Vokal musiqisində mövzu. Mövzu üzrə müəllimin nəşri Musiqili sintaksis Musiqili sintaksis motivli cümlə cümləsi

2. Melodiyalar nədən hazırlanır?

Yəqin ki, hər biriniz oyuncağı və ya xırda bir şeyi sökməli, içərisinə baxmalı və necə işlədiyini görməlisiniz. Eyni şeyi melodiya ilə də etmək olar.

Biri soruşa bilər: niyə? Onsuz da yaxşı melodiyadan həzz ala bilərsiniz, niyə başqa yerə getməyə can atırsınız? Xüsusilə həssas olanlar belə qazıntılardan hətta qəzəbləndirə bilərlər. Kimsə bilir ki, musiqi bir sirrdir. Bəs niyə bu sirri məhv etmək lazımdır?

Bütün bunlar doğrudur, amma unutmayaq ki, biz musiqiçiyik. Və ya heç olmasa olmağa çalışırıq. Ən asan əsəri belə gözəl və ağıllı ifa etmək üçün (unutmayaq ki, musiqidə də fikirlər var) onun necə işlədiyini eşitmək lazımdır. Təbii ki, ixtisas üzrə müəllim sizə hər şeyi izah edəcək və göstərəcək. Amma sadəcə olaraq müəllimin göstərişi ilə düymələri sıxmaq maraqlı deyil, məsələn, kukla kimi.

Solfecioda diktələri necə yazırsınız? Qeydlə qeyd? Xeyir yox. Əslində, diktə kifayət qədər sadə bir şeydir, əgər onun necə işlədiyini dərhal eşitsəniz, onu xatırlamaq çox asandır.

Siz fərq etdiniz? Heç yerdə “bilmək” sözünü işlətməmişəm, amma iki dəfə “eşitmək” yazdım. Musiqi həqiqətən bir sirrdir və çılpaq biliklə onu həll edə bilməzsiniz. Savadsız qulaqlar bir az daha çox şey edə bilər, amma yenə də çox azdır. Buna görə də musiqi dilini öyrənməyə davam etmək məna kəsb edir.

Gözəl köhnə ingilis bəstəkarının yazdığı “Ariya”nın melodiyasını təqdim edirik Henri Purcell :

WWW

İndi səs nümunələri təkcə yazılı xətt deyil, həm də musiqi əsərinin bütün digər təbəqələrini ehtiva edəcəkdir.

Bundan əlavə, fraqmentlər yazıldığı alətlərdə səsləndiriləcək.

Bu melodiyanı çalın və dinləyin. Onun demək olar ki, eyni iki yarıya bölündüyünü dərhal eşidə və hətta gözlərinizlə görə bilərsiniz. Onlar yalnız sonluqlarda bir qədər fərqlənirlər kadanslar. Və birlikdə birləşərək musiqili düşüncə melodiyasını yaradırlar. İki yarımdan ibarət bu melodiya forması musiqidə deyilir dövr. Və yarılar təklif edir: birinci və ikinci. Diqqət edin: adi dildə bir nöqtəyə ifadə edilən fikrə cümlə deyilir. Və burada yarımlar cümlələr adlanır. Və hamısı birlikdə dövr. Bu qədər sadə və aydın quruluş sayəsində melodiyanın nə qədər ahəngdar səsləndiyini dinləyin. Buna görə də xatırlamaq çox asandır.

İndi böyüdücü şüşə götürək və ilk cümləyə daha yaxından nəzər salaq. Görürsən? Hamısı bir musiqi parçasının hərəkətlərindən və variasiyalarından ibarətdir:

Bu, bu musiqini tanıya biləcəyiniz ən kiçik parçadır. Onu parçalamağa çalışsanız, bu musiqinin "sifətinin" itiriləcəyi ayrı intonasiyalarla nəticələnəcəksiniz. Bu parça deyə bilərik melodiyanın ən kiçik ifadəli hissəciyi. Onun da xüsusi adı var motiv. Bəzən deyirlər: "Yaxşı, bu motiv mənə bağlandı!" Həqiqətən, adətən hansısa kiçik musiqi parçası “əlavə olunur”. Amma “bu filan mahnının sədaları ilə oxunur”, yəni bütün mahnını deyəndə, bu yanlışdır. Doğru yol nədir? Əlbəttə ki, "mahnının melodiyasına".

Hər bir motivin, eləcə də sözün vurğusu olmalıdır vurğu. Eynilə içindəki vurğular kimi fərqli sözlərlə(məsələn, “mama”, “kartuna”, “yaxşı”), vurğular motivin əvvəlində, ortasında və ya sonunda ola bilər.

10-cu misalda vurğu birinci səsdədir. Bizim motivimiz isə üç intonasiyadan ibarətdir. Və eyni intonasiyadan motivlər var. kimi Johannes Brahms Dördüncü Simfoniyada:

WWW

Sonra müqavimət göstərə bilmədim və verdim səsli nümunə daha orijinal. Belə gözəl musiqini dərhal kəsmək ayıbdır.

Purcellin Ariasına qayıdaq. Onun yaşadığı o uzaq dövrdə liqa qeydləri qoymaq adət deyildi. Nümunədə gördüyünüz şey redaktor tərəfindən təmin edilmişdir. Bəs redaktor niyə məhz belə liqaları qoydu - iki kiçik, sonra isə böyük, iki ölçü üçün? Çünki təklifin bölünə biləcəyini bilir ifadələr. Və o, nəinki bilir, həm də eşidir ki, ilk iki ifadə motivlərlə üst-üstə düşür, üçüncüsü isə iki müxtəlif motivi ehtiva edir:

Purcellin üçüncü ifadəsi əvvəlki ikisindən iki dəfə uzun olduğu ortaya çıxdı. O, musiqi düşüncəsini toplayır və onun yayılmasına və ya boşalmasına imkan vermir. Axı, ilkin motiv istədiyiniz qədər, sonsuza qədər köçürülə bilər. Mümkündür, amma lazım deyil.

İkinci cümlədə ifadələr tam eyni şəkildə davranır. Hər iki cümlənin son cümlələrini müqayisə edək:

Birinci cümlə qeyri-sabit bitir, V mərhələdə. Bu hələ "nöqtə" deyil, daha çox "vergül" və ya sualdır. İkinci cümlə inamla tonik gəlir. "Nöqtə". Cavab verin. İki cümlədən ibarət belə yuvarlanmanı şeirdəki qafiyə ilə müqayisə etmək olar.

İntonasiyalardan motivin necə yarandığını, melodiyanın motivlərdən necə toxunduğunu eşitməyə və anlamağa çalışdıq. Purcellin motivlərindən başqa bir melodiya toxumağa cəhd edə bilərsiniz:

Görürsünüz, mən birinci cümləni “yuvarlaqlaşdırıb” “sürətləndirdim”. Və "özümü incitməmək" üçün ikinci cümlədəki ifadələrin istiqamətini dəyişdirməli oldum və ən sonunda tamamilə yeni bir itələmə ilə "yavaşladım". Amma mən bütün bu təcrübəni bir məqsədlə etdim: sizi yaradıcılıq müsabiqəsinə dəvət etmək. Çünki bunu özünüz edəndə daha yaxşı başa düşəcəksiniz.

