Vısotskinin mahnı sözlərində fəlsəfi motivlər. Vladimir Vısotskinin əsərlərində vətəndaş motivləri

G. A. Senkeviç

Dnepropetrovsk, Ukrayna

VLADİMİR VISOTSKİNİN ƏSƏRLƏRİNDƏ SOSİAL MOTIVLƏR

AÇAR SÖZLƏR: cəmiyyət, nemətlərin bölüşdürülməsi sistemi, sosial motivasiya, motivasiya amilləri, daxili azadlıq, deviant davranış, cinayətkar davranış. ANNOTASİYA. Bu tədqiqatın məqsədi B.C.-nin poetik dünyasında “sosial ədalətsizlik” tərifinin konkret mətn funksiyasını nəzərdən keçirmək və təhlil etməkdir. Vısotski şairin xarakterində və hərəkətlərində üstünlük təşkil edən “daxili azadlıq” və “daxili etiraz” anlayışları baxımından.

Dnepropetrovsk, Ukrayna

VLADİMİR VISOTSKİNİN ƏSƏRLƏRİNİN SOSİAL MƏTİVLƏRİ

AÇAR SÖZLƏR: cəmiyyət, sərvətin bölüşdürülməsi sistemi, sosial motivasiya, motivasiya amilləri, daxili azadlıq, deviant davranış, cinayətkar davranış.

ÖZET. Müəllifin tədqiqatının məqsədi Vladimir Vısotskinin poetik aləmində “sosial ədalətsizlik” mətn tərifinin fəaliyyətini şairin yaradıcılığında üstünlük təşkil edən “daxili azadlıq” və “daxili etiraz” anlayışları baxımından nəzərdən keçirmək və təhlil etməkdir. xarakter və hərəkətlər.

Vladimir Semenoviç Vısotskinin yaradıcılığı onun şair, aktyor, bard kimi dühası haqqında mübahisə etmək üçün kifayət qədər ciddi şəkildə öyrənilmişdir. Bir çox ədəbiyyat və sənətşünaslar bunun səbəblərini müxtəlif cür izah edirlər. "Uşaqlıq və yeniyetməlikdə nəzərə çarpan istedadlar nümayiş etdirməyən, dahi irsiyyət yükü daşımayan, hətta Suxarevka və Maryina Roşça bölgələrində yaşayan adi bir moskvalı yeniyetmə kimi (və beləliklə, artıq "tayin edilmiş" idi. küçə xuliqanı , cinayətkar olmasa), əslində görkəmli şəxsiyyətə və milli bütə çevrilir? – deyə məşhur ədəbiyyatşünas alim Vitali Batov soruşur. Və sonra cavab verir: “Tək bir müşahidə, əlbəttə ki, şəxsiyyət tipi ilə bağlı suala yekun və səhvsiz cavab verməyəcək, buna görə də uzunmüddətli təhlil tələb olunur, yəni zamanla açılır və sintez, yəni

ümumiləşdirmə, şəxsi münasibətlərin tədqiqi, həyat oriyentasiyası, əqli fəaliyyətin fərdi formalarının dinamikası”.

Dahilərin psixoanalitik konsepsiyaları intellektual məlumatlardan daha çox motivasiya xüsusiyyətlərini vurğulayır. Zehni qabiliyyətlərin yüksək səviyyədə inkişafının zəruriliyini qeyd edən bir çox psixoloqlar dahinin inkişafında sosial motivi əsas hesab etməyə meyllidirlər. Vısotskinin dühası üçün əsas “həvəsləndirici” amil, məncə, onun istedadının işlədiyi mühitin spesifikliyidir.

Onun fenomeni, məncə, ilk növbədə, ondadır ki, onun yaradıcılıq impulslarını ləngidən sovet dövrünün məhsulu olmaqla, istedadının inkişafına imkan vermədi və ümumiyyətlə, onu məhv etdi. ondan üz döndərərək mahnılarında sovet obrazı yaradırdı

şəxs. Onunla hər gün Moskva küçələrində, uzaq qastrol səfərlərində şəhərlərdə görüşürdü. Və hətta hekayələrdən tanıdığı insanlar - həbsxana kameralarında dustaqlar və ya cəza batalyonlarının əsgərləri.

Onlar cəmiyyətin bir hissəsidir: idmançılar, əsgərlər, zəhmətkeşlər, adi sovet vətəndaşları, hətta küçə xuliqanları, sərxoşlar - bütün çatışmazlıqları, vərdişləri, danışıq tərzi ilə və tam olaraq antisosial adlandırıla biləcək bir rejimə qarşı müqavimət göstərənlər. Ədalətsizliyə qarşı qoyulan çağırış sovet reallığına münasibətdə istehzadadır (çox vaxt bunu incə adlandırmaq olmaz). Bunun bir hissəsi, təbii ki, sosial sahədir. Şairin silahı sözdür: o, hadisəyə, xarakterə, hətta personajın əhval-ruhiyyəsinə uyğun olaraq telkari dəqiqliklə seçilir.

Vısotskinin mahnılarındakı personajlar sadə və mürəkkəb xarakterə malik deyillər;

Alim yoldaşları, dosentlər və namizədlər. X-lərlə yoruldunuz, sıfırlarla qarışdınız. Oturub molekulları atomlara ayırıb, Unudub tarlalarda kartof çürüyür.

“Yoldaş alimlər”

SSRİ-də işləyən insanlar özlərini rahat hiss edirdilərmi? Müəyyən dərəcədə - bəli, onun həyat üçün xüsusi tələbləri yox idi, az şeylə kifayətləndi (zəmanətli iş, vaxtında avans maaşı, ucuz araq və s.), lakin bəzən "sosial sistemin özü" uğursuz oldu və sonra zəhmətkeşin cəmiyyətə lazım olmadığı ortaya çıxdı :):

Mən ayaqlarımı hiss edə bilmirəm - Və yer titrəyir... Bu üçüncü aydır ki, qamçılayıram, Çünki məni balina gəmisindən tamamilə yazıblar.

Yaxşı, mən qamçıladığım üçün, Partiyasız, yəhudi deyil, gecəni pilləkənlərdə keçirirəm,

Batareyalardan gələn istilik haradadır?

