تحديد المواضيع الرئيسية للكلمات فيتا. كلمات فيت: الميزات والموضوعات الرئيسية والدوافع

كلمات فيت ليست متنوعة جدًا في الموضوع. هذه هي في الأساس موضوعات الحب والطبيعة والتجارب الشخصية - وهي موضوعات متأصلة في جميع الشعراء تقريبًا.

لكن كل شخص لديه ما يميز شعره عن شعر الآخرين. Tyutchev، على سبيل المثال، لديه دافع فلسفي سائد. الفكرة الرئيسية لفيت، والتي توجد في جميع قصائده تقريبًا، هي فكرة النار. يتناقض في الكلمات مع فكرة الماء والبحر. يمكنك العثور على أشكال الطيران وقراءة الطالع والعوالم المزدوجة.

فكرة النار، كما ذكرت من قبل، هي الفكرة الرئيسية. كانت النار هي عنصر فيت، كما كان عنصر تيوتشيف هو الماء. ربما كان الحكماء على حق عندما قالوا إن لكل شخص عنصره الخاص.

النار في شعر فيت لها صورها الخاصة. هذا هو الفجر، غروب الشمس، النار، المصباح، النجوم. كما نرى، هذا ليس فقط شيئًا يتعلق بالنار حرفيًا، ولكنه أيضًا شيء يشبهها بشكل غامض. ترتبط النار في حياة فيت أيضًا بالتجارب الشخصية. ماتت فتاته الحبيبة ماريا لازيتش متأثرة بالنار، بعد أن أسقطت عود ثقاب مشتعل على فستانها. في قصيدة "تبدو سماء الربيع..." تظهر النار على شكل أخيها الصغير - النور. هذا الضوء يجعلنا نشعر بالشفقة، لكننا نعلم أنه يمكن أن يكون قطعة من شيء كبير وفظيع:

ضوء وحيد في المسافة

ترتعش الأشجار اللزجة تحت الظلام.

مليئة بالغموض القاسي

روح الكمان المحتضر.

في هذه القصيدة يتم تقديم صورة الكمان التي تثير في أذهاننا ألحانًا حزينة باقية، وهذا يقنعنا أكثر بشيء حزين ومبكي.

غالبًا ما ترتبط كلمات Fire in Fet بالوحدة:

مثل على خط مسافة منتصف الليل

هذا الضوء

تحت ضباب الحزن السري

انا وحيد...

تذكرنا هذه السطور بالقصيدة السابقة، ففيها نفس الحزن والأسى. ليس من قبيل الصدفة أن توجد الوحدة هنا "تحت ضباب الحزن السري". عندما نتحدث عن فكرة النار، فإننا لا نعني النار فقط، على سبيل المثال، النار، ولكن أيضًا الشموع:

من مرآة إلى مرآة، مع ثرثرة ترتعش،

وأشرت على ضوء الشموع،

في صفين من الضوء - والتشويق الغامض

المرايا تتوهج بشكل رائع.

في هذه السطور، ترافق النار والشمعة طقوس الكهانة. لذلك، ينظر إلى النار هنا على أنها شيء غامض. يمكن الافتراض أن هذين العالمين يقتربان من بعضهما البعض - العالم الأرضي والعالم السماوي. قصيدة أخرى يرتبط فيها الكهانة بشيء شخصي:

أتذكر المربية القديمة

لي في ليلة عيد الميلاد

تساءلت عن مصيري

عندما تومض الشمعة.

كلمات: "شمعة"، "ليل"، "قدر"... أود أن أضيف كلمة "لغز" إلى هذه السلسلة. ربما يكون الكهانة في حد ذاته سرًا لا يستطيع سوى القليل من الناس فهمه. سر مصير الشاعر تكشفه لنا المربية العجوز. لكن الشاعر يقاطع قصيدته دون أن يخبرنا بما قالته المربية. يبدو لي أن هناك معنى فلسفيًا في هذا: لماذا تعرف مصيرك مسبقًا.

يا لها من ليلة!

الندى الماسي

النار الحية مع أضواء السماء في نزاع،

وانفتحت السماء مثل المحيط،

والأرض تنام وتدفئ مثل البحر.

هنا، بجانب النار، يوجد ماء. وهذان العنصران هما العنصران الأساسيان في الطبيعة. وفي القصيدة يتناقضان مع بعضهما البعض مما يجعل هذه الأبيات تبعث الهدوء والسكينة. وهذا الهدوء يعزز عبارة "ويدفئ كالبحر". هنا البحر ليس عنصرا هائلا، ولكنه شيء غير ضار وجميل جدا.

غالبًا ما يتم العثور على فكرة الطيران في أعمال فيت. قبله، استخدمه أوستروفسكي في مسرحيتي "المهر" و"العاصفة الرعدية"، والتي أرادت الشخصيات الرئيسية فيها الطيران أيضًا. لكن رحلة فيت ليست مشتتة. هذا، على سبيل المثال، رحلة الطيور:

ولكن عندما يحين الوقت،

لقد نشرت جناحيك من العش

ويثق بجرأة في أمواجهم ،

التوسع، طفت عبر السماء.

فكرة الطيران لـ Fet لها معاني مختلفة في قصائد مختلفة. وفي بعض الحالات يدل على وصول حياة جديدة، عودة، حب. تستخدم مثل هذه القصائد صور الفراشة والصقر. في قصائد أخرى، الرحلة هي الانتقال إلى عالم آخر، إلى الأبدية. ويرمز إلى هذه الرحلة بالغرابين وأوراق الخريف المتطايرة من الأشجار. وتشمل هذه القصائد "مرة أخرى تألق الخريف لنجمة الصباح ..."، "الفراشة". هذه القصائد مشرقة، تشع بالشمس والدفء.

تظهر قصيدة "متسكع على كرسيي، أنظر إلى السقف..." تحليق الغربان في دائرة. الدائرة هي رمز الخلود. الموت متضمن هنا، ولكن الموت ليس كنهاية، أو فراغ، بل كخلود. رمز الموت عند فيت هو النحلة، والتي يربط بها الشاعر أيضًا فكرة الطيران.

موضوع الحب في كلمات فيت شخصي للغاية. يرتبط الحب بصديقة الشاعر ماريا لازيتش التي ظلت الحبيبة الوحيدة لفيت. تتضمن هذه الدورة قصائد "لقد عانيت، وما زلت أعاني..."، "في المنزل حلمت بصرخات تنهداتك..." وغيرها. لقد فهمت كل شيء بروحك الرضيعة، ما أعطتني القوة السرية للتعبير عنه، وعلى الرغم من أنني مقدر لي أن أطيل الحياة بدونك، لكننا معك، لا يمكننا الانفصال. هذه السطور مأخوذة من قصيدة "الأنا البديلة" والتي تعني باللاتينية "الذات الثانية". سيبقى حبيب الشاعر معه إلى الأبد.

يمكن تصنيف قصيدة "باكشاي" ضمن شعر الحب. كان فيت ينجذب دائمًا إلى الجمال والمتناغم الذي كان مفقودًا في الحياة الواقعية. لذلك، في عمله، بحثا عن الانسجام والجمال، يلجأ إلى العصور القديمة. تصف قصيدة “الباشانت” فتاة عاطفية وجميلة: ترمي رأسها إلى الخلف، بابتسامة سكرانة، تبحث عن نسيم بارد، وكأن شعرها قد بدأ بالفعل يحترق، وورود كتفيها الخصبة بالذهب الساخن . شعر فيت فريد ومتعدد الأوجه. يمكنك قراءته وإعادة قراءته، وفي كل مرة ستجد فيه بالتأكيد شيئًا جديدًا ومهمًا لم تتمكن من ملاحظته من قبل. ولهذا السبب فهي شابة وجميلة إلى الأبد.

تعود شهرة A. A. Fet في الأدب الروسي إلى شعره. علاوة على ذلك، فقد كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة في وعي القارئ على أنه شخصية مركزية في مجال الشعر الكلاسيكي الروسي. مركزي من وجهة نظر كرونولوجية: بين التجارب الرثائية للرومانسيين في أوائل القرن التاسع عشر والعصر الفضي (في المراجعات السنوية الشهيرة للأدب الروسي، التي نشرها في جي بيلينسكي في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، يقف اسم فيت بجواره) اسم M. Yu.Lermontov؛ نشر فيت مجموعته الأخيرة "أضواء المساء" في عصر ما قبل الرمزية). لكنها أساسية بمعنى آخر - بحكم طبيعة عمله: فهي تتوافق إلى أعلى درجة مع أفكارنا حول ظاهرة الغنائية ذاتها. يمكن للمرء أن يطلق على فيت لقب "الشاعر الغنائي" في القرن التاسع عشر.