MURMANSK PEDAQOJİ KOLLECİ

İNTİZAM ÜZRƏ İŞƏ NƏZARƏT
"MUSİQİ"

Mövzu: “Musiqi nitqinin elementləri”

( qiyabi şöbə üçün)

A qrupunun birinci kurs tələbələri:

Apatiya, 2010


PLAN:

Musiqi səsi və onun xassələri.
Musiqi açarları, notlar, registrlər, heyət, oktavalar, təsadüflər. Müddətləri qeyd edin. Pauzalar.
Intervallar və akkordlar, onların xüsusiyyətləri və çeşidləri.
Musiqi nitqinin quruluşu: motiv, ifadə, cümlə, dövr.
Musiqi forması.

3 Giriş

Musiqi nitqinin elementləri bəstəkarların əsərlərində obrazı göstərmək üçün istifadə etdikləri vasitələrdir. “Musiqi nitqinin elementləri” mövzusunda biz musiqi səsləri, onların düymələri, notlar, registrlər, oktavalar, təsadüflər, notların müddətləri və pauzaları ilə tanış olacağıq. Biz intervalları və akkordları xarakterizə edirik. Motiv, ifadə, cümlə, dövr haqqında öyrənək. Gəlin musiqi formasına baxaq.
Bu mövzu çox maraqlıdır. Müxtəlif mənbələrdən məlumatlarla doludur. Və öyrənmək asandır.

4 Musiqi səsi və onun xassələri.

Səs hava hissəciklərinin və ya qulaq tərəfindən qəbul edilən başqa bir mühitin sürətli vibrasiya hərəkətidir. Səs mənbəyi (sim, səs telləri və s.), salınım hərəkəti yaradan səs dalğalarını öz ətrafında paylayır. Sonuncu, eşitmə orqanına təsir edərək, səs hissi yaradır.
Təbiətdə çoxlu səslər var, lakin onların hamısı musiqidə istifadə olunmur. Səslər iki böyük qrupa bölünür - musiqili və qeyri-musiqili (küy). Musiqi səsləri dəqiq müəyyən edilmiş yüksəkliyə (müəyyən vibrasiya tezliyinə) malik səslərdir. Belə səsləri musiqi alətində oxumaq və yenidən yaratmaq olar. Qeyri-musiqili səslər yüksəkliyi qeyri-müəyyən şəkildə ifadə olunan səslərdir. Sonunculara döymə, xışıltı və s. daxildir.
Səsin dörd xüsusiyyəti var - yüksəklik, müddət, səs və tembr. Səsin yüksəkliyi səslənən cismin vibrasiya tezliyindən asılıdır. Vibrasiya nə qədər tez-tez olarsa, təkrarlanan səs bir o qədər yüksək olar; Vibrasiya nə qədər az olarsa, səs də bir o qədər aşağı olur. Səsin müddəti salınım hərəkətinin müddəti ilə müəyyən edilir. Ucalıq vibrasiya diapazonu (amplitudası) ilə müəyyən edilir. Səsin tembri və ya rəngi səslənən bədənin təbiətindən və maddi keyfiyyətlərindən asılıdır. Tembrə görə biz müxtəlif alətlərin səslərini və insanların səslərini fərqləndiririk.

Musiqi açarları, notlar, registrlər, heyət, oktavalar, təsadüflər. Müddətləri qeyd edin. Pauzalar.

Musiqi açarları:
Açar nota açarı onun yerləşdirildiyi heyətin səs diapazonunu və ya tessiturasını müəyyən edir. Tipik olaraq, nota açarı heyətdə soldan birinci simvoldur. Heyətin ortasında geniş səs diapazonuna malik alətlər üçün reyestr dəyişikliyini göstərən əlavə açar açarlar yerləşdirilə bilər. Köhnə musiqidə açarlar hər hansı bir çubuq xəttinə yerləşdirilə bilərdi.
5
G düyməsi Spiralın mərkəzi birinci oktavanın G notunun (təxminən 392 Hz) yerləşdirildiyi xətti və ya boşluğu müəyyənləşdirir. Şəkildə açar birinci oktavanın G notunu aşağıdan ikinci sətirdə yerləşdirir. Bu şəkildə yerləşdirilən nota açarı treble nota açarı adlanır və müasir notlarda ən çox istifadə olunan nota açarıdır.
C düyməsi Bu düymə birinci oktavanın C notunun (təxminən 262 Hz) yerləşdiyi xətti (daha az boşluq) göstərir. Şəkildə açar birinci oktavanın C notunu orta xəttə qoyur. Bu nota açarı alt nota açarı adlanır.
F düyməsi Bu düymə F kiçik oktava notunun yerini müəyyən edir (təxminən 175 Hz). Şəkildə yuxarıdan ikinci sətirdə kiçik oktavanın “F” notu yerləşdirilib. Bu şəkildə yerləşdirilmiş F düyməsinə bas düyməsi deyilir.
Neytral düymə zərb kimi qeyri-müəyyən yüksəklikdə olan alətləri yazmaq üçün istifadə olunur. Bu düymədəki heyətin hər bir sətri və ya boşluğu xüsusi dəstdən bir aləti təmsil edir (məsələn, nağara dəsti). Şəkil neytral açarın iki mümkün dizaynını göstərir. Həmçinin, neytral açar hər bir səs-küy aləti üçün xüsusi bir xəttli heyətə yerləşdirilə bilər.
Tiz və bas nota açarları bir və ya iki oktava yuxarı və ya aşağı sürüşmə ilə istifadə edilə bilər. 8 və ya 15 rəqəmi müvafiq olaraq bir və ya iki oktava aşağı sürüşdürmək üçün düymənin altında yazılır. Eynilə, düymənin üstündəki 8 və ya 15 rəqəmi düymənin diapazonunu bir və ya iki oktava yuxarı hərəkət etdirir. Bəzən bir oktava yuxarı sürüşmə bir əvəzinə iki nota açarı çəkməklə göstərilir.
Qeyd:
Musiqidə not müasir musiqi notasının əsas simvollarından biri olan musiqi əsərinin səsinin qrafik işarəsidir. Nota təsvirindəki variasiyalar, eləcə də digər simvollarla birləşmələr notun işarə etdiyi səsin digər səslərə münasibətdə yüksəkliyi, müddəti və icra sırası kimi xüsusiyyətlərini təyin etməyə imkan verir.
6
Müasir notaların geniş tətbiqi ilə əlaqədar olaraq “not” sözü tez-tez ifadə etdiyi “səs” anlayışının sinonimi kimi işlədilir ki, bu da məntiqi baxımdan düzgün deyil, lakin buna baxmayaraq, musiqiçilər, bir qayda, bir-birini başa düşmək.
Qeydiyyatlar:
Qeydiyyatlar var
1) oxuyan səsin müəyyən bir yüksəklik mövqeyi tutan, eyni şəkildə çıxarılan və buna görə də vahid tembrli səslər silsiləsi. Sinə və baş boşluqlarının rezonansında iştirak nisbətindən asılı olaraq sinə, baş və qarışıq registrlər fərqlənir. Kişi səsləri, xüsusən tenorlar da sözdə səslər yarada bilər. falsetto qeydiyyatı.
2) Vahid tembrlə səciyyələnən müxtəlif musiqi alətlərinin diapazonunun bölmələri.
3) Simli klaviatura alətlərində, ilk növbədə, klavesində səsin gücünü və tembrini dəyişmək üçün istifadə olunan qurğular. Bu dəyişikliyə ipi başqa yerdə, dirəyə yaxından qoparmaqla və ya başqa materialdan hazırlanmış tükdən istifadə etməklə və s.
4) Orqanda oxşar dizayn və tembrli, lakin müxtəlif hündürlükdə bir sıra borular var.
Heyət:
Nota notasında əsa (çıta) üzərində və arasında notların yazıldığı paralel üfüqi xətlərin (qata xətlərinin) məcmusudur. Bir qayda olaraq, heyət beş cərgədən ibarətdir, lakin bir (simli tay), dörd, altı və digər sayda sətirlərdən olan çubuqlar da istifadə olunur. Heyətə qoyulan açar hökmdarlardan birinin (və müvafiq olaraq qalanının) səs səviyyəsini təyin edir. Həddindən artıq hündürlüyü çubuqun əhatə etdiyi hədləri aşan notlar əlavə hökmdarlarla təmin edilir.
Əksər musiqi alətləri üçün notlar bir ştatda yazılır. Fiqurlu bir alqışla birləşdirilən iki dirəkdə,