"Vaça çayı və yol yoldaşı Valya haqqında mahnı"

Bununla belə, Vısotski qəti şəkildə iddia etmir ki, sosialist reallığında ondan uzaqda hər şey tamamilə pis idi. Bayramlar, iş yerində həvəsləndirmə sistemi, həmkarlar ittifaqı və pulsuz dərmanlar var idi. Bəzən (çox nadir hallarda) işçilər hətta xaricə gedirdilər, nəinki nomenklatura işçiləri. Məsələn, dəmirçilər (

Dünən döyməni bitirdim və iki plan hazırladım

Və mən zavoddan xaricə ezamiyyətdə oldum.

Duşda yuyulan his və his,

soyuq bir yemək yedi

Və göstərişlərə qulaq asdım,

nə mümkündür və nə yox.

Əlbəttə, ideoloji təbliğat öz işini görürdü və xaricdə sovet adamları özlərini vəhşilər kimi aparırdılar, lakin buna baxmayaraq, “dəmir pərdə” tədricən açılırdı. Şairin bəzi həmvətənləri gözəl həyat, tamam başqa dəyərlər görsələr də, illərlə, onilliklərlə yetişmiş ideoloji inamları sayəsində hətta Qərb dünyasının bütün qeyd-şərtsiz üstünlük və azadlıqlarını düşmənçiliklə, “nə olursa olsun” qaydasını rəhbər tutaraq dərk edirdilər. nə olur.” Xarici ölkədə əsas şey ehtiyatınızı aşağı salmamaqdır:

Burjua infeksiyası hər yerdədir

ardınca gedir.

Haramın pis gözündən çox ehtiyatlı olun

oradakı əlaqələr.

Güclü bədənli casuslar var,

onları qapıda görürsən, pəncərədən çıxırlar.

Deyin ki, bu məsələni bitirdik

“Xaricə səyahət etməzdən əvvəl təlimatlar”

sirklər qədər çörək” xüsusilə arvadlar:

Söz verdi, unutdun, düz, ey yaxşı!

Banqladeşdən yağlı paltar gətirəcəksən.

Orada bir-iki rupi qənaət edin, narahat olmayın.

Heç olmasa bir şey gətirin, hətta havandakı şeytan da.

Vysotsky, yəqin ki, bu problemlə bağlı kəskin zarafat etdi, çünki özü də tez-tez "səyahət etmirdi", Moskva ilə Paris arasında sözün həqiqi mənasında parçalanmış fransız həyat yoldaşından ayrılmaqda çətinlik çəkirdi. O, bununla bağlı duyğu və hisslərini “Zero Seven” mahnısında belə ifadə edib:

Telefon mənim üçün simvol kimidir

Telefon kitabçası - triptik,

Telefon operatoru madonna oldu,

Bir anlıq məsafələri qısaltmaq.

Bununla belə, sovet insanlarının çoxu işdə qaldı - ağır və az maaşlı. SSRİ-də çatışmazlıq hesab edilən hər şeyi "əlaqələr vasitəsilə" əldə etmək demək olar ki, xoşbəxtlik sayılırdı. Qıt malların paylanması isə az qala hörmət hiss etdikləri insanlar tərəfindən həyata keçirilirdi. Vısotski sovet əmtəə bölgüsü sisteminə bir tərəfdən bu cür münasibətlərin yaranmasına səbəb olan sistemə laqeyd yanaşır, ələ salır, digər tərəfdən isə “cır-cındır” dalınca hətta ailə münasibətlərini belə qurban verməyə hazır olan insanlara rəğbət bəsləyirdi. .”

Oh, Van, tutuquşulara bax.

Xeyr, mən Allaha yalvaracağam!

Və bu qısa köynəkdə kimdir?

Mən, Van, eyni şeyi istəyirəm.

Blokun sonunda isə Van,

Sən də mənə eyni şeyi edirsən...

Yaxşı, bəs "məni tək burax"? Yenə "məni tək burax"?

Ayıbdır, Van!

"TV dialoqu"

Əsas sosial tələbatlarını - qidalı qida, geyim, istirahət təmin edə bilməyən əhalinin əhəmiyyətli bir hissəsi dağıldı.

apatiyaya düşdü, alkoqol və digər asılılıqlara aludə oldu. Ümidsizlik ailələri məhv etdi, nəsillər arasında nifaq saldı, ədəbsizliyə, kobudluğa və hətta zorakılığa səbəb oldu:

Sən də evə gəl, İvan, Ye və dərhal divana get, Ya da, orda, sərxoş olmayanda qışqırırsan... Nə edirsən, İvan?

Buna baxmayaraq, Vysotskinin alkoqolikləri və sərxoşları demək olar ki, əzəmətli, ən azı düşünən təbiətlidirlər. Onların deviant davranışı xarici (çox vaxt iqtisadi) amillərdən qaynaqlanır, əsas amillər aşağı həyat səviyyəsi və sosial motivasiyanın olmamasıdır. İnsanlarda nikbinlik yoxdur, çünki gələcək üçün heç bir perspektiv yoxdur, bütün günlər gündəlik həyatdır, monoton və bir-birinə bənzəyir; Həyat yoldaşına münasibət: “Evə gələndə burada oturursan”. Çoxları üçün yalnız bir çıxış yolu var - içmək lazımdır:

Hə, məni, əlbəttə, Zin, həmişə dükana çəkir, - Orda da dostlar var... Axı mən, Zin, tək içmirəm!

Şair “qeyrətli” və gündəlik dərdlərə düşən qəhrəmanına rəğbət bəsləyir, rəğbət bəsləyir:

Leninqrad şəhərində, Beş küncdə Sanya Sokolov üzünə zərbə endirdi. Musiqisiz oxudu, qalmaqallar etdi...

"Leninqrad şəhərində"

Yenə də, qardaş, yolumuz çətindir! Eh, yazıq, yat, Seryoqa.

"Polis protokolu"

“Vısotski öz əsərində hansı tarixi tendensiyaları ifadə etmişdir? - deyə rus sovet yazıçısı, tarixçi, ədəbiyyatşünas Natan Eydelman iddia edir, - İlk növbədə, çətin şərait fonunda daxili azadlıq problemi -

cisimlər, nəhəng fövqəlbəşəri qüvvələr, insanı məhv edən dəhşətli qüvvələr. O, azad adamdır. Amma təkcə azad deyil... Görürsən, düşmənlə vuruşan, ölən, acınacaqlı, faciəvi şəkildə azad olan azad adam tipinə öyrəşmişik. Və burada insan şən, canlı şəkildə azaddır. Üstəlik, onun şəraitinin asan olmadığı aydındır. Onun sevinci ən çətin şərtləri dəf etməkdən gəlir. .