وصف الناقد V. P. Botkin ، أحد الخبراء الأوائل لشعر فيتوف ، ميزته الرئيسية بأنها غنائية المشاعر. كتب آخر من معاصريه، الكاتب الشهير أ.ف.دروزينين، عن هذا: "يشعر فيت بشعر الحياة، كما يشعر الصياد العاطفي بغريزة غير معروفة بالمكان الذي يجب أن يصطاد فيه".

ليس من السهل الإجابة على الفور على سؤال حول كيفية ظهور هذه القصائد الغنائية للمشاعر، ومن أين يأتي هذا الشعور بـ "مشاعر الشعر" لفيتوف، وما هو في الواقع أصالة كلماته.

من حيث موضوعاتها، على خلفية الشعر الرومانسي، فإن كلمات فيت، وميزاتها وموضوعاتها التي سننظر فيها بالتفصيل، تقليدية تمامًا. هذه هي المناظر الطبيعية وكلمات الحب والقصائد الأنطولوجية (مكتوبة بروح العصور القديمة). وفيت نفسه في مجموعته الأولى (التي نُشرت بينما كان لا يزال طالبًا في جامعة موسكو) "Lyrical Pantheon" (1840) أظهر صراحة إخلاصه للتقاليد، حيث قدم نوعًا من "مجموعة" الأنواع الرومانسية العصرية التي تقلد شيلر، بايرون، جوكوفسكي، ليرمونتوف. لكنها كانت تجربة تعليمية. سمع القراء صوت فيت بعد ذلك بقليل - في منشورات مجلته في أربعينيات القرن التاسع عشر، والأهم من ذلك، في مجموعاته الشعرية اللاحقة - 1850، 1856. ناشر أولهم، صديق فيت الشاعر أبولون غريغورييف، كتب في مراجعته عن أصالة فيت كشاعر شخصي، شاعر مشاعر غامضة وغير معلنة وغامضة، على حد تعبيره - "أنصاف المشاعر".

بالطبع، لم يقصد غريغورييف غموض وغموض مشاعر فيتوف، ولكن رغبة الشاعر في التعبير عن مثل هذه الظلال الدقيقة من المشاعر التي لا يمكن تسميتها أو وصفها أو وصفها بشكل لا لبس فيه. نعم، فيت لا ينجذب نحو الخصائص الوصفية أو العقلانية، بل على العكس من ذلك، يسعى بكل طريقة ممكنة إلى الابتعاد عنها. يتم تحديد سر قصائده إلى حد كبير من خلال حقيقة أنها تتحدى التفسير بشكل أساسي وفي نفس الوقت تعطي انطباعًا بحالة ذهنية وخبرة تم نقلها بدقة بشكل مدهش.

هذه على سبيل المثال واحدة من أشهر القصائد التي أصبحت كتابًا مدرسيًا " جئت إليكم مع تحياتي.." يسعى البطل الغنائي، الذي استحوذ عليه جمال صباح الصيف، إلى إخبار حبيبته عنه - القصيدة عبارة عن مونولوج يُقال في نفس واحد، موجه إليها. الكلمة الأكثر تكرارًا فيها هي "أخبر". يظهر أربع مرات على مدار أربعة مقاطع - كلازمة تحدد الرغبة المستمرة، والحالة الداخلية للبطل. ومع ذلك، لا توجد قصة متماسكة في هذا المونولوج. لا توجد صورة مكتوبة بشكل متسق للصباح؛ هناك عدد من الحلقات الصغيرة، والسكتات الدماغية، وتفاصيل هذه الصورة، كما لو كانت مختطفة بشكل عشوائي من قبل النظرة المتحمسة للبطل. ولكن هناك شعور، وتجربة كاملة وعميقة لهذا الصباح إلى أعلى درجة. إنها لحظة، لكن هذه الدقيقة نفسها جميلة بلا حدود؛ يولد تأثير لحظة التوقف.

وبشكل أكثر وضوحًا، نرى نفس التأثير في قصيدة أخرى لفيت - " هذا الصباح هذا الفرح.." هنا لا تتناوب حتى الحلقات والتفاصيل، وتختلط في زوبعة من البهجة الحسية، كما كان في القصيدة السابقة، ولكن الكلمات الفردية. علاوة على ذلك، فإن الكلمات الاسمية (التسمية والدلالة) هي أسماء خالية من التعريفات:

هذا الصباح هذا الفرح

هذه القوة لكل من النهار والضوء،

هذا القبو الأزرق

هذه البكاء والخيوط،

هذه القطعان، هذه الطيور،

هذا الكلام عن الماء...

يبدو أن أمامنا مجرد تعداد بسيط، خالي من الأفعال، وأشكال الفعل؛ تجربة قصيدة. الكلمة التوضيحية الوحيدة التي تظهر بشكل متكرر (ليس أربع مرات، بل أربع وعشرون (!) مرة) في مساحة ثمانية عشر سطرًا قصيرًا هي "هذا" ("هذه"، "هذا"). نحن نتفق: كلمة غير خلابة للغاية! يبدو أنه من غير المناسب وصف ظاهرة ملونة مثل الربيع! ولكن عند قراءة منمنمة فيتوف، ينشأ مزاج سحري ساحر يخترق الروح مباشرة. ونلاحظ على وجه الخصوص بفضل الكلمة غير الخلابة "هذا". تكرر ذلك عدة مرات، مما يخلق تأثير الرؤية المباشرة، حضورنا المشترك في عالم الربيع.

هل الكلمات المتبقية مجزأة ومختلطة ظاهريًا؟ يتم ترتيبها في صفوف "خاطئة" منطقيًا، حيث تتعايش التجريدات ("القوة"، "الفرح") والسمات الملموسة للمناظر الطبيعية ("القبو الأزرق")، حيث تربط أداة العطف "و" بين "الأسراب" و"الطيور"، على الرغم من أنه من الواضح أنه يشير إلى قطعان الطيور. لكن هذه الطبيعة غير المنتظمة مهمة أيضًا: فهذه هي الطريقة التي يعبر بها الشخص عن أفكاره، ويلتقطها انطباعًا مباشرًا ويختبرها بعمق.

يمكن للعين الثاقبة للباحث الأدبي أن تكشف عن منطق عميق في سلسلة التعداد هذه التي تبدو فوضوية: أولاً، نظرة موجهة إلى الأعلى (السماء، الطيور)، ثم حول (الصفصاف، البتولا، الجبال، الوديان)، وأخيراً، تتجه نحو الداخل، إلى مشاعره (ظلمة وحرارة السرير، ليل بلا نوم) (جاسباروف). لكن هذا هو بالضبط المنطق التركيبي العميق الذي لا يلزم القارئ باستعادته. وظيفته هي البقاء على قيد الحياة، ليشعر بالحالة الذهنية "الربيعية".

إن الشعور بالعالم الجميل بشكل مثير للدهشة متأصل في كلمات فيت، وينشأ في كثير من النواحي بسبب مثل هذا "الحادث" الخارجي لاختيار المواد. لدى المرء انطباع بأن أي ملامح وتفاصيل تُنتزع عشوائيًا من البيئة المحيطة هي جميلة بشكل مُسكر، ولكن بعد ذلك (يستنتج القارئ) كذلك العالم كله، الذي يبقى خارج اهتمام الشاعر! هذا هو الانطباع الذي يسعى فيت لتحقيقه. إن توصيته الشعرية لنفسه بليغة: "جاسوس الطبيعة الخامل". وبعبارة أخرى، فإن جمال العالم الطبيعي لا يتطلب بذل جهد للتعرف عليه، فهو غني بلا حدود ويبدو أنه يلتقي بالناس في منتصف الطريق.

تم إنشاء العالم المجازي لكلمات فيت بطريقة غير تقليدية: التفاصيل المرئية تعطي انطباعًا بأنها "لفتت الأنظار" عن طريق الخطأ، مما يعطي سببًا لاستدعاء طريقة فيت بأنها انطباعية (ب. يا. بخشتاب). يتم منح النزاهة والوحدة لعالم فيتوف إلى حد كبير ليس عن طريق البصر، ولكن عن طريق أنواع أخرى من الإدراك المجازي: السمعي والشمي واللمسي.

وإليكم قصيدته بعنوان " النحل»:

سأختفي من الحزن والكسل،

الحياة وحيدا ليست لطيفة

قلبي يؤلمني، ركبتي تضعف،

في كل قرنفل من الليلك العطر،

نحلة تزحف وهي تغني...

