui pakid koos " Mandriosa"(See oli Leningradi rindel) sokkide ja labakindadega, kreekerite ja tubakaga," meenutas Aleksei Mihhailovitš, "ja nad ulatasid mulle paki või õigemini kimbu sinist salli. Kimbus oli lõhnav samosaad.

Pakis oli järgmise sisuga kiri: „Ma pole ammu oma mehelt rindelt kirju saanud, ma ei tea, mis tal viga on. Oled sa temaga kohtunud? Võib-olla kuulsid nad temast... (märkuses oli märgitud sõduri perekonna- ja eesnimi). Kui teate mu mehest midagi, andke palun teada aadressil...” Aadress on nüüdseks muidugi ununenud, aga mäletan hästi, et see oli Uural.

Nii pakk kui ka selles olev sedel," jätkas Aleksei Mihhailovitš, " puudutasid mind väga. Nende mulje ja Šulženko esituse mõjul tema esirea “Sinise salliga” (samosad oli mähitud sinise salli sisse) kirjutasin siis laulust oma versiooni:

Tagasihoidlik sinine taskurätik, Selles on isemagustatud tubakas... Meie kodumaalt Uuralitest Nad saatsid täna selle aardepaki.

Mõnikord öösel

Suitsetan männi all

Samosad suitsu

Umbes blokaadis

Kallis, kauge, kallis.

Talvine külm lõpeb, Jõuga puhastame kaugust. Suitsetame pätt

Me kaitseme au Leningradi ja kodumaa eest.

Ja kevadel jälle

Tuttava varjulise männi all

Samosad suitsu

Meenutab blokaadi

Ja temaga kaasas omapärane taskurätik.

Selles verbaalses seades laulsime koos kaaslastega suupilli või nööbikakordioni saatel “Sinist taskurätikut”,“ lõpetas Aleksei Mihhailovitš.

Nii sai teatavaks järjekordne väike episood sõja-aastate esimese lüürilise laulu “Sinise taskuräti” saatusest.

Sõja ajal populaarset lauluintonatsiooni kasutasid ka luuletajad, kes kirjutasid luuletusi, mis polnud mõeldud laulmiseks. Suure Isamaasõja keeruline ajastu kogu selle mitmekesisuses ei mahtunud üksi lüüriliste žanrite raamidesse: nende aastate luule ühendas sügava lüürilisuse sündmuste eepilise kajastusega. Lüürilise ja eepilise printsiibi seotus ja läbitungimine on aastate 1941–1945 luule eripära. Nende nelja aasta jooksul sündisid järgmised luuletused: A.T. “Vassili Terkin”. Tvardovski; “Kirov on meiega” ja “Lugu 28 kaardiväelasest” N.S. Tihhonov; "Zoya" M.I. Aliger; "Poeg" P.G. Antokolsky; "Kakskümmend kaheksa" ja "Liza Chaikina" M.A. Svetlova; "Pulkovo meridiaan", autor V.M. Inber; “Veebruaripäevik”, “Leningradi poeem”, “Sinu tee”, autor O.F. Bergholtz; "Venemaa" A.A. Prokofjev; “Kahurväelase poeg” K.M. Simonova; "Kadunud" E.A. Dolmatovski; B. Rutševi jt “Nähtamatu”.

Sõja-aastate luuletustes on domineeriv roll sündmuste eepilisusel, objektiivsel kujutamisel - sõja kangelaslikul argipäeval, kuid määrav roll oli kangelasi ja sündmusi pidevalt saatval autori lüürilisel häälel. Luuletus on läbi imbunud autori isiklikust kohalolekust P.G. Antokolsky "Poeg"

räägib sügavalt isiklikust tragöödiast – oma ainsa poja surmast rindel. Luuletusele eelneb pühendus: "Noorleitnant Vladimir Pavlovitš Antokolski mälestuseks, kes suri 6. juunil 1942 vapra surma." Oma poja saatust kirjeldades lõi luuletaja üldistatud kuvandi tervest põlvkonnast, kes täitis kangelaslikult oma kohustust kodumaa ees. Isiklik lein sulab siin rahvuslikuks leinaks, mille tõi sõda. Teos püstitab universaalsed inimlikud elu ja surma probleemid:

Ma ei tea, kas kohting tuleb, tean ainult seda, et lahing pole veel lõppenud. Oleme mõlemad universumi liivaterad. Me ei kohtu sinuga enam...

