F.I. luuletuse analüüs. Tjutšev "Mida sa ulud, öötuul?"

Luuletuse “Mida sa ulud, öötuul?..” kirjutas F.I. Tjutšev, ilmselt hiljemalt 1830. aastate keskel. See kuulub nende 24 hulka, mis avaldati 1836. aastal Sovremennikus ja mida tähistati kui "Saksamaalt saadetud luuletused".

Tjutševi kunstilise maailmapildi jooni, mis moodustasid spetsiifilise poeetilise süsteemi, on nüüdseks piisavalt uuritud. Selle nähtuse kohta on arenenud stabiilsed ideed, ilma milleta on raske ette kujutada ühtegi tõsist analüüsi - nii üldist kui ka konkreetset.

Märgime mõned kõige olulisemad sätted, mida me Tjutševi teksti lugemisel arvesse võtame:

Üldtunnustatud on Tjutševi orientatsioon ühelt poolt Schellingi filosoofiale ja vanemate saksa romantikute (Novalis, Heine) esteetikale, teisalt Deržavinile ja Žukovskile.

“Tjutšev kuulus keerukasse romantikute tüüpi; Olles kasutanud romantismi teemat, on ta oma tehnikates palju rohkem seotud klassikaga,” uskus näiteks Yu.N. Tõnjanov.

Siit on tuletatud poeetilise süsteemi ja stiili põhiomadused: "luule "kõrge" oodiline struktuur<...>Tjutševi stroof, süntaks ja sõnavara ulatuvad tagasi klassikaliste näidete juurde” ja eriti märgitakse ära “oratoorse sõna tehnikad”. Just oratoorset hoiakut romantismi esteetika vaimus muutes on Yu.N. Tynyanov, uue žanri kujunemine Tjutševi laulusõnades - "hämmastava korrastatuse" ja täielikkusega fragment. Korrapärasus on eriline, olemuselt “binaarne”, mida on kombeks pikka aega omistatud iseloomulikule romantilisele duaalsele maailmale. Selgus aga, et ka siin on võimalik tuvastada muid, palju varasemaid mõjusid (näiteks näeb tänapäeva uurija Tjutševi duaalmaailmades platonismi olulisemate ideoloogiliste tunnuste peegeldust).

Tunnustatakse struktuursemantilist binaarsust (olenemata selle olemusest). eristav omadus Tjutševi poeetiline maailm ja kajastub selle igas elemendis. Lugesime Yu.N. Tõnjanov 1926: “...loomulik filosoofiline parallelism, “duaalsus” ei jäänud temasse ainult materjali ja stiilina, vaid hõlmas ka kogu värsimaterjali organiseeritust. Tema konstruktsioon ise muutus sõltuvalt materjalist paralleelseks või antiteetiliseks. Enam kui pool sajandit väldanud Tjutševi poeetika vaatlused paljastasid palju uut, kuid ei kõigutanud Tynjanovi ülaltoodud avalduse peamist. Niisiis, Yu.M. Lotman kirjutab 1990. aastal: „Tjutševi laulutekstid<...>erandlik nähtus: eristub kõigi tema maalide moodustavate värvide mitmekesisuse ja kontrastse ebaühtluse poolest, ta on erakordne oma struktuuriliste tunnuste poolest. Semantiliste opositsioonide sees toimuvad mitmesugused nihked, nende kombinatsioonide kompleksne mäng hakkab kehtima, kuid vastandused ise on tugevad kogu loomeprotsessi vältel (minu poolt rõhutatud - O.O.).“

Tjutševi “duaalsus” moodustab ka erilise inimesekäsituse, mis on kaugel nii klassitsistlikest kui ka romantilistest stereotüüpidest. "Maailm, millel on paradoksaalne samaaegne äärmuslik isiksus ja ainult talle omane sama äärmuslik universaalsus (minu rõhutatud - O.O.)," defineerib seda Yu.M. Lotman. A L.Ya. Ginzburg, vastupidi, ei eralda, vaid koondab need kaks äärmust teatud piirimaal, kus need puudutavad: „Tjutševis juhib inimene niivõrd, kuivõrd ta on looduse ja ajaloolise keskkonna ühtsusest lahti rebitud, kummituslik eksistents, libisedes jäljetult mööda tabamatut serva (minu poolt rõhutatud – O.O.) mineviku ja oleviku vahel."

Lüürilise kangelase puudumine tekitab tema laulusõnades erilise, tihendatud kontekstuaalsuse. Jällegi L.Ya. Ginzburg: “Tjutševil ei ole ühtki mööduvat kujutlust lüürilisest kangelasest, vaid tal on mööduvad ideed, pidevad kujundid, mis ehitavad Tjutševi maailma... See on tema loomingu suur kontekst, milles sünnivad üksikud märksõnad (rõhutatud). minu poolt - O.O.) - püsivate tähenduste kandjad, kellele kuulub kogu see semantiline süsteem."

Võttes kokku loetletud iseloomulikud ideed Tjutševi laulusõnade kohta, sõnastagem lühidalt meie luuletuse analüüsi lähenemisviisi lähtepositsioonid:

• - poeetilise maailma "kahelisus", mis on taandamatu ei romantilisele ega klassikalisele kaanonile, mis avaldub teksti kõigil struktuuritasanditel ja peegeldub eelkõige selle kahe sfääri vahelise PIIRi erilises tähenduses. ühtne maailm, mis neid ühtaegu ühendab ja eraldab;
• - lüürilise subjekti konkreetne positsioon, mis toob esile kontekstuaalsed seosed ja läbivad kujundid, mis on realiseeritud. märksõnad.

