2.1 ملامح النظرة الفنية العالمية لـ I.A. برودسكي

I ل. ولد برودسكي في لينينغراد عام 1940. لم ينته من دراسته الثانوية، لكنه شارك بجدية شديدة في التعليم الذاتي وعمل، وجرب نفسه في العديد من أنواع الأنشطة.

بدأ كتابة الشعر عام 1958. قريبًا جدًا أ. حصل برودسكي على تقدير من آنا أخماتوفا باعتباره الشاعر الغنائي الأكثر موهبة في جيله. وقد وجهت أخماتوفا هذا الإهداء إليه في إحدى مجموعاتها الشعرية: "إلى جوزيف برودسكي الذي تبدو لي قصائده سحرية".

بداية شهرة I.A لم تكن وفاة برودسكي في وطنه بسبب شعره، بل لأن السلطات لفتت انتباه الشاعر المستقل الشاب وبدأت حملة اضطهاد. ظهرت في صحيفة "Evening Leningrad" بتاريخ 29 نوفمبر 1963 مقالة بعنوان "طائرة بدون طيار شبه أدبية" ظهر فيها أ. اتُهم برودسكي بالتطفل، ووُصفت قصائده بأنها "مزيج من الانحطاط والحداثة والرطانة الأكثر اعتيادية".

كانت اللقطة كافية لإلقاء القبض على الشاعر وتقديمه للمحاكمة بتهمة التطفل. وفي مارس 1964، حُكم عليه بالنفي لمدة خمس سنوات.

في عام 1972، أ. يضطر برودسكي للهجرة إلى الولايات المتحدة. سرعان ما أتقن الكتابة بلغة وطنه الجديد - الإنجليزية، في حين أن الشعر والنثر أ. كانت أعمال برودسكي باللغة الإنجليزية هي نفس المساهمة البارزة المعترف بها عمومًا في الثقافة العالمية مثل أعماله باللغة الروسية.

بعد شهر من وصوله إلى الولايات المتحدة، في 9 يوليو 1972، أ. وصل برودسكي إلى آن أربور، حيث تولى منصب أستاذ زائر في قسم اللغة السلافية في جامعة ميشيغان. I ل. شغل برودسكي هذا المنصب لمدة تسع سنوات حتى غادر للإقامة الدائمة في نيويورك في عام 1981. ألقى محاضرات حول تاريخ الشعر الروسي والشعر الروسي في القرن العشرين ونظرية الشعر وأجرى ندوات وأجرى امتحانات للسلافيين الأمريكيين في المستقبل.

في عام 1987، أ. حصل برودسكي على جائزة نوبل في الأدب، وأصبح خامس كاتب روسي يفوز بجائزة نوبل.

في أبريل 1996، أ. توفي برودسكي. توفي دون أن يكون لديه وقت لزيارة موطنه بطرسبورغ.

...على الرغم من أن شباب أ. أضاءت صداقتها مع أخماتوفا برودسكي، ولم يكن يميل إلى الاعتراف بتأثير شعرها على عمله. علاوة على ذلك، كان يعتقد أنه في وعيه الشعري هناك شعور بالاستقلال الإبداعي الكامل واستقلال مساره الأدبي عن أي سلطات أو تقاليد. ربما نشأ هذا الشعور نتيجة لعقود من إرهاب الدولة، الذي أوقف التطور الطبيعي للأدب الروسي. "من المحتمل أن يختار الشاعر النموذجي في ذلك العصر طريق التوسع الموضوعي، ويغير المبادئ التوجيهية، ويحاول التعامل مع بطله، وما إلى ذلك. I ل. اختار برودسكي طريقا خاصا: "عدم الانحراف ولو قليلا عن الوجه"، وفي هذا الإخلاص للقانون الداخلي يمكن للمرء أن يشعر أيضا بالبرنامج الشعري لعصر مختلف تماما. لاكيرباي دي إل. شعر جوزيف برودسكي في أواخر الخمسينيات: بين المفهوم والكلمة

I ل. برودسكي شاعر يسعى إلى إعادة التفكير في أسس الثقافة، ويطرح سؤالاً حول طبيعة الأزمة الثقافية في العصر - أزمة الأفكار حول الكلمة والوقت والتاريخ وأنطولوجيتها. "إن السمة المميزة لشعر آي إيه برودسكي هي الفلسفة، وهي رؤية فلسفية للعالم و"الأنا"".<…>عواطف البطل الغنائي في أ. برودسكي - ليس ردود فعل عفوية ومباشرة على أحداث خاصة ومحددة، ولكن تجربة مكان الفرد في العالم، في الوجود. هذا نوع من الشعور الفلسفي، وهو شعور شخصي عميق وعالمي في نفس الوقت. رانشين أ. "الإنسان مجرب الألم...": الدوافع الدينية والفلسفية لشعر برودسكي والوجودية // أكتوبر. 1997. رقم 1. ص 154. قال ك. تشوكروف بالضبط عن النظرة الفنية للشاعر: "يظهر المصير الفردي للشاعر كأحد الخيارات لمصير كل شخص. في الأشياء المعزولة أ. برودسكي يكتشف طبيعة «الأشياء بشكل عام»<…>إن موضوع الشعر بالنسبة لمؤلف «أجزاء الكلام» و«أورانيا» ليس الواقع فقط (وربما ليس كثيرًا)، المحيطة بالشخص"كم عدد فئات الوعي الفلسفي والديني" Chukhrov K. هراء كأداة للتمجيد // جسم غامض. 2004. رقم 69. .

إحدى سمات رؤية I.A. للعالم لدى برودسكي موقف خاص تجاه الوقت، والذي يؤكد مرة أخرى على الطبيعة الفلسفية لعمله. I ل. يعتقد برودسكي أن الشعر يجب أن يشبه الزمن. هنا أيد وجهة نظر أقل، الذي يعتقد أن موضوع الأدب هو صورة الوقت، يجب أن يقلد الوقت. أطروحة "ليسينجيان" لـ I.A. يفك برودسكي هذا: يجب أن تكون الوسيلة الرئيسية لمحاكاة الوقت هي النمط الإيقاعي (بما في ذلك التوقف المؤقت، وخاصة القيصر)؛ مقاس؛ "مزاج" القصيدة. يمكن لأي عنصر من عناصر النص أن يصبح "دلالات" للزمن، لأن الشعر، بحسب أ.أ. يتميز برودسكي بنوع من "المحاكاة اللاواعية"، والرغبة في المزيد من المحاكاة. وهكذا، فإن تجسيد العلاقة بين الزمن والأدب حدد السمات الفنية لعمل أ.أ. برودسكي. وينعكس هذا في إنشاء هيكل تجويد خاص للقصائد، في استخدام التنظيم النحوي الخاص للكلام. إحدى وسائل التنظيم النحوي هي عمليات النقل العديدة. لم يكن هناك شاعر روسي واحد قبل أ. لم يستخدم برودسكي الواصلة إلى هذا الحد. إذا كانت هذه التقنية في وقت سابق بمثابة وسيلة لخلق وهم الكلام العامية في نص منظم إيقاعيًا، أي أنها كانت شخصية تجويد إيقاعية، ثم في I.A. برودسكي، تحول إلى شكل طبيعي لتنظيم الخطاب الشعري. من هنا بناء جملة معقدمع العديد من الهياكل التابعة والمدرجة التي تدفع الهياكل الرئيسية جانبًا وتجذب الانتباه إلى نفسها.

بالإضافة إلى تصوير الفئات الفلسفية - الزمان والمكان، تحتل فئة الدين مكانا مهما في عمل الشاعر. تنعكس فكرة الدين في العديد من أعمال المؤلف. أما بالنسبة للعلاقة بين أ. برودسكي مع الدين، قال المؤلف: لقد نشأت خارج الدين. أنا لست من محبي الطقوس الدينية أو العبادة الرسمية. أنا متمسك بفكرة أن الله هو حامل إرادة عشوائية وغير مشروطة على الإطلاق.<…>ليس لدي أي شعور بالتماثل مع الأرثوذكسية.<…>أنا أقرب إلى إله العهد القديم الذي يعاقب..." ومع ذلك، غالبًا ما تحتوي أعمال الشاعر على قصائد ذات مواضيع مسيحية ("نجمة عيد الميلاد"، "الرحلة إلى مصر"، "التهويدة"، "إسحق وإبراهيم"، إلخ.). I ل. وقد شرح برودسكي الأمر بهذه الطريقة: "إن العلاقة بين الله - أو المسيحية، أو الدين - والثقافة الحديثة واضحة تمامًا: إنها، إذا شئت، علاقة بين السبب والنتيجة. وإذا كان هناك شيء من هذا القبيل في قصائدي، فهي مجرد محاولة للإشادة بالقضية.

ربما أدت نظرة الشاعر الرصينة وغير المضللة للعالم إلى حقيقة أن أ. تبين أن برودسكي متقبل للأنظمة الثقافية الأخرى وكان قادرًا على تجسيد العالم "الغريب" بالكلمات الشعرية. يكتب الشعر الذي يخلق صورًا دقيقة للثقافات الأخرى. هناك نوع من الدورة "القديمة" ("إلى Lycomedes، on Skyros"، "Anno Domini"، "Dido and Eney"، وما إلى ذلك؛ I. A. Brodsky يبسط شعرية الشعراء الروس في القرن الثامن عشر، كما لو كان يخلق قصائد مقطعية ( ""هجاء مقلد من تأليف كانتيمير"، "رسالة إلى القصائد").

ومع ذلك، فإن الميزة الأكثر لفتًا للانتباه في النظرة الفنية العالمية لـ I.A. ربما يكون برودسكي تصورًا مأساويًا للعالم. "و. برودسكي شاعر ذو صوت مأساوي. ويتفق جميع النقاد والباحثين في عمله على هذا الرأي. كتب ألكسندر كوشنر: «برودسكي شاعر الفكر الذي لا يطاق، شاعر اليأس الرومانسي تقريبًا. لا، خيبة أمله، وحزنه أكثر مرارة، ولا يقاوم، لأنه، على عكس الشاعر الرومانسي، ليس لديه ما يعارضه في مواجهة برودة العالم. ولا تعبر هذه المأساة عن دراما المصير الإنساني الفردي، بل عن مأساة الوجود في حد ذاته والأزمة الروحية للثقافة الحديثة، والتي يتم التعبير عنها في فقدان الفردية والعلامات والمبادئ التوجيهية. ومع ذلك، مع كل الشجاعة التي يعبر بها برودسكي عن هذه الأزمة، فإن شعره يخلو من الترانستراجية. المأساة ليست مؤلمة، لأنها، وفقًا للمهمة، تمنح تطهيرًا للروح. Beznosov E. "صرير، قلمي، مخلبي، عصاي..." / قصائد مختارة. م.: بانوراما، 1994 ص 485 – 486

ميزة أخرى مهمة في تشكيل الأسلوب في أسلوب I. A.. برودسكي هو مركزية لغوية: أعاد المؤلف إنشاء العالم بشكل شعري عمدًا في فئات وصور اللغة، ورأى العالم كنص وفي صور النص. ويرجع ذلك جزئيًا إلى ثنائية لغته الإبداعية.

وفي الختام يجدر القول عن آراء المؤلف في الشعر: “من يكتب قصيدة يكتبها أولاً، لأن الشعر هو مسرع هائل للوعي والتفكير والموقف. وبعد تجربة هذا التسارع مرة واحدة، لم يعد الشخص قادرًا على رفض هذه التجربة، بل أصبح معتمدًا على هذه العملية. أعتقد أن الشخص الذي يعتمد على اللغة يُسمى شاعرًا. محاضرة نوبل التي ألقاها أ. برودسكي. قصائد مختارة. م.: بانوراما، 2003. ص475

تحليل الرواية الخيالية "فالكيري" للكاتب م. سيمينوفا

"في قلب أي عالم خيالي يوجد عمل من أعمال الخلق - الله، أو الشيطان، أو الخالق. النتيجة الرئيسية لمثل هذا الفعل: يجب حتماً أن يكون هناك عالم خلقه عقل واحد نظام موحدالقيم، نظام وحدوي من الإحداثيات الأخلاقية - أي ...

الزخارف العتيقة في شعر بريوسوف

حسب الميول التي تعطيها الطبيعة، وخصائص الموهبة، حسب الاهتمام العلوم الإنسانيةوالتعليم الكلاسيكي الذي تلقاه، أصبح بريوسوف "غربيًا"...

مفهوما "الحياة" و"الموت" في قصة "العذراء" للكاتب راي برادبري و الموت"

إن دراسة المفهوم الفني مستحيلة دون تحليل النص كنظام متكامل...

مفهوم العالم والإنسان في مأساة شكسبير "روميو وجولييت"

ولننتقل إلى أصول الصعود الثقافي والسياسي في حياة المجتمع. ويشير المؤرخون إلى أن ذلك يرجع إلى التطور العام للحياة الاقتصادية والسياسية في أوروبا الغربية...

شعرية القصص بقلم أ. سولجينتسين

لغة خياليبمعنى آخر، اللغة الشعرية هي الشكل الذي يتم فيه تجسيد شكل فن الكلمة، الفن اللفظي، وتجسيده، على عكس أنواع الفن الأخرى. ولكل أمة لغتها الخاصة..

السمات اللغوية النفسية لإدراك النص والنص الفرعي عمل فني

تتجسد الأفكار البشرية في اللغة والكلام، وتتخذ شكل مجموعة واسعة من النصوص. "النص هو سلسلة من الجمل التي تم إنشاؤها وفقا لقواعد نظام لغة معين" ...

أصالة شعرية إس يسينين

تحتل الصفات والمقارنات والتكرار والاستعارات مكانًا كبيرًا في عمل يسينين. يتم استخدامها كوسيلة للرسم، حيث تنقل تنوع ظلال الطبيعة، وثراء ألوانها، والسمات الخارجية للصورة الشخصية للأبطال ("طائر الكرز العطري"...

ولد برودسكي في 24 مايو 1940 في لينينغراد. ربما كان هو المواطن "غير السوفييتي" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وقد أطلق عليه اسم جوزيف تكريما لستالين. منذ سن مبكرة، كان الكثير في حياة برودسكي رمزيًا. قضيت طفولتي في شقة صغيرة في ذلك المنزل "في سانت بطرسبرغ" بالذات...

عمل برودسكي ودوره في الأدب

وفي أوائل الستينيات بدأ العمل كمترجم محترف بموجب عقود مع عدد من دور النشر. وفي الوقت نفسه، تعرف على شعر الشاعر الميتافيزيقي الإنجليزي جون دون، الذي أهدى له المرثية الكبرى لجون دون (1963)...

المفردات الفلسفية في شعر برودسكي

في البنية المكانية والزمانية لكلمات برودسكي، يتجلى إسقاط عدة طبقات زمنية على محور الإحداثيات المكانية، وهو ما يميز ما بعد الحداثة. الأحداث...

الأصالة الفنية"قصائد بلا بطل" بقلم آنا أخماتوفا

الأصالة الفنية لـ "الروايات الروسية" لـ ف. نابوكوف

"ماشينكا" روايته الأولى (التي أصبحت الأخيرة التي ترجمها المؤلف إلى اللغة الإنجليزية)، واعتبره نابوكوف «انهيارًا للقلم». وقوبلت الرواية بتصفيق حاد..

جميع أعمال الذكاء الاصطناعي تقريبًا كوبرين مشبع بالشفقة التقليدية للأدب الروسي المتمثلة في التعاطف مع الرجل "الصغير"، المحكوم عليه بسحب مصير بائس في بيئة خاملة وبائسة...

يعد جوزيف برودسكي أحد أصغر الحائزين على جائزة نوبل في مجال الأدب (تم منحه بعمر 47 عامًا). ولد الشاعر ونشأ في لينينغراد. يحتل موضوع لينينغراد مكانا مهما في الأعمال المبكرة للشاعر: "مقطع"، "مقطع للمدينة"، "التوقف في الصحراء". بداية "المقطع" مميزة. في عام 1972، اضطر برودسكي إلى المغادرة إلى الولايات المتحدة، حيث كان أستاذا فخريا في عدد من الجامعات. وفي الولايات المتحدة الأمريكية تنشر دواوينه الشعرية الواحدة تلو الأخرى: "قصائد وأشعار"، "توقف في الصحراء"، "في إنجلترا"، "نهاية عصر جميل"... في السنوات الاخيرةطوال حياته، ظهر جوزيف برودسكي بشكل متزايد كمؤلف باللغة الإنجليزية. يتميز الشاعر المبكر بالديناميكية: الحركة، الطريق، النضال. كان له تأثير تطهير على القراء. أعمال هذه الفترة بسيطة نسبيًا في الشكل. تقع الحدود بين برودسكي المبكر والناضج في 1965-1968. يبدو أن عالمه الشعري يتجمد، وموضوعات النهاية، والطريق المسدود، والظلام والشعور بالوحدة، واللا معنى لكل نشاط يبدأ في السائدة.

خلال هذه الفترة كان موضوع عمل الشاعر هو الحب والموت.