Həqiqətən, Vısotskinin mahnılarının qəhrəmanı, indi və gələcəkdə etibarlı və yeganə mümkün olan öz qaydaları və əmrləri ilə müəyyən sabit bir dünya yaratmağa çalışır. Yəni, qəhrəmanın həqiqi azadlıq kimi başa düşdüyü öz iradəsini həyata keçirməyə imkan verən müəyyən bir rolda özünü qurmaq cəhdi, bu dünyanı "qorumaq", onu statik və dəyişməz etmək cəhdi var. Sosial cəhətdən azad olmayan cəmiyyətdə bunu necə dərk etməyə və həyata keçirməyə çalışır?

Vısotskinin həbsxana mahnıları adlanan personajlarının qəhrəman rütbəsinə yüksəldilməsi fikri tamamilə ədalətsizdir, təqlid etməyə layiq güclü şəxsiyyətlər yoxdur; Əksinə, biz cinayətkarın şəxsiyyətinin dəyişməsinin sabit mənzərəsini müşahidə edirik; Əgər əvvəlcə onun gülən, soyğunçuluq hərəkətlərini rişxəndlə qəbul etdiyini görsək, xarakterində növbəti mənfi cəhətlər aydın şəkildə üzə çıxır. Qəhrəmanın cilovsuz öz iradəsi özü üçün dağıdıcı olur, insan şüurunun dərinliklərindəki bütün alçaqlığı və bayağılığı son həddə çatdırır. O, yeraltı dünyasının qaydalarını müdafiə edərək acı və sərt olur. Beləliklə, kriminal həyatın azad və düzgün, həqiqi həyat kimi təsəvvürü məhv edilir, onun çatışmazlıqları və mənfi cəhətləri üzə çıxarılır. Məsələn, V. Vısotskinin bir sıra tədqiqatçıları bu fikrə meyllidirlər

Mer, E. İ. Solnışkina, Yu N. Blinov, başqa alimlər.

Vısotskinin vətəndaş azadlığı çox güman ki, uçuş, impuls, əhatə dairəsidir. Quş və təyyarə şairdə varlığın dolğunluğu, bəlkə də azad hərəkətin təntənəsi duyğularını oyadır. Bu, alleqorik mənada sosial azadlıq deməkdir. Mahnılardakı personajların sosial motivasiyası ədəbiyyatşünas alimlər V. Aleinikov və A. Ananiçevin əsərlərində müzakirə olunur. Zoşçenko, İlf və Petrov.

İçki içən insanlara gəldikdə, Vısotskinin həddindən artıq pafosu yoxdur, məsələn, qəhrəman Veniçka Erofeyev ("Moskva-Petuşki") içki içməsindən qürur duyan və nəinki davranışını qınamayan, həm də onu az da olsa, sosial cəhətdən əsaslandırılmış kimi təqdim etməyə, hətta müəyyən dərəcədə şücaət göstərməyə çalışır. Bunu ən azı müəllifin təxəyyülünün parlaq pafosla geyindiyi məşhur kokteyllərinin (və onlardan olan birləşmələrin) adlarından görmək olar. Dinamikanın artımını izləyək: “Komsomol qızının gözyaşı” - “İordaniya axınları” - “Kənan balzamı” - “Qız qüllələri”. Nəticə etibarilə: “Demokratik gəncliyin himni” - “Sferaların musiqisi”. Bundan əzəmətli nə ola bilər?

Vysotsky üçün sərxoşluq heç də əyləncəli deyil, kədər, narahatlıq, ruhi əzabdır ("Yat" mahnısı):

Bir dost stəkanda araq verdi, Bir dost dedi ki, bu keçəcək, Bir dost məni içki məclisində Verka ilə tanış etdi: Verka kömək edəcək, araq isə xilas edəcək.

Nə Verka, nə də araq kömək etdi: araq sizə asma verir, amma Verka sizə asma verir! Kaş ki, sualtı qayıq kimi dibində uzanıb, zəng işarələrimi verməyəydim!..

"Uzan"

Vysotskinin qəhrəmanları arasında nikbinliyin olmaması bir xəstəlikdir, depressiv vəziyyətdir.

ayaqda durmaq bir sıra amillərdən qaynaqlanır ki, bunların çoxunun sosial səbəbi var. SSRİ-də sosial siyasətin də ideoloji çalarlara malik olduğunu xatırlamaq kifayətdir ki, şair bununla qəti şəkildə razılaşmır. Ölkədən kənarda olmasanız, sistemlə birbaşa mübarizə aparmaq mümkün idi, lakin bu halda da hər şeyə qadir olan KQB-nin dissidentlərə təsir etmək, onları qorxutmaq, bəzən isə fiziki cəhətdən aradan qaldırmaq imkanı var idi.

Vısotski öz yolunu - vətənpərvər və vətəndaş yolunu seçdi.

“Əgər Vısotskinin mədəniyyətimiz tarixindəki yerini müəyyən etməyə çalışsanız

bir sözlə, ən doğrusu bu olardı: xalqın təcəssüm olunmuş vicdanı”, - rus ədəbiyyatşünası Andrey Lapov deyir. "Ona görə də o, xalqın sevimlisidir, ona görə də uzun illərdir ki, Vaqankovskinin məzarına kütləvi ziyarət gedir, ona görə də onun abidəsi ucsuz-bucaqsız çiçək dənizi var, ona görə də onun hər hansı xatırlatmalarına böyük tələbat var - kitablar, bukletlər, kasetlər, disklər. O, sağlığında nə məşhur, nə fəxri, nə də laureat oldu. Ona heç bir rəsmi mükafat və ya titul verilməyib. Ancaq həqiqətən populyarlaşdı. Onun istedadı, yaradıcılığı həmin möcüzəvi abidəyə çevrildi”.