7
Fortepiano və arfa üçün notlar yazılır. Orqan hissəsi üç dayaq üzərində yazılmışdır.

Oktavalar:
Oktava səslər arasında tezlik nisbətinin 1-dən 2-yə qədər olduğu musiqi intervalıdır (yəni yüksək səsin tezliyi aşağı səsdən 2 dəfə böyükdür). Subyektiv olaraq oktava qulaq tərəfindən sabit, əsas musiqi intervalı kimi qəbul edilir. Bir oktava ilə ayrılan iki ardıcıl səs, yüksəklikdə açıq şəkildə fərqlənsələr də, bir-birinə çox bənzəyirlər. Oktava intervalı diatonik şkalanın səkkiz dərəcəsini əhatə edir, məsələn, “C” dən növbəti “C”yə və ya “D” dən növbəti “D”yə və s. Oktava 8 rəqəmi ilə göstərilir.
Oktava üç növdə gəlir:
Təmiz oktava səkkiz addım və altı ton intervalıdır, müxtəlif hündürlüklü iki səsin ən sadə nisbəti, titrəmə tezliyi iki ilə birdir, yəni yuxarı səs aşağı səsdən iki dəfə çox titrəmə tezliyinə malikdir. .
Azaldılmış oktava səkkiz addım və beş yarım tonluq intervaldır.
Artırılmış oktava - səkkiz addım və altı yarım ton intervalı
Dəyişiklik əlamətləri
Dəyişiklik bir səsin adını dəyişdirmədən yüksəltmək və ya azaltmaqdır. Tapıla bilən təsadüfi əlamətlərlə göstərilir:
Musiqi xəttinin əvvəlində, açardan dərhal sonra (açar işarələr deyilənlər): itilər, düzlər və işarələr dəyişdirilərkən, həmçinin bekarlar - bütün oktavalarda parçanın sonuna qədər və ya işarələr dəyişənə qədər etibarlıdır. Üstəlik, məsələn, açarda hökmdarın üzərində kəskin işarə varsa və mətndə notu başqa yarımtonla qaldırmaq lazımdırsa, onunla ikiqat kəskin (yəni qeyddəki işarə) qoyulur.
8
açarda artıq mövcud olan əlamətlərdən asılı olmayaraq, notun hündürlüyünün normal mövqeyi ilə müqayisədə dəyişməsini bildirir).
Əsas simvollar hər bir sətirin əvvəlində yazılır, onların düzülmə qaydası qaydalarla ciddi şəkildə tənzimlənir və sayı əsərin yazıldığı açardan asılıdır. Kifayət qədər uzun müddət başqa bir açara keçərkən (modulyasiya edərkən) əsas işarələrin dəyişdirilməsindən istifadə olunur: əvvəlki işarələrin yerinə (əgər varsa) bekarlar qoyulur və sonra yeni açarın əlamətləri göstərilir. (əvvəlki açarda tapılmadıqda).
Onların aid olduğu qeyddən əvvəl (sözdə təsadüfi əlamətlər) - onlar yalnız bir oktavada və yalnız yerləşdikləri tədbirin sonuna qədər etibarlıdır, əgər əvvəllər digər təsadüfi əlamətlərlə ləğv edilməmişdirsə. Təsadüfi iti, yastı, bekar, qoşa iti, qoşa yastı, eləcə də indi istifadə olunmayan bekar iti, bekar yastı və qoşa bekar ola bilər.
Qeyd müddəti:
Müddət musiqi səsinin əsas xassələrindən biridir, səslənən cismin titrəyiş müddətinin nəticəsidir. Səsin mütləq müddəti zaman ölçüləri (saniyələr və s.) ilə müəyyən edilir. Musiqidə səslərin nisbi müddəti böyük ifadə əhəmiyyətinə malikdir; onu başqa səslərin müddətləri ilə müqayisə etmək ilk növbədə ritm və metrlə ifadə olunan mürəkkəb musiqi və məntiqi əlaqələrin əsasını təşkil edir.
Massima (8 bütöv); Longa (4 bütöv); Brevis (ikiqat bütöv); Semibrevis (bütöv); Yarım; Quarter; Səkkizinci; On altıncı; Otuz ikinci; Altmış dörd; yüz iyirmi səkkizinci;
Müddət dəyişdiriciləri
Qeydin müddəti ondan sonra nöqtə əlavə etməklə artırıla bilər. Bu nöqtə notun müddətinə növbəti “kiçik” notun müddətini əlavə edərək onu 1,5 dəfə uzun edir. İki nöqtə iki "kiçik" notun müddətini notun müddətinə əlavə edərək onu 1,75 dəfə uzun edir. Çox nadir hallarda üç nöqtə əlavə edilir və qeydin müddəti 1.875 daha uzun olur.

9
Liqanın müddətinin uzadılması. Bəzi hallarda qeydin müddəti liqa tərəfindən artırıla bilər. Məsələn, digər yarım nota birləşdirilən yarım not əslində tam nota bərabərdir.
Pauzalar
Pauza müvəqqəti sükut, musiqi əsərinin bütövlükdə və ya onun hər hansı bir hissəsinin və ya ayrıca səsin səsinin kəsilməsidir. Pauza həm də bu sükunətin müddətini göstərən işarədir.
Sadə fasilələr:
Pauzanın müddəti fərdi səslərin müddəti ilə eyni şəkildə ölçülür: longa (dörd dəfə); brevis (ikiqat); tam fasilə; yarım fasilə; dörddəbir istirahət; səkkizinci fasilə; on altıncı fasilə; otuz ikinci fasilə; altmış dördüncü fasilə və s.
Mürəkkəb fasilələr:
Pauzalar, notlar kimi, böyük brevlər mürəkkəbdir. Bir liqa ilə birləşdirilən mürəkkəb notlardan fərqli olaraq, mürəkkəb istirahətlər yerinə yetirildikdə sadəcə sadə istirahətlər kimi yazılır:
-bardaxili qruplaşmadan asılı olaraq sadə fasilələr qeydə alınır;
-sadə fasilələrin sayı minimal olmalıdır;
- mürəkkəb pauzalar, böyük kütlələr, orkestr pauzası kimi yazılır.

