19-cu əsrin ortalarında rus poeziyasında iki istiqamət aydın şəkildə müəyyən edildi və qütbləşdi, inkişaf etdi: demokratik və sözdə "saf sənət". Birinci hərəkatın əsas şairi və ideoloqu Nekrasov, ikincisi Fet idi.

“Saf sənət” şairləri sənətin məqsədinin sənət olduğuna inanmış, şeirdən əməli bəhrələnməyə imkan vermirdilər. Onların şeirləri təkcə vətəndaş motivlərinin yox, həm də “zəmanənin ruhunu” əks etdirən, qabaqcıl müasirlərini kəskin şəkildə narahat edən sosial problem və problemlərlə ümumi əlaqənin olmaması ilə seçilir. Buna görə də, “saf sənət” şairlərini tematik darlığa və yeknəsəqliyə görə qınayan “altmışıncı” tənqidçiləri çox vaxt onları tam hüquqlu şairlər kimi qəbul etmirdilər. Buna görə də Fetin lirik istedadını yüksək qiymətləndirən Çernışevski eyni zamanda əlavə etdi ki, o, “cəfəngiyyat yazır”. Pisarev Fetin "zaman ruhu" ilə tam uyğunsuzluğundan da danışaraq, "gözəl şair əsrin maraqlarına vətəndaşlıq borcundan deyil, qeyri-ixtiyari cəlbedicilikdən, təbii reaksiyadan cavab verir" dedi.

Fet nəinki “dövrün ruhunu” nəzərə almadı və özünəməxsus tərzdə oxudu, həm də 19-cu əsr rus ədəbiyyatının demokratik cərəyanına qətiyyətlə və son dərəcə nümayişkaranə şəkildə qarşı çıxdı.

Fetin gəncliyində yaşadığı böyük faciədən sonra, şairin sevimlisi Mariya Laziçin ölümündən sonra Fet şüurlu şəkildə həyatı iki sferaya ayırır: real və ideal. Və poeziyasına ancaq ideal sferanı köçürür. Poeziya ilə reallığın indi onun üçün ortaq heç nəsi yoxdur, onlar iki fərqli, diametral əks, bir-birinə sığmayan dünya olurlar. Bu iki dünya arasındakı ziddiyyət: insanın Fetin dünyası, onun dünyagörüşü, gündəlik təcrübəsi, sosial davranışı və ilk dünya Fet üçün anti-dünya olan Fetin lirika dünyası əksər insanlar üçün sirr idi. müasir tədqiqatçılar üçün sirr olaraq qalır.

“Axşam işıqları” jurnalının üçüncü nömrəsinə yazdığı ön sözdə bütün yaradıcılıq həyatına nəzər salan Fet yazırdı: “Həyatın çətinlikləri bizi altmış il ərzində onlardan üz döndərməyə və gündəlik buzları yarmağa məcbur etdi ki, heç olmasa bir müddət poeziyanın təmiz və azad havasını nəfəs ala bildiyimiz an”. Şeir Fet üçün reallıqdan və gündəlik həyatdan qaçmağın, özünü azad və xoşbəxt hiss etməyin yeganə yolu idi.

Fet hesab edirdi ki, əsl şair öz şeirlərində ilk növbədə gözəlliyi, yəni Fetə görə təbiəti və sevgini tərənnüm etməlidir. Lakin şair gözəlliyin çox keçici olduğunu, gözəllik məqamlarının nadir və qısa olduğunu dərk edirdi. Ona görə də Fet şeirlərində həmişə bu məqamları çatdırmağa, bir anlıq gözəllik hadisəsini tutmağa çalışır. Fet təbiətin hər hansı keçici, ani hallarını xatırlamağı və sonra onları şeirlərində canlandıra bildi. Bu, Fetin poeziyasının impressionizmidir. Fet heç vaxt hissi bütövlükdə təsvir etmir, yalnız hisslərin müəyyən çalarlarını bildirir. Fetin poeziyası irrasional, həssas, impulsivdir. Şeirlərinin təsvirləri qeyri-müəyyən, qeyri-müəyyəndir; Fet tez-tez hisslərini, obyektlərin təəssüratlarını çatdırır, onların təsvirini deyil. “Axşam” şeirində oxuyuruq:

Təmiz çayın üstündən səsləndi,

Qaranlıq bir çəməndə çaldı,

Səssiz bağın üstündən yuvarlandı,

Digər tərəfdən yandı ...

Və nəyin "səsləndiyi", "zənginin çaldığı", "yuvarlandığı" və "yandırıldığı" bilinmir.

Təpədə ya rütubətli, ya isti, Günün ah-naləsi gecənin nəfəsində, - Amma şimşəklər artıq mavi-yaşıl odla parlayır... Bu, təbiətdə yalnız bir məqamdır, bir anlıq haldır. Fetin şeirində çatdıra bildiyi təbiət. Fet təfərrüat, ayrıca obraz şairidir, ona görə də onun şeirlərində tam, vahid mənzərəyə rast gəlməyəcəyik. Fetin təbiətlə insan arasında ziddiyyəti yoxdur, Fetin poeziyasının lirik qəhrəmanı həmişə təbiətlə həmahəngdir. Təbiət insan hisslərinin əksidir, insaniləşir:

Gecələr qaşdan rəvan

Yumşaq qaranlıq düşür;

Meydandan geniş bir kölgə var

Yaxınlıqdakı çadırın altına yığılıb.

İşığa susuzluqdan yanıram,

Sübh çıxmağa utanır,

Soyuq, şəffaf, ağ,

Quşun qanadı titrədi...

Günəş hələ görünmür

Və ruhda lütf var.

“Pıçıltı. Utancaq nəfəs..." təbiət dünyası ilə insan hissləri aləmi bir-biri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu “dünyaların” hər ikisində şair güclə nəzərə çarpan, keçid hallarını, incə dəyişiklikləri vurğulayır. Şeirdə həm hiss, həm də təbiət parça-parça təfərrüatlarla, ayrı-ayrı ştrixlərlə göstərilsə də, oxucu üçün vahid təəssürat yaradaraq, tarixin vahid mənzərəsini formalaşdırır.

“Meşədə od yandırır parlaq işıqla...” şeirində povest paralel olaraq iki səviyyədə cərəyan edir: zahiri mənzərə və daxili psixoloji. Bu iki plan birləşir və şeirin sonunda yalnız təbiət vasitəsilə Fetin lirik qəhrəmanın daxili vəziyyətindən danışması mümkün olur. Fonika və intonasiya baxımından Fetin lirikasının xüsusi xüsusiyyəti onun musiqililiyidir. Şeirin musiqililiyini rus poeziyasına Jukovski daxil etmişdir. Puşkində, Lermontovda, Tyutçevdə bunun gözəl nümunələrinə rast gəlirik. Lakin Fetin poeziyasında o, xüsusi incəlik əldə edir:

İsti tarlalarda çovdar yetişir,

Və tarladan sahəyə

Şıltaq külək əsir

Qızıl parıltılar.

(Bu misranın musiqiliyi evfoniya ilə əldə edilir.) Fetin poeziyasının musiqililiyini onun lirikasının janr xarakteri də vurğulayır. Ənənəvi elegiya, düşüncə və mesaj janrları ilə yanaşı, Fet romantik mahnı janrından fəal şəkildə istifadə edir. Bu janr Fetovun şeirlərinin demək olar ki, əksəriyyətinin quruluşunu müəyyən edir. Hər bir romantika üçün Fet özünəməxsus, özünəməxsus poetik melodiya yaradırdı. 19-cu əsrin məşhur tənqidçisi N. N. Straxov yazırdı: “Fetin misrası sehrli musiqiyə malikdir və eyni zamanda daim dəyişir; Şairin hər bir ruh halına görə özünəməxsus melodiyası var və melodiyaların zənginliyi baxımından ona heç kim bərabər gələ bilməz”.

Fet poeziyasının musiqililiyinə həm misranın kompozisiya quruluşu ilə çatır: üzük kompozisiyası, davamlı təkrarlar (məsələn, “Sübh çağı, məni oyatma...” şeirindəki kimi), həm də qeyri-adi bir qeyri-adi bir şəkildə. strofik və ritmik formaların müxtəlifliyi. Fet xüsusilə tez-tez alternativ qısa və uzun xətlər texnikasından istifadə edir:

Xəyallar və kölgələr

Xəyallar,

Qaranlığa titrəyən cazibədar,

Bütün mərhələlər

Evtanaziya

Yüngül bir sürü içində keçmək...

Fet musiqini sənətlərin ən üstünü hesab edirdi. Fet üçün musiqi əhval-ruhiyyəsi ilhamın ayrılmaz hissəsi idi. “Gecə parladı...” şeirində qəhrəman öz hisslərini, sevgisini ancaq musiqi ilə, mahnı ilə ifadə edə bilir:

Səhərə qədər mahnı oxudun, göz yaşlarından yoruldun,

Yalnız sən sevgisən, başqa sevgi yoxdur,

Mən o qədər yaşamaq istədim ki, səsini çıxarmadan

Səni sevmək, qucaqlamaq və sənin üstündə ağlamaq.

“Saf sənət” poeziyası Fetin poeziyasını siyasi və sivil ideyalardan xilas etdi və Fetə poetik dil sahəsində real kəşflər etmək imkanı verdi. Fetin strofik kompozisiya və ritmdəki ixtiraçılığı artıq bizim tərəfimizdən vurğulanmışdır. Onun eksperimentləri şeirin qrammatik quruculuğu sahəsində ("Pıçıltı. Utancaq nəfəs..." şeiri yalnız nominal cümlələrlə yazılır, bircə dənə də olsun feil yoxdur), metafora sahəsində (çox idi. Şeirlərini hərfi mənada qəbul edən Fetin müasirləri üçün, məsələn, “ağlayan ot” və ya “bahar və gecə vadini bürüdü” metaforasını başa düşmək çətindir).

Beləliklə, Fet öz poeziyasında 19-cu əsrin əvvəllərində rus romantiklərinin poetik dil sahəsində başladığı çevrilmələri davam etdirir. Onun bütün təcrübələri çox uğurlu olur, onlar davam edir və A. Blok, A. Bely, L. Pasternakın poeziyasında möhkəmlənir. Şeir formalarının müxtəlifliyi Fetin poeziyasında çatdırdığı müxtəlif duyğu və təcrübələrlə birləşir. Fetin poeziyanı ideal həyat sahəsi hesab etməsinə baxmayaraq, Fetin şeirlərində təsvir olunan hisslər və əhval-ruhiyyə realdır. Fetin şeirləri bu günə qədər köhnəlmir, çünki hər bir oxucu onlarda bu anda ruhunun vəziyyətinə bənzər əhval-ruhiyyə tapa bilər.

Bilet 11.

“Fet sırf sənət şairidir” düsturu orta sovet ədəbi insanın dəyərlərinə o qədər möhkəm yerləşmiş, rus ədəbiyyatı üzrə məktəb və universitet dərsliklərində o qədər möhkəm kök salmışdır ki, onu silmək üçün ədəbiyyatşünasların gərgin səyləri tələb olunurdu. bu klişedən hətta inqilabi dövrdə ona xas olan ideoloji qiymətləndirici məna - 1850-1860-cı illərin sonlarının demokratik tənqidi və bu poeziyanın bədii dünyasını həqiqi formada təqdim etmək.