ƏDƏBİYYAT

1. Ananiçev A. istehza naminə deyil, çevrilmə naminə // Vısotskinin dünyası: Tədqiqatlar və materiallar. Cild. III / Komp. A.E. Krılov və V.F. Şerbakova. M.: GKCM B.C. Vısotski, 1998.-S. 255-263.

2. Aleynikov V. Dövrün adı: 70-ci illərin qeyri-rəsmi ədəbiyyatı haqqında: Ədəbi xatirələr. // Yeni ədəbi icmal. 1998. - №1. - S. 223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky: yaradıcılığın psixohermenevtikası / Rusiya Federasiyasının Mədəniyyət Nazirliyi; Rusiya Mədəniyyətşünaslıq İnstitutu; Beynəlxalq Ped. akad. - M., 2002. - 224 s.

4. Blinov Yu.N. V. Vısotskidə ekzistensializm poetikasının dominantları // Vısotski dünyası. Tədqiqat və materiallar. II buraxılış / Komp. A.E. Krılov və V.F. Şerbakova. M.: GKCM B.C. Vısotski, 1998.-S. 267-278.

5. Lapov A. “Vladimir Vısotskinin yaradıcılığı” URL: http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. Əsir düşərgəsi mahnılarında azadlıq anlayışı. Vısotski // Filologiyada antroposentrik paradiqma: Beynəlxalq elmi konfransın materialları 1-ci hissə. Ədəbiyyatşünaslıq. - Stavropol, 2003. s. 322-325.

Vısotskinin arxivində müxtəlif janrlarda bir sıra əsərlər də qorunur, xüsusən də “...Vitka Korablev və sinə dostu Vanya Dıxoviçnı haqqında” yarımçıq qalmış uşaq komik poeması (1970–1971), “Yuxusuz həyat (delfinlər və dəlilər)” hekayəsi. ” (1968), “Birtəhər hər şey çıxdı...” ssenarisi (1969-1970) və həmçinin 70-ci illərin sonlarında üzərində işlədiyi yarımçıq qalmış “Qızlar haqqında roman”. Bütün bu təcrübələr bu çoxşaxəli insanın zəngin və tam açılmamış yaradıcılıq potensialından xəbər verir.

Şairin yaradıcılıq təkamülü ilə bağlı artıq bəhs edilən Vısotskinin şeir və mahnılarının əsas mövzu və motivlərindən danışarkən onun əsərlərinin problematik və tematik diapazonunu, onların təzahürünün ciddiliyini bir daha vurğulamaq lazımdır. günün aktual sosial problemləri və əsrin problemləri. 1980-ci ildəki son konsert çıxışlarından birində Vısotski dedi: "Və müəllifin mahnısı yalnız bir şeyə əsaslanır - sən də mənim kimi, səni də, məni də narahat edən bəzi problemlərdən, insan talelərindən narahatsan." düşüncələr və eyni şəkildə bəzi haqsızlıqlar, insan kədəri ruhunuzu parçalayır və ya əsəblərinizi cızır” (Yaşayan həyat. S. 302).

Vısotskinin mahnıları, xüsusən də yetkinlik dövrü həmişə varlığın “əbədi” fəlsəfi suallarının bədii həllinin dərinliyi və orijinallığı ilə seçilir. Və burada üç yüksək səviyyəli peşəkarın - şairin, teatr xadiminin və filosofun bu məsələ ilə bağlı mülahizələrini təqdim etmək maraqsız deyil.

Belə ki, David Samoylov Vısotskinin yaradıcılıq təkamülünü bədii şəkildə həll etdiyi sosial-fəlsəfi problemlərin əhəmiyyətinin və dərinliyinin artması istiqamətində görür: “Həyat hadisə və hadisələri ilə bağlı ciddi söhbətlərdə o, öz mahnılarına mövqe qoyur, mövzular çəkirdi. Onun ilhamını daha çox “Moskva məhkəməsinin adamları” deyil, dünyanın quruluşuna dair ciddi baxışları alovlandırırdı”.

Mixail Ulyanov daxili artımın eyni dinamikasını vurğulayır: “...yalnız o, bütün özünü mahnıya belə ölümcül həddə qoya bilərdi - bəzən iddiasız mətnə ​​baxmayaraq, bəzən küçə melodiyasına baxmayaraq, Vısotskinin mahnısı acı, dərin, həyat haqqında fəlsəfi mülahizə .. Onun mahnılarında, xüsusən də son mahnılarında təkcə duyğu və ehtiras yox, dünyanı, insanı, onların mahiyyətini dərk edən qızğın düşüncə, düşüncə var idi”.

Nəhayət, şairin yaradıcılığında məişət və varlığın, lirika və fəlsəfənin birləşməsini qeyd edən Valentin Tolstoyun ifadəsi xarakterikdir: “Vısotski sevgi və nifrətdən, zaman və mübarizədən, doğum və ölümdən danışır. gündəlik yaxın, tanınan mövzu və problemlərin fəlsəfi anlayışına lirik çıxışlar."

Vısotskinin özünəməxsus bədii, fəlsəfi və poetik sistem kimi mahnı yaradıcılığından, ayrı-ayrı şeir-mahnıların tematik qruplara birləşdirilməsi yollarından, siklləşmə yollarından danışarkən, xüsusilə müharibə dövrü şeirləri və onun orijinallığı üzərində dayanmalıyıq. bu mövzunun həlli. 1980-ci il fevralın 21-də axşam çıxışında şair vurğulayırdı: “...Müharibə haqqında geriyə baxaraq yox, birləşərək yazıram. Onları dinləsəniz görərsiniz ki, bu gün oxumaq olar, xalq o zamanlardandır, situasiyalar o dövrlərdəndir, ümumiyyətlə, ideya, problem bizimdir, indikidir. Mən isə sadəcə ona görə müraciət edirəm ki, ən ekstremal vəziyyətdə, risk anında olan, növbəti saniyədə ölümün üzünə baxa bilən insanları götürmək maraqlıdır...” (Living Life. S. 304).