لكن كلمات الحببالمعنى التقليدي، لا يفعل برودسكي ذلك. يتبين أن الحب شيء هش، سريع الزوال، وغير واقعي تقريبًا. غالبًا ما يُنظر إلى الحب كما لو كان من خلال منظور الموت، لكن الموت نفسه يتبين أنه ملموس ومادي وقريب للغاية.

يحيي شعر برودسكي التقاليد الفلسفية. تتجلى أصالة كلمات برودسكي الفلسفية ليس في النظر في هذه المشكلة أو تلك، وليس في التعبير عن هذا الفكر أو ذاك، ولكن في تطوير أسلوب خاص يعتمد على مزيج متناقض من العقلانية المتطرفة، والرغبة في الرياضيات تقريبا دقة التعبير مع الصور الأكثر كثافة، ونتيجة لذلك تصبح الإنشاءات المنطقية الصارمة جزءًا من البناء المجازي، وهو رابط في التطور المنطقي للنص. تعتبر التناقضات المتناقضة ومجموعات الأضداد من سمات برودسكي الناضج بشكل عام. من خلال كسر الكليشيهات والمجموعات المعتادة، يخلق الشاعر لغته الفريدة، التي لا تتحد مع المعايير الأسلوبية المقبولة عموما وتشمل على قدم المساواة اللهجات والكتابية، والأثرية والألفاظ الجديدة، وحتى الابتذال. برودسكي مطول. قصائده طويلة بشكل غير عادي بالنسبة للشعر الروسي. إذا اعتبر بلوك أن الطول الأمثل للقصيدة هو 12-16 سطرًا، فإن برودسكي عادة ما يكون لديه قصائد من 100-200 سطر أو أكثر. العبارة أيضًا طويلة بشكل غير عادي - 20-30 سطرًا أو أكثر، تمتد من مقطع إلى مقطع. بالنسبة له، فإن حقيقة التحدث والتغلب على الفراغ والصمت أمر مهم، مهم، حتى لو لم يكن هناك أمل في الإجابة، حتى لو كان من غير المعروف ما إذا كان أحد يسمع كلماته.

عمل برودسكي ميتافيزيقي، إنه عالم مصغر حيث يتعايش الله والشيطان والإيمان والإلحاد والعفة والسخرية. شعره ضخم للغاية ومتنوع في نفس الوقت. برودسكي، مثل أخماتوفا وماندلستام، شاعر أدبي للغاية، ولديه العديد من التلميحات إلى أسلافه. في الواقع، يتبين أن عالم برودسكي الشعري هو مربع جوانبه هي: اليأس والحب والفطرة السليمة والسخرية.

كان برودسكي في البداية شاعرًا ذكيًا، أي شاعرًا وجد الأهمية النسبية للزمن في الاقتصاد الشعري للأبدية. هذا هو السبب في أنه تغلب بسرعة على "مرض الطفولة" لجزء معين من شعر موسكو-لينينغراد المعاصر، ما يسمى بـ "الستينيات"، والتي تم تحديد شفقتها الرئيسية... ومع ذلك، أشاد برودسكي بهذه الشفقة بشكل عابر. ، على الأقل في القصائد المبكرة المبتذلة جدًا حول النصب التذكاري. في عام 1965، صاغ برودسكي عقيدته، التي ظلت سارية حتى نهاية حياته.

يقارن الشاعر أنشطته ببناء برج بابل - برج الكلمات الذي لن يكتمل أبدًا. نجد في عمل برودسكي مزيجًا متناقضًا من التجريب والتقليدية. وهذا المسار، كما أظهرت الممارسة، لا يؤدي إلى طريق مسدود، ولكنه يجد أتباعا جددا. لقد قطع الموت المبكر للشاعر مسار حياته، وليس طريق شعره إلى قلوب المزيد والمزيد من المعجبين الجدد.

مكتبة
مواد

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي المؤسسة التعليمية البلدية المدرسة التعليمية الثانوية التي تحمل اسم A.I. كروشانوفا س. ميخائيلوفكا ميخائيلوفسكي منطقة البلدية في إقليم بريمورسكي

خلاصة

أصالة شعر جوزيف برودسكي

أكمله: مصطفى أو.ب.

مدرس اللغة الروسية وآدابها.

ميخائيلوفكا

عام 2014

محتوى

مقدمة

الشخصية النهائية لشعر آي برودسكي …………………………………………………….3

شعر جوزيف برودسكي هو "مسرع هائل للوعي والتفكير والموقف" …4

ملامح موهبة آي برودسكي الشعرية. "هنا أقف بمعطفي مفتوحا، والعالم يتدفق إلى عيني من خلال غربال سوء الفهم" ................................ 11

شخصية البطل الغنائي آي برودسكي …………………………………………………………………….14

المعاصرون والباحثون في أعمال آي برودسكي عن موهبته الشعرية...18

الخلاصة ………………………………………………………………………………………………………………………

قائمة المراجع ………………………………………………………………………………………………………………………………………….25

طلب……………………………………………………………………………………. 26

مقدمة

الشخصية النهائية لشعر آي برودسكي

كل ما فعلته، لم أفعله من أجل الشهرة.

في عصر السينما والإذاعة، ولكن من أجل اللغة الأم،

الأدب.

جوزيف برودسكي

يعد جوزيف برودسكي أحد أهم الشعراء الروس في النصف الثاني من القرن العشرين. يمكن وصف عمله بأنه نهائي، فهو يجمع بين أهم الاتجاهات في فن الكلمة الشعرية. تظهر الشخصية النهائية المتكاملة لشعر برودسكي بوضوح في ثلاثة جوانب.

أولا، قصائد وقصائد جوزيف برودسكي غنية بتقاليد الكلاسيكيات الروسية والعالمية. وفي أي قصيدة لشاعر يمكن للمرء أن يجد، كالصدى، أصوات الشعراء الذين سبقوه، معتمدين على أفضل ما خلقهم.

ثانيا، يرتبط كل عمل الشاعر ارتباطا وثيقا بعصره. في نهاية القرن العشرين، ظهرت نتائج الحروب العالمية والسياسية و الثورات العلمية والتكنولوجيةوفي شعر جوزيف برودسكي، كما في المرآة، تنعكس الحالة المزاجية والمشاعر التي تمتلكها الأشخاص الذين يعيشون في هذا الوقت العصيب، وتنعكس شكوكهم وخيبات الأمل ووجهات نظرهم المأساوية للعالم.

ثالثا، جوزيف برودسكي، باعتباره شاعرا مفكرا، ينجذب في عمله إلى الأسئلة النهائية والنهائية للوجود، إلى ما يسمى بالموضوعات الفلسفية الميتافيزيقية. المواضيع الرئيسية لشعر برودسكي، والتي تشكل نوعا من الخط من عمله ككل، هي البحث عن معنى الحياة، وإعدامها الروحي؛ العلاقة بين الحياة والموت، الأبدية، الخالدة والعابرة، الحاضرة، الله والإنسان، الحية و الطبيعة الجامدة; قضايا الثقافة ومكانة الفن (والشعر بشكل خاص) في حياة المجتمع.

لقد كانت نزاهة عمل جوزيف برودسكي هي التي جذبت انتباهي ودفعتني إلى دراسة أعماله ونظرته للعالم. أعتقد أن سلامة الإبداع تعتمد على رؤية الشاعر للعالم، وخصائص الموهبة الشعرية، وعلى وجه الخصوص، على خصائص شخصية البطل الغنائي لأعماله الفنية.

بعد أن حددت موضوع مقال الامتحان بأنه "الشخصية النهائية لشعر جوزيف برودسكي"، قمت بصياغة هدفها الرئيسي: جذب انتباه زملائي إلى أعمال الشاعر الأصيل المشرق في أواخر القرن العشرين.

وفقًا للموضوع المحدد والهدف المحدد، قمت بتحديد المهام البحثية التالية:

دراسة الحياة والمسار الإبداعي لشاعر النصف الثاني من القرن العشرين جوزيف برودسكي في سياق موضوع معين؛

التعرف على سمات موهبته الشعرية؛

تحليل قصائد الشاعر، وتحديد سمات شخصية البطل الغنائي؛

تحليل أبرز الأعمال الشعرية للشاعر؛

إن مقارنة البيانات المختلفة للمعاصرين والباحثين في عمل الشاعر تثبت الطبيعة المتكاملة النهائية لشعر جوزيف برودسكي.

الموضوع المختار ذو صلة لأن الشاعر عاش وعمل في وقت ممتع للغاية، وإن كان دراميًا (النصف الثاني من القرن العشرين). حددت دراما العصر السمات الرئيسية لأسلوبه الشعري. تنعكس تقاليد الإبداع الشعري الروسي في العصور السابقة في أعمال جوزيف برودسكي. ولخص شعره التطور الفكر الشعريالقرنين التاسع عشر والعشرين وحددت الاتجاهات في تطوير الإبداع الشعري لأساتذة الكلمات في المستقبل. ومن المستحيل معرفة الحاضر والمستقبل دون معرفة الماضي. ولهذا السبب وجدت أنه من المثير للاهتمام استكشاف أعمال جوزيف برودسكي.

أنا مقتنع بأن النزاهة والطابع النهائي لشعر أي سيد كلمات يعتمد في المقام الأول على سلامة شخصيته، ولهذا السبب سأبدأ عملي بدراسة حياة جوزيف برودسكي ومساره الإبداعي.

1. شعر جوزيف برودسكي هو "مسرع هائل للوعي والتفكير والموقف".

جوزيف ألكساندروفيتش برودسكي هو الطفل الوحيد في عائلة مثقفي لينينغراد. ولد جوزيف برودسكي في 24 مايو 1940 في مدينة لينينغراد. أبوه

كان ألكسندر إيفانوفيتش برودسكي (1903 - 1984)، مصورًا فوتوغرافيًا محترفًا. خلال العظيم الحرب الوطنيةشغل منصب مراسل حربي في جبهة لينينغراد. بعد الحرب خدم في البحرية، وترقى إلى رتبة نقيب (الرتبة الثالثة). الأم، ماريا مويسيفنا فولبرت (1905 - 1983)، خلال الحرب ساعدت في الحصول على معلومات من أسرى الحرب كمترجمة، وبعد الحرب عملت كمحاسب. يتذكر جوزيف برودسكي طفولته على مضض: "الروس لا يعلقون أهمية على الطفولة ذو اهمية قصوى. على الأقل لا أعتقد ذلك. طفولة عادية. لا أعتقد أن تجارب الطفولة تلعب دورًا مهمًا في التطور اللاحق.

بالفعل في مرحلة المراهقة، كان استقلاله وتصميمه وقوة شخصيته واضحة. في عام 1955، دون إنهاء المدرسة (ترك الصف الثامن من المدرسة رقم 196 في موخوفايا)، ذهب للعمل في مصنع عسكري كمشغل لآلة الطحن، واختار لنفسه التعليم الذاتي، وخاصة "القراءة كثيرًا" (كما وكان الشاعر نفسه يحب أن يضعها). لقد بدأ الأمر كتراكم للمعرفة، لكنه تحول إلى النشاط الأكثر أهمية الذي يمكن للمرء أن يضحي من أجله بكل شيء. لقد أصبحت الكتب هي الحقيقة الأولى والوحيدة." . كتب جوزيف برودسكي عن كوخه - غرفة القراءة المسيجة بخزائن في غرفة والديه: "... هذه الأمتار المربعة العشرة تخصني، وكانت أفضل عشرة أمتار عرفتها على الإطلاق. " إذا كان للفضاء عقل خاص به وقادر على إظهار التفضيل، فمن الممكن أن يتذكرني واحد على الأقل من تلك الأمتار العشرة بحنان. خاصة الآن، تحت أقدام شخص آخر.

الرغبة في أن تصبح جراحا. بدأ جوزيف برودسكي لاحقًا العمل كمساعد مشرح في مشرحة مستشفى سجن كريستي.

"... في سن السادسة عشرة أردت أن أصبح جراحًا، وبدأت العمل كمساعد تشريح في المشرحة، ولمدة شهر كامل ذهبت إلى المشرحة لتشريح الجثث". .

في عام 1956 حاولت القافية لأول مرة. صدرت الطبعة الأولى عام 1957، وكانت القصائد بسيطة:

وداعا، ننسى ولا تلومني.

وأحرق الحروف كالجسر.

قد يكون طريقك شجاعا

نرجو أن يكون مباشراً وبسيطاً..

شهد جوزيف برودسكي تأثيرًا قويًا في شبابه من خلال أعمال ليرمونتوف وديرزافين.

غالبًا ما قام بتغيير أماكن وأنواع العمل: مشغل آلة طحن، وفني جيوفيزيائي، ومنظم، ورجل إطفاء، ومصور، ومترجم، وما إلى ذلك - في محاولة للعثور على راتب من شأنه أن يترك المزيد من الوقت للقراءة والكتابة. خلال رحلة جيولوجية إلى ياكوتسك في عام 1959، اشترى مجلدًا من قصائد E. A. Baratynsky من إحدى المكتبات، وبعد قراءته، تعززت أخيرًا رغبته في أن يصبح شاعرًا: "لم يكن لدي ما أقرأه، وعندما وجدت هذا" كتاب وقراءته، هنا- ثم فهمت كل شيء: ما يجب أن أفعله. على أقل تقدير، كنت متوترًا للغاية، لذا يبدو أن إيفجيني أبراميتش هو المسؤول عن كل شيء. .

كان جوزيف برودسكي يقرأ دائمًا عن طيب خاطر مقاطع كبيرة من مراثي إي باراتينسكي "الخريف" و"الخراب" و"إلى العم الإيطالي". كان شاعره المفضل الثاني، بعد باراتينسكي، شاعرًا آخر من مجرة ​​بوشكين - بيوتر فيازيمسكي.

في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، بدأ جوزيف برودسكي في دراسة اللغة الإنجليزية والبولندية بشكل مكثف. حضر محاضرات في كلية فقه اللغة بجامعة ولاية لينينغراد، ودرس تاريخ الأدب، وبدأ في ترجمة قصائده الأصلية وكتبها باستمرار، دون أن يحاول إرضاء الأنظمة الاجتماعية، ويرفض تمامًا أي تفاهة، ولكن في نفس الوقت يبحث باستمرار عن الجديد موضوعات، نغمات وأصوات جديدة، قوافي غير متوقعة، صور قوية لا تنسى.

كان لدى برودسكي الكثير من الأصدقاء من مختلف الأعمار، وكان يقرأ لهم "قصائده وقوافيه" الجديدة، كما أحب الشاعر أن يقول.

تم نقل قصائده من يد إلى يد في نسخ مطبوعة ومكتوبة بخط اليد. في بيئة القراءة، انتشرت بسرعة قصائد وقصائد رائعة، على عكس أي شخص آخر، تتميز بالنضج المبكر، واليقظة، والفردية والحدة التي يمكن التعرف عليها، والاعتراف، والانفتاح، والبصيرة الغنائية، ومهارات القص الرائعة: "رومانسية عيد الميلاد"، "موكب" "، "الحجاج"، "قصائد ذات نقوش"، "الوحدة"، "المرثية"، "الرومانسية"، "الضيف"، "مواقف إلى المدينة"، إلخ.

كتب شاعر لينينغراد يفغيني كلياتشكين قصائد جوزيف برودسكي

الموسيقى، هكذا تم إنشاء الأغاني الرائعة. في وقت لاحق، قام شاعر موسكو ألكسندر ميرزايان أيضًا بإنشاء العديد من الأغاني بناءً على قصائد جوزيف برودسكي.

على الرغم من عدم وجود منشورات مهمة، إلا أن جوزيف برودسكي كان يتمتع، بشكل فاضح في ذلك الوقت، بأوسع شهرة لأفضل وأشهر شاعر ساميزدات. يتذكر الشاعر نفسه: “...ساميزدات هو مفهوم تقليدي للغاية. إذا كنت تعني ساميزدات نقل المخطوطات من يد إلى يد وإعادة الطباعة المنهجية، فيجب أن أقول إن قصائدي بدأت تنتشر حتى قبل ظهور ساميزدات نفسها. شخص ما أحب قصائدي أعاد كتابتها ببساطة، وأعطاها لشخص ما ليقرأها، ثم أخذها منه شخص آخر: ظهرت ساميزدات قبل خمس أو ست سنوات فقط.

وصف صديق الشاعر ي. جوردين الشاب جوزيف برودسكي في تلك السنوات على النحو التالي: كانت السمة المميزة لجوزيف في تلك الأيام هي الطبيعة المثالية والسلوك العضوي. أجرؤ على القول إنه كان الشخص الأكثر حرية بيننا - دائرة صغيرة من الأشخاص المرتبطين بالصداقة واجتماعيًا - أشخاص بعيدون كل البعد عن امتلاك علم نفس العبيد. حتى الامتثال اليومي المتواضع كان صعبًا عليه. لقد كان – وأكرر – طبيعياً في كل مظاهره”. .

حوالي عام 1963، قرأ الشاعر الكتاب المقدس بعناية لأول مرة. وقد ترك هذا، كما يتذكر هو نفسه، "أقوى انطباع في حياته".