Nüüd, kui peamised juhised on kindlaks tehtud, esitame teksti paralleelse rütmiskeemiga ja hakkame seda analüüsima:

Mida sa ulud, öötuul? Miks sa nii hullusti kurdad?...	S -" U - U" -" U - S - "U - U U" U - U -" - U" - U" - U" -
Kas igavalt kaeblik või lärmakas? Südamele arusaadavas keeles Sa räägid arusaamatust piinast - Ja sa kaevad ja plahvatad selles Mõnikord on meeletud helid! ..	U - U" - U U" U - U U - U" - U" U U - U - "U U U - U" - U U - U" U U - U" - U - "U - U U U" - U
Oh, ära laula neid hirmutavaid laule Muistsest kaosest, mu kallist! Kui ahne on hingemaailm öösel Kuulab lugu oma kallimast! See rebeneb surelikust rinnast, Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!.. Oh, ära ärka üles magavate tormidega - Nende all segab kaos!..	S - U" - U" -" U - U - U" - U" U U - U S - U" -" U -" U - U - U" - U U" U - U U - U" - U" -" U - - "U U - U" - U" - U S - "U - U" U U - U - U" - U" U U - U

Y4 kirjutatud luuletus “Mida sa ulud, öötuul?...” koosneb kahest kaheksarealisest reast riimiga aBaBvGvG, kusjuures mõlema stroofi 1. ja 3. salmi ühendab ühine riim: I öö - sinu oma; II laulan - öine.

Y4, nagu teada, on venekeelses versioonis kõige levinum ja seega ka kõige universaalsem arvesti (vähemalt alates 19. sajandi 20ndatest). Mis puutub Tjutševi, siis L.P. Novinskaja, 56% tema luuletustest on kirjutatud selle meetriga. Ja vastavalt M.L. Gasparov, Y4 kasutamine 19. sajandi 20. aastate luules. on üle 40%, kuid 1830. a. see tase hakkab langema, st. Tyutchevi "eelistus" L4 suhtes on keskmisest oluliselt kõrgem, mis viitab kaudselt soovile tavalise, isegi tavalise meetrilise "sõnastiku" järele. Luuletuse stroofiline korraldus on isegi esmapilgul palju individuaalsem. Ühest küljest oli kaheksarealine luuletus 19. sajandi esimese poole luulepraktikas üsna populaarne. - see on neljavärsi järel teisel kohal (kuigi kvantitatiivses erinevuses sellest). Tyutchevi kaheksarealiseks kirjutatud teosed on 11,9%. 79-st 1820.–1830. aastatele omistatud luuletusest 21 (26,5%) on kaheksarealised, st selliste stroofide kontsentratsioon sellel perioodil on üle kahe korra suurem kui kogu loomekorpuse keskmine.

Teisest küljest jätab selle miniatuuri 8-värss kohe originaalsuse mulje tänu spetsiifilisele kahest stroofilisest kompositsioonist, mis on Tjutševi laulusõnade oluline tunnusjoon. Meile huvipakkuval perioodil on 21-st kaheksarealisest teosest 12-l täpselt selline korraldus, mis näib kõige paremini vastavat žanriharidusega, mida Yu.N. Tõnjanov nimetas seda killuks.

Stroof aBaBvGvG Ya4, milles analüüsitud teos on kirjutatud, leidub Tyutchevi originaalteoses, nagu teatas L.P. Novinskaja ainult 4 korda, samas kui üks neist luuletustest koosneb mitteidentsete klauslitega stroofidest (aBaBvGvG + AbAbVgVg - “Nagu lind, varakoidikul ...”), teises vaheldub Ya4 Ya3-ga (“Meri” Hobune”), kolmas on tegelikult kirjutatud Ya5 vahele Y4 (“Püha öö on taevasse tõusnud”) ja ainult “Mis sa uljad, öötuul?...” on absoluutselt “puhas” näide sellest metroost -stroofiline vorm. Seega on meil Tjutševi luules tegemist tõeliselt individuaalse, ainulaadse stroofilise moodustisega.

Mis puutub selle luuletuse L4 rütmilisse “kvaliteeti”, siis see on üsna tavaline: IV vormi ülekaal (rõhu väljajätmine 3. ikt), mis on seotud 19. sajandi luule arenguga. nn sekundaarne vahelduv rütm. Huvitav on aga teksti üldine rütmiline korraldus, mis kinnistab sellist selget, eelkõige graafiliselt väljendatud stroofilist kaheosalist struktuuri. Lähemal uurimisel selgub kumbki kahest stroofist omakorda kaheosaline ruudukujuline rütmiline struktuur (4 + 4), esimesed poolstroofid on aga rütmiliselt identsed: vahelduvad I täisrõhuline ja IV vorm.

Ja siin paistavad jällegi sümmeetrilised (seekord kolmandad) jooned eriti silma oma erinevuse poolest:

Rütmilise kompositsiooni teised poolstroofid, vastupidi, on täiesti erinevad ja on üles ehitatud erinevatel põhimõtetel:

Teises näib olevat tuttav algus: I on täisrõhuline vorm, kuid siis on siin ainus juhtum, kus I ikta (II vorm) rõhk on välja jäetud ja isegi üliskeemilise rõhu tõttu keeruline. , mis viib selle salmi erilise rõhuni:

Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!

- "U U - U" - U" - U

Ja lõpuks, IV vormi kahekordistamine, mida tajutakse eelmise rea maksimaalse rütmilise pinge lahendamisena:

Nii selgub, et kaheosaline, näiliselt rütmiline kompositsioon koosneb kolmest rütmilisest "perioodist":

Tänu sellele taastatakse esmane kaheosaline struktuur: teist stroofi, mis omandab erilise rütmilise ühtsuse, võrreldakse esimesega tervikuna.

See stroofide kui üldkompositsiooni kahe osa kõrvutamine on jälgitav ka foneetilisel tasandil. Võtame näiteks riimivertikaali häälestruktuuri:

	oi oi oi
	oi oi ii ii

Nagu näeme, tagab kahe esimese poolstoori (I41 ja II41) korrelatsiooni tagakeeleline “O”, kuid sisuliselt on mõlemad stroobid selgelt vastandatud põhimõttel: tagumine keel (o, y) esimesest stroofist - esikeeleline (i) teine ​​stroof. Lisaks osutuvad rütmiliselt sarnased osad I41 ja II41 sellel tasemel vastandlikuks: esimeses esitatakse ühe rea vokaalid, teises - erinevate ridade vokaalide vaheldumine.

Tähelepanu köidavad ka mõned vokaalsed paralleelid horisontaaltasandil. Seega vastavad 2. ja 8. salm igas stroofis:

Samal ajal vastanduvad erinevate stroofide vokaalpaarid.

Seega on kahe "sisemise neljavärsi" (I41 ja II41) rütmiline sarnasus mõnevõrra lõdvenenud, mis näitab taas kaheosalise kompositsiooni põhikomponentide - stroofide - terviklikkust.

