19-cu əsrin əsas ədəbi cərəyanı. Ədəbi cərəyanlar və üsullar

19-cu əsrin bir çox rus yazıçıları Rusiyanın uçurumun qarşısında olduğunu və uçuruma uçduğunu hiss edirdilər.

ÜSTÜNDƏ. Berdyayev

19-cu əsrin ortalarından başlayaraq rus ədəbiyyatı təkcə bir nömrəli sənət deyil, həm də siyasi ideyaların hökmdarı olmuşdur. Siyasi azadlıqların olmadığı bir şəraitdə ictimai rəyi yazıçılar formalaşdırır, əsərlərdə sosial mövzular üstünlük təşkil edir. İctimailik və təbliğat - fərqləndirici xüsusiyyətlər 19-cu əsrin ikinci yarısının ədəbiyyatı. Əsrin ortalarında iki ağrılı rus sualı ortaya çıxdı: "Kim günahkardır?" (Aleksandr İvanoviç Herzenin romanının adı, 1847) və "Nə etməli?" (Nikolay Qavriloviç Çernışevskinin romanının adı, 1863).

Rus ədəbiyyatı ictimai hadisələrin təhlilinə istinad edir, ona görə də əksər əsərlərin hərəkəti müasirdir, yəni əsərin yarandığı vaxtda baş verir. Personajların həyatı daha geniş sosial mənzərə kontekstində təsvir edilmişdir. Sadə dillə desək, qəhrəmanlar dövrə “uyğunlaşır”, xarakterləri, davranışları ictimai-tarixi ab-havanın özəlliklərindən irəli gəlir. Elə buna görə də aparıcı ədəbiyyat istiqamət və üsul 19-cu əsrin ikinci yarısına təsadüf edir tənqidi realizm, və aparıcı janrlar- romantika və dram. Eyni zamanda, əsrin birinci yarısından fərqli olaraq rus ədəbiyyatında nəsr üstünlük təşkil etdi, poeziya arxa plana keçdi.

Sosial problemlərin ciddiliyi həm də 1840-1860-cı illərdə rus cəmiyyətində olması ilə bağlı idi. Rusiyanın gələcəyi ilə bağlı fikirlərin qütbləşməsi olduğu ifadə edildi Slavofilizm və Qərbçilik.

Slavofillər (onların arasında ən məşhurları Aleksey Xomyakov, İvan Kireevski, Yuri Samarin, Konstantin və İvan Aksakovdur) Rusiyanın pravoslavlıq tərəfindən təyin edilmiş özünəməxsus inkişaf yolu olduğuna inanırdı. Qərb modelinə qəti şəkildə qarşı çıxdılar siyasi inkişaf insanın və cəmiyyətin insanlıqdan çıxarılmasının qarşısını almaq üçün.

Slavyanfillər təhkimçilik hüququnun ləğvini tələb edir, ümumi maariflənməni və rus xalqının dövlət hakimiyyətindən azad olmasını arzulayırdılar. Xüsusilə Konstantin Aksakov rusların konstitusiya prinsipinə yad olan qeyri-dövlət xalqı olduğunu müdafiə edirdi (bax: K.S. Aksakovun “Rusiyanın daxili vəziyyəti haqqında” əsərinə, 1855).

Onlar idealı pravoslavlıq və sobornost (bu termin A. Xomyakov tərəfindən pravoslav inancında birliyin təyini kimi təqdim edilmişdir) insanların mövcudluğunun fundamental əsası olduğu Petrindən əvvəlki Rusiyada görürdülər. Slavyanfillərin tribunası “Moskvityanin” ədəbi jurnalı idi.

Qərblilər (Pyotr Çaadayev, Aleksandr Herzen, Nikolay Oqaryov, İvan Turgenev, Vissarion Belinski, Nikolay Dobrolyubov, Vasili Botkin, Timofey Qranovski və anarxist nəzəriyyəçi Mixail Bakunin onlarla yanaşı idi) əmin idilər ki, Rusiya da öz inkişafında ölkələr kimi eyni yolla getməlidir. Qərbi Avropa. Qərbçilik vahid istiqamət deyildi və liberal və inqilabi-demokratik cərəyanlara bölünürdü. Slavyanfillər kimi qərbçilər də təhkimçiliyin dərhal ləğv edilməsini müdafiə edir, bunu Rusiyanın avropalaşmasının əsas şərti hesab edir, mətbuat azadlığını, sənayenin inkişafını tələb edirdilər. Ədəbiyyat sahəsində realizm dəstəklənirdi, onun yaradıcısı N.V. Qoqol. Qərblilərin tribunası N.A. Nekrasov.

Slavofillər və qərbpərəstlər düşmən deyildilər, yalnız Rusiyanın gələcəyinə başqa cür baxırdılar. N.A-ya görə. Berdyaev, birincisi Rusiyada bir ana gördü, ikincisi - uşaq. Aydınlıq üçün slavyanların və qərblilərin mövqelərinin müqayisə edildiyi cədvəli təqdim edirik.

Uyğunluq meyarları	Slavofillər	Qərblilər
Avtokratiyaya münasibət	Monarxiya + müşavirəli xalq təmsilçiliyi	Məhdud monarxiya, parlament sistemi, demokratik azadlıqlar
Təhkimliyə münasibət	Mənfi, yuxarıdan təhkimçiliyin ləğvini müdafiə edirdi	Mənfi, aşağıdan təhkimçiliyin ləğvini müdafiə edirdi
I Pyotra münasibət	Mənfi. Peter Rusiyanı yoldan çıxaran Qərb nizam və adətlərini təqdim etdi	Rusiyanı xilas edən Pyotrun ucaldılması ölkəni yenilədi və beynəlxalq səviyyəyə çatdırdı
Rusiya hansı yolla getməlidir?	Rusiyanın Qərbdən fərqli özünəməxsus inkişaf yolu var. Amma fabrikləri, dəmir yollarını borc ala bilərsiniz	Rusiya gec, lakin Qərbin inkişaf yolu ilə gedir və getməlidir
Dönüşümləri necə etmək olar	Sülh yolu, yuxarıdan islahatlar	Liberallar tədricən islahatlar yolunu müdafiə edirdilər. İnqilabçı demokratlar - inqilabi yol uğrunda.