في عام 1963، ساءت علاقاته مع السلطات في لينينغراد. كتب E. Yevtushenko: "على الرغم من حقيقة أن برودسكي لم يكتب قصائد سياسية مباشرة ضد النظام السوفيتي، إلا أن استقلال شكل ومحتوى قصائده، بالإضافة إلى استقلال السلوك الشخصي، أثار غضب المشرفين الأيديولوجيين".

في 29 نوفمبر 1963، نشرت صحيفة "Evening Leningrad" الموقعة من قبل A. Ionin، Y. Lerner، M. Medvedev تشهيرًا بعنوان "طائرة بدون طيار شبه أدبية" ضد برودسكي، حيث قيل عنه وعن دائرته المباشرة: ". .. منذ عدة سنوات ظهر في الأوساط الأدبية في لينينغراد شاب أطلق على نفسه اسم الشاعر... وكان أصدقاؤه يلقبونه ببساطة بأوسي. في أماكن أخرى كان يُدعى باسمه الكامل - جوزيف برودسكي... بماذا أراد هذا الشاب الواثق من نفسه أن يأتي إلى الأدب؟ كان لديه عشرات أو قصيدتين باسمه، منسوختين في دفتر رفيع، وكل هذه القصائد تشهد على أن رؤية مؤلفها للعالم كانت معيبة بشكل واضح... لقد قلد الشعراء الذين بشروا بالتشاؤم وعدم الإيمان بالإنسان، تمثل قصائده مزيجًا من الانحطاط والحداثة والرطانة الأكثر عادية. بدت محاولات برودسكي التقليد الضعيفة مثيرة للشفقة. ومع ذلك، فهو نفسه لا يستطيع خلق أي شيء بشكل مستقل: لم يكن قويا بما فيه الكفاية. ولم يكن هناك ما يكفي من المعرفة والثقافة. وما نوع المعرفة التي يمكن أن يمتلكها المتسرب الذي لم يتخرج بعد؟ المدرسة الثانوية?»

في نهاية المقال، كان هناك نداء مباشر إلى السلطات لحماية لينينغراد ولينينغرادز من الطائرات بدون طيار الخطيرة: "من الواضح أننا بحاجة إلى التوقف عن مجالسة الطفيليات شبه الأدبية. لا يوجد مكان لشخص مثل برودسكي في لينينغراد. ... ليس برودسكي فحسب، بل كل من حوله يتبع نفس المسار الخطير الذي يتبعه ... دع الكسالى شبه الأدبيين مثل جوزيف برودسكي يتلقون أشد الرفض. فلتثبطهم عن تعكير المياه!»

نما التنمر المنظم. كان من الخطر بقاء برودسكي في لينينغراد؛ ولتجنب الاعتقال، أخذه أصدقاؤه إلى موسكو في ديسمبر 1963.

في 2 يناير 1964، علم جوزيف برودسكي بخيانة خطيبته مارينا بافلوفنا باسمانوفا. بالمناسبة، كان آباء الشباب من كلا الجانبين سلبيين بشكل حاد بشأن علاقتهم.

واجه برودسكي البالغ من العمر 24 عامًا وقتًا عصيبًا للغاية في النجاة من الضربة المزدوجة السيئة التي وجهتها لخطيبته وصديقه.

وسرعان ما كانت تنتظره مصيبة أخرى: في مساء يوم 13 فبراير 1964، تم اعتقال جوزيف برودسكي بشكل غير متوقع في الشارع.

وبعد المحاكمة المغلقة الأولى، تم وضع الشاعر في «مستشفى للأمراض النفسية» لمدة ثلاثة أسابيع، حيث تعرض لتجارب مهينة. ونتيجة لذلك، أُعلن أنه يتمتع بصحة عقلية وقادر على العمل. لقد دفعه السجن إلى الجنون.

جرت المحاكمة الثانية المفتوحة في 13 مارس 1964. كان قرار المحكمة هو الترحيل لمدة 5 سنوات مع المشاركة الإلزامية في العمل البدني.

نورينسكايا.

يتذكر واي جوردين: “تقع القرية على بعد حوالي ثلاثين كيلومترًا سكة حديديةوتحيط بها الغابات الشمالية المستنقعية. قام جوزيف بمجموعة متنوعة من الأعمال البدنية هناك. عندما أتيت أنا والكاتب إيجور إيفيموف لرؤيته في أكتوبر من عام 1964، تم تكليفه بجرف الحبوب حتى لا يسخن كثيرًا. لقد عاملوه معاملة حسنة في القرية، غير مدركين تمامًا أن هذا الطفيلي المهذب والهادئ سيأخذ قريتهم معه إلى تاريخ الأدب العالمي. .

في 4 سبتمبر 1965، نشرت صحيفة قرية كونوشا "برازيف" قصيدة برودسكي "الخريف"؛ وكانت رسوم الشاعر المنفي روبلين والتغيير.

خريف

صرير العربات يصبح أقوى

كلما زاد الظلال حولها،

من قصبة شائكة.

من شبق إلى شبق

إنهم يمزقون حناجرهم.

كلما كانت أوراق الشجر أكثر سمكًا حولها.

الجزء العلوي من ألدر العارية

وقمم البتولا الصفراء

يرون، بعد أن هدأ البرد،

كيف تبدو الحزمة المربوطة

إلى قبو السماء الصافي.

مرة أخرى عقبة، وهنا هو عليه

الأشجار لا تسمع الطيور،

وصرير المتحدث الخشبي

والشتائم الصاخبة من السائقين.

أثناء منفاه، زاره أصدقاؤه. إ. رين وأ. نيمان. أحضروا للشاعر رسالة من آنا أخماتوفا والتقطوا صوراً للشاعر المشين. وبعد مرور عام، في مقابلة مع مايكل سكاميل، عندما سئل "كيف أثرت المحاكمة والسجن على عملك؟" أجاب برودسكي: "كما تعلم، أعتقد أن هذا أفادني أيضًا، لأن هاتين السنتين اللتين قضيتهما في القرية كانتا الأكثر أهمية بالنسبة لي". أفضل وقتفي حياتي. لقد عملت بجد أكثر من أي وقت مضى. خلال النهار كان علي أن أقوم بعمل بدني، ولكن بما أنه كان عملاً زراعيًا وليس عملاً في المصنع، فقد كانت هناك فترات راحة عديدة لم يكن لدينا فيها أي شيء للقيام به.

خلال فترة نفيه، كتب قصائد مثل "إلى شاعرة"، "ساعتين في دبابة"، "مقاطع جديدة لأوغستا"، "البريد الشمالي"، "رسالة في زجاجة"، "تجول في رقيق" حديقة..." "قرنفل"، "نبوءة"، "24.5.65. Bullpen، "في القرية الله لا يسكن في الزوايا..." وغيرها.

في عام 1965، وتحت ضغط من المجتمع العالمي، بقرار من المحكمة العليا لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، تم تخفيض فترة طرد الشاعر إلى المبلغ الذي خدمه بالفعل (سنة واحدة و 5 أشهر).

في نفس عام 1965، تم نشر أول كتاب لجوزيف برودسكي باللغة الروسية بعنوان "قصائد وقصائد" في نيويورك. ويتحدث الشاعر عن هذا الحدث على النحو التالي: “أتذكر جيدًا مشاعري من كتابي الأول الذي نُشر باللغة الروسية في نيويورك. كان لدي شعور بأن ما حدث كان سخيفًا إلى حد ما. لم يخطر ببالي مطلقًا ما حدث وأي نوع من الكتاب كان.

في عام 1966، أثناء جنازة آنا أخماتوفا، تم تكليف برودسكي بإيجاد مكان في المقبرة، وتمكن من "الضرب" مساحة كبيرةفي المقبرة في كوماروف. في 10 مارس 1966، ودع الشاعر صديقه الأكبر إلى الأبد. قصائد "بريد الصباح لـ A. A. أخماتوفا من مدينة سيستروريتسك"، "سوف تصيح الديوك وتصيح ..."، "عيد الشموع"، "في الذكرى المئوية لآنا أخماتوفا" ومقال "ملهمة البكاء" (1982) ) كانت مخصصة لآنا أخماتوفا.

يواصل جوزيف العيش مع والديه في شقة مشتركة كبيرة. وفي وقت لاحق في أمريكا، قام بتأليف كتاب، وسيسمي أحد فصوله "غرفة ونصف". هنا، في زنزانته، المسورة بالخزائن، جاء أصدقاؤه. لقد قدم لهم البطاطس والرنجة والفودكا وقرأ لهم قصائده وكانوا سعداء.

حاول برودسكي نشر قصائده، لكنه واجه ضغوطًا رقابية شديدة دمرت كل أصالة قصائده وكل الأعمال المنجزة؛ ولم يقبل الشاعر كل محاولات التدخل الرقابي بأي شكل من الأشكال.

في هذه الأثناء، كانت الوكالات الخاصة الروسية تستعد بسرعة لطرد الشاعر جوزيف برودسكي المزعج وغير المنكسر والمتصلب إلى الخارج. بالنسبة لـ OVI RA، تم تقديم خاصية مهينة.

في وقت مبكر من صباح يوم 4 يونيو 1972، بعد مغادرة البلاد، كما اتضح إلى الأبد، كتب جوزيف برودسكي رسالة إلى الأمين العام للحزب الشيوعي ليونيد إيليتش بريجنيف، أعرب فيها عن أمله في السماح له بالنشر في المجلات والكتب الروسية: «أشعر بالمرارة إزاء مغادرة روسيا... بعد أن توقفت عن كوني مواطنًا في الاتحاد السوفييتي، لم أتوقف عن كوني شاعرًا روسيًا. أعتقد أنني سأعود؛ يعود الشعراء دائمًا: بالجسد أو بالورق. أريد أن أؤمن بكليهما.

أطلب منك أن تمنحني الفرصة لمواصلة الوجود في الأدب الروسي، على الأراضي الروسية. أعتقد أنني لست مذنبًا بأي شيء أمام وطني الأم. على العكس من ذلك، أعتقد أنني على حق في كثير من النواحي... على أي حال، حتى لو لم يكن شعبي بحاجة إلى جسدي، فسيظل بحاجة إلى روحي.

يتذكر جوزيف برودسكي الأيام الأولى للهجرة: "وما أذهلني لم يكن الحرية التي يُحرم منها الروس، بل مسألة الحياة الحقيقية، أهميتها المادية".

في الولايات المتحدة الأمريكية، أدرك جوزيف برودسكي بالكامل جميع الفرص للنمو الإبداعي والمهني، فضلا عن نشاط النشر، التي قدمها له قرنان من الديمقراطية والعلاقات المتطورة للغاية ونظام دعم قوي للتعليم الجامعي.

لم يُسمح لماريا مويسيفنا وألكسندر إيفانوفيتش برودسكي بالذهاب إلى ابنهما، تمامًا كما لم يُسمح لبرودسكي بالحضور إلى لينينغراد لحضور جنازة والدته وأبيه. وقد أثر هذا إلى حد كبير على إحجامه عن الحضور مسقط رأسفي التسعينيات.

في عام 1972، تم نشر مجموعته من القصائد والأشعار الروسية "التوقف في الصحراء" في آن أربور. في عام 1973، نُشر ديوان يضم قصائد مختارة لجوزيف برودسكي، وترجمها إلى الإنجليزية المحترف جورج كلاين. لقد كتبوا عن برودسكي: "أظهر برودسكي معرفة لا حدود لها في الأدب العالمي والفن والموسيقى وغيرها من المجالات التي تهمه". (آن - ماري بروم)

عام 1977 دار النشر "أ"rdis"نُشرت في آن أربور أهم مجموعات القصائد، "نهاية عصر جميل" و"جزء من الكلام".

في عام 1977، تلقى الشاعر رسالة من A. I. Solzhenitsyn، أعرب فيها عن إعجابه بالعمل المهني للشاعر: "لا أفتقد قصائدك أبدًا في أي مجلة روسية، ولا أتوقف أبدًا عن الإعجاب بمهارتك الرائعة. أحيانًا أخشى أن يبدو أنك تدمر الشعر بطريقة ما، لكنك تفعل ذلك بموهبة أخلاقية.

في عيد ميلاده الأربعين، كتب برودسكي قصيدة رائعة تلخص حياته ويقيم المستقبل:

عاش بالقرب من البحر، ولعب الروليت،

من مرتفعات النهر الجليدي نظرت حول نصف العالم،

لقد غرقت ثلاث مرات، وقُطعت مرتين،

لقد تركت البلد الذي رعاني.

من أولئك الذين نسوني، يمكن تشكيل مدينة.

تجولت في السهوب متذكرًا صرخات الهون،

لقد ارتديت شيئًا أصبح عصريًا مرة أخرى،

لقد زرع الجاودار ولم يغطي سوى البيدر باللون الأسود

ولم أشرب الماء الجاف فقط.

لقد سمحت لتلميذ القافلة الأزرق أن يدخل إلى أحلامي،

أكل خبز المنفى ولم يترك قشورًا.

سمح لحباله بإصدار جميع الأصوات إلى جانب العواء؛

لقد تحول إلى الهمس. الآن عمري أربعين.

ماذا يمكنني أن أخبرك عن الحياة؟

والتي تبين أنها طويلة.

ولن يسمع منه إلا الشكر

في عام 1980، حصل برودسكي على الجنسية الأمريكية، وفي عام 1981 خضع لعملية جراحية في القلب (في أمريكا، كان برودسكي يعاني من مشاكل القلب المستمرة). بحلول مايو 1987 أصيب الشاعر بثلاث نوبات قلبية. تم علاج النوبات القلبية في المستشفى المشيخي.

في عام 1987، قام الشاعر بتقييم منفاه بهذه الطريقة: "إن السنوات الخمس عشرة التي قضيتها في الولايات المتحدة كانت استثنائية بالنسبة لي، لأن الجميع تركوني وحدي. لقد عشت نوع الحياة التي أعتقد أن الشاعر يجب أن يعيشها - عدم الاستسلام للإغراءات العامة، والعيش في عزلة. ولعل المنفى هو حالة طبيعية لوجود الشاعر، على عكس الروائي الذي يجب أن يكون ضمن هياكل المجتمع الذي يصفه. شعرت بميزة معينة في هذه المصادفة بين ظروف معيشية كثيرة ونشاطات كثيرة... كنت معتاداً على العيش على الهامش ولم أرغب في تغيير ذلك. لقد كنت أعيش بعيدًا عن وطني لفترة طويلة، آرائي هي نظرة من الخارج، وليس أكثر؛ لا أستطيع أن أشعر بما يحدث لبشرتي... إذا طبعوني، فهذا جيد، وإذا لم يطبعوني، فهذا ليس سيئًا أيضًا. سيقرأها الجيل القادم . لا أهتم على الإطلاق... أكاد لا أهتم».

في ديسمبر 1987، عن عمر يناهز 47 عامًا، حصل برودسكي على جائزة نوبل في الأدب: "لتأليفه الشامل، المليء بوضوح الفكر والعمق الشعري". كان برودسكي واحدًا من أصغر الحائزين على الجائزة طوال سنوات حصولهم على الجائزة.

وأصبحت "محاضرة نوبل" التي ألقاها من أكثر الكتب مبيعا فكريا وجماليا، حيث تناولت مشكلة استقلال الشخصية المبدعة عن البيئة الاجتماعية، وروح الاستمرارية والالتزامات الأخلاقية، ومأساة الوجود ودروس التاريخ للأجيال القادمة.

في 18 مايو 1988، في افتتاح معرض الكتاب الأول في تورينو، ألقى برودسكي خطابًا بعنوان "كيف تقرأ كتابًا"، والذي شكل أساسًا لمقال يحمل نفس الاسم.

في باريس عام 1991، التقى برودسكي بالأرستقراطية الإيطالية ماريا سوزاني وتزوجها. في عام 1993، كان للزوجين ابنة، آنا ألكسندرا ماريا، تشبه إلى حد كبير والدة الشاعر. عامل برودسكي ابنته بحنان وأطلق عليها اسم نيوشا.

في عام 1991، أصبح آي برودسكي أستاذًا للأدب في كلية ماونت هوليوك في بلدة جنوب هيدش، ماساتشوستس.

من مايو 1991 إلى مايو 1992، تم تعيين برودسكي شاعر البلاط

مكتبات الكونغرس

قضى الشاعر صيف عام 1991 في إنجلترا، حيث كان يؤدي أمسيات المؤلف ويشارك في

المؤتمرات العلمية.

وفي مايو 1995، وبمناسبة عيد ميلاد الشاعر الخمسين، في سانت بطرسبورغ، نظمت مجلة "زفيزدا" وعقدت مؤتمرًا دوليًا. مؤتمر علميمكرسة لعمل I. Brodsky. في الوقت نفسه، تم التوقيع على مرسوم أ. سوبتشاك بمنح برودسكي لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ.

