Illustratsioonid N. Nekrassovi teostele. "Raudtee" N.A. Nekrasov

14. aprill 2014 – autor Svetlana

Albert Einstein ütles: "Indiviidi elu on tähendusrikas ainult sel määral, kui see aitab muuta teiste inimeste elu ilusamaks ja õilsamaks."

Eesmärgid: uurige üksikasjalikult N. A. Nekrasovi luuletust “Raudtee”; luuletuses tõstatatud probleemidele pühendatud maalitööd; looge oma illustratsioone. Ülesanded:

Näidake Nekrasovi suhtumist töötavatesse inimestesse ja nende rõhujatesse; aidake kuulajatel kujutleda maale ja neil kujutatud inimesi; rääkida K. A. Savitski maalist, kaaluda I. S. Glazunovi illustratsiooni, hinnata minu illustratsioone Nekrasovi luuletuse jaoks

Arendada esteetilisi tundeid ja emotsioone, loovust;

Kasvatada patriotismi ja armastust ilukirjanduse, lugemise ja maalimise vastu.

Planeeritud tulemused:

Isiklik: minu teadlikkus projekti eesmärkidest ja soov neid täita;

Metabubjekt: oskus korraldada oma tegevust, määrata kindlaks selle eesmärgid ja eesmärgid, oskus iseseisvalt otsida teavet, oskus suhelda inimestega, töötada meeskonnas, väljendada oma arvamust, omada praktilisi oskusi;

Teema: kujundite nägemise ja kirjutamise oskuse arendamine ilukirjanduses, maalikunstis.

Universaalsete õppetegevuste arendamine:

• kognitiivne: oskus analüüsida kirjanduslikku teksti vormi ja sisu ühtsuses, esile tuua autori positsiooni ja lugeda ilmekalt peast;
• regulatiivne: oskus oma tegevust juhtida (eesmärkide seadmine ja sõnastamine, tegevuste järjestuse kavandamine); kontrollida ja hinnata enda ja teiste tegevuses saavutatud tulemusi;
• isiklik: mõista selle materjali uurimise vajadust ja selle edasist rakendamist;
• suhtlemisoskus: oskus suhelda ja suhelda paaris, hankida teavet erinevatest allikatest; valdama erinevaid kõne- ja kunstitegevusi.

Plaan.

1. N. A. Nekrasovi lühike elulugu.

2. Luuletuse “Raudtee” loomise ajalugu. Teose teksti kunstiline analüüs.

3. Väljapaistvate vene kunstnike illustratsioonid ja maalid N. A. Nekrasovi luuletusele.

4. Minu illustratsioonid luuletusele.

5. Kunstide Ühendus (järeldused).

6. Kasutatud kirjanduse loetelu.

7. Taotlus.

Sissejuhatus. Miks ma selle teema valisin?

Kooli õppekavas on Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi teose “Raudtee” õppimine. Kui me tunnis seda luuletust lugesime, õpetajat, üksteist kuulasime, tekkis mul selle teose vastu huvi. Teises tunnis vaatasime ettekannet Nikolajevi raudtee ehitusloost ja vaatasime K.A maali. Savitsky, mille reproduktsioon on õpikus. Mind hakkas see töö veelgi rohkem huvitama ja õppisin selle pähe tervikuna – kõik neli osa. Mul on kohutavalt kahju ehitajatest - N. A. Nekrasovi luuletuse kangelastest. Sõitsin sel suvel vanematega mööda seda raudteed Moskvast Peterburi, vaatasin kupeeaknast välja ja rõõmustasin meie looduse ilu üle. Ja nii, olles tunnetanud kogu luuletuse sisu ja läbinud selle iseendast, tekkis mul soov kirjutada oma illustratsioonid. Kaks neist annan mälestuseks oma kirjandusõpetajale Svetlana Anatoljevna Hmelevskajale ja teised vanematele.

Pühendasin lüüra oma rahvale.

N.A.Nekrasov

1. N. A. Nekrasovi lühike elulugu Nekrasov Nikolai Aleksejevitš on suurepärane vene luuletaja, kirjanik, publitsist, tunnustatud maailmakirjanduse klassik. Sündis 28. novembril (10. oktoobril) 1821 väikeaadliku peres Nemirovi linnas Podolski kubermangus. Lisaks Nikolai Nekrasovile oli peres veel 13 last. Nekrasovi isa oli despootlik mees, mis jättis jälje luuletaja tegelaskujule ja edasisele loomingule. Nikolai Nekrasovi esimene õpetaja oli tema ema, haritud ja hea kommetega naine. Ta sisendas luuletajasse armastust kirjanduse ja vene keele vastu. Ajavahemikul 1832–1837 õppis N. A. Nekrasov Jaroslavli gümnaasiumis. Õppimine oli Nekrasovi jaoks raske, ta jättis sageli tundide vahele. Siis hakkas ta luuletama. Pojale alati sõjaväelisest karjäärist unistanud isa saatis 1838. aastal Nikolai Nekrassovi Peterburi rügementi määrama. N. A. Nekrasov otsustas aga ülikooli astuda. Luuletaja sisseastumiseksameid ei sooritanud ja järgmised 2 aastat oli ta filoloogiateaduskonna vabatahtlik üliõpilane. See läks vastuollu tema isa tahtega, mistõttu Nekrasov jäi ilma temalt materiaalsest toetusest. Katastroofid, millega Nikolai Aleksejevitš Nekrasov neil aastatel silmitsi seisis, kajastusid tema luuletustes ja lõpetamata romaanis “Tihhon Trostnikovi elu ja seiklused”. Tasapisi läks luuletaja elu paremaks ja ta otsustas välja anda oma esimese luulekogu "Unenäod ja helid". 1841. aastal asus N. A. Nekrasov tööle Otechestvennõje zapiskisse. 1843. aastal kohtus Nekrasov Belinskiga, mille tulemusel ilmusid realistlikud luuletused, millest esimene "Teel" (1845), ning kahe almanahhi avaldamine: "Peterburi füsioloogia" (1845) ja "Peterburi kogu ” (1846).Ajavahemikul 1847–1866 oli Nikolai Aleksejevitš Nekrasov ajakirja Sovremennik väljaandja ja toimetaja, mis avaldas tolle aja parimaid revolutsioonilisi demokraatlikke teoseid. Sel perioodil kirjutas Nekrasov lüürilisi luuletusi, mis olid pühendatud oma vabaabikaaslasele Panaevale, luuletusi ja luuletsükleid linnavaestest (“Tänaval”, “Ilmast”), inimeste saatusest (“Tihendamata riba ”, “Raudtee” jne) , talupojaelust (“Talupojalapsed”, “Unustatud küla”, “Orina, sõduriema”, “Külm, punane nina” jne). 1850.–60. aastatel lõi poeet talurahvareformi käigus “Luuletaja ja kodanik”, “Laul Eremushkale”, “Mõtisklused eesmise sissepääsu juures” ja luuletuse “Kauplejad”. 1862. aastal, pärast revolutsioonilise demokraatia juhtide arreteerimist, külastas N. A. Nekrasov Grešnevit. Nii ilmus lüüriline poeem “Rüütel tunniks” (1862). 1866. aastal Sovremennik suleti. Nekrasov omandas õiguse avaldada ajakirja Otechestvennye zapiski, millega olid seotud tema viimased eluaastad. Nendel aastatel kirjutas poeet luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” (1866-76), luuletusi dekabristidest ja nende naistest (“Vanaisa” (1870); “Vene naised” (1871-72), satiiriline teos luuletus "Kaasaegsed" (1875). 1875. aastal haigestus Nekrasov N.A. raskelt. Arstid avastasid tal soolevähi ja keerulised operatsioonid ei andnud soovitud tulemust. Luuletaja viimased eluaastad olid kaetud kaotusega seotud eleegiliste motiividega sõpradest, teadlikkusest üksindusest ja raskest haigusest Sel perioodil ilmusid järgmised teosed: “Kolm eleegiat” (1873), “Hommik”, “Meeleheide”, “Eleegia” (1874), “Prohvet” (1874), “To Külvajad” (1876). 1877. aastal loodi luuletsükkel “Viimased laulud” 2009. Nikolai Aleksejevitš Nekrasov suri Peterburis 27. detsembril 1877 (8. jaanuaril 1878). Luuletaja surnukeha maeti Peterburis Novodevitši kalmistul.