Vısotskinin ən ekstremal vəziyyətdə olan, ölümün üzünə baxan, tez-tez müharibənin mənasız qurbanlarına çevrilən insanlar haqqında yazması və eyni zamanda bunun “bizim aktual problemimiz” olduğunu xüsusilə vurğulaması çox şey deyir. Açığı, o vaxt da, xüsusən 1980-ci ilin əvvəllərində, qoşunlar Əfqanıstana yenicə daxil olanda o, müharibənin uzun müddət milli faciəmiz olaraq qalacağını kəskin hiss edir və qabaqcadan görürdü. Döyüş dövrünün əsas şeirlərindən biri olan “Döyüşdən qayıtmadı” (1969) əsərində Böyük Müharibənin saysız-hesabsız sıravi əsgərlərindən birinin faciəvi ölümü simvolik məna kəsb edən gündəlik fakt kimi şərh olunur. . İtkin acılığı, dirilərlə ölü arasındakı qan əlaqəsi burada əbədi və gözəl təbiətin insan faciəsi fonunda o qədər sakit bir mənzərə ilə qarşı-qarşıya qoyulur:

Bu gün bahar qaçıb, sanki əsirlikdən.

Səhvən ona səsləndim:

"Dostum, siqaret çəkməyi dayandır!" - və cavab olaraq - sükut...

Dünən döyüşdən qayıtmadı.

Ölülərimiz bizi dərddə qoymaz,

Düşmüşlərimiz keşikçi kimidir...

Göy suda olduğu kimi meşədə də əks olunur, -

Və ağaclar mavidir.

Təbiət və hər şeydən əvvəl Yerin özü Vısotskinin şeirlərində həmişə canlı və canlı görünür. “Yerin mahnısı”nda (1969) başlıq şəkli insan ruhunun sinonimi kimi açılır. Beləliklə, nəqarətdən keçən təcəssüm sətirləri: “... kim dedi ki, Yer ölüb?

Yox, bir müddət gizləndi...

Yerin yandırıldığına kim inanırdı?

Yox, kədərdən qara oldu...

Yerin açıq qalan sinirləri

Onlar yersiz əzabları bilirlər...

Axı Yer bizim ruhumuzdur,

Çəkmələr ruhu tapdalaya bilməz”.

Vısotskinin poeziyasında yaxın planlar və ümumi planlar bir-biri ilə sıx bağlıdır. Müharibənin acımasız həqiqəti, təsvir olunanların amansız reallığı (“Yıxılandan sığınacaq kimi istifadə edirik... Qarnımızla – palçıqdan, bataqlığın üfunət iyindən nəfəs alırıq...”) həqiqəti təsdiq etmək məqsədi daşıyır. “Biz Yeri Döndürürük” (1972) şeirində hər birinin şücaətinin yüksək ölçüsüdür. Müharibə dövrü şeirlərində şair poetik obraz yaratmaqda xüsusi tutum və ruhlu lirikaya nail olur. Bu, ilk dəfə “Uşaqlıqdan gəlirəm” (1966) filmində eşidilən “Kütləvi məzarlar” poemasında gözlərimiz önündə canlanan və yeni obyekt-mənəvi məna ilə dolu Əbədi məşəlin simvoludur. Vysotsky adətən öz tamaşalarını və konsertlərini açırdı - 1980-ci ilə qədər

Və Əbədi Alovda - alov içində partlayan bir tank görürsən,

Yanan rus daxmaları

Yanan Smolensk və yanan Reyxstaq,

Bir əsgərin yanan ürəyi.

Esse yükləmək lazımdır? Klikləyin və qeyd edin - “Vısotskinin şeir və mahnılarının əsas mövzu və motivləri haqqında danışarkən. Və bitmiş esse əlfəcinlərimdə göründü.

Vısotski Vladimir Semenoviç (1938, Moskva - 1980), rus şairi, rəssamı. Vısotskinin əsərlərində ədalətsizliyə açıq ictimai etiraz hissi var idi, o, totalitar cəmiyyətdə yaradıcılıq azadlığının məhdudlaşdırılmasından çox narahat idi. Uzun müddət onun şeirləri və mahnıları qadağalar və senzura kordonlarından keçərək tamaşaçılara çata bilmirdi. Bu, Vısotskinin sağlığında onun əsərlərinin nəşr olunmamasını izah edir. Yalnız 1981-ci ildə onun “Əsəb” adlı ilk şeirlər toplusu işıq üzü gördü. Bununla belə, Vysotskinin işi konsertlərdəki lent yazılarından geniş şəkildə tanınırdı

Vısotski ilk növbədə şair-bard kimi tanınır. Lakin onun sənət sahəsindəki fəaliyyəti təkcə poeziya ilə məhdudlaşmır. Vısotski teatrda işləyib, filmlərdə rol alıb, bir çox filmlərdə (“Uşaqlıqdan gəlirəm” (1966), “Şaquli” (1967), “Taiga ustası” (1968), “Müdaxilə” (1968, 1987-ci ildə bərpa olunub) ), " Təhlükəli turlar" (1969), "İvan da Marya" (1974), "Bir dəfə tək" (1974)) mahnılar yazdı.

Teatr və kino yaradıcılığı ilə paralel olaraq, çox vaxt onunla birbaşa əlaqədə olan V.Vısotski öz poetik istedadını parlaq şəkildə üzə çıxarır, insanların mənəvi tələbatını və dövrün tələbatını ödəyən, geniş yayılmış çoxsaylı şeir və mahnılar yaradır.

Yenisinin doğulması haqqında "bədii mahnı" janrı", Vysotskidəki bu bədii hadisənin orijinallığı onun öz sözləri, həm də müasirlərinin ifadələri və xüsusiyyətləri ilə sübut olunur. Vısotski öz çıxışlarında müəllif mahnısı ilə estrada mahnısı, digər tərəfdən isə “həvəskar” mahnı arasındakı fərqi dəfələrlə vurğulayaraq, birincinin həmişə öz, orijinal poetik yaradıcılığına əsaslandığını, sırf mahnıdan ayrılmaz olduğunu düşünürdü. poeziyanın ən incə semantik və musiqi-ritmik çalarlarını üzə çıxaran fərdi, müəllif, “canlı” ifa.