في مارس 1995، التقى برودسكي مع أ. سوبتشاك في نيويورك. دعا سوبتشاك الشاعر بإصرار إلى سان بطرسبرج. وافق في البداية، لكنه رفض بعد ذلك في رسالة: "... هذا المشروع يتطلب موارد داخلية ومادية في كثير من الأحيان، وهي موارد لا أمتلكها حاليًا تحت تصرفي".

في 9 أبريل 1995، أقام برودسكي أمسية المؤلف الأخيرة للمهاجرين الروس في قاعة مورس بجامعة بوسطن، حيث أكد أن "حياته هي حياته ذات التقاليد الأدبية".

يتذكر السيد برودسكي: "... قبل وقت قصير من وفاته، كان جوزيف مفتونًا بفكرة تأسيس أكاديمية روسية في روما... وفقًا لخططه، ستمنح مثل هذه الأكاديمية الكتاب والفنانين والروس الروس العلماء الفرصة لقضاء بعض الوقت في روما والانخراط في الإبداع و عمل بحثي" لكن هذا المشروع لم يكن من الممكن أن يتحقق: توفي جوزيف برودسكي عن عمر يناهز 55 عامًا، في 28 يناير 1996.

انتشر خبر وفاته على الفور في جميع أنحاء العالم. أكدت التلغراف الشفهي الروسي - "في حوض الاستحمام من قلب مكسور"، في النعي الأمريكي المتاح، تم ذكره بإيجاز بارد وغير مبال - "في المنام". وكانت هذه آخر نوبة قلبية..

نفى برودسكي بحياته وعمله العديد من المفاهيم السياسية والفلسفية والفنية الخاطئة الحالية في عصره. لقد أدرك في وقت مبكر موهبته الشعرية ودعوته، فضلاً عن مصيره العظيم، وأظهر صرامة لا تتزعزع في الدفاع عن حقه في حرية التعبير، وتحمل بشرف التجديف والعقاب في مجتمع شمولي.

بعد أن تم طرده إلى الخارج، وحرمانه من مقابلة والديه، وتم محوه من العملية الأدبية في وطنه، كتب الشاعر قصائد رائعة باللغة الروسية، بالإضافة إلى مقالات باللغة الإنجليزية مليئة بالفكر العميق والقيمة الفنية الدائمة.

أظهرت جائزة نوبل تقييمًا عاليًا مدى الحياة للعالم

الجمهور لعمل برودسكي، وكسر بقايا المحظورات الأيديولوجية وفتح إمكانية نشر أعماله على نطاق واسع في روسيا.

2. ملامح موهبة آي برودسكي الشعرية. "ها أنا أقف بمعطفي المفتوح، والعالم يتدفق إلى عيني من خلال غربال، من خلال غربال سوء الفهم."

«سواء كان الإنسان كاتبًا أو قارئًا، فإن مهمته هي أن يعيش حياته الخاصة، وليس حياة مفروضة، فكل منا لديه واحدة فقط، ونعلم جيدًا أن كل شيء ينتهي. سيكون من العار أن نضيع هذه الفرصة الوحيدة للمظهر الغريب، والتجربة الغريبة، على الحشو - خاصة وأن نذير الضرورة التاريخية، الذي يكون الشخص مستعدًا للموافقة على هذا الحشو، لن يكذب في القبر مع له ولن يقول شكرا لك. "، كتب برودسكي في "محاضرة نوبل"، ولم تكن هذه نتيجة لحظة بلحظة، بل كانت النظرة العالمية التي اكتسبها الشاعر العظيم بشق الأنفس والمعذبة وغير المبدئية مفروضة عليه.

I. Brodsky شخصية فريدة من نوعها في الأدب العالمي. كثير من الناس يطلقون عليه لقب الكلاسيكي الحديث لأن شعره يخلو من علامات العصر الواضحة. إنه حر في اختيار الزمان والمكان والنوع، وهو حر فيما يتعلق بالأدب.

وصف صديق الشاعر يا جاردين الشاب برودسكي بهذه الطريقة: “كانت السمة المميزة لبرودسكي هي الطبيعة المثالية والسلوك العضوي. أجرؤ على القول إنه كان الشخص الأكثر حرية بيننا... حتى الالتزام اليومي المتواضع كان صعبًا عليه... كانت كلمات غريبويدوف قابلة للتطبيق تمامًا عليه: "أكتب وأنا أعيش - بحرية وحرية".

لقد تعلم برودسكي بعناية وحزم شديد الدروس والاكتشافات التي توصل إليها أسياد الماضي، ورأى بوضوح مجالات اللغة الشعرية الروسية التي لم يتطورها أو يتقنها أسلافه عمليًا، وتولى العمل الهائل لكونه رائدًا هنا. كانت هذه المعرفة هي التي سمحت له بالإبداع مع التركيز بشكل أساسي على نوعية جديدة من الشعر. "لقد تناول برودسكي عناصر الصندوق منذ البداية. لقد قبل الأدب كخدمة - وهذا أمر مختلف تمامًا عن "التعبير عن الذات"، والبحث عن "الحظ السعيد"، والإنتاج المنتظم للنصوص إلى حد ما، هكذا تحدثت O. Sedakova عن أسلوب برودسكي الشعري.

الفترة المبكرةيتميز عمل برودسكي بحقيقة أنه، من خلال إتقان واستيعاب أفضل صور الشعر المحلي والأجنبي، صاغ لنفسه مبدأ الحاجة إلى نموه الروحي المستمر وصفة لنحت تحفة شعرية فردية يمكن التعرف عليها بسهولة؛ الإيجاز والقوة والجدة والمعنى والرمزية الأيزوبية والقول المأثور والمهارة والانسجام - هذه هي السمات الرئيسية لعمله. لقد أدرك مبكرًا الحاجة إلى توليفة من الاستمرارية والإصلاح في الشعر الكلاسيكي الروسي، وتحديد قدراته التعبيرية الجديدة.

في المنفى، أصبح أكثر وعيًا بمهامه الشعرية وعقيدته الشعرية، ولم يكن يعرف فقط ما إذا كان سيُسمح له بإدراك قدراته حتى النهاية: "... الشيء الرئيسي هو عدم التغيير... لقد تسارعت أيضًا". بعيدًا، ولن أتوقف أبدًا حتى النهاية." من الموت. كل هذا يومض بطريقة أو بأخرى، ولكن هذا ليس هو الهدف. هناك نوع من اللانهاية والانفصال في الداخل، وأنا أتسارع بشكل أقوى وأقوى.

لاحظ معظم الشعراء الذين كتبوا عن برودسكي شغفه بالسرد، والبراعة في الشعر والإيقاعات الرتيبة إلى حد ما، فضلاً عن السياسة التوضيحية، وخدمة "الشعر من أجل الشعر". قصائده واسعة النطاق وتمثل مثالاً نادرًا للتذكار في الشعر الروسي، استنادًا إلى تقاليد "اللاتينية". يجد برودسكي نوعا جديدا - القصيدة العظيمة. كتب "المرثية الكبرى لجون دون"، "التلال"، "إسحاق وإبراهيم". بحسب المؤرخ والشاعر يا جوردين، صديق برودسكي، «هذه ليست قصائد. إنها قصائد منتشرة على مساحة واسعة... ربما المطلوب هو أطوال مملة تأسر القارئ. هذا سحر جديد. وهذا يتعلق أيضًا بمشكلة اللغة، ومشكلة التكرار، ومشكلة مدى هذا الفضاء اللغوي البحت، عندما لا يعود المعنى واضحًا، ولكن الكلمات نفسها تلعب دورًا. هنا يمكن للمرء أن يتذكر المشي أثناء النوم الذي قام به لومونوسوف..."

لاحظ جميع الباحثين في شعر برودسكي وفرة الاقتباسات والتلميحات (تلميحات إلى الشعر الشهير عمل أدبيأو حدث تاريخي) الجمعيات، الإشارات الخفية إلى أسلافهم العظماء (من ديرزافين وبوشكين إلى كليبنيكوف وباستيرناك)، بعد أخماتوفا وماندلستام؛ قصائده عبارة عن محلول مشبع تتساقط منه بلورات ثقافة الكتاب باستمرار. هذا شعر "للقليل" لـ "المختارين" بحسب أ. سولجينتسين.

حول تقييم عمل برودسكي أ. يجب ذكر سولجينتسين بشكل منفصل. كتب في مقالته "جوزيف برودسكي - قصائد مختارة": "يذهب الشاعر إلى ما هو أبعد من إطار القصيدة المقطعية التي يبدو أن الشكل الشعري يتداخل معه بالفعل (أو بوضوح). إنه يحول الشعر بشكل متزايد إلى طبيعة. تبدأ في إدراك الأمر على هذا النحو: لماذا يُدخل القوافي في الطبيعة؟ يقوم برودسكي بتغيير الشعر الروسي بطريقة ثورية... ويقدم على الفور حدة أكثر بكثير مما يتطلبه تطور مرور الوقت. .

كما اعتبر سولجينتسين أن السمة المميزة لشعر برودسكي هي سخريته: "كل شيء مقطوع وممتلئ بالسخرية". أشار سولجينتسين إلى أنه في قصائد برودسكي "يمكن وصف السخرية بأنها سمة شاملة، وجزء عضوي من نظرته للعالم وطريقة سلوك شاملة... تصبح السخرية المستمرة بالنسبة لبرودسكي واجبًا في الخدمة الشعرية تقريبًا".

يشير سولجينتسين في مقالته إلى سمة أخرى لشعر برودسكي: القوافي الواسعة. "في القوافي،" يلاحظ سولجينتسين، "برودسكي لا ينضب ومبتكر للغاية، يستخرجها من اللغة حيث يبدو أنها غير موجودة. القوافي واسعة الحيلة للغاية، فهي تظهر أذنه الصوتية الدقيقة، والعديد منها جديدة وجريئة، وقد وسع حدود القافية: بمزيد من التفصيل - السقف، القشر - الشمال، العلامات - باللغة الألمانية، الجبال - المثلث . وأشار سولجينتسين في مقالته أيضًا إلى أوجه القصور في شعرية برودسكي. واعتبر أن العيب الرئيسي هو الموقف المتغطرس الذي اعتمده برودسكي، والذي أملى عليه أن يبني أسلوبه على التنافر الحاد والسخرية، على الوصلات الاستفزازية لأساليب مختلفة، حتى بدون هدف مبرر. يعتقد سولجينتسين أيضًا أن برودسكي "والمحادثة الوقحة... تقدم بجرعات مفرطة وغير مبررة": "من هو بحق الجحيم... في السجل"، "عدم المقاومة... بالنسبة لي مثل المنجل في الكرات". "، "توقف عن الدردشة حوالي نصف ونصف." "لا يمكنك دائمًا رسم الخط الفاصل بين التردد الصادم والتردد اللغوي...؟" - تفاجأ سولجينتسين.

ولكن على الرغم من هذه العيوب (وقد وجد سولجينتسين الكثير منها في تراث برودسكي الشعري)، فإن الأسلوب الإبداعي للشاعر بشكل عام يبدو مثيرًا للاهتمام بالنسبة له.

والدليل على غرابة وغموض السمات الشعرية لعالم برودسكي الفني هو قصائده. على سبيل المثال، فكر في واحد منهم:.

مساء الشتاءفي يالطا.

الوجه الشامي الجاف،

مخبأة مع البثور في الدبابات،

عندما يبحث عن سيجارة في العلبة،

على الحلقة المجهولة هناك حلقة مملة

فجأة ينكسر مائتي واط

وعدستي لا تتحمل الفلاش؛

ابتلاع الدخان في نفس الوقت "مذنب".

يناير في شبه جزيرة القرم. إلى ساحل البحر الأسود

يأتي الشتاء وكأنه من أجل المتعة:

لا يمكن التمسك بالثلج

على شفرات وأطراف الصبار.

المطاعم فارغة. إنهم يدخنون

الإكثيوصورات قذرة في الطريق،

ويمكن سماع رائحة الغار الفاسد.

"هل أسكب لك هذا الرجس؟" "صب فيه."

لذلك، ابتسم، الشفق، الدورق.

وعلى مسافة، ساقي البار وهو يشبك يديه،

يعطي دوائر مثل الدلفين الصغير

حول فلوكة مليئة بالأنشوجة

مربع النافذة. زهرة المنجد في الأواني.

رقاقات الثلج تمر.

توقف لحظة! أنت لست كذلك

إنه لأمر رائع كم أنت فريد.

بادئ ذي بدء، يجب عليك الانتباه إلى التجويد السردي المريح للكلام، حتى محادثة جزئية بطبيعتها. يتم إنشاء هذا التجويد بمساعدة الوسائل المعجمية: "مخفي بالآثار"، "الإكثيوصورات قذرة"، "يعطي دوائر" وغيرها. ثانيا، يتم التأكيد على سهولة التجويد من خلال بناء الجملة، أي متوسط ​​\u200b\u200bطول الجملة. هذه الجمل غير متساوية للغاية في الطول: من

كلمتين أو ثلاث (يناير في شبه جزيرة القرم. مربع النافذة) لأكثر من 3 عشرات. يبدو أن المقطع الأول بأكمله تقريبًا يمثل وحدة إيقاعية كبيرة، لأنه فقط لديها قافية محيطة، علاوة على ذلك، فإن الآيات الرابعة والخامسة متصلة بالواصلة. يستخدم الشاعر النقل لنفس الغرض: خلق تأثير فني في الكلام العامي.

يستخدم برودسكي في هذه القصيدة تقنية أخرى مميزة لأسلوبه الشعري: الذكريات. في السطرين التاليين نرى ذكرى من فاوست لجوته. يعد هذا الوجود لأعلى معنى للحياة في كل لحظة سمة مميزة لوجهة نظر برودسكي الشعرية للعالم.

لذا، وبالنظر إلى السمات الشعرية لعالم برودسكي الفني، يمكننا القول بثقة أن التقنيات المستخدمة سمحت للشاعر بإبداع قصائد فريدة ومبتكرة لا تشبه أي شيء حتى الآن. وحتى لو لم يكن كل شيء في شعره واضحًا بالنسبة لي (وهذا ما يفسره عمره ونقص المعرفة الأدبية)، فإن أسلوبه الشعري لا يزال يجعل القارئ يفكر ويقارن، والأهم من ذلك، أن يحب كل ما خلقه عبقريته.

3. شخصية البطل الغنائي آي برودسكي.

فقط مع الحزن أشعر بالتضامن.

ولكن حتى يمتلئ فمي بالطين،

تعتمد سلامة عمل جوزيف برودسكي على السمات الشخصية لبطله الغنائي. الشاعر متجول، متعجرف وكريم، معذب بالكآبة والوحدة، سيد يلعب بالشعر والكلمات التي تطيعه، يمكن التعرف عليه في كل مكان.

بالفعل في قصيدة برودسكي المبكرة ("الحجاج") يمكن للمرء أن يكتشف الموقف الذي سيكون دائمًا سمة للشاعر في المستقبل. كان الدافع وراء تأليف هذه القصيدة في رأيي هو خيبة أمل الشاعر في الحب. يتيح لنا هذا الافتراض أن نجعل سطور شكسبير بمثابة نقش مقتبس:

أحلامي ومشاعري تأتيك للمرة المائة على طريق الحجاج.

لكن الشاعر يبتعد عن موضوع الحب بلا مقابل في هذه القصيدة. الكلمة القديمة "الحجاج" تعني الحجاج الذين نذروا السير إلى مكان مقدس من أجل تبجيل الضريح والتوبة عن خطاياهم وتطهير أنفسهم منها. يصورهم برودسكي وهم يسيرون عبر القرون "عبر القوائم" (ساحات المسابقات القديمة)، "عبر المعابد" (المعابد الوثنية)، "عبر المعابد والآلهة". التجوال هو دعوتهم:

عيونهم مليئة بالغروب،

قلوبهم مليئة بالفجر.

الحجاج محكوم عليهم بالعيش في عالم من الأوهام والبحث. هذه الصورة الرومانسية للباحثين مأساوية لأن العالم لا يتغير: إنه أبدي ومخادع. لكن اليأس المأساوي لمثل هذه النظرة العالمية لا يزال يتم التغلب عليه. وفي نهاية القصيدة يتخذ الحجاج مظهر رجل النضال - جندي ورجل فن - شاعر:

ويكون فوق الأرض لغروب الشمس،

ويكون فوق الأرض عند الفجر،

تسميدها مع جندي

الشعراء لتشجيعها.

كان مصير المتجول والحاج دائمًا قريبًا من جوزيف برودسكي. هو نفسه سافر كثيرا. ولكن أينما كان الشاعر، سواء في الرحلات أو في الهجرة، كان يسكن فيه الشوق إلى وطنه ويتفجر في الشعر. من بعيد كان يتابع عن كثب مصير روسيا. وأحيانا، بشكل غير متوقع لنفسه، كتب قصائد مدنية وسياسية حادة.