Bu arada, Fetin özünün tamamilə orijinal estetik sisteminin yaradıcısı olduğuna inanmaq üçün hər cür əsas var. Bu sistem romantik poeziyanın çox spesifik ənənəsinə söykənir və təkcə şairin məqalələrində deyil, həm də poetik manifest adlanan manifestlərdə və hər şeydən əvvəl “axarına qayıdan motivlər dairəsini inkişaf etdirənlər”də dəstək tapır. təlqinedici” poeziyası (“təşviqlər poeziyası”). Bu motivlər arasında xurma, şübhəsiz ki, “ifadə olunmaz” motivinə aiddir. İfadə olunmayan yalnız Fetin poeziyasının mövzusudur, lakin onun üslubunun xüsusiyyəti deyil. Üslub, hər şeydən əvvəl, bu "ifadə olunmayanı" mümkün qədər rasional və konkret şəkildə, mənzərənin, portretin, mənzərənin və s. Fet “F.Tyutçevin şeirləri haqqında” (1859) proqram xarakterli məqaləsində söz sənətkarının poetik sayıqlığı məsələsinə xüsusi diqqət yetirir. Şairin şüursuz şəkildə ətraf aləmin gözəllik duyğusunun sehrinə düşməsi kifayət etmir. Nə qədər ki, onun gözü aydın, incə səslənən formalarını görmür, o, hələ şair deyil. “Bu sayıqlıq, hətta subyektivliyi ilə belə, nə qədər ayrı, obyektiv (güclü) olarsa, şair bir o qədər güclü və yaradıcılığı bir o qədər əbədidir”. Buna uyğun olaraq, “şair özündən nə qədər uzaqlaşarsa”, onun hissləri bir o qədər saf olar, onun idealı bir o qədər saf zühur edər” və əksinə, “hiss özü təfəkkür qüvvəsini nə qədər çox korlayırsa, ideal bir o qədər zəif, qeyri-müəyyən və daha tez xarab olur. ifadəsidir”. Məhz bu gözəllik təcrübələrini obyektivləşdirmək, onları maddi cəhətdən doymuş mühitlə tamamilə birləşdirmək bacarığıdır və müəyyən dərəcədə konvensiya ilə Fetin yaradıcılıq metodunu “estetik realizm” kimi təyin etməyə imkan verir.

“F.Tyutçevin şeirləri haqqında” məqaləsində poeziyanın mövzusunu müəyyən edən Fet onun seçiciliyində təkid edirdi: poeziya reallıq obyektlərinin surəti deyil, onların çevrilməsidir. Və Fetin fikrincə, gözəllik həyatın əsas dəyişdirici qüvvəsidir. Fetin bədii dünyasındakı gözəllik kainatın əsas prinsipini təmsil edir, estetik deyil, ontoloji kateqoriyadır ki, bu da bizə yenə Fetin “mübariz estetikası” haqqında danışmağa imkan vermir.

Bədii dünyanın bu xüsusiyyətləri artıq Fetin ilk iki şeir toplusunda - "Lirik Panteon" (1840) və "Şeirlər" (1850) əsərlərində tam şəkildə müəyyən edilmişdir. İ. S. Turgenevin bilavasitə redaktor iştirakı ilə Fetin hazırladığı 1856-cı il son şeirlər toplusunda onlar daha aydın göründü.

Fetin bədii aləmində sənət, sevgi, təbiət, fəlsəfə, Tanrı eyni yaradıcı qüvvənin - gözəlliyin müxtəlif təzahürləridir. Məhz buna görə də Fetin lirikası digər şairlərinkindən daha mürəkkəbdir və tematik təsnifatını landşaft, sevgi, fəlsəfi və s. Fetin şeirlərinin lirik "mən"inin emosional vəziyyəti də nə aydın xarici (sosial, mədəni və məişət), nə də daxili tərcümeyi-halına malikdir və çətin ki, adi lirik qəhrəman termini ilə təyin oluna bilər. Fetin poeziyasının görkəmli mütəxəssisi, onun ilk elmi tərcümeyi-halının yaradıcısı B.Ya.Buxştab dəqiq qeyd edirdi: “Fetin şeirlərinin mövzusu haqqında deyə bilərik ki, o, təbiəti və sənəti ehtirasla sevən, müşahidəçi, necə deyərlər. həyatın gündəlik təzahürlərində gözəllik tapmaq və s.

Fetin lirikasının impressionist obrazının yaradılmasında metafora və epitetin rolunu xüsusi qeyd etmək lazımdır. Bu poetik yollar Fetin dünyanı sintetik, bütöv qavramaq istəyini qeyri-adi şəkildə əks etdirirdi - bir deyil, eyni anda bir neçə duyğu ilə. Nəticədə, emosiya bir-birinə uyğun gəlməyən psixi vəziyyətləri birləşdirərək fərqlənməmiş görünür: "ətirli soyuq əsən" (qoxu və temperatur); “Mən sizin nəvazişlərinizi dinləmək istəyirəm” (toxunma və eşitmə); “səsin uzaqlarda sönür, yanır...” (səs və temperatur); “Üstümdə ulduzları hiss edirəm” (toxunma və görmə); "və ürəyin çiçəkləndiyini eşidirəm" (eşitmə və rəng hissləri). Eyni dərəcədə qeyri-adi Fetin təcəssümüdür, burada insan keyfiyyətləri və xüsusiyyətləri hava, bitkilər, rəng, ürək kimi cisim və hadisələrə aid edilə bilər, məsələn: "yorğun və cənnət rəngi"; "dul qalmış mavi"; "ağlayan otlar"; “Qırmızı ürək” və s.

Fet, sözlərin musiqidən - "tanrıların dilindən" mənşəyində israr etdi. Bəzən çox təsirli olan poetik bəyanlarla yanaşı (“Sözlə ifadə olunmayanlar – // Ruha səs gətir”) bu prinsip şeirlərin mürəkkəb intonasiya təşkilində təcəssüm olunurdu. Bunlara daxildir:

ilə şıltaq qafiyə. uzun və qısa, çox vaxt tək ayaqlı şeirlərin gözlənilməz birləşməsi (ən parlaq nümunələr: "Boşuna! // Hara baxsam ...", 1852; "Gəmidə", 1856; "Meşədə gəzdik. yeganə yol boyu...”, 1858; “Arzular” və kölgələr...”, 1859 və bir çox başqaları);

Yeni sayğaclarla eksperimentlər (məsələn, “Şam söndü. Kölgədə portretlər...” şeiri, 1862; tonik sayğacı – dolnik) cüt nömrəli misralarda görünür);

Beytin səs alətləri (“Bizi beşik kimi gəmidə gəzdirdilər”, “Andsız və böhtansız”, “Güzgüdə güzgü, titrəyişlə” və s.). Turgenev yarızarafat və yarı ciddi şəkildə Fetdən son sətirlərin dodaqların səssiz hərəkəti ilə çatdırılmalı olduğu bir şeir gözləyirdi.

Fetin lirikaları görünən maddilik və konkretlik baxımından təəccüblü dərəcədə plastik olduğu qədər də “impressionistik”dir. Məsələn, Fetovun mənzərəsini götürək. Uzun müddətdir ki, tez-tez bir fenoloqun müşahidələrinə bənzəyir. Şair fəsilləri təkcə sabit işarələrlə deyil, dəyişkən iqlim terminləri və dövrlərdə təsvir etməyi xoşlayır. Gec payızı təsvir edən Fet qırılan qızılgülləri, solğun noxudları, kənarlarında qırmızıya çevrilən ağcaqayın yarpaqlarını və "bulfinquşun monoton fitini" və "istehzalı baş siçanın cığıltısını" qeyd edəcək ("Köhnə Park", 1853?). Yağışlı yayın əlamətləri də eyni dərəcədə rəngarəngdir: tarlalarda uzanan otlar, yetişməmiş qarğıdalı sünbülləri, küncdə unudulmuş lazımsız dəyirman, kədərli xoruz banlaması, gözlənilən pis havanı xəbər verən “boş həyat”... (“Yağışlı Yay”, 1850-ci illərin sonu).

Bir çoxlarında, hətta ən “təəssüratçı” şeirlərdə də ani təəssüratlar məzmunca olduğu kimi qalmaqla da, vizual olaraq görünən obrazlı formada təcəssüm olunur. Elə həmin “Gözləyirəm... Bülbül əks-sədası”nda şairin baxışı “atəş böcəkləri yanan” bitkilərin (“zirə”) növünü, dəqiq rəngini (“məclidən tutub birdən düzəldir”. Ay səmasının tünd mavi”) və küləyin istiqaməti (“cənubdan əsdi”) və ulduzun “yuvarlandığı” (“qərbə”) istiqaməti. Beləliklə, Fetin "qaranlıq" təbiəti olduqca realdır. Şair duyğularının qeyri-müəyyənliyində boğulmur, onlarda tamamilə həll olunmur, əksinə ifadəsizliyin astanasında iffətlə dayanaraq onlara ifadəli şifahi forma verir.

1860-cı illərdən başlayaraq Fetin poeziyasında insan və təbiət arasındakı harmoniya ideyası tədricən öz əsas əhəmiyyətini itirdi. Onun sənət dünyası faciəvi konturlar alır. 1882-ci ildə Fetin son poeziyasının əlaməti və eyni zamanda bütövlükdə yaradıcılığının bədii zirvəsi olan "Axşam işıqları" toplusu nəşr olundu. Özündə faciəvi olan gec lirizm əvvəlki mərhələ ilə şübhəsiz davamlılığı saxlayır. Eyni zamanda, bir sıra fərqli xüsusiyyətlərə malikdir. Təbiətin harmoniyası indi şairə insan həyatının qeyri-kamilliyini və efemerliyini daha kəskin şəkildə xatırladır. Fetin mərhum lirikasındakı adam varlığın ən yüksək sirlərini - həyat və ölüm, sevgi və əzab, "ruh" və "bədən", ən yüksək və insan ağlını açmaqda acizdir. O, özünü varlığın “şər iradəsi”nin girovu kimi tanıyır: həmişə həyata susayar və onun dəyərindən şübhələnir, həmişə ölümdən qorxur, onun sağalmasına və zərurətinə inanır. Lirik “mən” obrazı müəyyən ümumilik və monumentallıq qazanır. Poetik dünyanın məkan-zaman xüsusiyyətləri təbii olaraq dəyişir. Çiçəklərdən və otlardan, ağaclardan və quşlardan, aydan və ulduzlardan tutmuş lirik “mən”in mənəvi baxışı getdikcə əbədiyyətə, Kainatın genişliyinə çevrilir. Bir sıra şeirlərdə onun hərəkəti sakitləşir, daha da ayrılır, sonsuzluğa doğru yönəlir. Kosmik təsvirlər, şübhəsiz ki, Fetin son sözlərini Tyutçevin poeziyasının bədii dünyasına yaxınlaşdırır. “Axşam işıqları” müəllifinin üslubunda natiqlik və deklarativ başlanğıcların nisbəti artır. 1850-ci illərin şeirlərinin melodik intonasiyası ritorik suallar, nidalar və müraciətlərlə əvəz olunur. Onlar tez-tez ciddi məntiqi prinsipə tabe olan bir kompozisiyanın inkişafında mərhələləri qeyd edirlər (məsələn, "Heç bir şey"). Bununla belə, Fetin mərhum lirikasının lirik qəhrəmanına ölümə qalib gəlməyə kömək edən təsirli qüvvələrdən biri də sevgidir. Qəhrəmana dirilmə və yeni həyat bəxş edən odur. İncil motivləri və təsvirləri sevgi dövrünə nüfuz edir. Məhəbbətin “işığı” ilahi nura bənzədilir ki, o, məlum olduğu kimi “qaranlığa” qalib gəlmir, qaranlıqda parlayır.

A. A. Fetin poeziyası 19-cu əsrin romantik poeziyasının klassik ənənəsinin ən yüksək yüksəlişi və eyni zamanda tamamlanmasıdır. Rusiyada. Əslində o, yaradıcısı V.A.Jukovski hesab edilən lirikadakı “psixoloji” romantizm xəttinin imkanlarını tükətmişdir. Fetin simasında bu lirizm romantik məktəbin bütün ən yaxşı nailiyyətlərini özündə cəmləşdirdi, onları 19-cu əsrin ortalarında rus realist nəsrinin nailiyyətləri, o cümlədən "təbii məktəb" esse-sənədli nəsri ilə əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirdi və dəyişdirdi. Eyni zamanda, Fetin poeziyası əsrin əvvəllərində rus poeziyasında simvolizmin gələcək yaranması və inkişafını hazırladı. Rus simvolizminin ideoloji liderləri (məsələn, D. S. Merejkovski) tərəfindən Fetin poeziyasının qavranılmasındakı bütün qeyri-müəyyənliyə baxmayaraq, hərəkatın bir çox qurucuları, məsələn, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont üçün Fetin lirikası bir çox cəhətdən 20-ci əsrin "yeni poeziyasının" əsas bədii kəşfini təşkil edən "böyük region" abstraksiyalarının, varlığın dünya simvolikası sahəsinin sələfi olaraq qaldı.