Vastasel juhul avaldub binaarsuse printsiip kaashäälikute rühmade jaotuses. Siin eristuvad selgelt kaks vastandlikku poolt: “müra” ja “plahvatusohtlik”. Jälgime nende liikumist:

Kokku: 13 tk, 7 tk	21 ühikut, 11 ühikut

Kokku: susisevad-viled - 34 ühikut, p - 18 ühikut.

Vaatamata “müra”-teema üldisele suuremale küllastumisele, avaldub see, nagu ka “plahvatusohtlik”, II stroofis märgatavamalt. Kuid “heliõppe” põhimõtted on mõlemas stroofis erinevad: kui esimeses moodustab üldise kaadrikompositsiooni väikseim helikihtide tihedus ja samal ajal tekib I42 osas teine, sisemine “kaader”, kus kõlaparalleelid on eriti väljendusrikas, siis teises stroofis lähevad “müra” ja “plahvatusohtlikud” teemad vastuollu: nende kondenseerumine ja hõrenemine toimub erinevatel (tavaliselt külgnevatel) ridadel:

Seega algab II stroof heli haripunktiga, mis hõlmab kahte rida:

Oh, ära laula ÕUDSAT LAULE

Vanast kaosest pro kallis

Tõsi, selles stroofis on märgata kalduvust raamkompositsioonile, kuid selle moodustab vaid üks, “müra” teema. Mis puudutab teise stroofi sisemist kaheosalisust, siis osade piire saame märkida ainult heli P jaotuses, mis puudub “neljavärsside” komponentide viimastes värssides.

Nagu näeme, tähistab alliteratsioon selgelt stroofide vahelist kontrasti, mis on tuntav nii erineva heliküllastuse kui ka heliteemade spetsiifilise arengu tõttu.

Seega seatakse kahtluse alla osade I41 ja II41 rütmiline paralleelsus prosoodilisel tasandil: võrdlust varjutab vastandus, mis lõppkokkuvõttes aitab taas kaasa kahe peamise suure, stroofidega võrdse kompositsiooniüksuse tuvastamisele.

Sama mustri paljastab luuletuse süntaktiline struktuur. Näitame seda skemaatiliselt:

	4 (2 - + 2)! 2 (1, + 1)! + 2 (1 - + 1)!

Selgelt on näha, et osade I41 ja II41 rütmiline sarnasus asendub süntaktilisel tasandil silmatorkava kontrastiga: mitteruuduline korraldus – esimesel juhul 3 süntaktilist paralleeli küsiva intonatsiooniga ja hüüukonstruktsioonide kandilisus – teisel. Osad I42 ja II43, mis on hüüulausete paarid, on omavahel tihedamalt seotud. Kuid isegi siin pole täielikku vastavust: osa II43 koosneb rohkem "fraktsioonilistest" süntaktilistest segmentidest. Samuti konstrueerib süntaks suure kaheosalise vormi, millel on järsult piiratud osad, mis on graafiliselt eraldatud tühikuga ja sisemise nõrga ruudujaotusega.

Loomulik on eeldada, et binaarsuse printsiip, mida rakendatakse teksti kõigil põhilistel struktuuritasanditel, on määrav ka semantilises aspektis.

Tegelikult viitab küsimus-vastus struktuur ise, mis moodustab kunstilise terviku, binaarset semantilist hoiakut.

Kohe meenuvad Tjutševi tüüpilised vastandused: eksistents - olematus, päev - öö, kaos - harmoonia... Peab ütlema, et nende või sarnaste võtmekujundite otseseid vastandusi meie luuletuses ei ole, kuigi kahe erineva kujundliku kujundi võrdlused. ja kontseptuaalsed süsteemid mängivad kahtlemata olulist rolli teose tähenduse kujunemisel.

Jälgime kaas- ja opositsiooni teket meie analüüsi alguses esile toodud poolstroofiliste osade järjestuses.

I41. Siin valitseb tuul ja pildi väga arhailine “ülevus” ei jäta kahtlustki, et meie ees on elementide kehastus.

Tuult tajutakse kui kõlavat ainet (ulgub). Tõenäoliselt näitab määrsõna hullumeelselt selle heli olemust, mis ületab teatud normi ja selle tämbrivahemik on allapoole määratud: mõnikord tuhmilt kaeblik, mõnikord lärmakas.

Tuulele on suunatud kolm paralleelset küsimust, mis nõuavad kummalise hääle semantiseerimist: mille kohta? millest? Mida tähendab? Adressaat (lüüriline subjekt) ei avaldu.

I42. Selles osas selgub, et esitatud küsimused on puhtalt retoorilised, sest vastus, ehkki ebapiisavalt kindel, on küsijale teada. Subjektiivne ebamäärasus süveneb veelgi, arenedes omamoodi kihistumiseks: tuule hääl on südamele arusaadav, kuid samas kordub arusaamatu piina kohta. Kellele teadmata? Süda? Aga eespool sai öeldud, et süda saab keelest aru. See tähendab, et hääl on arusaamisele kättesaamatu, s.t. terve mõistus? Ilmselt südame jaoks - keel, mõistuse jaoks - lihtsalt hääl. Sellist subjektiivse olemuse kihistumist kaheks elemendiks, millest ühele antakse nimi (süda) ja teisele eeldatakse (mõistus), rõhutab verbide kolmkõla, mis on koondunud salmidesse 6–7 (pidage meeles, et need read on kirjutatud III rütmiline vorm): kordad, kaevad, plahvatad.

Esimene tähistab mitte ainult kordamist, vaid ka päheõppimisele suunatud tegevusi (vrd 19. sajandi esimesel poolel levinud väljend “õppetunni kordamine”), s.o. millel on intellektuaalne olemus ja mis on suunatud mõistusele. Teine ja kolmas - tegelikkuses erinevad tüübidüks tegusõna – pigem tähistab tegevusi emotsionaalses sfääris. Ja kui esimese toimingu (nõuate) tulemus on teadmata, siis ebatäiusliku ja täiusliku vormi verbide jada (kaevama - plahvatama) räägib saavutatud tulemusest - ja seda just südame suhtes, reageerides tuul meeletute helidega. Resonantsi tugevus osutub üsna piisavaks (sarnaste piltide asukoht ridade lõpus on sümptomaatiline:

I 2 – kurdad hullult

II 8 - meeletud helid)

Tõsi, vastuse olemus pole siiani päris selge: kas sa plahvatad... MÕNIKULT meeletuid helisid või plahvatad...vahel RAHASED helid? Kus on loogiline rõhk? Kas mõnikord tekivad tuule mõjul südamesse heli “prominentid” või on see vastukaja pidev, kuid mõnikord äge?