2. Luuletuse “Raudtee” loomise ajalugu. Teose teksti kunstiline analüüs. Töö põhineb ehitusega seotud faktidel aastatel 1842-1852. Nikolajevskaja raudtee, mis ühendab Moskvat ja Peterburi. Luuletuse loomisel tugines Nekrasov ajakirjade ja ajalehtede väljaannete materjalidele, mis olid pühendatud raudteeehitajate olukorrale Venemaal (näiteks N. A. Dobroljubov kirjutas sellest artiklis “Inimeste toidust võõrutamise kogemus”, 1860 ja V. A. Sleptsov 1860. a. esseede tsükkel “Vladimirka ja Klyazma”, 1861), samuti Nikolajevi raudtee ehitamisega otseselt seotud inimeste ütlustest. Üks neist oli poeedi lähedane sõber, insener V.A. Panaev, kes ütles: «Peamiselt palgati leedulastelt kaevajaid Vitebski ja Vilna kubermangus. Nad olid kõige õnnetumad inimesed kogu Vene maal, kes nägid välja vähem inimeste kui töökarja moodi, kellelt nad nõudsid oma töös üliinimlikku jõudu ilma igasuguse, võiks öelda, et tasuta. “Raudtee” esitleb laia lõuendit rahvaelust. Kuid see ei piira töö sisu. See peegeldas luuletaja mõtteid inimeste saatusest, minevikust, olevikust ja tulevikust. See määras suuresti luuletuse keeruka kujundliku ja kunstilise ülesehituse, milles sulandusid orgaaniliseks ühtsusse paljude Nekrasovi luules juba kasutatud luuležanrite märgid: maastikuvisandid, rahvalaul, itkumine, muinasjutt, kogemata pealtkuuldud teevestlus, satiir. Ka luuletuse kõlaline tonaalsus on vaheldusrikas. Lüürilise kangelase hääles kõlavad kas entusiastlikud noodid vankri akende taga vilksatavate kuuvalgete ööde mõnusate piltide mõtisklemisel, seejärel leinavad intonatsioonid ehitustööliste rasket olukorda silmas pidades, siis rõõmsameelne kindlustunne hävimatute jõudude vastu. inimestest, siis kibe iroonia raudtee-ehituse valmimist krooniva “meeldiva pildi” kirjeldamisel. “Raudtee” on suures osas poleemiline teos. Autor püüab kummutada kindrali valeväidet, et tee ehitas krahv Kleinmichel, ning tõestas veenvalt, et selle tõeline looja ja kõige ilusa, mille inimkond on loonud, on inimesed. Ja ehitajad ise mõistavad seda ja on uhked oma töö viljade üle. See arusaam viib kokku autori ja talupoegade ehitajad, kes ei kiru oma loodut, kuigi näib, et võiksid - lõppude lõpuks on "kõik luud külgedel venelased". Nad pole sugugi ükskõiksed selle suhtes, mis pärast neid juhtub. “Sellel kuuvalgel ööl / Meile meeldib oma tööd näha,” laulavad nad. Ja päris talupoja kombel kordab jutustaja ehitajaid. Luuletuse mõisted "töö" ja "raudtee" on täidetud erineva sisuga: need on loomingulise rahvusliku töö kehastus ning raske ja raske töö sümbol ning tulevase õnneliku elu ehitamise alus, mis taaskord. räägib autori-jutustaja ja rahva vaadete lähedusest. Nagu teisteski teostes, laulab Nekrasov filmis "Raudtees" hümni inimeste kangelaslikkusele, kes kandis kogu uskumatu töökoorma oma õlgadele ja usub, et inimesed suudavad lõpuks sillutada teed õnnele ja samal ajal ei saa nad nägemata jätta nende orjalikku pikameelsust. Nekrasovil polnud kahtlustki, kumb neist kahest komponendist – kangelaslikkus või resigneerunud alistumine – rahva seas võidab. Ainult et “laia, selget” teed uuele elule ei jõua rahvas tema hinnangul niipea sillutada. Sellest tulenevad tema kibedusest ja kurbusest läbiimbunud sõnad Vanyale: "Kahju on ainult sellest, et ei mina ega sina ei pea sellel ilusal ajal elama." Rahvas on liiga tume ja allasurutud ning varsti suudab ta oma uimasusest ärgata ja kuulutada oma õigusi väärikale eksistentsile, millest annab tunnistust luuletuse lõpuosa. Ja ometi on “Raudtee” optimistlik teos, kuna see nõudis elu ümberkujundamist ja oli suunatud mitte ainult juhuslikule reisikaaslasele Vanjale, vaid kogu 1860. aastate noorele põlvkonnale, kes oli just kogenud tagakiusamist ja tagakiusamist. . Nekrasov kutsus noori üles mitte kaotama usku inimestesse, headuse ja õigluse ideaalide lõplikku võitu, mis, kuigi mitte niipea, peab kindlasti saabuma. 2.1. . Lüürilise žanri teose tunnused (sõnade tüüp, kunstiline meetod, žanr).

Võime luuletuse liigitada tsiviilluule alla. Selle žanr ja kompositsiooniline struktuur on keerukad. See on üles ehitatud reisijatevahelise vestluse vormis, mille tinglikuks kaaslaseks on autor ise. Peateema on mõtted vene rahva raskest, traagilisest saatusest. Mõned uurijad nimetavad “Raudteed” luuletuseks, mis sünteesib erinevate žanrivormide elemente: draama, satiir, laulud ja ballaadid. 2.2. Teose sisu analüüs (süžee analüüs, lüürilise kangelase omadused, motiivid ja tonaalsus).

“Raudtee” algab epigraafiga – Vanja ja tema isa vestlusega, kes ehitas raudtee, mida mööda nad sõidavad. Poisi küsimusele vastab kindral: "Krahv Kleinmichel." Siis hakkab tegutsema autor, kes tegutseb esialgu reisija-vaatleja rollis. Ja esimeses osas näeme pilte Venemaalt, ilusast sügismaastikust:

Õhk turgutab väsinud jõude;

See on nagu sulav suhkur;
Metsa lähedal, nagu pehmes voodis,
Saab korralikult magada – rahu ja avarust! -

Kollased ja värsked lebavad nagu vaip.

See maastik loodi vastavalt Puškini traditsioonile:

Oktoober on juba kätte jõudnud – metsatukk juba raputab
Viimased lehed nende paljastelt okstelt;
Sügisekülm on sisse puhunud – tee külmub.
Oja jookseb ikka veel veski taga sumisedes,
Aga tiik oli juba jääs; mu naabril on kiire
Minu sooviga lahkuvatele põldudele...

Need visandid täidavad teose süžees ekspositsiooni funktsiooni. Nekrassovi lüüriline kangelane imetleb tagasihoidliku Vene looduse ilu, kus kõik on nii hea: "külmased ööd" ja "selged, vaiksed päevad" ja "samblasood" ja "kännud". Ja nagu möödaminnes märgib: "Looduses pole inetust!" See valmistab ette antiteesid, millele kogu luuletus on üles ehitatud. Nii vastandab autor kauni looduse, kus kõik on mõistlik ja harmooniline, inimühiskonnas toimuvatele pahameelele.

Ja see vastuseis on meil juba teises osas, Vanyale adresseeritud lüürilise kangelase kõnes:

See töö, Vanya, oli kohutavalt tohutu -
Ühest ei piisa!
Maailmas on kuningas: see kuningas on halastamatu,
Nälg on selle nimi.

Kindralile vastandudes avaldab ta poisile tõe raudtee ehitamisest. Siin näeme tegevuse algust ja arengut. Lüüriline kangelane ütleb, et paljud töölised olid selle ehituse käigus surmale määratud. Järgmisena näeme fantastilist pilti:

Chu! kuuldi ähvardavaid hüüatusi!
Hammaste trampimine ja krigistamine;
Üle härmas klaasi jooksis vari...
Mis seal on? Surnute rahvahulk!

Nagu märkis T.P. Buslakovi sõnul on selle pildi meenutav allikas "vaiksete varjude" tantsustseen V.A. ballaadis. Žukovski “Ljudmila” (1808):

"Chu! leht värises metsas.
Chu! kõrbes kostis vilet.

Nad kuulevad vaiksete varjude kahinat:
Kesköiste nägemuste tunnil,
Majas on pilved, rahvamassis,
Haua tuhast lahkudes,
Kuu hilise päikesetõusuga
Kerge, särav ümar tants
Nad on põimunud õhuahelasse ...

Tähenduslikult on kaks lähedast… episoodi poleemilised. Nekrasovi kunstieesmärgiks saab soov mitte ainult esitada tõendeid, erinevalt Žukovskist, "hirmuäratavast" tõest, vaid äratada lugejas südametunnistust. Järgmisena konkretiseerub Nekrasovi kujutlus rahvast. Surnute kibedast laulust saame teada nende kahetsusväärsest saatusest:

Alati painutatud seljaga,

Meie, Jumala sõdalased, oleme kõike talunud,
Rahulikud töölapsed!

...vene juuksed,
Näete, ta seisab palavikus kurnatuna,
Pikakasvuline haige valgevenelane:
Vereta huuled, rippuvad silmalaud,
Haavandid kõhnatel kätel

Jalad on paistes; sasipuntrad juustes;
Kaevun rinnus, mida usinalt labidale panen
Ma töötasin terve päeva iga päev kõvasti...

Inimene teenis oma leiva vaevaga!

Siin näitab lüüriline kangelane oma positsiooni. Vanjale adresseeritud pöördumises paljastab ta oma suhtumise rahvasse. Järgmistes ridades kõlab suur austus töötajate, “vendade” vastu nende saavutuste eest:

See üllas tööharjumus
Meil oleks hea mõte teiega jagada...
Õnnistage inimeste tööd
Ja õppige meest austama.

Ja teine ​​osa lõpeb optimistlikul noodil: lüüriline kangelane usub vene rahva tugevusse, nende erilisse saatusesse helgesse tulevikku:

Ära ole häbelik oma kalli isamaa pärast...
Vene rahvas on piisavalt vastu pidanud
Ta võttis ka selle raudtee välja -
Ta talub kõike, mida Jumal saadab!

Kannatab kõike – ja lai, selge
Ta sillutab endale teed oma rinnaga.

Need read on lüürilise süžee arengu kulminatsiooniks. Teepilt saab siin metafoorse tähenduse: see on vene rahva eriline tee, Venemaa eriline tee. Luuletuse kolmas osa vastandub teisele. Siin avaldab oma seisukohti Vanja isa, kindral. Tema arvates on vene inimesed "barbarid", "metsik joodikute kamp". Erinevalt lüürilisest kangelasest on ta skeptiline. Antitees esineb ka kolmanda osa enda sisus. Siin kohtame meenutust Puškinilt: "Või on Apollo Belvedere teie jaoks hullem kui ahjupott?" Kindral parafraseerib siin Puškini ridu luuletusest “Poeet ja rahvas”:

Sa saaksid kõigest kasu – oma kaalu väärt
Iidol, mida sa hindad Belvedere'i.
Sa ei näe selles mingit kasu ega kasu.
Aga see marmor on jumal!.. mis siis?
Pliidipott on teile väärtuslikum:
Sa küpsetad oma toitu selles.

Ent „autor ise astub Puškiniga poleemikasse. Tema jaoks on vastuvõetamatud luule, mille sisuks on “magusad helid ja palved”..., ning luuletaja-preestri roll. Ta on valmis "annama... julgeid õppetunde", tormama lahingusse inimeste "hea" nimel. Neljas osa on igapäevane sketš. See on omamoodi katkend teema arendamisel. Mõru irooniaga maalib satiiriliselt lüüriline kangelane siin pildi oma töö lõpust. Töötajad ei saa midagi, sest kõik "võlgnevad töövõtjale midagi". Ja kui ta neile võlgnevused andeks annab, tekitab see inimestes metsikut rõõmu:

Isegi laisk mees ei suutnud vastu panna!