Luuletuse lõpuosa stroobid kõlavad nagu reekviem:

Hüvasti mu päike. Hüvasti, mu südametunnistus, hüvasti, mu noorus, kallis poeg. Lõpetagu see hüvastijätt kurtide üksildase kõige kurdimate lugu.

Jääd sellesse. Üks. Eraldatud valgusest ja õhust. Viimases piinas, kellelegi ei räägitud. Pole ellu äratatud. Igavesti ja igavesti, kaheksateistkümneaastane...

Suur Isamaasõda süvenes nõukogude inimesed sideme tunne kodumaa minevikuga. Ajaloolised väärtused, vene rahva traditsioonid ja rahvuskultuuri rikkus ilmuvad nüüd uuel viisil, kogu oma ulatusega. "Selles sõjas," kirjutas A.N. Tolstoi, - meie pilk pöördub sageli meie rahva ajaloo poole, - sündmused, mis on aastate möödudes justkui unustatud, kerkivad sajandite udust välja ja neile langeb meie päevade kangelasliku võitluse peegeldus ja palju See, mis tundus ebaselge või ebaoluline, saab selgeks ja oluliseks ning me hakkame ikka veel selgemalt nägema vene rahva otsest, julget teed vabadusele, rahvuslikule õnnele oma suveräänsel maal.

Esivanemate suured teod taaselustati rahva mälus kui moraali kõrge eeskuju ja üleskutse kangelaslikkusele. «Sõja ajal selgus see meile uus lugu. Mineviku kangelased liikusid õpikutest kaikate juurde,” rääkis I.G. Ehrenburg ajaloolise eneseteadvuse tõusust Suure Isamaasõja ajal.

Kunagi varem pole ajalooline ja isamaaline teema olnud nii aktuaalne ja nii auväärsel kohal meie kirjanduses – luulest ajakirjanduseni. Mineviku kangelaslikkuse kajaga kaasnes rahvaluule poeetiliste rikkuste kasutamine. Isamaasõja kangelastele anti rahvakangelaste-kangelaste tunnused. Soov kohe kaasmaalaste vaimuellu sekkuda ajendas neid otsima tuge vormides, mille on välja töötanud rahva sajanditepikkune kogemus.

Sõja-aastatel kirjutatud teoste autorid kasutavad laialdaselt arhailist sõnavara; loitsud, nutulaulud, vanded, õnnistused; üleskutse esivanematele, sümboolne animatsioon emakesest maast ja looduslikust loodusest. Peaaegu kõik D.B. lüürilised luuletused on läbi imbunud suulise rahvaluule rütmilistest ja ekspressiivsetest vahenditest. Kedrin sõjast näiteks:

Mitte laps üle ebakindla ema kiigub magama - Jõgi voolab nagu jõgi, Inimese veri voolab üle kivikeste.

Vaenlaste südameid ei puuduta suur Kruchina, Öökull kõrgest kellatornist kutsugu neile häda.

Et kitsad rajad ja teed neile tolmuseks muutuksid, Et vene kased saaksid hauakiviristideks...

("Pole ebakindlast kõrgem laps...")