Yuxarıdakı müddəalara əsasən, mürəkkəb fasiləni qeyd etmək üçün yalnız müxtəlif sadə pauzalardan istifadə edilə bilər. Məsələn, yeddi ölçüdən ibarət pauza brevis (4), longa (2) və tam (1) ardıcıllığı kimi yazılır.
Orkestr fasilələri:
Bir neçə ölçünün fasilələri buraxılmış bütün tədbirlərin ümumi sayına bərabər olan bar (orkestr) fasiləsi kimi qeydə alınır. Orkestr pauzası, çubuqlarda onun müddətini göstərən, üstündə bir nömrə ilə çubuq kimi yazılır. Orkestr fasiləsi əsasən çoxsəsli kompozisiya ifa edərkən istifadə olunur (məsələn, orkestr).
10
Tez-tez bir və ya digər səsin ardıcıl bir neçə bar üçün tələb olunmadığı hallar olur. Sükut zamanı beat ölçüsü və ya əsas simvollar dəyişirsə, ritm fasilələrinin geri sayımı yenidən başlayır. Ansamblın və ya orkestrin bütün üzvlərinin eyni vaxtda ən azı bütöv bir bar davam edən pauzasına ümumi fasilə deyilir.
Intervallar və akkordlar, onların xüsusiyyətləri və çeşidləri.

Interval-(interval, məsafə; fərq, oxşarlıq) - müəyyən hündürlükdə iki səsin birləşməsidir. Avropa ənənəsində musiqi intervalının ən kiçik ölçü vahidi yarımtondur. Yarım tondan kiçik intervallara mikrointervallar deyilir. Konsonant və dissonant intervallar harmoniyanın ən mühüm elementləridir.
Bir tərəfdən, interval iki ədədin nisbəti (rus musiqişünaslığında çox vaxt səhv olaraq "mütənasiblik" adlanır) kimi ifadə edilən mücərrəd riyazi kəmiyyət kimi, digər tərəfdən isə xüsusi musiqi məntiqinin elementi, kateqoriya kimi təqdim edilə bilər. əlifba və ya qrafik qeydlərlə ifadə olunan harmoniya. Bir intervalın riyazi mənası, bir qayda olaraq, musiqidən birbaşa alına bilməz və əksinə.
Intervallar təsnif edilir:
1. Qəbul etməklə: sinxron (harmonik, yaxud şaquli, interval) və ya ardıcıl (melodik, yaxud üfüqi, interval).
2. Onlarda olan addımların həcminə (sayısına) görə. İntervaldakı addımların sayını göstərən rəqəm həm də musiqi notlarında bu intervalın stenoqrafiya təyinatıdır. Addımların sayı
Interval adı
Prima; İkinci; Üçüncü; kvart; Haqqımızda Şirkətin Adı: Quint; altıncı; Yeddinci; oktava
Addımların sayı
Nona (oktavadan sonra ikinci); Desima (üçüncüdən oktavaya qədər); Undecima (oktava ilə kvart; Duodecima (oktava ilə beşinci); Terzdecima (sekta)
11
oktava vasitəsilə); Quartdecima (oktava vasitəsilə septima); Quintdecima (iki oktava)
Primadan oktavaya qədər olan intervallar sadə, oktavadan beşinciyə qədər mürəkkəb adlanır. Beşinci onluqdan daha geniş intervallar ənənəvi olaraq müstəqil hesab edilmir.
Saniyələr, üçüncülər, altıncı və yeddincilər böyük və ya kiçik ola bilər. Primlər, dördüncülər, beşincilər və oktavalar saf ola bilər. İstənilən intervallar artırıla və ya azaldıla bilər (praktikada mövcud olmayan azalmış prima istisna olmaqla).
İnterval Reversions
İntervalın çevrilməsi onun səslərinin yerlərini dəyişməsi üçün bir oktava yuxarı və ya aşağı hərəkətidir: yuxarı olan aşağı olur, aşağı isə yuxarı olur. Əldə edildikdə, intervalın keyfiyyəti əksinə dəyişir: böyük kiçik olur, artır - azalır və əksinə. Təmiz bir interval təmiz qalır. Sadə interval oktava ilə tərsinə çevrildikdə onun səslərindən biri ötürülür və hər iki intervalın rəqəmsal təyinatlarının cəmi həmişə doqquza bərabər olur.

Prima (1); Oktava (8)
İkinci (2); Septima (7)
Üçüncü (3); Seks (6)
Quart (4); Quinta (5)
Quinta (5); Quart (4)
Sexta (6)
Septima (7); İkinci (2)
oktava (8); Prima (1)

1
Mürəkkəb intervalı tərsinə çevirmək lazımdırsa, onun hər iki səsi oktavaya (yuxarı - aşağı, aşağı - yuxarı) köçürülür və hər iki intervalın rəqəmsal təyinatlarının cəmi həmişə on altıya bərabərdir.
Əsas interval; Ters çevrilmiş interval
Nona (9); Septima (7)
Decima (10); Seks (6)
Undecima (11); Quinta (5)
Duodecima (12); Quart (4)
Terzdecima (13); Üçüncü (3)
Kvartdecima (14); İkinci (2)
Quintdecima (15); Prima (1)
Mürəkkəb interval kimi də qəbul edilən artan oktava dövriyyədə oktavanın azalmasına səbəb olur.
Akkord- müxtəlif tonlu üç və ya daha çox musiqi səslərinin ahəngdarlığı. Termin əsasən barokko və klassik-romantik dövrlərin musiqisinə şamil edilir.
Ümumi məlumat:
Klassik harmoniyada akkord bir-birindən üçdə bir məsafədə yerləşən və ya üçdə bir oktava ilə yenidən təşkil və yerdəyişmə yolu ilə düzülə bilən səslərin birləşməsi kimi başa düşülür.
Bənzər bir tərif ilk dəfə 1732-ci ildə I. G. Walter tərəfindən verilmişdir. Əvvəllər akkord eyni vaxtda səslənən tonların hər hansı birləşməsi kimi başa düşülürdü; Bu genişlənmiş anlayış müasir musiqidə də var. Üçdə düzülə bilməyən tonlar toplusu akkord deyil, təsadüfi birləşmədir. Pianoda akkordlar gitarada üç və ya daha çox düyməyə eyni vaxtda basılmaqla, akkordlar üç və ya daha çox sim qoparılmaqla ifa olunur. Akkordlar simfonik orkestr, eləcə də bir neçə oxuyan səs daxil olmaqla, eyni anda bir neçə alətlə ifa edilə bilər.
13
Akkordlar akkorda daxil olan, bir-birindən üçdə bir məsafədə yerləşən müxtəlif yüksəklikli (oktava təkrarlanmadan) səslərin sayına görə adlandırılır:
3 triada;
4 yeddinci akkord;
5 akkordsuz;
6 undecimaccord (nadir hallarda baş verir və dissonans səbəbindən həll edilmir);
7-ci tercimak akkordu (çox nadirdir və dissonans səbəbindən dönmür).
Kök mövqeyində akkordun aşağı səsi kök ton adlanır, qalan səslər isə kök tonundan uzaqlaşdıqları intervalla adlanır (üçüncü, beşinci, yeddinci, heç biri, undecima). İstənilən akkord səsi oktavaya köçürülə və ya başqa oktavalarda təkrarlana bilər, akkord isə öz adını saxlayır. Eyni zamanda akkordun əsas tonu aşağı olmaqdan çıxarsa, sözdə akkord inversiyası baş verir. Ətraflı məlumat üçün Akkordların Təsnifatı məqaləsinə baxın.
Məntiqi akkord quruluşu:
Orta əsrlər və İntibah dövrünün polifonik musiqisində üstünlük təşkil edən konkordlardan (üç və ya daha çox müxtəlif tonlu səslərin interval kompleksləri, mümkün oktavanın təkrarlanması) fərqli olaraq, akkord şaquli yüksəkliyin ayrılmaz vahididir. K. Dalhousie-nin “dərhal verilmiş” tərifi.
Akkordun möhkəmliyi onun çoxfunksiyalı tərkib elementlərinin qarşılıqlı təsiri və qarşılıqlı asılılığı ilə dəstəklənir. Bu, demək olar ki, müxtəlif semantik (məntiqi) mənaları olan tonların akkordaxili funksionallığıdır. Müxtəlif akkordaxili funksiyaların birləşməsi və qarşılıqlı təsiri akkorda daxili həyat verir və onun harmonik ifadəsinin zənginliyinə əsas yaradır. Klassik-romantik harmoniyanın akkordlarında aşağıdakı akkordaxili funksiyalar fərqlənir:
- kök tonu akkordun “kökü”dür;
14
-akkord samitləri - əsas tondan beşinci və üçüncü;
-akkord dissonansları - dəyişikliklər də daxil olmaqla;
-yan tonlar - (həmçinin orqan nöqtələri, pedallar və s.).
Akkord üçün akkord olmayan səslər (xətti pozulmalar), həmçinin xromatik keçidlərlə bağlı dəyişikliklər vacibdir. Akkordun bir hissəsi olmadıqları üçün akkordaxili funksiyalar əldə etmirlər, lakin akkordla əlaqəli olaraq əlavə akkord funksiyalarını təmin edə bilirlər (tutmalar, ötürmələr və digər xətti pozulmalar; qədim nəzəriyyədə onları bir sözlə adlandırırdılar. “tranzitlər”).