هكذا كانت قصيدة "في وفاة جوكوف" (1974)، رد الشاعر على جنازة مارشال اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تعبر القصيدة عن تعاطف عميق مع مصير القائد العظيم وتعطي تقييما عاليا لعمل الرجل الذي "أنقذ وطنه". هو الذي ناضل من أجل "قضية عادلة" يغفر له قسوته وأدائه القاسي لواجبه. يضع برودسكي جوكوف على قدم المساواة مع القادة العظماء في الماضي: حنبعل، وبيليساريوس، وبومبي. الطغاة الغدرون يخافون من موهبة وإرادة هؤلاء القادة العسكريين، لكن التاريخ وضعهم على قاعدة التمثال الأبطال الوطنيين. وبرودسكي يجعل بطله أقرب إلى قائد عسكري مشهور آخر في القرون الماضية. قبل قرنين من الزمان، في عام 1800، كتبت قصيدة كتبها ج.ر. Derzhavin "Bullfinch" مخصص لتوديع A.V. سوفوروف. يستعيد برودسكي في قصائده صوت سلفه ونبراته الحزينة. تحتوي قصائد برودسكي على العديد من التعجبات والأسئلة البلاغية. النمط الخفيف للعصور القديمة (اليد اليمنى، سيف العدو، الجشع ليثي) يعزز جدية الكلام. حتى طائر الحسون، الذي يوجه إليه شعر ديرزافين، ذكره برودسكي في السطور الأخيرة.

اضربوا الطبل والناي العسكري،

اجعلها أعلى صوتًا مثل طائر الحسون.

لكن الشيء الرئيسي في نداء الأسماء الشعرية، في تناغمها، هو فهم شخصيات القادة، ومساحاتهم المفتوحة، والشجاعة، والإرادة، التي تحفظها ذاكرة الناس بنبل:

مارشال! يلتهم Lethe الجشع

هذه الكلمات هي أسلافك .

في قصائد برودسكي، يبدو القديم بشكل غير متوقع وبشكل مناسب كلمة روسية"براخوريا" تُصور التفاصيل بشكل صريح مظهر أحد السكان الأصليين، وهو محارب اعتاد على العمل الجاد في ساحة المعركة.

يخلق الشاعر صورة مهيبة وإنسانية للغاية لجوكوف، واللقب الذي يمنحه للمارشال يستحق الكثير: "جوكوف الناري". قصيدة رائعة "عن وفاة جوكوف" كتبت على يد وطني حقيقي، رجل عاش حصار لينينغراد وأيام النصر المبهجة عندما كان طفلاً، ابن جندي في الخطوط الأمامية خدم في البحرية طوال الحرب.

كان موضوع الموت المأساوي، واختفاء جميع الكائنات الحية دون أن يترك أثرا، قلقا للغاية من برودسكي. لماذا نتألم ونبتهج، نحب ونكره، إذا أصبح كل شيء من الماضي، يبتلعه الموت؟ كتب الشاعر العديد من القصائد حول هذا الموضوع، وأحيانا قاتمة للغاية، وحتى مرارة. لكن برودسكي كانت لديه مشاعر ساعدت في التغلب على أحلك التشاؤم، فقد كانت هناك صور ثابتة في عمله أضاءت عالمه الشعري بنور الأمل والخير. وكان أعز شيء بالنسبة للشاعر هو صورة المسيح. غالبًا ما كان برودسكي يخاطب الله في الشعر، على الرغم من أنه كان يطلق على الإيمان بالكائنات السماوية اسم "البريد في اتجاه واحد". في عيد الميلاد لسنوات عديدة متتالية، كتب قصائد عن الطفل المسيح، "لتهنئة الرجل الذي قبل الموت من أجلنا". .

ذروة شعره الديني كانت "الشمعة" (1972). هذه القصيدة هي نظرة عميقة لمعنى التقليد الإنجيلي.

عيد تطهير مريم العذراء يتم الاحتفال بيوم الرب في 15 فبراير. في عيد ميلاد الطفل الأربعين، أحضرته السيدة العذراء مريم ويوسف إلى هيكل القدس ليكرسه لله. في ذلك الوقت كان يعيش في القدس الشيخ التقي سيليون الذي وعد الله أنه لن يموت حتى يرى المسيح المخلص.

كما جاء سيليون إلى الهيكل وبارك الله وبدأ يقول إن هذا الطفل هو المخلص الرب يسوع المسيح. وأخبرت النبية آنا، التي خدمت في الهيكل، الجميع بنفس الشيء. تم وصف هذه الحلقة بشكل كامل في إنجيل لوقا: "أخذه على ذراعيه وبارك الله وقال: الآن تطلق عبدك يا ​​سيد حسب قولك بسلام. " لأن عيني قد أبصرتا خلاصك الذي أعددته قدام وجه جميع الأمم، نورًا لتنير الأمم، ومجدًا لشعبك إسرائيل». (لوقا 2: 28-31).

يتبع برودسكي الكتب المقدسة، ويحول الكلمات القديمة إلى شعر حديث بمهارة كبيرة وبراعة داخلية:

فقال الشيخ: اليوم.

الحفاظ على الكلمة المنطوقة مرة واحدة،

لك السلام يا رب، اسمح لي أن أذهب

ثم رأته عيني

الطفل: هو استمرارك ونورك

مصدر للأصنام تكريم القبائل،

ومجد إسرائيل فيه."

يحول الشاعر القصة المقتضبة من الإنجيل إلى قصة تحتوي على تفاصيل حقيقية لما يحدث. ويصور مخيلته معبدًا ضخمًا مظلمًا نصف فارغ يحيط بالقادمين "مثل غابة متجمدة". وبسقوط شعاع من مكان ما على الطفل، "يسلط" الشاعر الضوء على صورة المولود الجديد:

وفقط على تاج الرأس بأشعة عشوائية

سقط الضوء على الطفل؛ لكنه لا يعني أي شيء

لم أكن أعرف بعد وكنت أشخر بالنعاس

يستريح في أذرع سيليون القوية.

لكن الاهتمام الرئيسي يتركز على سلوك سيليون وكلامه وأفعاله. يقول الإنجيل فقط: "وكان يوسف وأمه يتعجبان مما قيل عنه". يعيد برودسكي خلق انطباع الصمت الغريب والصدى من كلمات الشيخ. يضع الشاعر نصف عبارة موقرة في فم مريم المحرجة: "يا لها من كلمات ..." ثم اتبع السطور التي تصور رحيل سيليون المهيب حقًا - من الهيكل ومن الحياة:

كان على وشك الموت. وليس في ضجيج الشارع

وفتح الباب وخرج

ولكن في مجال الموت الصم والبكم.

شجاعة سيليون في مواجهة الموت تفسر بأمله وإيمانه. هكذا يتغلب جوزيف برودسكي على موضوع اليأس المأساوي:

وصورة طفل يشع من حوله

التاج الرقيق للمسار الفاني

روح سيليون تحمل أمامها

مثل نوع من المصباح في هذا الظلام الأسود،

الذي لم يفعله أحد حتى الآن

ولم يحدث أن أنير الطريق لنفسي.

أضاء المصباح واتسع المسار.

الظلام المأساوي لوحدة الإنسان في العالم واختفائه دون أن يترك أثراً يصل إلى ذروته في أعمال آي برودسكي خلال سنوات الهجرة. ومن الأمثلة الصارخة على كلمات الشاعر المأساوية قصيدة "صرخة الخريف للصقر" (1975). وتلعب صورة الطير دور المقارنة: فصدى كلام سمعان من بيت الشمعدان يشبه الطير المنطلق في بيت الصقر في الخريف. تتحول الحبكة إلى صور حية لا تُنسى لهروب طائر وموته. تختفي العقلانية الباردة المتعمدة في قصائد الشاعر، مما يفسح المجال للرسم اللفظي. تبدأ القصيدة بمنظر ملون لوادي نهر كونيتيكت. وهذا منظر الطائر من الأعلى إلى الأسفل:

وترفعه الرياح الشمالية الغربية إلى الأعلى

وادي كونيتيكت الرمادي والأرجواني والقرمزي والقرمزي...

على الهواء، منتشرًا، وحيدًا،

كل ما يراه هو سلسلة من التلال ونهر فضي،

الشباك مثل شفرة حية، والصلب في خشنة

لفات. المدن تبدو مثل الخرز

بريطانيا الجديدة.

ثم يتم التقاط مظهر الصقر كما لو كان بنظرة من يطير بالقرب منه:

يحلق في المحيط الأزرق ومنقاره مغلق

مع ضغط مشط القدم على المعدة - مخالب في قبضة ،

مثل الأصابع - تشعر بالضربة مع كل ريشة

من الأسفل، متلألئًا ردًا بتوت العين...

تتغير زاوية الرؤية عدة مرات: بعض الأشخاص من الأرض، طفل عند النافذة، زوجان يخرجان من السيارة، امرأة على الشرفة تراقب رحلة طائر؛ مرة أخرى تصور الصقر للعالم من حوله ومرة ​​أخرى الناس "نحن" نراهم من الأرض. بفضل زوايا الرؤية المتغيرة، تأخذ الحبكة طابعًا ديناميكيًا ودراما. صعود الطائر يصبح ينذر بالخطر:

لكن التدفق التصاعدي يرفعه إلى أعلى وأعلى.

مهلا، أين وصلت إلى!

يشعر بالفخر الممزوج بالقلق.

تشغيل

الجناح، يسقط. لكن طبقة الهواء المرنة

يعيدك إلى السماء، إلى سطح الجليد عديم اللون.

ذروة رحلة الصقر هي صرخة الرعب والغضب قبل الموت:

وهو يخمن: لا يوجد مفر،

ومن ثم يصرخ..

صرخة حادة وحادة

أكثر رعبا، وأكثر كابوسية من D-شارب

زجاج قطع الماس

يعبر السماء. والسلام للحظة

كأنه يرتعش من جرح.

يسلط برودسكي الضوء على اللحظة المأساوية بالصوت. بفضل الجناس هناك شعور بالبرد الحارق. يطفو الطائر إلى الذروة متجمدًا وكل ذلك باللون الفضي. وأخيراً سمعنا صوت كسر الأطباق. شظايا الفضة تتطاير من السماء وتذوب في راحة يدك.

هذه هي الطريقة التي يفسر بها الباحثون في عمل برودسكي رمزية صورة الصقر. يختزل إيفيم كورغانوف معنى هذه الآية إلى الخطأ الفادح الذي ارتكبه الشاعر - الصقر الذي اندفع إلى فضاء الحرية مما دمره. حتى أكثر تجريدية، يصف لوتمان محتوى القصيدة: "... نحن نتحدث عن شيء أكثر عمومية - حول نزوح شخص من العالم، حول عدم توافقه النهائي " كما تجدر الإشارة إلى أن الآيات تذكر الغرض من طيران الطير. يفتخر الصقر بالارتفاع الذي وصل إليه، لكن ليس هذا هو الشيء الرئيسي: فهو يتجه جنوبًا، لكنه لم يعد قادرًا على العودة إلى وطنه:

والقبض عليهم بأصابعك، الطفولة

ينفد إلى الشارع مرتديًا سترات ملونة

ويصرخ باللغة الإنجليزية: "الشتاء، الشتاء!"

وهذا يشير إلى أن الآية موجهة تحديداً إلى القارئ الروسي، فهي مكتوبة باللغة الروسية. يرسل الشاعر قصته عن الصقر الذي مات في أمريكا إلى روسيا.

انعكست الطبيعة النهائية لعمل برودسكي في حقيقة أن الشاعر كان يميل إلى تلخيص حياته في الشعر: «لم يكن برودسكي يسعى كثيرًا إلى التقاط ما اختبره، بل بالأحرى إلى تحقيق التوازن بين الدين والائتمان، لإيجاد توازن بين الدين والدين. وكتبت ليبيديفا في بحثها: "ما تم تحقيقه".

نتائج شبابوقد لخصها برودسكي في قصيدته "من الضواحي إلى المركز" (1962).

مساء الخير، ها نحن أيها الشباب الفقراء! (...)

كم أنت فقير؟ كم من السنين مضت لكنها مضت هباءً.

مساء الخير يا شبابي. يا إلهي كم أنت جميلة!

بعد أن أكمل نصف رحلة حياته، احتفل برودسكي بعامه الـ1972 مع دخوله مرحلة الشيخوخة:

كل ما يمكن أن أخسره قد ضاع

ينظف. لكنني وصلت أيضا إلى الخام

كل ما تم التخطيط لتحقيقه.

بعد أن خضع لعملية جراحية في القلب ونوبات قلبية في السنوات الأخيرة من حياته، يشعر برودسكي برائحة الموت: تصبح صورة البطل الغنائي أكثر سخرية وأكثر موضوعية:

دخلت القفص بدلاً من الوحش البري،

لقد أحرقت جملتي ولقبي بمسمار في الثكنة،

أعيش بالقرب من البحر، ألعب الروليت،

لقد تناولت العشاء مع الله أعلم من يرتدي المعطف.

وفي هذه الآية يدرك البطل الغنائي أن ليس كل شيء في حياته يكون حسب إرادة القدر، فهناك إرادة الإنسان والبطل الغنائي معًا:

لقد سمحت لتلميذ القافلة الأزرق أن يدخل إلى أحلامي،

أكلت خبز المنفى فلم أبق فيه قشوراً..

ماذا يمكنني أن أخبرك عن الحياة؟ والتي تبين أنها طويلة.

فقط مع الحزن أشعر بالتضامن.

ولكن حتى يمتلئ فمي بالطين،

ولن يسمع منه إلا الامتنان.

على الرغم من "التضامن القسري مع الحزن"، فإن هذه القصيدة تعبر عن الامتنان للحياة. هذه هي الطريقة التي يجمع بها عمل آي برودسكي بين النظرة المأساوية للعالم والمواجهة البطولية.

صورة البطل الغنائي لبرودسكي معقدة، ومتناقضة في كثير من الأحيان، ولكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام، في رأيي، هو أنها تجعل القارئ يفكر، ويثري عقله ومشاعره وخياله وذاكرته. يجب على القارئ أن يتذكر كلمات برودسكي الشهيرة: “ومن بين هذه الجرائم، ليس أخطر هذه الجرائم اضطهاد المؤلفين، ولا قيود الرقابة، وما إلى ذلك، وليس حرق الكتب. هناك جريمة أخطر: إهمال الكتب وعدم قراءتها. إن الإنسان يدفع ثمن جريمة عمره كله، وإذا ارتكبت أمة جريمة فإنها تدفع ثمنها بتاريخها. .

4. معاصرون وباحثون في أعمال آي برودسكي عن موهبته الشعرية

تتقلب تقييمات عمل I. Brodsky في أوسع نطاق - من الإعجاب إلى الإنكار.

تدعي بيلا أحمدولينا أن "برودسكي هو الدليل الوحيد على الشعر الروسي". يرى الشاعر الحائز على جائزة نوبل، سيموت هيلي، أن "عظمة برودسكي كشاعر" تكمن في رأيه في أن "الحياة يجب أن تتغير وفقًا لمتطلبات الفن، ولكن ليس العكس".

سولجينتسين عاتب جوزيف برودسكي على التعقيد: "يبدو أن القصائد غالبًا ما تكون مصممة لمواجهة توتر القارئ أو إرباكه بالتعقيد. يتم نسج العديد منها معًا مثل عمليات إعادة البناء أو الألغاز. لا يحدث غالبًا معنى شفاف تمامًا في الشعر... هناك الكثير من العبارات الملتوية والمشوهة والممزقة - إعادة الترتيب والتفكيك. ولم يتم تشكيل العبارات الأخرى على الإطلاق ... " .

لكنني أريد حقاً أن أجيب على ألكسندر إيزيفيتش المحترم بكلمات برودسكي نفسه: "الرواية أو القصيدة ليست مونولوجاً، بل محادثة بين الكاتب والقراء - محادثة، أكرر، خاصة للغاية، باستثناء أي شخص آخر، إذا تريد - كاره للبشر بشكل متبادل. وفي لحظة هذا الحديث يتساوى الكاتب مع القارئ، وكذلك العكس، بغض النظر عما إذا كان كاتبا عظيما أم لا. المساواة هي مساواة الوعي، وهي تبقى مع الإنسان طوال حياته على شكل ذاكرة، غامضة أو متميزة، وعاجلاً أم آجلاً، بالمناسبة أو بشكل غير لائق، تحدد سلوك الفرد... القصيدة هي قصيدة نتاج الوحدة المتبادلة بين الكاتب والقارئ."

يبدو لي أنه لم يسبق لأي شاعر في العالم أن ادعى الحب العالمي والاعتراف العالمي. من غير المجدي. كتب برودسكي في "محاضرة نوبل": "يمكن تقسيم الكثير: الخبز، السرير، المعتقدات، الحبيب - ولكن ليس قصيدة... الأعمال الفنية، والأدب على وجه الخصوص، والقصيدة على وجه الخصوص، تخاطب شخصًا واحدًا". -واحد، الدخول له علاقة مباشرة معه، دون وسطاء. ولهذا السبب يكرهون الفن بشكل عام، والأدب بشكل خاص، والشعر بشكل خاص، كلهم ​​متعصبون الصالح العام، حكام الجماهير، يبشرون بضرورة تاريخية. لأنه حيث مر الفن، وحيث تمت قراءة قصيدة، اكتشفوا في مكان الاتفاق والإجماع المتوقع - اللامبالاة والخلاف، في مكان التصميم على العمل - عدم الاهتمام والاشمئزاز. بمعنى آخر، الأرجل التي يسعى المتعصبون للصالح العام وحكام الجماهير إلى العمل بها، الفن يخط للعمل، الفن ينقش "نقطة نقطة فاصلة مع ناقص"، مما يحول كل صفر إلى رقم ليس جذابًا دائمًا بل وجه إنساني.