Sõjaaegne luule oli omamoodi inimsaatuste, inimeste saatuste kunstikroonika. See pole mitte niivõrd sündmuste, kuivõrd tunnete kroonika - alates esimesest vihasest reaktsioonist kuni Natsi-Saksamaa reetliku rünnakuni:

Tõuse üles, suur riik,

Seisa surelike võitluse eest

Fašistliku tumeda jõuga,

Neetud hordiga! -

kuni viimaste lahkumissõnadeni neile, kes isamaa säilitamise eest sõjas ellu jäid

Ja hoidke seda pühalt,

Vennad, teie õnn -

Sõdalase-venna mälestuseks,

Et ta suri tema eest.

Sõja-aastate luuletused aitavad taaselustada sellest ajast sündinud rikkalikku tunnete spektrit ning nende enneolematut tugevust ja teravust ning aitavad vältida ekslikku, ühekülgset ettekujutust sõjavõidust lahtirullitud bännerite, orkestritega. , käsud, üldine rõõmustamine või sõjakaotus ebaõnnestumiste, surma, vere, pisaratega kurgus. 1941. aastal läks seitsmeteistkümneaastane Julia Drunina vabatahtlikult rindele ja võitles võiduni:

Käsivõitlust olen näinud vaid korra.

Kord tegelikkuses ja sadu kordi unenäos.

Kes ütleb, et sõda pole hirmutav?

Ta ei tea sõjast midagi.

Tema soov maalida objektiivne pilt on arusaadav, rääkida järgmistele põlvkondadele tõtt unustamatutest päevadest: "Vabastussõda pole ainult surm, veri ja kannatused, see on ka inimvaimu hiiglaslikud tõusud - isetus, isetus, kangelaslikkus."

Suurte katsumuste tunnil avanesid inimhinged, ilmnes inimeste moraalne tugevus ja luule peegeldas seda. Sõjaaegsed luuletajad ei vaatlenud sündmusi väljastpoolt – nad elasid nende järgi. Loomulikult oli nende isiklik osalus sõjas erinev. Mõned läbisid selle reameeste ja ohvitseridena Nõukogude armee, teised olid sõjakorrespondendid ja kolmandad osutusid mõne üksiksündmuse osaliseks.

Kiretu lugu pani palju oma kohale, hindas palju ümber ja selgitas palju. Kuid ainult kunst suudab väljendada ja säilitada nende aastate kaasaegset hingeseisundit.

Rahva ühtsuse päevil surmaohu ees, raskete ja kibedate kaotuste, kannatuste ja puuduse päevil oli luule agitaatoriks ja tribüüniks, südamlikuks vestluskaaslaseks ja lähedaseks sõbraks. Ta rääkis kirglikult kangelaslikkusest ja surematusest, vihkamisest ja armastusest, pühendumisest ja reetmisest, rõõmustamisest ja kurbusest. “Kunagi kogu luuleajaloo jooksul pole kirjanike ja lugejate vahel tekkinud nii otsest, tihedat, südamlikku kontakti kui Isamaasõja päevil,” tunnistab selle osaline, luuletaja A. Surkov. Rindest saadetud kirjast sai ta teada, et tapetud sõduri taskust leiti paberitükk, mille jooned olid verega kaetud:

Haavamets on jahe ja jõgi kitsas,

Jah, sinine mets ja kollased põllud.

Sa oled kõige armsam, kõige kallim, venelane,

Savine, kõva muld.

Rindelt sai kirja ka luuletaja M. Isakovski. Selle kirjutas tavaline sõdur: "Uskuge mind, ükski teine ​​sõna ei saa inspireerida rünnakut vaenlase vastu nagu teie sõnad, seltsimees Isakovski."

"...piiramise ja nälja ajal elas Leningrad intensiivset hingeelu," meenutas N. K. "Leningradis lugesid nad üllatavalt palju, nad lugesid poeete lugesid akudel ja jäälaevadel külmutatud raamatuid ja lugesid nad lugematutes külmunud korterites, lebades suitsuhoonete valguses üheksateistkümnes ja kahekümnes aasta - luule omandas ootamatult erakordse tähtsuse ja neid kirjutasid isegi need, kes poleks kunagi mõelnud sellisele tegevusele. Ilmselt on see vene inimese olemus . erivajadus värsis katastroofide ajal - hävingus, piiramisrõngas, koonduslaagris."