Onlar slavyanların və qərblilərin fikir qütblüyünü aradan qaldırmağa çalışırdılar torpaq işçiləri . Bu hərəkat 1860-cı illərdə yaranıb. ziyalılar dairəsində, "Zaman" / "Epoxa" jurnalına yaxın. Poçvenizmin ideoloqları Mixail Dostoyevski, Fyodor Dostoyevski, Apollon Qriqoryev, Nikolay Straxov idi. Poçvennikilər həm avtokratik təhkimçilik sistemini, həm də Qərb burjua demokratiyasını rədd edirdilər. Qərb sivilizasiyasını qəbul edən torpaqşünaslar Qərb ölkələrini mənəviyyatsızlıqda ittiham edirdilər. Dostoyevski hesab edirdi ki, “maarifçi cəmiyyət”in nümayəndələri “xalq torpağı” ilə birləşməlidirlər, bu da rus cəmiyyətinin zirvələri və alt təbəqələrinin bir-birini qarşılıqlı zənginləşdirməsinə imkan verəcəkdir. Rus xarakterində poçvenniklər dini-əxlaqi prinsipi vurğulayırdılar. Onlar materializmə və inqilab ideyasına mənfi yanaşırdılar. Tərəqqi, onların fikrincə, təhsilli təbəqənin xalqla birliyidir. Torpaq xalqı rus ruhu idealının təcəssümünü A.S. Puşkin. Qərblilərin bir çox ideyaları utopik hesab olunurdu.

19-cu əsrin ortalarından təbiəti və məqsədi məsələsi uydurma. Rusiya tənqidində bu məsələ ilə bağlı üç fikir var.

Aleksandr Vasilieviç Drujinin

Nümayəndələr "estetik tənqid" (Aleksandr Drujinin, Pavel Annenkov, Vasili Botkin) nəzəriyyəni irəli sürdülər " saf sənət", bunun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, ədəbiyyat yalnız əbədi mövzulara müraciət etməlidir, siyasi məqsədlərdən, sosial konyukturadan asılı olmamalıdır.

Apollon Aleksandroviç Qriqoryev

Nəzəriyyəni Apollon Qriqoryev tərtib etdi "üzvi tənqid" , həyatı bütövlükdə, bütövlükdə əhatə edəcək əsərlərin yaradılmasını müdafiə edirdi. Eyni zamanda, ədəbiyyatda əxlaqi dəyərlərə önəm verilməsi təklif olunur.

Nikolay Aleksandroviç Dobrolyubov

Prinsiplər "əsl tənqid" Nikolay Çernışevski və Nikolay Dobrolyubov tərəfindən elan edildi. Onlar ədəbiyyata dünyanı dəyişdirməyə qadir olan və biliyə töhfə verən qüvvə kimi baxırdılar. Ədəbiyyat, onların fikrincə, mütərəqqi siyasi ideyaların yayılmasına yardım etməli, ilk növbədə sosial problemlər qoymalı və həll etməlidir.

Poeziya da müxtəlif, diametral əks yollarla inkişaf etmişdir. Vətəndaşlıq pafosu "Nekrasov məktəbi"nin şairlərini birləşdirdi: Nikolay Nekrasov, Nikolay Oqaryov, İvan Nikitin, Mixail Mixaylov, İvan Qolts-Miller, Aleksey Pleşçeyev. “Saf sənət”in tərəfdarları: Afanasi Fet, Apollon Maykov, Lev Mey, Yakov Polonski, Aleksey Konstantinoviç Tolstoy – əsasən sevgi və təbiət haqqında şeirlər yazıblar.

İctimai-siyasi və ədəbi-estetik mübahisələr milli mədəniyyətin inkişafına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. jurnalistika.Ədəbi jurnallar ictimai rəyin formalaşmasında böyük rol oynamışdır.

Sovremennik jurnalının üz qabığı, 1847

Jurnalın adı	Nəşr illəri	Nəşriyyatçılar	Kim nəşr etdi	baxışlar	Qeydlər
"Müasir"	1836-1866	A.S. Puşkin; P.A. Pletnev; 1847-ci ildən - N.A. Nekrasov, I.I. Pənayev	Turgenev, Qonçarov, L.N.Tolstoy,A.K.Tolstoy, Ostrovski,Tyutçev, Fet, Çernışevski, Dobrolyubov	inqilabi demokratik	Populyarlığın zirvəsi - Nekrasovun dövründə. 1866-cı ildə II Aleksandra sui-qəsd cəhdindən sonra bağlandı
"Daxili qeydlər"	1820-1884	1820-ci ildən - P.P. Svinin, 1839-cu ildən - A.A. Kraevski, 1868-1877-ci illərdə - Nekrasov, 1878-1884-cü illərdə - Saltykov-Shchedrin	Qoqol, Lermontov, Turgenev, Herzen, Pleşçeyev, Saltıkov-Şedrin, Qarşin, Q. Uspenski, Krestovski, Dostoyevski, Mamin-Sibiryak, Nadson	1868-ci ilə qədər - liberal, sonra - inqilabi-demokratik	Jurnal "zərərli fikirləri yaydığı" üçün III Aleksandrın dövründə bağlandı.
"Qığılcım"	1859-1873	Şair V. Kuroçkin, karikaturaçı N.Stepanov	Minayev, Boqdanov, Palmin, Loman (hamısı “Nekrasov məktəbi”nin şairləridir), Dobrolyubov, G. Uspenski	inqilabi demokratik	Jurnalın adı dekabrist şair A. Odoyevskinin “Qığılcımdan alov alovlanacaq” cəsarətli şeirinə işarədir. Jurnal “zərərli istiqamətə” görə bağlanıb.
"Rus sözü"	1859-1866	G.A. Kuşelev-Bezborodko, G.E. Blaqosvetlov	Pisemski, Leskov, Turgenev, Dostoyevski,Krestovski, L.N.Tolstoy, A.K.Tolstoy, Fet	inqilabi demokratik	Siyasi baxışlarının oxşarlığına baxmayaraq, jurnal bir sıra məsələlərdə “Sovremennik”lə polemika aparırdı.
"Zəng" (qəzet)	1857-1867	A.İ. Herzen, N.P. Oqaryov	Lermontov (ölümündən sonra), Nekrasov, Mixaylov	inqilabi demokratik	Epiqrafı latınca "Vivos voco!" ifadəsi olan mühacir qəzeti. (“Mən canlıları çağırıram!”)
"Rus elçisi"	1808-1906	Müxtəlif vaxtlarda - S.N. Glinka, N.İ.Qreç, M.N.Katkov, F.N.Berq	Turgenev, Pisarev, Zaitsev, Şelqunov,Minayev, G. Uspenski	liberal	Jurnal Belinski və Qoqola, Sovremennik və Kolokola qarşı çıxdı, mühafizəkar siyasəti müdafiə etdi. baxışlar
"Zaman" / "Dövr"	1861-1865	MM. və F.M. Dostoyevski	Ostrovski, Leskov, Nekrasov, Pleşçeyev,Maikov, Krestovski, Straxov, Polonski	Torpaq	Sovremenniklə kəskin mübahisə apardı
"Moskvityanin"	1841-1856	M.P. Poqodin	Jukovski, Qoqol, Ostrovski,Zaqoskin, Vyazemski, Dal, Pavlova, Pisemski, Fet, Tyutçev, Qriqoroviç	Slavofillər	Jurnal “rəsmi milliyyət” nəzəriyyəsinə sadiq qaldı, Belinskinin və “təbii məktəb” yazıçılarının ideyalarına qarşı mübarizə apardı.