Inimesed võtsid lahti hobused ja kaupmehe vara

Rõõmustavamat pilti on raske näha
Kas ma joonistan, kindral?

Selles osas on ka antitees. Töövõtja, “auväärne niidutalunik” ja töödejuhatajad vastanduvad siin petetud kannatlikele inimestele. 2.3 Teose kompositsiooni tunnused. Kunstilise väljendus- ja versifikatsioonivahendite analüüs (troobide ja stiilifiguuride olemasolu, rütm, meetrum, riim, stroof).

Kompositsiooniliselt jaguneb töö neljaks osaks. See on kirjutatud daktüültetrameetris, nelikvärssides ja ristriimides. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid: epiteete (“jõuline õhk”, “kaunil ajal”), metafoori (“Ta talub kõike – ja sillutab endale rinnaga laia, selge tee...”), võrdlus ("Jää on habras jahedal jõel Nagu sulav suhkur"), anafora ("Töövõtja sõidab mööda liini puhkusel, ta läheb vaatama oma tööd"), inversioon "See üllas tööharjumus "). Uurijad on täheldanud luuletuse lüüriliste intonatsioonide (jutustav, kõnekeelne, deklamatiivne) mitmekesisust. Neid kõiki värvib aga laulutoon. Surnute kujutisega stseen toob “Raudtee” ballaadižanrile lähemale. Esimene osa meenutab maastiku miniatuuri. Teose sõnavara ja süntaks on neutraalsed. Teose foneetilist struktuuri analüüsides märgime alliteratsiooni (“Lehed pole jõudnud veel tuhmuda”) ja assonantsi (“Kõikjal tunnen ära oma kodumaa Venemaa...”) olemasolu.

2.4 Luuletuse tähendus kogu poeedi loomingule... Luuletus “Raudtee” oli luuletaja kaasaegsete seas väga populaarne. Selle üheks põhjuseks on lüürilise kangelase tunnete siirus ja kirglikkus. Nagu märkis K. Tšukovski, “Nekrasovis... “Raudtees” on viha, sarkasmi, õrnust, melanhoolia, lootust ja iga tunne on tohutu, igaüks on viidud piirini...” N. A. Nekrasov on poeet, kelle populaarsus omal ajal varjutas Puškini enda populaarsuse. See on suuresti seletatav asjaoluga, et Nekrasov tegi oma luule peateemaks rahvast, nende kibedast saatusest: "Ma pühendasin lüüra oma rahvale." Nekrasov on oma aja mees. Mitte keegi peale tema ei suutnud sellise jõuga väljendada ajastu peamist ärevust – ärevust oma riigi saatuse pärast, mida mõisteti mitmemiljonilise rahva saatusena. Ükskõik, millist elu poolt luuletaja puudutas, kõikjal nägi ta inimlikke kannatusi ja pisaraid, ülekohut ja julmust inimeste vastu, olgu selleks linnatänav, vaeste haigla, raudteetamm või tihendamata riba väljaspool küla.

3. Silmapaistvate kunstnike maalid ja illustratsioonid N. A. Nekrassovi luuletusele “Raudtee”.

Mida iganes sa ütled, välismaalastele tuleks näidata Venemaa elujõudu ja tähtsust, aga kunst saab selle intellektuaalse jõu parimaks väljenduseks... Savitski K.A.

3.1. N. A. Nekrasovi luuletus ja K. A. Savitski maal* “Remonditööd raudteel”, 1874. Maal “Remonditööd raudteel” on maalitud samal aastal I. E. Repini “Praamivedajad”: mõlemad maalid on lähedased. ideoloogilises orientatsioonis. Vaatame K. A. Savitski maali lähemalt, et mõista kunstniku kavatsust (vt algust).

Märkimisväärse osa pildist hõivab tohutu depressioon, milles suur hulk töölisi liigub eri suundades. Nad veavad kärudes liiva. Enamik neist liigub altpoolt vaataja poole, mis võimaldab näha tööliste äärmist pinget. Esiplaanil rõhutab seda katkiste kärude hunnik, mis ei pidanud koorma raskusele vastu. Pildi esiplaani keskel veeretab võimsa konstruktsiooniga töömees oma käru tugeva jõnksatusega edasi. Temast paremal ja vasakul on kujundid, mis näitavad, et kaevajate jõud hakkab otsa saama: rihma külge kinnitatud eakas töömees ei suuda käru tõmmata, kuigi seltsimees lükkab seda käepidemetest kinni. Katkiste kärude hunniku taga näeme sedasama äärmist pinget noormehes, kes mingi meeleheitega käru juhib; läheduses rippus kõhn kõhn töömees abitult rihma küljes. Mõlemal pool kõrguvad raudteetammid, mis justkui takistaksid tööliste väljapääsu sellest põrgust. Põletav päike ja pruunikaskollane liiv on kõikjal, kus inimesed töötavad. Hea on ainult kauguses, pildi ülemise osa keskel: seal on näha võsa, rohelist rohtu ja sinist taevast. Kuid väljapääsu selles suunas blokeerib teravate piirjoontega töödejuhataja kuju, kepp käes. Vaatamata sellele, et töödejuhataja on väikeses kaadris näidatud, paistab tema figuur silma: tema poos on liikumatu ja rahulik. Ta seisab teravalt sirgelt ja vaatab ükskõikselt tööliste painutatud selga. Tema riided (punane särk, kaftan, saapad, alla tõmmatud müts) on korralikud, mis on kontrastiks kuidagi kaltsukasse riietatud tööliste riietega. Pildi värvimine tekitab vaatajas sama mulje kui üldkompositsioon ja suurendab pildi ideoloogilist suunitlust. Pole kahtlust, et see pilt jätab meelde N. A. Nekrassovi kuulsa, terve kümnendi varem kirjutatud luuletuse “Raudtee”. :

Võitlesime kuumuse, külma all,
Alati painutatud seljaga,
Nad elasid kaevandustes, võitlesid näljaga,
Nad olid külmad ja märjad ning kannatasid skorbuudi käes.

Kirjaoskajad meistrid röövisid meid,
Võimud piitsutasid mind, vajadus oli tungiv...

Kuidas aga erineb luuletuse põhiidee maali ideest? Esmapilgul ebapoeetilised looduspildid (“kochi ja samblasood ja kännud”) muutuvad maagilise “kuuvalguse” all kauniks, need on osad tohutust “põlis-Venemaalt”. Looduses on palju seda, mis tundub inetu, aga see on meie kodumaa. Ja ainult inimesest endast oleneb, kuidas ta oma kodumaad näeb: läbi armastava poja silmade või ilutundja kriitilise pilgu. Rahva elus on ka palju kohutavaid ja inetuid asju, kuid see ei tohiks Nekrassovi sõnul varjutada peamist: lihttöölise loomingulist rolli. Just pärast kohutavaid pilte sunnitööst kutsub jutustaja Vanyat raudteeehitajatega lähemalt tutvuma ja õppima "meest austama". Luuletaja ütleb, et see töö pole sugugi nauding, see on raske, moonutab inimest, kuid selline töö on austust väärt, kuna see on vajalik. Teadlikkus töö loovast jõust annab Nekrasovile usku tulevikku. * Konstantin Apollonovitš Savitski (1845 – 1905) – “Rändavate Kunstinäituste Ühenduse” aktiivne osaleja. Tema maalid on elav protest sõja (“Sõda”, 1880), usujoovastuse (“Ikooni kohtumine”, 1878) ja tavainimeste ärakasutamise vastu (“Remonditööd raudteel”, 1874). Sündis Taganrogis sõjaväearsti peres. Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias, kus oli üks parimaid tudengeid. 1871. aastal pälvis ta piiblilool “Kain ja Aabel” põhineva maali suurepärase esituse eest kuldmedali. Kunstniku loominguline stiil kujunes välja sõpruse I. E. Repini, I. N. Kramskoy, M. M. Antokolskyga, kellega Savitski kunstiakadeemias lähedaseks sai, ja peredvizhniki ideede mõjul. 1874. aastal esitles kunstnik III rändnäitusel maali “Raudtee remonditööd”, mis tegi autori nime laiemalt tuntuks. Kunstniku üks märkimisväärsemaid töid peegeldab tervet kaasaegse elu fenomeni, kus peategelasteks saavad tavalised inimesed. Meisterlikult üles ehitatud mitmefiguuriline kompositsioon annab suurepäraselt edasi kunstniku hilisloomingule iseloomulikku “kooriprintsiipi”, raudtee-ehitusel metsaraietena töötavate talupoegade raske töö rütmi ja intensiivsust. Mõtet kajab maali koloriit, mis põhineb halli, kollase, sinakashalli ja pruuni värvitoonilisel ühtsusel. P.M. Tretjakov ostis selle oma galerii jaoks, müügist saadud tuluga sai noor kunstnik sõita Prantsusmaale, kus Savitski uuris prantsuse maalikunstnike kogemusi ja tegeles pleen air’i probleemiga (“Meri Normandias (Kalamees hädas). )", 1875; "Reisijad Auvergne'is", 1876). Venemaale naastes lõi kunstnik järgnevatel aastatel mitu mitmefiguurilist maali "Kohtumine ikooniga" ja "Sõja juurde", mis olid tema vastus 1877. aastal alanud Vene-Türgi sõjaga seotud sündmustele. Nende maalide peateemaks oli talurahva saatus, ilmselt hakati Savitskit nende töödega seoses hiljem nimetama "Nekrasoviks maalis". Ta pühendas üle 20 aasta õpetajatööle, töötades Peterburi, Moskva ja Penza kunstikoolides. 1897. aastal omistati talle maalikunsti akadeemiku tiitel. Savitski suri Penzas 31. jaanuaril 1905. aastal.