Luule kui kirjandusliigi iseärasused aitasid kaasa sellele, et see sõjaajal domineeris: “Salss sai erilise eelise,” tunnistas N. Tihhonov, “see on kirjutatud kiiresti, ei võtnud ajalehes palju ruumi. ja läks kohe teenistusse.

Sõja-aastate luule on erakordse intensiivsusega luule. Sõja-aastatel aktiviseerusid paljud luuležanrid - nii revolutsiooni- ja kodusõja-aegsed propagandažanrid kui ka lüürilised, mille taga seisis sajanditevanune traditsioon.

Ta eraldas lähedasi, pani inimlikud kiindumused raskele proovile, rõhutas armastuse kõrget väärtust, hellust, sõbralike tunnete tähtsust ja vajalikkust. Sõjaaegne lüürika peegeldas seda inimkonnajanu täielikult. Rasked katsumused ei karastanud inimesi.

Maal polnud inimest, kes ei teaks K. Simonovi luuletust “Oota mind, ja ma tulen tagasi...” (1941). Seda avaldati rindeajalehtedes ja saadeti üksteisele kirjades rindelt ja rindelt. Nii ärkas neil aastatel pärast pikka pausi ellu Puškini-aegses luules nii levinud poolunustatud poeetilise sõnumi žanr ja pälvis laialdast tunnustust.

Õitsemise veenev tõend lüüriline luule sõjaaeg on tema õnnestumised laulužanris. Tõeliselt populaarseks said “Vaprade laul” ja “Ogonyok”, “Oh, mu udud” ja “Läheses ahjus lööb tuli”, “Oh, teed” ja “Eeses metsas” ja teised lauldakse kaevikutes ja saalides, kaevikutes ja kapiteelides. Oma aega väljendades said need laulud selle sümboliks, kutsungiks. IN kodusõda"KASVU aknad", propagandaplakatid, mille V. Majakovski ja tema kamraadid joonistasid ja millele kirjutasid alla, olid laialt tuntud. Tema kogemust kasutati Suure Isamaasõja ajal TASS Windowsis.

Kuid filosoofiliste laulusõnade liikumine ei peatunud sõja ajal. Luuletajaid puudutavad endiselt igavesed eksistentsi küsimused, elu mõte, kunsti olemus, surm ja surematus.

Neil päevil kadus elu, kadus elu,

Eksisteerimine on muutunud omaette, -

kirjutas O. Berggolts, kes viibis ümberpiiratud Leningradis.

Suure Isamaasõja ajal tõusis A. Ahmatova hääl kõrgele tsiviilpaatosele:

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on tabanud meie kella,

Ja julgus ei jäta meid...

Loodi ka suuremate žanrite teoseid – ballaade ja luuletusi.

O. Berggoltzi luuletuste "Veebruaripäevik" (1942), "Leningradi poeem" (1942) leheküljed kõlavad leinava, aga ka elujaatava hümnina enneolematule blokaadile vastu pidanud Leningradi hiilgusele.

Sel ajal algas töö paljude poeetiliste teoste kallal - sügavate elumurdmistega. Poeetiline fantaasia ja väljamõeldis aitasid ainult fakte, sündmusi ja inimeste saatusi mõista, süvendada, laiendada ja kujutada.

Nooremleitnant V.P. Antokolski suri kangelaslikku surma lahinguväljadel 6. juulil 1942. Sügavalt traagilises epitaafilises poeemis “Poeg” (1943) leinas tema surma isa, kuulus poeet P.G. Antokolski. Ta ehitas oma teose üles pihtimusliku monoloogi vormis. Luuletuse viimased read kõlavad kui reekviem mitte ainult tema poja, vaid kõigi sõjas hukkunute jaoks:

Hüvasti mu päike. Hüvasti, mu südametunnistus.