لولا العنوان لكانت بداية القصيدة محيرة بغموض موضوعها: ما الذي تتحدث عنه؟ "الكآبة" و"الكسل" في أذهاننا ظاهرتان بعيدتان كل البعد عن بعضهما البعض؛ هنا يتم دمجهم في مجمع واحد. "القلب" يردد "الشوق"، ولكن على عكس التقليد الرثائي العالي، هنا "يؤلم" القلب (تقليد الأغنية الشعبية)، والذي يضاف إليه على الفور ذكر الركبتين الضعيفتين للغاية ... "المعجب" بهؤلاء تتركز الدوافع في نهاية المقطع في سطريه الرابع والخامس. لقد تم إعدادها بشكل تركيبي: يستمر التعداد داخل العبارة الأولى طوال الوقت، والقافية المتقاطعة تجعل القارئ ينتظر السطر الرابع، الذي يتناغم مع السطر الثاني. لكن الانتظار يطول، ويتأخر بسبب سطر قافية مستمر بشكل غير متوقع مع "قرنفل الليلك" الشهير - أول تفاصيل مرئية، صورة مطبوعة على الفور في الوعي. ويكتمل ظهورها في السطر الخامس بظهور "بطلة" القصيدة - النحلة. لكن هنا ليس ما هو ظاهر من الخارج، بل ما هو مهم هو خاصية الصوت: "الغناء". هذا الترنيم، الذي يضاعفه عدد لا يحصى من النحل ("في كل قرنفل"!)، يخلق حقلًا واحدًا من العالم الشعري: همهمة ربيعية فاخرة في شجيرات الليلك المزهرة. يتبادر إلى الذهن العنوان - ويتم تحديد الشيء الرئيسي في هذه القصيدة: شعور، حالة من نعيم الربيع يصعب نقلها بالكلمات، "الدوافع الروحية الغامضة التي لا تصلح حتى لظل التحليل النثري" ( إيه في دروزينين).

العالم الربيعي لقصيدة "هذا الصباح هذا الفرح..." تم خلقه من صرخة الطير، "الصراخ"، "الصافرة"، "الكسر" و"الرتعشات".

فيما يلي أمثلة على الصور الشمية واللمسية:

يا لها من ليلة! الهواء الشفاف مقيد.

الرائحة تدور فوق الأرض.

أوه الآن أنا سعيد، أنا متحمس

أوه، الآن أنا سعيد للتحدث!

"يا لها من ليلة..."

الأزقة ليست بعد ملجأً كئيبًا،

بين الفروع يتحول قبو السماء إلى اللون الأزرق،

وأنا أمشي - برد عطري يهب

شخصيًا - أنا أمشي - والعندليب يغني.

"لا يزال الربيع ..."

أما على التلة فالجو إما رطب أو حار،

تنهدات النهار في أنفاس الليل..

"مساء"

مشبعة بالروائح والرطوبة والدفء، المحسوسة في الاتجاهات والضربات، تتجسد مساحة كلمات فيت بشكل ملموس - وتعزز تفاصيل العالم الخارجي، وتحولها إلى كل لا يتجزأ. وفي هذه الوحدة، تندمج الطبيعة مع "الأنا" البشرية معًا. لا تتوافق مشاعر البطل مع أحداث العالم الطبيعي بقدر ما لا تنفصل عنها بشكل أساسي. وهذا يمكن رؤيته في جميع النصوص التي نوقشت أعلاه؛ سنجد المظهر النهائي ("الكوني") لذلك في الصورة المصغرة "على كومة قش في الليل...". ولكن هذه قصيدة معبرة أيضًا في هذا الصدد، والتي لم تعد تنتمي إلى المناظر الطبيعية، بل إلى كلمات الحب:

وأنا أنتظر، مليئًا بالقلق،

أنا أنتظر هنا في الطريق:

هذا المسار من خلال الحديقة

لقد وعدت أن تأتي.

قصيدة عن موعد، عن لقاء قادم؛ لكن مؤامرة مشاعر البطل تتكشف من خلال إظهار التفاصيل الخاصة للعالم الطبيعي: "البكاء، سوف تغني البعوض"؛ "سوف تسقط الورقة بسلاسة"؛ "يبدو الأمر كما لو أن خنفساء كسرت خيطًا عندما حلقت في شجرة التنوب." سمع البطل حاد للغاية، وحالة الترقب الشديد والنظر والاستماع إلى حياة الطبيعة نختبرها بفضل أصغر اللمسات في حياة الحديقة التي لاحظها هو البطل. إنهما متصلان ومندمجان معًا في السطور الأخيرة، وهو نوع من "الخاتمة":

أوه، كم كانت رائحته مثل الربيع!

ربما أنت!

بالنسبة للبطل، فإن أنفاس الربيع (نسيم الربيع) لا تنفصل عن نهج حبيبته، ويُنظر إلى العالم على أنه شمولي ومتناغم وجميل.

بنى فيت هذه الصورة على مدى سنوات عديدة من عمله، مبتعدًا بوعي وثبات عما أسماه هو نفسه "صعوبات الحياة اليومية". في سيرة فيت الحقيقية كان هناك ما يكفي من هذه المصاعب. في عام 1889، لخص طريقه الإبداعي في مقدمة مجموعة "أضواء المساء" (العدد الثالث)، وكتب عن رغبته المستمرة في "الابتعاد" عن الحياة اليومية، عن الحزن الذي لم يساهم في الإلهام، "حتى "على الأقل للحظة كان بإمكانه أن يتنفس نظيفًا وحرًا." هواء الشعر ". وعلى الرغم من أن الراحل فيت كتب العديد من القصائد ذات الطبيعة الحزينة والرثائية والمأساوية الفلسفية، إلا أنه دخل الذاكرة الأدبية لأجيال عديدة من القراء في المقام الأول باعتباره خالق عالم جميل يحافظ على القيم الإنسانية الأبدية.

لقد عاش بأفكار حول هذا العالم، وبالتالي سعى إلى جعل مظهره مقنعا. وقد نجح. تنشأ الأصالة الخاصة لعالم فيتوف - التأثير الفريد للحضور - إلى حد كبير بسبب خصوصية صور الطبيعة في قصائده. كما لوحظ منذ فترة طويلة، في Fet، على عكس، على سبيل المثال، Tyutchev، بالكاد نجد كلمات عامة تعميم: "شجرة"، "زهرة". في كثير من الأحيان - "شجرة التنوب"، "البتولا"، "الصفصاف"؛ "الداليا" و"السنط" و"الورد" وما إلى ذلك. في المعرفة الدقيقة والمحبة للطبيعة والقدرة على استخدامها في الإبداع الفني، ربما يمكن تصنيف I. S. Turgenev بجانب Fet فقط. وهذه، كما أشرنا من قبل، هي الطبيعة التي لا تنفصل عن العالم الروحي للبطل. تكتشف جمالها في إدراكه، ومن خلال هذا الإدراك نفسه ينكشف عالمه الروحي.

الكثير مما تمت ملاحظته يسمح لنا بالحديث عن تشابه كلمات فيت مع الموسيقى. وقد لفت الشاعر نفسه الانتباه إلى هذا؛ لقد كتب النقاد مرارًا وتكرارًا عن الموسيقى في كلماته. موثوق بشكل خاص في هذا الصدد هو رأي P. I. Tchaikovsky، الذي اعتبر فيتا شاعر "العبقرية بلا شك"، والذي "في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويتخذ بجرأة خطوة في مجالنا".

يمكن أن يعني مفهوم الموسيقى، بشكل عام، الكثير: التصميم الصوتي (الصوت) للنص الشعري، ولحن تجويده، وتشبع الأصوات المتناغمة والزخارف الموسيقية للعالم الشعري الداخلي. كل هذه الميزات متأصلة في شعر فيت.

يمكننا أن نشعر بها إلى أقصى حد في القصائد حيث تصبح الموسيقى موضوع الصورة، "بطلة" مباشرة تحدد جو العالم الشعري بأكمله: على سبيل المثال، في إحدى قصائده الأكثر شهرة " كان الليل أشرق..». هنا تشكل الموسيقى حبكة القصيدة، ولكن في نفس الوقت تبدو القصيدة نفسها متناغمة وشجية بشكل خاص. يكشف هذا عن إحساس فيت الدقيق بالإيقاع ونغمة الشعر. من السهل ضبط مثل هذه الكلمات على الموسيقى. ويُعرف فيت بأنه أحد أكثر الشعراء الروس "رومانسيين".