Kəpənək

Sən haqlısan. Bir havalı kontur ilə

mən çox şirinəm.

Bütün məxmər mənimdir, canlı yanıb-sönür -

Yalnız iki qanad.

Soruşmayın: haradan gəldi?

Mən hara tələsirəm?

Burada yüngülcə bir çiçəyin üstünə çökdüm

Və burada nəfəs alıram.

Nə vaxta qədər, məqsədsiz, səy göstərmədən,

Nəfəs almaq istəyirəm?

İndi, parıldayan, qanadlarımı açacağam

Və mən uçacağam.<1884>

Xəyallar və kölgələr

Xəyallar,

Qaranlığa titrəyən cazibədar,

Bütün mərhələlər

Evtanaziya

Yüngül bir sürü içində keçir,

qarışmayın

Düşməliyəm

Gizli keçidə doğru,

Ver, ver

Mən tələsməliyəm

Səninlə uzaq işığa.

Yalnız mənim

Anbarın toranlığı, -

Biz şəffaf kölgələrə çevriləcəyik

Və biz ayrılacağıq

Orada girişdə

Örtülərimiz tutqundur. 1859

Əlaqədar məlumat.

· Romantik ənənənin inkişafı. Adi lirik mövzular - sevgi, dostluq, təbiət - əzəmətli səslənir.

· Fetin poetik əsərləri qeyri-adi musiqilidir.

· Fet insan və təbii dünya arasındakı sərhədləri aradan qaldırır.

· Fetin poeziyası təfəkkürlə səciyyələnir.

· Poetik dildə ülvi lüğətdən istifadə.

A.A.Fetin lirikasının əsas mövzuları

· Şair və poeziya mövzusu (“Muza”, “Şairlər üçün”) Rəssamın böyüklüyünün təsdiqi.

· Təbiət mövzusu (“Axşam”, “Onlardan öyrən, palıddan, ağcaqayından”) Fetin lirikasında təbiət ruhlanır. Fet mənzərəyə heyran olan bir rəssamın hisslərinin incəliyi, təbiətlə ünsiyyətdən doğan müxtəlif təcrübələr ilə xarakterizə olunur.

· Eşq mövzusu (“Gecə işıq saçırdı. Bağ ay ilə dolu idi”, “Pıçıltı, utancaq nəfəs”). Şair müxtəlif təcrübələri və hiss çalarlarını canlandırır, sevgi lirikasında isə qəhrəmanın fərdiləşdirilmiş obrazı yoxdur. Çox vaxt məhəbbət ifadəsi təbiət şəkillərinin müşayiət olunan qavrayışı ilə birləşdirilir.

Ø Məşq edin. A.Fetin şeirlərinin ifadəli oxunu hazırlayın.

Hələ may gecəsidir

Nə gecə! Hər şeydə belə bir səadət var!Sağ ol,əziz gecəyarısı ölkə!Buz səltənətindən,çovğun və qar səltənətindən,Mayın uçur necə təzə və saf! Nə gecə! Bütün ulduzlar bir təkə, Hərarətlə, həlimcə baxır yenə ruha, Və havada bülbül nəğməsinin arxasında həyəcan və sevgi səslənir. Ağcaqayınlar gözləyir. Yarpaqları şəffaf, utancaqcasına çağırır və gözə xoş gəlir, titrəyir. Beləliklə, yeni evlənən bakirə və onun geyimi şən və yaddır. Xeyr, heç vaxt daha zərif və cisimsiz Üzün, ey gecə, mənə əzab verə bilər!.. Yenə qeyri-ixtiyari bir nəğmə ilə sənə gəlirəm - və bəlkə də sonuncu. 1857 Bu səhər, bu sevinc, Günün və işığın bu gücü, Bu mavi tonoz, Bu fəryad və simlər, Bu sürülər, bu quşlar, Bu su söhbəti, Bu söyüdlər və ağcaqayınlar, Bu damlalar bu göz yaşları, Bu tük deyil yarpaq, Bu dağlar, bu dərələr, Bu midges, bu arılar, Bu sızıltı və fit, Bu tutulmaz şəfəqlər, Bu gecə kəndinin bu ahı, Yuxusuz bu gecə, Bu qaranlıq və yatağın istisi, Bu kəsir və bunlar trills, Bu, bütün bahar. Mövzu 2.8 A.K.Tolstoy (1817 - 1875)

Aleksey Konstantinoviç Tolstoy 1817-ci il avqustun 24-də (5 sentyabr) Sankt-Peterburqda zadəgan ailəsində anadan olub. Valideynlər oğulları doğulduqdan dərhal sonra ayrıldılar; anası və qardaşı yazıçı A.Perovski (təxəllüsü A.Poqorelski) tərəfindən böyüdü. Uşaqlıq illəri anasının, daha sonra isə əmisinin Şimali Ukraynadakı mülklərində keçib. Yaxşı ev təhsili aldı.

17 yaşında Xarici İşlər Nazirliyinin Moskva arxivinə yazılıb, sonra Almaniyada diplomatik xidmətdə olub. 1843-cü ildə kamera kursantı rütbəsi aldı.

Tolstoy kiçik yaşlarından ədəbi yaradıcılıqla məşğul olub, dayısının həvəsi olub. Şeir və fantastik hekayələr yazdı; 1841-ci ildə nəşr olunan ilk hekayəsi "Ghoul" Belinskinin diqqətini çəkdi.

1840-cı illərdə o, 1861-ci ildə tamamlanan Şahzadə Gümüş tarixi romanı üzərində işləməyə başladı. Eyni dövrdə o, bir sıra balladalar və lirik şeirlər yazdı, onlar geniş şəkildə tanındı və sonradan rus bəstəkarları tərəfindən musiqiyə qoyuldu (“Mənim zənglərim”, “Hər şeyin nəfəs aldığı torpağı bilirsən”, “Barrow”, “ Səs-küylü top arasında...” və s.).

1854-cü ildə əmisi oğulları Jemçujnikovlarla birlikdə Kozma Prutkovun satirik ədəbi maskasını və Rusiyada hələ də məşhur olan əsərlər toplusunu yaratdı.

Məhkəmədə xidmət (II Aleksandrın adyutant qanadı, sonra ovçu - kral ovçularının başçısı) yazıçıya yaxın insanların müdafiəsinə qalxmaq imkanı verdi (o, Şevçenkonun sürgündən qayıtması, Aksakov, Turgenev üçün çalışdı).

Təqaüdə çıxandan sonra o, əsasən öz malikanəsində yaşayıb, əkinçiliyə az fikir verib və tədricən müflis olub. Onun səhhəti pisləşib. 1875-ci il sentyabrın 28-də (10 oktyabr, n.s.) A. Tolstoy Çerniqov quberniyasının Krasnı Roq malikanəsində vəfat etmişdir.

A.Tolstoyun lirik şeirləri sadə və səmimidir. Onların bir çoxu misralarla yazılmış psixoloji novellalara bənzəyir (“Səs-küylü topun ortasında, təsadüfən...”, “O, erkən yazda idi”). Tolstoy lirikasına xalq poetik üslubunun elementlərini daxil etdi, şeirləri çox vaxt mahnılara yaxındır. Tolstoyun 70-dən çox şeiri rus bəstəkarları tərəfindən musiqiyə qoyulmuşdur; onun sözləri əsasında romansları N. A. Rimski-Korsakov, P. İ. Çaykovski, M. P. Musorqski, S. İ. Taneyev və başqaları yazmışdır.

Ø Məşq edin. A. Tolstoyun şeirini təhlil edin. Bunun necə edildiyini 1 nömrəli Əlavədə tapa bilərsiniz

İnanma dostum, qüssə bolluğu içində mən səni sevməkdən əl çəkdim deyəndə, Suyun axdığı vaxtda, dənizin xəyanətinə inanma, Yer üzünə qayıdır, sevərək. Artıq həsrət çəkirəm, keçmiş ehtirasla dolu, Sənə azadlığımı yenə verəcəm, Dalğalar isə artıq tərs səslə qaçır uzaqdan öz sevimli sahillərinə!

Mövzu 2.9 N.A.Nekrasov (1821-1877). Bioqrafiyadan məlumat.

Nikolay Alekseeviç Nekrasov 1821-ci il noyabrın 28-də (10 oktyabr) Podolsk quberniyasının Nemirov şəhərində kiçik bir zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Onun uşaqlıq illəri Qreşnev kəndində, təkcə təhkimçilərə deyil, həm də ailəsinə zülm edən despotik xarakterli atasının ailə mülkündə keçib. Şairin anası savadlı qadın onun ilk müəllimi olmuş, ona ədəbiyyata, rus dilinə sevgi aşılamışdır.

1832-1837-ci illərdə Nekrasov Yaroslavl gimnaziyasında oxuyub. Sonra şeir yazmağa başladı.

1838-ci ildə atasının istəyinə zidd olaraq gələcək şair universitetdə oxumaq üçün Peterburqa getdi. Qəbul imtahanlarından kəsilərək könüllü tələbə oldu və iki il filologiya fakültəsində mühazirələrdə iştirak etdi. Bundan xəbər tutan atası onu bütün maddi yardımdan məhrum edib.

1841-ci ildə "Otechestvennye zapiski" jurnalında əməkdaşlığa başladı.

1843-cü ildə Nekrasov fikirləri ruhunda əks-səda doğuran Belinski ilə görüşdü. Realist şeirlər meydana çıxdı, onlardan birincisi "Yolda" (1845) tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

1847 - 1866-cı illərdə dövrünün ən yaxşı ədəbi qüvvələrini birləşdirən "Sovremennik" jurnalının naşiri və faktiki redaktoru olub. Bu illərdə Nekrasov adi həyat yoldaşı Panaevaya həsr olunmuş lirik şeirlər, şəhər yoxsulları haqqında (“Küçədə”, “Hava haqqında”), sadə insanların taleyi haqqında (“Sıxılmamış”) şeirlər və silsilələr yaratdı. Zolaq”, “Dəmiryolu” və s. ), kəndli həyatı haqqında (“Kəndli uşaqları”, “Unudulmuş kənd”, “Orina, əsgər anası”, “Şaxta, qırmızı burun” və s.).

1850-1860-cı illərin sosial yüksəlişi və kəndli islahatı dövründə o, “Şair və vətəndaş”, “Eremuşkaya nəğmə”, “Qabaq girişdə düşüncələr” poemasını və “Alverçilər” poemasını nəşr etdirir.

“Sovremennik” jurnalı bağlandıqdan sonra Nekrasov həyatının son on ilinin bağlı olduğu “Oteçestvennıe zapiski”ni nəşr etmək hüququnu əldə etdi. Bu illərdə o, “Rusda yaxşı yaşayan” (1866 - 1876) poeması üzərində işləmiş, dekabristlər və onların arvadları haqqında şeirlər yazmışdır (“Baba”, “Rus qadınları”). Bundan əlavə, o, zirvəsi "Müasirlər" poeması olan bir sıra satirik əsərlər yaratdı.

Nekrasovun mərhum lirikası elegik motivlərlə xarakterizə olunur: "Üç elegiya", "Səhər", "Ümidsizlik", "Elegiya" (1874), bir çox dostlarının itkisi, tənhalıq şüuru və ciddi xəstəliklə əlaqəli. N.Nekrasov 1877-ci il dekabrın 27-də (8 yanvar 1878-ci il n.s.) Sankt-Peterburqda vəfat etmişdir.

Fetin şeirləri söz deyil

gözəllik və gözəlliyin özü haqqında,

şeirlə həyat aldı.