3.2.I. Glazunov. Illustratsioon N. Nekrassovi luuletusele “Raudtee”. 1970. aasta

Kunstnik on kohustatud mõistma ja väljendama ennekõike oma aega selle jõuvahekorraga, hea ja kurja mõistmisega, maailma harmoonia ja kunsti eesmärgi mõistmisega. Iga kunstiteos, mis annab edasi tõde inimese kohta, tema vaimse otsingu pimeduse ja valguse kohta, on vägitegu, mis nõuab kunstnikult kodanikujulgust.

ON. Glazunov

Glazunov Ilja Sergejevitš. (sündinud 10. juunil 1930). Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia rektor, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige, professor, NSV Liidu rahvakunstnik, Madridi ja Barcelona Kuninglike Kunstiakadeemiate auliige, Picasso kuldmedali saaja UNESCO maailmakultuuri panuse auhinna laureaat, Jawaharlal Nehru auhinna laureaat, Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat. Ilja Glazunov on kunstnik, kelle nimi on olnud vaidlusi tekitanud juba mitukümmend aastat. Avalikkuse imetlusega kaasneb terav kriitika, kõigele vaatamata huvi selle erakordse inimese loomingu vastu ei rauge. "Leningrad tegi minust kunstniku," ütleb ta, "oma tohutute saledate majade masside, Paleeväljaku, Neeva, sildade, tuulega... Ermitaaž - küünalde värelus, mis peegeldub parketis, maalide tumedad läbimurded. kullatud raamides... Nii kaua kui mäletan - joonistas. Minu esimene mulje täiskasvanueas oli tükike sinist taevast koos pimestavalt valge pilvevahuga, karikakrapõllul uppuv tee ja kauguses salapärane mets. Sellest hetkest peale tundus, nagu oleks keegi mind sisse lülitanud, öeldes: "Ela!" "Oma esivanemate hiilguse üle uhkust tunda pole mitte ainult võimalik, vaid ka vajalik; selle mitte austamine on häbiväärne ükskõiksus" - need Aleksandr Sergejevitš Puškini sõnad said Glazunovi motoks tema töös tsükli "Venemaa ajalugu" kohta. . "Venemaa ajalugu on julge ja sõjad, tulekahjud ja rahutused, mässud ja hukkamised, võidud ja saavutused," ütleb kunstnik. — Oli alandushetki, kuid tund tabas ja Venemaa sündis tuhast veel kaunimana, tugevamana ja vapustavamana. Venemaa ajalugu on revolutsiooni punane leek ja usk tulevikku. Kuid ilma minevikuta pole tulevikku. Usun inimkonna tulevikku, usun, et see toob uut inspireeritud kunsti, mis on võrdne mineviku tippudega ja võib-olla ka kõrgemal...” Kunstnik pühendas tsüklile “Venemaa ajalugu” üle 20 aasta ja jätkab seda. “Oleg Igoriga”, “Vürst Igor”, “Kaks printsi”, “Vene Ikarus”, “Vägede äranägemine”, “Eeva” (Dmitri Donskoi ja Sergius Radonežist Kulikovo lahingu eelõhtul), “Andrei Rublev”, “Vene ilu”, “XX sajandi müsteerium”, “Igavene Venemaa” ja paljud teised maalid ülistavad Vana-Vene rasket ja kangelaslikku saatust. Oluline etapp kunstniku loomingus on kirjandusteoste illustreerimine. Kui tsüklit “Linna” võrrelda lüüriliste luuletustega, siis nad kirjutavad illustratsioonide tsüklist, et selles ilmub Venemaa kogu oma sotsiaalses mitmekülgsuses ja mitmekesisuses. Illustratsioonid Melnikov-Petšerski, Nikitini, Nekrassovi, Leskovi, Ostrovski, Lermontovi, Bloki, Kuprini teostele... Lugedes kogu kirjaniku, tema raamatute põhjal, püüab Glazunov taasluua nähtavat kodumaa pilti – nii, nagu see kristalliseerus. kirjaniku hinges. Ja see, mis Glazunovil lõpuks õnnestub, ei ole alati "illustratsioon" selle sõna otseses tähenduses: see on nii pildiline täiendus kirjaniku tekstile kui ka iseseisev teos. Sari selliseid teoseid on omamoodi piltlik entsüklopeedia Venemaa elust möödunud aegadel. Kunstnik Glazunovi nime seostatakse mõnikord F.M. Dostojevski; tema teostele tehtud illustratsioonide sari annab nähtaval kujul edasi kirjaniku mõtteid ja kujundeid. Dostojevski õpetas Glazunovit "otsima inimeses inimest", tajuma igapäevareaalsuses aegade suurt kulgu koos selle igavese ägeda võitlusega hea ja kurja vahel, "kus lahinguväli on inimese süda".

4. Minu illustratsioonid Tahtsin ka oma illustratsioonid kirjutada N. A. Nekrasovi luuletusele “Raudtee”. Esiteks meeldis see töö mulle väga, nii et õppisin selle täiesti pähe ja rääkisin sellest kirjandustunnis, mille eest sain klassiajakirjas “suurepärase”. Teiseks õpin kunstikoolis ja minu jaoks sai huvitavaks proovida ennast illustraatorina. Kolmandaks toetasid mind mu impulss muidugi nii kirjandusõpetaja kui ka vanemad.

Illustratsioon üks “Kuulsusrikas sügis! Tervislik, jõuline õhk turgutab väsinud jõude.

Pildil kujutasin heledate lehtedega kaetud metsaserva. Mööda serva voolab oja. Kuuvalgel kattis õhuke jää kergelt väikest jõge. Kõik see värvisin rulli ja švammi abil guaššvärviga. Just käsnaga tegin lehtedega kaetud puudele ja metsaservale highlightid.

Ilusat sügist! Terve, jõuline
Õhk turgutab väsinud jõude;
Habras jää jäisel jõel
See on nagu sulav suhkur;

Metsa lähedal, nagu pehmes voodis,
Saab korralikult magada – rahu ja avarust!
Lehed pole veel jõudnud tuhmuda,
Kollased ja värsked lebavad nagu vaip.

Ilusat sügist! Härmas ööd
Selged, vaiksed päevad...
Looduses pole inetust! ja kochi,
Ja samblasood ja kännud -

Kuuvalgel on kõik hästi,
Kõikjal tunnen ma ära oma kodumaa Venemaa...
Ma lendan kiiresti malmsiinidel,
Ma arvan, et mu mõtted...

Teine illustratsioon “Hea isa! Miks hoida nutikat Vanjat võlutuna?”

Sellel pildil joonistasin rongiruumi, milles istuvad Vanya, tema isa ja N. A. Nekrasov. See on loo illustratsioon. Kindralisa on riietatud rikkalikus punase voodriga mantlis ning Vanjuša on kutsarijakis ja Nekrasov lihtsas tavalises mantlis. Ja sel kuuvalgel ööl palub jutustaja kindralilt luba rääkida Vanjušale Moskvast Peterburi sõitva raudtee loomise ajaloost ja eelkõige selle ehitajatest. Kui raske see oli, kui palju nende tööd tuleks austada. Ma maalisin selle pildi guaššvärviga, kasutades siin-seal kuiva pintslit.

Hea isa! Miks võlu?
Kas ma peaksin Vanya targana hoidma?
Sa lubad mind kuuvalgel
Näidake talle tõde.

See töö, Vanya, oli kohutavalt tohutu
Ühest ei piisa!
Maailmas on kuningas: see kuningas on ilmasäästetud,
Nälg on tema nimi.

Kolmas illustratsioon “Näed, seisad, palavikus kurnatud, pikk, haige valgevenelane”

Sellel pildil kujutasin ette haiget valgevenelast. Valgevenelase sünge, hirmuäratava olukorra ja haiguse paremaks edasiandmiseks kasutasin pleekinud, tuhmi ja tumedaid guašši toone. Maali enda värvisin kuiva pintsliga. Mul oli sellest valgevenelasest väga kahju, nii et maalisin hoolikalt, aeglaselt.

Kahju on olla pelglik, katta end kindaga,
Sa pole väike!.. Vene juustega,
Näete, ta seisab seal, palavikust kurnatuna,
Pikakasvuline haige valgevenelane:

Vereta huuled, rippuvad silmalaud,
Haavandid kõhnatel kätel
Alati seistes põlvini vees
Jalad on paistes; sasipuntrad juustes;

Kaevun rinnus, mida usinalt labidale panen
Päev päeva järel töötasin terve elu kõvasti...
Vaata teda lähemalt, Vanya:
Inimene teenis oma leiva vaevaga!

Ma ei ajanud oma küürakat selga sirgu
Ta on endiselt: rumalalt vait
Ja mehaaniliselt roostes labidaga
See vasardab külmunud maad!

Neljas illustratsioon "Kuule, mu kallis: saatuslikud tööd on möödas"

Sellel pildil kujutasin, kuidas talupoegade töö lõppes, kuid selgus, et nad said petta. Nad ei saanud nii suure töö eest midagi: ei raha ega preemiaid, vastupidi, nad olid endiselt võlgu. Masendava ja samas rõõmsa õhkkonna edasiandmiseks (töö sai ju läbi), kasutasin ookerit ja musta guašši. Maal maaliti kuiva pintsliga.

Kuule, mu kallis: saatuslikud teosed
See on läbi - sakslane paneb juba rööpaid.
Surnud maetakse maa sisse; haige
Peidetud kaevandustesse; töötavad inimesed

Kontori ümber kogunes tihe rahvas...
Nad kratsisid pead:
Iga töövõtja peab jääma,
Jalutuspäevadest on saanud peni!

Meeskond kirjutas kõik raamatusse -
Kas sa käisid vannis, lamasid haigena:
"Võib-olla on siin nüüd ülejääk,
Jah, siin on!..“ Nad laiutasid käega…

Viies illustratsioon “Auline nurmenukk sinises kaftanis”

Sellele pildile maalisin paksu nurmenuku, kes istub hobuse seljas ja kiidab töömehi. Ja nende tohutu töö eest kingib ta neile tünni veini, nagu minu meelest mõnituseks. Kuid isegi selle üle olid talupojad ja töölised – kõik raudteeehitajad – õnnelikud. Ma maalisin selle pildi guašši ja rulliga.