Musiqi nitqinin quruluşu: motiv, ifadə, cümlə, dövr.
Motiv- musiqi quruluşunun ən kiçik elementi, səslərin qısa ardıcıllığından ibarət, bir məntiqi vurğu ilə birləşən və müstəqil ekspressiv məna daşıyan ən sadə ritmik melodiya vahidi. Ümumi mənada - saz, melodiya.Musiqidə motiv indiki musiqi xadimindən fərqlənən qısa musiqi ideyasıdır; əsərdə ya bir neçə xüsusi mənaya, ya da bir mənaya malik olduğu üçün seçilən musiqi parçası və ya ardıcıllığı.
Motivlər var:
Harmonik motiv melodiya və ya ritmlə əlaqəli olmayan bir sıra xüsusi mücərrəd akkordlardır.
Melodik motiv intervallardan asılı olmayan melodik düsturdur.
Ritmik motiv xarakterik ritmik formuldur, melodiyanın mücərrəd cəhətidir.
Tematik olaraq şəxs, yer və ya ideya ilə bağlı olan motivə leytmotiv deyilir. Bəzən elə hallar olur ki, musiqidəki motiv əsərin adında şifrələnir.

15
Əsas motiv bir neçə hissədən ibarət silsilə əsərin əvvəlindəki motivdir, bütün hissələr üçün birləşdirici məqam rolunu oynayır. Onu 15-17-ci əsrlərin katolik siklik kütlələrində ən çox yayılmış şüar da adlandırmaq olar.
Melodiya, mövzu və ya parça yaratmaq üçün istənilən motivdən istifadə etmək olar. Musiqinin inkişafı aydın musiqi fiqurundan istifadə edir ki, bu da musiqi əsərində və ya onun bir hissəsində sonradan dəyişdirilir, təkrarlanır və ya sıralanır, onun bütövlüyü təmin edilir. Bu motivli inkişafın kökləri Domeniko Skarlattinin sonatalarında və Vyana klassiklərinin - Haydn və Motsartın sonata şəklindədir. Bethoven bu texnikada ən yüksək zirvələrə çatanlardan biri idi. Klassik nümunə kimi onun məşhur "tale motivi"ni - üç qısa not və bir uzun notun birləşməsini göstərmək olar.
İfadə- əksər hallarda daha böyük musiqi quruluşunun bir hissəsi olan öz-özünə qapalı quruluş; daha konkret desək, musiqi sayğacının özünəməxsus musiqi mənası olan, fiqurlardan, hücrələrdən, daha çox motivlərdən və melodiya, dövr və digər bölmələr təşkil edən ifadələrin öz birləşməsindən ibarət bölgüsü; və ya müğənninin və ya musiqiçinin müvafiq olaraq bir nəfəsdə oxuya və ya oynaya biləcəyi müddət.
Müasir məna:
Musiqi ilə linqvistik ifadə arasında analogiya tez-tez aparılsa da, bununla belə, “musiqidə ən çoxmənalı terminlərdən biridir... terminin istifadəsində heç bir ardıcıllığa nail olmaq mümkün deyil... yalnız köməyi çox sadə növü melodiyalar, xüsusən də müəyyən rəqslər üçün bu termin müəyyən bir əminliklə istifadə edilə bilər." "Onun iki vuruşlu, eləcə də yeddi vuruşlu və ya daha böyük struktur vahidinə tətbiq oluna bilməsinə baxmayaraq, bir və ya bir neçə hissəni təcrid etmək üçün çox vaxt səhvən istifadə olunur." IN ümumi praktika, ifadə tez-tez az və ya çox xüsusi bir ritmdə uzun kulminasiyanın dörd hissəsini və ya ölçülərini bildirir. Çarlz Burker bu ifadəni “müəyyən dərəcədə struktur tamlığına malik olan, ölçülən (bir qrup və ya bəlkə də bir lobdan ibarət) hər hansı bir qrup” kimi müəyyən etmişdir. Bəziləri
16
Onlar inanırlar ki, onlar bu tamlığı hiss edirlər: biz səhifələrdəki qeydləri deyil, addımlarda eşidirik. Belə tam bir qrup olmaq üçün bir növ sonluq olmalıdır... . İfadələr yalnız ton funksiyasının yüksəkliyini təsvir edir. Onlar çıxış etmək üçün liqalar və ya legatos yaratmırlar... İfadə sadəcə addımlar deyil: onun həm də ritmik ölçüsü var və daha da inkişaf etdikcə hər bir ifadə ümumi ritmik təşkilatın inkişafına töhfə verir”.
Ritmik fraza - ritmik aspekt, ifadələr arasındakı konstruksiyalar və əlaqələr və “, bir qədər formal, həm də musiqinin varlığı və sonsuz müxtəlifliyi. İşləyən ritmik ifadəni tapmaq onu başa düşmək və effektiv şəkildə yerinə yetirmək üçün yoldur”. Bu termin Uilyam Rotşteynin: Tonal Musiqidə Ritmik İfadələr tərəfindən populyarlaşdı. Termin üst-üstə düşmə, köçürmə, genişləndirmə, yenidən şərh etmə və axtarışı əhatə edir.
Musiqidə təklif
və s..............

AÇIQ DƏRS

Navlinsky zonasının bölməsində metodoloji unifikasiya

müəllim MBOU DO Lokotskaya Uşaq Məktəbi

Aleksashkina Natalia Viktorovna

3-cü sinif şagirdi İlya Barıkin ilə (akkordeon)

mövzuda:

“Musiqi anlayışları üzərində iş: motiv, ifadə, cümlə”

Mövzu: Musiqi anlayışları motiv, ifadə, cümlə üzərində işləyin.

Məkan: MBOU DO Lokot Uşaq İncəsənət Məktəbi

Müddət açıq dərs : 45 dəqiqə

Dərsin məqsədi : Tələbənin yaradıcılıq və ifaçılıq qabiliyyətlərinin inkişafı və təkmilləşdirilməsi

Dərsin məqsədləri:

Təhsil:

- şagirdin biliklərini ümumiləşdirmək və dərinləşdirmək, sol klaviaturanın ikinci cərgəsi boyunca üçüncü barmağın şaquli hərəkəti bacarıqlarını inkişaf etdirmək.

