Buninin yaradıcılıq üslubunun özəlliyi nədir? İnsan varlıq dairəsində (Yaradıcılıq haqqında Və

Tərkibi

Rus ədəbiyyatının klassiki, lətifələr kateqoriyasında fəxri akademik, ilk rus yazıçısı, Nobel mükafatı laureatı, şair, nasir, tərcüməçi, publisist, ədəbiyyatşünas İvan Alekseeviç Bunin uzun müddət dünya şöhrəti qazanmışdır. Onun yaradıcılığına T. Man, R. Rolland, F. Mauriak, R. - M. Rilke, M. Qorki, K. Paustovski, A. Tvardovski və başqaları heyran qalmışlar. İ.Bunin bütün həyatı boyu öz yolu ilə getdi, heç bir ədəbi qrupa, hətta siyasi partiyaya da aid deyildi. O, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrlər rus ədəbiyyatı tarixində unikal yaradıcı şəxsiyyət kimi fərqlənir.

I. A. Buninin həyatı zəngin və faciəli, maraqlı və çoxşaxəlidir. Bunin 1870-ci il oktyabrın 10-da (köhnə üslubda) valideynlərinin böyük qardaşlarını oxutmaq üçün köçdüyü Voronejdə anadan olub. İvan Alekseeviç 15-ci əsrə aid qədim zadəgan ailəsindən idi. Bunin ailəsi çox geniş və şaxələnmişdir və onun tarixi olduqca maraqlıdır. Buninlər ailəsindən məşhur şair, tərcüməçi Vasili Andreeviç Jukovski, şairə Anna Petrovna Bunina, görkəmli coğrafiyaşünas və səyyah Pyotr Petroviç Semenov - Tyan-Şanski kimi rus mədəniyyətinin və elminin nümayəndələri çıxdı. Buninlər Kireevskilər, Şenşinlər, Qrotlar və Voeykovlarla qohum idilər.

İvan Alekseeviçin mənşəyi də maraqlıdır. Yazıçının həm anası, həm də atası Buninlər ailəsindəndir. Ata - Aleksey Nikolaeviç Bunin qardaşı qızı olan Lyudmila Aleksandrovna Çubarova ilə evləndi. İ.Bunin qədim ailəsi ilə çox fəxr edirdi və hər tərcümeyi-halında həmişə onun mənşəyi haqqında yazırdı. Vanya Buninin uşaqlığı səhrada, kiçik ailə mülklərindən birində (Orel vilayətinin Yeletski rayonunun Butırka ferması) keçdi. Bunin ilkin biliklərini ev müəllimi, Moskva Universitetinin tələbəsi, müəyyən N. O. Romaşkovdan, bir adamdan... çox istedadlı - rəssamlıqda, musiqidə və ədəbiyyatda, - yazıçı xatırladı, - yəqin ki, onun maraqlı hekayələri haqqında qış axşamları... və ilk oxuduğum kitablarımın "İngilis şairləri" (red. Herbel) və Homerin Odisseyası olması məndə poeziya həvəsi oyatdı ki, onun bəhrəsi də bir neçə körpə misraları idi...\ “ Buninin rəssamlıq qabiliyyəti də erkən üzə çıxdı.O, tanıdığı birini bir-iki jestlə təqlid edə və ya tanıda bildi ki, bu da ətrafındakıları sevindirdi.Bunin bu qabiliyyətlər sayəsində sonralar onun əsərlərinin mükəmməl oxucusuna çevrildi.

On il Vanya Bunin Yeletsk gimnaziyasına göndərildi. Təhsil aldığı müddətdə Yeletsdə qohumlarının yanında və şəxsi mənzillərdə yaşayır. "Gimnaziya və Yeletsdəki həyat," Bunin xatırladı, məndə sevincli təəssüratlardan uzaq qaldı, "biz rusun, hətta rayon gimnaziyasının nə olduğunu və Rusiya şəhərinin nə olduğunu bilirik!" Tamamilə azad bir həyatdan keçid. ananın şəhər həyatına qayğısı, gimnaziyadakı absurd sərtliklər və sərbəst yükləyici kimi yaşamalı olduğum o burjua və tacir evlərinin çətin həyatı. Lakin Bunin Yeletsdə dörd ildən bir qədər çox oxudu. 1886-cı ilin martında məzuniyyətə gəlmədiyi və təhsil haqqını ödəmədiyi üçün gimnaziyadan qovuldu. İvan Bunin Ozerkidə (mərhum nənəsi Çubarovanın mülkü) məskunlaşır, burada böyük qardaşı Yuliyanın rəhbərliyi altında gimnaziya kursu, bəzi fənlər üzrə isə universitet kursu keçir. Yuliy Alekseeviç yüksək təhsilli, Buninə ən yaxın adamlardan biri idi. Bütün həyatı boyu Yuli Alekseeviç həmişə Buninin əsərlərinin ilk oxucusu və tənqidçisi olmuşdur.

Gələcək yazıçı bütün uşaqlıq və yeniyetməlik illərini kənddə, tarlalar, meşələr arasında keçirib. Bunin “Avtobioqrafik qeydlər” əsərində yazır: “Anam və qulluqçular nağıl danışmağı çox sevirdilər - onlardan çoxlu mahnılar və nağıllar eşitdim... Mən də onlara ilk dil biliyimi borcluyam - ən zəngin dilimiz olan “ Coğrafi və tarixi şərait sayəsində Rusiyanın demək olar ki, bütün bölgələrindəki bu qədər dialekt və dialekt birləşdi və çevrildi”. Bunin özü axşamlar kəndli daxmalarına yığışmağa gedir, kənd uşaqları ilə küçələrdə “əzab-əziyyət” oxuyur, gecələr atları qoruyur... Bütün bunlar gələcək yazıçının inkişaf edən istedadına faydalı təsir göstərirdi. Yeddi-səkkiz yaşında Bunin Puşkin və Lermontovu təqlid edərək şeir yazmağa başladı. Jukovskini, Maykovu, Feti, Ya.Polonskini, A.K.Tolstoyu oxumağı çox sevirdi.

Bunin ilk dəfə 1887-ci ildə çapda çıxdı. Sankt-Peterburqun “Rodina” qəzetində “S. Ya. Nadsonun məzarı üstündə” və “Kənd dilənçisi” şeirləri dərc olunub. Orada bu il ərzində “İki sərgərdan” və “Nefedka” adlı daha on şeir və hekayəsi nəşr olundu. İ.A.-nın ədəbi fəaliyyəti belə başladı. Bunina. 1889-cu ilin payızında Bunin Oreldə məskunlaşdı və "Orlovski Vestnik" qəzetinin redaksiyasında əməkdaşlığa başladı, burada ona lazım olan hər şey var idi - korrektor, redaktor yazıçısı və teatr tənqidçisi... Bu zaman gənc yazıçı ancaq ədəbi yaradıcılıqla yaşayırdı, ona böyük ehtiyac var idi. Ailə tamamilə dağıldığından, Özərkidəki mülk və torpaq satıldığından, anası və atası ayrı, uşaqları və qohumları ilə birlikdə yaşamağa başladığından valideynləri ona kömək edə bilmədilər. 1880-ci illərin sonlarından Bunin özünü ədəbi tənqiddə sınamağa başlayıb. O, özünü öyrədən şair E.İ.Nəzərov haqqında, gəncliyindən istedadına heyran olan T.Q.Şevçenko haqqında, G.İ.Uspenskinin əmisi oğlu N.V.Uspenski haqqında məqalələr dərc etdirmişdir. Sonralar şairlər E. A. Baratınski və A. M. Jemçujnikov haqqında məqalələr çıxdı. Oreldə Bunin, öz təbirincə, Yelets həkiminin qızı Varvara Vladimirovna Paşçenkoya “uzun məhəbbətdən... böyük... bədbəxtliyə vuruldu”. Valideynləri kasıb bir şairlə evlənməyə qəti şəkildə qarşı idilər. Buninin Varyaya olan sevgisi ehtiraslı və ağrılı idi, bəzən mübahisə edib müxtəlif şəhərlərə gedirdilər. Bu təcrübələr təxminən beş il davam etdi. 1894-cü ildə V. Paşşenko İvan Alekseeviçi tərk edərək dostu A. N. Bibikovla evləndi. Bunin bu gedişi çox çətin qəbul etdi, qohumları hətta onun həyatı üçün qorxdular.

Buninin ilk kitabı - "Şeirlər 1887 - 1891" 1891-ci ildə "Orel bülleteni"nə əlavə olaraq Oreldə nəşr edilmişdir. Şairin özünün xatırladığı kimi, bu, “sırf gənclik, həddindən artıq intim” şeirlər kitabı idi. Əyalət və metropoliten tənqidçilərinin rəyləri ümumiyyətlə rəğbətlə qarşılandı və şəkillərin dəqiqliyi və mənzərəli təbiətindən heyran qaldı. Bir az sonra gənc yazıçının şeirləri və hekayələri qalın metropoliten jurnallarında - Rus Sərvəti, Severny Vestnik, Vestnik Evropyda dərc olunur. Yazıçılar A. M. Jemçujnikov və N. K. Mixaylovski, İvan Alekseeviçin "böyük yazıçı" olacağını yazan Buninin yeni əsərlərini bəyənərək cavab verdilər.

1893 - 1894-cü illərdə Bunin L. N. Tolstoyun ideyalarının və şəxsiyyətinin böyük təsirini yaşadı. İvan Alekseeviç Ukraynadakı Tolstoyan koloniyalarını ziyarət etdi, əməkdaşlıq etmək qərarına gəldi və hətta barellərə halqa qoymağı öyrəndi. Lakin 1894-cü ildə Moskvada Bunin Tolstoyla görüşdü, özü də yazıçını sona qədər vidalaşmaqdan çəkindirdi. Bunin üçün Lev Tolstoy bədii bacarıq və mənəvi ləyaqətin ən yüksək təcəssümüdür. İvan Alekseeviç əsərlərinin bütün səhifələrini sözün əsl mənasında əzbər bilirdi və bütün həyatı boyu Tolstoyun istedadının böyüklüyünə heyran qaldı. Bu münasibətin nəticəsi sonralar Buninin dərin, çoxşaxəli “Tolstoyun azadlığı” (Paris, 1937) kitabı oldu.

1895-ci ilin əvvəlində Bunin Peterburqa, oradan da Moskvaya getdi. Elə həmin vaxtdan o, paytaxt ədəbi mühitinə qədəm qoyur: N.K.Mixaylovski, S.N.Krivenko, D.V.Qriqoroviç, N.N.Zlatovratski, A.P.Çexov, A.İ.Ertel, K.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Soloqub, V.A.Korol ilə tanış olur. Kuprin. Bunin üçün xüsusilə vacib olan onun Anton Pavloviç Çexovla tanışlığı və sonrakı dostluğu idi, onunla uzun müddət Yaltada qaldı və tezliklə ailəsinin bir hissəsi oldu. Bunin xatırlayırdı: "Mənim yazıçıların heç biri ilə Çexovla olduğu kimi münasibətim olmayıb. Bütün bu müddət ərzində heç vaxt zərrə qədər düşmənçilik olmayıb. O, mənimlə həmişə təmkinli, mehriban, ağsaqqal kimi qayğıkeş olub. ” Çexov Buninin "böyük yazıçı" olacağını proqnozlaşdırmışdı. Bunin "ən böyük və ən incə rus şairlərindən" biri hesab etdiyi, "nadir mənəvi zadəganlığa, gözəl davranışa və bu sözlərin ən yaxşı mənasında lütfkarlığa, qeyri-adi səmimiyyət və sadəliyə, həssaslığa və incəliyə malik olan Çexova heyran idi. nadir həqiqətlə incəlik." Bunin kənddə A.Çexovun ölümündən xəbər tutdu. O, xatirələrində yazır: “1904-cü il iyulun 4-də at minib kəndə poçt şöbəsinə getdim, orada qəzet və məktublar götürüb atın ayağını təzələmək üçün dəmirçiyə getdim, isti və yuxulu çöl günü idi. , göyə sönük bir parıltı ilə, isti cənub küləyi ilə.. Dəmirçi daxmasının astanasında oturaraq qəzeti açdım və birdən ürəyimi buzlu ülgüc kimi kəsdim."

Buninin yaradıcılığından danışarkən onun parlaq tərcüməçi olduğunu xüsusilə qeyd etmək lazımdır. 1896-cı ildə Amerika yazıçısı G. V. Longfellowun "The Song of Hiawatha" poemasının Buninin tərcüməsi nəşr olundu. Bu tərcümə bir neçə dəfə təkrar nəşr edilmiş və illər keçdikcə şair tərcümə mətninə düzəlişlər və dəqiqləşdirmələr etmişdir. Tərcüməçi ön sözdə yazır: “Mən hər yerdə çalışmışam ki, orijinala mümkün qədər yaxın olum, nitqin sadəliyini və musiqililiyini, müqayisə və epitetləri, sözlərin xarakterik təkrarlarını, hətta mümkünsə, sayını və ayələrin düzülüşü”. Orijinala maksimum sədaqət saxlayan tərcümə XX əsrin əvvəllərində rus poeziyasında diqqətəlayiq hadisəyə çevrildi və bu günə qədər misilsiz hesab olunur. İvan Bunin də C. Bayronu - \"Qabil\", \"Manfred\", \"Göy və Yer\"; A. Tennyson tərəfindən \"Qodiva\"; A. de Musse, Lecomte de Lisle, A. Mickiewicz, T. G. Shevchenko və başqalarının şeirləri. Buninin tərcümə fəaliyyəti onu poetik tərcümənin görkəmli ustalarından birinə çevirmişdir. Buninin ilk hekayələr kitabı "Dünyanın sonuna qədər" 1897-ci ildə "demək olar ki, yekdil təriflər arasında" nəşr olundu. 1898-ci ildə “Açıq səma altında” şeirlər toplusu nəşr olundu. Bu kitablar Q.Lonqfellovun şeirinin tərcüməsi ilə yanaşı, ədəbi Rusiyada Buninə şöhrət gətirdi.

Tez-tez Odessaya səfər edən Bunin "Cənubi Rusiya Rəssamları Assosiasiyası" nın üzvləri ilə yaxın oldu: V.P.Kurovski, E.I.Bukovetski, P.A. Nilus. Bunini həmişə rəssamlar cəlb edirdi, onların arasında öz yaradıcılığının incə bilicilərini tapırdı.Buninin Odessa ilə çox əlaqəsi var. Bu şəhər yazıçının bəzi hekayələrinin səhnəsidir. İvan Alekseeviç "Odessa News" qəzetinin redaktorları ilə əməkdaşlıq edirdi. 1898-ci ildə Odessada Bunin Anna Nikolaevna Tsakni ilə evləndi. Ancaq evlilik bədbəxt oldu və artıq 1899-cu ilin martında cütlük ayrıldı. Buninin pərəstiş etdiyi oğulları Kolya 1905-ci ildə beş yaşında vəfat etdi. İvan Alekseeviç yeganə övladının itkisini ciddi qəbul etdi. Bunin bütün həyatı boyu Kolinkanın fotoşəkilini özü ilə gəzdirdi. 1900-cü ilin yazında, vaxtında Moskva İncəsənət Teatrının yerləşdiyi Yaltada Bunin teatrın yaradıcıları və onun aktyorları ilə görüşdü: K.Stanislavski, O.Knipper, A.Vişnevski, V.Nemiroviç-Dançenko, İ. .Moskvin. Həm də bu səfərdə Bunin bəstəkar S.V. Rachmaninov ilə görüşdü. Sonralar İvan Alekseeviç bu \"görüşünü xatırlayaraq, demək olar ki, bütün gecəni dəniz sahilində danışdıqdan sonra məni qucaqlayıb dedi: \"Biz əbədi dost olacağıq!\" Və həqiqətən də, onların dostluğu bütün ömürləri boyu davam etdi.

1901-ci ilin əvvəlində Moskvadakı "Əqrəb" nəşriyyatı Buninin "Yarpaqların düşməsi" şeirlər toplusunu nəşr etdi - yazıçının simvolistlərlə qısa əməkdaşlığının nəticəsidir. Tənqidi cavab qarışıq idi. Amma 1903-cü ildə “Yarpaqların düşməsi” toplusu və “Hiavata nəğmələri”nin tərcüməsi Rusiya Elmlər Akademiyasının Puşkin mükafatına layiq görüldü. İ.Bunin poeziyası yalnız ona xas olan bir çox üstünlükləri sayəsində rus ədəbiyyatı tarixində xüsusi yer qazanmışdır. Rus təbiətinin müğənnisi, fəlsəfi və məhəbbət lirikasının ustası olan Bunin klassik ənənələri davam etdirərək "ənənəvi" şeirin naməlum imkanlarını açdı. Bunin rus poeziyasının qızıl dövrünün nailiyyətlərini fəal şəkildə inkişaf etdirdi, heç vaxt milli torpaqdan ayrılmadı, rus, orijinal şair olaraq qaldı.Yaradıcılığının başlanğıcında heyrətamiz spesifikliyə və təyinat dəqiqliyinə malik olan mənzərə lirikası ən xarakterikdir. Bunin poeziyası.fəlsəfi lirikası.Bunin həm əfsanələri, nağılları, ənənələri, həm də yoxa çıxmış sivilizasiyaların mənşəyi ilə Rusiya tarixi, qədim Şərq, qədim Yunanıstan, erkən xristianlıq ilə maraqlanır.İncil və Quran şairin ən sevimli mütaliəsidir. Bütün bunlar şeirdə, nəsrdə yazıda təcəssüm olunur.Fəlsəfi lirizm mənzərəyə nüfuz edir və onu dəyişdirir.Emosional əhval-ruhiyyəsində Buninin sevgi lirikası faciəlidir.