1980-ci ildə konsertlərin birində deyirdi: “...Bulat Okudjavanın mahnılarını eşidəndə gördüm ki, şeirlərimi musiqi, melodiya, ritmlə gücləndirmək olar. Beləliklə, mən də şeirlərimə musiqi bəstələməyə başladım”. V. Vısotskinin mahnı yaradıcılığının xüsusiyyətlərinə gəlincə, o, R. Rojdestvenskinin düzgün qeydinə görə, personajların - şeirlərinin qəhrəmanlarının obrazlarına üzvi şəkildə öyrəşərək "mahnı-rollar" yaratdı. Bu spesifikliyin bəlkə də ən uğurlu təriflərindən biri Taqanka Teatrının aktrisası Alla Demidovanın qələminə məxsusdur: “Onun hər mahnısı Vısotskinin həm dramaturq, həm rejissor, həm də ifaçı olduğu bir nəfərlik tamaşa" Və - mütləq əlavə etməliyik: ilk növbədə - bu şairdir m.

O, müasirlərinin parlaq, rəngarəng bədii obrazlarını, tipik personajlarını yarada bilmiş, insan təbiətinin dərin psixoloji qavrayışına yüksəlmişdir. Vısotskinin mahnılarının qəhrəmanları müxtəlif sosial təbəqələrdən olan insanlardır. Bunlara cəbhəçilər, cinayətkarlar və adi insanlar daxildir. Şairin dinləyici ilə söhbətin aparıldığı bədii obrazları o qədər görünən və ifadəli idi ki, o, tez-tez məktublar alırdı ki, insanlar onun hansı alayda xidmət etdiyini və hansı həbsxanada olduğunu soruşurlar, baxmayaraq ki, şair heç vaxt məhkum olunmayıb. və müharibə zamanı mən hələ uşaq idim.

Şairin yaradıcılığında istehzalı, yumoristik nəğmələr ciddi lirik monoloqlarla vəhdət təşkil etdiyinə görə onun əsərlərinin janr palitrası kifayət qədər genişdir. Bununla belə, Vısotski lirik başlanğıcı müfəssəl epik süjetlə uğurla birləşdirən balladaya yönəlir. Avtobioqrafik “Uşaqlığın balladası”nda (1975) şair müharibə və müharibədən sonrakı dövrün asanlıqla tanınan reallıqlarını canlandırır: Moskva kommunal mənzillərinin dəhliz sistemi, hava hücumu xəbərdarlığı, çoxdan gözlənilən qələbə və nəhayət, metro. tikinti sosial dəyişikliyin simvolu kimi. Çoxsaylı qınaq və repressiyalardan yaralanan cəmiyyətin təkcə maddi mütərəqqi dəyişikliklərə deyil, həm də ideoloji ab-havanın dəyişməsinə ehtiyacı var idi. Qalib xalq artıq öz ölkəsində məhbus olmaq istəmirdi və ola da bilməzdi. Vahid lirik qəhrəman - güclü, güclü iradəli, aydın əxlaqi göstərişləri olan, onun üçün dünya ağa və qaraya bölünmüş, yarı tonsuz bir insan - "Robin Hudun oxları" (1975) filmi üçün yazılmış balladalar silsiləsi ilə əlaqələndirilir. . Hiss olunur ki, müəllif bu nəcib quldur, bir qədər qəddar, eyni zamanda səxavətli qəhrəman obrazına yaxın olub. Dövrün əsas ideyası hər zaman dəyişməz olaraq ümumbəşəri dəyərlərin təsdiqidir. Baladalarda xüsusi tarixi prinsip universalla birləşir:

Şairin ölümündən sonra dövri mətbuatda əsərlərinin bir-birinin ardınca nəşrləri, sonra isə ayrı-ayrı kitabları çıxmağa başladı: “Əsəb” (iki nəşr: 1981 və 1982), “Fasik atlar” (1987), “Sevimlilər” (1988), “Yolun dörddə biri” (1988), “Poeziya və nəsr” (1989), “2 cilddə əsərlər”. (1990-1994-cü illərdə yeddi nəşr var idi) və bir sıra başqaları. 1993-cü ildə “5 cildlik əsərlər toplusu” nəşr olunmağa başladı.

Vısotskinin ilk mahnıları oğrular, həyətlər haqqında danışanda xoşuna gəlmirdi, onları şəhər romantikası ənənəsi ilə əlaqələndirməyə üstünlük verirdi. Onun bu xüsusi forma və janrın ilkin mərhələsində seçimi heç də təsadüfi deyil, tamamilə təbii və mənalı görünür. Onun sözlərini təqdim edirik: “Mən çoxlarının nədənsə həyət mahnıları, küçə mahnıları adlandırdığı mahnılarla başladım. Bu, o dövrdə tamamilə unudulmuş şəhər romantikasına belə bir hörmət idi. Və insanlar yəqin ki, mahnıda belə sadə, normal söhbətə, sadələşdirilməmiş, əksinə sadə insan intonasiyasına can atırdılar. Onlar sadə düşüncəli idilər, bu ilk mahnılar idi və onlarda bir, lakin alovlu ehtiras vardı: insanın əbədi həqiqət arzusu, dostlarına, qadına, yaxın insanlara sevgisi. Təbii ki, bu mahnılarda küçə ləzzətinin rekreasiyasında xüsusilə nəzərə çarpan stilizasiya elementləri, digər hallarda isə şəhər və ya qaraçı romantikası melodiyaları var. Ancaq bunlarda əsas olan həyatdan, danışıq nitqindən götürülmüş canlı, təzahürsüz sözə müraciətdir. Vısotskinin üslubunun əsas keyfiyyəti, artıq ilkin mərhələdə, nitqin xalq (gündəlik və folklor) elementinə dalmaq, onun yaradıcı işlənməsi və səlisliyi idi.

Məhz bu keyfiyyət ona 60-cı illərin birinci yarısında, xüsusən də ortalarına yaxın mahnı yaradıcılığının “Gümüş simlər”, “Bolşoy Karetnıda”, “Cəza batalyonları” kimi gözəl nümunələrini yaratmağa imkan verdi. “Kütləvi məzarlıqlar” Əslində, son iki mahnı artıq şairin yaradıcılıq təkamülünün növbəti böyük və mühüm dövrünü açır.