Təhsil:

Estetik zövqün inkişafı;

İnkişaf təsəvvürlü düşüncə;

Musiqi-ifaçılıq və ideya-bədii inkişaf.

Maarifləndirici :

Alətdə ifa texnika və bacarıqlarına yiyələnməkdə diqqət, qətiyyət və əzmkarlıq tərbiyə etmək;

Performansınızı təhlil etmək bacarığı.

Dərsin növü: birləşdirilmiş.

Dərs formatı: fərdi.

Tədris üsulları: vizual, praktiki, şifahi, müqayisəli, musiqi əsərləri dinləmək.

Təhsil texnologiyaları:

- yenilikçi;

Fərdi yönümlü öyrənmə;

Təlimin fərdiləşdirilməsi;

Sağlamlığa qənaət.

Dərs avadanlığı:

Avadanlıqlar: notlar, stullar, pult, 2 düyməli akkordeon, noutbuk, proyektor.

İstifadə olunan ədəbiyyat:

- D.Samoilovun tərtib etdiyi “Xalq mahnıları”, red. Moskva “Kifara” 1998

- “Sonatinalar və variasiyalar”, tərtib edən D.Samoilov, red. Moskva “Kifara” 1997

DƏRSİN GÖRÜŞÜ.

Təşkilati məqam . Tələbənin təqdimatı və onun qarşısında duran vəzifələrin çeşidi.

Emosional və psixoloji əhval-ruhiyyə. Dərsin mövzusunun təqdimatı - "Musiqi anlayışları üzərində işləmək: motiv, ifadə, cümlə."

Əsas hissə:

Müəllimin giriş sözü: " Bu gün dərsimiz ona həsr olunubmotiv, ifadə, cümlə musiqi anlayışları üzərində işləyir”.

Ancaq dərsimizə başlamazdan əvvəl həmişəki kimi bir az oynayaq.

Mövqe məşqləri oyunu. Tələbənin oturma mövqeyinə, qol və ayaqların vəziyyətinə və alətin yerləşdirilməsinə diqqət yetirin.

C major miqyaslı (iki əlli) arpeciolar, akkordlar.

Müəllim şagirddən motiv, ifadə, cümlə kimi anlayışlar haqqında nəzəri bilikləri soruşur.

Tələbə cavabı.

İndi gəlin biliklərinizi RNP-nin “Ah, küçə, küçə genişdir” əsərini oxuyarkən tətbiq edək.

“Rodniçok” uşaq xorunun ifasında “Oh, küçə, küçə genişdir” videoyazısına baxın.

Baxışla sadə mahnıları oxumaq (musiqi motivini, ifadəsini, cümləsini tapmaq və müəyyən etmək)

Yeni xalq musiqi parçasına giriş "Ay küçə, küçə genişdir "(rus xalq mahnısı)

Oh küçə, küçə genişdir,

Yaşıl qarışqa otu

Ay, lyuli, lyuli, lyuli,

Yaşıl qarışqa otu

Müəllim konsepsiyanı ortaya qoyur: "Rus xalq mahnısı nədir"

Rus xalq mahnısı rus mədəniyyətinin inkişafı zamanı sözləri və musiqisi tarixən inkişaf etmiş bir mahnıdır. Xalq mahnısının konkret müəllifi yoxdur, yaxud müəllifi məlum deyil.
Müəllim mahnının melodiyasını sağ əli ilə çalır və eyni zamanda oxuyur.
Müəllim və şagird alətdə melodiyanın sədaları altında birlikdə oxuyurlar.
Şagird oxuyur və eyni zamanda ritmik naxışı əl çalır.

Müəllim şagirdlə birlikdə bir mahnı ifa edir, körüklərin dəyişdirilmə yerini müəyyənləşdirir - ifadələr arasında nəfəs alaraq.

Verilmiş əsərin vizual oxunması (musiqi motivini, ifadəsini, cümləsini tapmaq və müəyyən etmək)

Tələbə əsəri müxtəlif ifa variantları ilə bir neçə dəfə ifa edir: melodiyanı sözlərlə ifa etmək və eyni zamanda oxumaq, melodiyanı sözsüz ifa etmək.

Bir parça üzərində işləyir"Sonatin" Daniel Steibelt - Alman pianoçu, dirijor və bəstəkar, virtuoz və müəllim kimi populyarlıq qazandı.

Təəssüf ki, bir çox gənc musiqiçi nə ifa etdiklərini soruşduqda çaşqın olurlar. Yox, deyirlər ki, bu etüd, sonata və ya tamaşadır. Amma sonatalar, etüdlər, pyeslər bəzi bəstəkarlar tərəfindən yazılır və bu sonataların, pyesli etüdlərin bəzən adları olur. Başlıq isə musiqiçi kimi bizə notların arxasında hansı musiqinin gizləndiyini bildirir. Sonata -müxtəlif xarakterli və templi bir neçə hissədən ibarət, ümumi bədii konsepsiya ilə birləşən bir və ya iki alət üçün musiqi əsəri.

Siz qeydləri vərəqləyərkən, eyni zamanda parçada təkrarların olub-olmamasına da baxa bilərsiniz (musiqi qrafikası əvvəldəkilərə bənzəyir). Bir qayda olaraq, əksər tamaşalarda təkrarlar olur, baxmayaraq ki, bu, həmişə dərhal nəzərə çarpmır. (Tamaşada təkrar olduğunu bilsək, həyatımız asanlaşır və əhvalımız nəzərəçarpacaq dərəcədə yaxşılaşır.) TƏQDİMAT

Burada həmişə etməli olduğunuz üç əsas şey var: düymələrə baxın; əsas əlamətlərlə tonallığı müəyyən etmək; temp və zaman imzalarına baxın

Ona görə də biz əlimizdən gələnin ən yaxşısını, düz vərəqdən iki əlimizlə oynayırıq. Əsas odur ki, heç nəyi əldən vermədən sona çataq. Səhvlər, fasilələr, təkrarlar və digər qüsurlar olsun, məqsədimiz sadəcə olaraq bütün notları çalmaqdır

melodiya + müşayiət (sözsüz ki, melodiyanı ayrıca öyrənirik, hansı müşayiətdirsə, ona da ayrıca baxırıq). Fərdi əllərlə oynamağı heç vaxt laqeyd yanaşmayın.

Melodiyanı ifadəli ifa etmək lazımdır (1-ci hissədə ifadə üzərində işləmək) Melodiyanı səslər toplusu kimi deyil, melodiya kimi, yəni mənalı ifadələr ardıcıllığı kimi ifa etmək vacibdir. Baxın, mətndə ifadə liqaları varmı - onlardan biz tez-tez bir ifadənin əvvəlini və sonunu tapa bilərik. Burada daha çox şey söyləmək olar, amma biz özümüz çox yaxşı bilirik ki, musiqidəki ifadələr insanların danışmasına bənzəyir. Sual-cavab, sual və sualın təkrarı, cavabsız sual, bir nəfərin hekayəsi, nəsihətlər və əsaslandırmalar, qısa “yox” və uzun-uzadı “hə” - bütün bunlar bir çox musiqi əsərlərində rast gəlinir ( melodiyaları varsa). Bizim vəzifəmiz bəstəkarın əsərinin musiqi mətninə nə qoyduğunu açmaqdır.

"Sonatina"nın 2-ci hissəsi üzərində iş

Gəlin eyni əsəri dinləyək, amma gənc pianoçunun ifasında.

Şagird hansı alətin səsləndiyini müəyyən etməli və onun ifası ilə səslənən parça arasında müqayisəli təhlil aparmalıdır.