19-cu əsr mədəni dövr kimi 1789-1793-cü illər Böyük Fransa İnqilabı hadisələri ilə 18-ci əsrin təqvimindən başlayır. Bu, dünya miqyasında ilk burjua inqilabı idi (Hollandiya və İngiltərədə XVII əsrin əvvəlki burjua inqilabları məhdud, milli əhəmiyyətə malik idi). Fransız İnqilabı Avropada feodalizmin son süqutu və burjua quruluşunun qələbəsini qeyd edir və burjuaziyanın təmasda olduğu həyatın bütün sahələri sürətlənməyə, güclənməyə, bazar qanunlarına uyğun yaşamağa başlayır.

19-cu əsr Avropanın xəritəsini yenidən çəkən siyasi təlatümlər dövrüdür. İctimai-siyasi inkişafda Fransa tarixi prosesin önündə dayanırdı. 1796-1815-ci illər Napoleon müharibələri, mütləqiyyəti bərpa etmək cəhdi (1815-1830) və ondan sonrakı bir sıra inqilablar (1830, 1848, 1871) Fransa İnqilabının nəticələri kimi qəbul edilməlidir.

19-cu əsrin aparıcı dünya dövləti İngiltərə idi, burada erkən burjua inqilabı, şəhərləşmə və sənayeləşmə Britaniya İmperiyasının yüksəlişinə və dünya bazarında hökmranlığa səbəb oldu. İngilis cəmiyyətinin sosial strukturunda dərin dəyişikliklər baş verdi: kəndli sinfi yox oldu, fəhlələrin kütləvi nümayişləri ilə müşayiət olunan zəngin və kasıbların kəskin qütbləşməsi baş verdi (1811-1812 - dəzgah məhv edənlərin, ludditlərin hərəkatı). ; 1819 - tarixə "Peterloo döyüşü" kimi düşmüş Mançester yaxınlığındakı Müqəddəs Pyotr tarlasında işçilərin nümayişi; 1830-1840-cı illərdə Çartist hərəkatı). Bu hadisələrin təzyiqi altında hakim təbəqələr müəyyən güzəştlərə getdilər (iki parlament islahatı - 1832 və 1867, təhsil sistemində islahat - 1870).

Almaniya 19-cu əsrdə vahid milli dövlət yaratmaq problemini ağrılı və gec həll etdi. Yeni əsri feodal parçalanma şəraitində qarşılayan Almaniya Napoleon müharibələrindən sonra 380 cırtdan dövlətin konqlomeratından əvvəlcə 37 müstəqil dövlətin ittifaqına çevrildi, 1848-ci il yarımçıq burjua inqilabından sonra isə kansler Otto fon Bismark "dəmir və qanla" birləşmiş Almaniya yaratmağa başladı. Vahid Alman dövləti 1871-ci ildə elan edildi və Qərbi Avropanın burjua dövlətləri arasında ən gənc və ən təcavüzkar dövlət oldu.

XIX əsrdə Amerika Birləşmiş Ştatları Şimali Amerikanın geniş ərazilərini mənimsədi və ərazi artdıqca gənc Amerika xalqının sənaye potensialı da artırdı.

19-cu əsr ədəbiyyatında iki əsas istiqamət - romantizm və realizm. Romantik dövr XVIII əsrin 90-cı illərində başlayır və əsrin bütün birinci yarısını əhatə edir. Bununla belə, romantik mədəniyyətin əsas elementləri tam müəyyən edilmiş və 1830-cu ilə qədər potensial inkişaf imkanlarını ortaya qoymuşdur. Romantizm qısa bir tarixi qeyri-müəyyənlik anından doğan bir sənətdir. feodal sistemi kapitalist sisteminə; 1830-cu ilə qədər kapitalist cəmiyyətinin konturları müəyyən ediləndə romantizm realizm sənəti ilə əvəz olundu. Realizm ədəbiyyatı əvvəlcə subaylar ədəbiyyatı idi və "realizm" termininin özü yalnız XIX əsrin əllinci illərində meydana çıxdı. Kütləvi ictimai şüurda romantizm müasir incəsənət olaraq qalmaqda davam etdi, əslində, o, artıq öz imkanlarını tükəndirdi, ona görə də 1830-cu ildən sonrakı ədəbiyyatda romantizm və realizm mürəkkəb şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olur, müxtəlif milli ədəbiyyatlarda sonsuz müxtəliflik yaradan hadisələr yaradır. birmənalı olaraq təsnif edilə bilməz. Əslində, romantizm bütün on doqquzuncu əsrdə ölmür: düz xətt əsrin əvvəllərindəki romantiklərdən gec romantizmə, əsrin sonundakı simvolizmə, tənəzzülə və neoromantizmə aparır. Gəlin XIX əsrin həm ədəbi, həm də bədii sistemlərinə onların ən görkəmli müəlliflərinin və əsərlərinin nümunələrindən istifadə edərək nəzər salaq.