II41. On lihtne eeldada, et teises stroofis (kui see on olemas) on ebamäärased vastused küsimustele "mille kohta?" ja "mida see tähendab?" täpsustatakse järjepidevalt ja esitatakse järeldus. Need kergemeelsed oletused lükatakse kohe ja teravalt ümber. Esimese stroofi eessõna “O” paralleelsus teise stroofi vahesõnaga “O” rõhutab (täieliku, nagu mäletame, vastavate osade rütmilise identiteediga) kvalitatiivselt erinevat intonatsiooni: väga pingeline, eriti esimeses. paarisperiood. Ja kahe vastandliku alliteratiivse kihi kahe esimese rea kondenseerumine suurendab pinget veelgi. Just nendesse ridadesse on koondunud vahetu ja täielik vastus osa I41 küsimustele: KUMMALINE tuulehääl laulab ÕUDVAID laule (sisemine konsonants muutub täiendavaks semantiliseks parallelismiks). Vastus, nagu eelminegi, osutub aga väljamõeldud: see on küsijale ette teada (eessõna PRO kordamine: iidsest kaosest, armastatu kohta - tugevdab seda muljet). Järgnev paar ei lisa tuulelaulude sisule peaaegu midagi uut, vaid tugevdab lugejat subjekti positsiooni illusoorse kahesuse tunnetamises, väidetavalt üheaegselt küsides ja teades vastust, mõistes ja mitte mõistma. elementide hääl, ei taha kuulda ja kuulab seda häält ahnelt. Lisaks selgub, et I41 osas jäädvustatud lüüriline hetk (küsimusi esitatakse siin ja praegu), I42 osas ajas laienev (mõnikord - aeg-ajalt, mõnikord), piirneb siin lõpmatusega: lõppude lõpuks, kui “ hirmulaulud” on lemmiklugu, mis tähendab, et esiteks oli vaja seda mitu korda kuulata ja teiseks jälle korduvalt teistega võrrelda. On ilmne, et lemmiklugu on siin võrreldav igaveste tõdedega.

Kuid kummalisel kombel ei takista subjekti positsiooni suurenenud kahesus saavutamast suuremat kindlustunnet: tunde ja mõistuse (süda ja mõistus) kaudne vastandus I42 osas asendub ühtsusega, mida nimetatakse öiseks hingemaailmaks. , kaasloomulik ja elementidega kooskõlas (riimiv tautoloogiline nimetus ei ole juhuslik: I1. öötuul - II3. öine hingemaailm).

Selles samas osas ilmub kuulus kaos, mis igale vene klassikalise luule osavõtlikule lugejale on peaaegu Tjutševi lüürilise maailma embleem.

Kaos on esivanemate kodu (iidne, kallis). Aga kelle? Teksti loogikat järgides eeldad, et kõne on jällegi tuulest, millele on suunatud küsimus esimeses stroofis ja protest teise stroofi esimeses paaris. Tõepoolest, kes, kui mitte elemendid, pärineb kaosest? Kuid miski takistab mul seda vastust täielikult aktsepteerimast. Võib-olla on I42 osa lugemisel tekkinud mõte, et elementide hääl pole mitte ainult mõistusele arusaadav, vaid kutsub selles esile ka adekvaatse vastuse (tuule hullud hädaldamised - meeletud südamehääled), mis vihjab. mõlema printsiibi teatud koosolemuse juures. Muljet tugevdab järgmine kuppel, kus viimaste salmide I41 ja II41 rütmiline paralleelsus

korreleerib taas elemente ja "öist hingemaailma".

Viimases osas (II43) ilmneb uus intonatsioon ja semantiline laine. Siin on äkilise selgusega näidatud piir kahe kaas-loodusliku substantsi vahel: moodustatud, lõplik ja ilma piirjoonteta, lõpmatu. Öise hinge ja elementide vahel on materiaalne barjäär: surelik rind, kuid tõuge ühtsusele, barjääri ületamiseks on äärmiselt tugev - mitte ilmaasjata ei ihka Ta värss sulanduda lõpmatusega, nagu me näitasime. eespool, on oma rütmilise rõhu tõttu kompositsioonis erilisel kohal. Siin juhitakse tähelepanu eelmises osas nimetatud öisele hingemaailmale: asesõna OH kordub kaks korda ning tegusõnade ahel tabab barjääri ületamise dünaamikat (vaatab ==> innukas ==> igatseb sulanduda ). Pealegi on see impulss väljastpoolt vaadeldav: lüürilise subjekti asend pole mitte ainult endiselt ebakindel, vaid näib veelgi eraldatum kui I stroofis. Seal ei ole I lihtsalt nime, vaid manifesteerimata esimene isik adresseerib elemendi TEIE, luues dialoogilise seadistuse. II stroofis näib, et I saab suurema vormistuse (hingemaailm on öine), kuid tegelikult lakkab see olemast, asendudes 3. isiku asesõnaga (OH). Kaks korda korratuna ja isegi üliskemaatilise rõhuasetusega rõhutatuna eemaldab see subjekti lüürilisest Minast kaugemal kui elementaarjõududest.

Lüüriline “süžee” saab lõpuks kahes eelmises reas valmis. Ja viimased ei meenuta funktsionaalselt mitte kadentsi, vaid coda. See ei ole resolutsioon, mitte järeldus, vaid pigem omamoodi "epiloog". Semantiliselt on viimane paar eriti mitmetähenduslik ja isegi võib-olla "tume". Viimane pöördumine tuule poole: ...ära ärata magavaid torme. Selge see, et me ei räägi ilmastikunähtustest, aga kus möllavad kurikuulsad tormid? Südames, nagu selgub I stroofist, s.o. tunnete maailmas? Või ööhinges, mis esineb II stooris ja näib sünteesivat tunnet ja mõistust? Millal tormid magama jäid? Tekstis pole sellele ainsatki vihjet. Vastupidi, verbide semantika ja nende järjestus igas stroofis, nagu nägime, räägivad just nimelt võimsast dünaamilisest tõusust.