Və dərsin sonunda motivin, ifadənin, cümlənin nə olduğunu sizinlə birləşdirək.

Tələbə cavabı.

Səslənməlidir:

Motiv - musiqi quruluşunun ən kiçik elementi, səslərin qısa ardıcıllığından ibarət, bir məntiqi vurğu ilə birləşən və müstəqil ekspressiv məna daşıyan ən sadə ritmik melodiya vahidi. Ümumi mənada - saz, melodiya.

İfadə - fasilələrlə, caesuralarla parçalanmış və ya bölünməmiş, birləşmiş bir neçə motivin birləşməsi.

Təklif - iki söz birləşməsindən ibarət birləşmə və öz növbəsində fraza iki motivdən ibarətdir.

Xülasə. Təhlil.

Dərsdə işin qiymətləndirilməsi.

Ev tapşırığı.

Musiqi sintaksisi musiqinin musiqi mənası olan müxtəlif vahidlərə bölünməsi qaydalarını müəyyən edir.

Musiqi sintaksis sistemindəki motiv ən kiçik vahiddir, musiqi mənasını itirmədən bölmək mümkün deyil. Riemannın metrik nəzəriyyəsində (musiqi metrik bölməsinin mühafizəkar nəzəriyyəsini təklif edən nəzəriyyəçi) motiv adətən bir ölçüyə bərabərdir və tərifinə görə, bir aşağı eniş ehtiva etməlidir.

Bununla belə, motiv təkcə sayğacla deyil, həm də musiqi dilinin digər elementləri ilə əlaqələndirilir, onlar olmadan mövcud ola bilməz.

Amma gəlin əvvəldən başlayaq.

Motiv nəzəriyyəsinin hələ 200 yaşı yoxdur ki, bu da musiqi nəzəriyyəsi üçün kifayət qədər qısa müddətdir. Motivin tərifi ilk dəfə 1839-cu ildə A. B. Marks tərəfindən ən kiçik struktur vahidi ifadə edən termin kimi təqdim edilmişdir.

O vaxtdan musiqi sintaksisi ilə bağlı müxtəlif məktəblər və baxışlar meydana çıxmağa başladı.

Heç bir şübhə yoxdur ki, metrik nəzəriyyə öyrənmə, improvizasiya, performans və s. nöqteyi-nəzərdən çox aydındır.

(Nəzərinizə çatdırım ki, bu nəzəriyyə bütün musiqilərin verilmiş əsərin metrik şəbəkəsi ilə sıralanan tərkib elementlərindən ibarət olmasına əsaslanır. Məsələn, motiv 1 ölçüyə, ifadə 1 + 1 ikiyə bərabərdir. tədbirlər, 4-cü cümlə). Bununla belə, musiqi ifadəliliyi nöqteyi-nəzərindən belə bir sistem heç bir şey vermir, çünki o, anlayışların dəyişdirilməsini nəzərdə tutur. hər hansı melodiyanın əsası olsa da, yenə də onu əvəz edə bilməz.

Buna görə də, sintaksisin daha musiqili başa düşülməsi üçün (hər bir musiqiçinin əslində buna gəlməsi lazımdır) konsepsiyanı təqdim etmək lazımdır.

İntonasiya nəzəriyyəsi motiv nəzəriyyəsindən xeyli gec meydana çıxdı və çox uzun müddət onun əksi kimi qəbul edildi. Burada səbəb budur ki, bu iki nəzəriyyənin məqsədi əvvəlcə fərqli idi, lakin onlar prinsipcə eyni şeyi, yəni ən kiçik musiqi vahidini hesab edirdilər.

Lakin zaman keçdikcə bu məfhumlar eyni kontekstdə, hətta sinonim kimi istifadə olunmağa başladı.

Gəlin bu nəzəriyyələr arasındakı fərqlərə və oxşarlıqlara baxaq.

İntonasiya musiqi səslərinin ardıcıllıqla yüksək səslə təşkilidir, yəni. miqyasın hər tonunun hündürlükdə, həcmdə və tembrdə səsi.

İntonasiya musiqinin hər yerdə mövcud olan, lakin öyrənilməsi və təsnifləşdirilməsi çətin olan hissəsidir.

Bununla belə, hər bir musiqiçinin bilməli olduğu fundamental anlayışlar var.

Musiqili intonasiya Bu, musiqi təfəkkürüdür və çox vaxt intonasiya motivdə ən tam şəkildə ifadə olunur. Beləliklə, motiv və intonasiya arasında əlaqəni görə bilərik. Məsələn, Satin Doll mövzusunda intonasiya və motiv demək olar ki, ayrılmazdır:

Görün bütün mövzu bir motivdən və bu intonasiyadan necə böyüyür. (Əsas motiv A hərfi ilə göstərilir, harada olur-olsun və onun variasiyası B yalnız natamam böyütmədə eyni motivdir)

Göründüyü kimi, hətta bu mövzuda motiv döyüntü ilə bərabərdir, lakin təşkilatın özü metrə deyil, intonasiyaya əsaslanır. Nəzərə alın ki, A mövzusu 7 çubuq davam edir (8-i yalnız rahatlıq üçün əlavə olunur, yalnız adət olduğu üçün və əslində musiqi mənası yoxdur). B hissəsində isə ifadə 3 ölçüdən ibarətdir. Ona görə də belə sintaktik strukturları sayğacdan istifadə etməklə ölçmək məqsədəuyğun deyil.

2. İstənilən musiqi quruluşunun üç fazası var - bu, impuls - hərəkət - tamamlama mənasını verən məşhur Asəfiyev i-m triadasıdır.

Bu üç mərhələ musiqi əsərinin bütün səviyyələrində - motivdən tutmuş bütün formaya qədər həyata keçirilir.

Bu üç mərhələnin hər biri növbəti və ya əvvəlki ilə ziddiyyət təşkil edir.

Məsələn, Satin Doll-un birinci zolağında iki notun ilk intonasiyası təkrarlamada, sonra isə artan ritmdə özünü göstərən və uzun notla bitən hərəkətə çevrilən bir impuls verir.

Buna əsaslanaraq, musiqi konstruksiyasını intonasiya ilə fərqləndirmək lazımdır. Bu yanaşma motiv və ifadələrin sərhədlərini daha dəqiq müəyyən etməyə imkan verir. Eyni zamanda, sayğac nəzəriyyəsi həmişə kiçik konstruksiyaları vurğulamağa imkan vermir, çünki onların yerləşdirilməsi (və əksər hallarda) metrik şəbəkəyə əsaslanmaya bilər.

biri mühüm elementlər Motiv və intonasiyanın fərdiliyini müəyyən edən istinad səsidir.

Mahiyyət etibarilə istinad səsi motivin yetişdiyi toxumdur. Çox hissəsi üçün hər hansı bir musiqi parçası melodik kontrastın sadə səviyyəsinə, yəni istinad tonu - qeyri-istinad tonuna endirilə bilər.

Üçüncü variant yoxdur.

İstinad tonunu vurğulamaq üçün əsas yolları vurğulayaq:

Ritmik: daha uzun müddət istifadə edərək səsin vurğulanması. İstinad tonunu təcrid etməyin ən sadə və yəqin ki, ən qədim üsulu.

Tessiturno: melodik xəttdə ən yüksək və ya ən aşağı səs həmişə istinad səsi kimi qulaq tərəfindən qeyd olunur.