Sinises kaftanis - auväärne nurmenukk,
Paks, kükitav, punane nagu vask,
Töövõtja sõidab mööda liini puhkusel,
Ta läheb oma tööd vaatama.

Jõudu inimesed lahkuvad väärikalt...
Kaupmees pühib näolt higi
Ja ta ütleb käed puusa pannes:
"Okei... ei midagi... hästi tehtud!.. hästi tehtud!..

Jumalaga, mine nüüd koju – palju õnne!
(Müts maha – kui ma ütlen!)
Annan töötajatele veinitünni
Ja - ma annan teile võlgnevused!..."

Keegi hüüdis "hurraa". Üles korjatud
Kõvemini, sõbralikumalt, kauem... Ennäe:
Töömeistrid veeretasid tünni lauldes...
Isegi laisk mees ei suutnud vastu panna!

Rahvas võttis hobused lahti – ja ostuhind
Hüüdega "Hurraa!" tormasid mööda teed...
Rõõmustavamat pilti on raske näha
Kas ma joonistan, kindral?

5. Kunstide Ühendus. Järeldused.

Seda projekti tehes õppisin palju uut ja olulist oma tulevase elu jaoks: - suure vene luuletaja Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi elust ja loomingust, tema loomingu olulisest perioodist, luuleloomingu ajaloost. luuletus “Raudtee”; — suure vene kunstniku Konstantin Apollonovitš Savitski elust ja loomingust, kellest ma enne projekti midagi ei teadnud, maali „Remonditööd raudteel“ loomise ajaloost. 1874"; — minu kaasaegse kuulsa vene kunstniku Ilja Sergejevitš Glazunovi elust ja loomingust, kes kirjutas huviga illustratsioone N. A. Nekrasovi teostele; - ja lõpuks tahtsin ise saada luuletuse “Raudtee” illustraatoriks ja näha kõike omal moel, kahekümne esimesel sajandil elava kolmeteistaastase tüdruku pilgu läbi. Nõustun I. S. Glazunovi sõnadega, et "iga kunstiteos, mis annab edasi tõde inimese kohta, tema vaimse otsingu pimeduse ja valguse kohta, on vägitegu, mis nõuab kunstnikult kodanikujulgust." Nekrasov tegi oma luule peateemaks rahvast, nende kibedast saatusest: "Ma pühendasin lüüra oma rahvale." Nekrasov on oma aja mees. Mitte keegi peale tema ei suutnud sellise jõuga väljendada ajastu peamist ärevust – ärevust oma riigi saatuse pärast, mida mõisteti mitmemiljonilise rahva saatusena. Ükskõik, millist elu poolt luuletaja puudutas, kõikjal nägi ta inimlikke kannatusi ja pisaraid, ülekohut ja julmust inimeste vastu, olgu selleks linnatänav, vaeste haigla, raudteetamm või tihendamata riba väljaspool küla.

6. Kasutatud kirjanduse loetelu. 1. files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. N. A. Nekrasovi kohta käivast bibliograafiast (Õpetajate põhikirjanduse loetelu viimase 10 aasta jooksul). - “Kirjandus koolis”, 2012, nr 2, lk. 79-80. 4. Tšukovski K.I. Nekrasov N.A. raamatus Nekrasova N.A. Luuletused lastele vanuses 3-12 M., “Lastekirjandus”, 1972 5. Kooli õppekava teosed lühikokkuvõttes Nekrasov N.A. lk 206-207 M., Rodin ja firma, kirjastus Ast, 1998 6. L.A. Rozanova. N.A töö kohta. Nekrasova - M., 1988 7. N.N. Skatov. "Ma pühendasin lüüra oma rahvale" - M., 1985 8. N.I. Jakushin. Tee Nekrasovi juurde - M., 1987 Munitsipaalharidusasutuse "Dmitrovi gümnaasium" 7. B klassi õpilase Maria Aleksandrovna Mokhnacheva uurimisprojekti ülevaade. Maria Mokhnacheva teos on pühendatud N. A. Nekrasovi luuletusele, selle jaoks kirjutatud kunstiteostele ja tema enda illustratsioonide loomisele selle luuletuse jaoks. Teema asjakohasus on väljaspool kahtlust, sest see töö on kooli õppekavas ja õpetaja saab Masina projekti oma õppetegevuses kasutada. Kaasaegne maailm avaldab nooremale põlvkonnale suurt mõju, väärtused muutuvad ja Masha projekt avaldab kasulikku mõju tema eakaaslastele. Autor seadis endale eesmärgiks uurida luuletust, Nikolajevi raudtee loomise ajalugu ja kirjutada oma illustratsioone. Masha tegi tõsist tööd luuletuse piltide, teemade, probleemide uurimisel, õppis seda täies mahus pähe, mitte väljavõtte nagu teised, tutvus K. A. Savitski ja I. S. Glazunovi teostega, kirjutas oma illustratsioonid, mida ta esitab kooli kirjanduse tuppa mälestuseks. Masha kirjeldab oma töös samm-sammult uurimistööd ja näitab konkreetsete näidete abil, kuidas probleeme lahendada. Vaadeldav projekt on tõsine ja huvitav töö. See on teostatud kõrgel tasemel ja sisaldab mitmeid huvitavaid järeldusi. Töös olev materjal on esitatud järjepidevalt ja selgelt. Järeldused ja järeldused on õiged. Usun, et Maria Aleksandrovna Mokhnacheva uurimisprojekti saab tutvustada piirkondlikul teaduslik-praktilisel konverentsil ja see väärib vene keele ja kirjanduse õpetajate osakonna juhatajat _Hmelevskaya S.A.____________________________________ / Täisnimi/ “_7__” __aprill_____________ 2014

Suur vene luuletaja N. A. Nekrasov on meile tuttav lapsepõlvest saati. Tema looming mõjutas kogu vene luule edasist arengut. Rahva kannatustest ja lootustest rääkisid A. S. Puškini, M. Ju. Lermontovi, A. V. Koltsovi, Nekrasovi pärija ja traditsioonide jätkaja. Tema luule oli Venemaa ühiskonnaelu tähtsaim nähtus ja sisenes igaveseks vene kultuuri varakambrisse.

Luuletaja sündis 10. detsembril 1821 Nemirovis - Kamenetsi linnas - Podolski kubermangus (praegu Vinnitsa oblast). Nekrassovi lapsepõlve veetis Jaroslavli lähedal Greshnevi külas, mis oli tema maaomanikust isa perekonna valdus. Siin, Volga ääres, ümbritsetud kauni Venemaa loodusega, nägi ta lapsepõlvest saati pärisorjuse õudusi, talupoegade sunnitööd ja lodjavedajaid. Luuletaja hinges säilitas armastuse vene looduse vastu ning viha seadusetuse ja rõhumise vastu kogu elu. Aastal 1838, pärast Jaroslavli gümnaasiumi lõpetamist, pidi Nekrasov isa käsul astuma sõjaväeõppeasutusse - Aadlirügementi. Poeet aga oma isale ei allunud ja asus Peterburi ülikooli vabatahtlikuks üliõpilaseks, mille eest jäi ta ilma igasugusest isalt materiaalsest toetusest. Luuletaja kirjutas hiljem nendest ja järgnevatest aastatest, täis tõsist vajadust ja puudust:

...Elu tähistamine - noorus alasti-

Ma tapsin tööraskuse all...

Nekrasov hakkas esmakordselt avaldama 1838. aastal. Kirjutab luulet, jutte, vodevilli, arvustusi. Esimene luulekogu "Unenäod ja helid" ilmus 1840. aastal. Aastal 1842 sai ta lähedaseks V. G. Belinsky ja tema ringiga, mis määras Nekrasovi loomingu kogu edasise arengu. Luuletaja pühendas suure kriitiku ja demokraadi mälestusele palju imetlust ja tänu täis ridu.

...Sa õpetasid meid inimlikult mõtlema,

Peaaegu esimene, kes inimesi mäletas,

Vaevalt sa olid esimene, kes rääkis

Võrdsusest, vendlusest, vabadusest...

Sellest ajast peale ei olnud tema teoste teemaks "puhas lüürika", vaid lihtrahva elu, pärisorjuse negatiivsete külgede tõepärane kujutamine, bürokraatlik elu bürokraatlikul Venemaal. Luuletaja kirjutab luuletusi “Teel”, “Moodne ood”, “Hällilaul”, “Hagijas jaht”, “Moraalne mees” jt, samuti hulga proosateoseid ja kriitilisi artikleid. 1847. aastal omandas Nekrasov koos I. I. Panajeviga ajakirja Sovremennik ning sai selle alaliseks toimetajaks ja väljaandjaks. Sovremennikuga tegid koostööd N. G. Tšernõševski ja seejärel N. A. Dobrolyubov. 1856. aastal avaldas Nekrasov luulekogu, mille Venemaa juhtivad inimesed entusiastlikult vastu võtsid. Mitmed Sovremennikus ilmunud luuletused kogust tekitasid valitsusega teravat rahulolematust. Nekrasovile teatati, et „esimese sellise teoga lõpetatakse tema ajakiri täielikult.

50ndate teisel poolel ja 60ndate alguses lõi luuletaja teoseid, mille teemaks oli rõhutud talurahva elu. Sel perioodil ilmusid “Mõtisklused peasissepääsu juures”, “Laul Eremushkale”, “Volgal”, “Rüütel tunniks”, “Talupojalapsed”, “Kauplejad”, “Orina, sõduri ema”, “Külm , Punane nina” ja muud.

1866. aastal, pärast Karakozovi mõrvakatset Aleksander II vastu, tugevdas valitsus politsei repressioone. Sovremennik suleti. 1868. aastal sai Nekrasov koos M. E. Saltõkov-Štšedriniga ajakirja Otechestvennye zapiski juhiks, millest nende juhtimisel sai arenenud demokraatlike ideede eksponent. Nendel aastatel oli Nekrasovi loomingu teemaks revolutsiooniline võitlus autokraatliku süsteemi vastu. Seejärel kirjutati luuletused “Vene naised” ja “Kes elab hästi Venemaal”.