İ.Bunin özü özünü ilk növbədə şair, yalnız bundan sonra nasir hesab edirdi. Və nəsrdə Bunin şair olaraq qaldı. “Antonov almaları” (1900) hekayəsi bunun əyani təsdiqidir. Bu hekayə rus təbiəti haqqında “nəsr poeması”dır. 1900-cü illərin əvvəllərindən Buninin "Znanie" nəşriyyatı ilə əməkdaşlığı başladı və bu, İvan Alekseeviç ilə bu nəşriyyata rəhbərlik edən A. M. Qorki arasında daha sıx münasibətə səbəb oldu. Bunin tez-tez "Znanie" ortaqlığının kolleksiyalarında nəşr olunur və 1902 - 1909-cu illərdə "Znanie" nəşriyyatı yazıçının ilk toplu əsərlərini beş cilddə nəşr etdirir. Buninin Qorki ilə münasibətləri qeyri-bərabər idi. Əvvəlcə dostluq başladı, bir-birlərinə əsərlərini oxudular, Bunin Kapridə bir dəfədən çox Qorkiyə baş çəkdi. Lakin Rusiyada 1917-ci il inqilabi hadisələri yaxınlaşdıqca Buninin Qorki ilə münasibətləri getdikcə soyuqlaşdı. 1917-ci ildən sonra inqilabçı təfəkkürlü Qorki ilə son fasilə yarandı.

1890-cı illərin ikinci yarısından Bunin N.D.Teleşovun təşkil etdiyi “Sreda” ədəbi dərnəyinin fəal iştirakçısıdır. “Çərşənbə”nin daimi ziyarətçiləri M.Qorki, L.Andreev, A.Kuprin, Yu.Bunin və başqaları idi. Bir dəfə “çərşənbə”də V.Q.Korolenko və A.P.Çexov iştirak edirdi.“Çərşənbə” məclislərində müəlliflər yeni əsərlərini oxuyur və müzakirə edirdilər.Elə bir nizam yaradılmışdır ki, hər kəs bu ədəbi yaradıcılıq haqqında nə düşünürsə, onu heç bir incitmədən deyə bilərdi. Rusiyanın ədəbi həyatında baş verən hadisələr də müzakirə olunurdu, bəzən qızğın mübahisələr alovlanır, insanlar gecə yarısından sonra uzun müddət oyaq qalırdılar. və S. V. Raxmaninov onu müşayiət edirdi.Bu unudulmaz axşamlar idi!Buninin sərgərdan təbiəti onun səyahətə olan həvəsində özünü göstərirdi.İvan Alekseeviç heç yerdə uzun müddət qalmadı.Buninin bütün həyatı boyu öz evi olmayıb, otellərdə, qohumlarının və dostlarının yanında yaşayıb. .mehmanxanalar, qohumlar və dostlar.Dünyada gəzərkən o, özünə müəyyən bir iş rejimi qurmuşdu: “...qışda paytaxta və kəndə, bəzən xaricə səfərə, yazda Rusiyanın cənubuna, yayda əsasən kənd yerləridir”.

1900-cü ilin oktyabrında Bunin V.P.Kurovski ilə Almaniya, Fransa və İsveçrəyə səyahət etdi. 1903-cü ilin sonu 1904-cü ilin əvvəlindən İvan Alekseeviç dramaturq S.A.Naydenovla birlikdə Fransada və İtaliyada idi. 1904-cü ilin iyununda Bunin Qafqazı gəzdi. Səyahət təəssüratları yazıçının bəzi hekayələrinin (məsələn, 1907 - 1911-ci illər "Quşun kölgəsi" hekayələri silsiləsi və "Bir çox sular" hekayəsi 1925 - 1926) əsasını təşkil edərək, Bunin yaradıcılığının başqa bir tərəfini oxuculara açdı: səyahət esseləri.

1906-cı ilin noyabrında Moskvada yazıçı B.K.Zaytsevin evində Bunin Vera Nikolaevna Muromtseva (1881 - 1961) ilə görüşdü. Savadlı və ağıllı bir qadın olan Vera Nikolaevna həyatını İvan Alekseeviçlə bölüşdü, yazıçının sadiq və fədakar dostuna çevrildi. Ölümündən sonra İvan Alekseeviçin əlyazmalarını nəşrə hazırladı, qiymətli bioqrafik məlumatları ehtiva edən "Buninin həyatı" kitabını və "Yaddaşla söhbətlər" xatirələrini yazdı. Bunin həyat yoldaşına dedi: "Sən olmasaydın, mən heç nə yazmazdım, yox olardım!"

İvan Alekseeviç xatırlayırdı: “1907-ci ildən V.N.Muromtseva öz həyatını mənimlə bölüşür, o vaxtdan səyahət və işləmək susuzluğu məni xüsusi qüvvə ilə ələ keçirdi... Yayı həmişə kənddə keçirib, demək olar ki, qalanını da verirdik. Mən kiçik Asiya sahillərində, Yunanıstanda, Nubiyaya qədər Misirdə, Suriya, Fələstində, Oranda, Əlcəzairdə, Konstantində, Tunisdə və Sahara kənarlarında bir neçə dəfə Türkiyəyə səfər etmişəm. , Seylona üzdü, demək olar ki, bütün Avropanı, xüsusən Siciliya və İtaliyanı gəzdi (son üç qışı burada Kapridə keçirdik), Rumıniyanın, Serbiyanın bəzi şəhərlərində idi...\”.

1909-cu ilin payızında Bunin "1903 - 1906-cı illər şeirləri" kitabına, habelə Bayronun "Qabil" dramının və Lonqfellovun "Qızıl əfsanədən" kitabının tərcüməsinə görə ikinci Puşkin mükafatına layiq görülüb. Elə həmin 1909-cu ildə Bunin gözəl ədəbiyyat kateqoriyası üzrə Rusiya Elmlər Akademiyasının fəxri akademiki seçildi. Bu zaman İvan Alekseeviç müəllifə daha da böyük şöhrət gətirən və Rusiya ədəbi aləmində bütöv bir hadisə olan “Kənddən” adlı ilk böyük hekayəsi üzərində çox işləyirdi.Povest ətrafında qızğın mübahisələr alovlandı, əsasən obyektivlik müzakirə edildi. və bu əsərin həqiqəti A. M. Qorki hekayəyə belə cavab verir: “Heç kim kəndi bu qədər dərindən, bu qədər tarixən götürməmişdir”.

1911-ci ilin dekabrında Kiprdə Bunin nəcib mülklərin yox olması mövzusuna həsr olunmuş və avtobioqrafik materiala əsaslanan "Suxodol" hekayəsini bitirdi. Hekayə oxucular və ədəbiyyatşünaslar arasında böyük uğur qazandı. Böyük söz ustadı İ.Bunin P. V. Kireevskinin, E. V. Barsovun, P. N. Rıbnikovun və başqalarının folklor toplularını tədqiq etmiş, onlardan çoxsaylı çıxarışlar hazırlamışdır. Yazıçının özü folklor yazıları aparıb. “Mən əsl xalq nitqinin, xalq dilinin bərpası ilə maraqlanıram” deyən yazıçı topladığı 11 mindən çox şifahi və xalq lətifələrini “əvəzolunmaz xəzinə” adlandırıb. Bunin "rus dilinin xüsusiyyətlərini mükəmməl bilmək üçün qədim mahnıların, nağılların və s. öyrənilməsinin zəruri olduğunu" yazan Puşkinin ardınca getdi. 1910-cu il yanvarın 17-də İncəsənət Teatrı A.P.Çexovun anadan olmasının əlli illiyini qeyd etdi. V. İ. Nemiroviç - Dançenko Bunindən Çexov haqqında xatirələrini oxumağı xahiş etdi. İvan Alekseeviç bu əlamətdar gün haqqında danışır: “Teatr izdihamlı idi, sağ tərəfdəki ədəbi qutuda Çexovun qohumları oturmuşdu: anası, bacısı, İvan Pavloviç və ailəsi, yəqin ki, başqa qardaşlar, yadımda deyil.

Çıxışım əsl ləzzət verdi, çünki mən Anton Pavloviçlə söhbətlərimizi oxuyaraq onun sözlərini onun səsi, intonasiyaları ilə çatdırdım, bu da ailədə heyrətamiz təəssürat yaratdı: anam və bacım ağladı. Bir neçə gündən sonra Stanislavski və Nemiroviç yanıma gəldilər və onların truppasına qoşulmağı təklif etdilər". 1912-ci il oktyabrın 27-29-da İ.Buninin ədəbi fəaliyyətinin 25 illiyi təntənəli şəkildə qeyd olundu. Eyni zamanda o, fəxri ad da seçildi. Moskva Universiteti nəzdində Rus Ədəbiyyatı Sevənlər Cəmiyyətinin üzvü və 1920-ci ilə qədər Cəmiyyətin həmsədri, sonra isə müvəqqəti sədri olub.

1913-cü ildə, oktyabrın 6-da, "Rus Vedomosti" qəzetinin yarım əsrlik yubileyinin qeyd edilməsində Bunin dedi: Ədəbi-bədii dairə rus ədəbiyyatındakı “eybəcər, mənfi hadisələrə” qarşı yönəlmiş çıxışı ilə bir andaca məşhurlaşdı. Bu nitqin mətnini indi oxuyanda Buninin sözlərinin aktuallığına heyran olursan, amma bu, 80 il əvvəl deyilib!

1914-cü ilin yayında Volqa boyu səyahət edərkən Bunin Birinci Dünya Müharibəsinin başlandığını öyrəndi. Yazıçı həmişə onun qəti rəqibi olaraq qalıb. Böyük qardaş Yuli Alekseeviç bu hadisələrdə Rusiyanın dövlət əsaslarının süqutunun başlanğıcını gördü. O, \"Yaxşı, bu bizim sonumuzdur! Rusiyanın Serbiya uğrunda müharibəsi, sonra Rusiyada inqilab. Bütün keçmiş həyatımızın sonu!" Tezliklə bu peyğəmbərlik gerçəkləşməyə başladı...

Lakin Sankt-Peterburqda baş verən bütün son hadisələrə baxmayaraq, 1915-ci ildə A.F.Marksın nəşriyyatı Buninin tam əsərlərini altı cilddə nəşr etdirdi.Müəllifin yazdığı kimi, bura “mənim çap olunmağa az-çox layiq hesab etdiyim hər şey daxildir”.

Bunin kitabları \"Con Rydalets: Hekayələr və Şeirlər 1912 - 1913\" (M., 1913), \"Həyat Kuboku: Hekayələr 1913 - 1914\" (M., 1915), \"San-Fransiskodan Cənab. : 1915 - 1916-cı illər" (M., 1916) əsərlərində inqilabdan əvvəlki dövr yazıçısının ən yaxşı əsərləri yer alır.

1917-ci ilin yanvar və fevral aylarında Bunin Moskvada yaşayırdı. Yazıçı Fevral inqilabını və davam edən Birinci Dünya Müharibəsini ümumrusiya süqutunun dəhşətli əlaməti kimi qəbul edirdi. Bunin 1917-ci ilin yayın və payızını kənddə keçirdi, bütün vaxtını qəzet oxumağa və inqilabi hadisələrin artan dalğasını müşahidə etməyə sərf etdi. Oktyabrın 23-də İvan Alekseeviç həyat yoldaşı ilə birlikdə Moskvaya yola düşdü. Bunin Oktyabr İnqilabını qəti və qəti şəkildə qəbul etmədi. O, 1917-ci ilin oktyabr hadisələrini "qanlı dəlilik" və "ümumi dəlilik" kimi qiymətləndirərək, insan cəmiyyətinin yenidən qurulmasına yönəlmiş istənilən zorakılıq cəhdini rədd etdi. Yazıçının inqilabdan sonrakı dövrlə bağlı müşahidələri onun 1918 - 1919-cu illərdə yazdığı "Lənətli günlər" gündəliyində öz əksini tapıb. Bu, inqilabı şiddətlə rədd edən parlaq, həqiqəti əks etdirən, kəskin və uyğun bir publisistik əsərdir. Bu kitab Rusiyanın çoxəsrlik adət-ənənələrinin, mədəniyyətinin və incəsənətinin dağıdılmasının davam edən xaosunda həzin və heç nəyi dəyişdirməkdə acizliklə ifadə olunan Rusiya üçün sönməz ağrı və acı kehanetləri göstərir. 1918-ci il mayın 21-də Buninlər Moskvadan Odessaya yola düşdülər. Bu yaxınlarda Moskvada Bunin Muromtsevlərin Povarskaya küçəsi 26 ünvanındakı mənzilində yaşayırdı. Bu, Moskvada Buninin yaşadığı yeganə evdir. Birinci mərtəbədəki bu mənzildən İvan Alekseeviç həyat yoldaşı ilə birlikdə Moskvanı əbədi tərk edərək Odessaya getdi. Odessada Bunin işləməyə davam edir, qəzetlərlə əməkdaşlıq edir, yazıçı və rəssamlarla görüşür. Şəhər dəfələrlə əl dəyişdirdi, güc dəyişdi, nizamlar dəyişdi. Bütün bu hadisələr “Lənətlənmiş günlər”in ikinci hissəsində etibarlı şəkildə öz əksini tapıb.

26 yanvar 1920-ci ildə xarici "Sparta" paroxodunda Buninlər Rusiyanı - sevimli Vətənlərini əbədi tərk edərək Konstantinopola üzdülər. Bunin vətənindən ayrılıq faciəsindən çox əziyyət çəkdi. Yazıçının əhval-ruhiyyəsi, o günlərin hadisələri “Son” (1921) hekayəsində qismən öz əksini tapmışdır. Mart ayına qədər Buninlər rus mühacirətinin mərkəzlərindən biri olan Parisə çatdılar. Yazıçının bütün sonrakı həyatı İngiltərə, İtaliya, Belçika, Almaniya, İsveç və Estoniyaya qısa səfərləri nəzərə almasaq, Fransa ilə bağlıdır. Buninlər ilin çox hissəsini ölkənin cənubunda Nitsa yaxınlığındakı Qrasse şəhərində keçirib, burada daça kirayələyiblər. Buninlər qış aylarını adətən Parisdə keçirirdilər, burada Jak Offenbax küçəsində mənzilləri olurdu.

Bunin dərhal yaradıcılığa qayıda bilmədi. 1920-ci illərin əvvəllərində yazıçının inqilabdan əvvəlki hekayələrdən ibarət kitabları Parisdə, Praqada və Berlində nəşr olundu. Sürgündə İvan Alekseeviç bir neçə şeir yazdı, lakin onların arasında lirik şedevrlər var: \"Və çiçəklər, arılar, otlar və qarğıdalılar ...\", \"Mixail\", \"Quşun yuva, heyvanın deşiyi var...\", \"Kilsə xaçındakı xoruz\". 1929-cu ildə Parisdə şair Buninin son kitabı olan "Seçilmiş şeirlər" nəşr olundu və bu, yazıçını rus poeziyasında ilk yerlərdən biri kimi göstərdi. Əsasən sürgündə olan Bunin nəsr üzərində işləyirdi və nəticədə bir neçə yeni hekayələr kitabı çıxdı: \"Yerixo qızılgülü\" (Berlin, 1924), \"Mityanın sevgisi\" (Paris, 1925), \"Günəş vurması\" (Paris) , 1927), \"Tanrının ağacı\" (Paris, 1931) və s.

Xüsusilə qeyd etmək lazımdır ki, Buninin mühacirət dövrünə aid bütün əsərləri, çox nadir istisnalar istisna olmaqla, rus materialına əsaslanır. Yazıçı öz Vətənini yad diyarda, onun tarla və kəndlərini, kəndli və zadəganlarını, təbiətini xatırlayırdı. Bunin rus kəndlisini və rus zadəganını çox yaxşı tanıyırdı, onun Rusiya haqqında zəngin müşahidələri və xatirələri var idi. Ona yad olan Qərb haqqında yaza bilmədi, Fransada özünə ikinci vətən tapmadı. Bunin rus ədəbiyyatının klassik ənənələrinə sadiq qalır və onları öz yaradıcılığında davam etdirir, həyatın mənası, sevgi haqqında, bütün dünyanın gələcəyi ilə bağlı əbədi sualları həll etməyə çalışır.

Bunin 1927-1933-cü illərdə "Arsenyevin həyatı" romanı üzərində işləmişdir. Bu yazıçının ən böyük əsəri və yaradıcılığında əsas kitabdır. "Arsenyevin həyatı" romanı Buninin yazdığı hər şeyi birləşdirirdi. Burada təbiətin lirik şəkilləri və fəlsəfi nəsr, nəcib mülkün həyatı və sevgi haqqında hekayə var. Roman böyük uğur qazandı. Dərhal dünyanın müxtəlif dillərinə tərcümə edildi. Romanın tərcüməsi də uğurlu alınıb. \"Arsenyevin həyatı\" romandır - Buninin bütün yaradıcılığı və bütün düşüncələri ilə bağlı olan keçmiş Rusiya haqqında bir əks. Bu, Bunini qəzəbləndirən bir çox tənqidçinin düşündüyü kimi yazıçının tərcümeyi-halı deyil. İvan Alekseeviç iddia edirdi ki, “hər bir yazıçının hər bir əsəri bu və ya digər dərəcədə avtobioqrafik xarakter daşıyır, yazıçı öz ruhunun, düşüncəsinin, ürəyinin bir hissəsini əsərinə qoymursa, deməli o, yaradıcı deyil... - Düzdür, və avtobioqrafik bir şeydir ki, insanın keçmişindən əsərin konturları kimi istifadə etməsi deyil, daha doğrusu, insanın özünəməxsus, mənə xas olan dünyagörüşündən, öz düşüncələrindən, düşüncələrindən və təcrübələrindən istifadə etməsi kimi başa düşülməlidir. bununla əlaqədardır”.

9 noyabr 1933-cü ildə Stokholmdan gəldi; Buninə Nobel mükafatının verilməsi xəbəri. İvan Alekseeviç hələ 1923-cü ildə, sonra yenidən 1926-cı ildə Nobel mükafatına namizəd göstərilib və 1930-cu ildən onun namizədliyinə hər il baxılır. Bunin Nobel mükafatı alan ilk rus yazıçısı idi. Bu, İvan Buninin istedadının və ümumilikdə rus ədəbiyyatının dünya miqyasında tanınması idi.

Nobel mükafatı 1933-cü il dekabrın 10-da Stokholmda verilib. Bunin müsahibəsində bu mükafatı ola bilsin ki, bir çox əsərinə görə aldığını deyib: “Lakin mən hesab edirəm ki, İsveç Akademiyası mənim sonuncu romanım “Arsenyevin həyatı” adlı romanı taclandırmaq istəyib. Xüsusilə Bunin üçün hazırlanmış Nobel diplomunda Rus üslubunda yazılmışdır ki, mükafat "bədii mükəmməlliyə görə, onun sayəsində lirik nəsrdə rus klassiklərinin ənənələrini davam etdirdiyinə görə" verilir (İsveç dilindən tərcümə).