Səsin mərkəzləşdirilməsinin xətti-melodik üsulları: bunlara daxildir

a) mahnı oxumaq

b) istinad səsinə doğru və ondan uzaqlaşan hərəkət

c) melismatika və ornamentasiya (monodik mədəniyyətlər və etnik improvizasiya üçün xarakterikdir)

4. Cadancing səsi son olaraq vurğulamaq üçün texnikalar toplusudur

5. Vurğuların metrik qanunauyğunluğu

6. Harmonik funksiyaların dəyişməsi

7. Dinamik texnikalar

8. Artikulyasiya vasitələri

5-dən 8-ə qədər olan üsullar tonal musiqiyə aiddir. Modalda ilk dörd üsuldan geniş istifadə olunur.
Mahnının girişində istinad səsləri prinsipinin həyata keçirilməsi Mən həmişə sizinlə olacağam:

Məsələn, bəzi caz üslublarında yalnız xromatik addımlar akkord olmayan tonlar olacaq (müxtəliflər üçün onların sayı tamamilə fərqli ola bilər). Rok musiqidə isə 7, 9 və buna bənzər addımlar akkordsuz sayılacaq.

Bunlar. Bu üslublarda melodik xromatizasiya səviyyələri fərqli olacaq.

Eyni şey intervallara da aiddir. Melodiyanın rəvanlığı və melodiyası (deməli, motivi) onun vokal musiqisinə yaxınlığı ilə müəyyən edilir. İstifadəsi böyük miqdar saniyə və üçdə, atlamaların olmaması müəyyən bir səs yaradır, onun daxilində hər hansı bir geniş interval qara və ağ palitrada parlaq rəng ləkəsi kimi qəbul ediləcəkdir. Bir çox pop hitləri ikinci hərəkətə əsaslanır:

Ağlamağa Göz yaşı Yoxdur Ariana Qrande

Geniş intervallardan istifadə (beşdə və daha çox) daha fərdiləşdirilmiş, lakin açısal melodiyalar yaratmağa imkan verir. Belə intervalların axınında saniyələr gözlənilməz element kimi deyil, birləşdirici intonasiya kimi qəbul ediləcək. Bu texnika tez-tez Wayne Shorter tərəfindən istifadə olunurdu:

Göründüyü kimi, motiv kimi kiçik struktur səviyyəsində belə, geniş fəaliyyət meydanı var.

Musiqi sintaksisi. Dövrlərin növləri. Musiqi nəzəriyyəsi

Musiqi sintaksisi musiqi nitqinin strukturunu öyrənir. Musiqi parçası bölünür hissələri, çağırdı konstruksiyalar. Tikintilər arasındakı sərhəddir caesura. Caesura əlamətləri 1) fasilə, 2) ritmik dayanma(uzun müddət), 3) təkrarlayın, 4) kontrast.

Musiqi quruluşu ehtiva edir tam musiqi düşüncəsi, çağırdı dövr. Musiqi təfəkkürünün tamlığı modal və metro-ritmik xüsusiyyətlərlə müəyyən edilir. Bunun üçün ən böyük hissələr dövr bölünür, adlanır təkliflər. Təkliflər bölünür ifadələr, ifadələr - açıq motivlər. Motiv- bu ən kiçik semantik struktur vahiddir.

Nöqtə formasında ifadələrin birləşmələri geniş miqyaslı tematik strukturlar

1. Dövrilik- eyni ölçülü (2t+2t+2t+2t) ifadələrin birləşməsindən əmələ gəlir. Şopen Valsı №9 (Yastı mayor)

2. Ümumiləşdirmə- 2 və ya bir neçə qısa ifadənin və bir uzadılmış ifadənin birləşməsindən əmələ gəlir. Peer Gynt Suite-dən Grieg "Osenin Ölümü" (1+1+2)

3. Əzmək- uzun cümlə ilə 2 və ya daha çox qısa ifadənin birləşməsindən əmələ gəlir. Çaykovski. Uşaq Albomundan Vals (4+2+2).

4. Bağlama ilə əzmək. Qriq. Poetik şəkil №1. Uzun bir ifadənin, bir neçə qısa və yenidən uzadılmış ifadənin birləşməsi. (4+1+1+2).

Dövrlərin növləri. Bütün dövrlər aşağıdakı meyarlara görə bölünə bilər:

I. Struktur. Quruluşuna görə dövrlər var

1. Kvadrat- a) ölçülərin ümumi sayı 8,16,32 və s. b) dövr eyni ölçülü 2 cümləyə bölünür. Bethoven Sonata No 8, II hərəkət.

2. Qeyri-kvadrat

• uzadılıb(2-ci cümlə birincidən çox) Bethoven Sonata No 3, II hərəkət (4+6)
• qısaldılmış(2-ci cümlə birincidən az) Bethoven Sonata No 7 (5+4)

• simmetrik(2 eyni cümləyə bölünür, lakin ştrixlərin sayı kvadratlıq normasına uyğun gəlmir (6+6, 7+7 və s.) Uşaq albomundan Çaykovski rus mahnısı.(6+6)

3. 3 cümlədən ibarət dövrlər. Şopen Prelüd № 9, E major.(4+4+4)

II. Tematiklik.

1. Təkrarlanan dövr. Təkrarlama dəqiq ola bilər (Shumann the Bold Rider) və ya dəyişdirilə bilər.

Dəyişdirilmiş təkrar müxtəlif və ya ardıcıl ola bilər.

Müxtəlif təkrarlarla mövzunun ayrı-ayrı elementləri dəyişir: ritm, rejim, təqdimatın teksturası, melodiya (intonasiya tərəfi), lakin bütövlükdə mövzu tanınır. Haydn. Sonata D major, I hərəkət, GP, Motsart Sonata No 12 Fa major, II hərəkət.

2-ci cümlə yalnız 1-ci cümlənin ilkin intonasiyasını əks etdirsə belə, dövr təkrar sayılır.

Ardıcıl təkrarlama ilə mövzu heç bir xüsusi dəyişiklik edilmədən başqa hündürlükdə həyata keçirilir. Qriq Konserti A minor, II hissədə.

2. Təkrarlanmayan dövr- cümlələrdə müxtəlif tematik material var, əksər hallarda 2-ci cümlə 1-cinin mövzusunu davam etdirir. Bethoven "Pathétique Sonata", II hərəkət.

Bütövlükdə bütün dövr dəyişmədən (təkrar işarəsi ilə qeyd olunur) və ya bəzi faktura dəyişiklikləri ilə təkrarlana bilər. Bu dövr təkrar adlanır.

III. Tonal dizayn.

1. Modulyasiya dövrü- əvvəldən fərqli bir açarla bitir (Uşaq albomundan Çaykovski valsı).

2. Modulyasiya etməyən(bir tonlu) dövr - başlanğıc açarda bitir.

Dövrün giriş və ya əlavəsi ola bilər strukturuna təsir etməyən (yekun təsdiqdən sonra).

1) Skype vasitəsilə musiqi jurnalistikası (kollec-konservatoriya (akademiya)), müasir musiqi (kollec-konservatoriya (akademiya), musiqi tarixi (konservatoriya (akademi)), musiqi ədəbiyyatı (kollec) üzrə istənilən konsultasiya. Skype kramsi651 Poçt [email protected]

2) Skype vasitəsilə musiqişünaslıq üzrə kurs işlərinin, diplom və magistr dissertasiyalarının yazılmasında köməklik. Skype krami651. Poçt [email protected]

3) Valideynlər və uşaqlar üçün musiqi savadı (solfej) üzrə məsləhətlər (Skype-da). Skype krami651. Poçt [email protected]