N. A. Nekrasovi elutee lõppes 1878. aastal. Riikliku tunnustuse saavutanud poeedi matustel oli rahvaliku poliitilise meeleavalduse iseloom. Nekrasov on tõeline rahvaluuletaja. Paljud tema luuletused said lauludeks, tema teosed inspireerisid paljusid kunstnikke ja heliloojaid.

N. A. Nekrasovi teoste jaoks kavandatud illustratsioonide autor on Dementy Aleksejevitš Šmarinov, NSV Liidu rahvakunstnik, Kunstiakadeemia täisliige, NSV Liidu riiklike preemiate laureaat, Nõukogude kujutava kunsti üks juhtivaid meistreid. Oma loomingulise tegevuse aastate jooksul lõi kunstnik illustratsioone vene ja maailma klassika suurimate esindajate teostele.

D. A. Šmarinov sündis 29. aprillil (12. mail) 1907 Kaasanis agronoomi peres. Ta õppis Kiievis (1919-1922) N. A. Prahhovi stuudios ja Moskvas D. N. Kardovski juures (1923-1928). Tuntud peamiselt illustraatorina. Tema teoseid iseloomustab realistlik täpsus kirjandusteoste visuaalsel tõlgendamisel, dramaatiliste olukordade veenev edasiandmine ja tegelaste sotsiaalpsühholoogilised omadused. Suure Isamaasõja ajal lõi ta hulga poliitilisi plakateid ja rea ​​molbertijoonistusi, mis olid läbi imbunud vihasest paatosest ja jutustavad nõukogude inimeste kannatustest ja julgusest võitluses vaenlase vastu. Raamatu "Elu- ja tööaastad" (1989) autor

"Troika" (1846)

Miks sa ahnelt teed vaatad?

Väljaspool rööbastelt?

Tead, mu süda kõlas ärevalt -

Äkitselt punetas kogu su nägu.

Ja miks sa kiirustad?

Järgides kiirustavat troikat?...

Sinu poole, kaunilt teravmeelne,

Mööduv kornet vaatas üles.

Pole üllatav sind vaadata.

Kellelgi poleks midagi selle vastu, et sind armastaks:

Sarlakpunane lint kõverdub mänguliselt

Su juustes, must nagu öö;

Läbi oma tumeda põse õhetuse

Kerge kohev tuleb läbi

Oma poolringikujulise kulmu alt

Kaval väike silm näeb nutikas välja.

Üks mustkulmude metslase pilk,

Täis loitse, mis panevad vere põlema,

Vana mees rikutakse kingituste pärast,

Armastus tungib noormehe südamesse.

"kompresseerimata riba" (1854)

Hilissügis. Vankrid on minema lennanud

Mets on lage, põllud tühjad,

Ainult üks riba pole kokku surutud...

Ta teeb mind kurvaks.

Tundub, et kõrvad sosistavad üksteisele:

"Meil on igav sügistormi kuulata,

Igavledes kummardavad nad maani,

Tolmu sees suplevad rasvaterad!

Igal õhtul rikuvad meid külad

Iga mööduv ablas lind,

Jänes tallab meid ja torm peksab meid...

Kus on meie kündja? mis veel ootab?

"Peegeldused esiuksel" (1858)

Kui nägin mehi siia tulemas,

Küla vene rahvas,

Nad palvetasid kirikus ja seisid eemale,

Vene peade rippumine rinnale;

Uksehoidja ilmus. "Laske lahti," ütlevad nad

Lootuse ja ahastuse väljendusega.

Ta vaatas külalistele otsa: neid oli kole vaadata!

Parkinud näod ja käed,

Armeenia poiss on õlgadel kõhn,

Kummardatud seljal seljakotis,

Rist mu kaelal ja veri jalgadel,

Kanda omatehtud nimmekingadesse

(Teate, et nad rändasid pikka aega

Mõnest kaugest provintsist).

"Talupojalapsed" (1861)

Vot, palav on!... Käisime lõunani seenel korjamas.

Siin tulid nad rebasest välja – just poole

Sinine lint, looklev, pikk,

Heinamaa jõgi: nad hüppasid rahva hulgas maha,

Ja pruunid pead mahajäetud jõe kohal

Millised puravikud metsalagendikul!

Jõgi kajas naerust ja ulgumisest:

Siin pole võitlus võitlus, mäng pole mäng...

Ja päike lööb neile alla koos keskpäevase kuumusega.

Kodu, lapsed! Käes on lõunasöögi aeg.

Me oleme tagasi. Kõigil on korv täis,

Ja kui palju lugusid! Sai vikatiga kinni

Püüdsime siili kinni ja eksisime veidi ära

Ja nad nägid hunti... oh, milline hirmus!

Siilile pakutakse sammalt ja siile,

Ma andsin talle oma juurepiima -

Ei joo! Nad taganesid...

"ROHELINE MÜRA" (1862-1863)

Roheline müra jätkub ja jätkub,

Roheline müra, kevadmüra!

Mänguliselt laiali

Järsku puhus tuul:

Lepapõõsad värisevad,

Tõstab lille tolmu,

Nagu pilv, on kõik roheline:

Nii õhk kui vesi!

Roheline müra kestab ja kestab,

Roheline müra, kevadmüra!

"PUUDUNUD KÜLA ON TÄISKÕRGUSES" (1862-1863)

On kuulda triibuliste naabrite karjumist,

Baba seal - rätikud on sasitud -

Peame last kiigutama!

Miks sa seisid uimasena tema kohal?

Laulge talle laulu igavesest kannatlikkusest,

Laula, kannatlik ema!...

Kas on pisaraid, kas ta ripsmete kohal on higi,

Tõesti, raske öelda.

Selles kannus, mis on määrdunud kaltsuga ühendatud,

Nad kukuvad alla – ükskõik!

Siin ta on oma lauldud huultega

Ahnelt viib selle äärtesse.....

Kas soolased pisarad on maitsvad, kallis?

Pool ja pool hapu kalja?...

"KÜM, punane NINA" (1863-1864)

Mitte ühtegi heli! Hing sureb

Kurbusele, kirele. Kas sa seisad

Ja sa tunned, kuidas sa vallutad

See on surnud vaikus.

Mitte ühtegi heli! Ja sa näed sinist

Taevavõlv, päike ja mets,

Hõbematt härmatises

Riietatud, täis imesid,

Tundmatu mõistatuse meelitamine,

Sügavalt kiretu... aga siin

Oli kuulda juhuslikku sahinat -

Orav läheb tippudest üles.

Ta lasi maha lumekamaka

Daria juures männi otsas hüppamas.

Ja Daria seisis ja tardus

Minu lummatud unenäos...

"Raudtee" (1864)

Kahju on olla pelglik, katta end kindaga,

Sa pole enam väike!... Su juuksed on venepärased,

Näete, ta seisab seal, palavikust kurnatuna,

Pikakasvuline haige valgevenelane:

Vereta huuled, rippuvad silmalaud,

Haavandid kõhnatel kätel,

Alati seistes põlvini vees

Jalad on paistes; sasipuntrad juustes;

Kaevun rinnus, mida usinalt labidale panen

Päev päeva järel töötasin terve elu kõvasti...

Vaata teda lähemalt, Vanya:

Inimene teenis oma leiva vaevaga!

Ma ei ajanud oma küürakat selga sirgu

Ta teeb ikka: rumalalt märjaks teeb

Ja mehaaniliselt roostes labidaga

See vasardab külmunud maad!

See üllas tööharjumus

Meil oleks hea mõte teiega jagada...

Õnnistage inimeste tööd

Ja õppige meest austama.

"Onu Yakov" (1867)

"Seisake, vanamees!" Vanamees piirati ümber

Seal on palju poisse, tüdrukuid ja lapsi.

Kõik vahetasid maiustusi, ostsid...

Milline segadus ja kaos see oli!

Kellegi kurva Kuzya üle naermine:

Hoiab hobust kuldlehe nina ees;

Hobune on valusate silmade sihik ja lakitud tükk….

Kus sa suudad vastu pidada? Söö, poiss!

Mul on kahju orvuks jäänud tüdrukust Feklushast:

Kõik närivad ja sina neelad oma sülje alla...

“Pirni peal! Pirni juurde!

Osta, vaheta!”

"Kindral Toptygin" (1867)

Ta tormas kiiresti ja raevukalt

Kolm - ja pole ime:

Iga kord konarus

Metsaline urises innukalt;

Ümberringi kostis ainult oigamist:

„Tee puhtaks!

Kindral Toptygin ise

Ta läheb koopasse!

Vastutulev mees väriseb,

See on naise jaoks kohutav,

Nagu väike karvane sadul

Ta haugub muhke pealt.

Ja hobused kardavad veelgi -

Me ei teinud pausi!

Viisteist versti täiskiirusel

Vaesed pääsesid minema!

Ta ärkas - uni oli tema käes!

Chu, kuulsin ette

"Hei, kutsar, oota natuke"

Siis tuleb pagulaste pidu,

Mu rinnus hakkas valusamalt valutama.

Printsess annab neile raha, -

"Aitäh, head reisi!"

Pikka, pikka aega nende nägu

Nad unistavad hiljem

Ja ta ei saa oma mõtteid minema ajada,

Ärge unustage und!

"Kes elab hästi Venemaal" (1863-1877)

Mis aastal – arvuta

Arva ära, mis maa?

Kõnniteel

Kokku tuli seitse meest:

Seitse ajutiselt kohustatud,

Pingutatud provints,

Terpigoreva maakond,

Tühi vald,

Kõrvalküladest:

Zaplatova, Dyrjavina,

Razutova, Znobishina,

Gorelova, Neelova-

Samuti on kehv saak,

Nad tulid kokku ja vaidlesid:

Kes elab Venemaal õnnelikult ja vabalt?

Roman ütles: maaomanikule,

Demyan ütles: ametnikule

Luke ütles: perse.

Paksu kõhuga kaupmehele! –

Vennad Gubinid ütlesid:

Ivan ja Metrodor.