V. Kojinov.

Əsasən lirik istedada malik olan A.A. Fet bizə nadir poetik yaradıcılıqlar buraxdı: "Lirik Panteon" (1840), Qriqoryevin redaktəsi ilə "Şeirlər" (1850), Turgenevin redaktəsi ilə "Şeirlər" (1856), "Axşam işıqları" (1883, 1885, 1888, 1891) topluları. və tərcümələr. Amma heç şübhəsiz ki, şairin həcmli əsərlərə, şeirlərə, dramlara, epik formalara meyli yox idi.

Fetin etirafı bu baxımdan maraqlıdır. Xatirələrində yazdığı komediyanın İ.S. Turgenev, şair yazır: "Komediyanı oxuduqdan sonra Turgenev gözlərimin içinə mehriban baxdı və dedi: "Dramatik bir şey yazma." Sizdə heç belə bir zolaq yoxdur.” Fet A. Mənim xatirələrim 1848-1889 1-ci hissə. M., 1890. S. 1..

Fetin poetik dünyasında heç bir aşkar təkamül, bioqrafik təfərrüatlar yoxdur və lirik subyekt (şərti lirik qəhrəman) “ümumiyyətlə, spesifik əlamətlərdən məhrum olan birinci şəxsdir. Gözəlliyə heyrandır, təbiətdən həzz alır, sevir və xatırlayır. Sevgilisinin obrazı da ümumiləşdirilmiş və parçalanmışdır. Fetov dünyasında qadın subyekt deyil, sevgi obyekti, bir növ efir obrazı, sürüşən gözəl kölgədir” Suxıx I. Rus ədəbiyyatı. XIX əsr. Afanasy Afanasyevich Fet. // Ulduz. 2006. No 4. S. 231.. Fet əsərlərində indiki məqamı təsvir etməyə meyl edir, “anın” şairidir, ona görə də parçalanma onun şeirlərində diqqəti çəkən cəhətdir. N.N. Straxov yazırdı: “O, bir müğənnidir və ruhun fərdi əhval-ruhiyyəsinin və ya hətta bir anlıq, tez keçən təəssüratların ifadəsidir. O, bizə heç bir hissi onun müxtəlif mərhələlərində təqdim etmir, heç bir ehtirasını müəyyən formaları ilə inkişafının dolğunluğunda təsvir etmir; o, yalnız bir hiss və ya ehtiras anını çəkir, o, tamamilə indiki andadır, onu ələ keçirən və onu gözəl səslər tökməyə məcbur edən sürətli andadır." Straxov N.N. Ədəbi tənqid: Məqalələr toplusu. - Sankt-Peterburq, 2000. S.424..

Fetovun bədii dünyası üçün çox vacib anlayışlar ideal və gözəllikdir. “Tyutçevin şeirləri haqqında” məqaləsində Fet qeyd edir: “Mahnının mövzusu şəxsi təəssüratlar olsun: nifrət, kədər, sevgi və s. öz hisslərinin çalarlarını görsə, idealı nə qədər saf olar”. Burada o qeyd edir: “Rəssam obyektlərin yalnız bir tərəfini qiymətləndirir: riyaziyyatçı onların konturlarını və nömrələrini qiymətləndirdiyi kimi, onların gözəlliyi. Gözəllik bütün kainata səpələnmişdir və təbiətin bütün nemətləri kimi, hətta ondan xəbərsiz olanlara da təsir edir, necə ki, hava onun varlığını, bəlkə də, eyham etməyənləri qidalandırır”.

Fetin estetikasının formalaşmasında antoloji şeirlərin böyük rolu olmuşdur. “Fetə görə gözəlin təfəkkürü, hər hansı bir əsl sənət kimi, insanı hələ Dəmir dövrünün nifaq və iztirab faciəsini, insan və təbiətin özgəninkiləşdirilməsi faciəsini, özgələşmənin faciəsini bilməyən Qızıl Dövrə qaytarır. insanların: Mən o vəd edilmiş ölkəni ziyarət etdim, / Qızıl dövrün bir vaxtlar parladığı, / Gül və mərsinlərlə taclanmış, / Ətirli bir ağacın çətiri altında / Zərif adam xoşbəxt idi.” Fet antologiyanın varisi kimi. ənənələr. // Ədəbiyyat məsələləri. 1981. No 7. S. 176 - 177..

Fet, bir sıra "antoloji" şeirlərində müşahidə olunan hadisələrin xarici formalarının dəqiq, obyektiv təsvirinə meyl göstərdi, yəni epik hekayə vasitələrinə müraciət etdi. Lakin antoloji poeziya rus poeziyasının xarakterinə və istiqamətinə heç bir təsir göstərməmişdir. Onun antoloji şeirlərində bu dünyanın ciddi obyektiv təfəkkürünü məhv edən subyektiv əhval-ruhiyyənin nəzərə çarpan mövcudluğunu qeyd etmək lazımdır.

Bununla belə, plastik formaların zahiri gözəlliyi, nəsnənin konturlarını sözlə, həm də məzmun baxımından dəqiq çəkmək istəyi baxımından Fetin antik poeziyanı təqlid etməsi onun yaradıcılığının ümumi həcmində o qədər də əhəmiyyət kəsb etmirdi. Fet üçün antoloji şeirlər şairin qədim sənətə olan dərin marağının və məhəbbətinin ifadəsini tapdığı bədii inkişaf anı olan “toxunma daşı” idi.

Fetin antoloji şeirləri və onun Roma klassiklərindən çoxsaylı tərcümələri Fetin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafında, xüsusən də klassik nisbət və harmoniya hissinin, plastik gözəlliyə münasibətdə sayıqlığın tərbiyəsində qədim sənətin rolunu izləməyə imkan verir.

Müasir tədqiqatçılar Fet poeziyasının xarakterik xüsusiyyətini klassik antiklik ruhunda tarazlıqda deyil, şairin canlı təəssürat, reallıq hadisələrinə mənəvi reaksiya üzərində cəmləşməsini qeyd edirlər.

“Fetin poetik hissi o qədər sadə, məişət geyimində təzahür edir ki, bunu hiss etmək üçün çox diqqətli bir göz lazımdır, xüsusən də onun fikirlərinin əhatə dairəsi çox məhdud olduğundan məzmun nə çox yönlü, nə də dərinliyi ilə seçilmir. İnsanın daxili həyatının bütün mürəkkəb və rəngarəng tərəflərindən yalnız sevgi Fetin ruhunda cavab tapır, sonra isə daha çox hissiyyat şəklində, yəni özünün ən primitiv, sadəlövh təzahüründə.” Rus estetikası və tənqidi. 19-cu əsrin 40-50-ci illəri. M., 1932. S. 479..

Fet ilk növbədə təbiət təəssüratlarının şairidir. Onun istedadının ən mühüm cəhəti qeyri-adi incə, poetik təbiət hissidir. Lirik şeirdə əgər onun mövzusu təbiət varsa, əsas təbiətin özünün mənzərəsi deyil, təbiətin bizdə oyandırdığı poetik hissdir. Fetin təbiət hissi sadəlövh və parlaqdır. Bunu ancaq ilk sevgi hissi ilə müqayisə etmək olar. Təbiətin ən adi hadisələrində o, ən incə keçici çalarları necə görəcəyini bilir.

B.Ya. Buxştab Fetin təcəssümünün innovativ mahiyyətini çox dəqiq şəkildə çatdırır: “Xarici dünya, sanki, lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsi ilə rənglənir, canlandırılır, canlandırılır. Bununla bağlı antropomorfizm, Fetin poeziyasında təbiətin xarakterik humanistləşməsidir. Bu, metaforik təsvir üsulu kimi həmişə şeirə xas olan antropomorfizm deyil. Ancaq Tyutçevin ağacları şənlənəndə və oxuyanda, kölgə qaşqabaqlanır, mavi gülür - bu predikatlar artıq metafora kimi başa düşülə bilməz. Fet bu məsələdə Tyutçevdən də irəli gedir. İnsan hissləri bu hadisələrin xüsusiyyətləri ilə birbaşa əlaqəsi olmayan təbii hadisələrə aid edilir. Lirik emosiya sanki təbiətə sıçrayır, onu lirik “mən”in hisslərinə sirayət edir, dünyanı şairin əhval-ruhiyyəsi ilə birləşdirən Buxştab B.Ya. Giriş məqaləsi, tərtib və qeydlər // Fet A.A. Şeirlər və şeirlər. L., 1986. S. 28..

“Əlavə edə bilərik ki, bir sıra misallarda təbiətin “hissləri” və “davranışları” aktiv subyekt kimi çıxış edir və insan bu təsiri passiv şəkildə dərk edir” Yenə orada. S.28..

Fet “saf sənət”in nümayəndəsidir. Onun ilk poeziyasına obyektivlik, konkretlik, aydınlıq, təfərrüatlı obrazlar, plastiklik xasdır. Sevginin əsas mövzusu həssas xarakter alır. Fetin poeziyası gözəllik estetikasına, harmoniya, ölçü, tarazlıq prinsiplərinə əsaslanır. Sevincli həyatın təsdiqi mötədil Horat epikürizmi formasını alır.

Demək lazımdır ki, Fetin poetik istedadı daha çox improvizatorun istedadına bənzəyir. Onun əsərləri ilk dəqiqələrdə olduğu kimi qalır. "Bircə qeyri-müəyyən xüsusiyyətə, heç bir qeyri-dəqiq sözə, heç bir titrək müqayisəyə imkan verməyən ciddi bədii forma hissi nadir hallarda ona baş çəkir" 19-cu əsrin 40-50-ci illərinin rus estetikası və tənqidi. M., 1982. S. 484..

Fet əvvəlcə dostlarının tənqidinin təsiri altında dəyişdirdiyi şeirləri tamamlanmış hesab edirdi. Fetin ümumiyyətlə tənqidi nəzakəti azdır; o, əsərlərində çox yumşaqdır.

Fetin sintaksisi çox vaxt qrammatik və məntiqi normalara ziddir. İlk dəfə rus poeziyasına felsiz şeirlər daxil edir (“Pıçıltı”, “Fırtına”). Ritm zənginliyi və strofik konstruksiyanın müxtəlifliyi baxımından Fet rus poeziyasında ilk yerlərdən birini tutur.

Feti Tyutçev haqqında yazdığı məqalədə yazdığı çox poetik sayıqlıq işıqlandırdı: “Adi göz gözəllikdən şübhələnməyən yerdə rəssam onu ​​görür, obyektin bütün digər keyfiyyətlərindən yayındırır, ona sırf insan möhürü qoyur. və hər kəsin idrakına ifşa edir.” “Rus sözü, 1959, No 2-S. 67.. Bu sayıqlıq nə qədər ayrı, obyektiv (güclü) olsa da, hətta öz subyektivliyi ilə də şair daha güclü və əbədidir. onun yaradıcılığı" Yenə orada. S. 66.

Fetin poeziyasının fərqli xüsusiyyəti onun musiqililiyidir. N.N.Straxov demişdir: “Fetin misrası sehrli musiqilidir və üstəlik, daim rəngarəngdir; Şairin hər bir ruh halına uyğun bir melodiyası var və melodiyanın zənginliyi baxımından ona heç kim bərabər gələ bilməz.” Straxov N.N. Ədəbi tənqid: Məqalələr toplusu. - Sankt-Peterburq, 2000. S.425.. Böyük P.İ. Çaykovski onun haqqında bir məktubunda yazırdı: “Fet tamamilə müstəsna bir fenomendir... Bethoven kimi ona da ruhun elə tellərinə toxunmaq səlahiyyəti verilmişdir ki, sənətkarlar üçün əlçatmazdır, hətta güclü olsalar da, həddlə məhdudlaşırlar. nitqinin. Bu, sadəcə bir şair deyil, daha çox sözlə ifadə oluna biləcək mövzulardan sanki qaçan şair-musiqiçidir.” Fet haqqında yeni araşdırma. V.V. Rozanov. Yazıçılar və yazıçılar haqqında. M., 1995. S. 617.. Fet poetikasının səsinin semantik rolunu onun aşağıdakı rütbəsində belə ifadə edir: “Yaşayan arzularını paylaş, / Danış ruhumla; / Sözlə ifadə edə bilmədiklərini, Səs gətir. sənin ruhuna.”