Ja lõpuks, kus on kaos - hinges (südames) või väljaspool seda?

Need või sarnased küsimused jäävad vastuseta, kuid tähelepanu tõmbab II stroofi esimese ja viimase paari ebatavaliselt täielik ja järjekindel paralleelsus – nii rütmiline, intonatsioon kui ka süntaktiline:

See tekitab mulje ürgse kaose kõikehõlmamisest ja kõikehõlmavusest, mis ei nõua loogilist selgust. Stroof lõppeb täielikult ja samal ajal tajutakse üldist kaheosalist (kahest trofilist) kompositsiooni tervikliku ühtsusena, mille kulminatsioon kulmineerub 9. - 10. real ja sellega seotud koodiga (15. - 16. rida).

Koodi semantiline polüseemia (avatus) aga ei hävita teose semantilist tuuma, mille annab kogu teksti prosoodiline, rütmilis-intonatsiooniline ja süntaktiline struktuur.

Seega näeme, et luuletus "Mida sa ulud, öötuul?" kehastab binaarsuse põhimõtet, mis muutub teatud rikkumiste tõttu veelgi ilmsemaks, kuid mida saab taandada ka "kaheosaliseks". Näiteks kolm rütmilist kompositsiooniosa: I 41+42 ja II 41+43 on tõlgendatavad KAHE sarnase poolstroofi ja KAHE kontrastse suhtena.

See luuletus on individuaalne maailm, traagiliselt vastuoluline, duaalne, ebastabiilne, kuid pidevalt korrastatuse poole püüdlev maailm, milles võib leida vähemalt harmoonia illusiooni. Tjutševi kahendrütmilise skeemi luuletus

Näib, et see analüüsikatse ühest küljest aitab ühes luuletuses näha Tjutševi poeetilise maailma mõningate oluliste tunnuste peegeldust, mille avastasid tema poeetika silmapaistvad uurijad, teisalt veendumaks, et see maailm, väga selgelt organiseeritud, samal ajal oma terviklikkuses vastuoluline, ebastabiilne ja loogiliste seletuste jaoks “tume”.

Luuletuse analüüs

1. Teose loomise ajalugu.

2. Lüürilise žanri teose tunnused (sõnade liik, kunstiline meetod, žanr).

3. Teose sisu analüüs (süžee analüüs, lüürilise kangelase omadused, motiivid ja tonaalsus).

4. Teose kompositsiooni tunnused.

5. Fondide analüüs kunstiline väljendus ja versifikatsioon (troobide ja stiilifiguuride olemasolu, rütm, meetrum, riim, stroof).

6. Luuletuse tähendus luuletaja kogu loomingu jaoks.

Luuletuse “Mida sa ulud, öötuul?..” kirjutas F.I. Tjutšev 30ndatel. Mais 1836 saatis luuletaja ta I.S. Gagarin. See avaldati esmakordselt ajakirjas Sovremennik 1836. aastal. Seejärel avaldati see Sovremennikus aastatel 1854 ja 1868. On teada, et L. N. Tolstoi märkis selle teose tähtedega "T". G.K!” (Tjutšev. Sügavus. Ilu).

Luuletus kuulub filosoofiliste ja maastikulüürika hulka. Selle žanr on lüüriline fragment. Peateema on loodusmaailm, inimmõistusele arusaamatu.

Esimene stroof sisaldab retoorilist küsimust, lüürilise kangelase pöördumist öötuule poole:

Mida sa ulud, öötuul?
Miks sa nii hullusti kurdad?...
Mida su imelik hääl tähendab?
Kas igavalt kaeblik või lärmakas?

Südamele arusaadavas keeles
Sa räägid arusaamatust piinast -
Siis kaevad ja plahvatad selles
Mõnikord on meeletud helid!

Teine stroof algab pöördumisega tuule poole. Kangelase tunded on vastuolulised. Tuule öölaulud on tema jaoks kohutavad, kuna ta mõistus ei suuda mõista nende tegelikku tähendust, kuid samal ajal tema "ööhing" innukalt "Kuulake tema kallima lugu!" Tema teadvus kardab "uinuvate tormide" ärkamist, mille taga seisab kaose maailm, kuid tema süda "igatseb sulanduda piirituga". Luuletus lõpeb veel ühe pöördumisega tuule poole:

Oh, ära ärka üles magavate tormidega -
Nende all segab kaos!..

Nagu T.P. märgib Buslakovi sõnul on selles filosoofilises fragmendis selline tunnus eriti märgatav kunstiline tehnika lahtirullumine, sisemise pinge suurenemisena... Tuule keskne kujund muudab karakteristikuid läbi luuletuse: selles on kujundist lähtuv liikumine loodusnähtus selle salapärase impulsi edasiandmisele, mis põhjustab tormi "surelikus... rinnus".

Kompositsiooniliselt on teos jagatud kahte ossa (post-trofe). Esimene osa koosneb küsimustest ja lüürilise kangelase esimestest, arglikest, lõpuni realiseerimata muljetest. Teine osa on tuule poole pöördumine ja selgem analüüs enda tundeid, teie maailmavaade.

Luuletus on kirjutatud kaheksarealiselt, selle suurus on jambiline tetrameeter, mida katkestab pürrhik, riimimuster on rist. Luuletaja kasutab erinevaid kunstilisi väljendusvahendeid: epiteete (“vägivaldsed helid”, “kohutavad laulud”), metafoori ja personifikatsiooni (“Kui innukalt kuulab ööhingede maailm oma kallima lugu!”, “Arusaadavas keeles südamele Kordad arusaamatust piinast”), retooriline küsimus, milles on alliteratsioon ja assonants (“Mida sa ulud, öötuul?..), anafoora (“Mida sa ulud, öötuul? Miks sa oigad nii hullult?...”), inversioon (“Ta rebib surelikest rindadest” ).

Seega avaldub luuletuse lüürilise kangelase hing tema loodustunnetuse kaudu. Ja selles Tjutšev on M. Yu. Lermontovi lähedal.

Sellel lehel lugege Fjodor Tjutševi teksti, mis on kirjutatud 1830. aastal.

Mida sa ulud, öötuul?
Miks sa nii hullusti kurdad?...
Mida su imelik hääl tähendab?
Kas igavalt kaeblik või lärmakas?
Südamele arusaadavas keeles
Sa räägid arusaamatust piinast -
Ja sa kaevad ja plahvatad selles. Vahel kostab meeletuid helisid!..