ولكن يمكننا التحدث عن الموسيقى في كلمات فيت بمعنى جمالي أعمق. الموسيقى هي أكثر الفنون تعبيراً، وتؤثر بشكل مباشر على مجال المشاعر: تتشكل الصور الموسيقية على أساس التفكير الترابطي. هذه هي نوعية الترابط التي يناشدها فيت.

يجتمع بشكل متكرر - في قصيدة أو أخرى - كلماته المفضلة "تتضخم" بمعاني إضافية وترابطية وظلال من التجارب، وبالتالي تصبح مخصبة لغويًا، وتكتسب "هالات معبرة" (ب. يا. بخشتاب) - معاني إضافية.

هذه هي الطريقة التي يستخدم بها فيت، على سبيل المثال، كلمة "حديقة". تعد حديقة فيت أفضل مكان مثالي في العالم، حيث يحدث لقاء عضوي بين الإنسان والطبيعة. هناك انسجام هناك. الحديقة هي مكان للتأمل وتذكر البطل (هنا يمكنك أن ترى الفرق بين فيت ومثله في التفكير أ.ن. مايكوف، الذي تعتبر الحديقة بالنسبة له مساحة للعمل التحويلي البشري)؛ في الحديقة يتم التمور.

إن الكلمة الشعرية للشاعر الذي نهتم به هي في الغالب كلمة مجازية، ولها معاني كثيرة. من ناحية أخرى، فإن "التجول" من قصيدة إلى أخرى، يربطهم ببعضهم البعض، ويشكل عالمًا واحدًا من كلمات فيتا. ليس من قبيل المصادفة أن الشاعر انجذب إلى الجمع بين أعماله الغنائية في دورات ("الثلج"، "الكهانة"، "الألحان"، "البحر"، "الربيع" وغيرها الكثير)، حيث تكون كل قصيدة، كل قصيدة تم إثراء الصورة بشكل خاص بفضل الروابط الترابطية مع الجيران.

تمت ملاحظة هذه السمات من كلمات فيت والتقاطها وتطويرها من قبل الجيل الأدبي القادم - الشعراء الرمزيون في مطلع القرن.

في قصائد فيت، "يقرأ" المعاصرون الكشف والأسرار البشرية. ورأوا في فيت شاعراً "يجرؤ على النظر إلى أعماق الروح". وفقا ل V. Bryusov، تمجد فيت عظمة الرجل: "بغض النظر عن المطالبات العظيمة التي يعبر عنها الشعر، فإنه لا يستطيع أن يفعل أكثر من التعبير عن الروح البشرية". لقد قام الشاعر بتأليف ترانيم شخصية حماسية حقًا.

لقد حكم عالمان لعدة قرون،

كائنان متساويان:

واحد يغلف الرجل،

والآخر هو روحي وفكري..

مصائر الشعراء متشابهة إلى حد كبير. بالنسبة لهم، الشعر ليس مهنة، وليس مسألة يومية، ولكنه حاجة للتعبير بالكلمات عن أعمق أفكارهم حول "المشاكل الأبدية" للوجود الإنساني. دخل فيت الأدب منتصرا. نضارة قصائده وتناغمها وجمالها الساحر أسرت معاصريه على الفور. ولم يطرح أسئلة القرن الملحة وقال إن قصائد فيت "سقطت مثل الندى المفيد على أرواح جيل الشباب".

أظهر فيت سحر وجمال العالم. اكتشاف الجمال هو أعظم إنجاز للإنسانية. أعطى الشعور بالجمال الحرية ورفع الروح. فرحة الحياة الجسدية والروحية، وملء المشاعر، والبهجة في عالم الله - هذا هو عنصر كلمات فيتوف. في الحياة اليومية الأكثر دنيوية، يجد الشاعر شيئًا جميلًا بشكل غامض ويعرف كيف ينقل إلينا هذا الشعور:

في يدي - يا لها من معجزة! -

يدك

وعلى العشب يوجد زمردتان -

اثنين من اليراعات.

يتم التعبير عن البهجة والتسمم بجمال العالم في البدايات التعجبية المتكررة لقصائد فيتوف. ولكن هناك لحظات يفقد فيها الإنسان كل قوته، ويتغير الأمل، ويتذبذب الإيمان. والجمال وحده، كمصدر للشفاء، يمكنه أن يحيينا:

شكرا للحياة! عسى أن يكون ذلك بإرادة القدر

المعذبة ، والإهانة بشدة ،

الروح مغمورة في بعض الأحيان في النوم، -

ولكن الجمال الروحي فقط سوف يلمس

عيون متعبة - سوف يستيقظ الخالد

وسوف يهتز بصوت عالٍ، مثل الوتر.

إذا قارنا رسومات المناظر الطبيعية الخاصة به مع لوحات الانطباعيين، فسنجد الكثير من القواسم المشتركة: نفس رغبة الفنان في إظهار العادي وغير العادي ونفس الذاتية للنظرة العالمية وشكل التعبير. تهيمن النغمات الخفيفة والمبهجة على شعر فيت. يرى الشاعر في الطبيعة ما لم يلاحظه الآخرون: فهو يبجل شجرة البتولا، ويعجب بالثلج، ويستمع إلى الصمت.

الحب والطبيعة هما الموضوعان المفضلان لدى A. Fet. ينعكس جمال الطبيعة الروسية الخفي في الشعر بطريقة فريدة. يلاحظ Fet حالاته الانتقالية المراوغة: مثل فنان المناظر الطبيعية، فهو "يرسم" بالكلمات، ويجد المزيد والمزيد من الظلال والأصوات الجديدة.

الطبيعة بالنسبة للشاعر هي مصدر الفرح والتفاؤل الفلسفي والاكتشافات غير المتوقعة:

يا لها من ليلة! ما النعيم هناك في كل شيء!

شكرا لك يا عزيزي أرض منتصف الليل!

من مملكة الجليد، من مملكة العواصف الثلجية والثلج

كم هي طازجة ونظيفة أوراق مايو!

إذا قارنا رسومات المناظر الطبيعية الخاصة به مع لوحات الانطباعيين، فسنجد الكثير من القواسم المشتركة: نفس رغبة الفنان في إظهار العادي وغير العادي ونفس الذاتية للنظرة العالمية وأشكال التعبير. تهيمن الألوان الفاتحة والمبهجة على ألوان Fet. يرى الشاعر في الطبيعة ما لم يلاحظه الآخرون: فهو يبجل شجرة البتولا الحزينة، ويعجب بالثلج، ويستمع إلى الصمت.

في الخمسينيات، تم تشكيل شعرية فيتا الرومانسية، حيث ينعكس الشاعر في العلاقة بين الإنسان والطبيعة. يذوب البطل فيت في الطبيعة، ويحظى بفرصة رؤية روح الطبيعة الجميلة. هذه السعادة هي الشعور بالوحدة مع الطبيعة:

زهور الليل تنام طوال اليوم،

لكن الشمس فقط هي التي ستغرب خلف البستان

تتفتح الأوراق بهدوء

وأسمع قلبي يزهر.

ازدهار القلب هو رمز للاتصال الروحي بالطبيعة. الحالة المميزة للبطل فيت هي حالة من الحماس الجمالي. تساعد الطبيعة في حل الألغاز وأسرار الوجود البشري. من خلال الطبيعة، يفهم فيت الحقيقة النفسية الدقيقة عن الإنسان. ينظر الإنسان إلى الطبيعة ويتعلم قوانينها وإمكانياتها. الطبيعة هي مستشار الإنسان الحكيم وأفضل مرشد له. طبيعة فيتوف مع الروح - في أنسنتها لا يعرف مثيلاً لها.

أوه نعم، الصخرة صامتة. لكن حقا

تعتقد: لا على الإطلاق

كل العواصف لها، كل الأمطار والعواصف الثلجية

ألا يمزقون صدرك؟

غالبًا ما يتم التعبير عن عناصر المناظر الطبيعية الغنية نفسياً في الشعر

فيتا إلى صور كاملة للتجسيد الموسع. والآن يتلاشى النهار، وتقول آخر أشعة الفجر:

كما لو كان يستشعر حياة مزدوجة

وهي معجبة بشكل مضاعف -

ويشعرون بأرضهم الأصلية ،

ويطلبون السماء.

العديد من الخطوط الشعرية الجميلة عن المطر كتبها شعراء مختلفون في العالم، يرسم فيت صورة مؤثرة للغاية ومؤثرة إلى ما لا نهاية:

سحابة تصل إلى المنزل ،

فقط من أجل البكاء عليها.