Bunin aldığı mükafatın təxminən yarısını ehtiyacı olanlara paylayıb. O, Kuprinə bir anda cəmi beş min frank verdi. Bəzən pul tam yad adamlara verilirdi. Bunin "Seqodya" qəzetinin müxbiri P.Pilskiyə dedi: "Mükafatı alan kimi təxminən 120.000 frank verməli oldum. Bəli, ümumiyyətlə, pulla necə davranacağımı bilmirəm. İndi xüsusilə çətindir". Nəticədə mükafat tez qurudu və Buninin özünə kömək etmək lazım gəldi. 1934 - 1936-cı illərdə Berlində "Petropolis" nəşriyyatı Buninin əsərlərini 11 cilddə nəşr etdi. Bu binanı hazırlayarkən, Bunin əvvəllər yazılmış hər şeyi diqqətlə düzəltdi, əsasən amansızcasına ixtisar etdi. Ümumiyyətlə, İvan Alekseeviç hər yeni nəşrə həmişə çox tələbkar yanaşır, hər dəfə nəsrini, poeziyasını təkmilləşdirməyə çalışırdı. Bu əsərlər toplusu Buninin əlli ilə yaxın ədəbi fəaliyyətinə yekun vurur.

1939-cu ilin sentyabrında İkinci Dünya Müharibəsinin ilk atəşi səsləndi. Bunin hələ hərbi əməliyyatlar başlamazdan əvvəl irəliləyən faşizmi pisləyirdi. Buninlər müharibə illərini Qrasda Villa Jeannette-də keçirdilər. M.Stepun və Q.Kuznetsova, L.Zurov da onlarla yaşamış, A.Baxrax isə bir müddət yaşamışdır. İvan Alekseeviç Almaniya ilə Rusiya arasında müharibənin başlaması xəbərini xüsusi ağrı və həyəcanla qarşıladı. Ölüm əzabında Bunin rus radiosuna qulaq asdı və xəritədə cəbhədəki vəziyyəti qeyd etdi. Müharibə illərində Buninlər dəhşətli dilənçilik şəraitində yaşayır və ac qalırdılar.Bunin Rusiyanın faşizm üzərində qələbəsini böyük sevinclə qarşıladı.

Müharibənin bütün sıxıntılarına və məşəqqətlərinə baxmayaraq, Bunin işləməyə davam edir. Müharibə illərində o, "Qaranlıq xiyabanlar" ümumi adı altında bütöv bir hekayələr kitabı yazdı (birinci tam nəşr - Paris, 1946). Bunin yazırdı: \"Bu kitabdakı bütün hekayələr yalnız sevgi haqqında, onun \"qaranlıq\" və çox vaxt çox tutqun və qəddar xiyabanları haqqındadır\"~. “Qaranlıq xiyabanlar” kitabı müxtəlif təzahürlərində məhəbbətdən bəhs edən 38 hekayədir. Bu parlaq yaradıcılığında Bunin əla stilist və şair kimi görünür. Bunin "bu kitabı bacarıq baxımından ən mükəmməl hesab edirdi". İvan Alekseeviç “Təmiz bazar ertəsi”ni topludakı hekayələrin ən yaxşısı hesab edirdi və bu haqda belə yazırdı: “Allaha şükür edirəm ki, mənə “Təmiz bazar ertəsi” yazmaq imkanı verdi.

Müharibədən sonrakı illərdə Bunin Sovet Rusiyasındakı ədəbiyyatı maraqla izləyir, K. Q. Paustovskinin və A. T. Tvardovskinin yaradıcılığından həvəslə danışırdı. İvan Alekseeviç N. Teleşova yazdığı məktubda A. Tvardovskinin “Vasili Terkin” poeması haqqında yazırdı: a. Mən (oxucu, bildiyiniz kimi, seçici və tələbkardır) onun istedadından tamamilə məmnunam - bu, həqiqətən nadir kitabdır: nə azadlıq, nə gözəl şücaət, nə dəqiqlik, hər şeydə dəqiqlik və nə qədər qeyri-adi xalq, əsgər dili - tıxac yox, bircə dənə yalançı, hazır, yəni ədəbi - bayağı söz! Ola bilər ki, o, yalnız bir belə kitabın müəllifi olaraq qalsın, özünü təkrarlamağa, daha betərini yazmağa başlasın, amma bunu hətta “Tərkin”ə bağışlamaq olar.

Müharibədən sonra Bunin Parisdə yazıçını vətəninə qayıtmağa dəvət edən K.Simonovla bir neçə dəfə görüşüb. Əvvəlcə tərəddüdlər oldu, amma sonda Bunin bu fikrindən vaz keçdi. O, Sovet Rusiyasındakı vəziyyəti təsəvvür edirdi və çox yaxşı bilirdi ki, yuxarıdan gələn əmrlə işləyə bilməyəcək, həm də həqiqəti gizlətməyəcək. bunu və çox yaxşı bilirdi ki, o, yuxarıdan gələn əmrlərlə işləyə bilməyəcək və həqiqəti gizlətməyəcək. Yəqin buna görə və bəlkə də başqa səbəblərə görə Bunin vətənindən ayrı düşdüyü üçün ömrü boyu əziyyət çəkərək Rusiyaya qayıtmadı.

İ.Buninin dost və tanış çevrəsi geniş idi. İvan Alekseeviç həmişə gənc yazıçılara kömək etməyə çalışır, onlara məsləhətlər verir, şeirlərini və nəsrlərini düzəldirdi. O, gənclikdən çəkinmirdi, əksinə, yeni nəsil şair və nasirləri diqqətlə izləyirdi. Bunin rus ədəbiyyatının gələcəyinə kök salırdı. Yazıçının özünün evində gənclər yaşayırdı. Bu, artıq adı çəkilən yazıçı Leonid Zurovdur, Bunin işə düzələnə qədər bir müddət onunla yaşamaq üçün yazdığı, lakin Zurov Buninlə yaşamağa davam etdi. Gənc yazıçı Qalina Kuznetsova, jurnalist Aleksandr Baxrax və yazıçı Nikolay Roşçin bir müddət yaşadılar. Çox vaxt İ.Bunini tanıyan gənc yazıçılar, hətta onunla görüşməyənlər yazıçıya dərin ehtiramlarını və onun istedadına heyran olduqlarını ifadə etdikləri ithaf yazıları olan kitablarını İvan Alekseeviçə verməyi şərəf hesab edirdilər.

Bunin rus mühacirətinin bir çox məşhur yazıçıları ilə tanış idi. Buninin ən yaxın çevrəsinə G.V.Adamoviç, B.K.Zaytsev, M.A.Aldanov, N.A.Teffi, F.Stepun və bir çox başqaları daxil idi.

1950-ci ildə Parisdə Bunin “Xatirələr” kitabını nəşr etdirir, burada heç nəyi bəzəmədən müasirləri haqqında açıq şəkildə yazır və onlar haqqında fikirlərini zəhərli kəskin qiymətlərlə ifadə edir. Ona görə də bu kitabdan bəzi esselər uzun müddət çap olunmadı. Bunin bir neçə dəfə bəzi yazıçıları (Qorki, Mayakovski, Yesenin və s.) həddən artıq tənqid etdiyinə görə qınanırdı. Biz burada yazıçıya haqq qazandırmayacağıq, qınamayacağıq, ancaq bir şeyi demək lazımdır: Bunin həmişə dürüst, ədalətli və prinsipial olub və heç vaxt güzəştə getməyib. Bunin isə yalanı, yalanı, riyakarlığı, alçaqlığı, məkrliliyi, riyakarlığı görəndə - kimdən gəlirsə gəlsin - bu insani keyfiyyətlərə dözə bilmədiyi üçün bu barədə açıq danışırdı.

Ömrünün sonunda Bunin Çexov haqqında kitab üzərində çox çalışdı. Bu iş uzun illər tədricən davam etdi, yazıçı çoxlu qiymətli bioqrafik və tənqidi material topladı. Amma kitabı tamamlamağa vaxtı olmadı. Yarımçıq qalmış əlyazmanı çapa Vera Nikolaevna hazırlamışdı. 1955-ci ildə Nyu-Yorkda nəşr olunan "Çexov haqqında" kitabı dahi rus yazıçısı, Buninin dostu Anton Pavloviç Çexov haqqında qiymətli məlumatları ehtiva edir.

İvan Alekseeviç M.Yu.Lermontov haqqında kitab yazmaq istəyirdi, lakin bu niyyətini həyata keçirməyə vaxtı yox idi. M. A. Aldanov yazıçının ölümündən üç gün əvvəl Buninlə söhbətini xatırlayır: "Mən həmişə düşünürdüm ki, bizim ən böyük şairimiz Puşkindir" dedi Bunin, "yox, bu Lermontovdur! Bu adamın hansı hündürlükdə olacağını təsəvvür etmək sadəcə mümkün deyil. iyirmi yeddi yaşında ölməsəydi, dirildi”. İvan Alekseeviç Lermontovun şeirlərini xatırlayaraq, onları öz qiymətləndirməsi ilə müşayiət etdi: "Nə fövqəladə! Nə Puşkin, nə də başqası! Heyrətamizdir, başqa söz yoxdur." Böyük yazıçının həyatı yad ölkədə başa çatıb. I. A. Bunin 8 noyabr 1953-cü ildə Parisdə vəfat etdi və Rus Müqəddəs qəbiristanlığında dəfn edildi. - Paris yaxınlığında Genevieve de Bois.

Son variantda qəhrəmanı ölümündən əvvəl “Mən yaxşı dənizçi idim” dediyi “Bernard” (1952) hekayəsi müəllifin sözləri ilə bitir: “Mənə elə gəlir ki, mən bir rəssam kimi Son günlərimdə Bernardın ölərkən söylədiklərinə bənzər bir şey söyləmək hüququ qazandım.

İ.Bunin bizə Sözə ehtiyatla və qayğı ilə yanaşmağı vəsiyyət etdi, onu qorumağa çağırdı, 1915-ci ilin yanvarında, dəhşətli dünya müharibəsinin getdiyi bir vaxtda hələ də səslənən dərin və nəcib “Söz” şeirini yazdı. eyni dərəcədə müvafiq; Beləliklə, böyük söz ustadına qulaq asaq:
Qəbirlər, mumiyalar və sümüklər səssizdir, -
Yalnız sözə həyat verilir
Qədim zülmətdən dünya qəbiristanlığında,
Yalnız Hərflər səslənir.
Bizim isə başqa mülkümüz yoxdur!
Necə qayğı göstərəcəyinizi bilin
Heç olmasa bacardığım qədər qəzəbli və əzablı günlərdə
Bizim ölməz hədiyyəmiz nitqdir.

Bunini rus ədəbiyyatından çıxarın, o, sönəcək, canlı göy qurşağı parıltısını və ulduzlu parıltısını, tənha sərgərdan ruhunu itirəcək... M.Qorki.

İvan Buninin ədəbi taleyi son dərəcə xoşbəxt idi, baxmayaraq ki, onun yalnız illər keçdikcə güclənən ədəbi şöhrəti əsrin əvvəllərində Maksim Qorkinin və ya Leonid Andreyevin populyarlığına çatmadı. O, ilk növbədə şair kimi tanınıb (1903-cü ildə “Yarpaqların düşməsi və “Hayvata nəğməsi”nin tərcüməsinə görə Rusiya Akademiyasının Puşkin mükafatı. 1909-cu ildə ikinci Puşkin mükafatı və fəxri akademik seçilib). Bununla belə, Bunin rus ədəbiyyatında dəyərlərin yenidən qiymətləndirildiyi və prinsipcə yeni bir istiqamətin - simvolizmin meydana çıxdığı bir vaxtda özünü şair elan etdi. Siz onu qəbul edə bilərdiniz, ya rədd edə bilərdiniz, onunla ya da ona qarşı ola bilərsiniz... Bütün böyük rus şairlərindən yalnız Bunin ona qarşı çıxdı. O, əsrimizin əvvəllərində rus poeziyasında yeganə yeni realist oldu.

Əgər əsrin əvvəllərində mənzərə lirikası Bunin poeziyasına ən çox xas idisə, Bunin getdikcə daha çox fəlsəfi lirikaya müraciət etdi. Şairin şəxsiyyəti qeyri-adi dərəcədə genişlənir, ən qəribə çevrilmə qabiliyyətinə yiyələnir və “ümumbəşərilik” elementi tapır. İvan Alekseeviç üçün həyat təkcə fərdlərin deyil, həm də bir ailənin, bir təbəqənin və insanlığın xatirələri vasitəsilə xatirələrə səyahətdir. Mühacirət, nadir hallarda hər kəs kimi gözəl hədiyyəsinə borclu olduğu və nadir hallarda hər kəs kimi "məhəbbətlə" bağlandığı doğma rus torpağı ilə əbədi olaraq ayrılan Buninin tərcümeyi-halında həqiqətən faciəli bir mərhələ oldu. ürək ağrısından”. Bu sərhəddən kənarda onun yaradıcılıq qüdrətində nəinki vaxtından əvvəl və labüd tənəzzül baş verdi, həm də ədəbi adının özü də müəyyən mənəvi ziyana uğradı və uzun müddət yaşasa da, çoxlu yazılar yazsa da, unudulma ördəklərinə büründü. Buninin orijinallığı onun sevgi lirikasında üzə çıxır. Emosional quruluşuna görə 20-ci əsrə aid olan bu, faciəlidir, dünyanın və onun əsaslarının natamamlığına çağırış və etirazı, ideal, barışmaz hiss tələbində təbiət və əbədiyyətlə mübahisəni ehtiva edir. Buninin 1910-cu il əsərlərindəki xüsusiyyətləri, yazıçının özünə görə, o, "dərin mənada rus insanının ruhu, slavyan psixikasının xüsusiyyətlərinin təsviri" ilə məşğul idi. Onu həm insanın ümumi məqsədinə, həm də xoşbəxtlik və sevgi imkanlarına təsir edən fəlakət mövzusu cəlb edir. O, xüsusilə adi rutinindən kənarda qalan, daxili sınıq, fəlakət yaşamış, hətta “mən”indən əl çəkəcək qədər insanları cəlb edir (“Chang's Dreams”, “The Grammar of Love”, "Qardaşlar").

Bəzən vətənindən xüsusilə çətin bir ayrılıq duyğunun təsiri altında Bunin, üfüq qaranlıq qalsa da, işıq saçan şimşəklərin olduğu yerdən buluda çevrilən əsl zaman sıxlığına gəldi. Lakin zamanın sıxlaşması həmişə qaranlığa səbəb olmurdu. Əksinə, bunu təkrarlamalıyıq, Bunin kənara atdığı Rusiyada ümid və dəstək axtararaq görməyə başladı.

Bir problem var idi ki, Bunin nəinki qorxmur, əksinə, bütün ruhu ilə ona doğru gedirdi. Uzun müddət idi ki, onunla məşğul idi və nə müharibə, nə də inqilab onun ona olan bağlılığını sarsıda bilmədi - söhbət sevgidən gedir.

Burada, ifadə edilməmiş çalarlar və qeyri-müəyyənliklərlə dolu bir sahədə onun hədiyyəsi layiqli istifadə etdi. O, sevgini bütün hallarında (və mühacirətdə daha da yaxından, daha cəmləşmiş) təsvir etdi, onu hələ mövcud olmayan yerdə, intizarla və bir az parıldadığı və heç vaxt gerçəkləşməyəcəyi yerdə necə tapacağını bilirdi (" Köhnə Liman”, 1927. ) və tanınmadan yorğun olduğu (“İda”, 1925) və ya heyrət içində keçmişini kəşf etmədiyi, dağıdıcı zamana məruz qaldığı (“Gecə dənizində”, 1923). Bütün bunlar heç kimə verilməyən yeni təfərrüatlarda qavranıldı və hər zaman təzə, bugünkü oldu. Buninin təsvirindəki sevgi təkcə bədii ixtiraçılıq gücü ilə deyil, həm də insana məlum olmayan bəzi daxili qanunlara tabe olması ilə heyran edir.

Buninin sevgi anlayışı faciəlidir. Buninə görə sevgi anları bir insanın həyatının zirvəsinə çevrilir. Yalnız sevməklə insan başqa bir insanı həqiqətən hiss edə bilər, yalnız hiss etmək özünə və qonşusuna yüksək tələblərə haqq qazandırır, yalnız aşiq öz eqoizminə qalib gələ bilər. Sevgi vəziyyəti Buninin qəhrəmanları üçün nəticəsiz deyil, ruhları yüksəldir. Sevgi mövzusunun qeyri-adi şərhinə misal olaraq “Çanqın yuxuları” (1916) hekayəsidir. Hekayə it xatirələri şəklində yazılıb. İt kapitanın, ağasının daxili dağıntısını hiss edir. Hekayədə “uzaq zəhmətkeş insanlar” (almanlar) obrazı görünür. Onların həyat tərzi ilə müqayisəyə əsaslanaraq yazıçı insan xoşbəxtliyinin mümkün yollarından danışır:

1. Həyatın dolğunluğunu yaşamadan yaşamaq və çoxalmaq üçün əmək;

2. Xəyanət ehtimalı həmişə olduğu üçün özünüzü həsr etməyə dəyməyən sonsuz sevgi;

3. Əbədi susuzluq, axtarış yolu, lakin Buninə görə xoşbəxtlik də yoxdur. Hekayənin süjeti qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsinə zidd görünür. Həqiqi faktlar vasitəsilə itin sadiq yaddaşı ruhda dinclik olanda, kapitanla itin xoşbəxt olduğu vaxtlarda qırılır. Xoşbəxtlik anları vurğulanır. Chang sədaqət və minnətdarlıq ideyasını daşıyır. Yazıçıya görə, insanın axtardığı həyatın mənası budur.

Şair gənclik illərindən ən şirin xatirələr aləmində yaşayır - həm uşaqlıq xatirələri, həm hələ də “qoca cökə ağacları”nın kölgəsində qalan, keçmiş mülkədarın məmnunluğunun qalıqları ilə əzizlənir, həm də ailəsinin və bütün ailəsinin xatirələri. bu keçmiş məmnuniyyət və gözəllik haqqında mühit, həyatın gözəlliyi və harmoniyası. İllər sonra, artıq sürgündə olan Bunin unudur ki, rus mülkədarının sevimli dünyasının süqutu onun gözləri önündə, Oktyabr inqilabından çox əvvəl baş verib.