يعتبر أتباع الشعر الأيديولوجيون أن الفرد هو صفر حقًا إذا لم يعبر عن الإجماع العام. لم يعبر برودسكي قط عن الإجماع العالمي أو يدعمه، وربما كان هذا هو السبب وراء كون عمله، بالنسبة للكاتب الأيديولوجي والشخصية العامة سولجينتسين، عملاً للنخبة. ومرة أخرى، أود أن أذكر مثالاً من تصريحات آي برودسكي: "وصفها باراتينسكي العظيم، متحدثًا عن ملهمته، بأنها ذات وجه ليس تعبيرًا عامًا". ومن الواضح أن معنى الوجود الفردي يكمن في اكتساب هذا التعبير غير العام، لأننا بالفعل، كما كنا، مستعدون وراثيا لهذه اللاجماعة.

منظمة العفو الدولية. لم يسلط سولجينتسين الضوء على فردية شعر برودسكي فحسب، بل سلط الضوء أيضًا على بعض البرودة والانفصال للشاعر في التعبير عن المشاعر، والتي من المفترض أنها تحرم أعماله من الغنائية المميزة للشعر، مما يجعل أعماله أقرب إلى النثر: "مشاعر برودسكي، على أي حال، ، التي يتم التعبير عنها ظاهريًا، تكون دائمًا تقريبًا ضمن الحدود الضيقة للتهميش الذي لا يمكن القضاء عليه، والبرودة، والتصريحات الجافة، والتحليل القاسي.

وعندما يكتب برودسكي عن نفسه "دمي بارد"، وحتى "أنا مصاب بالبرد"، فإن هذا يبدو صحيحًا تمامًا داخليًا، وليس من خلال تفسير خارجي ("أنا غير قادر على الحياة في خطوط العرض الأخرى"). في هذا المناخ العقلي القطبي الدائم، ما يلفت النظر هو الشعور الذي يبرز بحدة: "في الظلام، جسدك كله يكرر ملامحك مثل مرآة مجنونة". .

ولعل برودة شعر برودسكي تفسر بمكان ولادته: «لقد ولدت وترعرعت في مستنقعات البلطيق، بجوار أمواج الزنك الرمادية التي كانت تأتي دائمًا مثنى. ومن هنا كل القوافي، ومن هنا ذلك الصوت الباهت. يتدفق بينهما كالشعر المبلل..."

في رأيي، دخل الضباب والظلام في لينينغراد إلى وعي الشاعر بقوة لدرجة أن البرودة أصبحت بالفعل سمة مميزةشعر برودسكي. في هذا أنا أتفق مع سولجينتسين. بعد كل شيء، حتى موضوع الحب في قصائد الشاعر يتخلله برودة الموت:

بعض ليلة المستقبل

انت مجددا

سوف تأتي متعبًا ، نحيفًا ،

وسوف أرى ابني أو ابنتي،

لم يتم تسميتها بعد - إذن أنا

لن أرتعش إلى المفتاح وأبتعد

لن أمد يدي بعد الآن، ليس لي الحق

أتركك في مملكة الظلال تلك،

أيام صامتة قبل التحوط،

أولئك الذين يعتمدون على الواقع،

مع عدم إمكانية الوصول إليها.

يتبين أن الحب في قصائد برودسكي شيء هش وسريع الزوال وغير واقعي تقريبًا.

إن نظرة سولجينتسين إلى شعر برودسكي قريبة وعميقة، فهو لا يقول، بل يحلل. إنه مهتم بكل شيء: بأي ترتيب يتم ترتيب القصائد في المجموعة، و التقنيات الفنيةالشاعر، والحجم الشعري للأعمال، والقوافي “الواسعة”. وأنا أتفق مع العديد من تصريحاته. A. I. وبخ سولجينتسين برودسكي على شغفه بـ "الخطب الطويلة إلى حد الاختناق". وفقًا لألكسندر إيزيفيتش، "تقوده القوافي إلى تشابك هائل بين السطور والمقاطع - والقوافي... توقفت بالفعل عن لعب دورها الملزم، ولم تعد حتى ملحوظة، ولم تعد تعمل؛ وعندما فجأة ( نادرًا) يكون البيت فارغًا، فلا تلاحظ على الفور أنه أبيض اللون. ولكن في القوافي هناك مهارة كبيرة لبرودسكي.

وأنا أتفق مع هذا البيان Solzhenitsyn، على الرغم من أن بعض الشخصيات الأدبية، ولا سيما Y. Gordin، على العكس من ذلك، شهدت سحر خاص في تعقيد المقاطع.

A. Tyurin، P. Weil، T. Veltskaya والعديد من الآخرين الذين عرفوا الشاعر حتى قبل الهجرة، أعجبوا بعمل جوزيف برودسكي، لأن برودسكي بالنسبة لهم لم يكن شاعرًا مهاجرًا فحسب، بل كان صديقًا قبل كل شيء.

أشار P. Weil إلى تواضع الشاعر وسخريته وحقيقة أنه كان دائمًا "مستهدفًا".

"إلى استعارة تنازلية." يتذكر P. Weil أن برودسكي تحدث عن عمله بسخرية ازدراء ثابتة - "قصائد". "من خلال خفض صورته، بدا أن برودسكي يعادل الارتفاع الذي ارتفعت إليه قصائده ... لم أقابل مثل هذا من قبل شخص في حياتي الكرم والدقة والرعاية والاهتمام. ناهيك عن أن المحادثة مع برودسكي - حتى الدردشة البسيطة، وحتى حول كرة القدم، وتبادل التورية أو الحكايات - كانت دائمًا ممتعة " .

لم يعجب أصدقاء برودسكي الأدباء بعمله فحسب، بل دافعوا عنه قدر استطاعتهم ضد هجمات "المشرفين" الأدبيين.

يتذكر E. Yevtushenko: "على الرغم من حقيقة أن برودسكي لم يكتب قصائد سياسية مباشرة ضد السلطة السوفيتية، إلا أن استقلال شكل ومحتوى قصائده، بالإضافة إلى استقلال السلوك الشخصي، أثار غضب المشرفين الأيديولوجيين".

وصف A. Ionin و Y. Lerner و M. Medvedev بشكل سلبي حاد عمل I. Brodsky في مقال "طائرة بدون طيار شبه أدبية": "Gibabre، موضوعات جنازة المقبرة ليست سوى جزء من الترفيه البريء لبرودسكي ... بيان آخر: "أنا أحب وطني لشخص آخر"... كما ترون، هذا القزم، الذي يتسلق بارناسوس بثقة، ليس ضارًا جدًا. بعد أن اعترف بأنه "يحب وطن شخص آخر"، كان برودسكي صريحًا للغاية. إنه حقًا لا يفعل ذلك يحب وطنه ولا يخفيه، علاوة على ذلك، فقد كانوا يخططون لخيانة الوطن الأم لفترة طويلة!

كما أخضع فيكتور كريفولين عمل الشاعر لتحليل وحشي، قائلا إن وجود مثل هذا الشاعر في الشعر الروسي يشهد على طريق مسدود، إلى "حالة أزمة طويلة الأمد". .

لكن هذه المراجعات حول الموهبة الشعرية لجوزيف برودسكي لا تنتقص على الأقل من حجمه، لأنه لا يزال هناك المزيد من المعجبين بموهبته. N. L. ليدرمان و M. N. كتب ليبوفيتسكي في مقال "شعر جوزيف برودسكي": "تبين أن جماليات برودسكي ليست مجموعًا رياضيًا للحداثة وما بعد الحداثة والتقليدية، بل هي تكامل كل هذه الأنظمة الفنية،

وذلك باستخراج كافة الجذور الفنية والفلسفية المشتركة بينهما. هذا الجذر المتكامل، من ناحية، كشف عن تقارب عميق مع الثقافة الجمالية للباروك؛ ومن ناحية أخرى، أثبتت قابليتها للحياة من خلال قبولها عضويًا لبراعم العصور القديمة، والتقاليد الميتافيزيقية، وشعر اللغة الإنجليزية في القرن العشرين (إليوت، وأودن، وفروست)، "المطعم" من قبل برودسكي، والحرية اللغوية المستقبلية تقريبًا، عبثية Oberiut وأكثر من ذلك بكثير. يعتبر برودسكي هو خاتم القرن العشرين، لكن التجربة الجمالية التي أجراها خلقت أساسًا حيًا لمجموعة متنوعة جديدة من الأدب في القرن التالي! ».

إن سطور قصيدة تاتيانا فيلتسكايا "حول الوصول المحتمل لبرودسكي"، المنشورة في صحيفة "نيفسكوي فريميا" عام 1995، مشبعة بإعجاب حقيقي بعمل برودسكي:

لا تأتي هنا. لقد رحلنا يا أورفيوس.

لا تتصل بنا، مثل يوريديس.

نحن مجرد ظلال من خطك.

الثلج يتساقط ووجوهنا جامحة.<...>

الأرض المذنب أمامك

فهو لا ينتظرك وهو مثقل علينا،

لأن الظلال في المعاطف البالية

فلا لقاء ولا فراق يستحق.

ولا يعلمها إلا السماء،

غير قادرين على الإمساك بك، لقد فتحوا يديك...

لماذا اجتذب عمل آي برودسكي القراء كثيرًا وما زال يجذبهم؟ دع الشاعر نفسه يجيب على هذا السؤال: "الاستقلال أفضل صفة، أفضل كلمةبجميع اللغات." إن استقلال إبداعه هو الذي يجذب برودسكي المزيد والمزيد من المعجبين بموهبته.

عرّف شيموس هيني ظاهرة القرن العشرين هذه بأنها ظاهرة جوزيف برودسكي: "إن الجمع بين العقل اللامع واللطف، والمطالب الأعلى والحس السليم المنعش، كل هذا دعمني وأذهلني في برودسكي".

شهرة برودسكي وشهرته العالمية لم تصل إلى الشاعر في موطنه الأصلي. وقد أعرب القراء من وطن أجنبي عن تقديرهم للموهبة الشعرية للشاعر، وكان الثمن هو جائزة نوبل. لم يفرح جميع المواطنين السابقين بنجاح آي برودسكي، ولكن من بين المراجعات الإيجابية كانت كلمات أ. كوشنر: "لقد بدأ بشكل مبهر، وزاد من قوته، وقدم تجويدًا شعريًا جديدًا في الشعر الروسي". وهذا من أعلى التقييمات لعمل برودسكي في الدولة التي رعت الشاعر أولاً ثم طردته.

عاش جوزيف برودسكي في روسيا لمدة 32 عامًا، وفي الخارج لمدة 23 عامًا. في عام 1996، انتهت حقبة كاملة من حياة بلد لم يعد على خريطة العالم - عصر جوزيف برودسكي، الذي، على الرغم من تقلبات الحياة، أصبح شاعر عالمي .

خاتمة

يعد جوزيف برودسكي أحد أصغر الحائزين على جائزة نوبل في مجال الأدب (تم منحه بعمر 47 عامًا). وقد اشتهر عمله على نطاق واسع منذ ربع قرن. إنه ليس فقط زعيمًا معترفًا به للشعراء الناطقين بالروسية، ولكنه أيضًا أحد أهم الشخصيات في الشعر العالمي الحديث، وتُرجمت أعماله إلى جميع اللغات الرئيسية في العالم.

حياة برودسكي غنية بالأحداث الدرامية والمنعطفات غير المتوقعة وعمليات البحث المؤلمة عن مكانه. في أوائل الستينيات من القرن الماضي، أطلقت آنا أندريفنا أخماتوفا على جوزيف برودسكي لقب خليفتها الأدبية ثم علقت عليه الآمال في ازدهار جديد للشعر الروسي، وقارنت موهبته الشعرية على نطاق واسع بموهبته أوسيب ماندلستام.

بعد أن درست عمل برودسكي، توصلت إلى استنتاج مفاده أن التقاليد الفلسفية للماضي يتم إحياؤها. تتجلى أصالة نظرة الشاعر للعالم وموقفه في تطويره لأسلوب خاص يعتمد على مزيج متناقض من العقلانية المتطرفة، والرغبة في الدقة الرياضية تقريبًا للتعبير مع الصور الأكثر كثافة، ونتيجة لذلك تصبح الإنشاءات المنطقية الصارمة جزء من البناء المجازي، وهو نشر اللون السحري للنص. تعتبر التناقضات المتناقضة ومجموعات الأضداد من الأساليب الفنية المفضلة لدى برودسكي.

من خلال كسر الكليشيهات والمجموعات المعتادة، يخلق الشاعر لغته الفريدة، التي لا تتحد مع المعايير الأسلوبية المقبولة عموما وتشمل على قدم المساواة اللهجات والكتابية، والأثرية والألفاظ الجديدة، وحتى الابتذال. برودسكي مطول. قصائده طويلة بشكل غير عادي بالنسبة للشعر الروسي. إذا اعتبر بلوك أن الطول الأمثل للقصيدة هو 12-16 سطرًا، فإن برودسكي عادة ما يكون لديه قصائد من 100-200 سطر أو أكثر. الطول والعبارة غير عاديين - 20-30 سطرًا أو أكثر، تمتد من مقطع إلى مقطع. بالنسبة له، فإن حقيقة التحدث والتغلب على الفراغ والصمت أمر مهم، مهم، حتى لو لم يكن هناك أمل في الإجابة، حتى لو كان من غير المعروف ما إذا كان أحد يسمع كلماته.

في فرخ الفلك

والذين لم يعودوا يثبتون ذلك

كل الإيمان ليس أكثر من بريد

طريقة واحدة.

يقارن الشاعر نشاطه الإبداعي ببناء برج بابل - برج الكلمات الذي لن يكتمل أبدًا. في عمل برودسكي، يتم دمج المفارقة مع التجريب والتقليدية. وهذا المسار، كما أظهرت الممارسة، لا يؤدي إلى طريق مسدود، ولكنه يجد أتباعا جددا. أثناء البحث في سلامة الشخصية النهائية لشعر بورتسكي، توصلت إلى الاستنتاجات التالية:

شعر برودسكي متجذر بعمق في الشعر الكلاسيكي الروسي: حيث يمكن للمرء أن يجد أصداء أعمال الشعراء من مختلف الحركات والاتجاهات؛

إن كلاسيكية شعر برودسكي "متعمدة" (بحسب الشاعر نفسه) وبالتالي جديدة ومبتكرة. بالانتقال إلى الأشكال الكلاسيكية، يتبين أن الشاعر هو في الواقع شاعر حديث بشكل لا يصدق. تتجلى روابط شعره مع قصائد الكلاسيكيات الروسية والأجنبية في الاقتباسات والبنية التصويرية والدوافع والتعبير عن الذات الغنائي. يجمع في أعماله أفضل ما كان في الشعر الكلاسيكي قبله؛

إن بيان برودسكي لا ينتمي عادة إلى الشاعر، بل إلى اللغة نفسها. وقد كتب الشاعر نفسه عنها بهذه الطريقة: “من يعرف الشاعر دائمًا شيئًا يسمى بالعامية صوت الملهمة وهو في الحقيقة إملاء اللغة؛ أن اللغة ليست هي أداته، بل هي (الصوت)”. ) هذه هي وسيلة اللغة لمواصلة وجودها. اللغة - حتى لو تخيلناها كنوع من الكائنات الحية (وهذا سيكون عادلاً) - ليست قادرة على الاختيار الأخلاقي "؛

إن نظرة الشاعر برودسكي للعالم من وجهة نظر كونية بعيدة هي نظرة غير عادية - هكذا يمكن للطائر والملاك والله رؤية المساحة بالأسفل، ولكن ليس الإنسان ولا الشاعر نفسه. أو - هكذا تبدو الأرض للغة التي تخلق الكلمات وتحتوي على جوهر النظرة العالمية.

بعد فحص الحياة والمسار الإبداعي لـ I. Brodsky، وتحديد سمات موهبته الشعرية، وتحليل قصائد الشاعر، وتحديد سمات شخصية بطله الغنائي، ومقارنة نقاط مختلفةمن وجهة نظر الباحثين في عمل برودسكي، توصلت إلى الاستنتاج النهائي بأن شعر جوزيف ألكساندروفيتش برودسكي له طابع نهائي متكامل. في الواقع، برودسكي هو مزيج من العقل اللامع واللطف. الفطرة السليمة المتطلبة للغاية والمنعشة.

أتمنى أن يثري جميع القراء الذين يهتمون بأعمال هذا الشاعر الفريد عقولهم ومشاعرهم وخيالهم وذاكرتهم.