يكمن تفرد المشهد النفسي لفيت في حقيقة أن الظواهر الطبيعية لا يتم تقديمها بالتوازي مع المشاعر والأفكار الإنسانية فحسب، بل تندمج معها أيضًا.

كانت قصائد فيت عن الحب سامية وحكيمة على طريقة بوشكين. وأصبح الكثير منهم رومانسيين. تتم كتابة جميع القصائد عن الحب تقريبًا بضمير المتكلم، في شكل مونولوج، كذكرى حب تركت في الماضي:

حقا انصدمت

رؤية لا شيء حولها

قام، تمت إزالته بواسطة العاصفة الثلجية،

هل أطرق قلبك؟..

تفتح قصائد حب فيت جانبًا جديدًا من العلاقات بين العشاق - يتم تحديد الحياة والموت من خلال إمكانية أو استحالة التواجد في وقت واحد مع حشد من الناس العاديين. إن حكم العالم المحيط والحسد والتآمر على فيت هو أسوأ ما يخبئه القدر. يعجب فيت بأحبائه، ويكرر أن الضوء الذي انفجر في سعادتهم لم يهزم الشخصية القوية. بعد أن فقد امرأته الحبيبة، يتذكرها لسنوات عديدة، مما يخلق صورة مثالية. البطل الغنائي فيتا ينعي الخسارة، لكنه يأمل أن يتحد معها بعد الموت:

ذلك العشب البعيد على قبرك.

هنا، في قلبي، هي

كلما كان أقدم، كلما كان أعذب.

معظم كلمات حب فيت ذات طبيعة موسيقية واضحة. كثيرا ما أكد على الحاجة إلى الصوت الموسيقي في كلمات الأغاني. إنه موجه نحو الرومانسية، التي تم إنشاؤها في تقليد الرومانسية ويُنظر إليها بما يتماشى مع هذا التقليد.

في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ فيت ما أصبح يسمى فيما بعد بالشعر النقابي. التوفيق بين المعتقدات هو أحد ابتكارات فيت الرئيسية. الوحدة، وعدم قابلية تجزئة الخصائص المتنوعة في صورة واحدة، وانتقال المستوى المكاني إلى المستوى الزمني ودمجها الفوري، تم تحقيقها من خلال اندماجات غير مسبوقة. من خلال تغيير الخطط الدلالية وتحرير الكلمة، فتح فيت إمكانيات ترابطية جديدة للشعر الروسي.

كل شيء حولنا متعب: لون السماء متعب أيضًا..

أحب فيت أن ينقل الحالات الانتقالية والحركات المراوغة والضوء والظل ولعب الألوان والمشاعر والحالات المزاجية. تتداخل تفاصيل العالم الطبيعي مع عالم الإنسان، فالألم والبهجة لا ينفصلان عن بعضهما البعض. تفترض سلامة الصور الترابطية التركيز على سرعة إدراك القارئ وخياله.

لقد انهارت الغابة قممها،

وكشفت الحديقة جبينها،

لقد مات سبتمبر، والدالياس

أنفاس الليل احترقت.

في رغبته في التقاط العالم المتحرك والمتغير بشكل مجازي، ينطبق Fet على اتجاه خاص في الفن، الذي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين وكان يسمى الانطباعية. وهذه سمة أخرى من سمات شعره المبتكرة.

قطرتان متناثرتان على الزجاج،

وأشجار الزيزفون تفوح منها رائحة العسل العطري،

وجاء شيء إلى الحديقة،

التطبيل على الأوراق الطازجة.

عمل مجردة للفحص

أكملها طالب الصف التاسع "ب" راتكوفسكي أ.أ.

المدرسة الثانوية رقم 646

موسكو، 2004

إبداع أ. فيت

يحتل A. A. Fet مكانة خاصة جدًا في الشعر الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان الوضع الاجتماعي في روسيا في تلك السنوات يعني المشاركة النشطة للأدب في العمليات المدنية، أي أبهة الشعر والنثر، فضلاً عن توجههما المدني الواضح. لقد أدى نيكراسوف إلى ظهور هذه الحركة بإعلانه أن كل كاتب ملزم "بإبلاغ" المجتمع، ليكون مواطنًا في المقام الأول، ثم شخصًا فنيًا. لم يلتزم فيت بهذا المبدأ، وبقي خارج السياسة، وبالتالي ملأ مكانته في شعر تلك الحقبة، وتقاسمها مع تيوتشيف.

لكن إذا تذكرنا كلمات تيوتشيف، فإنهم يعتبرون الوجود الإنساني في مأساته، بينما اعتبر فيت شاعر أفراح ريفية هادئة، ينجذب إلى التأمل. ويتميز منظر الشاعر بالهدوء والسلام. ولكن ربما هذا هو الجانب الخارجي؟ في الواقع، إذا نظرت عن كثب، ستجد أن كلمات فيت مليئة بالدراما والعمق الفلسفي، والتي ميزت دائمًا الشعراء "العظماء" عن المؤلفين سريعي الزوال. أحد الموضوعات الرئيسية لفيتوف هو مأساة الحب بلا مقابل. تكشف القصائد حول هذا الموضوع حقائق سيرة فيت، أو بشكل أكثر دقة، حقيقة أنه نجا من وفاة حبيبته. القصائد المتعلقة بهذا الموضوع تلقت بحق اسم "مناجاة المتوفى".

لقد عانيت ومازلت أعاني

أنا مقدر لي أن أتنفس مع الشك ،

وأنا أرتعد، وقلبي يتجنب

ابحث عما لا يمكن فهمه.

وتتشابك قصائد أخرى للشاعر مع هذه الفكرة التراجيدية، التي تتحدث عناوينها ببلاغة عن موضوع: «الموت»، «الحياة تومض بلا أثر واضح»، «في ظلمة الذكريات...» كما تستطيعون. انظر، الشاعرة لا "تخفف" بحزن الشاعر فحسب، بل إنها غائبة تمامًا. يتم إنشاء وهم الرفاهية من خلال رغبة الشاعر في التغلب على المعاناة، وحلها في فرحة الحياة اليومية، التي تم الحصول عليها من الألم، في وئام العالم المحيط. يفرح الشاعر مع كل الطبيعة بعد العاصفة:

عندما يكون الجو شفافًا ونظيفًا تحت السحابة،

سيخبرك الفجر أن يوم الطقس السيئ قد مر،

لن تجد عشبًا ولن تجد شجيرة،

حتى لا يبكي ولا يشرق بالسعادة..

نظرة فيت إلى الطبيعة تشبه نظرة تيوتشيف: الشيء الرئيسي فيها هو الحركة واتجاه تدفق الطاقة الحيوية التي تشحن الناس وقصائدهم. كتب فيت إلى ليف نيكولاييفيتش تولستوي: "في العمل الفني، التوتر شيء عظيم". ليس من المستغرب أن تتكشف حبكة فيت الغنائية في وقت يشهد أكبر قدر من التوتر في القوى الروحية للإنسان. وقصيدة "لا توقظها فجرا" توضح هذه اللحظة، وتعكس حالة البطلة:

وكلما أشرق القمر أكثر إشراقا،

وكلما زاد صوت العندليب صفيرًا،

وأصبحت أكثر شحوبًا وأكثر شحوبًا،

قلبي ينبض أكثر فأكثر بشكل مؤلم.

ويتوافق مع هذه الآية ظهور بطلة أخرى: "لقد غنيت حتى الفجر، منهكًا بالدموع". لكن تحفة فيت الأكثر لفتًا للانتباه، والتي عكست حدثًا روحيًا داخليًا في حياة الإنسان، هي قصيدة "همس، تنفس خجول..." في هذه القصيدة هناك حبكة غنائية، أي أنه لا شيء يحدث على مستوى الحدث، بل هناك حبكة غنائية. يتم تقديم التطور التفصيلي لمشاعر وتجارب البطل، وتغيير حالات الروح في الحب، وتلوين موعد الليل - أي الموصوف في القصيدة - بألوان غريبة. على خلفية ظلال الليل، يتألق تيار هادئ فضي، وتكتمل الصورة الليلية الرائعة بالتغيير في مظهر الحبيب. المقطع الأخير معقد من الناحية المجازية، لأنه الذروة العاطفية للقصيدة:

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!...