“Yer üzünün gözəlliyini məhv etməkdə”, uşaqlıq illərinin əcdadlarının ziyarətgahlarını tapdalamaqda və xatirəsini tapdalamaqda ittihamlarını ünvanladığı bolşeviklər. Buninin kəndli və kəndli qadın obrazları elə fərdi xüsusiyyətlərə malikdir ki, biz yalnız əsl sənətlə təmasda olanda olduğu kimi, bunların ədəbi personajlar, müəllif təxəyyülünün bəhrəsi olduğunu unuduruq. Buninin inqilabdan əvvəlki kəndlərindəki kəndli dünyasının insanlarına gəlincə, sənətkarın bütün rəğbəti və həqiqi rəğbəti ümidsiz yoxsulluqdan, aclıqdan (yeri gəlmişkən, demək olar ki, bütün kənd qəhrəmanları daima) yoxsulların tərəfindədir. ac, yemək arzusunda - bir parça çörək, bir soğan, duzlu kartof), hakimiyyətdə və ya kapitalda olanların alçaldılması. Onlarda taledə təvazökarlıq, aclıq və soyuqluğun bütün sınaqlarında səbir və səbirsizlik, əxlaqi saflıq, Allaha iman, keçmişə dair bəsit təəssübkeşliklər xüsusilə təsirlənir. Bunin öz kənd qəhrəmanlarını, "ehtiyac" tərəfindən əzilən, məzlum, ağzını kəsmiş, lakin orijinal istefasını, təvazökarlığını, yerin gözəlliyinə fitri hissini, həyat eşqini, xeyirxahlığını, iddiasızlığını qoruyub saxlayan insanları səmimiyyətlə sevir. Bunin ona yaxın olan qoca və qoca insanları keçmişin xatirəsi ilə daha çox yaxşı tərəfdən görməyə meylli, pis və qəddar hər şeyi unudaraq, sevdiklərini və mənəvi əhval-ruhiyyəsini, təbiət hissini, yolu ilə təsvir etməyi sevir. gənclərin nitqindən qat-qat poetik nitq onların şəhər cəldliyi, hörmətsizlik və kinsizliyi. Buninin həssaslığı və 1905-ci il inqilabı ərəfəsində, inqilabı zamanı və ondan sonra kənddə baş verən proseslərin qavranılmasının kəskinliyi, bəlkə də, heç bir yerdə onun "kənd dövrü" nin əsas əsərində - "Kənd" hekayəsində olduğu qədər aydın deyil. Ölüm Bunin poeziyasının başqa bir daimi motividir. İvan Alekseeviçin lirik qəhrəmanında ölüm qorxusu güclüdür, lakin ölüm qarşısında çoxları daxili mənəvi maariflənmə hiss edir, sonla barışır və yaxınlarını ölümləri ilə narahat etmək istəmirlər (" Kriket”, “Ot”). Buninin əsərlərindəki ölüm həyatın mənasını və nə qədər əziz olduğunu anlamağa kömək edən mühüm hissədir. Qəhrəman düşünməyə başlayır ki, bəzi məqamlarda çox şeyin qarşısını almaq və ya bağışlamaq olar, amma artıq gecdir. İnsan qiyamət gəldiyi zaman Allahı xatırlayır və dua etməyə başlayır, lakin bu, onun günahları ilə müqayisə oluna bilməz. İvan Alekseeviçin əsərlərində çox vaxt dua anları var. Bu, Buninin mömin olduğunu deməyə əsas verir, çünki o, elə detallar göstərir ki, məncə, əsərləri bəzəyir.

Ancaq Buninin əsərlərində məcburi, faciəli bir ölüm var. İnsan sırf bu həyatdan qaçmaq üçün günaha boğulur. İnsanın intihar etməsi üçün onun başına inanılmaz bir şey gəlməlidir. Məsələn, Bunində bu, qarşılıqsız sevgi və ya qəhrəmanın yaşaya bilməyəcəyi çətin bir ayrılıqdır. (“Mityanın məhəbbəti”). Bunin, dünya hadisələrini və insanın mənəvi təcrübələrini bir-birinə zidd qoymaqla xüsusi təsvir üsulu ilə xarakterizə olunur. İvan Alekseeviç, insan və təbiəti müqayisə edərək, qəhrəmanın əhvalını vurğulayır və təbiət bu hissləri və vəziyyətləri çatdırmağa kömək edir. Bu, əsərlərə bir növ canlılıq gətirir, parlaqlıq verir. Bunin təbiəti özündən əvvəl, insanlardan əvvəl, bəzi erkən şeirlərində etiraf etdiyi kimi, məsələn, "Çəmənlər yaşıllaşdı..."

Bunin detalı xarakterikdir, rəng, dad, toxunma, rəngləri, formaları və qoxuları ilə bir obyektin görünüşünü əhatə edir. Buninin sətirlərini oxuyanda sanki “balın və payız təravətinin qoxusunu”, “ərimiş damların qoxusunu”, “təzə odunları”, qaynar sobaları, küləyi (“Payız küləyi, duz iyi...”) içinə çəkirik. “...saman və samanın çovdar ətri, “əzəmətli kitab iyi” və hətta tarixin özünün “qoxusu”. (“Ot iyi gəlir, qədim zamanların qoxusu”...). Buninin əsərlərində lirik və fəlsəfi mənada aşağıdakı problemlər var: insan həyatında zamanın rolu; fərdin ölümə münasibəti haqqında; sevginin mənası haqqında. Bunin əsərlərində sosial problemləri həll etmək kimi görünmədən onları poza verdi.

Təbiətdən əlavə, Buninin işində başqa bir ali səlahiyyət var - yaddaş, yəni zamanın xüsusi bir forması, keçmiş üçün müəyyən bir məsuliyyət forması. Bu, fərdin keçmiş həyat haqqında yaddaşı, bir xalqın, bir xalqın öz kökləri haqqında, qədimlik haqqında yaddaşı, keçmişlə bağlı, tarix haqqında bəşəriyyətin yaddaşıdır. Bütün bu “yaddaş” növləri Buninin əsərlərinin obrazlarına nüfuz edir və onların bədii quruluşunu təşkil edir. Rəssam milli psixologiyanın daima yeni fərdi “variantlarını” cızmaqla rus xarakterini sonsuz müxtəlifliyi ilə təqdim etməyə çalışır. Onun fikrincə, çox uzaqlardan, qədimdən gələn Rus ayağa qalxdı - axmaq kimi davranan, axmaq kimi davranan, kədərlənən və uzun müddət səssiz qalan, əzab çəkən və bədbəxtliklərdən əsəbiləşən, köməyə getdi. başqa xalqların sözsüz, uca olduğuna inanan, var-dövlətə, şərəfə xor baxa bilən və ölümü asan qarşılayan insanlar. Doğulduğu gündən Bunini əhatə edən, onu əziz və bənzərsiz təəssüratlarla dolduran dünya, sanki yalnız ona aid deyildi - bu, əvvəllər Bunini bu dünyada yetişdirmiş sənətkarlar tərəfindən artıq geniş şəkildə açılmış və sənətdə qurulmuşdu. Bunin yalnız onları davam etdirə, sələflərinin böyük məharətini təfərrüatlarda, detallarda və çalarlarda son dərəcə və incə mükəmməlliyə qədər inkişaf etdirə bildi. Bu yolda Bunindən daha az istedad demək olar ki, istər-istəməz şəkərlə örtülməli, formalizm həddinə qədər təmizlənməli idi. Bunin ədəbiyyatda eşidilməyən sözünü ondan əvvəl doğma vətəni, orada yaşayan insanlar, zaman haqqında söylədiyi sözləri təkrarlamaqla deməyə müvəffəq oldu, lakin bu, onun üçün fərqli olmaya bilməzdi. zamanla ədəbiyyatda müəllimlərini əsərlərində əks etdirmişdir. Buninin danılmaz və davamlı bədii məziyyəti, ilk növbədə, onun dünya miqyasında tanınan sırf rus hekayə və ya novella janrının inkişafı və yüksək kamilliyə çatdırılmasında, o sərbəst və qeyri-adi həcmli kompozisiyasının ciddi konturundan yayınmasındadır. süjet, sanki bilavasitə rəssamın fenomen və ya xarakterinin müşahidə etdiyi həyatdan yaranır və çox vaxt qaldırılan məsələnin və ya problemin tam həllinə son qoyaraq “qapalı” sonluğa malik olmur. Yaşayan həyatdan yaranan, əlbəttə ki, sənətkarın yaradıcı düşüncəsi ilə dəyişdirilən və ümumiləşən bu rus nəsri əsərləri sonluqlarında, sanki, gəldikləri reallıqla bağlanmağa və orada əriməyə meyllidirlər. oxucuya onların əqli davamı, insan talelərinin, ideyaların və onlarda qaldırılan sualların daha çox tədqiqi, daha çox tədqiqi üçün geniş imkanlar açır. Ola bilsin ki, bu janrın mənşəyi zamanın dərinliyindən izlənilə bilər, lakin onun ən yaxın klassik obrazı, əlbəttə ki, “Ovçunun qeydləri”dir. Ən inkişaf etmiş formada bu rus forması ədəbiyyatda Buninin üç “tanrı”sından biri olan Çexovun adı ilə bağlıdır (ilk ikisi Puşkin və Tolstoydur). Bunin də Çexov kimi hekayə və nağıllarında xarici əyləncə, situasiyanın “sirri” və personajların düşünülmüş eksklüzivliyi ilə deyil, başqa vasitələrlə oxucuları ovsunlayır. O, birdən bizim diqqətimizi tamamilə adi görünən, həyatımızın gündəlik təcrübəsi üçün əlçatan olan, dayanmadan və təəccüblənmədən dəfələrlə keçdiyimiz və onun, rəssamın işarəsi olmasaydı, heç vaxt özümüz üçün fərq etməyəcəyimiz bir şeyə cəlb edir. . Və bu işarə bizi heç də alçaltmır - bu, sənətkarla birgə öz kəşfimiz şəklində gəlir. Keçmişdə Buninin idealı nəcib mədəniyyətin çiçəklənmə dövrü, nəcib mülk həyatının sabitliyi idi ki, bu da zamanın dumanının arxasında bütün gözəlliklərin, bütün gözəlliklərin, təhkimçilik münasibətlərinin qəddarlıq, qeyri-insani xarakterini itirmiş kimi görünürdü. o dövrün poeziyası dincəldi. Amma o dövrü nə qədər sevsə də, onun əti və qanı, sevilən oğlu və müğənnisi olaraq dünyaya gəlib ömrünü yaşamaq istəsə də, bir sənətkar kimi bu dünya ilə dolana bilmədi. şirin yuxular tək. O, öz eybəcərliyi, ahəngsizliyi və diskomfortu ilə öz dövrünə aid idi və əziz ailə adət-ənənələrinə və mədəni modellərə görə onun üçün sonsuz əziz olan dünyanın bütün gözəlliklərini dönməz şəkildə məhv edən reallığın real xüsusiyyətlərinə belə ayıq-sayıqlıq göstərənlər azdır. Keçən dünyanın bütün dəyərlərindən təbiətin gözəlliyi qaldı, sosial həyatdan daha az nəzərə çarpan, zaman keçdikcə dəyişən və onun hadisələrinin təkrarlanması "əbədilik" illüziyası və qeyri-müəyyənlik, ən azı bu həyat sevincinin illüziyasını yaradır. Beləliklə - xüsusilə yüksək təbiət hissi və onu İvan Alekseeviçin poeziyasında təsvir etməkdə ən böyük bacarıq. İ. A. Bunin öz oxucularını harada doğulub boya-başa çatmasından asılı olmayaraq, öz həmvətənləri, taxıl zəmiləri, yazın və payızın mavi qara palçığı və yay çöl yollarının ağ, qalın tozu ilə doğma yurdlarının yerliləri kimi edir. yarğanlarla, palıd ağacları ilə örtülmüş, çöllərlə, cərgələrdə və kənd küçələrində küləkdən zədələnmiş söyüdlərlə (söyüdlərlə), malikanələrin ağcaqayın və cökə xiyabanları ilə, tarlalarda otlu bağlarla və sakit çəmən çaylarla. Onun gecə ilə gündüzün qovşağında, səhər və axşam şəfəqlərində, bağçada, kənd küçəsində, çöldə bütün anlaşılmaz işıq çalarları ilə fəsilləri təsvirləri xüsusi cazibədarlığa malikdir. O, bizi erkən yazda, əyalət çöl mülkünün həyətində, dünənki gölməçələrin üzərində uzanan buzların çırpıldığı, ya da gümüşü tutqun rəngli gənc çovdarın başdan-başa gəzdiyi açıq sahəyə aparanda. , ya da yaş yarpaqların və bayat almaların qoxuları ilə dolu kədərli, seyreltilmiş və qaralmış payız bağına və ya dağınıq saman dirəkləri ilə örtülmüş yol boyu dumanlı, fırlanan gecə çovğununda - bütün bunlar bizim üçün təbiilik və həssaslıq qazanır. şəxsən yaşanan anlar, şəxsi xatirələrin ağrıyan şirinliyi. Musiqi kimi, ən ləzzətli və həyəcanverici təbiət hadisələrinin heç biri bizim tərəfimizdən mənimsənilmir, ilk dəfə ruhumuza daxil olmur, ta ki o, bizə yenidən açılana qədər, yaddaşa çevrilir. Yaz otunun zərif iynə kimi yaşılı, yaxud bu il ilk dəfə eşidilən ququ və bülbül, ya da payızın əvvəllərində gənc xoruzların nazik və həzin banlamasından toxunsaq; may soyuğunda çiçək açan quş albasının iyini içinə çəkib xoşbəxt və çaşqın halda gülümsəsək; axşam yay tarlasında uzaq bir mahnının əks-sədası bizim adi qayğı və düşüncələrimizin sırasını pozursa, deməli, bütün bunlar bizə ilk dəfə gəlmir və ruhumuzda bizim üçün sonsuz dəyərə malik xatirələri oyadır. uşaqlığımıza qısa bir dönüşün şirinliyi. Əslində, belə ani, lakin yaddaqalan təcrübələr üçün bu qabiliyyətlə insan həyatı, insanları, doğma yurdu sevmək bacarığından, onlar üçün lazımlı və xeyirli bir iş görməyə fədakarlıqla hazır olmaqdan başlayır. Bunin sadəcə təbiətin qeyri-adi dəqiq və incə tutma ustası deyil. O, ilin istənilən vaxtında və istənilən yaşda insan yaddaşının “mexanizmi” üzrə böyük mütəxəssisdir, ruhumuzda unudulmuş saatları və anları güclü şəkildə canlandırır, onlara yeni və yeni təkrar varlıq bəxş edir. yer üzündəki həyatımızı dolğunluğu və bütövlüyü ilə qəbul etməyi və onu yalnız illərlə və onilliklər boyu sürətli, izsiz və geri dönməz bir qaçış kimi hiss etməməyimiz üçün. Rənglər, səslər və qoxular baxımından "bütün bunlar", İvan Alekseeviçin sözləri ilə desək, "dünyanın yaradıldığı həssas, maddi", ondan əvvəlki və müasir ədəbiyyat ən incə və ən təəccüblü olanlara toxunmadı. onun kimi detallar, detallar, çalarlar. Qocalığında Bunin özünün hərtərəfli avtobioqrafik “Arsenyevin həyatı” əsərində xatırlayırdı: “...görüşüm elə idi ki, Pleiadesdə yeddi ulduzun hamısını gördüm, axşam tarlasında bir mil aralıda bir marmotun fitini eşitdim, Dərə zanbağının və ya köhnə kitabın qoxusunu hiss edərək sərxoş oldum”. Hiss aləminə nüfuz edən dərketmə vasitəsi kimi onun həqiqi “xarici hissləri” doğuşdan fenomenal idi, həm də gənc yaşlarından sırf bədii məqsədlər üçün daimi məşqlə qeyri-adi şəkildə inkişaf etmişdir. “Şeyhli dulavratotu qoxusunu rütubətli ot qoxusundan” ayırd etmək doğulub böyüyən, ömrünü bu dulavratotu və bu ot arasında keçirən hər kəsə nəsib olmur, amma belə bir fərqi eşidib, dərhal razılaşır ki, dəqiqdir və özü də xatırlayır.