Fetin psixoloji təhlili mürəkkəb, sözlə ifadə etmək çətin olan bir insanın psixi dünyasının vəziyyətlərinə tabedir, bu barədə əvvəllər heç kim yazmamışdır. N.N. Straxov yazırdı: “Fetin şeirlərində həmişə mükəmməl təravət var; onlar heç vaxt köhnəlmir, heç bir başqa şeirə oxşamır, nə bizim, nə də başqa şeirlərə; təzə açan çiçək kimi təzə və qüsursuzdurlar; deyəsən, onlar yazılmayıb, tamamilə doğulublar” Straxov N.N. Ədəbi tənqid: Məqalələr toplusu. - Sankt-Peterburq, 2000. S.426.. Çernışevskinin “ruhun dialektikası” adlandırdığı psixologizmi ilə Feti Lev Tolstoya yaxınlaşdıran ən incə təcrübələrin ötürülməsi, keçici əhval-ruhiyyənin qeydə alınmasıdır. Fetin poetikasında, Tolstoy kimi, heç vaxt hiyləgər ifadələrə və təriflərə rast gəlməyəcəyik. O, yalnız özünün və ondan əvvəl heç kimin görmədiyini açıqlayır. İlya Tolstoy xatirələrində yazır: “Atam Fet haqqında deyirdi ki, onun əsas məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, müstəqil, öz düşüncələri və heç bir yerdən götürmədiyi obrazlarla düşünür və onu Tyutçevlə birlikdə ən yaxşı şairlərimizdən hesab edirdi.” Tolstoy. I. Xatirələrim. M., 2000. S. 202..

Nekrasov yazırdı: “Şeiri başa düşən adam... A.S. Puşkin mister Fetin ona verəcəyi qədər poetik həzz almayacaq.” Nekrasov N.A. Əsərlərin və məktubların tam toplusu. T.9. M., 1950. S. 279.

V.Kojinov qeyd edir: “Fetin misrası ən yüksək harmoniya və tamlığa malikdir”. Kojinov V. Şeir necə yazılır. M., 2001. S.187.

"Fetin əsərlərində əvvəllər rus poeziyasında eşidilməyən bir səs var - bu, parlaq, şənlikli bir həyat duyğunun səsidir. İstər təbiət şəkillərində, istərsə də öz qəlbinin hərəkətlərində insan daim hiss edir ki, həyat onlara öz parlaq, aydın tərəfindən, bütün gündəlik qayğılardan bir növ qoparaq, bütöv, ahəngdar, ləzzətli olana cavab verir. onda, tam olaraq nədir - ən yüksək səadət. Şüursuz sevincli həyatın bu keçici anları yəqin ki, hər kəsə tanışdır”. Fet onları tez bir zamanda tutur və şeirində hiss etdirir. Demək olar ki, bütün əsərlərində bu parlaq, parıldayan axın parıldayır, gündəlik, gündəlik həyat quruluşumuzu bir növ azad, şənlik tonuna qaldırır, ruhu parlaq, xoşbəxt bir sferaya aparır." 40-50-ci illərin rus estetikası və tənqidi. 19-cu əsrin. M., 1992. S.501..

Alexander ARKHANGELSKY

Yeni dərslikdən fəsil

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Şairin bədii dünyası

Fet yoxsa Shenshin? Adını poeziya ilə əbədiləşdirən böyük rus lirik yazıçısı Afanasi Fet demək olar ki, bütün yetkin həyatını fərqli soyad - Şenşin daşımaq hüququ uğrunda mübarizəyə həsr etmişdir. O, həmişə şeirə ikinci dərəcəli rol verirdi. Amma elə oldu ki, o, nəhayət, şeir sayəsində Şenşin oldu.

Fakt budur ki, o, qeyri-legitim idi. Biz artıq belə bioqrafik hallarla qarşılaşmışıq; Məsələn, Vasili Jukovski qeyri-qanuni idi. Lakin Jukovskinin atası, torpaq sahibi Bunin, işləri elə qura bildi ki, Vasili kasıb bir zadəgan Andrey Jukovskinin oğlu kimi "qeydiyyata alındı" və zadəganların bütün hüquqlarını aldı.

Fetin taleyi bu mənada daha dramatik oldu.

Anası Şarlotta-Elizaveta Fet, atasını, ərini və qızını Almaniyaya qoyub, Oryol torpaq sahibi Afanasy Neofitovich Shenshin ilə birlikdə qaçdı. Boşanma prosesi uzandı və görünür, buna görə Fet və Şenşin oğulları Afanasinin doğulmasından cəmi iki il sonra evləndilər. Kahinə rüşvət verərək, oğlan Şenşin kimi qeydiyyata alındı ​​və on dörd yaşına qədər gələcək şair özünü irsi zadəgan hesab etdi (baxmayaraq ki, valideynlərindən bir qədər soyuqluq hiss etdi). Lakin 1834-cü ildə bu sirr açıldı: Oryol quberniya hökuməti araşdırmaya başladı və oğlanın soyadını sildi. Yəni, ona nəinki Şenşin adlanmaq qadağan edilib, hətta istənilən soyad daşımaq hüququ da əlindən alınıb!

Təcili bir şey etmək lazım idi. Nəhayət, onun yarı alman bacısı Linanın qəyyumları Almaniyadan müqavilə göndərdilər, ona görə Afanasius Şarlotta-Elizabetin birinci əri Darmştadt rəsmisi İohann Peter Karl Vilhelm Votun oğlu kimi tanındı. Beləliklə, gələcək lirik "qanuni" statusunu bərpa etdi. Lakin zadəganlığını itirdi və miras mülkiyyət hüququnu itirdi. (Şairin soyadından “e” hərfi çıxdı və təsadüfən “e”-yə çevrildi; şeirlərinin çapçısı bir gün sadəcə hərfləri qarışdırdı - və bundan sonra Afanasi Afanasyeviç onun adına imza atmağa başladı: Fet.)

Əlbəttə ki, statusun dəyişməsi Afanasy Fetin şüurunu sarsıtdı; gəncliyinin astanasında onu hər şeyə sövq edən bir fikir aşdı: itirilmiş nəcib ləyaqətini geri qaytarmaq. Yəni adi rus mülkədarı Şenşinə çevrilmək. İdeya daha təhlükəlidir, çünki Fetovlar ailəsi (eləcə də Batyuşkovlar ailəsi!) nəsildən-nəslə keçən ağır xəstəliklə yüklənmişdi. Bundan əlavə, Fetin özü öz baxışlarında ateizmə yaxın idi və Allaha imanda təsəlli tapmırdı, buna görə də ümidsizlik hissi ona çox tanış idi.

Xoşbəxtlikdən Fetin tələbəlik illəri onun yeniyetməlik illərinə heç də bənzəmirdi. Moskva Universitetinin ədəbiyyat fakültəsinə daxil olduqdan sonra o, dərhal gələcək tənqidçi və şair Apollon Qriqoryevlə dost oldu. Öz patriarxal, qonaqpərvər Zamoskvoretsk evində yaşayırdı. Və - şeir yazmağa başladı.

gizli Sual

• Fet niyə Şenşin soyadını daşımaq istəyirdi?

Yolun başlanğıcı. Gözəllik ideyası. Fetovun “Lirik Panteon” adlı ilk kitabı “A.F.” baş hərfləri ilə nəşr olunub. 1840-cı ildə bir çox təsirlərlə yadda qaldı. Fet və Qriqoryevin oxuduqları Vladimir Benediktova qədər məmnuniyyətlə "uyurdular". “Lirik Panteon”un müəllifi yeni başlayan şairə yaraşdığı kimi, Puşkindən sonrakı dövr rus lirikasında üstünlük təşkil edən silinmiş ümumi poetik dildə həvəslə və romantik danışırdı:

Harada, pəncərələrin altında, səs-küylü şəlalənin yaxınlığında,
Sulu otların şehlə örtüldüyü yerdə,
Şən ağcaqanadın sevinclə qışqırdığı yerdə
Cənub gülü isə öz gözəlliyi ilə fəxr edir,

Tərk edilmiş məbədin ağ qübbəsini ucaltdığı yer
Və qıvrım sarmaşıq sütunlara qaçır, -
Kədərlənirəm: tanrılar dünyası, indi yetim,
Cahilliyin əli unutqanlıqla markalar...
(“Yunanıstan”, 1840)

Amma o, tezliklə ədəbiyyatda öz yolunu tapır. Və onun 1840-cı illərdə nadir də olsa, “Moskvityanin”dən tutmuş “Oteçestvennıe zapiski”yə qədər müxtəlif jurnallarda dərc olunan şeir topluları tədricən oxucu kütləsinin diqqətini cəlb etməyə başladı. O dövrün tufanqabağı atmosferində gərginlik hökm sürürdü, ideoloji düşərgələr bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edirdi - siz artıq qərblilərlə slavyanfillər arasında mübahisələrdən xəbərdarsınız. Fet isə əməkdaşlıq etdiyi jurnalların “trendləri” və siyasi çalarlarına laqeyd yanaşırdı. Hətta çoxları bu “müqaviləni” demək olar ki, prinsipsiz hesab edirdi. Halbuki əslində Fetin belə bir ədəbi mövqeyini onun şeirlərinə qida verən lirik fəlsəfə əvvəlcədən müəyyən etmişdi.

Bu fəlsəfənin təməl daşı təbiəti və bütün dünyanı ruhlandıran gözəllik ideyasıdır. Və bu, insanın qaçılmaz əzabını, ağrılı həyat təcrübəsini asanlaşdırır. Amma gözəlliyin özü də skeptisizmlə daxilən qırılır, o, insan qəlbini ölümün faciəli qaçılmazlığı hissindən qorumaq üçün çox keçici, çox kövrəkdir. Əbəs yerə deyil ki, erkən Fet, Maikov kimi, adətən adlanan xüsusi bir janr ənənəsində çox çalışdı. antoloji rodoİlk dövrlərinin ən məşhur antoloji şeirlərindən biri "Diana" (1847) idi:

Bakirə ilahənin yuvarlaq xüsusiyyətləri var,
Parlaq çılpaqlığın bütün əzəmətində,
Ağacların arasında təmiz suların üstündə gördüm.
Uzunsov, rəngsiz gözlərlə
Açıq adam yüksəldi...

Şairə “təmiz suların üstündə” ağacların arasında parıldayan mərmər heykəli gənc Roma ilahəsini xatırladır; deyəsən o, canlanacaq - və onun əbədi Roması ilə Tiber, qədim əzəmət və aydınlıq müasir disharmonik dünyada yenidən hökm sürəcək... Amma bu mümkün deyil. Antoloji lirika nəinki harmoniya idealını xatırlatdı, həm də onunla reallıq arasında “əlçatmaz xətt” çəkdi. Konstantin Batyuşkovun yaradıcılığını müzakirə edərkən siz və mən bu barədə artıq danışdıq; sonrakı ədəbi nəslin şairi Afanasi Fet də romantik şəkildə klassik harmoniyaya can atır.