خلف هذه الصور غير المتوقعة تختبئ ملامح الحبيبة، شفتيها، وبريق ابتسامتها. بهذه القصائد وغيرها من القصائد الجديدة، يحاول فيت إثبات أن الشعر هو الجرأة التي تدعي أنها تغير المسار المعتاد للوجود. وفي هذا الصدد، تشير الآية: "بدفعة واحدة يمكن أن يطرد سفينة حية...". موضوعها هو طبيعة إلهام الشاعر. يُنظر إلى الإبداع على أنه انطلاقة عالية، وقفزة، ومحاولة لتحقيق ما لا يمكن تحقيقه. يسمي Fet إرشاداته الشعرية مباشرة:

قاطع حلمًا كئيبًا بصوتٍ واحد،

فجأة اكتشف المجهول يا عزيزي

أعط الحياة تنهيدة، أعط حلاوة للعذاب السري...

مهمة الشعر الفائقة الأخرى هي تثبيت العالم في الأبدية، لتعكس العشوائية والمراوغة ("تشعر على الفور بشخص آخر كما لو كان ملكك"). ولكن لكي تصل الصور إلى وعي القارئ، هناك حاجة إلى موسيقى خاصة وفريدة من نوعها. يستخدم فيت العديد من تقنيات الكتابة السليمة (الجناس والسجع)، حتى أن تشايكوفسكي قال: "إن فيت في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويخطو بجرأة إلى مجالنا".

إذن ماذا أظهرت لنا كلمات فيت؟ سار من ظلمة موت عزيز إلى نور فرح الوجود، ينير طريقه بالنار والنور في قصائده. ولهذا يُطلق عليه لقب الشاعر المشمس في الأدب الروسي (الجميع يعرف السطور: "لقد جئت إليك مع تحياتي لأخبرك أن الشمس قد أشرقت"). فيت لا يخاف من الحياة بعد الصدمات، فهو يؤمن ويحافظ على إيمانه بانتصار الفن مع مرور الوقت، في خلود اللحظة الجميلة.

أ. قصائد فيت شعر خالص، بمعنى أنه لا يوجد فيه قطرة نثر. عادة لم يغني عن المشاعر الساخنة، واليأس، والبهجة، والأفكار السامية، لا، كتب عن أبسط الأشياء - عن صور الطبيعة، عن المطر، عن الثلج، عن البحر، عن الجبال، عن الغابات، عن النجوم، عن أبسط حركات الروح، حتى ولو كانت عن انطباعات لحظية. شعره بهيج ومشرق، ويتميز بالشعور بالنور والسلام. حتى أنه يكتب عن حبه المدمر بخفة وهدوء، رغم أن شعوره عميق وجديد، كما في الدقائق الأولى. حتى نهاية حياته، لم يتغير فيت بالفرح الذي يتخلل جميع قصائده تقريبا.

ويصل جمال شعره وطبيعته وصدقه إلى الكمال التام، وشعره معبر وخيالي وموسيقي بشكل مذهل. لم يكن من قبيل الصدفة أن لجأ تشايكوفسكي وريمسكي كورساكوف وبالاكيرف ورشمانينوف وغيرهم من الملحنين إلى شعره.

"شعر فيت هو الطبيعة نفسها، فهو يشبه المرآة من خلال الروح البشرية..."

في العالم التقليدي والكلمات الروسية، يعد موضوع الطبيعة أحد الموضوعات الرئيسية التي يتم تناولها بالضرورة. ويعكس فيت هذا الموضوع أيضًا في العديد من قصائده. يتشابك موضوع الطبيعة في أعماله بشكل وثيق مع كلمات الحب ومع موضوع فيت المميز المتمثل في الجمال، الواحد وغير القابل للتجزئة. في القصائد المبكرة من الأربعينيات، لم يتم التعبير عن موضوع الطبيعة بشكل صريح، صور الطبيعة عامة وليست مفصلة:

صورة رائعة

كم أنت عزيز علي:

أبيض عادي،

اكتمال القمر...

عند وصف الطبيعة، اعتمد شعراء الأربعينيات بشكل أساسي على التقنيات المميزة لـ Heine، أي. وبدلا من الوصف المتماسك، تم تقديم انطباعات فردية. العديد من قصائد فيت المبكرة اعتبرها النقاد "هاينه". على سبيل المثال، «كانت عاصفة منتصف الليل صاخبة»، حيث يعبر الشاعر عن الحالة المزاجية دون تحليل نفسي لها ودون توضيح الموقف الحبكي الذي يرتبط به. يبدو أن العالم الخارجي ملون بمزاج "أنا" الغنائي، الذي ينشط ويحركه. هكذا تظهر إضفاء الطابع الإنساني المميز على الطبيعة لدى فيت؛ غالبًا ما يظهر التعبير العاطفي الذي تثيره الطبيعة، ولا توجد تفاصيل مشرقة ودقيقة مميزة جدًا لاحقًا، مما يسمح لك بالحكم على الصورة ككل. يتجلى حب فيت للطبيعة ومعرفتها وتجسيدها وملاحظاتها الدقيقة بشكل كامل في قصائده في الخمسينيات. ربما تأثر شغفه بشعر المناظر الطبيعية في ذلك الوقت بتقاربه مع تورجنيف. أصبحت ظواهر الطبيعة أكثر تفصيلاً وأكثر تحديدًا من تلك التي عاشها أسلاف فيت، وهو ما يميز أيضًا نثر تورجينيف في ذلك الوقت. لا يصور فيت شجرة بتولا بشكل عام، كرمز للمناظر الطبيعية الروسية، بل يصور شجرة بتولا محددة عند شرفة منزله، وليس طريقًا بشكل عام بما لا نهاية له وعدم القدرة على التنبؤ به، ولكن ذلك الطريق المحدد الذي يمكن رؤيته بشكل صحيح الآن من عتبة المنزل. أو على سبيل المثال، في قصائده لا توجد فقط الطيور التقليدية التي لها معنى رمزي واضح، ولكن أيضا الطيور مثل المرز، البومة، البط الأسود، الطيطوي، lapwing، سويفت وغيرها، كل منها يظهر في تفرده :

نصف مختبئ خلف السحابة،

القمر لا يجرؤ على السطوع خلال النهار بعد.

لذلك أقلعت الخنفساء وأزت بغضب،

والآن يسبح المرز دون أن يحرك جناحه.

تتشابه المناظر الطبيعية في Turgenev و Fet ليس فقط في دقة ودقة ملاحظات الظواهر الطبيعية، ولكن أيضًا في الأحاسيس والصور (على سبيل المثال، صورة الأرض النائمة، "الطبيعة المريحة"). يسعى Fet، مثل Turgenev، إلى تسجيل ووصف التغييرات في الطبيعة. يمكن تجميع ملاحظاته بسهولة أو، على سبيل المثال، في تصوير الفصول، يمكن تحديد الفترة بوضوح. تم تصوير أواخر الخريف:

كانت آخر الزهور على وشك الموت

وانتظروا بحزن أنفاس الصقيع.

تحولت أوراق القيقب إلى اللون الأحمر حول الحواف،

ذبلت البازلاء وسقط الورد -

أو نهاية الشتاء:

مزيد من النعيم الربيعي العطر

لم يكن لديها الوقت لتأتي إلينا ،

ولا تزال الوديان مليئة بالثلوج،

حتى قبل الفجر تهتز العربة

على الطريق المتجمد...

يمكن فهم ذلك بسهولة، لأنه... يتم تقديم الوصف بدقة ووضوح. يحب Fet أن يصف بدقة وقت معين من اليوم، وعلامات هذا الطقس أو ذاك، وبداية هذه الظاهرة أو تلك في الطبيعة (على سبيل المثال، المطر في "مطر الربيع"). بنفس الطريقة، يمكن تحديد أن Fet، في الغالب، يعطي وصفا للمناطق الوسطى في روسيا.

دورة قصائد "الثلج" والعديد من القصائد من دورات أخرى مخصصة لطبيعة وسط روسيا. وفقا لفيت، هذه الطبيعة جميلة، ولكن ليس كل شخص قادر على التقاط هذا الجمال الخافت. إنه لا يخشى تكرار تصريحات الحب لهذه الطبيعة، للعب الضوء والصوت فيها" لتلك الدائرة الطبيعية، التي يسميها الشاعر في كثير من الأحيان ملجأ: "أنا أحب ملجأك الحزين وأمسية الليل الباهتة. قرية...". كان فيت يعبد الجمال دائمًا. جمال الطبيعة، جمال الإنسان، جمال الحب - يتم تجميع هذه الزخارف الغنائية المستقلة معًا في العالم الفني للشاعر في فكرة واحدة عن الجمال لا تتجزأ. إنه يهرب من الحياة اليومية إلى "حيث تطير العواصف الرعدية..." بالنسبة لفيت، الطبيعة هي موضوع البهجة الفنية والمتعة الجمالية. إنها أفضل معلم ومستشار حكيم للرجل. إنها الطبيعة التي تساعد في حل ألغاز وأسرار الوجود الإنساني. بالإضافة إلى ذلك، على سبيل المثال، في قصيدة “همس، تنفس خجول…” ينقل الشاعر الأحاسيس اللحظية بشكل مثالي، وينقل بالتناوب حالة الشخصيات، في انسجام مع الطبيعة مع النفس البشرية، والسعادة من الحب:

همسات ، تنفس خجول ،

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

تيار نائم....