XIX əsr - dünya ədəbiyyatının əlavə əsri ayrı-ayrı milli ədəbiyyatlar arasında təmaslar sürətləndikdə və intensivləşdikdə. Belə ki, 19-cu əsr rus ədəbiyyatı Bayron və Höte, Heyne və Hüqonun, Balzak və Dikkensin yaradıcılığına böyük maraq göstərirdi. Onların bir çox obrazları və motivləri birbaşa rus ədəbiyyatı klassiklərində əks-səda verir, buna görə də xarici ədəbiyyatın problemlərini nəzərdən keçirmək üçün əsərlərin seçimi. ədəbiyyat XIXəsri burada diktə edir, birincisi, müxtəlif milli ədəbiyyatlarda müxtəlif situasiyaların qısa kurs çərçivəsində düzgün işıqlandırılmasının qeyri-mümkün olması və ikincisi, ayrı-ayrı müəlliflərin Rusiya üçün populyarlıq dərəcəsi və əhəmiyyəti.

Ədəbiyyat

1. 19-cu əsrin xarici ədəbiyyatı. Realizm: Oxucu. M., 1990.
2. Morois A. Prometey və ya Balzakın həyatı. M., 1978.
3. Reizov B. G. Stendhal. Bədii yaradıcılıq. L., 1978.
4. Reizov B. G. Flaubert əsəri. L., 1955.
5. Çarlz Dikkensin sirri. M., 1990.

"19-cu əsr ədəbiyyatı" fəslinin digər mövzularını da oxuyun.

1. Birinci rübXIXəsr- unikal dövr, adların, cərəyanların və janrların rəngarəngliyi və möhtəşəmliyi müasir tədqiqatçını heyrətə gətirir.

Birinci onillikdə klassikizm fəaliyyətini davam etdirdi. Onun rəhbəri G.R.Derzhavin idi. Yeni bir istiqamət ortaya çıxdı - dramaturq Vladislav Ozerovun adı ilə əlaqəli neoklassizm. 20-ci illərin əvvəllərində. Batyushkovun pre-romantizmi görünür.

Sonra yeni fəlsəfi-estetik sistem - romantizm formalaşdı, Belinski Jukovskini "Romantizm Kolumbu" adlandırdı. Romantizmin əsas kateqoriyası arzuların, idealların və reallığın qarşıdurmasıdır.

Sentimentalizm aktivdir. Dmitriev sentimental nağıl janrını inkişaf etdirir. Jukovskinin ilk təcrübələri sentimentalizmə uyğundur.

Bu zaman bədii şüurun yeni tipinin, realizmin əsasları qoyuldu.

XIX əsrin janr müxtəlifliyi heyrətamizdir. Lirik şeirin üstünlük təşkil etdiyini bilirik, lakin dramaturgiya (yüksək, məişət təsviri, salon komediyası, sentimental dram, yüksək faciə), nəsr (sentimental, tarixi və romantik hekayə, tarixi roman), şeir və ballada janrı inkişaf etməkdə davam edir.

2. 30-cu illərdə.XIXəsr Rus nəsri inkişaf etməyə başlayır. Belinskinin fikrincə, "zamanın forması" hekayədir: romantik hekayələr (Zaqoskin, Odoyevski, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov və Qoqol), realistik (Puşkin, Lermontov, Qoqol).

Roman janrının əsasları qoyulur, iki növ var - tarixi roman (Puşkin) və müasir (Lazhechnikov)

3. 40-cı illərdə.XIXəsrədəbi hərəkatda ədəbi cərəyan kimi “təbii məktəb”in yaranması, formalaşması və inkişafını xüsusi qeyd etmək olar. Qoqol, Qriqoroviç əcdad hesab olunur. Bu, nəzəriyyəçisi Belinski olan realist istiqamətin başlanğıcıdır. “Təbiət məktəbi” fizioloji esse janrının imkanlarından – qısa təsviri hekayədən, təbiətdən snapshotdan (“Sankt-Peterburqun fiziologiyası” toplusu) geniş istifadə etmişdir. Roman janrının inkişafı, Nekrasovun lirikası

4. 60-cı illərdə.XIXəsr rus romanı janrının çiçəklənməsi var. Müxtəlif janr dəyişiklikləri meydana çıxır - ideoloji roman, sosial-fəlsəfi roman, epik roman ...). Bu dəfə rus lirikasının yüksəlişi, çiçəklənməsi (Nekrasov məktəbinin şairləri və saf sənət şairləri) hesab edilə bilər. Rus orijinal teatrı görünür - Ostrovski Teatrı. Dramaturgiya və poeziyada realizm prinsipləri, eləcə də romantizm Tyutçevin, Fet) misralarında qurulur.

5. 70-80-ci illərdə (90-cı illərdə)XIXəsr roman müxtəlif təmayüllərin sintezi yolu ilə inkişaf edir. Lakin bu dövrün nəsri təkcə romanın janrı ilə müəyyən edilmir. Hekayə, povest, felyeton və digər kiçik nəsr janrları inkişaf edir. Romanın sadəcə olaraq baş verən dəyişiklikləri düzəltməyə vaxtı yox idi. 70-80-ci illərdə (90-cı illərdə) 19-cu əsrdə nəsrin dramaturgiya və poeziya üzərində güclü təsiri var və əksinə.Ümumiyyətlə, nəsr, dramaturgiya və poeziya bir-birini zənginləşdirən cərəyanların vahid axınıdır.

nəticələr

Bu dövr dörd ədəbi cərəyanın birgə mövcudluğu ilə səciyyələnir. Klassizm və sentimentalizm hələ də ötən əsrdən yaşayır. Yeni zaman yeni istiqamətlər formalaşdırır: romantizm və realizm.