Üç onillik keçəcək və o deyəcək: “Bütün dünya gözəlliklə doludur”. Bu poetik düstur ibrətamiz sözə çevriləcək. Və az adam fərq edəcək ki, Fetin sənət dünyasında bunun əksi də doğrudur: gözəllik dünyadan deyil, anidir, ilahi atəşin parıltısı kimi, bütün ömrün keçə biləcəyi gözləntisidir:

Bizə kim deyəcək ki, necə yaşamağı bilmirdik,
Ruhsuz və boş beyinlər,
O mehribanlıq, zəriflik bizdə yanmadı
Bəs biz gözəlliyi qurban vermədik?
.............................................................
Sıx nəfəs almasına təəssüf edən həyat deyil, -
Həyat və ölüm nədir? O yanğına nə yazıq
Bütün kainatı işıqlandırdı,
Və gecəyə girib, gedəndə ağlayır.
(“A.L. Brjeskoy”, 1879)

Bəs belədirsə, əgər gözəlliyin tək mənası varsa və hətta bu qədər etibarsızdırsa, siyasi, fəlsəfi, dini fərqliliklərin hansı əhəmiyyəti ola bilər? Buna görə də Fet üçün onun hansı “düşərgəyə” aid olmasının – novator və ya arxaist, torpaqşünas və ya qərbli, mütərəqqi və ya mürtəce olmasının heç bir fərqi yox idi. O, poeziyasına sosial fırtınaların yolunu bağlayır. Gözəlin əksini qorxutmamaq üçün onun sənət dünyasında sükut hökm sürməlidir. Axı, onu qorxutsan, həyat əvvəlki kədərli vəziyyətinə qayıdacaq.

gizli Sual

• Fet üçün gözəllik nədir? Bu fikrin antologiyanın janr xüsusiyyətləri ilə əlaqəsi necədir?

Erkən Fet poetikası.“Sübh çağı, onu oyatma...”, “Dalğalı buludla...”, “Gözəl şəkil...” şeirləri. Fetin ilk şedevrlərindən birinin danışdığı gözəlliyin kövrəkliyi və müdafiəsizliyi haqqında - "Sübh çağı, onu oyatma ..." (1842). Gəlin şeiri birlikdə, bənd-bənd oxumağa çalışaq.

Onu səhər tezdən oyatmayın
Səhər o qədər şirin yatır;
Səhər nəfəs alır sinəsinə,
Yanaqların çuxurlarına parlaq şəkildə parıldayır.

İlkin quatrain şirin, sakit bir görüntü yaradır. İlk iki sətirdə başlanğıc təkrarlanır (bu başlanğıc birliyi anafora adlanır) - “Sübhdə... sübh çağında...”. İkinci qoşmada daxili qafiyə əlavə olunur: “Səhər nəfəs alır... İşıq saçır...”. Sakit, yuxulu bir ritm yaranır, şeirlər yelləncək kimi yellənir. Şairə kimin müraciət etdiyi isə tam aydın deyil (“Sübh çağı, onu oyatma...”). Yoxsa şair özü kiməsə müraciət edir? Bu gözəgörünməz həmsöhbətin konturlarının bulanıqlığı və qeyri-müəyyənliyi misranın ümumi tonu ilə, istirahətdəki gözəllik obrazı ilə mükəmməl uyğunlaşır.

Ancaq növbəti bənd bu harmoniyaya həyəcan verici bir qeyd təqdim edir:

Və yastığı isti,
Və isti, yorucu bir yuxu,
Və qaraya çevrilərək çiyinlərə qaçırlar
Hər iki tərəfdən lentlə örgülər.

Şeir oxuyursan, yalnız sözlərə diqqət yetirirsənsə, onda yalnız bir epitet var - yorucu- birinci dördlükdə deyilənlərin ümumi mənasına ziddir. Kənardan şirin görünən gözəlin yuxusu (“Sübh çağı o, çox şirin yatır”) onu yorur. Bir anlıq şair həmsöhbətin nöqteyi-nəzərini qoyub qəhrəmanın nöqteyi-nəzərini götürürük. Ancaq yalnız bir saniyə üçün; dördlüyün bütün digər təsvirləri onu xaricdən, xaricdən təsvir edir. Və bunun səbəbini anlayın şirin belə xəyal edin yorucu, hələ bacarmırıq.

Ancaq şeir oxuyarkən məcburi olanı edə bilərik - gəlin təkcə sözlərə deyil, həm də poetik sintaksisə, səs yazısına və ritmik nəfəs almağa diqqət yetirək. Və sonra çox maraqlı bir şey üzə çıxacaq. Birinci misrada bir dənə də olsun “ç” səsi yox idi, amma ikincidə bu səs ard-arda dörd dəfə ildırım gurultusu kimi partlayır: “isti... isti... Qaranlıq... çiyinlər”. Birinci misrada təkrarlar sakitləşdirici əhval-ruhiyyə yaratdı, ikincisində anaforik başlanğıc(“Və... Və... Və...”) həyəcanlı, əsəbi, az qala qorxulu səslənir.

İndi üçüncü və dördüncü misralara keçirik:

Və dünən axşam pəncərədə
O, uzun müddət oturdu
Və buludların arasından oyunu izlədim,
Sürüşən ay nə idi.

Və daha parlaq ay oynadı,
Və bülbül nə qədər ucadan fit çaldı,
Daha solğunlaşdı,
Ürəyim getdikcə daha çox ağrıyırdı.

Şeirin dramatik səsi kəskin şəkildə güclənir. Mövzu əziyyətəvvəlcə mövzunu sıxır gözəllik, və sonra onunla ayrılmaz bir düyünə bağlanır. Yuxunun onu xilas etdiyi həyatda gözəlliyin nədən əziyyət çəkdiyini bilmirik. Qarşılıqsız sevgidən, xəyanətdən? Amma bu əzab ümidsiz və qaçılmazdır. Yanaqlarını bürüyən solğunluq nə qədər kədərli olsa, yuxuda yanaqlarında oynayan qızartı bir o qədər parlaq idi. Və o, hər şeyə qadir deyil: əzab yuxunun özəyinə nüfuz edir, onu yorucu edir - və qızartı yalnız kənar müşahidəçiyə yumşaq görünür, əslində qızdırmalı, ağrılıdır...

İkinci misrada təsvir edilən səs dizaynı yalnız üçüncü və dördüncü bənddə güclənir. Yenə də partlayıcı “h” elektrik dövrəsindəki dirəklər kimi xəttin uclarına yaxınlaşır və onların arasında ağrı hissi oyadır: “VeÇeru pəncərədə VYçera”. Təkrarlar isə yenə də dramatik ümidsizlik hissini artırmağa hesablanıb: “Uzun, uzun müddətə... Və daha parlaq... Və daha yüksək səslə... Daha solğun... daha xəstə və xəstədir.”

İndi biz birinci “sakit” misrada qeyd olunan mövzulara bir daha qayıtmalıyıq. Fet qəsdən istifadə edir üzük tərkibi,şeirin əvvəlində istifadə olunan obrazları finalda təkrarlayaraq:

Buna görə də gənc sinədə,
Səhərin yanaqları belə yanır.
Onu oyatma, oyatma...
Səhər o qədər şirin yatır!

Sözlər demək olar ki, hamısı eynidir, lakin onların mənası tamamilə dəyişib! Niyə gözəlliyi oyatmayasan? Heç də ona görə yox ki, ona heyran olmaq sevindiricidir. Ancaq oyanış ona yeni əzab vəd etdiyi üçün, "yorucu" xəyalına nüfuz edəndən qat-qat güclüdür...

Gözəlliyi qorxutmamaq, iztirabları oyatmamaq - Fetin fikrincə, poetik sözün əsl məqsədi budur. Buna görə də o, tez-tez mövzunu birbaşa göstərməkdən çəkinir, diqqətli göstərişlərdən istifadə edir və əsas tonlardan çalarlara üstünlük verir. 1843-cü il şeirində (bu, həm də Fetin erkən lirikasının hamı tərəfindən qəbul edilmiş nümunəsi olacaq) "Dalğalı bulud...", əsas sözlər - ayrılıq və gözləmə - heç vaxt deyilmir:

Dalğalı bulud
Uzaqdan toz qalxır;
Atda və ya piyada -
Tozda görünmür!

Birinin atladığını görürəm
Cəsarətli atın üstündə.
Dostum, uzaq dostum,
Məni xatırla!

Fet oxucunu yavaş-yavaş, yavaş-yavaş, adı açıqlanmayan ayrılıq və gözləmə mövzusuna aparır. Əvvəlcə lirik qəhrəman toz buludunu görür. Bir motiv ortaya çıxır məsafələr, uzaqlıq; qəhrəman yolun kənarında dayanıb üfüqə baxır. Niyə? Yəqin ona görə? kimisə və ya nəyisə gözləyir. Sonra bu buluddan insan fiquru çıxmağa başlayır. Qəhrəman bu fiqurun konturlarına baxaraq gözlərini çəkmir. Bu o deməkdir ki, onun gözləntisi gərginliklə doludur, daxilən dramatikdir. Nəhayət, qəhrəmanın gözü ilə atlını “cəsur atda” görürük. Və dərhal lirik qəhrəmanla birlikdə gözlərimizi yumuruq, ətrafımızdakı dünyanı görməyi dayandırırıq, qəlbimizin həyatına baxırıq: “Dostum, uzaq dostum! // Məni xatırla." Qəhrəman müraciət etmir yaxınlaşır atlıya, amma onun üçün uzaq yoldaş. "Dost" haqqında heç nə bilməsək də (o kimdir? Yoxsa o, sevgilidir?), lirik qəhrəman haqqında çox şey öyrənirik. O, tənhadır, kədərlidir, görüş gözləyir...

Əsas odur ki, birbaşa deyil, eyhamla, oxuyun vasitəsilə sözlər. Bu həmişə Fet ilə olur. Və ən məşhur şeirində “Pıçıltı. Utancaq nəfəs. Bülbülün trillə...” (1850), təhlilini “Əsərlərin təhlili” bölməsində tapa bilərsiniz, bütöv bir nitq hissəsi tamamilə əskikdir: burada bir dənə də olsun feil yoxdur.

Eyni səbəblərə görə, Fetdə həlledici rol rənglə deyil, kölgə ilə oynayır. Beləliklə, onun klassik miniatür “Gözəl şəkil...” (1842) səkkiz misrasında yalnız bir rəng var - ağ:

Möhtəşəm şəkil
Sən mənim üçün nə qədər əzizsən:
Ağ düz,
Bütöv ay,

Uca səmaların işığı,
Və parlaq qar
Və uzaq kirşələr
Tək qaçış.

Ancaq çoxlu titrəmələr, parıltılar və əkslər var. Budur, qarlı düzün hamar, soyuq işığı. Budur, tam ayın sirli və ikiqat şüalanması. Budur yüksək qış səmasının alaqaranlığı, solğun işığı. Budur xizək yolunun dərin, relyef dərinliyi. Lakin bu kifayət deyil. Diqqətlə baxsanız, daha doğrusu, bu şeirin şəkillərinə diqqətlə qulaq assanız, məlum olacaq ki, ağ çalarların sonsuz oyununun köməyi ilə Fet əslində haqqında danışır. səslənir. Qarla örtülmüş düzənliyin ağ parıltısı oxucuya ilk növbədə kosmik hisslər verir. sükut Uzaqdakı kirşələrin qaçışçılarının cırıltısı ilə çətinliklə narahat olan . Oxucu kainatın bu böyük sükutuna qərq olur - və bu, şeirin son vəzifəsi, mənasıdır.

Fetin arzusu belə gerçəkləşir - "ruhunuzla sözsüz danışmaq". Onun lirik qəhrəmanının obrazı belə inkişaf edir. O, yüksək həssaslıqla bəxş edilir, zehni həyatın kövrək dünyasını qorumağa, kənar diqqəti ondan yayındırmağa çalışır.

gizli Sual

• Niyə “Sübh çağı onu oyatma...” şeirində sonuncu misra əsasən birincini təkrarlayır? Üzük kompozisiyasının texnikası Fetin bədii konsepsiyası ilə necə bağlıdır? Bu şairin digər lirik şeirlərini oxuyun, onun “sözsüz ruh danışar” prinsipini necə təcəssüm etdirdiyini misallarla göstərin?

Yetkin illər. Mənzərə mahnı sözləri. Fetin və onun lirik qəhrəmanının tərcümeyi-halı. Əlbəttə ki, Afanasy Fetin poeziyası həm gündəlik təfərrüatlara, həm də müasir insanın həyatının "darıxdırıcı" təfərrüatlarına çıxış imkanı verir; bəzən Fetin mənsub olduğu ədəbi nəslin ümumi müəllimi Heinenin kostik və aktual poeziyasının əks-sədaları. , eşidilir:

Pis hava - payız - tüstü,
Siqaret çəkirsən - deyəsən hər şey kifayət deyil.
Heç olmasa oxuyardım - yalnız oxuyurdum
Tərəqqi çox yavaşdır.