تمكن فيت من نقل حركات الروح والطبيعة دون أفعال، وهو بلا شك ابتكار في الأدب الروسي. ولكن هل لديه أيضًا لوحات تصبح فيها الأفعال هي الدعامات الرئيسية كما في قصيدة "المساء" على سبيل المثال؟

بدا فوق النهر الصافي ،

رن في مرج مظلم "

تدحرجت فوق البستان الصامت،

وأضاءت على الجانب الآخر..

يتحدث مثل هذا النقل لما يحدث عن ميزة أخرى لكلمات Fet ذات المناظر الطبيعية: يتم تحديد النغمة الرئيسية من خلال الانطباعات المراوغة للأصوات والروائح والخطوط العريضة الغامضة التي يصعب نقلها بالكلمات. إن الجمع بين الملاحظات الملموسة والارتباطات الجريئة وغير العادية هو الذي يسمح لنا بتخيل الصورة الموصوفة للطبيعة بوضوح. يمكننا أيضًا أن نتحدث عن انطباعية شعر فيت؛ إنه بالتحديد مع التحيز نحو الانطباعية ويرتبط الابتكار في تصوير الظواهر الطبيعية. وبتعبير أدق، يصور الشاعر الأشياء والظواهر كما ظهرت لإدراكه، كما بدت له وقت الكتابة. والوصف لا يركز على الصورة نفسها، بل على الانطباع الذي تتركه. يصف فيت الظاهر بأنه حقيقي:

فوق البحيرة، سحبت البجعة القصب،

انقلبت الغابة في الماء ،

مع القمم الخشنة غرق عند الفجر،

بين سمائين مقوستين.

بشكل عام، يتم العثور على فكرة "الانعكاس في الماء" في كثير من الأحيان في عمل الشاعر. من المحتمل أن الانعكاس غير المستقر يوفر حرية أكبر لخيال الفنان مقارنة بالكائن المنعكس نفسه. يصور فيت العالم الخارجي كما أعطاه مزاجه. مع كل الصدق والخصوصية، فإن وصف الطبيعة يخدم في المقام الأول كوسيلة للتعبير عن المشاعر الغنائية.

عادة ما يسكن A. Fet في قصائده على شخصية واحدة، على منعطف واحد من المشاعر، وفي الوقت نفسه لا يمكن وصف شعره بالرتابة، على العكس من ذلك، فهو يذهل بتنوعه وتعدد الموضوعات. سحر قصائده الخاص، بالإضافة إلى المحتوى، يكمن بالتحديد في طبيعة الحالة المزاجية للشعر. موسى فيتا خفيف وجيد التهوية، كما لو أنه لا يوجد شيء أرضي فيه، على الرغم من أنه يخبرنا بالضبط عن الأرض. لا يوجد عمل تقريبا في شعره، كل من آياته عبارة عن نوع كامل من الانطباعات والأفكار والأفراح والأحزان. خذ على الأقل منها مثل "شعاعك، يطير بعيدًا..."، "عيون ثابتة، عيون مجنونة..."، "شعاع الشمس بين أشجار الزيزفون..."، "أمد يدي إليك" في صمت..."وغيرها.

لقد تغنى الشاعر بالجمال حيث رآه، ووجده في كل مكان. لقد كان فنانًا يتمتع بحس جمالي متطور بشكل استثنائي، وربما يكون هذا هو السبب وراء جمال صور الطبيعة في قصائده، والتي أخذها كما هي، دون السماح بأي زخارف للواقع. تظهر المناظر الطبيعية في وسط روسيا بوضوح في قصائده.

في جميع أوصاف الطبيعة، A. Fet مخلص تمامًا لأصغر ميزاتها وظلالها وحالاتها المزاجية. "ولهذا السبب ابتكر الشاعر أعمالاً مذهلة أذهلتنا لسنوات عديدة بالدقة النفسية ودقة الصغر. وتشمل هذه روائع شعرية مثل "الهمس والتنفس الخجول ..." ، "لقد جئت إليك مع تحياتي. .."، "لا توقظوها فجرا..."، "الفجر يودع الأرض...".

يبني فيت صورة للعالم الذي يراه ويشعر به ويلمسه ويسمعه. وفي هذا العالم، كل شيء مهم وذو معنى: الغيوم، والقمر، والخنفساء، والمرزة، والكرادع، والنجوم، ودرب التبانة. كل طائر، وكل زهرة، وكل شجرة، وكل قطعة من العشب ليست مجرد مكونات للصورة العامة - فهي جميعها لها خصائص فريدة، وحتى شخصية. ولننتبه إلى قصيدة "الفراشة":

أنت محق. مع مخطط واحد متجدد الهواء

انا لطيف جدا.

كل المخمل لي مع وميضه الحيّ -

جناحين فقط.

ولا تسأل: من أين أتى؟

أين أنا على عجل؟

هنا غرقت بخفة على زهرة

وها أنا أتنفس.

إلى متى، بلا هدف، بلا جهد،

هل أريد أن أتنفس؟

الآن فقط، سأنشر أجنحتي، متألقة

إن "إحساس فيت بالطبيعة" عالمي. يكاد يكون من المستحيل إبراز كلمات فيت ذات المناظر الطبيعية البحتة دون قطع العلاقات مع عضوها الحيوي - الشخصية البشرية الخاضعة للقوانين العامة للحياة الطبيعية.

كتب فيت، محددًا جودة نظرته للعالم: "فقط الإنسان، وهو وحده في الكون كله، يشعر بالحاجة إلى التساؤل: ما هي الطبيعة المحيطة؟ من أين يأتي كل هذا؟ ما هو نفسه؟ أين؟ أين؟ لماذا؟ وكلما ارتقى الإنسان، كلما كانت طبيعته الأخلاقية أقوى، وكلما كانت هذه الأسئلة تثار فيه بصدق أكبر. لقد خلقت الطبيعة هذا الشاعر لكي تتنصت على نفسها وتتجسس عليها وتفهم نفسها. من أجل معرفة ما يفكر به الشخص، من بنات أفكارها، والطبيعة، وكيف ينظر إليها. لقد خلقت الطبيعة فيت من أجل معرفة كيف تدركه الروح البشرية الحساسة "(ل. أوزيروف).

علاقة فيت بالطبيعة هي انحلال كامل في عالمها، وهي حالة من الترقب القلق لمعجزة:

أنا أنتظر... صدى العندليب

التسرع من النهر الساطع ،

العشب تحت القمر بالماس,

اليراعات تحترق على بذور الكراوية.

أنا أنتظر... السماء زرقاء داكنة

في كل من النجوم الصغيرة والكبيرة،

أستطيع سماع نبضات القلب

ورعشة في الذراعين والساقين.

أنا أنتظر... هناك نسيم من الجنوب؛

الجو دافئ بالنسبة لي للوقوف والمشي.

النجم يتجه نحو الغرب..

آسف أيها الذهبي، آسف!

دعونا ننتقل إلى واحدة من قصائد فيت الأكثر شهرة، والتي جلبت في وقت واحد المؤلف الكثير من الحزن، مما تسبب في فرحة البعض، والارتباك من الآخرين، والعديد من السخرية من أتباع الشعر التقليدي - بشكل عام، فضيحة أدبية كاملة. أصبحت هذه القصيدة الصغيرة بالنسبة للنقاد الديمقراطيين تجسيدا لفكرة الفراغ وانعدام الأفكار الشعرية. تمت كتابة أكثر من ثلاثين محاكاة ساخرة لهذه القصيدة. ها هو:

الهمس ، والتنفس الخجول ،

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

سليبي كريك

ضوء الليل، ظلال الليل،

ظلال لا نهاية لها

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!...