Romantik dünyagörüşü arzu, ideal və reallıq arasında həll olunmayan münaqişə ilə xarakterizə olunur. Romantizm tərəfdarları arasındakı fərq mahiyyətcə yuxunun mənalı təcəssümünə (ideal) qədər qaynayır. Romantik qəhrəmanın xarakteri müəllifin mövqeyinə uyğundur: qəhrəman altereqodur.

Realizm yeni ədəbi cərəyanlardan biridir. Tədqiqatçılar onun elementlərini əvvəlki ədəbi dövrlərdə tapırlarsa, bir istiqamət və metod kimi realizm XIX əsrdə formalaşmışdır. Onun özü də (realis - material, əlinizlə hiss etdiyiniz şey) romantizmə (roman-kitab, romantik, yəni kitab) qarşıdır. Romantizmin yaratdığı problemləri irs olaraq alan realizm romantizmin normativliyindən imtina edərək həyatın bədii əks etdirilməsinin açıq sisteminə və prinsipinə çevrilir. Ona görə də onun forma və məzmun müxtəlifliyi.

Ədəbi üsul, üslub və ya ədəbi hərəkət çox vaxt sinonim kimi qəbul edilir. Müxtəlif yazıçılarda oxşar bədii təfəkkür növünə əsaslanır. Bəzən müasir müəllif hansı istiqamətdə işlədiyini dərk etmir, ədəbiyyatşünas və ya tənqidçi onun yaradıcılıq metodunu dəyərləndirir. Və belə çıxır ki, müəllif sentimentalist və ya akmeistdir... Klassiklikdən müasirliyə qədər cədvəldəki ədəbi cərəyanları diqqətinizə çatdırırıq.

Ədəbiyyat tarixində elə hallar olub ki, yazıçı qardaşlığının nümayəndələri özləri də fəaliyyətlərinin nəzəri əsaslarından xəbərdar olub, onları manifestlərdə təbliğ edib, yaradıcı qruplarda birləşiblər. Məsələn, “İctimai zövqün qarşısında şillə” manifesti ilə mətbuata çıxan rus futuristləri.

Bu gün söhbət dünya ədəbi prosesinin inkişaf xüsusiyyətlərini müəyyən edən, ədəbiyyat nəzəriyyəsi tərəfindən öyrənilən keçmişin ədəbi cərəyanlarının formalaşmış sistemindən gedir. Əsas ədəbi cərəyanlar bunlardır:

• klassizm
• sentimentalizm
• romantizm
• realizm
• modernizm (cərəyanlara bölünür: simvolizm, akmeizm, futurizm, imagizm)
• sosial realizm
• postmodernizm

Müasirlik ən çox postmodernizm, bəzən isə sosial aktiv realizm anlayışı ilə əlaqələndirilir.

Cədvəllərdə ədəbi cərəyanlar

	Klassizm	Sentimentalizm	Romantizm	Realizm	Modernizm
dövrləşdirmə	antik nümunələrin imitasiyasına əsaslanan 17-19-cu əsrin əvvəllərində ədəbi cərəyan.	18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri ədəbi istiqaməti. Fransız sözündən "Sentiment" - hiss, həssaslıq.	18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin ikinci yarısının ədəbi cərəyanı. Romantizm 1790-cı illərdə yaranmışdır. əvvəlcə Almaniyada, sonra isə bütün Qərbi Avropa mədəni regionunda yayılmışdır.Ən böyük inkişaf İngiltərə, Almaniya, Fransada olmuşdur (C. Bayron, V. Skott, V. Hüqo, P. Merime).	19-cu əsrin ədəbiyyat və incəsənətində reallığı öz tipik xüsusiyyətlərində sədaqətlə canlandırmaq məqsədi daşıyan istiqamət.	ədəbi cərəyan, 1910-cu illərdə formalaşan estetik anlayış. Modernizmin baniləri: M.Prust “İtirilmiş zamanın axtarışında”, C.Coys “Uliss”, F.Kafka “Proses”.
İşarələr, xüsusiyyətlər	Müsbət və mənfi olaraq aydın şəkildə bölünür. Klassik komediyanın sonunda pislik həmişə cəzalandırılır və yaxşı qələbə çalır. Üç birlik prinsipi: vaxt (hərəkət bir gündən çox davam etmir), yer, hərəkət.	İnsanın mənəvi dünyasına xüsusi diqqət yetirilir. Əsas olan hissdir, təcrübədir adi insan böyük fikirlər deyil. Xarakterik janrlar - elegiya, məktub, məktublarda roman, gündəlik, konfessiya motivlərinin üstünlük təşkil etdiyi	Qəhrəmanlar qeyri-adi şəraitdə parlaq, müstəsna şəxsiyyətlərdir. Romantizm impuls, qeyri-adi mürəkkəblik, insan fərdiliyinin daxili dərinliyi ilə xarakterizə olunur. Romantik əsər iki dünya ideyası ilə xarakterizə olunur: qəhrəmanın yaşadığı dünya və onun olmaq istədiyi başqa bir dünya.	Reallıq insanın özünü və onu əhatə edən dünyanı tanıması vasitəsidir. Şəkillərin tipləşdirilməsi. Bu, konkret şəraitdə təfərrüatların doğruluğu ilə əldə edilir. Hətta faciəli bir münaqişədə də sənət həyatı təsdiqləyir. Realizm inkişafda reallığı nəzərdən keçirmək istəyinə, yeni sosial, psixoloji və sosial münasibətlərin inkişafını aşkar etmək qabiliyyətinə xasdır.	Modernizmin əsas vəzifəsi insanın şüurunun və təhtəlşüurunun dərinliklərinə nüfuz etmək, yaddaşın işini, ətraf mühitin qavranılmasının xüsusiyyətlərini, keçmişin, indinin və gələcəyin “ani anlarda” necə əks olunduğunu köçürməkdir. varlıq”. Modernistlərin işində əsas texnika düşüncələrin, təəssüratların, hisslərin hərəkətini tutmağa imkan verən "şüur axını" dır.
Rusiyada inkişafın xüsusiyyətləri	Nümunə olaraq Fonvizinin “Yetkililər” komediyasını göstərmək olar. Bu komediyada Fonvizin klassikliyin əsas ideyasını - ağlabatan sözlə dünyanı yenidən tərbiyə etməyə çalışır.	N.M.Karamzinin ağıl kultu ilə rasional klassisizmdən fərqli olaraq, hisslərə, həssaslığa pərəstişkarlığı təsdiq edən “Yazıq Liza” hekayəsini misal göstərmək olar.	Rusiyada romantizm 1812-ci il müharibəsindən sonra milli yüksəliş fonunda yaranıb. O, açıq şəkildə sosial yönümlüdür. O, vətəndaş qulluğu və azadlıq sevgisi ideyası ilə aşılanır (K. F. Ryleev, V. A. Jukovski).	Rusiyada realizmin əsasları 1820-1830-cu illərdə qoyulmuşdur. Puşkinin əsəri ("Yevgeni Onegin", "Boris Qodunov" Kapitanın qızı", mərhum lirika). bu mərhələ İ. A. Qonçarov, İ. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovski və başqalarının adları ilə bağlıdır. tənqidi.	Rus ədəbi tənqidində 1890-1917-ci illərdə özünü elan etmiş 3 ədəbi cərəyanı modernist adlandırmaq adətdir. Bunlar ədəbi cərəyan kimi modernizmin əsasını təşkil edən simvolizm, akmeizm və futurizmdir.