Oh, ära laula neid hirmutavaid laule
Muistsest kaosest, mu kallist!
Kui ahne on hingemaailm öösel
Kuulab lugu oma kallimast!
See rebeneb surelikust rinnast,
Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!..
Oh, ära ärka üles magavate tormidega -
Nende all segab kaos!..

Muud väljaanded ja valikud:

Kas tuim ja kaeblik või lärmakas!
Ja sa virised ja plahvatad selles

Ja igatseb sulanduda lõpmatusega...

Kaasaegne 1854. T. XLIV. lk 15–16.

Märge:

Autogramm - RGALI. F. 505. Op. 1. Ühik hr. 16. L. 2.

Esimene väljaanne – kaasaegne. 1836. T. III. Lk 18, üldpealkirja all “Saksamaalt saadetud luuletused”, nr XIII, üldallkirjaga “F. T." Siis - kaasaegne. 1854. T. XLIV. lk 15–16; Ed. 1854. Lk 29; Ed. 1868. Lk 34; Ed. Peterburi, 1886. Lk 135; Ed. 1900. Lk 99.

Trükitud autogrammiga. Vt "Muud väljaanded ja variandid". Lk 243.

Autogramm on väikesel paberilehel, peaaegu samas formaadis, millel “Ei, minu kirg sinu vastu...”, kuigi käekiri on loetavam. Tindiga kirjutatud; lehe tagaküljel - “Oja on paksenenud ja tuhmunud...”. 4. real - "Nüüd igav ja kaeblik, nüüd lärmakas." Esimese sõna seitsmendal real on täht "p" kirjutatud erinevalt Tjutševi tavapärasest kirjaviisist; see meenutab rohkem n-i, sel juhul saadakse sõna “virisemine”. Teises stroofis on puudu kaks väidetavalt vajalikku kirjavahemärki: 10. real pärast sõna “kalli” pole märki; 13. real puudub samuti märk, sellest tuleneb oletus, et järgmine rida võiks alata mitte sõnaga “Ta”, vaid ühendusega “Ja” (“Ja lõpmatuga ta igatseb ühineda”; see võimalus on antud nimekirjade ja Sovrem. järgi). Iga stroof on alla joonitud, eriti paksu joonega – viimane, mis näitab luuletuse lõppu.

Sushkis. märkmikud (lk 23) ja Muranis. album (lk 25) loetleb: 4. rida - “kas tuim ja kaeblik, siis lärmakas?”; Rida 7 - "Ja sa vingud ja plahvatad selles"; 14. – "Ja igatseb sulanduda lõpmatusega." Sovremis. 1836 anti variant - "Nüüd on see tuim kaeblik, nüüd on lärmakas?", kuid 7. - "Ja sa kaevad ja plahvatad selles"; 14. - "Ta igatseb sulanduda lõpmatusega." Sovremis. 1854 4. rida - “Nüüd kurt ja kaeblik, nüüd lärmakas!”; 7. - "Ja sa vingud ja plahvatad selles"; 14. – "Ja igatseb sulanduda lõpmatusega." Kõigis eluaegsetes väljaannetes, samuti Ed. Peterburi, 1886 ja Ed. 1900 trükitakse samamoodi.

Pärit 1830. aastatest; mai alguses 1836 saadeti see I.S. Gagarin.

L.N. Tolstoi märkis luuletuse tähtedega "T". G.K.!” (Tjutšev. Sügavus. Ilu.) (TE. Lk 146). Peamised vastused pärinevad 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest. V.S. Solovjov selgitab poeetilise kõne helide esteetilist tähendust: esteetilise muljega ei kaasne alati vaikus, nagu pildil lähenevast öisest äikesetormist. “Kuid teistes anorgaanilise maailma nähtustes väljendub kogu nende eluline ja esteetiline tähendus eranditult ainult helimuljetes. Sellised on kosmilisse pimedusse aheldatud Kaose haledad ohked” (Solovjev. Ilu. Lk. 52). Siin tsiteeris filosoof Tjutševi luuletust täielikult. Ta väidab veel: "Ilule võõrad elementaarjõudude puhangud või elementaarne impotentsus tekitavad selle juba anorgaanilises maailmas, muutudes looduse erinevates aspektides, taht-tahtmata, materjaliks enam-vähem selgeks ja täielikuks. universaalse idee või positiivse ühtsuse väljendus. V.Ya. Brjusov (vt. Marxi väljaanne, lk XXXVIII–XXXIX), alustades oma selgitusi Tjutševi kaose kohta, pöördus konkreetselt selle luuletuse poole ja käsitles seda koos teistega, nagu „Yu.F. Abaze”, “Päev ja öö”, “Visioon”, “Kuidas ookean maakera embab...”; uurija avastas Tjutševi külgetõmbe "iidse, põliskeelse kaose" vastu. Brjusov uskus, et see kaos näib luuletajale kogu eksistentsi ürgse algusena, millest loodus ise välja kasvab. Kaos on olemus, loodus on selle ilming. Kõik need hetked looduse elus, mil "nähtava kesta taga" võib näha "iseennast", tema tumedat olemust, on Tjutševile kallid ja ihaldusväärsed. "Ja kuulates öise tuule nuttu, selle laule "iidsest kaosest, armastatu kohta", tunnistas Tjutšev, et tema öine hing kuulab innukalt oma armastatu lugu .... Kuid kaost võib näha mitte ainult välises looduses, vaid ka inimhinge sügavustes.»