Vanamees Pakhom tõukas

Ja ta ütles maad vaadates:

Aadlikule bojaarile,

Suveräänsele ministrile.

Ja Prov ütles: kuningale...

"Vene naised" (1871-1872)

Ta ärkas - uni oli tema käes!

Chu, kuulsin ette

Kurb helin - aheldatud helin!

"Hei, kutsar, oota natuke"

10. detsembril 2004 kell 16.30 esitlevad kultuuri- jam, A. S. Puškini ülevenemaaline muuseum, N. A. Nekrasovi memoriaalmuuseum-korter N. A. Nekrassovi 183. sünniaastapäeva puhul näitus muuseumi fondidest "N. "A. Nekrasovi looming 19.-20. sajandi kunstnike illustratsioonides."

N. A. Nekrasovi kortermuuseumi - A. S. Puškini ülevenemaalise muuseumi filiaali - näitus räägib N. A. Nekrassovi ja tema kaasaegsete elust ja loomingust Puškini-järgsel ajastul. Selles korteris, kus luuletaja elas viimased paarkümmend aastat, asus 2. korruse Venemaa parimate ajakirjade toimetus. XIX sajand: Puškini väljamõeldud ja välja antud "Kaasaegne" ja "Isamaa märkmed". Siin käis külas kogu selle ajastu vene kirjanduse koor: I. Turgenev, L. Tolstoi, A. Ostrovski, F. Dostojevski, M. Saltõkov-Štšedrin ja paljud teised. teisi kuulsaid luuletajaid ja kirjanikke.

Muuseum osaleb aktiivselt Peterburi kultuurielus ning korraldab oma näitusesaalides perioodiliselt Peterburi kunstnike ajutisi näitusi, nii vene realistliku maalikunsti kui ka kaasaegse maalikunsti meistreid.

See näitus muuseumi kogust esitleb 19.–20. sajandi kunstnike illustratsioone N. A. Nekrasovi teostele.

Puugravüüride reprodutseerimise areng põhjustas 1830.-1850. laialt levinud illustratsioonide laine Venemaal. Selle tehnika kasutamine võimaldas oluliselt suurendada raamatute tiraaži, vähendada kirjastamiskulusid, muuta illustreeritud raamatud lugejale kättesaadavamaks ning nüüdsest muutuvad pildid, karikatuurid ja polütüüpia raamatute, erinevate kogude ja perioodika asendamatuks osaks. . Just nendel aastatel arenes N. A. Nekrasov luuletaja ja kirjastajana. Looduskooli kirjanikuna jõudis ta ühena esimestest arusaamale, et tekst ja pilt täiendavad teineteist. Sellise esteetilise ühtsuse näidet näitab näitusel Nekrassovi “Illustreeritud almanahh”.

Näitusel esitletavate eksponaatide kronoloogiline raamistik on järgmine: esimestest eluaegsetest illustratsioonidest N. A. Nekrasovi teosteni - kahekümnenda sajandi lõpu kunstnike teosteni.

Esimeses saalis A. I. Lebedevi, N. V. Ievlevi, P. P. Soklovi, E. M. Bemi, N. D. Dmitrijev-Orenburgski, R. K. Žukovski, E. E. Bernardski, M. P. Klodti teosed.

Teises saalis on 20. sajandi teise poole kunstnike illustratsioonid, selliste kuulsate meistrite nagu: N. I. Altman, D. A. Shmarinov, K. A. Klementjeva, A. F. Pakhomov, V. A. Serov, B. A. Protoklitov, D. Borovski. Esitletakse mõningaid Palekhi kunstnike tooteid näituse teemal.

Näituse aluseks olevad eri kunstikoolide meistrite graafikatööd erinevad üksteisest teostustehnika, viisi ja andekuse astme poolest. Need peegeldavad täpselt ajastut, mil need loodi. Kahekümnenda sajandi alguse karmid ajad. kajastub P. Šmarovi joonistustes 1905. D. N. Kardovski tušijoonistused loole “Kakskümmend viis rubla” on läbi imbunud irooniast ja õrnast huumorist. D.I.Mitrohhini joonistusi on näidatud nii 1919. aastal Petrogradis ilmunud N.A.Nekrasovi luuletuste “Esimese kogu” originaalis kui ka lehekülgedel. Kunstnike B. M. Kustodijevi, G. K. Savitski, P. D. Buchkini säravate akvarellide sari valmis 1921. aastal Petrogradis N. A. Nekrasovi 100. aastapäevaks. Kuna tegemist on terviklike graafikateostega, on need joonised lahutamatud Nekrasovi tekstist, mille kunstnikud on tõlkinud visuaalsete kujundite keelde.

Neil teostel on palju eeliseid, kuid kirjandusmuuseumis tahaksin esikohale seada kunstniku oskuse lugeda N. A. Nekrasovi teksti, soovi mõista autori kavatsust, kunstniku delikaatsust ja tundlikkust luuletaja maneeri ja stiili suhtes.

Sellise näituse avamine ja poeedi järgmisele sünniaastapäevale pühendatud piduliku ürituse läbiviimine on Peterburi elus märkimisväärne sündmus. Ootame külalisi N. A. Nekrasovi muuseumi näitusesaalidesse Liteinõs.

Popova Ksenia Andreevna

8B klass

MBOU "Küla keskkool. Ümarväljak"

Tatarstani Vabariigi Tukaevski munitsipaalrajoon

Teose pealkiri: "Vene kirjanike teosed kaunites kunstides."

Juhataja: kunstiõpetaja Gufranova Nadežda Veniaminovna

Sisukord

Sissejuhatus.

2.1.

2.2. Graafik A. Lebedevi illustratsioonid.

3. Järeldus.

"N.A. Nekrasovi teosed kaunite kunstide alal."

Sissejuhatus.

Sel 2010-11 õppeaastal tähistame vene kirjanike aastapäevi: 120 aastat M.A. Bulgakov, 190 aastat N. A. sünnist. Nekrasov, 190 aastat F.M. sünnist. Dostojevski ja paljud teised.

Kuu aega tagasi osalesime ülevenemaalisel laste joonistusvõistlusel “Ma tulin metsast välja”. Konkurss oli pühendatud N. A. Nekrasovi 190. sünniaastapäevale ja kuulus projekti “Isamaa laste pilgu läbi”.

Sellel konkursil osalemiseks pidin lugema läbi suurema osa N. A. Nekrasovi imelistest teostest, arvestama rändkunstnike ja illustraatorite loominguga.

Need teadmised aitasid mul valmistuda L. N. Tolstoi nimeliseks teaduslikuks ja praktiliseks konverentsiks.

“N.A. teosed. Nekrasov kaunites kunstides."

Nekrassovi tüübid, Nekrassovi küla, Nekrassovi maastik – kui sageli need määratlused esinevad paljude vene kunstnike esseedes ja monograafiates. Nekrassovi luule avaldas teatud mõju 1850.–1870. aastate vene kujutava kunsti demokraatlike tendentside kujunemisele ja kinnistumisele. Nekrasovi vaated Venemaa tegelikkusele olid paljudele Peredvižniki kunstnikele lähedased.

1. N. A. Nekrasovi luuletus “Vaikus” ja kunstnik I. I. Šiškini maal “Rukis”.

I. V. Dolgopolovi artiklist “Ivan Šiškin” sain teada, et meie kaasmaalane Ivan Ivanovitš Šiškin maalis maastiku “Rukis”. Maal on maalitud pärast kunstniku reisi Yelabugasse 1877. aastal. Kogu oma elu käis ta pidevalt oma isamaale, kust näis ammutavat uut loomingulist jõudu. Maali aluseks oli kodumaalt leitud motiiv, mis on jäädvustatud ühele pliiatsivisandile autori lakoonilise kirjaga: “See”.

Juba nimi “Rukis” väljendab teatud määral kujutatu olemust, kus kõik on nii targalt lihtne ja samas tähenduslik. Seda teost seostatakse tahes-tahtmata N. A. Nekrasovi luuletusega “Vaikus”, keda Šiškin eriti armastas.

Kogu rukis ümberringi on nagu elav stepp,

Ei losse, merd ega mägesid.

Aitäh, kallis pool,

Teie tervendava ruumi jaoks.

Ja V. Dolgopolov analüüsib maali “Rukis” järgmiste sõnadega:

“...Sellest kujunes eriline, vaikne, tore päev.

Valmiva viljapõld ulatus majesteetlikult ja avaralt ning selle kuldse rukki ookeani vahel seisid nagu Vene rikkuse eestkostjad hiiglaslikud männipuud, mis tõstsid oma uhked tipud taevasse.

Maastikul valitseb uskumatu vaikus. Tundub, et kuulete iga rohuliblede hingamist. Põllu ühtlane kiirustamata hingus ulatub kõrvu. Rahu rikub vaid väikeste lindude - pääsukeste, maapinna kohal õhku läbitungivalt lõikava - säutsumine. Horisondi lähedal sinakas udus tunglevad tohutud rünkpilved.

Hõljub.

Ja vaatamata sellele, et tuul ei kõiguta ainsatki ora, ei ühtki männi oksa, aimab hing, et tuleb äikesetorm...

Ebamäärast ärevusseisundit võimendab põlenud üksildane puu skelett, mis paistab absurdselt ja metsikult selle lummava armu seast välja. Äkki põletas pikselöögi männi?

Kujuneb kummaliselt ja kurvalt, meenutades vaatajale maali autori õnnetusi, ebaõnne ja hädasid.

See maastik ei ole nii idülliliselt rahulik. Pildil on kuulda tõsine, peaaegu tühine noot keerulisest, raskest elust, mitte alati selge ja arusaadav. Seda paljastab ja toetab teema rukkisse mattunud teest, mida mööda rändab kaks rändurit ja nende kohal tiirutavad kõrgel, kõrgel sinises seniidis linnud...”