Modernizm aşağıdakılarla təmsil olunur ədəbi cərəyanlar:

• Simvolizm

  (Simbol - yunancadan. Symbolon - şərti işarə)
  1. Mərkəzi yer * simvoluna verilir
  2. Ən yüksək ideala can atmaq üstünlük təşkil edir
  3. Poetik obraz bir hadisənin mahiyyətini ifadə etmək məqsədi daşıyır.
  4. Dünyanın iki planda xarakterik əks olunması: real və mistik
  5. Beytin zərifliyi və musiqililiyi
  Təsisçisi 1892-ci ildə “Müasir rus ədəbiyyatının tənəzzülünün səbəbləri və yeni meyllər haqqında” mühazirə ilə çıxış edən D. S. Merejkovski idi (məqalə 1893-cü ildə nəşr edilmişdir). Simvolistlər böyüklərə bölünür ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, 3. Gippius, F. Soloqub 1890-cı illərdə debüt etmişlər) və daha kiçiklər (A. Blok, A. Belıy, Vyaç. İvanov və başqaları 1900-cü illərdə debüt etmişlər).

• Akmeizm

  (Yunan dilindən "acme" - nöqtə, ən yüksək nöqtə). Akmeizmin ədəbi cərəyanı 1910-cu illərin əvvəllərində yaranıb və genetik olaraq simvolizmlə əlaqələndirilib. (N.Qumilyov, A.Axmatova, S.Qorodetski, O. Mandelstam, M.Zenkeviç və V.Narbut.) M.Kuzmminin 1910-cu ildə çap olunmuş "İncə aydınlıq haqqında" məqaləsinin formalaşmasına təsir göstərmişdir. 1913-cü ildə “Akmeizm və simvolizm irsi” adlı proqram xarakterli məqaləsində N.Qumilyov simvolizmi “ləyaqətli ata” adlandırsa da, yeni nəslin “həyata cəsarətlə möhkəm və aydın baxış” formalaşdırdığını vurğulamışdır.
  1. 19-cu əsrin klassik poeziyasına istiqamətlənmə
  2. Yer aləminin müxtəlifliyi, görünən konkretliyi ilə qəbul edilməsi
  3. Təsvirlərin obyektivliyi və aydınlığı, detalların kəskinliyi
  4. Ritmdə akmeistlər dolnikdən istifadə edirdilər (Dolnik ənənəvi olanın pozulmasıdır
  vurğulu və vurğusuz hecaların müntəzəm növbəsi. Vurğuların sayına görə sətirlər üst-üstə düşür, lakin vurğulu və vurğusuz hecalar sətirdə sərbəst yerləşib.), bu da şeiri canlı danışıq nitqinə yaxınlaşdırıb.

• Futurizm

  Futurizm - lat. gələcək, gələcək. Genetik baxımdan ədəbi futurizm 1910-cu illərin rəssamlarının avanqard qruplaşmaları ilə - ilk növbədə Almazların Cek, Eşşək quyruğu və Gənclər Birliyi qrupları ilə sıx bağlıdır. 1909-cu ildə İtaliyada şair F.Marinettinin “Futurizmin manifesti” adlı məqaləsi dərc olunur. 1912-ci ildə rus futuristləri: V.Mayakovski, A.Kruçenıx, V.Xlebnikov tərəfindən “İctimai zövqün qarşısında şillə” manifestini yaratdılar: “Puşkin heroqliflərdən daha anlaşılmazdır”. Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.
  1. Üsyankarlıq, anarxik dünyagörüşü
  2. Mədəni ənənələrin rədd edilməsi
  3. Ritm və qafiyə sahəsində təcrübələr, misraların və sətirlərin fiqurlu tərtibatı
  4. Aktiv söz yaradıcılığı

• Təsəvvür

  latdan. imago - şəkil Nümayəndələri yaradıcılığın məqsədinin obraz yaratmaq olduğunu bildirən 20-ci əsrin rus poeziyasında ədəbi cərəyan. Təsəvvüratçıların əsas ifadə vasitələri iki obrazın müxtəlif elementlərini - birbaşa və obrazlı müqayisə edən metafora, tez-tez metaforik zəncirlərdir. Təxəyyül 1918-ci ildə Moskvada “İmagistlər ordeni” təsis ediləndə yaranıb. “Orden”in yaradıcıları Anatoli Marienqof, Vadim Şerşeneviç və əvvəllər yeni kəndli şairlər qrupunun üzvü olan Sergey Yesenin idi.