D.S. Merežkovski uskus, et seda Tjutševi kujutist mõistis eriti läbinägelikult N.A. Nekrasov: "Ega asjata kuulis Nekrasov Tjutševilt neid sügistuule hääli: ju sündis tema enda laul samast muusikast: "Kui päev on pilvine, kui öö pole helge, / kui sügistuul möllab...”. Samast öötuule muusikast: “Mis sa vingud, öötuul, / Miks sa nii hullult virised?” Nekrasovi jaoks - orjuse piinadest, inimese tahtest; Tjutševi jaoks - ka tahtest, kuid teistsugune, ebainimlik - "iidsest kaosest" (Merežkovski, lk 5–6). Ja edasi pöördus autor oma brošüüris uuesti sama luuletuse poole ja tsiteeris nelja salmi (“Südamele arusaadavas keeles” jne), mõtiskledes teadvustatud ja teadvustamata põhimõtete suhete üle Tjutševi teoses: “Tema kaudu , mees, nagu läbi megafoni, räägivad ebainimlikud elemendid... Arusaadav arusaamatust, teadlik teadvustamatust – see on kogu Tjutševi luule, kogu meie aja luule: Teadmise ilu, Gnosis” ( lk 10). S.L. Frank tsiteeris luuletuse teist stroofi, selgitades Tjutševi panteismi olemust: isikliku teadvuse sulandumist ühtsusega ja samal ajal universumi duaalsuse tunnetamist. "Miks haarab õudus hinge just siis, kui hing ihkab sulanduda lõpmatusega, ja seda sulandumist on tunda, kui hing sukeldub tumedasse kaosesse?" (Frank. lk 18). Küsimusele vastates osutab ta ühtsuse enda hargnemisele, milles varitsevad heledad ja tumedad elemendid (vt ka luuletuse “Kevade” kommentaari. lk 466; “Hallid varjud segunesid...” Lk 436 ).

Ülaltoodud ülevaated määratlevad Tjutševi luuletuste konteksti. Aga luuletaja ise sidus selle luulega. “Oja on paksenenud ja hämardub...”; neid ühendab tõepoolest pimeduse kujundmotiiv, psühholoogiline paralleelsus kahe stroofi kujundlikul joonisel, idee salajasest, varjatud, valusast, mis puhkeb nii kosmilises eksistentsis kui ka inimhinges.

Mida sa ulud, öötuul?
Miks sa nii hullusti kurdad?...
Mida su imelik hääl tähendab?
Kas igavalt kaeblik või lärmakas?
Südamele arusaadavas keeles
Sa räägid arusaamatust piinast -
Ja sa kaevad ja plahvatad selles
Mõnikord on meeletud helid! ..

Oh, ära laula neid hirmutavaid laule
Muistsest kaosest, mu kallist!
Kui ahne on hingemaailm öösel
Kuulab lugu oma kallimast!
See rebeneb surelikust rinnast,
Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!..
Oh, ära ärka üles magavate tormidega -
Nende all segab kaos!..

Veel luuletusi:

1. Tamm hakkas Tuulele laulma: „Ava mulle, Borey! Miks te mu armsad lapsed mööda metsatukka, põldude vahele laiali ajasite? Sinu halastusest olen ma ilma lehtede ja oksteta; Eile puhus nii kõvasti, et...
2. Tuul ulgub laias stepis ja lund sajab. Sinna läheb tume kallis vaene mees. Südames on rõõmus usk keset kurja järsust ja maa kohal ripuvad rasked hallid pilved....
3. Peaaegu ütlemata: "Sa oled täielik tähtsusetu!", soovitab minu luuletuste trükitud kohtunik olla tähe "mina" kasutamisel väga ettevaatlik. Olen süüdi: teil on õigus, mu innukas asjatundja ja tavaline vannutatud kulutaja, - teie vastu ...
4. Krimmi taeva all põles tuli, Laskvad tähed pimedusse Ja vaigune suitsulõhn meenutas mulle Gorkit Krimmis. Ta kuulas surfi ägedat müra ja söestunud koore praksumist. Ja kindlasti, ma nägin...
5. "Mu hobune on väsinud, mu kingad on kulunud." Kuhu ma peaksin minema? Palun ütle. - Mööda Punast jõge, minu rõõm, mööda Punast jõge, Sinimäele, minu rõõm, et...
6. Kui mereäärses linnas keset pilvist ööd igavusest akna avad, kostavad kaugusest sosistavad helid. Kuulake ja tajuge merekohinat, hingates maale, kaitstes kuulavat hinge öösel. Kõik...
7. ...Ja seal on minu marmorist topelt, Kummardub vana vahtrapuu all, Andis oma näo järvevetele, Kuuldes rohelist kahinat. Ja kerged vihmad pesevad Tema hüübinud haava... Külm, valge, oota, minagi muutun marmoriks...
8. Uskuge mind, tähtsusetus on siin maailmas õnnistuseks. Mis kasu on sügavatest teadmistest, kuulsusejanust, andest ja tulihingelisest vabadusearmastusest, kui me ei saa neid kasutada? Meie, põhjamaa lapsed, oleme nagu kohalikud taimed...
9. Ja Jumala maailmas juhtub sama, Ja vahel sajab mais lund, Ja ometi on kevad masendunud ja ütleb: "Minu kord on käes!..." Jõuetu, olgu ta kui vihane, enneaegne...
10. Seal, kus muistne Kotšergovski1 Rolleni peale magama jäi, võlus ja loitsis Tredjakovski uusimatel päevadel: Narr, seljaga päikese poole, piserdas surnud vett oma külma Sõnumitooja2 alla, Piserdas elavat vett...

Mida sa ulud, öötuul?

Miks sa nii hullusti kurdad?...

Kas tuim ja kaeblik või lärmakas?

Südamele arusaadavas keeles

Sa räägid arusaamatust piinast -

Ja sa kaevad ja plahvatad selles

Mõnikord on meeletud helid! ..

Oh, ära laula neid hirmutavaid laule

Muistsest kaosest, mu kallist!

Kui ahne on hingemaailm öösel

Kuulab lugu oma kallimast!

See rebeneb surelikust rinnast,

Ta igatseb sulanduda lõpmatusega!..

Oh, ära ärka unes tormi,

Nende all segab kaos!..

Muud väljaanded ja valikud

4   Kas see on igavalt kaeblik või lärmakas?

        Nekrassov. Lk 21.

4   Mõnikord tuim ja kaeblik, vahel lärmakas!

7   Ja sa vingud ja plahvatad selles

14   Ja igatseb sulanduda lõpmatuga...

        Sovr. 1854. T. XLIV. lk 15–16.

KOMMENTAARID:

Autogramm - RGALI. F. 505. Op. 1. Ühik hr. 16. L. 2.

Esimene väljaanne - Sovr. 1836. T. III. Lk 18, üldpealkirja all “Saksamaalt saadetud luuletused”, nr XIII, üldallkirjaga “F. T." Siis - Sovr. 1854. T. XLIV. lk 15–16; Ed. 1854. lk 29; Ed. 1868. lk 34; Ed. Peterburi, 1886. a. lk 135; Ed. 1900. Lk 99.