İvan Alekseeviç Buninin poeziya və nəsrindəki qoxular haqqında ayrıca və ətraflı danışmağa dəyər - onlar dünyanı, məkanı və vaxtı, sosial mənsubiyyətini və təsvir olunan insanların xarakterini tanımaq və təsvir etmək üçün onun digər vasitələri arasında müstəsna rol oynayır. Fövqəladə "ətirli", zərif düşüncəli "Antonov almaları" hekayəsi, sanki, səs-küylü şəhər küçəsində pəncərələri olan ofisdə stolüstü siyirtmədə uzanan payız bağının bu meyvələrinin qoxusundan birbaşa müəllifdən ilhamlanmışdır. . O, “bal və payız təravəti”nin alma iyiləri və keçmişə vida şeiri ilə doludur, buradan ancaq “son pulları ilə əylənən çöl əyalətlərinin sakinlərinin köhnə mahnısını eşidə bilərsiniz. .” Onun bütün əsərlərini sıx dolduran, fəsillərə, kənd tarla dövrünə və digər işlərə xas olan qoxularla yanaşı, başqalarının təsvirindən bizə tanış olan qoxular - ərimiş qar, bulaq suyu, çiçəklər, otlar, yarpaqlar, əkin sahələri. , ot, taxıl, tərəvəz bağları və s. oxşar - Bunin tarixi zamana, dövrə aid daha çox xarakterik qoxuları eşidir və xatırlayır. Bunlar köhnə günlərdə paltarları təmizləmək üçün istifadə edilən süpürgə süpürgələrinin qoxularıdır; isidilməmiş malikanənin kalıbı və rütubəti; toyuq daxması; kükürdlü kibritlər və şaq; su maşınından üfunətli su; ticarət kəndinin dükanlarında vanil və həsir; mum və ucuz buxur; dəmir yolunun keçdiyi taxıllı çöllərdə kömür tüstüsü... Və bu kənd və mülk dünyasından şəhərlərə, paytaxtlara, xarici ölkələrə və uzaq ekzotik dənizlərə və torpaqlara çıxışdan kənarda - bir çox başqa təəccüblü və yaddaqalan qoxular var. Bunin ekspressivliyinin yazıçının danışdığı hər şeyə - incə lirikdən tutmuş kostik sarkastikaya qədər bütün səviyyələrdə - xüsusi təbiilik və nəzərə çarpanlıq verən bu tərəfi müasir ədəbiyyatımızda möhkəm kök salmış və inkişaf etməkdədir - yazıçılar arasında çox fərqlidir. təbiət və istedad. Bunin, ola bilsin, rus yazıçılarının heç biri, təbii ki, L. Tolstoy istisna olmaqla, öz Yarımçölünün təbiətini bilmir, bağın, fəsillərin bütün çətin keçidlərində, dəyişmələrində görür, eşidir və iylənir. tarla, gölməçə, çay, meşə, palıd və fındıq kolları ilə örtülmüş yarğan, kənd yolu və çuqun yolun tikintisi ilə boşaldılmış köhnə magistral yol. Bunin təsvirinin təfərrüatlarında və təfərrüatlarında son dərəcə konkret və dəqiqdir. O, heç vaxt, məsələn, bəzi müasir yazıçılar kimi, birinin ağacın altında oturub dincəlmək üçün uzandığını deməyəcək - o, sözsüz ki, bu ağacın adını hekayədə səsi və ya uçuş səsi eşidilən quş kimi qoyacaq. O, bütün otları, çiçəkləri, tarla və bağı bilir, yeri gəlmişkən, atların böyük bilicisidir və onların xüsusiyyətlərinə, gözəlliyinə və xasiyyətinə tez-tez qısa, yaddaqalan xüsusiyyətlər verir. Bütün bunlar onun nəsrinə, hətta poeziyasına qeyri-fantastikanın xüsusilə valehedici xarakterini, həqiqiliyini və getdiyi diyar haqqında bədii şəhadətin sönməz dəyərini verir. Amma təbii ki, onun vizual imkanları yalnız bunlarla, hətta ən dəqiq və bədii rəsm və ştrixlərlə məhdudlaşsaydı, onun mənası rus ədəbiyyatında əldə etdiyindən çox uzaq olardı. Sənətdə təsvir obyekti kimi heç kim insanı sevinc və əzab-əziyyətlə əvəz edə bilməz - təkcə obyektiv-sensial dünyanın cazibəsi, özlüyündə heç bir “təbiət gözəlliyi” yoxdur. “Ovçunun qeydləri”nin qalıcı bədii dəyəri ondadır ki, müəllif onlarda ən az ov məsələsinin özündən danışır və təbiətin təsviri ilə məhdudlaşmır. Çox vaxt yalnız ovdan qayıdanda - bir gecəlik dayanacaqda - və ya ova gedərkən "ovçunun" görüşləri və bütün bir dövrün əvəzolunmaz bədii sənədinə çevrilmiş xalq həyatından maraqlı hekayələr baş verir. . Başqa bir yazıçımızın ov hekayələrindən və esselərindən onun ovladığı, meşənin gecə-gündüz həyatı ilə bağlı incə fenoloji müşahidələrini apardığı, ətrafdakı kənd və ya şəhərlərin həyatı və işi haqqında heç nə öyrənmirik və ya demək olar ki, heç nə öyrənmirik. onun sakinləri, itlərinin vərdişləri və s. .P. Bunin hər cür ovçuluğu uşaqlıqdan, belə demək mümkünsə, qanla yaxşı bilirdi, amma o, o qədər də inadkar ovçu deyildi. O, nadir hallarda meşədə və ya çöldə qalır, ancaq at belində harasa getdiyi və ya piyada gəzdiyi vaxtlar istisna olmaqla - tüfəngli və ya tüfəngsiz - düşüncələr və çaşqınlıq günlərində. Onu tərk edilmiş bir mülkə, bir kənd küçəsinə və hər hansı bir daxmaya, kənd dükanına, dəmirçiyə, dəyirmana, yarmarkaya, kəndlilərlə biçməyə və kəndlilərə cəlb edir. xırmançının işlədiyi xırmana, meyxanaya isə - bir sözlə, insanların ora-bura qovuşan, mahnı oxuyub ağladığı, danlayıb mübahisə etdiyi, içib-yeməyi, toy-yas mərasimlərini qeyd etdiyi - islahatdan sonrakı son dövrlərin rəngarəng, ajiotajlı həyatı. Buninin bu həyat haqqında dərin, yaxın, üçüncü tərəfdən deyil, hər bir bitkinin qulağı, qoxusu və gözü ilə biliyi və çiçəkləmə, şaxta və qar fırtınası, yazın əriməsi və yay istisi ilə təxminən eyni şeyi söyləmək olar. Ədəbiyyat insanların həyatının bu cür təfərrüatlarına, bu cür təfərrüatlarına toxunmur, bəlkə də onsuz da sənətin hüdudlarından kənarda qaldığını düşünür. Bunin, ədəbiyyatımızda özündən əvvəlki bir neçə adam kimi, çox vaxt artıq real yoxsulluğun astanasında olan kiçik torpaq sahibinin və “ac kəndlinin” həyatını, ehtiyaclarını, gündəlik hesablamalarını və xəyallarını bilir. kənd tacirinin gücü və bir ruhani ilə bir keşiş, həm də “dövriyyə” ümidi ilə kəndləri dolaşan tacir, alıcı və ya kirayəçi, kasıb müəllim və kənd rəhbərliyi, biçənlər. O, bütün bu rəngarəng insanların məişətini, yaşayışını, yemək və geyimini, vərdiş və vərdişlərini əyani şəkildə göstərir, bəzən naturalizmə yaxındır, lakin o, əsl sənətkar kimi həmişə kənarı, həddini bilir – onun təfərrüatları yoxdur. təfərrüatlar naminə onlar həmişə hekayənin musiqisi, əhval-ruhiyyəsi və düşüncələri üçün əsas rol oynayırlar. Əsl yaxşı nəsrin ilk əlaməti onu şeir kimi, dostlar və ya qohumların, ekspertlərin və ya əksinə, təcrübəsi az olan insanların əhatəsində ucadan oxumaq istədikdə - belə dinləyicilərin reaksiyası bəzən xüsusilə aşkar olur. İstər ailəmizlə, istərsə də dostluq məclisində yazıçı və şairlərimizin hekayəsini, romanını və ya romanını çox nadir hallarda yüksək səslə oxuduğumuz üçün təəssüflənirik. Bu, nədənsə bizim aramızda belə qəbul olunmur. Bunin rus ədəbiyyatına heç kimlə qarışdırıla bilməyən nəsr musiqisi ilə daxil olmuşdur. Onun ritmik nəsrini bu qədər aydın şəkildə müəyyən etməsinə kömək edən onun həm də bütün ömrünü nəsrlə yanaşı şeir yazmağa, Qərb poeziyasını tərcümə etməyə sərf edən şair-bədii yazıçı olması idi. Lakin bu, zəruri şərt deyil. Mükəmməl bir şair olan Bunin üçün poeziya hələ də tabe mövqe tutur. İvan Alekseeviçin şeirləri, ciddi ənənəvi forması ilə, onun nəsrinə xas olan elementlərlə sıx təchiz edilmişdir: xalq nitqinin canlı intonasiyaları, təbiətin, kəndin və kiçik mülkün həyatının təsvirinin real təfərrüatları, o dövrün poeziyası üçün qeyri-adi. Onlarda “yüksək poeziya” qanunlarına görə ağlasığmaz nəsr təfərrüatlarına rast gəlmək olar, məsələn, damı sızan baxımsız malikanədə tavanın damcısının altına qoyulmuş hövzələr (“Uşaq”) və ya “yun parçaları”. və qığılcımlar” qış ​​çölündə qurd toylarının keçirildiyi yerdə (“Peregrine Falcon”). Lakin, ümumiyyətlə, nəsr və poeziya hər hansı bir real sənətin iki əsas mənbəyindən - canlı həyatın təəssüratlarından və sənət təcrübəsindən qaynaqlanırsa, o zaman Buninin şeirləri haqqında deyə bilərik ki, onlar nəsrdən daha aydın şəkildə onun izlərini daşıyırlar. ənənəvi klassik forma. Puşkin, Lermontov və digər rus şairləri Buninə məktəb vasitəsilə və ya hətta kitabın özü ilə deyil, erkən uşaqlıqda, bəlkə də evlərinin poetik atmosferindən savadlılığı mənimsəməzdən əvvəl dərk edilmiş və mənimsənilmişdir. Onu uşaq bağçasında tapdılar, ailə ziyarətgahları idi. Poeziya uşaqlığın canlı reallığının bir parçası olub, uşağın ruhuna təsir edib, onun meyllərini, bütün həyatı boyu ona əziz olan estetik maneələrini müəyyənləşdirib. Şeir obrazları onun üçün ətrafdakı təbiət və bütün “dünyanın kəşfləri” kimi uşaqlıq təəssüratlarının şəxsi, intim dəyərinə malik idi. Bu yaşda hazırlanıb. Yalnız ən erkən Bunin müasir poeziyanın təsirindən təsirləndi. Sonradan o, Puşkin və Lermontovun, Baratınski və Tyutçevin, habelə Fet və qismən Polonskinin modellərinə sadiq qalaraq, lakin həmişə orijinallığını qoruyub saxlayaraq, poeziyadakı hər cür dəbli dəbdən möhkəm qorundu. Uzun müddət ədəbi müasirlərinə yalnız ənənəvi və hətta formaca “mühafizəkar” görünən Buninin poeziyası onun sərt, təvazökar poeziyası ilə müqayisədə bir vaxtlar sensasiyalı “kəşflər” kimi görünən çoxlu şeirləri geridə qoyaraq yaşayır və səslənir. və daxili ləyaqətli ilhamverici. özü də ədəbsizliyə qədər səs-küylüdür. Buninin poetik poeziyasının ən davamlı hissəsi, nəsrində olduğu kimi, doğma yerlərin lirikası, kənd və mülk həyatının motivləri və təbiətin incə rəsmləridir. Bunin dili, Oryol-Kursk ləhcəsi əsasında işlənmiş, rus ədəbiyyatında bu yerlərin doğmaları olan yazıçıların bütöv bir bürcünün inkişaf etdirdiyi və təqdis etdiyi bir dildir. Bu dil bizə səs baxımından qeyri-adi görünmür - hətta yerli sözlər və bütöv ifadələr belə orada artıq qanuniləşdirilmiş görünür, sanki qədim zamanlardan rus ədəbi nitqinə xasdır. İncə məharətlə və şübhəsiz nəzakətlə işlədilən yerli sözlər Bunin poeziyasına və nəsrinə müstəsna dünyəvi cazibə verir və sanki onları “ədəbiyyatdan” - canlı xalq dilinin isti qanından məhrum olan hər hansı qafiyəli və ya qafiyəsiz yazıdan qoruyur. "Yağış leysan" - bu epitet vərdiş etməmiş qulağa qəribə gəlir, lakin içində o qədər ifadəli güc var ki, sanki qırıq səmadan qəfil sel kimi yerə tökülən qəfil yay leysanının az qala fiziki təəssüratını yaradır. onun altında. "Murugiya yarpaqları" - əksər oxucular üçün izahlı qeyd tələb edir - Murugiya hansı rəngdədir? Lakin “Zazimok” adlı kiçik və gözəl poemanın tam təsvirindən aydın olur ki, burada söhbət çöl palıd meşələrinin gec, sərt, qəhvəyi yarpaqlarından gedir, şaxtaya tutulmuş, şiddətli küləyi idarə edir. Qış. Eynilə, nadir, ədəbi istifadədə demək olar ki, naməlum olan “qludki” sözünün yerində rast gəldiyimiz zaman heç bir izaha ehtiyacı yoxdur: “Donmuş gludki döyülmüş dırnaqların altından kirşənin qabağına gurultu ilə uçdu. .” Ancaq söz o qədər səsli, ağır və məcazidir - onsuz qış yolunun təsviri daha kasıb olardı. Maraqlıdır ki, Seylonun “Qardaşlar” hekayəsində Bunin yerli piroqu rusca həddən artıq çox çağırır - palıd, lakin bu, tropik ada sahillərinin rəngini korlamır: həm piroq, həm də palıd ağacdan qazılmış qayıqdır. rus yazıçısı yazır ki, tək gövdə və bu, sadəcə olaraq, bunun Oryol-Kursk diyarından məzmunca uzaq bir hekayə olduğunu xatırladan bir sözdür. “San-Fransiskolu centlmen” əsərində rus çölünün bu müğənnisi, doğma təbiətini təsvir etməkdə misilsiz ustad oxucunu rahat və inamla okeanda üzən paroxodun rahat salonları, rəqs salonları və barlarından keçir. texnologiya möcüzəsi. O, onunla birlikdə “yeraltı dünyanın tutqun və qızmar dərinliklərinə... paroxodun sualtı rəhminə enir, burada nəhəng sobalar sönük çığırdılar, qırmızı-isti boğazları ilə kömür yığınlarını yeyirlər, içinə atılan gurultu ilə suda islanırdılar. kostik, çirkli tər və belinə qədər çılpaq insanlar, alovdan al-qırmızı...” Bu adi, demək olar ki, vulqar "giggle" sözünü düzgün "guffaw" ilə əvəz etməyə çalışsanız - və bu qazanların cəhənnəm gərginliyi, nəhəng bir buxar gəmisinin gövdəsinin sualtı hissəsinin çıxdığı alovun dəhşətli gücü dərhal zəifləyir. titrəyir, yarıçılpaqların sobaları yükləyənlərlə bağlı qalan sözlərin gücü dərhal itən kömür olur... Və o söz yenə də uşaqlıq və gənclik yaddaşının ehtiyatlarından, sənətkarın üzə çıxdığı dünyadan götürülüb. uzaq səyahətlər. Doğma nitqin bu yaddaşı, təbiət və kənd həyatının şəkilləri və Buninin keçmiş həyatının bütün təfərrüatlarının uçurumu vətənindən kənarda keçirdiyi bir neçə onilliklər ərzində heyrətamiz şəkildə qorunub saxlanılmışdır.

Bunini ciddi sənətkarlığına, sətirlərinin nizam-intizamına - bir dənə də olsun boş və ya sallanan sətirə - hər biri sim kimidir - vərəqlərində zəhmətdən əsər-əlamət qoymayan əsərinə görə sevməyə və qiymətləndirməyə bilməz.

Məktəb mənasında, şeir və nəsrdə yazı mədəniyyəti mənasında, təcrübəsi hər bir yazıçı üçün sadəcə olaraq məcburi olan ustadlar cərgəsində Bunini nəinki rus yazıçısının, nəinki rus gəncinin keçməsi qeyri-mümkündür. . Bu gənc yazıçı meylləri və hədiyyəsinin inkişaf perspektivləri baxımından Bunindən nə qədər uzaq olsa da, ilk illərində Bunini keçməlidir. Bu, ona öz doğma nitqinin böyük dəyərini daim hiss etməyi, zəruri və əvəzolunmaz sözləri seçmək bacarığını, ən böyük ifadəliliyə nail olmaq üçün onların az bir hissəsi ilə kifayətlənmək vərdişini - bir sözlə, işinə hörmət etməyi öyrədəcəkdir. daimi konsentrasiya tələb edən bir vəzifəni öz üzərinə götürdü və bu işi kimin naminə etdiyinizə hörmətlə yanaşdınız - oxucuya.

Bunin, zaman keçdikcə, bacarıq tələblərini şüurlu şəkildə azaltmaq, nəsrimizin kütlüyünü, dil çatışmazlığını və şəxsiyyətsizliyini inkişaf etdirmək istəməsək, təcrübəsini unutmaq haqqımız olmayan rus ədəbiyyatı klassiklərinin sonuncusudur. poeziya. Buninin qələmi rəssamın asket incəliyi, rus ədəbi yazısının nəcib yığcamlığı, aydınlıq və yüksək sadəlik, formanın özü naminə formanın xırda fəndlərinə yad olması dövründə bizə ən yaxın nümunədir. Bunin ciddi və ciddi bir sənətkardır, diqqətini sevimli motivləri və düşüncələri üzərində cəmləşdirir, hər dəfə özü üçün müəyyən bir problemi həll edir və belə bir həyatın hazır və sadələşdirilmiş konstruksiyaları ilə oxucuya gəlmir. Diqqətini cəmləşdirən və dərindən düşünən bir sənətkar, hətta əhəmiyyətsiz görünən, gündəlik və adi mövzulardan danışsa belə, belə bir sənətkarın, ən azı ilk növbədə, oxucunun diqqətini cəmləməsinə və hətta müəyyən bir gərginliyə ümid etmək hüququ var. Ancaq bu, oxucu ilə yazıçı arasında məhsuldar "əlaqə" üçün zəruri şərt sayıla bilər, yəni, əlbəttə ki, təkcə Bunin deyil, hər bir əsl sənətkar deməkdir. Buninin yaradıcılığının xüsusiyyətləri bunlardır: əsərlərində qədim və bizə tam aydın olmayan sözlərin istifadəsi. Bunin təbiətin canlılığını təsvir etmək üçün kəskin fellərdən istifadə edir. Gördüm ki, Bunin öz işinə canını qoyub. Düşüncələrini və hisslərini yaşadığı anlara cəmlədi. İvan Alekseeviç xırda detalları ətraflı təsvir etdi, bunun sayəsində Buninin işi həmişə oxucuları üçün açıqdır.

Buninin əsərlərindəki mənzərə əsərin mövzusunun mənasını çox dəqiq göstərir, çünki təbiət qəhrəmanlarla birlikdə yaşayır.

1870 , 10 oktyabr (22) - Voronejdə Buninlərin köhnə yoxsul zadəgan ailəsində anadan olub. Uşaqlığını Oryol quberniyasının Butırki fermasında keçirib.

1881 - Yeletsk gimnaziyasına daxil olur, lakin dörd sinfi bitirmədən sürgündə olan Narodnaya Volya üzvü olan böyük qardaşı Juliusun rəhbərliyi altında təhsilini davam etdirir.

1887 – “Kənd dilənçisi” və “Nadsonun məzarı üstündə” ilk şeirləri “Rodina” vətənpərvərlik qəzetində dərc olunur.

1889 - Oryol şəhərinə köçür, korrektor, statistik, kitabxanaçı və qəzet müxbiri kimi işləməyə başlayır.