الضغط على لحام المنفى

في احتضان مع قلعة من الطراز الأول،

الوصول إلى أماكن الموت،

أنا أحرك لساني مرة أخرى.

فهرس

I. برودسكي في محادثة مع الصحفي فيتالي أمورسكي. I. برودسكي، الحجم الأصلي.

تالين، 1990، ص 114-121

أنا برودسكي. غرفة ونصف. إد. د. تشيكالوفا. م، 1998، ص 54-58

I. برودسكي والعالم: الميتافيزيقا والعصور القديمة والحداثة.

سانت بطرسبورغ، مجلة زفيزدا العدد 1، 2000، الصفحات 192-202

ن.ف. إيجوروفا ، آي بي. زولوتاريفا. الأدب الروسي في القرن العشرين.

م.، فاكو، 2004، ص 301-306

5 كاربوف آي بي، ستاريجينا إن.إن. الدرس العامعلى الأدب.

م.، موسكو ليسيوم، 2002، ص 323-329

6. كورغانوف إي. برودسكي وباراتينسكي.

سانت بطرسبورغ، مجلة زفيزدا العدد 11، 2000، الصفحات 19-22

لوتمان يو.م. عن الشعراء والشعر.

سانت بطرسبرغ، 1996، ص 743-746

الأدب الروسي في القرن العشرين. إد. في. أجينوسوفا.

م.، حبارى، 2002، ص 434-441

9. أ. سوجينيتسين. آي برودسكي - قصائد مختارة.

م، ز-ل " عالم جديد"العدد 12، 1999، ص 186-194

10. آي برودسكي. محاضرة نوبل. (http//, ريال عماني. الناس. رو)

11. جوزيف برودسكي والقراء الروس: التفاصيل، على وجه الخصوص، الأجزاء والملاحظات.

تاريخ الكمبيوتر، 1995

12. آي برودسكي. مقاطع جديدة لأوغستا. قصائد إلى م.ب.

م، 2002

13. آي برودسكي. قصائد مختارة.

م، 2003

14. متحف آي برودسكي على الإنترنت. (http//, ريال عماني. الناس. رو)

15. آي برودسكي. مقالات. ايكاترينبرج، يو فاكتوريا، 2003

طلب

I. A. Brodsky - شاعر أواخر القرن العشرين

I. A. Brodsky - شاعر القرن العشرين، شاعر الخلود

نصب تذكاري للشاعر المنفى للوطن الأم في سانت بطرسبرغ

جوزيف برودسكي في المنفى

البحث عن مادة لأي درس،

ما هي ملامح شعرية جوزيف برودسكي
غالبا ما يستخدم من قبل المقلدين

"لقد كتبت قصائدك "لتناسب" جوزيف برودسكي!" اللوم المتكرر. وهي موجهة إلى كل من المؤلفين المبتدئين وذوي الخبرة. رداً على ذلك، يمكنك سماع: "لا شيء من هذا القبيل! أين الدليل؟ نحن جيدون ومختلفون".

سيكون هناك الكثير من الاقتباسات في هذه المقالة. الاقتباس واضح. ومع ذلك، فإن المرض المألوف ("متلازمة برودسكي") يجب أن يتم تشخيصه، ليس فقط بناءً على السمع والذوق، ولكن أيضًا على حجج محددة.

حاولت تسجيل العديد من العلامات الواضحة لشعرية برودسكي، والتي غالبًا ما يستخدم مقلدوه الواضحون وغير المقصودين مجموعها، "مجموعة نبيلة" من التقنيات (دعنا نسميهم "الجوزفيين"). واسمحوا لي أن أؤكد على نقطتين في وقت واحد. أولاً: لم تكن جميع التقنيات المذكورة هنا "اخترعها" برودسكي، فهي ببساطة مميزة للغاية بالنسبة له، كفرد، وتشكل السمات "العلامة التجارية" لشعره. ثانيًا: عدد تقنيات الألغاز، كقاعدة عامة، بين المقلدين أقل بكثير من عدد الحائز على جائزة نوبل نفسه.

في أوائل التسعينيات، كان علي أن أقرأ الكثير من قصائد طلاب المعهد الأدبي. في الواقع، ثم نشأت الفكرة لتنظيم انطباعات التقليد التي كانت متشابهة للغاية في معظمها. ثم اكتشفت أنه حتى المؤلفين المشهورين والموقرين ليسوا خاليين من تأثير الحائز على جائزة نوبل. لكنني سأبدأ بنصوص الطلاب. يبدو أن الله نفسه أمر المؤلفين المبتدئين بالتعلم والتقليد والتشبع بجميع أنواع الاتجاهات. طالبة المراسلة أولغا جوليباد:

من الواضح أنني سمعت برودسكي هنا، لكن ربما لا يسمعه الآخرون. المفردات، على الأقل، أكثر فقرا، ومن الواضح أن تجويد القلق ليس من سمات برودسكي. أنا لا أصر حقًا على أوجه التشابه حتى الآن. إليكم نص عضو آخر في المعهد الأدبي، أندريه شيرييف:

دعونا ننتبه إلى علامة خارجية مميزة تمامًا: إيقاعات طويلة مع انقطاعات مستمرة وإيقاع "عسكري روماني" معين. لتعزيز الانطباع - قصائد مارينا روفنر:

والآن سأضيف إلى قصائد طلاب المعهد الأدبي نصوص معلمة هذه الجامعة أوليسيا نيكولاييفا:

مثال آخر من نفس الاختيار الذي قام به O. نيكولاييفا في "Banner":

يمكنك بسهولة تذكر شيء مشابه حتى في الموضوع:

بعد ذلك، سأحاول أن أصف بإيجاز السمات الأكثر "تقليدًا" لشعرية الحائز على جائزة نوبل. لذلك، لاحقًا، مع الأخذ في الاعتبار ما قيل، يمكننا مرة أخرى إلقاء نظرة على الاقتباسات المقدمة من خلال "نظارات بروديان" وتقييم درجة التقليد.

لم تكن كل قصائد برودسكي كتبها دولنيك. لكن أولئك الذين يقعون تحت "مغناطيسية" قصائده غالبًا ما يُغويهم هذا الحجم ويتم التعرف عليهم في المقام الأول من خلاله - حجم "صدفة السلحفاة" الطويل المكون من 5-6-7 عناصر، مما يعطي حقًا انطباعًا بنوع من الانحطاط الرومانية، أو ربما "الإمبريالية" مقطع لفظي. إنه بنفس القدر ميزة مميزةأسلوب برودسكي، مثل، على سبيل المثال، شعر ماياكوفسكي المميز، مبني على شكل "سلم". دعونا نلاحظ أن مدينًا "إمبراطوريًا" طويلًا مشابهًا جدًا قد تم مواجهته أحيانًا في وقت سابق في شعراء مختلفين مثل ميخائيل كوزمين ("أغاني إسكندرية"، "الثورة الروسية" دانييل أندريف، فيليمير كليبنيكوف ("سنسير بشكل مهيب إلى عملاقة الحرب") وكونستانتين سيمونوف وآخرون.

حقيقة أن برودسكي ليس غير مبال بالسياق الثقافي روما القديمة، معروف جيدا. ليس فقط "رسائل إلى صديق روماني" ومسرحية "رخام" هي التي تدل على ذلك، ولكن أيضًا عناوين أعمال برودسكي لـ P. Weil و A. Genis "من العالم إلى روما" أو A. Ariev "من روما إلى روما "...

من الممكن أن يرتبط هذا العداد الشعري بطريقة ما بالنموذج الأصلي "موسكو - روما الثالثة" وبفهم روسيا ( الاتحاد السوفياتي) كإمبراطوريات في تراجع.

ثم يتم تحميل "محصل الديون القديم" (وغالبًا ما يكون مثقلًا) بصفوف تعددية طويلة، ومجموعات من الإضافات، والسمات، والتعدادات - كقاعدة عامة، دون ربط أدوات العطف، مفصولة بفواصل. ولعل هذا هو السبب الذي جعل إدوارد ليمونوف يطلق على برودسكي لقب "الشاعر المحاسب" بل وبشكل أكثر لاذعة: "بيروقراطي في الشعر". بالطبع، كانت الصفوف التعدادية الطويلة - "قوائم السفن" لهوميروس - تُستخدم على نطاق واسع في أدب القرن العشرين من قبل شعراء آخرين: ليس فقط الأمريكي والت ويتمان، ولكن أيضًا الشاعر نيكولاي أوشاكوف، الذي كان يُطلق عليه حتى "مفهرس السفن" الكون" - الترشيح , يذكرنا بتقييم ليمونوف غير الممتع: "الشاعر المحاسب". هذا الحجم، في رأينا، هو علامة واضحة على الملحمة، "موضوع كبير".

من بين تعريفات ونعوت برودسكي، سنجد العديد من النعوت التي تنتهي بـ "-schyaschie" و"-shesyasya"، وما إلى ذلك. إنها متنافرة، ولكن في الشعر الروسي حتى قبل برودسكي، أصبحت مثل هذه النعوت أداة واعية، كما لو كانت معقدة و"فكرية". النص الشعري : مثلا ليونيد مارتينوف .

عنصر آخر واضح وجذاب ("برودسكي") في شعرية برودسكي هو التناقض المتعمد بين الوزن الشعري وبناء الجملة، والسطور والجمل: الانقلابات، والتحويلات من سطر إلى سطر، ومن مقطع إلى مقطع، والتشويش "s... حول هذا الموضوع، نقدم رأي نيكولاي سلافيانسكي، الذي لاحظ في مقال "Carmina vacut taetra" عن برودسكي: "المقطع بالنسبة له هو مجرد وعاء مستعار يصب فيه شيئًا لم يكن موجودًا من قبل. " ويسكبه كثيرا حتى يفيض كل شيء. كانت تقنية نقل الجملة غير المكتملة من مقطع إلى مقطع نادرًا وتدل على حالة طوارئ معينة. عند برودسكي، هذا التطرف موجود في كل مكان ولم يعد يشير إلى أي تطرف، إلا أن مقطعه أصبح رقيقًا للغاية، وهو ينسكب منه مثل الغربال. غالبًا ما يكون مقطع برودسكي مجرد وهم بصري وخدعة تصويرية. (صحيفة "الصندوق الإنساني"، العدد 5، 1993).

وإدراكًا لهذه الخاصية باعتبارها "إهانة"، يقول دميتري كوزمين نفس الشيء بشكل أساسي عن نفس سمات شعرية برودسكي، على الرغم من طريقة التقييم المعاكسة: "إن مسألة إيقاع برودسكي وظيفية في كل مكان تقريبًا ... من أجل التفكير، لكي تدرك الدور الهائل للإيقاع، عليك أن تكون محترفًا... نقطة مقابلة للإيقاع الشعري والكلام..." - وأخيرًا، ينهي كوزمين: "كان برودسكي أول من أعطى هذه الشخصية ذات الصوتين مثل هذا الطابع الإجمالي." ("الصندوق الإنساني"، العدد 7-8، 1993).

سواء أطلقنا على هذه التقنية اسم "النقطة المقابلة" أو "الغربال المتسرب"، فإن جوهرها لن يتغير كثيرًا. لكن "الطبيعة الإجمالية" للاستقبال ليس فقط بين الحائز على جائزة نوبل، ولكن أيضًا بين أتباعه، واضحة تمامًا أيضًا. لا يمكن أن تمر تفاصيل عامة أخرى دون أن يلاحظها أحد: عند كسر العبارة عند النقل، غالبا ما يحب جوزيف برودسكي (مثل العديد من أتباعه) وضع حرف الجر بدلا من القافية.

وقد لوحظ أكثر من مرة أن الحائز على جائزة نوبل لا يكتب في كثير من الأحيان بضمير المتكلم، بل بضمير المتكلم الثاني أو الثالث. وهذا يعطي التجويد إحساسًا ملحميًا. بالإضافة إلى ذلك - نغمة ودية مؤكدة، وحتى في بعض الأحيان ألفة، ومقاطع المحادثة اليومية، ووفرة من العامية، والحجج، والتعابير... بطل جوزيف برودسكي، من أجل "إزالة" معينة من فكره، والشفقة المفرطة، لتحقيق التوازن بين النعوت، يمكنه استخدام المفردات الفاحشة (الألفاظ النابية)، أو كلمة "السوفياتية" الكتابية أو المنزلية. ومن المثير للاهتمام، أن السمات المماثلة - الكلمات التمهيدية "الصادقة"، ومزيج من العامية والكتابية مع الشعرية - هي سمة من سمات أسلوب أغاني البوب ​​\u200b\u200bالسوفيتية في الثلاثينيات والأربعينيات ("أنت فجر واضح، أنت بشكل عام، الأكثر قابلية للاشتعال").

في الوقت نفسه، لدى برودسكي كلماته المتماسكة ("الشعارات")، والتي يتم تحديده من خلالها في قصائده ومقالاته: الكلمات المستخدمة كثيرًا "بشكل عام"، وكذلك الكلمات المميزة المُدرجة "في الجوهر"، "في" "طريقة"، وهي أدوات عطف نادرة وبالتالي ملحوظة في النص مثل "ما لك"، "مثل هذا"، "ماذا قبل"، إلخ. كل هذا يلتقطه المقلدون ويدخله في قصائدهم، دون أن يكون خائف من التسمية "من صنع برودسكي".

يتميز أسلوب جوزيف برودسكي بقدر معين من الوعي العام والتنوير والتعليم. تتحرك أفكاره دائمًا بشكل منطقي وواضح عبر التعقيدات الجمل الثانوية، من خلال صعوبات بناء الجملة والصوتيات. ما أشار إليه فلاديمير نابوكوف، الذي وصف أعمال شعراء الهجرة الروسية، بأنه "الدقة المؤلمة للمقطع"، وهو أكثر سمة من سمات العلوم الشعبية أو "الهدوء" الصحفي أكثر من الكلمات.

أ. رانشين في مقال "التقليد الفلسفي لجوزيف برودسكي" ("المراجعة الأدبية"، العدد 3-4، 1993)يتحدث عن "استجمام برودسكي الشعري... لفلاسفة الهندسة القدماء." إذا كنت تفكر في التفضيلات الفلسفية والنظرة العالمية للحائز على جائزة نوبل، فلا يسعك إلا أن تنتبه إلى روح التنوير الإيجابية والعقلانية في شعره، والتي عادة ما تتناقض في فهم القارئ مع الشفقة الرومانسية السامية. (مع كل التحولات المهينة التي حدثت للبطل الغنائي في القرن العشرين).

يربط بعض الناس "عقلانية" برودسكي بالساليرية، بينما يتشجع آخرون - وأنا من بينهم - على التفكير في إمكانية وجود الشاعر "في عالم الكتب"، بمعزل عن سولاريس اللفظي، العنصر العامي اليومي. يُجبر نفس A. Ranchin على إنشاء نوع من الائتمان المدين البحثي: "يضع برودسكي قصائده في سياق نظام صارم إلى حد ما". من السمات المميزة تصريحات برودسكي العرضية التي يقول فيها إن الشاعر يدور حول اللغة. وبالطبع فإن اللغة هي أداته الرئيسية (كما أن الشاعر أداة لغة). لكن أي أداة تتطلب التحديث والارتباط بالواقع.

وهذا يثير مسألة "أمركة" برودسكي، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية. سأحيل المهتمين إلى مقال ألكسندر فيالتسيف "نيو أورفيوس" في المجلة "بوهيميا" العدد 1 - 1993.معناها: هناك أنواع مختلفة من برودسكي. "المحلي" يوسف ألكساندروفيتش، شاب مبتهج ساذج، عندليب صفير، قليل من "رائد الأكواخ"، وفي النهاية، حطاب في "الكيمياء". والثاني هو جوزيف برودسكي في الخارج، العم جو، الذي تكتب إليه القبائل الروسية وترسل قصائدها إليه، طالبة الدعم. حتى أن جوزيف برودسكي استأجر سكرتيرًا شخصيًا حتى لا يزعجوه بالهراء بشكل أقل.

اسمحوا لي أن أؤكد مرة أخرى: كل سمة من سمات ملامح وجه برودسكي الشعرية ليست مميزة له وحده. لكن مجمل التقنيات والصفات المذكورة يعطي أسلوبًا يمكن التعرف عليه، ويجب التأكيد عليه، "قابل للتقليد"، ويمكن إعادة إنتاجه بسهولة خارجيًا لأسلوب جوزيف برودسكي، "لكنة برودسكي".