60-cı illərin ortalarında və ikinci yarısında Vysotskinin şeir və mahnılarının mövzuları nəzərəçarpacaq dərəcədə genişləndi və Vysotskinin şeir və mahnılarının janrları çoxşaxəli oldu. "Xəstəxana haqqında mahnı", "Hamı cəbhəyə getdi", "idman" mahnılarından ibarət hərbi tsiklin mahnılarından sonra ("Sentimental boksçu haqqında mahnı", "Qısa məsafədə qaçmağa məcbur olan konkisürən haqqında mahnı" görünür. uzun məsafəyə qaç"), " kosmik" ("Uzaq Tau Ceti bürcündə"), "dırmanma" ("Dost haqqında mahnı", "Bu, sənin üçün düzən deyil", "Dağlarla vida"), “vida” (“Vəhşi donuz haqqında”, “Pis ruhlar haqqında nağıl mahnısı”), “dəniz” (“Gəmilər dayanıb yola davam...”, “Yelkən. Narahatlıq mahnısı”), parodiya -satirik ("Peyğəmbər Oleq haqqında mahnı", "Lukomorye artıq yoxdur. Anti-nağıl"), lirik ("Kristal Ev...") və bir çox başqaları.

60-cı illərin sonu Vısotski üçün xüsusilə məhsuldar oldu. Məhz o zaman o, duyğu və ifadəlilik həddində yaratdığı möhtəşəm mahnılar, “Ruhumuzu xilas et”, “Qaraçım” (“Yuxularımda sarı işıqlar...”), “Ağ hamam”, “Qurd ovu” mahnılarını yazdı. ”, “Yerin mahnısı”, “Oğullar döyüşə gedir”, “Gəmidən kənar adam”. L.Abramovanın təbirincə desək, “həddini aşmaq” və bəlkə də dahiliyə sıçrayışlar hiss olunan “Hamam...” və “Qurd ovu”na gəlincə, onu da əlavə etmək lazımdır ki, 1968-ci ildə yazılmışdır. “Taiga ustası” filminin çəkilişləri zamanı, Yeniseydə, Vyejı Loq kəndində və təsadüfi deyildi ki, V. Zolotuxin bu dövrü V. Vısotskinin “Boldino payızı” adlandırdı.

70-ci illərdə Vysotskinin mahnı yazısı genişlik və dərinlikdə inkişaf etdi. Daim canlı həyatın yeni əlamətləri, ondan birbaşa çəkilən personajlar və situasiyaların ştrixləri və tireləri ilə zənginləşərək, ruhlu lirizmi itirmədən dərin fəlsəfə, varlığın əsas sualları üzərində düşüncə keyfiyyəti qazanır.

Onilliyin lap əvvəlində yazılmış çox fərqli şeirlərdə (“Mən artıq yoxam – Yarışı tərk etdim...”, “Paserin qaçışı”, “Ölümcül tarixlər və rəqəmlər haqqında”), insanın öz taleyi və yaradıcılığı, böyük sələflərin və çağdaş şairlərin taleyi dərk edilir. Və 70-ci illərin sonlarında (“Cənnət almaları”, 1978) və 1980-ci ilin birinci yarısında, o cümlədən ən son şeirlərində - “Və aşağıda və yuxarıda buz var - Arada zəhmət çəkirəm...”, “Kədərim, mənim melanxoliya” (müəllifin fonoqramı 14 iyul 1980), – şair üzrlü səbəblə xalqın faciəli taleləri və bir daha özü haqqında düşünməyə üz tutur, belə bir qənaətə gəlir: “Oxumağa bir şeyim var, Uca Tanrının hüzuruna çıxıb, / Ona haqq qazandıracaq bir şeyim var”

Lakin, şübhəsiz ki, Vysotskinin yaradıcılığının son onilliyində ən parlaq yüksəliş 1972-1975-ci illərdə baş verdi. Məhz o zaman o, faciəli ballada mahnıları olan “İncə atlar”, “İp”, “Yer kürəsini fırladırıq”, “Atmayan,” satirik eskizlərini, “Polis protokolu”, “Televiziya qurbanı”, “ Yoldaş alimlər”, janr şəkilləri “Televiziyada dialoq”, “Gəlinlər”, avtobioqrafik “Uşaqlıq balladası”, lirik-fəlsəfi “Zamanın nəğməsi”, “Məhəbbət balladası”, “Günbəzlər”, “İki tale” və s.

Şairin yaradıcılığında hərbi, daha dəqiq desək, müharibə əleyhinə mövzu ilə yanaşı, onun bu günündə və uzaq tarixi keçmişindən götürülən Vətən-Rusiya mövzusu mühüm yer tutur. Vısotskinin əsərlərində rus, rus motivləri və obrazları geniş yayılmışdır, lakin onların arasında elələri də var ki, onlar xüsusi aydınlıqla ifadə olunur.

Sevgi lirikasına gəlincə, Vısotski onun yaradıcılıq yolunun müxtəlif mərhələlərində və müxtəlif formalarda yaratdığı möhtəşəm nümunələrə malikdir. “Büllur ev” (1967), “İki gözəl maşın haqqında mahnı” (1968), “Budur, küknar ağaclarının pəncələri havada titrəyir...” (1970), “İndi sevirəm səni” adlarını çəkmək kifayətdir. ...” (1973) və s.

Bu günün hadisələrini nəğmələrində cavablandıran şair onları geniş miqyasda, tarixi, hətta kosmik miqyasda görüb dərk edib: Yer və səma, təbii ünsürlər, zaman, əbədiyyət, kainat - şeirlərində yaşayır, bu gün bunlarda ayrılmazdır. tarixdən, anlıqdan - əbədidən. Onun poetik dünyasının məkan-zaman açıqlığı, genişliyi və miqyası bundan irəli gəlir.

“Hətta sağlığında Vısotski həqiqətən də əfsanəvi idi və onu dinləmək üçün axın edən insanların izdihamı üçün hava kimi təcili olaraq lazım idi... Vısotski hər dəfə bütün ölkəyə oxuyurdu: o bilirdi ki, hər bir söz, hər bir intonasiya tutuldu. tez və dərhal lent lentlərində çoxaldılır. İfa anında Vysotsky mahnını geniş dünyaya göndərdi. Bu ən sadə hal həm mahnının özünü, həm də oxumanın təbiətini kökündən dəyişdi. Mahnı həyəcan təbili və partlayışın sarsıdıcı gücünü aldı. Okudzhava özbaşına narahatdır. Vısotski ruhu lərzəyə gətirir... Onların hər ikisi onilliklər ərzində cəmiyyətimizin mənəvi həyatını müşayiət edib, özümüzü dərk etməyimizə kömək edib”, – K.Rudnitski qeyd edir.