1890 – Bunin müstəqil olaraq ingilis dilini öyrənərək Q. Lonqfellovun “The Song of Hiawatha” şeirini tərcümə edir.

1891 – “1887-1891-ci illərin şeirləri” toplusu Oreldə nəşr olunur.

1892 – Bunin, nikahı həyat yoldaşı V.V. Paşçenko ilə birlikdə Poltavaya köçür və orada şəhər torpaq idarəsində işləyir. Yerli qəzetdə Buninin məqalələri, esseləri və hekayələri dərc olunur.
1892-94-cü illərdə Buninin şeirləri və hekayələri metropoliten jurnallarında dərc olunmağa başlayır.

1893–1894 – Bunin, onun bədii gücün və mənəvi ləyaqətinin ən yüksək təcəssümü olan “yarımallah” kimi qəbul edilən Lev Tolstoydan çox təsirlənir; Bu münasibətin apofeozu sonralar Buninin “Tolstoyun azadlığı” adlı dini-fəlsəfi traktatına çevriləcək (Paris, 1937).

1895 – Bunin xidməti tərk edərək Sankt-Peterburqa, oradan Moskvaya yola düşür, N.K.Mixaylovski, A.P.Çexov, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, V.Q.Korolenko, A.İ.Kuprin və s. görüşür. Balmont və Bryusovla ilkin dostluq münasibətləri 1900-cü illərin əvvəllərində . düşmənçilik xarakteri alıb, Bunin ömrünün son illərinə qədər bu şairlərin yaradıcılığını və şəxsiyyətlərini son dərəcə sərt qiymətləndirib.

1897 – Buninin “Dünyanın sonuna” kitabının və digər hekayələrinin nəşri.”

1898 - “Açıq səma altında” şeirlər toplusu.

1906 - gələcək həyat yoldaşı və "Bunin həyatı" kitabının müəllifi V.N. Muromtseva (1881-1961) ilə tanışlıq.

1907 - Misir, Suriya, Fələstinə səyahət. Şərqə səfərlərinin nəticəsi "Günəş məbədi" (1907-1911) esseləri silsiləsi oldu.

1909 – Elmlər Akademiyası Bunini fəxri akademik seçir. İtaliyaya səfəri zamanı Bunin adada yaşayan Qorkiyə baş çəkir. Kapri.

1910 - Buninin ədəbi və ictimai həyatda hadisəyə çevrilən ilk böyük əsəri - "Kənd" hekayəsi çıxır.

1912 – “Suxodol. Nağıllar və hekayələr” toplusu nəşr olunub.
Sonradan başqa toplular da nəşr olundu ("John the Rydalec. Stories and Poems of 1912-1913", 1913; "The Cup of Life. Stories of 1913-1914", 1915; "The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916" .”, 1916).

1917 - Bunin Oktyabr İnqilabına düşməndir. “Lənətlənmiş günlər” adlı gündəlik-pamflet yazır.

1920 - Bunin Fransaya mühacirət edir. O, 1927-33-cü illərdə buradadır. "Arsenyevin həyatı" romanı üzərində işləyir.

1925–1927 – Bunin “Vozrojdenie” qəzetində müntəzəm siyasi və ədəbi köşə yazır.
20-ci illərin ikinci yarısında Bunin "son sevgisini" yaşadı. O, şairə Qalina Nikolaevna Kuznetsova oldu.

1933 , 9 noyabr - Bunin "bədii nəsrdə tipik rus xarakterini canlandırdığı həqiqi bədii istedada görə" Nobel mükafatına layiq görüldü.
30-cu illərin sonunda. Bunin getdikcə vətəni ilə qırılma dramını hiss edir və SSRİ haqqında birbaşa siyasi bəyanatlardan yayınır. Almaniya və İtaliyada faşizmi kəskin şəkildə pisləyir.

İkinci dünya müharibəsi dövrü– Fransanın cənubundakı Qrasda Bunin. O, qələbəni böyük sevinclə qarşılayır.

Müharibədən sonrakı dövr- Bunin Parisə qayıdır. O, artıq sovet rejiminin qatı əleyhdarı deyil, lakin Rusiyada baş verən dəyişiklikləri də tanımır. Parisdə İvan Alekseeviç Sovet səfirini ziyarət edir və "Sovet Patriotu" qəzetinə müsahibə verir.
Son illər o, böyük yoxsulluq, aclıq içində yaşayır. Bu illərdə Bunin “Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr silsiləsi yaratdı (Nyu-York, 1943, tam olaraq – Paris, 1946), Lev Tolstoy haqqında (“Tolstoyun azadlığı”, Paris, 1937), “Xatirələr” nəşr etdirdi. (Paris, 1950) və s.

1953 , 8 noyabr - İvan Alekseeviç Bunin Parisdə vəfat edir, 1954-cü ildə vətənində yenidən nəşr olunmağa başlayan ilk mühacirət yazıçısı olur.

Bunin İvan Alekseeviç (1870-1953) - rus yazıçısı, şairi. Nobel mükafatı alan ilk rus yazıçısı (1933). Ömrünün bir hissəsini sürgündə keçirdi.

Həyat və sənət

İvan Bunin 22 oktyabr 1870-ci ildə Voronejdə zadəgan bir ailənin kasıb ailəsində anadan olub, oradan ailə tezliklə Oryol vilayətinə köçüb. Yerli Yeletsk gimnaziyasında Buninin təhsili cəmi 4 il davam etdi və ailənin təhsil haqqını ödəyə bilməməsi səbəbindən dayandırıldı. İvanın təhsilini universitet təhsili almış böyük qardaşı Yuli Bunin öz üzərinə götürdü.

Gənc İvan Buninin şeirlərinin və nəsrlərinin dövri mətbuatda müntəzəm çıxışı 16 yaşından başlayıb. Böyük qardaşının qanadı altında Xarkov və Oreldə yerli nəşriyyatlarda korrektor, redaktor və jurnalist kimi işləyib. Varvara Paşşenko ilə uğursuz vətəndaş nikahından sonra Bunin Sankt-Peterburqa, oradan da Moskvaya yola düşür.

Etiraf

Moskvada Bunin öz dövrünün məşhur yazıçılarındandır: L.Tolstoy, A.Çexov, V.Bryusov, M.Qorki. İlk tanınma təcrübəsiz müəllifə "Antonov almaları" (1900) hekayəsinin nəşrindən sonra gəldi.

1901-ci ildə nəşr olunan “Yarpaqlar” şeirlər toplusuna və Q.Lonqfellovun “Hiavatanın nəğməsi” poemasının tərcüməsinə görə İvan Bunin Rusiya Elmlər Akademiyasının Puşkin mükafatına layiq görülüb. Puşkin mükafatı Buninə ikinci dəfə 1909-cu ildə təsviri ədəbiyyatın fəxri akademiki adı ilə yanaşı verilir. Puşkinin, Tyutçevin, Fetin klassik rus poeziyasına uyğun gələn Buninin şeirləri xüsusi həssaslıq və epitet rolu ilə səciyyələnir.

Tərcüməçi kimi Bunin Şekspirin, Bayronun, Petrarkanın və Heinenin əsərlərinə müraciət etdi. Yazıçı əla ingiliscə danışırdı və təkbaşına polyak dilini öyrənirdi.

Rəsmi nikahı yalnız 1922-ci ildə ikinci həyat yoldaşı Anna Tsaknidən boşandıqdan sonra bağlanan üçüncü həyat yoldaşı Vera Muromtseva ilə birlikdə Bunin çox səyahət edir. 1907-1914-cü illərdə cütlük Şərq ölkələrində, Misirdə, Seylon adasında, Türkiyə, Rumıniya və İtaliyada olmuşlar.

1905-ci ildən, birinci rus inqilabının yatırılmasından sonra, "Kənd" hekayəsində əks olunan Buninin nəsrində Rusiyanın tarixi taleyi mövzusu görünür. Rus kəndinin xoşagəlməz həyatının hekayəsi rus ədəbiyyatında cəsarətli və yenilikçi bir addım idi. Eyni zamanda, Buninin hekayələrində ("Asan nəfəs", "Klasha") gizli ehtiraslı qadın obrazları formalaşır.

1915-1916-cı illərdə Buninin müasir sivilizasiyanın məhkum taleyini müzakirə etdiyi "San-Fransiskodan olan centlmen" də daxil olmaqla hekayələri nəşr olundu.

Mühacirət

1917-ci ilin inqilabi hadisələri Buninləri Moskvada tapdı. İvan Bunin inqilaba ölkənin dağılması kimi yanaşırdı. Bu baxış onun 1918-1920-ci illərin gündəlik qeydlərində aşkar edilmişdir. “Lənətlənmiş günlər” kitabının əsasını təşkil etmişdir.

1918-ci ildə Buninlər Odessaya, oradan isə Balkanlara və Parisə yola düşdülər. Bunin həyatının ikinci yarısını sürgündə keçirdi, vətənə qayıtmağı xəyal etdi, lakin arzusunu həyata keçirmədi. 1946-cı ildə Rusiya İmperiyasının təbəələrinə Sovet vətəndaşlığının verilməsi haqqında fərman çıxandan sonra Bunin Rusiyaya qayıtmağa can atdı, lakin həmin il Sovet hökumətinin Axmatova və Zoşşenkoya qarşı tənqidi onu bu ideyadan vaz keçməyə məcbur etdi.

Xaricdə tamamlanan ilk əhəmiyyətli əsərlərdən biri rus zadəganlarının dünyasına həsr olunmuş "Arsenyevin həyatı" (1930) avtobioqrafik romanı idi. Onun üçün 1933-cü ildə İvan Bunin Nobel mükafatına layiq görülərək belə bir şərəfə layiq görülən ilk rus yazıçısı oldu. Buninin bonus olaraq aldığı xeyli pul daha çox ehtiyacı olanlara paylanıb.

Mühacirət illərində Buninin yaradıcılığında əsas mövzu sevgi və ehtiras mövzusuna çevrildi. O, öz ifadəsini “Mityanın məhəbbəti” (1925), “Günəş vurması” (1927) əsərlərində və 1943-cü ildə Nyu-Yorkda nəşr olunan məşhur “Qaranlıq xiyabanlar” silsiləsində tapmışdır.

1920-ci illərin sonunda Bunin bir sıra qısa hekayələr yazdı - "Fil", "Xoruzlar" və s.

1927-42-ci illərdə. Buninin tələbəsi və övladlığa götürdüyü qızı kimi təqdim etdiyi gənc qız Qalina Kuznetsova Buninlərlə birlikdə yaşayırdı. Yazıçı ilə yazıçının özü və həyat yoldaşı Veranın olduqca ağrılı yaşadığı bir sevgi münasibəti var idi. Sonradan hər iki qadın Bunin haqqında xatirələrini tərk etdilər.

Bunin İkinci Dünya Müharibəsi illərini Parisin kənarında yaşayıb və Rusiya cəbhəsindəki hadisələri yaxından izləyib. O, məşhur yazıçı kimi ona gələn nasistlərin çoxsaylı təkliflərini həmişə rədd edirdi.

Ömrünün sonunda Bunin uzun və ağır xəstəlik səbəbiylə praktiki olaraq heç nə nəşr etdirmədi. Onun son əsərləri “Xatirələr” (1950) və tamamlanmamış və 1955-ci ildə yazıçının ölümündən sonra nəşr olunan “Çexov haqqında” kitabıdır.

İvan Bunin 8 noyabr 1953-cü ildə vəfat edib. Bütün Avropa və Sovet qəzetləri rus yazıçısının xatirəsinə geniş nekroloqlar dərc edirdilər. O, Paris yaxınlığındakı rus qəbiristanlığında dəfn edilib.

V.A. Məskin

Mərkəzi Rusiya bölgəsi, Oryol bölgəsi bir çox gözəl söz sənətkarlarının doğulduğu yerdir. Tyutçev, Turgenev, Leskov, Fet, Andreev, Bunin - bunların hamısı Rusiyanın ürəyində yerləşən bu bölgə tərəfindən böyüdü.

İvan Alekseeviç Bunin (1870-1953) köhnə zadəgan ailəsində anadan olub böyüyüb. Bu, onun tərcümeyi-halının əhəmiyyətli bir faktıdır: 19-cu əsrin sonlarında yoxsullaşdı. Buninlərin nəcib yuvası keçmiş böyüklüyün xatirələri ilə yaşayırdı. Ailə əcdadların kultunu qorudu və Bunin ailəsinin tarixi ilə bağlı romantik əfsanələri diqqətlə qorudu. Yazıçının Rusiyanın “qızıl dövrü” üçün yetkin yaradıcılığının nostalji motivləri buradan qaynaqlanır? Buninin əcdadları arasında görkəmli dövlət xadimləri və sənət adamları var idi, məsələn, şairlər Anna Bunina və Vasili Jukovski. Gəncin ruhunda “ikinci Puşkin” olmaq istəyini oyatyan onların yaradıcılığı deyildimi? O, bu istəkdən özünün tənəzzül illərində “Arsenyevin həyatı” (1927-1933) avtobioqrafik romanında danışıb.

Ancaq Tolstoyu, Çexovu, Qorkini, Simonovu, Tvardovskini, Soljenitsını və milyonlarla minnətdar oxucuları heyran edən öz mövzusunu və bənzərsiz üslubunu dərhal tapmadı. Əvvəlcə şagirdlik illəri, dəbdə olan ictimai-siyasi ideyalara məftunluq və məşhur fantastika yazıçılarını təqlid edən illər idi. Gənc yazarı aktual mövzularda danışmaq istəyi idarə edir. “Tanka”, “Katryuk” (1892), “Dünyanın sonuna” (1834) kimi hekayələrdə xalqçı yazıçıların – Uspenski qardaşlarının, Zlatovratski, Levitovun təsirini hiss etmək olar; “Daçada” (1895) və “Avqustda” (1901) hekayələri Tolstoyun etik təlimlərinə valeh olduğu bir dövrdə yaradılmışdır. Onlarda publisistik ünsür bədii elementdən daha güclüdür.

Bunin bir şair kimi debüt etdi, lakin burada da mövzunu və tonunu dərhal tapa bilmədi. Təsəvvür etmək çətindir ki, onun, 1903-cü ildə Elmlər Akademiyasının ona Puşkin mükafatı verdiyi "Yarpaq düşməsi" (1901) toplusunun gələcək müəllifi "Nekrasovun altında" - "Kənd" şeirində Dilənçi” (1886) yazırdı: “ Paytaxtda belə bir şey görməzsən: / Burada adam doğrudan da yoxsulluqdan tükənib! Zindanda dəmir barmaqlıqlar arxasında / Belə bir əziyyət çəkən nadir hallarda görünür. Gənc şair həm “Nadsonun altında”, həm də “Lermontovun altında” yazırdı, məsələn, “S.Ya.Nadsonun məzarı üstündə” (1887) şeirində: “Şair gücünün zirvəsində öldü, / Müğənni vaxtsız yuxuya getdi, / Ölüm onu ​​tacından qopardı / Qəbrin qaranlığına apardı”.

Oxucu üçün yazıçının tələbə əsərlərini Buninin sağlığında klassikləşmiş əsərlərdən ayıra bilməsi vacibdir. Yazıçının özü "Lika" (1933) avtobioqrafik hekayəsində yalnız qələmin sınağı olan "yalançı" qeyddən qətiyyətlə imtina etdi.

1900-cü ildə Bunin "Antonov almaları" hekayəsini yazdı, yazıçının əvvəlki illərdə etdiklərinin hamısını olmasa da, çoxunu gizlətdi. Bu hekayədə həqiqətən Bunin olan o qədər çox şey var ki, o, 20-ci əsrin klassiki olan rəssam üçün bir növ vizit kartı ola bilər. O, rus ədəbiyyatında çoxdan məlum olan mövzulara tamam başqa səs verir.

Uzun müddət Bunin, onunla birlikdə "Sreda" ədəbi birliyinin üzvü olan və "Bilik" toplularını nəşr etdirən ictimai yazıçılar sırasında hesab olunurdu, lakin onun həyat münaqişələrinə baxışı ustadların baxışından qəti şəkildə fərqlənir. bu dairənin sözlərindən - Qorki, Kuprin, Serafimoviç, Çirikov, Yuşkeviç və başqaları. Bir qayda olaraq, bu yazıçılar sosial problemləri təsvir edir və onların öz dövrünün kontekstində həll yollarını göstərir, pis hesab etdikləri hər şeyə qərəzli hökmlər verirlər. Bunin eyni problemlərə toxuna bilər, lakin eyni zamanda onları daha çox rus, hətta dünya tarixi kontekstində, xristianlıqdan, daha doğrusu universal mövqelərdən işıqlandırır.O, cari həyatın çirkin tərəflərini göstərir, lakin çox nadir hallarda kimisə mühakimə etmək və ya günahlandırmaq cəsarətini öz üzərinə götürür.

Buninin şər qüvvələrin təsvirində fəal müəllif mövqeyinin olmaması Qorki ilə münasibətlərdə yadlıq hissi yaratdı, o, "biganə" müəllifin hekayələrini "Bilik"də dərc etməyə dərhal razı olmadı. 1901-ci ilin əvvəlində Qorki Bryusova yazırdı: “Mən Bunini sevirəm, amma başa düşmürəm - nə qədər istedadlı, yaraşıqlı, tutqun gümüş kimi, bıçağı itiləməz, lazım olan yerə soxmazmı? olmaq?” Elə həmin il, ayrılan zadəganlara lirik rekviyem olan "Epitafiya" ilə bağlı Qorki K.P. Pyatnitski: "Antonov almalarının qoxusu xoşdur - bəli! - amma - heç də demokratik qoxusu yoxdur..."

“Antonov almaları” Bunin yaradıcılığında yeni mərhələ açmaqla yanaşı, sonralar rus ədəbiyyatının böyük təbəqəsini – lirik nəsri fəth edən yeni janrın yaranmasına da işarə edir.Bu janrda Prişvin, Paustovski, Kazakov və bir çox başqa yazıçılar çalışıblar. .