I. N. Kramskoy kirjutas oma kirjas Ilja Repinile: ""Rukis" on Šiškini üks edukamaid teoseid üldiselt. Tänu laiale lineaarsele perspektiivile ja värviüldisusele küpse rukkipõllu ja peaaegu elutu õhukeskkonna kujutamisel saavutab maalikunstnik monumentaalse narratiivi. Maastik on meelega staatiline, justkui kunstniku poolt igavikku jäädvustatud.

2.2.Graafik A. Lebedevi illustratsioonid.

Nekrassovi ringkonna kunstnikud püüdsid "edastada kõike, mida on võimalik tähelepanuväärse pliiatsiga tabada nii minevikus kui ka eriti vene rahva tänapäeva elus..." Kunstnikud rõhutasid Nekrasovi luules sageli satiirilist, süüdistavat põhimõtet. Võib-olla kõige olulisemad illustratsioonid luuletaja teostele on sel ajal loonud kuulus graafik A. Lebedev. Lebedev pöördus Nekrasovi loomingu poole esmakordselt 1860. aastate keskel. A. Lebedevi teosed on hingelt lähedased tema luulele. Kunstnik valib meelega luuletusi tavainimeste raskest elust, kaastundest “väikese inimese” vastu, kriitikast olemasoleva korra vastu: “Mõtisklused eesmise sissepääsu juures”, “Kes elab hästi Venemaal”. Vaevalt saab Lebedevi joonistusi tänapäeva mõistes illustratsioonideks nimetada. Need on molbertite kompositsioonid. Tema joonistuste album “Midagi Nekrasovist” (1878) saavutas märkimisväärse edu, kuid jäi valmimata, kuna tsensuur keelas avaldamise.

2.3. Naiskujud luuletaja N.A. Nekrasov ja kunstnikud A.G. Venetsianov ja V.G. Perova

Oma loomingus pöörab Nekrasov erilist tähelepanu naisepiltide paljastamisele. Samal ajal ei piirdu ta naise iseloomu jälgides ja uurides oma ringiga - perekonna aadli ringiga. Tema loominguline intuitsioon ja poeetiline kujutlusvõime suudavad tungida lihtsa talunaise, dekabristi naise ja isegi langenud naise hinge.

Vene talunaisest sai paljude Nekrassovi luuletuste ja luuletuste kangelanna; nad kõik on läbi imbunud sügavast kaastundest tema saatuse suhtes:

Ta ei kandnud oma südant rinnas,

Kes teie pärast pisaraid ei valanud, -

kirjutab luuletaja, rääkides vene naise saatusest.

Naised Nekrasovi luules on alati määratud ebaõiglusele, tema õnnetu saatuse määrab ühiskond, kus ta elab. Seda näeme N.A. luuletustes. Nekrassovi "Vene naised", "Külm, punane nina", eepilise poeemi "Kes elab hästi Venemaal" ühe märgilisema peatüki keskmes - taas naise, talunaise kuju. Ühes oma luuletuses nimetab luuletaja väljakul pekstavat noort talunaist oma muusa õeks.

Eile kella kuue paiku

Ma läksin Sennayasse;

Seal peksid nad naist piitsaga,

Noor talunaine.

Tema rinnast ei kostnud ühtegi heli

Ainult piits vilistas mängides...

Ja ma ütlesin Muusale: "Vaata!

Sinu kallis õde!"

A. Amšinskaja väidab artiklis “Aleksei Gavrilovitš Venetsianov”, et maalidel olid Venetsjanovi talunaiste prototüübid Nekrassovi naised, kuigi need loodi veerand sajandit hiljem. Olen temaga täiesti nõus, kuigi paljud kriitikud lükkavad selle ümber. Nad viitavad sellele, et Nekrasovi käsitlevas kriitilises kirjanduses ega ka Venetsianovile pühendatud teostes ei leidnud nad oma teoste võrdlust.

Lugedes N.A. Nekrasov ja vaadates kunstniku A.G maale. Venetsianova, ma näen sarnasusi.

Venetsianovi rahvalike naisepiltide galerii on mitmekesine – kunstnikule poseerinud talunaiste välimus, iseloom ja vanus on erinevad. Sisemises olekus on aga midagi ühist, mis neid kõiki ühendab.

Venetsianovi varane maal “Peeti koorimine” kujutab rühma talunaisi, kes tegelevad peedi koorimisega. Kuti saabumine murdis üksluise, mõõdetud töörütmi ning sel ootamatul hingetõmbehetkel avaldub igale naisele omane olek: väike tüdruk - rumal - askeldab oma pudruga, teismeline tüdruk. on sukeldunud muinasjuttude õnnelikku maailma, küpsuse lävel seisev tüdruk on täis aupaklikku uudishimu elu vastu. Tema nägu on pööratud vanema naabri poole ja otsekui vastuseks lootusrikkale pilgule kohtab ta eaka naise kustunud, rõõmutut pilku, pidades saabunud noormehega mingit vaikset dialoogi. Taluperenaise näoilme torkab silma ükskõiksus, füüsiline ja vaimne väsimus, täielik sisemine tühjus, mille taga pole enam ega saagi olla lootust.

Pilti vaadates meenus mulle N.A luuletus. Nekrassovi "Troika":

Alatust ja raskest tööst

Sa tuhmud enne, kui sul on aega õitseda,

Sa jääd sügavasse unne.

Sa hoiad last, töötad ja sööd.

Samasugust väsimust ja sisemist tühjust näeme maalil “Rehealune” jalanõusid jalga paneva naise näos.

Arvan, et nõustute minuga, et Nekrasovi ja Venetsianovi teoste süžeed ja tegelased on sarnased. Nende teosed on läbi imbunud sügavast kaastundest tööst piinatud vene “talupoja” naise vastu, kelle kahetsusväärne saatus saab nende kujutamise objektiks.

Vene naine esineb aga Nekrassovi luuletustes ja Venetsjanovi maalides kui "üllas slaavi naine", nagu Nekrasov teda luuletuses "Külm, punane nina" nimetas. Sellise naise välimus kehastab rahvalikke ideid tõelise ilu kohta: tugeva kehaehitusega, punakas, elav, osav, töökas.

Ilu on maailma ime,

Põsepunane, sale, pikk,

Ta on ilus igas riietuses,

Ta on osav igas töös.

Samasugust soojust ja inimlikkust õhkub Venetsianovi maalist “Suplejad”. Venetsianovi suplejad on tavalised vene talunaised, terve ja ilusa kehaga, neil on tugevad ja jämedad käed, kergelt punetavad põlved. Tõepoolest, selline naine

Peatab kappava hobuse

Ta siseneb põlevasse onni.

Võib öelda, et Nekrassovi ja Venetsianovi ideaal on kaunis vene naine, roosiline, elav, töökas. Ükskõik keda luuletaja ja kunstnik kujutas - talunaisi või aadli esindajaid -, nad imetlevad vene naise sihikindlust ja uhkust, tema eneseohverdamise võimet ja iseloomu tugevust, samal ajal kirjeldavad nad armastavalt lihtsaid vene tüdrukuid, nende puhast puhtust. näod ja puhtad hinged, nende värskus, soojus ja inimlikkus.

Selline on näiteks Perovi maal “Surnud mehe nägemine”, millel on kõik – leinast murtud lesknaise kuju ja laste pärani kurvad silmad ning hämar, kõle talvemaastik ja matiga polsterdatud kirst - kõik annab hämmastava jõuga edasi Nekrasovi luuletuse ideed “Külm – punane nina” kutsub tahes-tahtmata esile leinavad read:

Savraska jäi pooleldi lumehange kinni;

Nii poisid kui ka surnud mees

Kaks paari külmutatud jalanõusid

Nad istusid, ei julgenud nutta.

Jah, mattkattega kirstu nurk

Ja Savraskat valitsedes haua juures

Nad paistavad armetutest metsadest välja...

Ohjadega nende vaene ema

Chagall...

Maal “Surnud mehe nägemine” on Perovi põhjaliku talupojaelu uurimise tulemus, millest nüüdsest sai tema kunsti põhiteema.

Järeldus.

N.A teostele. Nekrasovi poole pöördusid erinevat tüüpi kunstnikud, leides tema luulest enda jaoks palju huvitavat.

Nekrasov - luuletaja inspireeris I. Šiškinit (“Rukis”) luuletusega “Vaikus”; graafik A. Lebedevi luuletused “Kes elab hästi Venemaal” ja “Peegeldused peasissepääsu juures”; luuletused ja luuletused “Vene naised”, “Pakane, punane nina”, “Troika”, G. Venetsianov (“Peedi koorimine”, “Rehealune”, “Suplejad”, Ennustamine kaartidel”, “Maaomaniku hommik” ”); V. Perova (“Troika”, “Surnut nähes”); A. Rylejevi luuletus “Roheline müra” (“Roheline müra”); I. Repini luuletus “Peegeldus peasissepääsu juures” (“Praamivedurid Volgal”); G. Savitski luuletus “Raudtee” (“Remonditööd raudteel”).

Illustraatorid nagu A. Lebedev, V. Serov, V. Nagajev, N. Vorobjov, S. Gerasimov, P. Sokolov illustreerivad armastavalt tõeliselt “rahvalikku” poeeti.

Bibliograafia.

1. Amitrov G. N.A.Nekrasovi luuletus “Vene naised”. - M.: Lastekirjandus, 1965.

2. Amšinskaja A. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov. - M., 1980.

3. Aleksei Gavrilovitš Venetsianov. Artikkel. Kirjad. Kaasaegsed kunstnikust. Sisu, sissejuhatav artikkel ja märkmed. A.V.Kornilov. - L., 1980.

4. Kirjanduslik lühientsüklopeedia. T.6. - M., 1982.

5. Leontyeva G.K. Aleksei Gavriilovitš Venetsianov. - L., 1980.

6. Nekrasov N.A. Luuletused ja luuletused. - Ufa, 1981.

7. Stepanov N. N.A.Nekrasovi luuletus “Vene naised”. - M.: Lastekirjandus, 1985.

8. I. V. Dolgopolov “Ivan Šiškin”, ajakiri “Artists”.

9. sparrow.ucoz.ru/

10. koormus/lapsed_töö...

1 1. nekrasov.niv.ru