19-cu əsr ədəbiyyatında əsas rolu realizm - obrazın dərhal həqiqiliyi, reallığın ən doğru obrazının yaradılması istəyi ilə səciyyələnən bədii metod oynamışdır. Realizm şəxsiyyət və əşyaların ətraflı və aydın təsvirini, müəyyən real mənzərənin təsvirini, məişət və adət-ənənələrin xüsusiyyətlərinin təkrar istehsalını nəzərdə tutur. Bütün bunlar realist yazıçıların fikrincə, insanların mənəvi dünyasını, tarixi-ictimai qarşıdurmaların əsl mahiyyətini açmaq üçün zəruri ilkin şərtdir. Qeyd edək ki, müəlliflər, eyni zamanda, həyat həqiqətlərinə həvəssiz qeydiyyatçılar kimi deyil, əksinə, realist sənət vasitəsi ilə oxucularda ümumbəşəri mənəvi-əxlaqi istəklər oyatmağa, xeyirxahlığı, ədaləti öyrətməyə çalışırdılar.

XIX-XX əsrlərin sonunda Lev Tolstoy, Anton Çexov, Vladimir Korolenko kimi tanınmış və tanınmış müəlliflərin, eləcə də gənc yazıçılar İvan Bunin və Aleksandr Kuprin kimi realist metoda uyğun olaraq realizm hələ də populyardır. Lakin o dövrün realizmində neo-romantik adlanan yeni cərəyanlar meydana çıxdı. Neo-romantik yazıçılar şəhər əhalisinin “prozaik varlığını” rədd edərək, qeyri-adi, çox vaxt ekzotik şəraitdə macəranın cəsarətini, qəhrəmanlığını və qəhrəmanlığını tərənnüm edirdilər. Məhz 90-cı illərdə yaradılmış neoromantik əsərlər gənc Maksim Qorkiyə şöhrət gətirdi, baxmayaraq ki, onun sonrakı əsərləri daha çox ənənəvi realizm çərçivəsində yazılsa da.

Eyni zamanda cəmiyyətdə tənəzzül (fransızca decadence - parçalanma) adını alan əhval-ruhiyyələr yayılmağa başladı: ümidsizlik, tənəzzül hissi, həsrət, sonun xəbəri, solğunluğun və ölümün gözəlliyinə heyranlıq. Bu hisslər bir çox şair və nasirlərə böyük təsir göstərmişdir.

Dekadansın təsiri yazıçı Leonid Andreyevin yaradıcılığında nəzərə çarpır, onun realist əsərlərində pessimist motivlər, insan şüuruna inamsızlıq, həyatı yaxşılığa doğru yenidən qurmaq imkanı, insanların ümid etdiyi və inandığı hər şeyin təkzibi başladı. daha güclü və daha güclü səslənmək.

Dekadansın xüsusiyyətlərini rus ədəbiyyatında simvolizm cərəyanını yaradan müəlliflərin yaradıcılığında da görmək olar.

Simvolizmin estetik doktrinasının əsasını dünyanın mahiyyətinin, zamanüstü və idealın fövqəldə olduğuna inam təşkil edirdi. sensor qavrayışşəxs. Simvolistlərin fikrincə, həqiqi dünyanın intuitiv şəkildə qavranılan təsvirləri simvollar vasitəsilə, ali reallıqlar aləmi ilə yer dünyası arasında analogiyaların simvolik kəşfindən başqa cür ötürülə bilməz. Simvolistlər dini və mistik ideyalara, qədim və orta əsrlər incəsənətinin obrazlarına müraciət edirlər. Onlar həm də insan ruhunun qeyri-müəyyən impulsları, qeyri-müəyyən həsrətləri, qorxu və qayğıları ilə fərdi gizli həyatının obrazını işıqlandırmağa çalışırdılar. Simvolist şairlər hisslərin, keçici təəssüratların, əhval-ruhiyyələrin, yaşantıların ən incə çalarlarını təsvir etməklə poetik dili bir çox yeni parlaq və cəsarətli obrazlar, ifadəli və gözəl söz birləşmələri ilə zənginləşdirmiş, sənət sahəsini genişləndirmişlər.

"Böyük" və "kiçik" simvolistləri ayırmaq adətdir. 90-cı illərdə ədəbiyyata gələn “ağsaqqal” (Valeri Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Soloqub, Dmitri Merejkovski, Zinaida Gippius) daha çox tənəzzülün təsiri altında olmaqla, intimliyi, ötüb keçən zamanın gözəlliyinə pərəstişkarlığı təbliğ edirdi, şairin özünü sərbəst ifadə etməsi. “Gənc” simvolistlər (Aleksandr Blok, Andrey Bely, Vyaçeslav İvanov) fəlsəfi və dini axtarışları ön plana çıxardılar; ümumbəşəri dünya prosesinin mahiyyəti ilə sirli bağlılıqlarında şəxsiyyət və tarix problemini əzab-əziyyətlə yaşadılar. Daxili dünyaşəxsiyyət onlar tərəfindən ölümə məhkum olan dünyanın ümumi faciəvi vəziyyətinin göstəricisi və eyni zamanda qaçılmaz yeniləşmənin peyğəmbərlik hissləri üçün bir anbar kimi təsəvvür edilmişdir.

1905-07-ci illər İnqilabının təcrübəsini başa düşdükcə, simvolistlər öz fəlakətli qabaqcadan xəbərlərinin reallaşmasının başlanğıcını gördülər, anlayışlardakı fərqlilik. tarixi inkişaf Rusiya və müxtəlif simvolist şairlərin ideoloji simpatiyaları. Bu, böhranı və sonradan simvolist hərəkatın dağılmasını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi.

1911-ci ildə akmeizm adlanan yeni ədəbi cərəyan yarandı. Bu ad yunanca "acme" (nəyinsə ən yüksək dərəcəsi, rəng, çiçəkləmə gücü) sözündən əmələ gəlmişdir, çünki akmeist şairlər öz yaradıcılığını bədii həqiqətə çatmaqda ən yüksək nöqtə hesab edirdilər. “Şair emalatxanası” dərnəyində birləşən ilk akmeistlər qrupu Sergey Qorodetski, Nikolay Qumilev, Osip Mandelştam, Vladimir Narbut, Anna Axmatova və başqalarından ibarət idi.Qrupun çiçəkləndiyi dövrdə onun ədəbi orqanı “Apollon” jurnalı idi; onlar həmçinin "Şairlərin emalatxanaları" almanaxlarını və (1912-13-cü illərdə) - "Hiperborea" jurnalını nəşr etdilər.