Boz gün tənbəl sürünür,
Və dözülməz şəkildə danışırlar
Divarda divar saatı
Yorulmadan dillə...
................................................
Buxar stəkanın üstündə
Soyuducu çay
Şükür Allaha, yavaş-yavaş,
Axşam olur, yuxuya gedirəm...

Bununla belə, daha tez-tez lirik qəhrəman Fet zərif, düşünən bir varlıq kimi görünürdü; Təəccüblü deyil ki, onun poeziyasında belə bir rol oynadı mənzərə lirikası. Təbiətin insan gözündən gizlədilmiş gərgin, sirli həyatına həsr etdiyi bəzi şeirlərini ibtidai sinifdə oxumusunuz: “Gəldim sənə salamla, // Sənə günəşin doğduğunu söyləmək üçün, // O, isti işıqla çırpındı // Çarşafların arasından...” (“Sənə salamla gəldim...”, 1843). Ancaq indi bu tanış şeirlərdə yeni semantik çalarlar ayırd edə, canlı təbiət mövzusunu Fet poeziyasının başqa bir daimi motivi ilə əlaqələndirə bilərsiniz - sözlərdən başqa sözlər olmadan, sözlərdən əvvəl danışmaq istəyi ilə. Təbiətin özünün dediyi kimi: “...Mənə deyin ki, hər yerdən // Sevincdən üfürürəm, // Özüm bilmirəm ki, // Oxuyacağam, - ancaq mahnı yetişir.

O, gecə ilə gündüzün keçid dövrünü sevir, toranlığın bütün əşyaları bulanıq, üstüörtülü: “Belə ürkək gəlir kölgə, // Elə xəlvət sönür işıq, // Nə demirsən: gün keçdi, / / Demirsən: gecə gəldi.” (“Sabahın aydın olmasını gözlə...”, 1854). Amma gecəni təsvir edirsə, gecə mənzərəsi janrında işləyirsə, gecə, sonra demək olar ki, həmişə obyektləri parlaq ay işığının fokusuna yerləşdirir: “Gecə parlaq idi. Bağ ay işığı ilə dolu idi. Yalan // İşıqsız qonaq otağında ayağımıza şüalar. // Piano açıq idi, simlər titrəyirdi, // Necə ki, sənin mahnının arxasında ürəyimiz var”. Fəsillər arasında isə lirik qəhrəman Fet yayın hələ alovlanmadığı gec yaza və istiliyin hələ tam səngimədiyi erkən payıza üstünlük verir. Keçid vəziyyəti, axın, boşluq hər şeydə ona yaxındır - həm zaman, həm də məkan.

Amma burada artıq müzakirə etdiyimiz paradoks dəfələrlə təkrarlanırdı. Müasirlər şairin əsl bioqrafik şəxsiyyətində lirik qəhrəmanın incə obrazını tanımaqdan imtina edirdilər. “Bu yaxşı xasiyyətli, kök zabit haradan çıxdı... belə anlaşılmaz lirik cəsarət, böyük şairlərin sərvəti?” - yazırdı Lev Nikolayeviç Tolstoy. Fetin son illərdə bir neçə dəfə təkrar nəşr olunan xatirələrini oxusanız (“Ömrümün ilk illəri”, 1893; “Mənim xatirələrim”, 1890), onda özünüz də görə bilərsiniz: bunlar onun qeydləridir. yaxşı hərbçi, xırda məmur, qeyrətli və hətta xəsis sahibə , amma parlaq şair deyil. Onun taleyi bizə həyat və yaradıcılıq, bioqrafik şəxsiyyətlə lirik qəhrəman obrazı arasındakı ifrat uçurumun nümunəsini verir. Ancaq bu, Fetov nəslinin bir çox böyük şairlərinə aiddir; biz artıq dahi rus liriki Fyodor Tyutçevin uzun illər bürokratik və diplomatik xidmətindən danışmış, Konstantin Sluçevskinin sanki onu tamamilə udmuş ​​uğurlu bürokratik karyerasından bəhs etmişik... Vasili Jukovskinin məşhur düsturu: “Həyat və poeziya birdir” anaxronizmə çevrilirdi...

Ancaq bu fonda belə Fetin təcrübəsi xüsusilə dramatik idi. Əsas səbəbi, şairin atasının soyadını daşımaq hüququ olmadığını biləndə baş verən pozğunluğu artıq bilirsiniz. Əvvəlcə bu parçalanma Afanasi Afanasyeviçin əmisi P.N.-nin vədi ilə əlaqələndirdiyi ümidlərlə bir qədər yumşaldı. Şenşin, dəmir sandıqda saxlanılan 100.000 rublu qardaşı oğluna vəsiyyət etmək. Lakin 1844-cü ildə Pavel Neofitoviç qəfildən öldü, pul sinədən yox oldu və Fet nəinki zadəgansız, həm də dolanışıqsız qaldı. Açığı, o zaman itirdiklərini nəyin bahasına olursa olsun geri qaytarmaq arzusu nəhayət və dönməz şəkildə məğlub oldu.

O illərdə zadəganlığa gedən yol ilk zabit rütbəsi ilə açıldı. Və Fet cuirassier orden alayında xidmətə girdi və komissar oldu. Bir il sonra o, zabit rütbəsi aldı, lakin çox gec: 1845-ci ilin iyununda Ən Ali Manifest elan etdi ki, bundan sonra zadəganlara yalnız mayor rütbəsi veriləcək. Uzun illər xidmət davam etdi. Fet səkkiz ilini Xerson vilayətində keçirib. Məhz orada məhəbbət faciəsi baş verdi: Fetin eşq yaşadığı, lakin qarşılıqlı yoxsulluq üzündən evlənə bilmədiyi istefada olan generalın qızı Mariya Liziç ehtiyatsızlıqla (yaxud qəsdən) atılan kibritlə yandırıldı. onu... Bu həyat fəlakətinin kədəri son dövrün ən yaxşı Fetov şeirlərindən birində tutulacaq:

...İnanmaq istəmirəm! çöldə olanda, necə də gözəldir,
Gecə yarısı qaranlığında, vaxtsız kədər,
Qarşınızdakı məsafə şəffaf və gözəldir
Birdən səhər açıldı

Baxışlarım istər-istəməz bu gözəlliyə çəkildi,
Bütün qaranlıq həddi aşan o əzəmətli parlaqlığa, -
O zaman sizə heç nə pıçıldamadı:
Orada bir adam yandı!
(“Ağrılı sətirləri oxuyanda...”, 1887)

1853-cü ildə Fet mühafizəçiliyə keçdi, alayı ilə birlikdə Novqorod quberniyasına göndərildi və Sankt-Peterburq yaxınlığındakı təlim düşərgələrində iştirak etdi. Eyni zamanda, o, fəal şəkildə nəşr etməyə başladı: 1840-cı illər, poetik zamansızlıq dövrü başa çatdı və şeirlər yenidən oxucuları maraqlandırmağa başladı. Ancaq bu ciddi ədəbi sahədə belə, Fet üçün "material" "idealdan" daha vacib idi. 1850-ci illərdə onun üçün poeziya, ilk növbədə, maddi müstəqillik və firavanlıq mənbəyi, yalnız bundan sonra özünü ifadə etməyin sirli sferası idi. Buna görə də o, istənilən janrda, o cümlədən bədii qələbələr vəd etməyən janrlarda işləməyə hazır idi. Fetin uzun, müfəssəl və yeknəsək şeirləri, hərfilikdən əziyyət çəkən poetik tərcümələri ilə qarşılaşanda oxucular çaşıb qalmışdılar. Yəni ilkin mətnə ​​formal yaxınlıq naminə misranın gözəlliyini qurban verdilər...

Amma ümumilikdə onun bu onillikdəki yaradıcılıq karyerası hərbi karyerasından daha uğurlu olub. 1856-cı ildə, Fetin çoxdan gözlənilən "nəcib" mayor rütbəsini verməsi ərəfəsində məlum oldu: bundan sonra yalnız polkovniklərə zadəganlıq məktubu verilirdi. Tale ilə oynamaq onun üçün mənasını itirdi: bir il, sonra isə qeyri-müəyyən məzuniyyət aldı, Almaniya, Fransa, İtaliyaya səyahət etdi və 1858-ci ildə tamamilə təqaüdə çıxdı və Moskvada məskunlaşdı.

O vaxta qədər Fet artıq M. Botkina ilə uğurla evlənmişdi. Evlilik onun bütün maddi problemlərini bir gecədə həll etdi. Və məhz vaxtında: demokratik tənqidçilərin – Dobrolyubov, Çernışevskinin ağzından yeni nəsil Fetovun “bədii ideologiyasızlığına” etimadsızlıq səsverməsindən keçdi. 1859-cu ildə şair faktiki olaraq Sovremennik jurnalının mütərəqqi redaktorlarından xaric edildi və o dövrün aparıcı inqilabçı tənqidçilərindən biri olan Fetin ədəbi fəaliyyətinin 25 illiyini qeyd etdiyi ikicildlik əsərlər toplusunun icmalında. , Varfolomey Zaitsev, Fetin həyat fəlsəfəsini "qaz dünyagörüşü" kimi təyin etdi.

Yenə qəfildən taleyin istiqamətini dəyişməli oldum.

1860-cı ilin iyul ayından etibarən Fet torpaq sahibidir, Mtsensk rayonunda iki yüz hektar torpağın sahibidir, burada xüsusi poetik gözəlliklər yox idi, amma çörək yaxşı doğuldu. O, indi çapda şeirlə deyil, iqtisadi mövzularda polemik məqalələrlə çıxış edir və burada hökumətdən torpaq mülkiyyətçilərinin əmlakını daha yaxşı qorumağı tələb edirdi. Boş vaxtlarında Fet fəlsəfəni öyrənirdi - o, skeptisizmi öz ruh vəziyyətinə uyğun gələn alman mütəfəkkiri Şopenhauerin pərəstişkarı idi. Fetovun ədəbi ünsiyyət dairəsi getdikcə daraldı. 1874-cü ildə İvan Sergeyeviç Turgenevlə münasibətlərini kəsdi, lakin Lev Tolstoyla yaxın oldu. Halbuki onun heç ədəbi yox, başqa tanış dairəsi də var idi. İmperator ailəsinin üzvləri Fet ilə ünsiyyət qurmağa çalışırdılar; həvəskar şair olan Böyük Hersoq Konstantin Romanovla yazışmaları kifayət qədər genişdir. Ancaq əsas odur ki, 1873-cü ildə nəhayət Şenşin kimi tanındı: İmperator II Aleksandr Fetin poetik sahədəki xidmətlərini nəzərə aldı və miras hüquqlarının qaytarılmasını əmr etdi. 1889-cu ildə Fet məxfi məsləhətçi oldu.

Həyatın "formal", gündəlik məqsədinə nail olundu. Pul problemləri həll edildi. Morbid inkişaf etmiş qürur qane olur. Onun yeni şeir topluları müntəzəm olaraq “Axşam işıqları” adı ilə nəşr olunurdu. Artıq heç kim şübhə etmirdi ki, Fetin şeirləri rus ədəbi klassiklərinin bir hissəsi olacaq və sonrakı nəsillərin şairlərinə təsir edəcəkdir. Amma zahiri maneələrlə yanaşı, yaşamaq həvəsi də itmiş kimi görünürdü. Heç vaxt dünya yolunun mənası və əsasına çevrilməyən yaradıcılıq artıq əldə edilmiş sosial məqsədi “əvəz edə” bilməzdi. Şiddətli astma (“əzabverici nəfəs”) ilə ağırlaşan qocalığın fiziki iztirabları ona yalnız könüllü ölümlə aradan qaldırıla biləcək bir pislik kimi görünürdü.