Bu hekayədə, daha sonra bir çox başqalarında olduğu kimi, Bunin, bir qayda olaraq, müəyyən bir dövrün konkret vəziyyətlərinə bağlı olan klassik süjet növündən imtina edir. Süjetin funksiyasını - rəsmlərin canlı liqaturasının ətrafında cərəyan etdiyi özəyi - müəllifin əhval-ruhiyyəsi - geri dönməz şəkildə getmiş şeylər haqqında nostalji hissi həyata keçirir. Yazıçı geri dönür və keçmişdə, onun fikrincə, fərqli, daha layiqli yaşayan insanların dünyasını yenidən kəşf edir. Və o, bütün yaradıcılıq karyerası boyu bu inamda qalacaq. Rəssamların əksəriyyəti - onun müasirləri - ədalətin və gözəlliyin qələbəsinin olacağına inanaraq gələcəyə baxırdılar. Onlardan bəziləri (Zaitsev, Şmelev, Kuprin) 1905 və 1917-ci illərin fəlakətli hadisələrindən sonra. Onlar geriyə simpatiya ilə baxacaqlar.

Əbədi suallara diqqət, cavabları indiki zamandan kənarda - bütün bunlar klassik "Kənd" (1910), "Suxodol" (1911) hekayələrinin və bir çox novellaların müəllifi üçün xarakterikdir. Rəssamın arsenalında bütün dövrlərə toxunmağa imkan verən poetik üsullar var: bu, ya əhatə dairəsi və retrospektivlər verən esseistik təqdimat tərzidir ("Epitaf" (1900), "Keçid" (1902), adı çəkilən "Antonov almaları" ), və ya ehtiyac yarandıqda müasirliyi, müxtəlif zaman dövrləri ilə bağlı bir neçə süjet xəttinin povestində paralel-ardıcıl inkişaf metodu (bir çox hekayələrdə və bu hekayələrdə) və ya yaradıcılığında əbədiyaşarlığa birbaşa müraciət. məhəbbət, həyat, ölüm mərasimlərinin mövzuları və sonra bunun nə vaxt və harada baş verdiyi sualları fundamental əhəmiyyət kəsb etmir ("Qardaşlar" (1914), iki ildən sonra yaradılmış "Çanqın xəyalları" şah əsəri) və ya nəhayət, texnika keçmişin xatirələrinin indiki süjetə ("Qaranlıq xiyabanlar" silsiləsi və gec yaradıcılığın bir çox hekayələri) səpilməsi.

Bunin şübhəli, spekulyativ gələcəyi, onun fikrincə, keçmişin mənəvi və gündəlik təcrübəsindən qaynaqlanan idealla müqayisə edir. Eyni zamanda, o, keçmişin ehtiyatsız ideallaşdırılmasından uzaqdır. Rəssam yalnız keçmişin və indinin iki əsas tendensiyasını qarşı-qarşıya qoyur. Onun fikrincə, ötən illərin dominantı yaradılış, indiki illərin dominantı isə məhv olub. Yazıçının müasiri olan mütəfəkkirlərdən sonrakı məqalələrində də öz mövqeyinə çox yaxın olan Vl. Solovyev. Filosof “Tərəqqinin sirri” əsərində çağdaş cəmiyyətinin xəstəliyinin mahiyyətini belə müəyyənləşdirmişdir: “Müasir insan keçici anlıq mənfəətlər və keçici fantaziyalar ovunda, doğru həyat yolunu itirmişdir.Mütəfəkkir mənəvi dəyərlərə tab gətirməkdən həyatın əsasını qoymaq üçün geri çəkilməyi təklif etdi.“Cənab San-Fransisko”nun (1915) müəllifi, məlum olduğu kimi, müəlliminin daimi rəqibi olan Solovyovun bu fikirlərinə çətin ki, etiraz edə bildi. , Tolstoy.Lev Nikolayeviç müəyyən mənada “mütərəqqi” idi, ona görə də ideal axtarışı istiqamətində Solovyov Buninə daha yaxın idi.

Necə oldu, insan niyə “doğru yolu” itirdi? Bütün həyatı boyu bu suallar Bunini, onun müəllif-povestini və qəhrəmanlarını hara getmək və nə etmək suallarından daha çox narahat edirdi. Bu itkinin dərk edilməsi ilə bağlı nostalji motiv onun “Antonov almaları” əsərindən başlayaraq getdikcə daha çox səslənəcək. 10-cu illərin əsərində mühacirət dövründə faciəvi səsə çatır. Hekayənin hələ də parlaq, kədərli olsa da, rəvayətində gözəl və işgüzar bir ağsaqqaldan bəhs edilir, "xolmogory inəyi kimi vacibdir". “İşgüzar kəpənək!” – deyir tacir onun haqqında başını yelləyir, “İndi bunları belə tərcümə edirlər...” Bu yerdə sanki təsadüfi bir alverçi “məişət kəpənəkləri”nin tərcümə olunduğuna üzülür; bir neçə ildən sonra müəllif-dastançı özü ağrı ilə qışqıracaq ki, yaşamaq iradəsi zəifləyir, hiss gücü bütün təbəqələrdə zəifləyir: həm zadəganlar ("Suxodol", "Son tarix" (1912), " Sevginin qrammatikası” (1915), kəndli (“Şən həyət”, “Kriket” (hər ikisi – 1911), “Zaxar Vorobyov” (1912), “Son bahar”, “Son payız” (hər ikisi - 1916).Buninin fikrincə, siniflər getdikcə azalır - onlar bir vaxtlar böyük Rusiyaya çevrilirlər ("Bütün Rusiya bir kənddir", "Kənd" hekayəsinin baş qəhrəmanı bildirir). yazıçının bir çox əsərlərində insan şəxsiyyət kimi alçaldılır, baş verən hər şeyi ömrün sonu, son günü kimi qəbul edir.“Axırıncı gün” hekayəsi (1913) – fəhlədən ustanın əmri ilə necə kəndi zəbt etmiş, bir sürü tazı asmış, sahibinin köhnə qürur və şöhrətini, “hər birinə dörddəbir” alaraq asmış.Povest təkcə ifadəli məzmunu ilə deyil, həm də başlığının poetikası ilə diqqəti cəlb edir. yazıçının bir çox əsərlərinin konteksti.

Fəlakətin xəbəri 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus ədəbiyyatının daimi motivlərindən biridir. Andreev, Bely, Sologub və digər yazıçıların, o cümlədən Buninin peyğəmbərliyi daha təəccüblü görünə bilər, çünki o dövrdə ölkə iqtisadi və siyasi güc qazanırdı. Rusiya dünya tarixində görünməmiş sənayeləşmə sürətini mənimsədi və Avropanın dörddə birini taxılla doyurdu. Patronaj çiçəkləndi və Parisdə və Londonda "Rus fəsilləri" Qərb ölkələrinin mədəni həyatını əsasən müəyyən etdi.

Dəhşətli "Kənd" hekayəsində Bunin "bütün Rusiyanı" göstərdi, çünki bu barədə uzun müddət yazdılar (qəhrəmanlarından birinin sözlərinə istinad edərək)? Çox güman ki, o, bütün rus kəndini belə əhatə etmədi (digər tərəfdən, Qorki bütün kəndin sosialist dəyişiklikləri ümidi ilə yaşadığı “Yay” (1909) hekayəsində onu əhatə etmədiyi kimi). Nəhəng bir ölkə mürəkkəb həyat yaşayırdı, onun yüksəliş ehtimalı ziddiyyətlərə görə, eniş ehtimalı ilə balanslaşdırılırdı.

Rus rəssamları çökmə potensialını məharətlə proqnozlaşdırdılar. Və "Kənd" həyatdan bir eskiz deyil, ilk növbədə yaxınlaşan fəlakətin təsviridir. Yalnız təxmin etmək olar ki, yazıçı öz daxili səsinə, yoxsa yuxarıdan gələn səsə qulaq asıb, yoxsa kəndin, insanların məlumatı sadəcə olaraq kömək edib.

Turgenevin qəhrəmanlarını müəllif sevgi ilə sınadığı kimi, Bunin də azadlıqla sınanır. Məcburi əcdadlarının arzusunda olduqlarını (müəllif onları güclü, cəsur, gözəl, cəsarətli kimi təqdim edir, hətta uzunömürlü ağsaqqallar da tez-tez epik qəhrəmanların möhürünü daşıyırlar) nəhayət ki, azadlığa - şəxsi, siyasi, iqtisadi - tab gətirə bilmirlər, itiblər. Bunin, Nekrasovun "Rusda yaxşı yaşayan" şeirində başladığı, vaxtilə vahid sosial orqanizmin dramatik parçalanması mövzusunu davam etdirdi: "Böyük zəncir qırıldı, / qırıldı və parçalandı: / Bir ucu ustad, / O biri kəndli üçün!..” Eyni zamanda, bir yazıçı bu prosesə tarixi zərurət, digəri isə faciə kimi baxırdı.

Rəssamın nəsrində xalqdan başqa insanlar da var - parlaq, mehriban, lakin daxilən zəif, cari hadisələrin burulğanında itmiş, çox vaxt şər daşıyıcıları tərəfindən sıxışdırılır. Məsələn, "Zaxar Vorobyov" hekayəsindən Zaxar - müəllifin özünün xüsusilə sevdiyi bir personaj. Qəhrəmanın əlamətdar gücündən istifadə etmək üçün daimi bir yer axtarışı şərab mağazasında başa çatdı, burada ölüm onu ​​tutdu, pis, paxıl, qəhrəmanın sözləri ilə desək, "kiçik insanlar" tərəfindən göndərildi. Bu, "Kənd"dən olan gəncdir. Bütün döyülmələrə və zorakılıqlara baxmayaraq, o, "canlı ruhunu" saxladı, lakin onu daha dəhşətli bir gələcək gözləyir - o, əslində Deniska Seroya arvad kimi satıldı.

Zaxar, Molodaya, eyni hekayədən qoca İvanuşka, "Şən həyət"dən Anisya, eyniadlı hekayədən yəhərçi Sverçok, "Suxodol"dan Natalya - bütün bu Bunin qəhrəmanları sanki tarixdə itib, doğulublar. olması lazım olduğundan yüz il sonra - onlar boz, zehni kar kütlədən çox təəccüblü şəkildə fərqlənirlər. Müəllif-rəvayətçinin Zaxara haqqında dedikləri təkcə ona aid deyil: “...əvvəllər deyirlər, bunlar çox idi... hə, bu cins tərcümə olunur”.

Siz Buddaya, Məsihə, Məhəmmədə inana bilərsiniz - istənilən iman insanı yüksəldir, həyatını istilik və çörək axtarışından daha yüksək məna ilə doldurur. Bu yüksək mənanın itirilməsi ilə insan canlı təbiət aləmində xüsusi mövqeyini itirir - bu, Buninin yaradıcılığının ilkin prinsiplərindən biridir. Onun "Epitafi" onilliklər ərzində Allahın Anasının simvolu olan xaç kölgəsi altında "kəndli xoşbəxtliyi" nin qızıl dövründən bəhs edir. Ancaq sonra səs-küylü avtomobillərin vaxtı gəldi və xaç düşdü. Bu fəlsəfi eskiz həyəcanverici bir sualla bitir: “Yeni insanlar yeni həyatlarını müqəddəsləşdirmək üçün nə edəcəklər?” Bu əsərdə (nadir bir hal) Bunin bir əxlaqçı kimi görünür: insan həyatında müqəddəs bir şey yoxdursa, şəxsiyyət olaraq qala bilməz.

Adətən o, heç bir imandan və hətta zəif parlaq ümiddən məhrum bir insanın heyvani varlığının şəkillərini açaraq oxucunu bu ifadəyə gəlməyə məcbur edir. “Kənd” hekayəsinin sonunda yeni evlənənlərin xeyir-duasının ürpertici səhnəsi var. Şeytani oyunun ab-havasında həbsdə olan ata birdən hiss edir ki, ikona sanki əllərini yandırır, dəhşətlə düşünür: “İndi şəkli yerə atacağam...” “The final hissəsində Şən məhkəmə”, qoca ana, yeməli bir şey axtararaq, maxotkanın örtüldüyü lövhəni qaldırır - lövhə ikona oldu... Məğlub olmuş xaç, aşağı atılmış müqəddəsin üzü çirkli mahotka!) və nəticədə məğlub olan insan. Deyəsən, Buninin xoşbəxt personajları yoxdur. Xoşbəxtliyin şəxsi azadlıq və maddi sərvətlə gələcəyinə inananlar, hər ikisini əldə edərək, daha böyük məyusluq yaşayırlar. Beləliklə, Tixon Krasov son nəticədə sərvətin özünə “qızıl qəfəs” (“Kənd”) kimi baxır. Mənəvi böhran, allahsız insan problemi o dövrdə nəinki Bunini, nəinki rus ədəbiyyatını narahat edirdi.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. Avropa Nitsşenin “tanrıların alaqaranlığı” kimi təsvir etdiyi bir dövrü yaşayırdı. Adam şübhələnirdi ki, haradasa mütləq prinsip, sərt və ədalətli, cəzalandırıcı və mərhəmətli, ən əsası isə bu iztirablarla dolu həyatı məna ilə dolduran və cəmiyyətin etik normalarını diktə edən O var. Allahı tərk etmək faciə ilə dolu idi və o, baş verdi. 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın ictimai və şəxsi həyatında baş verən dramatik hadisələri əks etdirən Buninin əsərində bu dövrün avropalı adamının faciəsi əks olunub. Buninin problematikasının dərinliyi ilk baxışdan göründüyündən də böyükdür: Rusiya mövzusunda yazdığı əsərlərində yazıçını narahat edən sosial məsələlər dini-fəlsəfi məsələlərdən ayrılmazdır.

Avropada tərəqqinin daşıyıcısı olan insanın əzəmətinin tanınması İntibah dövründən etibarən artmaqdadır. İnsanlar bu böyüklüyün təsdiqini elmi nailiyyətlərdə, təbiətin dəyişmələrində, rəssamların yaradıcılığında tapdılar. Şopenhauerin, sonra isə Nitsşenin əsərləri bəşər təfəkkürünün bu istiqamətdəki işinin yolunda məntiqi mərhələlər idi. Yenə də “supermen” müğənninin “Allah öldü” qışqırması çaşqınlıq və qorxuya səbəb oldu. Təbii ki, hamı qorxmurdu. İndi tamamilə azad bir insanın qələbəsinə inanan "İnsanpərəst" Qorki I.E. Repin: "O (insan - V.M.) hər şeydir. Hətta Allahı da yaradıb... İnsan sonsuz təkmilləşməyə qadirdir..." (yəni, Mütləq Başlanğıcdan istifadə etmədən) 4. Ancaq bu nikbinliyi çox az sənətkar və mütəfəkkir bölüşdü.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki bir sıra böyük Avropa mütəfəkkirlərinin həyatı haqqında təlimlər. “tənəzzül fəlsəfəsi” adlanır. Bu hərəkatın istiqaməti necə izah olunsa da, onlar tarixdə hərəkəti inkar edirdilər: onlar həm Hegelə, həm də Marksa görə tərəqqini inkar edirdilər. Əsrin əvvəllərində bir çox mütəfəkkirlər, ümumiyyətlə, insan təfəkkürünün dünya hadisələrinin səbəbliliyini dərk etmək qabiliyyətini inkar edirdilər (ilahi ilk səbəblə bağlı şübhələr yarandıqdan sonra). Allah insanın həyatını tərk edərkən, o insana özünü insan dünyasının bir hissəsi kimi tanımağa əmr edən əxlaqi imperativ də getdi. Məhz o zaman insanları birləşdirməyin vacibliyini inkar edən personalizm fəlsəfəsi yaranır. Onun nümayəndələri (Renouvye, Roys, Ceyms) dünyanı müstəqilliklərini sərbəst şəkildə təsdiq edən fərdlər sistemi kimi izah edirdilər. Onların sələfi Nitsşenin fikrincə, ideal olan hər şey insanda doğulur və onunla birlikdə ölür; əşyaların, həyatın mənası insanın özünün fərdi təxəyyülünün bəhrəsidir, başqa heç nə deyil. Ekzistensialist Sartr belə nəticəyə gəlir ki, Tanrı tərəfindən tərk edilmiş insan öz istiqamətini itirib: yaxşılığın olduğu heç yerdən məlum deyil, dürüst olmaq lazımdır... Dəhşətli nəticə. Müasir bir filosof iddia edir ki, 19-20-ci əsrlərin sonunda. “qorxuya qalib gəlmək deyil, qorxu... fəlsəfi şərhin dar hüdudlarından kənara çıxan böyük mövzulardan birinə çevrilmişdir” 5. Ümidsizlik və tənhalıq qorxusu gündəlik həyatda Buninin personajlarını sıxışdırır.

Buninin müasiri, keçmiş zadəganların və Rusiyanın keçmiş böyüklüyünün müğənnisi, "tənəzzül filosofu" Şpenqler idi. O, Qərbi Avropa feodalizmi dövrünü ideallaşdıraraq, əbədi tərəqqinin, əbədi məqsədlərin yalnız filistlərin başında mövcud olduğunu müdafiə edirdi. Şpenqlerin "Avropanın tənəzzülü" əsəri Bunin Kalrian hekayələr silsiləsi üzərində işlədiyi illərdə yaradılmışdır ("Müqəddəslər", "Bahar axşamı", "Qardaşlar", daha sonra "San-Fransiskodan olan cənab" povesti). güclü rezonansa malik idi. Avropa mənəvi həyatının oxşar problemləri hər iki müasiri məşğul edirdi. Şpenqler tarixin bioloji fəlsəfəsinin tərəfdarıdır, onda yalnız müxtəlif mədəniyyətlərin yaxınlığını və növbələşməsini görür. Mədəniyyət biologiya qanunlarının fəaliyyət göstərdiyi bir orqanizmdir, gənclik, böyümə, çiçəklənmə, qocalma və solma dövrünü yaşayır. Onun fikrincə, kənardan və daxildən heç bir təsir bu prosesi dayandıra bilməz. Bunin dünya tarixini çox oxşar şəkildə təmsil edir.