Hüvasti mu noorusega, kallis poeg.

Hüvasti. Rongid sealt ei tule.

Hüvasti. Lennukid sinna ei lenda.

Hüvasti. Ükski ime ei saa teoks.

Kuid me unistame ainult unistusi. Nad unistavad ja sulavad.

Laulusõnad. Sõja tohutu lein. Ülevaade luulest Suure Isamaasõja ajal. Musa Jalil. Julia Drunina. Joseph Utkin. Bityugov Vassili Ivanovitš. Bogatšov Nikolai Osipovitš. Konstantin Simonov. Aleksei Surkov. Šapošnikov Viktor Sergejevitš. Sõjast kõrvetatud luule. Naasin ilma jalata. Riik on tohutu. Maal elu nimel.

“Sõja-aastate luule” – kevade aimdus. Kiri. Vaikne hääl. Sündis. Ta töötab õena silmahaiglas. Luuletajad. Oma ootamisega päästsid sa mind. Luule. Miljonid südamed. Oodake mind ja ma tulen tagasi. David Samuilovitš Samoilov. Staršinov võeti sõjaväkke. Eesliini igapäevaelu. Eesliini luuletajad. Patriotismi vaim. Kaevikus. Esimene päev. Poeetiline eneseteadvus. Roheliste tulede rakett. Ära soovi head. Konstantin Simonovi sõber.

“Sõja-aastate luuletused” - Puhka pärast lahingut. Barbaarsus. Sevostopali kaitse. Moskva äärelinnas. Arkadi Aleksandrovitš Plastov. Aleksander Aleksandrovitš Deineka. Zinka. Kuni südamed koputavad. Musa Mustafovitš Jalil. Tulekahju. Smolenski oblasti teed. Juri Georgijevitš Razumovski. Heinategu. Maakera. Põlenud küla. Katkend luuletusest. Olga Fedorovna Berggolts. Fašist lendas mööda. Vaenlased põletasid mu kodu maha. See on karm võitlus. Sergei Sergejevitš Orlov.

“Sõja luule” - Joseph Utkin. Jukhotski piirkonna luuletajad sõjast. Musa Jalil. Luule ülevaade. Aleksei Surkov. Luuletajad kirjutasid sõjast endast. Vene luule esirea leheküljed. Suur Isamaasõda. Sõjast kõrvetatud luule. Riik on tohutu. Meie kirjandus. Julia Drunina. Sõna poeetidele – rindesõdurid. Sõja tohutu lein. Pidagem kõiki nimepidi meeles. Naasin ilma jalata. Konstantin Simonov. Kitsas ahjus tuksub tuli. Gruzdev Vladimir Nikolajevitš.

“Simonov sõjast” - K. Simonovi sõjasõnad. K. Simonov. K. Simonovi “Elavad ja surnud” on sõja eepos. "Päevad ja ööd." K. Simonovi sõjaline proosa. Lugu "Jalaväelased". K. Simonov mitmekesistab ja rikastab selle kujutamisviise. Sõda oli tragöödia kuni viimase päevani. Isiksuse kujunemise ja sõjalise saavutuse teema. Luuletus "Kiri sõbrale". Suure Isamaasõja kujutamise tunnused teostes. Armastuse teema.

"Sõja teema luules" - luuletused. Konsultatsioon. Üliõpilane. Suurepärane laul Suur sõda. Programmi õppetulemused. Luule, millest on saanud vägitegu. Hinne. Kirjandusoskuste arengutase. Relvad. Margarita Aligeri loominguline elulugu. Organisatsiooni vormid koolitusi. Õpetajate ja õpilaste tegevuse liigid. Inimese uurimis- ja loominguliste võimete arendamine. Põhisätete ülesmärkimine vihikusse.