1892-ci il noyabrın 21-də arvadını evdən yola salıb, not qoyub (“Qaçılmaz iztirabların şüurlu şəkildə artmasına razı deyiləm. Mən könüllü olaraq qaçılmaza doğru gedirəm”) Fet intihara cəhd etdi. Xoşbəxtlikdən onun intihar etməyə vaxtı olmayıb. Ürəyi dözmədi, apopleksiya keçirdi və həyat özü onu tərk etdi.

gizli Sual

• Fetin həyatı ilə yaradıcılığı arasında əsas ziddiyyət nə idi? Bioqrafik təcrübə onun şeirlərinə nüfuz edirmi? Nəticələrinizi nümunələrlə dəstəkləyin.

Əsərlərin təhlili

"Pıçıltı, qorxaq nəfəs ..." (1850)

Fetin yaradıcılığını tədqiq edərkən onun poetikasının bir mühüm xüsusiyyətini artıq qeyd etdik: o, özünü şəffaf eyhamlarla məhdudlaşdıraraq ən vacib şeylər haqqında birbaşa danışmamağa üstünlük verir. Bunun ən bariz nümunəsi “Pıçıltı, ürkək nəfəs...” şeiridir.

Pıçıltılar, utancaq nəfəslər,
Bülbülün trilləri,
Gümüş və yelləncək
Yuxulu axın,

Gecə işığı, gecə kölgələri,
Sonsuz kölgələr
Sehrli dəyişikliklər silsiləsi
Şirin üz

Dumanlı buludlarda bənövşəyi güllər var,
Ənbərin əksi
Və öpüşlər və göz yaşları,
Və sübh, sübh!..

Diqqət yetirin: bu şeirin hər üç misrası bir sintaktik ipə bağlanaraq bir cümlə təşkil edir. Hələlik biz Fetin niyə buna ehtiyac duyduğunu izah etməyəcəyik; Biz buna sonra qayıdacayıq. Bu arada gəlin bu sual üzərində düşünək: bu uzun cümlədə əsas nədir, ikinci dərəcəli nədir? Müəllifin diqqəti nədir?

Bəlkə obyektiv dünyanın canlı, metaforik təsvirləri üzərində? Təsadüfi deyil ki, Fet müxtəlif rəng çeşidləri yaradır: burada və gümüş axın və bənövşəyi qızılgüllər və şəfəqdən əvvəl "dumanlı buludlarda" tünd sarı "kəhrəba parıltısı".

Yoxsa o, ilk növbədə emosional təəssürat, gələn şəfəqdən həzz ötürməyə çalışır? Əbəs yerə deyil ki, onun seçdiyi epitetlər şəxsi münasibətlə bu qədər rənglənir: yuxulu dərya, sehrli dəyişikliklər, şirinüz...

Hər iki halda bu şeirin “qəribliyi” başa düşüləndir və əsaslandırılır: orada bircə dənə də olsun feil yoxdur! Nitq hissəsi kimi fel hərəkət ideyası ilə, dəyişkən zaman kateqoriyası ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Şair nəyin bahasına olursa olsun obraz yaratmaq istəsəydi boşluq, onun mənəvi əhval-ruhiyyəsini oxucuya çatdırmaq üçün nitqin bütöv bir hissəsini qurban verməkdən, şifahi hərəkətdən imtina etməkdən peşman olmazdı. Və bu halda onun cümləsinin sərhədlərinin niyə misraların hüdudları ilə üst-üstə düşmədiyini təxmin etməyə artıq ehtiyac qalmazdı. Bu cümlə tamamilə nominativdir; onun sintaktik seqmentlərə bölünməsinə ehtiyac yoxdur; o, həyatın bütün mənzərəsini bir anda əhatə edir.

Amma məsələ ondadır ki, Fet üçün məkan obrazı əsas məsələ deyil. O, ilk növbədə zamanın hərəkətini çatdırmaq üçün məkanın statik təsvirindən istifadə edir.

Şeiri yenidən oxuyun.

Nə vaxt, hansı anda başlayır? Sübhdən çox əvvəl: axın hələ də "yuxuludur", tam ay parlayır (buna görə də onu əks etdirən axın "gümüş" oldu). Göydə və yerdə gecə sülh hökm sürür. İkinci misrada bir şey dəyişir: “gecənin işığı” kölgə salmağa başlayır, “sonsuz kölgələr”. Bunun mənası nədi? Hələ tam aydın deyil. Ya külək qalxıb, yellənən ağaclar ayın gümüşü işığını silkələyir, ya da sübh qabağı dalğalar səmada qaçır. Burada üçüncü misraya daxil oluruq. Və başa düşürük ki, həqiqətən də sübh açılır, “dumanlı buludlar” artıq görünür, onlar sübhün rəngləri ilə qabarır, sonuncu sətirdə qalib gəlir: “Və şəfəq, şəfəq!..”

İndi özünüzə bir daha sual verməyin vaxtı gəldi: bu şeir nə haqqındadır? Təbiət haqqında? Xeyr, sevgi haqqında, bir görüş haqqında, zamanın sevgilinizlə təkbətək necə fərq etmədən uçması, gecənin necə tez keçib şəfəq gəlməsi haqqında. Yəni nə haqqında birbaşaşeirlərində şairin ancaq yarı biabırçılıqla eyham vurduğu deyilmir: “Pıçıltılar... Və öpüşlər, göz yaşları...” Buna görə də o, poetik ifadəsini ayrı-ayrı cümlələrə bölməkdən imtina edir. Buna görə də trochee "tələsik" bir ritm seçir və dörd və üç futluq xətləri əvəz edir. Onun üçün vacibdir ki, şeir bir nəfəsdə oxunsun, açılıb xurma vaxtı kimi sürətlə uçsun ki, ritmi sevən bir ürək kimi həyəcanla, sürətlə döyünsün.

gizli Sual

• Fetin fellərdən azad başqa bir şeirini oxuyun - “Bu səhər, bu sevinc...” (1881). Onu təhlil edin, adlandırma və təsviri təriflər vasitəsilə zamanın hərəkətinin necə göründüyünü göstərin.

"Cənubda gecə ot tayasında..." (1857)

Böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovskinin "parlaq" adlandırdığı şeirdə Lermontovun təsirini ayırd etmək asandır - buna görə də təhlilə başlamazdan əvvəl Lermontovun "Yolda tək çıxıram." şeirini yenidən oxumağınızdan əmin olun. .”.

Cənubda gecə ot tayasında
Uzandım üzümü qübbə,
Və xor canlı və mehriban parladı,
Hər tərəfə yayılmaq, titrəmək.

Yadınızdadırsa, Lermontovun lirik qəhrəmanı gecə ilə baş-başa qalmaq və “ulduzun ulduzla necə danışdığını” eşitmək üçün kimsəsiz bir gecə yoluna çıxdı? Lirik qəhrəman Fet də gecə cənub səması ilə, səma “möhkəmliyi” ilə üzləşir; o, həm də Kainatı canlı bir varlıq kimi qəbul edir, ulduzların samit xorunu eşidir, onların “titrəyini” hiss edir. Bununla belə, Lermontovda “səhra” Tanrıya qulaq asır və Fetin yaratdığı dünyanın mənzərəsində Tanrı hələ də yoxdur. Bu, daha çox nəzərə çarpır, çünki onun işlətdiyi poetik ifadələr dini-fəlsəfi poeziya ənənəsi, qəsidə janrı ilə bağlıdır: “firmament”, “nurçular xoru”. O dövrün səriştəli oxucuları bu üslub çalarlarını asanlıqla ayırd edirdilər və siz Lomonosovun “Əlahəzrət Allah haqqında axşam mülahizəsi...” qəsidəsini xatırlayırsınızsa, özünüz də onları tutacaqsınız.

Yer qaranlıq, səssiz bir yuxu kimidir,
O, naməlum şəkildə uçdu
Mən isə Cənnətin ilk sakini kimi
Biri gecəni üzündə gördü.

İkinci bənddə belə görünür ki, bu ziddiyyət artıq yoxdur: lirik qəhrəman Feta özünü “cənnətin ilk sakini” Adəmə bənzədir. Bu o deməkdir ki, o, təbii böyüklüyün “ilahi” mahiyyətindən danışır. Amma gəlin diqqətli olaq və nəticə çıxarmağa tələsməyək. Biz teoloji deyil, poetik bir əsərlə məşğul oluruq; Şeirdə dünyanın dini mənzərəsi üçün ağlasığmaz obraz tamamilə mümkündür: Allahsız cənnət, Yaradansız yaradılış.

Hələlik epitetlərə diqqət yetirmək daha yaxşıdır; bəziləri birinci misra ilə ziddiyyət təşkil edir. Orada səma haqqında idi, ulduzlu xor; burada - yer haqqında, axmaq, həm də yuxu kimi qeyri-müəyyən. Lirik qəhrəman sanki ikiyə bölünür işıq- və eyni zamanda gecə! - göy və bir-birindən fərqlənməyən qaranlıq yer. Üstəlik, nə vaxtsa hüdud hissini itirir, onun göydə uçduğunu, yerin isə ondan çox aşağıda olduğunu hiss edir!

Və elə bu məqamda şeirdə tamamilə yeni bir obraz yaranır:

Bu uçurumun üstündən asıldım.

Bu kimin “əli”dir? Fet hələ də birbaşa və birbaşa Allah haqqında danışmaqdan imtina edir. Ancaq indi artıq heç bir şübhə yoxdur - özünü inandırıcı ateist hesab edən şairin lirik qəhrəmanı birdən hər şeydə ilahi varlığın fərqinə varır. Və ulduzların "xorunda" "canlı və mehriban". Və özümdə.

Təbiətin canlı, canlı dünyasının təsviri ilə açılan şeir qəhrəmanın Yaradılış sirri ilə qəfil “görüşməsi” ilə başa çatır. İkinci misranın əsas müqayisəsi - "cənnətin ilk sakini kimi" - nəhayət həqiqi məna ilə doldurulur. Lirik qəhrəman həqiqətən də Rəbbin yenicə yaratdığı Adəm kimi oldu. Və buna görə də o, Kainatı ilk dəfə görür, ona təzə, heyran bir baxışla baxır. Bu, rəssamın baxışıdır; hər bir sənətkar, hər şair həyata elə baxır ki, sanki ondan əvvəl heç kim onu ​​görə bilməz.

Gecə yarısı uçuruma doğru qaçırdım,
Yoxsa çoxlu ulduzlar mənə tərəf tələsirdilər?
Sanki güclü bir əlində idi
Bu uçurumun üstündən asıldım.

Və solğunluq və qarışıqlıqla
Dərinliyi baxışımla ölçdüm,
Hansı ki, hər an mən
Mən getdikcə geri dönməz şəkildə batıram.

Ədəbi terminləri xatırlayın:

anafora; üzük tərkibi; mənzərə lirikası.

* Blagoy D.D. Dünya gözəllik kimi: A.Fetin “Axşam işıqları” haqqında. M., 1975.
Bu kiçik və çox sadə şəkildə yazılmış kitab təkcə Fetin eyni ad altında nəşr olunan şeirlər toplusundan bəhs etmir, həm də Fetin poetikasının qısa konturunu verir.

* Buxshtab B.Ya. A.A. Fet: Həyat və yaradıcılıq haqqında esse. L., 1990.
Kiçik bir populyar elmi kitab Fetin qarışıq tərcümeyi-halını və poetikasının xüsusiyyətlərini anlamağa kömək edəcəkdir.

* Qasparov M.L. Verbless fet // Qasparov M.L. Seçilmiş məqalələr. M., 1995.
Görkəmli müasir poetik tənqidçi Fetin bəzi şeirlərində fellərin “imtina”sının onun bədii münasibəti ilə necə bağlı olduğunu yazırdı. Məqalə xüsusilə gələcəkdə humanitar elmləri öyrənməyi planlaşdıranlar üçün faydalıdır.

* Fet A.A. Xatirələr. M., 1983.
Bu, Fetin həyatı ilə bağlı üç cildlik qeydlərinin qısaldılmış yenidən nəşridir.