Simvolizmin bütün nailiyyətlərinə hörmətlə yanaşan akmeistlər buna baxmayaraq ədəbiyyatın mistisizm, teosofiya və okkultizmlə doymasına etiraz edirdilər; şeiri bu anlaşılmazlıqdan azad etməyə, onun aydınlığını və əlçatanlığını bərpa etməyə çalışırdılar. Onlar “maddi dünya”nın konkret-hissi qavrayışını bəyan etmiş və şeirlərində cisimlərin və təbiət hadisələrinin səslərini, formalarını, rənglərini, eniş-yoxuşlarını təsvir etmişlər. insan münasibətləri. Eyni zamanda, akmeistlər heç də reallığı yenidən yaratmağa çalışmadılar - onlar sadəcə olaraq şeyləri tənqid etmədən və mahiyyəti haqqında düşünmədən heyran qaldılar. Akmeistlərin estetikaya meyli və hər cür sosial ideologiyanı inkar etməsi buradan irəli gəlir.

Demək olar ki, akmeizmlə eyni vaxtda başqa bir ədəbi cərəyan meydana gəldi - futurizm (Latın futurumdan - gələcək) demək olar ki, dərhal bir neçə qrupa bölündü. Futurist hərəkatın ümumi əsasını köhnə dünyanın dağılmasının qaçılmazlığının kortəbii hissi və sənət vasitəsilə yeni bir dünyanın doğulmasını qabaqcadan görmək və həyata keçirmək istəyi təşkil edirdi. Futuristlər mövcud janr və ədəbi üslub sistemini məhv etdilər, öz versifikasiya sistemini inkişaf etdirdilər və yeni dialektlərin icadına qədər məhdudiyyətsiz söz yaratmaqda israr etdilər. Futurist ədəbiyyatla da bağlı idi təsviri incəsənət: tez-tez yeni formasiyanın şair və rəssamlarının birgə çıxışları təşkil olunurdu.

Rus futuristlərinin aparıcı qrupu "Hilea" adlanırdı; lakin onun iştirakçıları – Velimir Xlebnikov, David Burlyuk, Vladimir Mayakovski, Aleksey Kruçenix də özlərini “Budetlyanlar” və “Kubo-futuristlər” adlandırırdılar. Onların prinsipləri Slap in the Face of Public Taste (1912) manifestində elan edildi. Manifest qəsdən hədsiz idi; xüsusilə orada səslənən “Puşkinin, Dostoyevskinin, Tolstoyun müasirliyin paroxodundan atılması” tələbi şöhrət qazandı. Kubo-Futuristlər dünyanın remeykini təklif etdilər ki, bu da dilin remeyki ilə başlamalı idi. Bu, abstraksiya ilə həmsərhəd olan söz əmələ gəlməsinə, onomatopeyaya, qrammatik qanunlara etinasız yanaşmaya gətirib çıxardı. Bundan əlavə, kub-futuristlər poeziyanın mövzusunu kəskin şəkildə dəyişdirdilər və əvvəllər anti-estetik, antipoetik hesab edilənləri oxumağa başladılar - və bu, vulqar lüğət, şəhər həyatının prozaizmləri, peşəkar jarqon, sənədin dili, afişa gətirdi. və afişa, sirk və kino texnikalarını poeziyaya çevirdi.

Eqofuturistlər Assosiasiyası adlanan başqa bir qrup şairlər İqor Severyanin və Georgi İvanov tərəfindən yaradılmışdır. Ümumi futuristik yazı ilə yanaşı, eqofuturizm zərif hisslərin yetişdirilməsi, yeni əcnəbi sözlərdən istifadə və açıq-saçıq eqoizm ilə xarakterizə olunur.

Futurizm həmçinin Poeziya Mezzanine (Boris Lavrenev də daxil idi), Sentrifuqa (Nikolay Aseev, Boris Pasternak) kimi qrupları və Odessa, Xarkov, Kiyev, Tbilisidə bir sıra futurist qrupları əhatə edirdi.

Əsrin sonlarında ədəbiyyatda kəndli şairlər (Nikolay Klyuev, Petr Oreşin) xüsusi yer tuturdu. Mənşəyinə görə kəndlilər öz yaradıcılıqlarını kənd həyatının şəkillərini çəkməyə, kəndli həyatını və adət-ənənələrini poetikləşdirməyə həsr edirdilər.

O dövrün poeziyasında müəyyən bir cərəyana aid edilə bilməyən parlaq şəxslər də var idi - məsələn, Maksimilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Əsrin əvvəllərində satirik ədəbiyyat da öz yüksəlişini yaşadı. 1900-cü illərdə təkcə Rusiyada 250-dən çox satirik jurnal nəşr olunurdu - təbii ki, bunlar həm siyasi yönüm, həm də ədəbi-bədii məziyyətlərinə görə bir-birindən fərqlənən ekvivalent nəşrlərdən uzaq idi. Bunun fonunda Rusiyanın ədəbi həyatında əsl hadisəyə çevrilən “Satirikon” jurnalı (ilk nömrəsi 1908-ci ildə işıq üzü görmüş) fərqlənirdi. Jurnalda cəsarətli siyasi satira, ölkənin ictimai həyatında yalanın, vulqarlığın üzə çıxarılması zərərsiz yumorla yanaşı. Müxtəlif dövrlərdə jurnalda Arkadi Averçenko, Saşa Çerni, Teffi kimi müəlliflər əməkdaşlıq ediblər. realizm simvolist futurist akmeist

1913-cü ildə daxili redaksiya parçalanması və naşirlə qarşıdurma nəticəsində aparıcı işçilərin əksəriyyəti Yeni Satirikonun yaradıcısı və redaktoru olmuş Arkadi Averçenkonun rəhbərlik etdiyi jurnalı tərk etdilər.