الآن يمكننا أن ننظر مرة أخرى إلى قصائد الطلاب أعلاه. ربما يصبح أكثر وضوحا من أين يأتي كل شيء؟ وبعد ذلك - بعض الأمثلة من الدوريات. أي مما نجا من الاختيار التحريري. في "أكتوبر"، العدد 2، 1992، هناك قصائد لديفيد باتاشينسكي - كما يبدو لي، مثال واضح لموضوعنا:

بالمناسبة، لم يكن علي أن أبحث بعيدًا عن أمثلة لهذه المقالة. أقترح محاولة البحث في أي مجلات أدبية أو تقاويم أو دوريات لأي فترة قبل عام 1988. لن تجد الكثير من السطور الممدودة مع فواصل أسطر مزخرفة، الكثير من التعدادات، النعوت، الكثير من حروف الجر بدلاً من القافية، الكثير من الإنشاءات المنطقية والهندسية الزائفة في الشعر ("عند إنشاء سطر، تأكد من الدوران" )... ولكن منذ عام 1989 - بقدر ما تريد . في بعض الأحيان، حتى في أحد أعداد المجلة، تجد شاعرين أو ثلاثة يكتبون بطريقة مشابهة لشاعر الحائز على جائزة نوبل. "أكتوبر"، العدد 2، 1992،أناتولي نيمان:

وهناك أيضًا مجموعة مختارة من نيكولاي كونونوف. وبالمناسبة، فإنه يسمى: "في الظلال". لكن من حيث طول دولنيك كونونوف، ربما يفوق الشخص الذي يتأمل في ظله:

تشير القصة المؤثرة للصداقة بين الكحول البولندي والكحول المحوَّل إلى معنى القول المأثور الشهير:

سأقتبس من شاعر آخر متعلق ببرودسكي. يوري باتيايكين:

مثل هذه الحقيبة الشاعر. ولكن، من ناحية أخرى، كيف يمكن للمرء أن يكتسب المهارة، ويكتسب المهارات، ويعزز تلك "الاحترافية" التي يذكرها د. كوزمين؟

لا، الحجة غير موثوقة. حتى بالنسبة لاستوديوهات LITO الطرفية، من الواضح أن التقليد ليس كذلك أفضل طريقة"التطوير المهني".

من الصعب أن نفهم السبب - بالإضافة إلى O.Nicolaeva و A. Naiman وغيرهما، فإن المؤلفين الذين أثبتوا أنفسهم بالفعل في الثمانينيات من القرن الماضي يقعون أيضًا تحت سحر أسلوب بروسكي. على سبيل المثال، يوري عربوف، الشاعر وكاتب السيناريو الشهير.

وهنا شاعر مشهور آخر، فيكتور كريفولين:

نفس "النقطة المقابلة" يمكن التعرف عليها تمامًا. التعدادات، المُدرجة "تمامًا بالفعل"، وصلة روبنسون "و" على قافية... أسلوب اكتسب أتباعًا بالفعل في كل مكان، بما في ذلك الأماكن التي ذكرها كريفولين. هنا كتب فاديم جرويسمان "من كييف":

ولكن إذا كان الشباب عادة يميلون إلى التقليد، فمع أزياء برودسكي، هل من الممكن حقًا أن يقع "الكبار"، الشعراء ذوو الشعر الطويل، أحيانًا في "مرض الطفولة" هذا؟ من السهل الافتراض أن نيمان أو عربوف كانا على دراية بعمل الحائز على جائزة نوبل حتى قبل أن يصبح واحدًا وقبل أن تبدأ نصوص برودسكي في النشر على نطاق واسع في روسيا وتصبح رائجة.

ما يثير الدهشة هنا: يبدو أن الشعراء كانوا على دراية منذ فترة طويلة بتأثير الحائز على جائزة نوبل على أعمالهم ( انظر مقال نينا إيسكرينكو "نحن أبناء سنوات روسيا المملة"، صحيفة "الصندوق الإنساني"، العدد 43، 1992.). لكنهم لا يعتبرون هذا بمثابة نوع من النقص أو "عدم الكشف" عن أسلوبهم ونغمةهم، بل إنهم فخورون بذلك. أما بالنسبة لتأثير برودسكي - التأثير الحقيقي ليس فقط من خلال النصوص التي يتبناها جمهور الكتابة على عجل، ولكن من خلال العملية الأدبية - فيبدو لي أنه انتشر فقط في لينينغراد تحت الأرض في السبعينيات والثمانينيات، وبالكاد أبعد من ذلك. أكرر: افتح وتصفح الدوريات حتى 1987-1988. لن نجد سوى أصداء بعيدة لشعرية برودسكي. في الوقت نفسه، في تامزدات، بدأت "متلازمة التقليد" المذكورة، سواء كانت طوعية أو غير طوعية، في التغلب على الشعراء قبل ذلك بكثير. سأقتبس مقطعًا من قصيدة بخيت كنزيف "فبراير 1984" التي نُشرت في مجلة أمريكية غير معروفة:

مثال آخر مثير للاهتمام هو "التمزدات". يوجد مثل هذا الشاعر ميخائيل كريبس بالإضافة إلى أنه ناقد أدبي. يكتب مقالات جادة عن برودسكي - على سبيل المثال، يلاحظ تأثير الشعر الأمريكي على الحائز على جائزة نوبل. من حيث المبدأ، لا يوجد اكتشاف كبير هنا: اهتمام برودسكي، على سبيل المثال، بـ Wystan Hugh Auden، معروف جيدًا. إلا أن كريبس يظهر كشاعر في قصيدة “الفراشة والطائرة”:

إنه يذكرني أيضًا ببرودسكي، لكن هناك حالة مفهومة هنا: الناقد الأدبي، المهاجر، إلخ. ولكن هذه هي الطريقة التي يصف بها خبير أدب آخر إي. إيتكيند نفس السيد كريبس: "شاعر مشرق وأصلي للغاية يقدم عناصر غير معروفة من الثقافة الشعرية الأنجلوسكسونية في الشعر الروسي الحديث". (المرجع نفسه)من المفهوم أن خطاب المهاجر الروسي يتأثر ببيئته الجديدة. على سبيل المثال، وصف نابوكوف نفسه في "الهدية" الحوارات المضحكة عندما تواجه "خطأ فادحًا غادرًا"، ولا تزال تأمل في أن تكون قد عثرت على "مفارقة ميتافيزيقية". وقد أعرب كنزيف أيضًا، الذي عاش في الغرب، عن أسفه قائلاً: "من الواضح أنني لست محصنًا ضد الانكليزية". لكن دعونا نتبع فكرة إيتكيند حول كريبس بشكل أكبر: "اللغة الروسية للسيد كريبس غنية ومليئة بالتعابير الاصطلاحية، وتجمع بين الوضوح الكلاسيكي والصواب مع العبارات والتنغيم الحديثين." أي من العناصر التي ذكرها إتكيند غير موجودة في برودسكي؟ ما هي النواحي التي يختلف بها السيد كريبس عن غيره من "الجوزفيين"؟

عليك أن تفكر في "العناصر غير المعروفة". ربما نحن نتحدث عن التجارة الثقافية؟ هل كريبس (أو بالأحرى برودسكي أولاً، ثم كريبس) هو أمثال جوكوفسكي المعاصرين (لقد نشر الشعر الألماني، وهم نشروا الشعر الأمريكي)؟

لكن الاقتراض ليس هو أفضل شكل من أشكال التعميم. وبعد ذلك، كنا مهتمين لفترة طويلة بالشعر باللغة الإنجليزية. لم يكن بالأمس أن صدر كتاب "الشعر الإنجليزي والأمريكي في الترجمات الروسية" الذي جمعه ستانيسلاف جيمبينوف. قام فوزنيسينسكي بترويج "البيتنيك": جينسبرج، كيرواك، فيرلينجيتي، كريلي. قام بارشيكوف ودراغوموشينكو بزراعة "مدرسة اللغة" الأمريكية لمدة عشر سنوات.

بالطبع، يمكنك النظر إلى المشكلة بشكل أوسع، والحديث بشكل عام عن علامات اللغة الشعرية في الشعر الروسي في أواخر القرن العشرين. لكنني قمت عمدا بتضييق الموضوع على "مجال الجاذبية" لشاعر واحد.

اسمحوا لي أن أنتقل إلى لاريسا فاسيليفا، وهي أيضًا معلمة في المعهد الأدبي. ويحتوي كتابها على حوار مع الشاعر الأمريكي ويليام جاي سميث: " إل فاسيليفا: مع كل الاختلافات في آدابنا، اكتشفنا الكثير من القواسم المشتركة في الصراعات الداخلية للعملية الأدبية ( أدب "الأماكن العامة" - ولكن يبدو أن هذا أيضًا بالنسبة لإتكيند هو تقريبًا "اكتشاف أمريكا". - إ.ك.)...ما رأيك في من يسمون بشعراء أمريكا "الصعاب"؟ دبليو جيه سميث: يسمون أنفسهم جددا... إنهم رتيبون. لكن التنوع في الشعر هو كل شيء. كن مختلفا عن أي شخص آخر. امتلك صوتك الخاص. لا تقلد أحدا." (L. Vasilyeva، "Consonances"، M.، "روسيا السوفيتية"، 1984).ويليام سميث غير معروف للكثيرين، ولكنه بالتالي يعتبر مثالًا للتعريف الصادق للذات: أن تكون على طبيعتك.

ويبدو أن مشكلة التقليد والتقليد والتعرض للمؤثرات هي من المشاكل الأبدية. من الصعب العثور على نغمة خاصة بك، فمن الأسهل استعارة نغمة شعبية. إنهم يقلدون في كثير من الأحيان أولئك المشهورين، المشهورين: الموضة. نعم، هناك موضة في العملية الأدبية. الشعراء، في رأيي، جاءوا إلى الموضة: يسينين، أخماتوفا، أرسيني تاركوفسكي. كان المؤلفون الآخرون الأكثر إثارة للجدل من المألوف أيضًا: ستيبان شيباتشيف، إدوارد أسادوف، روبرت روزديستفينسكي... الموضة دائمًا غامضة، وحتى أكثر من ذلك في الشعر. بالطبع، يمكن لوسائل الإعلام أيضًا أن تعمل على الشعبية: "الترويج" للشاعر مثل نجم البوب. بالمناسبة، أصبح مؤلفو الأغاني، مثل ميخائيل تانيش أو لاريسا روبالسكايا، الآن أكثر شعبية من الشعراء الجادين.

وجد برودسكي نفسه في مركز الموضة (سأعبر عن رأيي بخط منقط) لثلاثة أسباب. أولاً، لعب "حرمانه" السابق وعدم امتثاله دورًا (في سياق الوجود شبه السري لأدب لينينغراد في السبعينيات في المقام الأول). ثانيًا، دعونا نتذكر اهتمام الغرب بـ "الموجة الروسية" في موسيقى الروك، وفي الموضة "على الطريقة الروسية"، وفي "الطليعة الروسية" (بتعبير أدق، في أنواع مختلفة من الفن الاجتماعي)، بسبب الاهتمام الدولي في 1986-1989 إلى "البيريسترويكا". وثالثا، بالطبع، جائزة نوبل، حافزا هائلا للاهتمام بالمؤلف.

كيف يشعر الكتاب المشهورون تجاه المقلدين؟ أولئك الذين يقلدون شخصًا آخر - عادةً ما يكونون متشككين. في أغلب الأحيان يعاملون "خاصتهم" بشكل إيجابي. التشابه مع الذات "لا يُقرأ" ولا يُدرك. لأنه لا توجد "مسافة للقارئ"، ولا يوجد انحراف.

ربما، بشكل عام، يحتاج الأدب إلى رجال الصف الثاني؟ بتعبير أدق، عملية lit. إنهم ينشرون شعرية السيد المعترف به، ويكيفونه مع الأذواق الواسعة. في السبعينيات، كانت هناك بالفعل موجة واسعة من تقليد فوزنيسينسكي. كان لكل جمعية أدبية فوزنيسينسكي خاص بها، تمامًا مثلما يمتلك برودسكي الآن جمعيته الخاصة. ولكن يبدو لي أنه يمكننا أن نستنتج هذا:

كان يُطلق على جوزيف برودسكي لقب آخر كلاسيكيات القرن العشرين - وقد اتُهم باللا روحية وآلية الشعر، وهو عبقري استوعب أفضل التقاليد الشعر الروسي- وشاعر خالي من الجذور الوطنية. لكن حتى أكثر المعارضين حماسة لجوزيف برودسكي لم ينفوا شيئًا واحدًا - موهبته ودوره في تطوير اتجاهات الأدب وإن كانت غريبة ولكنها لا تزال مهمة.

مصير برودسكي، الكاتب الروسي الخامس - حائز على جائزة نوبل(1987)، مثل طاقم الممثلين لمصير جيل كامل من الناس من الخمسينيات إلى السبعينيات. ينحدر من عائلة ذكية في لينينغراد، وترك المدرسة بعد أن أنهى الصف الثامن وغير أكثر من 10 مهن: عمل في أحد المصانع، وشارك في رحلات الاستكشاف الجيولوجي. كان الشاعر معروفًا بالفعل في أوساط محبي الشعر، بتهمة كاذبة بالتطفل في فبراير 1964، وتم القبض عليه، وبعد محاكمة مخزية، حُكم عليه بالترحيل إلى قرية شمالية نائية لمدة 5 سنوات مع العمل اليدوي. استمر المنفى لمدة عام ونصف فقط، ومن المسلم به أن هذه المرة أصبحت علامة فارقة في عمل الشاعر بأكمله: بدا أن صقيع أرخانجيلسك يخترق قصائده. لقد أصبحوا، الذين كانوا في السابق رومانسيين ومتهورين، أكثر تحفظًا، بل وعقلانيين في كثير من الأحيان. كانت التجربة والألم مختبئين في درع السخرية أو بالأحرى التفكير الغريب: قصائد الشاعر لم تطلب على نحو متزايد التعاطف، بل كانت تتطلب التفكير المشترك، وإثارة الفكر بدلاً من العاطفة.

تكثفت عملية "تبريد" الكلمات هذه عندما أُجبر برودسكي في صيف عام 1972 على الهجرة إلى أمريكا. لاحقًا، في عام 1975، قارن مصير الشاعر بمصير الصقر الذي ارتفع عاليًا فوق وادي كونيتيكت لدرجة أنه لم يعد قادرًا على العودة إلى الأرض ("صرخة الخريف للصقر"، 1975).

الصقر هو طائر جارح فخور ووحيد، وفي الوقت نفسه يرتفع عالياً فوق الأرض، بفضل رؤيته الحادة، ويرى ما لا يمكن الوصول إليه، على سبيل المثال، للرؤية البشرية - وغير قادر على العيش بدون أرض... هذا قصيدة غير عادية وصعبة الفهم تظهر مرة أخرى بوضوح التناقضات التي لا يمكن التوفيق بينها والتي يرتكز عليها العالم الشعري لبرودسكي. بعد كل شيء، ربما يكون لغزه الأكثر أهمية هو أن كل قارئ تقريبًا من تراث الشاعر الكبير يمكنه العثور على شيء يتبين أنه قريب منه حقًا، بالإضافة إلى شيء قد يسبب له رفضًا حادًا. يمكنك أن تجد برودسكي وطنيًا - وعالميًا، ومتفائلًا ومتشائمًا كئيبًا، وحتى ساخرًا، وبرودسكي - شاعرًا ميتافيزيقيًا ودينيًا - وشاعرًا ملحدًا... النقطة هنا ليست على الإطلاق أن الفنان عديم المبادئ، ولا أنه يفتقر إلى وجهة نظر ثابتة. إن آراء الشاعر واضحة تمامًا ولم تتغير إلا قليلاً على مر العقود.

لقد تجنب برودسكي دائمًا، وعلى مر السنين بشكل خاص، ليس فقط التعبير المباشر عن مشاعره ومعتقداته، بل حجبها في شكل شعري غريب الأطوار، في تعقيد الاستعارات والتركيب. ولم يكن أقل من ذلك أنه تجنب التنوير والحقائق المطلقة ولم يخلط أبدًا بين الصراحة و"الروح المنفتحة على مصراعيها" سيئة السمعة، متفهمًا تمامًا مسؤولية الشاعر عن كل كلمة ينطق بها. وطالب قارئه بالمثل، عالمًا أن الفهم الحقيقي هو عمل روحي شاق، ويتطلب من الإنسان أن يبذل كل قواه العقلية والروحية. يصعب إدراك العديد من أعمال برودسكي، ومن الصعب قراءتها "في جرعة واحدة"، "بحماس": وراء كل كلمة، حتى علامة الترقيم، هناك فكرة تحتاج إلى سماعها، والشعور بها، وتجربتها.

أهم شيء في شعر برودسكي هو مفاجأته بالحياة، ومعجزتها اليومية، التي حفظها المؤلف في منفى أرخانجيلسك وفي المنفى. يتولد الامتنان من الشعور بأن الحياة موجودة بشكل يتعارض مع قوانين الكون أكثر مما يتوافق معها. كما تجلى الانبهار بمعجزة أصل الحياة في موقف الشاعر الخاص تجاه عطلة عيد الميلاد. من الشعر سنوات مختلفةتم إنشاء سلسلة كاملة من الأعمال مخصصة لموضوع واحد مهم بشكل خاص للشاعر - موضوع عيد الميلاد، الذي يتم الكشف عنه أحيانًا بشكل مباشر على مادة قصة الإنجيل (انظر، على سبيل المثال، "عيد الميلاد 1963"، "نجمة عيد الميلاد") ، وأحيانًا لا ترتبط به إلا من خلال روابط دلالية عميقة. ومثال على هذا الأخير قصيدة "1 يناير 1965".