Trükitud autogrammiga. Vt "Muud väljaanded ja variandid". Lk 243.

Autogramm on väikesel paberilehel, peaaegu samas formaadis, millel “Ei, minu kirg sinu vastu...”, kuigi käekiri on loetavam. Tindiga kirjutatud; lehe tagaküljel - “Oja on paksenenud ja tuhmunud...”. 4. real - "Nüüd igav ja kaeblik, nüüd lärmakas." Esimese sõna seitsmendal real on täht "p" kirjutatud erinevalt Tjutševi tavapärasest kirjaviisist; see meenutab rohkem n-i, sel juhul saadakse sõna “virisemine”. Teises stroofis on puudu kaks väidetavalt vajalikku kirjavahemärki: 10. real pärast sõna “kalli” pole märki; 13. real puudub samuti märk, sellest tuleneb oletus, et järgmine rida võiks alata mitte sõnaga “Ta”, vaid ühendusega “Ja” (“Ja lõpmatuga ta igatseb ühineda”; see võimalus on antud nimekirjade järgi ja Sovr.). Iga stroof on alla joonitud, eriti paksu joonega – viimane, mis näitab luuletuse lõppu.

IN Kuivatamine märkmikud(lk 23) ja sisse Muran. album(lk 25) loetleb: 4. rida - “kas tuim ja kaeblik, siis lärmakas?”; Rida 7 - "Ja sa vingud ja plahvatad selles"; 14. – "Ja igatseb sulanduda lõpmatusega." IN Sovr. 1836 anti variant - "Nüüd on see tuim kaeblik, nüüd on lärmakas?", kuid 7. - "Ja sa kaevad ja plahvatad selles"; 14. - "Ta igatseb sulanduda lõpmatusega." IN Sovr. 1854 4. rida - “Nüüd kurt ja kaeblik, nüüd lärmakas!”; 7. - "Ja sa vingud ja plahvatad selles"; 14. – "Ja igatseb sulanduda lõpmatusega." Kõigis eluaegsetes väljaannetes, samuti aastal Ed. Peterburi, 1886. a Ja Ed. 1900 trükitud samamoodi.

Pärit 1830. aastatest; mai alguses 1836 saadeti see I.S. Gagarin.

L.N. Tolstoi märkis luuletuse tähtedega "T". G.K.!” (Tjutšev. Sügavus. Ilu.) ( NEED. lk 146). Peamised vastused pärinevad 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest. V.S. Solovjov selgitab poeetilise kõne helide esteetilist tähendust: esteetilise muljega ei kaasne alati vaikus, nagu pildil lähenevast öisest äikesetormist. “Kuid teistes anorgaanilise maailma nähtustes väljendub kogu nende eluline ja esteetiline tähendus eranditult ainult helimuljetes. Sellised on kosmilisse pimedusse aheldatud kaose kurvad ohked" ( Solovjov. ilu. lk 52). Siin tsiteeris filosoof Tjutševi luuletust täielikult. Ta väidab veel: "Ilule võõrad elementaarjõudude puhangud või elementaarne impotentsus tekitavad selle juba anorgaanilises maailmas, muutudes looduse erinevates aspektides, taht-tahtmata, materjaliks enam-vähem selgeks ja täielikuks. universaalse idee või positiivse ühtsuse väljendus. V.Ya. Brjusov (vt Ed. Marx. lk XXXVIII–XXXIX), alustades oma selgitusi Tjutševi kaose kohta, pöördus konkreetselt selle luuletuse poole ja käsitles seda koos teistega, nagu „Yu.F. Abaze”, “Päev ja öö”, “Visioon”, “Kuidas ookean maakera embab...”; uurija avastas Tjutševi külgetõmbe "iidse, põliskeelse kaose" vastu. Brjusov uskus, et see kaos näib luuletajale kogu eksistentsi ürgse algusena, millest loodus ise välja kasvab. Kaos on olemus, loodus on selle ilming. Kõik need hetked looduse elus, mil "nähtava kesta taga" võib näha "iseennast", tema tumedat olemust, on Tjutševile kallid ja ihaldusväärsed. "Ja kuulates öise tuule hädaldamist, selle laule "iidsest kaosest, kalli inimese kohta", tunnistas Tjutšev, et tema ööhing ahnelt"jälgib lugu armastatud..." Kuid kaost võib näha mitte ainult välises looduses, vaid ka inimhinge sügavustes.»

D.S. Merežkovski uskus, et seda Tjutševi kujutist mõistis eriti läbinägelikult N.A. Nekrasov: "Ega asjata kuulis Nekrasov Tjutševilt neid sügistuule hääli: ju sündis tema enda laul samast muusikast: "Kui päev on pilvine, kui öö pole helge, / kui sügistuul möllab...”. Samast öötuule muusikast: “Mis sa vingud, öötuul, / Miks sa nii hullult virised?” Nekrasovi jaoks - orjuse piinadest, inimese tahtest; Tjutševi jaoks - ka tahte kohta, kuid teistsugune, ebainimlik - "iidse kaose" kohta ( Merežkovski. lk 5–6). Ja edasi pöördus autor oma brošüüris uuesti sama luuletuse poole ja tsiteeris nelja salmi (“Südamele arusaadavas keeles” jne), mõtiskledes teadvustatud ja teadvustamata põhimõtete suhete üle Tjutševi teoses: “Tema kaudu , mees, nagu läbi megafoni, räägivad ebainimlikud elemendid... Arusaadav arusaamatust, teadlik teadvustamatust – see on kogu Tjutševi luule, kogu meie aja luule: Teadmise ilu, Gnosis” ( lk 10). S.L. Frank tsiteeris luuletuse teist stroofi, selgitades Tjutševi panteismi olemust: isikliku teadvuse sulandumist ühtsusega ja samal ajal universumi duaalsuse tunnetamist. "Miks haarab õudus hinge just siis, kui hing ihkab sulanduda lõpmatusega, ja seda sulandumist on tunda, kui hing sukeldub tumedasse kaosesse?" ( Franc. lk 18). Küsimusele vastates osutab ta just selle ühtsuse hargnemisele, milles on peidus heledad ja tumedad elemendid (vt ka