Bunin haqqında maraqlı kitabın müəllifi N.Kuçerovski göstərir ki, yazıçı Rusiyaya Asiya sivilizasiyaları zəncirinin həlqəsi kimi baxır (“Asiya, Asiya!” – 1913-cü ildə “Toz” hekayəsi belə bir həzin və həzin fəryadla bitir. ümidsizlik), biblical "varlıq dairəsi"nə yazılmışdır və insan tarixin taleyüklü hərəkətində heç nəyi dəyişdirə bilmir.Həqiqətən də Suxodolski zadəganları xarabalığın və deqradasiyanın qarşısını almaq üçün əbəs yerə çalışırlar, kəndli Yeqor Minaev ("Şənlər" Yard") bütün həyatı boyu onu normal həyatın keşməkeşindən çıxaran və nəhayət, özünü özü üçün gözlənilmədən qatarın altına atmağa məcbur edən hansısa mistik qüvvəyə müqavimət göstərə bilmir. böyük xalqları və sivilizasiyaları ilə böyük bibliya Şərqi, indiki dövrdə bütün bunlar, öz taleyi ərəfəsində donmuş həyatın “ölü dənizinə” çevrilmişdir. Keçmişdə nəcib mədəniyyəti və əkinçiliyi ilə böyük Rusiya var idi, indi bu Asiya ölkəsi... məhvə məhkumdur... (“Onun Asiyaya əsrarəngiz cazibəsi var idi...” deyirdi Buninin dostu yazıçı Zaitsev. .) Kəndlilərin torpaq sahibindən, mülkədarın kəndlilərdən, bütün xalqın Tanrıdan, mənəvi məsuliyyətdən ardıcıl azad edilməsi - bunlar, Buninə görə, ölkənin fəlakətli süqutunun səbəbləridir, lakin səbəblərin özləri səbəb olur. “Varlıq dairəsinin” fırlanması ilə, yəni bunlar meta-qanunun nəticələridir. Alman filosofu ilə rus rəssamı eyni vaxtda tarixlə bağlı oxşar fikirlərə belə gəlirlər.

Bunin digər məşhur müasiri, Şpenqlerin davamçısı Toynbi ilə düşüncə istiqamətində ortaq nöqtələrə malik idi. Bu ingilis alimin fəlsəfi və tarixi əsərləri 20-ci illərin sonu - 30-cu illərin şöhrəti qazanmışdır. Onun “yerli sivilizasiyalar” nəzəriyyəsi (hər dəfə yeni dramda) ondan irəli gəlir ki, hər bir mədəniyyət “yaradıcı elitaya” əsaslanır, onun yüksəlişi və tənəzzülü həm cəmiyyətin ən yuxarı təbəqəsinin daxili vəziyyəti, həm də bütövlükdə cəmiyyət tərəfindən müəyyən edilir. “inert kütlələrin” elit hərəkətverici qüvvəni təqlid etmək, izləmək qabiliyyəti. Toynbini narahat edən fikirlərin on il əvvəl Suxodolun müəllifi və nəcib mədəniyyətin yüksəlişi və tənəzzülü haqqında bir çox hekayələri tərəfindən ifadə edilən tarixə baxışı ilə açıq şəkildə təmas nöqtələri var. Artıq bu misallar göstərir ki, Bunin təkcə öz xalqının təfəkkürünə deyil (tədqiqatçıları bu barədə çox danışıblar), Avropa xalqlarının düşüncə tərzinə də həssas yanaşırmış.

Yazıçının istedadı inkişaf etdikcə daha çox mövzulara - insan və tarix, insan və azadlıq diqqət mərkəzində olur. Azadlıq, Buninə görə, hər şeydən əvvəl məsuliyyətdir, bir sınaqdır. Buninin məşhur müasiri, filosof N. Berdyaev də bunu eyni şəkildə başa düşürdü (bir insanın həyatında azadlığın mənası haqqında yazdığı ehtiras üçün mütəfəkkiri ironiya olmadan deyil, "azadlığın əsiri" adlandırırdılar. ). Ancaq eyni müddəadan fərqli nəticələr çıxardılar. Berdyaev “Azadlıq fəlsəfəsi” kitabında (1910) iddia edir ki, insan azadlıq sınağından keçməlidir, o, azad olmaqla, həm yaradıcı kimi çıxış edir... Həmişə mövcud olan ətrafında müzakirələrin nə qədər olması haqqında azadlıq problemi 19-20-ci əsrlərin sonlarında daha da gücləndi. Bunu eyni ad altında R.Ştayner və A.Venzel kimi məşhur alman filosoflarının polemik əsərlərini bir az əvvəl nəşr etdirmələri sübut edir. Buninin ideoloji mövqeyi çox mürəkkəb və ziddiyyətli görünür. Rəssamın özü, deyəsən, heç bir yerdə bunu aydın şəkildə ifadə etməyib və ya təsvir etməyib. O, dünyanın müxtəlifliyini göstərdi, burada həmişə sirr üçün yer var. Bəlkə də buna görədir ki, onun əsərləri haqqında nə qədər yazılsa da, tədqiqatçılar bu və ya digər şəkildə onun problematikasının, bədii ustalığının sirlərindən danışırlar (bunu ilk dəfə Paustovski qeyd edib).

Onun yaradıcılığının sirlərindən biri də nəsrində faciəli və parlaq, həyatı təsdiqləyən prinsiplərin birgə mövcudluğudur. Bu birgəyaşayış ya eyni dövrün müxtəlif əsərlərində, ya da hətta bir əsərdə özünü göstərir. 1910-cu illərdə o, həmçinin “Şən məhkəmə”, “Rəbbin nizəsi”, “Klaşa” hekayələrini yaradır; 1925-ci ildə - ləzzətli "Günəş vuruşu", 30-cu illərdə - "Qaranlıq Xiyabanlar" dövrü. Ümumiyyətlə, Buninin kitabları oxucuda yaşamaq, insanlar arasında başqa münasibətlərin mümkünlüyü haqqında düşünmək istəyini doğurur. Rəssamın bir sıra əsərlərində fatalizm elementi var, lakin onun yaradıcılığında üstünlük təşkil etmir.

Buninin bir çox əsərləri qəhrəmanların ümidlərinin yıxılması, qətl və ya intiharla bitir. Amma rəssam heç yerdə həyatı belə rədd etmir. Hətta ölüm də ona varlığın təbii diktəsi kimi görünür. “Nazik ot” (1913) hekayəsində ölüm ayağında olan adam gediş anının təntənəsini dərk edir; əzab-əziyyət yer üzündə çətin bir vəzifəni yerinə yetirmək hissini asanlaşdırır - işçi, ata, çörək verən. Ölümdən əvvəl xəyali yas tutmaq bütün sınaqlar üçün arzu olunan mükafatdır. “Nazik ot çöldən kənardır” təbiət qanunudur, bu atalar sözü hekayəyə epiqraf kimi xidmət edir.

"Ovçunun qeydləri"nin müəllifi üçün insan daha çox mənzərə fonunda idi, o zaman təbiəti "oxumağı" bilən məşhur Kaliniç onun minnətdar oxucusu idi. Bunin insan və təbiət arasındakı daxili əlaqəyə diqqət yetirir, burada "çirkinlik yoxdur". O, ölümsüzlüyün qarantıdır. İnsan və sivilizasiya ölür, lakin əbədi hərəkətdə və yenilənmədə təbiət və buna görə də bəşəriyyət ölməzdir, yəni yeni sivilizasiyalar yaranacaqdır. Şərq isə ölmədi, ancaq “taleyin gözləntiləri ilə donub qaldı”. Yazıçı kəndlinin faciəsinin ilkin şərtlərini onun təbiətdən, torpaq çörəyindən kəsilməsində görür. Nadir işçi Anisya (“Şən həyət”) ətrafındakı dünyaya Allahın lütfü kimi baxır, lakin Yeqor, Akim və Seri buna kor və biganədirlər. Bunin fikrincə, Rusiyanın ümidi torpaqda əməyi həyatın əsas vəzifəsi, yaradıcılıq hesab edən kəndlilərdədir. O, "Kastryuk" (1892), "Otbiçənlər" (1921) hekayələrində belə bir münasibət nümunəsi verdi. Bununla belə, o, təbiətlə əlaqəsi və ya olmaması ilə yalnız kənd sakinlərindən daha çox kredit verir.

Buninin "Asan nəfəs" hekayəsinə (1916) yüzlərlə tədqiqat həsr edilmişdir. Onun oxucuya ən dərin təsirinin sirri, diqqətsizliyi və qeyri-ciddiliyinin əvəzini həyatı ilə ödəmiş bu “qəhvəyi məktəb paltarları izdihamı arasında heç nə seçilməyən” qız-qızın ümumbəşəri sevgisinin sirri nədir? Paustovski "Qızıl qızılgül" əsərində yazırdı: "Əgər bacarsaydım, bu məzarı yer üzündə açan bütün çiçəklərlə səpərdim." Əlbəttə, “zəngin və xoşbəxt qız” Olya Meşçerskaya “burjua azğınlığının” qurbanı deyildi. Amma nə? Yəqin ki, ortaya çıxan bütün suallardan ən çətini aşağıdakılar olacaq: niyə süjetin dramatik nəticəsinə baxmayaraq, bu hekayə belə parlaq hisslər buraxır? “Orada təbiətin həyatı eşidilir” deyə?

Hekayə nədən bəhs edir? Yaraşıqlı məktəbli qızın "plebey görünüşlü" zabit tərəfindən öldürülməsi haqqında? Bəli, amma müəllif onların “roman”ına yalnız bir abzas ayırıb, romanın dördüncü hissəsi isə epiloqda yüksək dərəcəli xanımın həyatının təsvirinə həsr olunub. Yaşlı bir centlmenin əxlaqsız hərəkəti haqqında? Bəli, amma qeyd edək ki, qəzəbini gündəliyin səhifələrinə tökən “qurban”ın özü də bütün baş verənlərdən sonra “yuxuya getdi”. Bütün bu toqquşmalar həmin gizli, lakin povestin inkişafını, qəhrəman və ətrafındakı insanların dünyası arasında qarşıdurmanın tərkib hissələridir.

Gənc qəhrəmanı əhatə edən bütün insanlar arasında müəllif Olya Meşçerskayanı başa düşməyə qadir bir canlı ruh görmədi; yalnız iki dəfə onun sevildiyi, birinci sinif şagirdlərinin, yəni daxili və xarici dünyəvi konvensiyaların formasını geyinməyən varlıqların ona çəkildiyi qeyd olunur. Hekayənin ekspozisiyası Olyanın etiket qaydalarına, geyim formasına və saç düzümünə əməl etmədiyi üçün müdirinə növbəti çağırışından bəhs edir. Sərin xanımın özü tələbənin tam əksidir. Hekayədən belə çıxır ki, o, həmişə “qara uşaq əlcəkləri geyinir, qara ağacdan çətirlə” (belə təsvirlə müəllif çox konkret və mənalı bir əlaqə yaradır). Olyanın ölümündən sonra matəm geyinərək, o, “ruhunun dərinliklərində... xoşbəxtdir”: ritual həyatın qayğılarını aradan qaldırır və onun boşluğunu doldurur. Konvensiyalar dünyasını ancaq heç kimin bilməyəcəyinə əmin olduğunuz halda poza bilərsiniz. Əlbəttə, təsadüfi deyil ki, müəllif cənab Malyutini rəislə tanış deyil, ən yaxın qohumu kimi “qaldır”.

Qəhrəmanın bu dünya ilə münaqişəsi onun xarakterinin bütün quruluşu ilə əvvəlcədən müəyyən edilir - canlı, təbii, gözlənilməz, təbiətin özü kimi. O, konvensiyaları istədiyi üçün yox, başqa cür edə bilməyəcəyi üçün rədd edir, asfaltı şişirən canlı çəkilişdir. Meşçerskaya sadəcə olaraq nəyisə gizlətmək və ya hərəkət etmək iqtidarında deyil. O, bütün etiket qaydalarına (təbiət onları bilmir), hətta adətən qorxu ilə danışılan "antik" kitablara da "gülməli" deyir. Güclü qasırğadan sonra təbiət özünü bərpa edir və hələ də sevinir. Olya da başına gələn hər şeydən sonra əvvəlki halına qayıtdı. O, kazak zabitinin açdığı atəşdən ölür.

Ölür... Nə isə, Buninin yaratdığı obraza bu fel sığmır. Qeyd edək ki, müəllif hekayədə ondan istifadə etmir. “Vuruş” feli, deyəsən, qatili ətraflı təsvir edən uzun, mürəkkəb cümlədə itib; obrazlı desək, atəş demək olar ki, eşidilməyəcək şəkildə səslənirdi. Hətta ağıllı bir zərif xanım da qızın ölümünə mistik şəkildə şübhə ilə yanaşdı: "Bu çələng, bu kurqan, palıd xaç! Ola bilərmi ki, onun altında bu qabarıq çini medalyondan gözləri belə ölməz parlayan biri olsun...?" Son cümləyə sanki qəfil daxil edilmiş “yenidən” sözü çox şey deyir: “İndi bu işıq nəfəsi yenə dünyada, bu buludlu səmada, bu soyuq yaz küləyində söndü”. Bunin poetik şəkildə sevimli qəhrəmanına reenkarnasiya imkanı, bu dünyaya gözəllik, kamillik elçisi kimi gəlmək və onu tərk etmək qabiliyyətini bəxş edir. "Buninin yaradıcılığında təbiət," deyən məşhur tədqiqatçı düzgün qeyd etdi, "bir fon deyil, ... lakin aktiv, təsirli bir prinsipdir, insanın varlığına güclü şəkildə müdaxilə edir, həyata, onun hərəkətlərinə və əməllərinə baxışlarını müəyyənləşdirir."

Bunin rus və dünya ədəbiyyatı tarixinə istedadlı nasir kimi daxil oldu, lakin bütün həyatı boyu "əsasən şair" olduğunu iddia edərək, oxucuların diqqətini lirikasına cəlb etməyə çalışdı. Rəssam nəsrlə poeziyada yaratdıqlarının əlaqəsindən də danışıb. Onun bir çox hekayələri sanki lirik əsərlərdən qaynaqlanır. “Antonov almaları”, “Suxodol” - “Vəziyyət”dən (1903), “Çöl”dən (1907), “Asan nəfəs” - “Portret”dən (1903) və s. Lakin xarici tematik əlaqədən daha vacib olan daxili əlaqə. Poeziyasının əhəmiyyətini daim vurğulayan Bunin, fikrimizcə, oxucuya təklif edirdi ki, onun yaradıcılığını bütövlükdə başa düşməyin açarı məhz ondadır.

Buninin lirik qəhrəmanı lirik qəhrəmandan, məsələn, Fetdən fərqli olaraq, yer üzünün gözəlliyinə sadəcə heyran qalmır, onu bu gözəllikdə ərimək istəyi bürüyür: “Qollarını mənə aç, təbiət, / Elə ki, Mən sənin gözəlliyinə qarışa bilərəm!” (“Qum ipək kimidir... Qabağa sinəni daha geniş aç... Budaqlı şamdan yapışacağam...” (“Uşaqlıq”); “Görürəm, eşidirəm, xoşbəxtəm. Hər şey içimdədir. Mən” (“Axşam”)).İnsan və təbiət arasındakı dialoq əlaqəsini gücləndirmək istəyən şair tez-tez təcəssüm vasitəsinə müraciət edir: “Sən nə sirlisən, tufan! / Sənin çılğın gözlərin!” (“Çöllər təzə ot iyi verir...”) ; “Amma köpüklənən və yırğalanan dalğalar, / Gəl, mənə tərəf qaç / - Bir də mavi gözlü biri / Parıldayan dalğaya baxır” ( "Açıq dənizdə"); "Gətirmək - və özü üçün bilmək istəmir / Nə var, meşədə bir hovuzun altında, / Dəli su guruldadı, / Sükanla baş üstü uçur ..." ("Çay" ).

Təbiət, Buninin fikrincə, gözəllik qanununun işlədiyi yerdir və nə qədər ki, bu qədər müdrik, əzəmətli, sehrli var, xəstə insanlığın sağalmasına ümid var.

* * *

Bunin yaradıcılığında müxtəlif janrların kəsişməsindən çoxdan danışılır. Artıq müasirləri qeyd edirdilər ki, o, böyük ölçüdə poeziyada nasir, nəsrdə isə şair kimi çıxış edir. Onun bədii-fəlsəfi miniatürlərində lirik subyektiv prinsip çox ifadəlidir ki, bunları mübaliğəsiz nəsr şeirləri adlandırmaq olar. Fikri nəfis şifahi formada geyindirən müəllif burada həm də əbədi suallara toxunmağa çalışır.

Ən çox onu varlıq və yoxluğun qovuşduğu sirli sərhədə - həyat və ölümə, zaman və əbədiyyətə toxunmaq cəlb edir. Ancaq "süjet" əsərlərində Bunin bu sərhədə o qədər diqqət yetirdi ki, bəlkə də heç bir rus yazıçısı göstərmədi. Gündəlik həyatda isə ölümlə bağlı hər şey onda həqiqi maraq doğururdu. Yazıçının həyat yoldaşı xatırlayır ki, İvan Alekseeviç həmişə təsadüfən olduğu şəhər və kəndlərin qəbiristanlıqlarını ziyarət edir, uzun müddət məzar daşlarına baxır, yazıları oxuyur. Buninin həyat və ölüm mövzusundakı lirik və fəlsəfi eskizlərində deyilir ki, sənətkar bütün canlıların sonunun qaçılmazlığına bir az inamsızlıq, təəccüb və daxili etirazla baxdı.

Yəqin ki, Buninin bu janrda yaratdığı ən yaxşı şey müəllifin özünün giriş sözü, hekayələrinin epiqrafı kimi istifadə etdiyi “Yerixonun qızılgülü” əsəridir. Adətdən fərqli olaraq, o, heç vaxt bu əsərin yazılmasına tarix qoymayıb. Şərq ənənəsinə görə, mərhumla birlikdə dəfn edilən, illər boyu quru yerdə, həyat əlamətləri olmadan uzana bilən, lakin nəmə toxunan kimi yaşıllaşmağa və zərif yarpaqlar verməyə qadir olan tikanlı bir kol, Bunin belə qəbul edir. hər şeyi fəth edən həyatın əlaməti, dirilməyə inamın simvolu olaraq: "Dünyada ölüm yoxdur, nə var idisə, nə vaxtsa yaşadınız məhv olmaz!"

Gəlin yazıçının tənəzzül illərində yaratdığı kiçik miniatürə daha yaxından nəzər salaq. Bunin həyat və ölümün təzadlarını uşaq həyəcanı və sürprizi ilə təsvir edir. Rəssamın yer üzündəki səyahətini başa vurduğu üçün sirr alt mətndə bir yerdə ifadə edilir, sirr olaraq qalır.

L-ra: rus ədəbiyyatı. - 1993. - No 4. - S. 16-24.