Vysotsky ilk mahnısını "Tatu" 1961-ci ildə yazdı. 60-cı illərin birinci yarısında o, mahnılarını gitarada, mehriban şirkətlərdə, bir qədər sonra isə ictimai gecələrdə və konsertlərdə müşayiət edərək ifa etməyə başladı. Lent yazıları sayəsində Vysotskinin dinləyici dairəsi sürətlə genişləndi və qısa müddət ərzində o, ümumxalq şöhrəti qazandı. İ.Brodskinin fikrincə, “o, inanılmaz dərəcədə istedadlı insan, inanılmaz istedadlı, tamamilə gözəl şair-yaradıcı idi. Onun qafiyələri tamamilə fenomenaldır. Bir tərəfdən faciəsi, digər tərəfdən bəxti ondadır ki, bard, çan sonnier karyerasını seçib...”. Saytdan material

Vısotskinin yaradıcılığı rus ədəbiyyatı tarixində əlamətdar və qeyri-adi bir hadisədir. Onu həm ictimai-mənəvi, həm də ədəbi-ədəbi faktorlar həyata keçirib. Vısotski poeziyanı canlı danışıq nitqi elementləri, rəngarəng xarakterlər, kəskin süjetlər və roman hekayələri ilə zənginləşdirdi. Onun mətnlərinin ən geniş şöhrəti onların nəşrinə açıq-aşkar qadağa qoyulması ilə müşayiət olundu (səkkiz yüz şeirdən beş-altı şeiri çap olundu). Bu, Vısotskinin taleyinin dərin dramaturgiyasını müəyyən etdi, poetik mətnləri mahnı yazısının əsas xüsusiyyəti hesab edən, həm də nəsrdə özünü sınayan bir yazıçı kimi (“Yuxusuz həyat” hekayəsi, yarımçıq qalmış “Qızlar haqqında roman”, film ssenariləri) .

Vladimir Vısotskinin lirikasının konfessional təbiəti həmişə öz səmimiliyi, səmimiliyi və zənginliyi ilə oxucuları heyran edib və heyran etməkdə davam edir. Məlumdur ki, Vısotski çoxşaxəli yaradıcı şəxsiyyət idi: şair, müğənni-bard, aktyor...

Onun lirikasında iki əsas mövzu var: sevgi və müharibə. Üstəlik, Vladimir erkən yaşlarından hərbi mövzuda şeirlər yazmağa başlayıb. Müharibədən keçməmiş, onun məşəqqətini bilməyən bir adamın bu barədə bu qədər ümidsiz və sərt yazması çoxlarını heyrətə gətirir.

Hərbi mövzu

Vısotskinin lirikasında diqqət çəkən cəhət ondan ibarətdir ki, şair orada qaldırılan hər hansı bir mövzudan keçir, özünü əsirgəmədən onu hərtərəfli yaşayır. Vısotski müharibə haqqında mahnı və şeirlərində o dövrün və bu dəhşəti yaşayan insanların xatirəsini ehtiramla yad etdiyini, bunun onun üçün bir borc olduğunu, çünki sonrakı nəsillərin yalnız fədakarcasına canlarını fəda edənlərin sayəsində yaşadığını söylədi. müharibə.

Üstəlik, onun döyüş lirikası assosiasiyalarla doludur və şair hər bir insana təsir edən ümumiləşdirilmiş müharibə hadisəsindən bəhs edir. Vısotskinin müharibə mövzusunda məşhur əsərləri var "Pilot haqqında mahnı", “Kütləvi məzarlıqlar üzərində...”, "Biz Yer kürəsini fırladıq".

Bu mahnılar vəzifə və şərəfdən, cəsarətli, cəsur və qətiyyətli olmaq lazım olan amansız müharibənin sərt reallığından bəhs edir. Vladimir Vısotski müharibə hissini elə dəqiqliklə və səmimiyyətlə təsvir edirdi ki, dinləyicilərin gözü qarşısında əsl döyüş şəkilləri peyda olurdu.

Şair paradoksaldır ki, o, əməli olaraq insanları sədaqət, vəzifə, həyata, Vətənə məhəbbət kimi mühüm həyat məfhumları, əsl dostluq və məhəbbət haqqında düşündürür.

Sevgi sözləri

Əsl söz sənətkarı olan Vısotski məhəbbətdən xüsusi intensivlik və dərinliklə danışırdı. Yaşından və vəzifəsindən asılı olmayaraq hər bir insanın həyatında bu vacib, yanan mövzudur. Vısotskinin özünün həyatında sevgi parlaq və qeyri-adi idi, sevgi həyatının təfərrüatları hamıya məlum idi, fransız qadını Marina Vladi ilə münasibəti hər kəsin ağzında idi...

Çoxları deyir ki, Vladimir Vısotskinin yaradıcılığı üçün qadağan olunmuş mövzular olmayıb və onun sevgi lirikası öz hissləri və təcrübələri haqqında açıq, çıxılmaz bir fəryaddır. Amma şairin özü məhəbbətindən danışmağı sevməsə də, bu haqda heç bir təfərrüat söyləməyi sevməsə də, onun səmimi və açıq lirikasından çox şey anlamaq olar.

Vısotskinin məhəbbət lirikası melodiya, incə məna və qeyri-adi, yaddaqalan şeir formasıdır. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, onun lirikaları heyrətamiz dərəcədə orijinaldır; onun analoqunu rus poeziyasında tapmaq çətindir.

Bu, Vladimir Vısotskinin orijinallığı və xarizmasıdır, o, bir şair və ifaçı kimi lirikasını şablonlara və standart formalara uyğun yaratmayıb, onun təcəssümüdür, buna görə də bu qədər dürüst və etiraflıdır.

O, insanların ruhunu üzə çıxardı, özünün ruhunu şeir və mahnılarda ortaya qoydu və yalnız bu yolla onu nəinki eşitmək, həm də tam dərk etmək, onun hissləri ilə hopmaq mümkün idi. Məhz buna görə Vladimir Vısotski rus ədəbiyyatına əsl söz ustası - canlı və realist, buna görə də o qədər hörmətli və birbaşa ruha nüfuz edən kimi daxil oldu.