يتم إنشاء شعور بالحركة والتغيرات الديناميكية التي تحدث ليس فقط في الطبيعة فحسب، بل أيضًا في النفس البشرية. وفي الوقت نفسه، لا يوجد فعل واحد في القصيدة. وكم من نشوة الحب والحياة المبهجة موجودة في هذه القصيدة! ليس من قبيل المصادفة أن الوقت المفضل لفيت في النهار كان ليلاً. هي، مثل الشعر، ملجأ من صخب النهار:

في الليل يكون من الأسهل بالنسبة لي أن أتنفس،

بطريقة أو بأخرى أكثر اتساعا ...

يعترف الشاعر. يمكنه أن يتحدث إلى الليل، يخاطبه ككائن حي، قريب وعزيز:

مرحبًا! الف تحية لك يا ليل!

مرارا وتكرارا أنا أحبك

هادئ، دافئ،

ذو حواف فضية!

على استحياء، بعد أن أطفئت الشمعة، ذهبت إلى النافذة...

لا يمكنك رؤيتي، لكني أرى كل شيء بنفسي..

قصائد A. A. Fet محبوبة في بلادنا. لقد أكد الزمن دون قيد أو شرط قيمة شعره، مبينا أننا، أهل القرن العشرين، في حاجة إليه، لأنه يمس أعمق أوتار الروح ويكشف جمال العالم من حولنا.

آراء فيت الجمالية

الجماليات هي علم الجمال . وآراء الشاعر حول ما هو جميل في هذه الحياة تتشكل تحت تأثير ظروف متنوعة. هنا يلعب كل شيء دوره الخاص - الظروف التي قضى فيها الشاعر طفولته، والتي شكلت أفكاره عن الحياة والجمال، وتأثير المعلمين، والكتب، والمؤلفين والمفكرين المفضلين، ومستوى التعليم، وظروف التعليم. حياته اللاحقة بأكملها. لذلك يمكننا القول أن جماليات فيت هي انعكاس لمأساة ازدواجية حياته ومصيره الشعري.

لذا فإن بولونسكي حدد بشكل صحيح ودقيق المواجهة بين عالمين - العالم اليومي والعالم الشعري، الذي لم يشعر به الشاعر فحسب، بل أعلنه أيضًا كأمر مسلم به. "لقد تم تدمير عالمي المثالي منذ وقت طويل ..." اعترف فيت مرة أخرى في عام 1850. وبدلا من هذا العالم المثالي المدمر، أقام عالما آخر - حقيقي بحت، كل يوم، مليء بالشؤون والمخاوف النثرية التي تهدف إلى تحقيق هدف شعري بعيد عن الهدف. وهذا العالم كان يثقل كاهل روح الشاعر بشكل لا يطاق، ولم يترك عقله لمدة دقيقة. في ازدواجية الوجود هذه تتشكل جماليات فيت، والمبدأ الرئيسي الذي صاغه لنفسه مرة واحدة وإلى الأبد ولم ينحرف عنه أبدًا: الشعر والحياة غير متوافقين، ولن يندمجا أبدًا. كان فيت مقتنعا؛ أن تعيش من أجل الحياة يعني أن تموت من أجل الفن، وأن تقوم من أجل الفن يعني أن تموت من أجل الحياة. لهذا السبب، منغمسا في الشؤون الاقتصادية، ترك فيت الأدب لسنوات عديدة.

الحياة عمل شاق، حزن قمعي و

معاناة:

أن نعاني، أن نعاني طوال القرن بأكمله، بلا هدف، وبدون تعويض،

حاول أن تملأ الفراغ وانظر،

وكما هو الحال مع كل محاولة جديدة تصبح الهاوية أعمق،

مرة أخرى بالجنون، والسعي والمعاناة.

في فهم العلاقة بين الحياة والفن، انطلق فيت من تعاليم الفيلسوف الألماني المفضل لديه شوبنهاور، الذي ترجم كتابه “العالم كإرادة وتمثيل” إلى اللغة الروسية.

قال شوبنهاور إن عالمنا هو أسوأ العوالم الممكنة، وأن المعاناة جزء لا مفر منه من الحياة. هذا العالم ليس أكثر من ساحة للمخلوقات المعذبة والمخيفة، والطريق الوحيد الممكن للخروج من هذا العالم هو الموت، وهو ما يثير الاعتذار عن الانتحار في أخلاقيات شوبنهاور. بناءً على تعاليم شوبنهاور، وحتى قبل مقابلته، لم يتعب فيت أبدًا من تكرار أن الحياة بشكل عام هي وضيعة، ولا معنى لها، ومملة، وأن محتواها الرئيسي هو المعاناة، ولا يوجد سوى مجال واحد غامض وغير مفهوم من الفرح الحقيقي النقي في عالم الحزن والملل هذا - مجال الجمال، عالم خاص،

حيث تطير العواصف

حيث يكون الفكر العاطفي نقيًا -

وبشكل واضح للمبتدئين فقط

أزهار الربيع وجمالها

("يا له من حزن! نهاية الزقاق...")

الحالة الشعرية هي تطهير من كل ما هو إنساني للغاية، والخروج من ضيق الحياة إلى الفضاء المفتوح، والصحوة من النوم، ولكن الشعر قبل كل شيء هو التغلب على المعاناة. يتحدث فيت عن هذا في بيانه الشعري "موسى" ، والذي نقشت عليه كلمات بوشكين "لقد ولدنا من أجل الإلهام والأصوات والصلوات الحلوة".

يقول فيت عن نفسه كشاعر:

نعتز بأحلام آسرة في الواقع ،

بقدرته الإلهية

أدعو إلى متعة عالية

وإلى سعادة الإنسان.

الصور الرئيسية لهذه القصيدة والنظام الجمالي بأكمله لفيت هي عبارة "القوة الإلهية" و"المتعة العالية". بامتلاكه قوة هائلة على النفس البشرية، إلهي حقًا، الشعر قادر على تحويل الحياة، وتطهير النفس البشرية من كل شيء أرضي وسطحي، وهو الوحيد القادر على "إعطاء الحياة الصعداء، وإعطاء حلاوة للعذاب السري".

وفقا لفيت، فإن الكائن الأبدي للفن هو الجمال. كتب فيت: "العالم بكل أجزائه جميل بنفس القدر. وينتشر الجمال في جميع أنحاء الكون. يقع العالم الشعري بأكمله لـ A. Fet في منطقة الجمال هذه ويتقلب بين ثلاث قمم - الطبيعة والحب والإبداع. كل هذه الأشياء الشعرية الثلاثة لا تتلامس مع بعضها البعض فحسب، بل إنها أيضًا مترابطة بشكل وثيق، وتتغلغل في بعضها البعض، وتشكل عالمًا فنيًا واحدًا منصهرًا - عالم جمال فيتوف، الذي تكون شمسه متناغمة، منتشرة في كل شيء، مخفية عن بالعين العادية، ولكن بحساسية من خلال الحاسة السادسة للشاعر، فإن جوهر العالم هو الموسيقى. وفقا ل L. Ozerov، "وجدت القصائد الغنائية الروسية في فيت واحدة من أكثر الأساتذة الموهوبين موسيقيا. تبدو كلماته المكتوبة على الورق بأحرف مثل النوتات الموسيقية، رغم ذلك بالنسبة لأولئك الذين يعرفون كيفية قراءة هذه النوتات

كلمات فيت كانت من تأليف تشايكوفسكي وتانييف، وريمسكي كورساكوف وجريشانينوف، وأرينسكي وسبيندياروف، وريبكوف وفياردوت جارسيا، وفارلاموف وكونيوس، وبالاكيرف ورشمانينوف، وزولوتاريف وغولدنفايزر، ونابرافنيك وكاليننيكوف وغيرهم الكثير. ويقاس عدد الأعمال الموسيقية بالمئات.

دوافع الحب في كلمات فيت.

في سنواته الأخيرة، "أضاء فيت أضواء المساء" وعاش مع أحلام شبابه. لم تتركه أفكار الماضي، وزارته في أكثر اللحظات غير المتوقعة. كان أدنى سبب خارجي كافيًا، على سبيل المثال، صوت كلمات تشبه تلك التي قيلت منذ زمن طويل، أو لمحة ثوب على سد أو في زقاق، يشبه ما كان يُرى عليه في تلك الأيام.

حدث هذا قبل ثلاثين عاما. في المناطق النائية خيرسون التقى فتاة. كان اسمها ماريا، وكانت في الرابعة والعشرين من عمرها، وكان هو في الثامنة والعشرين. والدها، كوزما لازيتش، هو صربي الأصل، وهو سليل هؤلاء المائتين من زملائه من رجال القبائل الذين انتقلوا في منتصف القرن الثامن عشر إلى جنوب روسيا مع إيفان هورفات، الذي أسس أول مستوطنة عسكرية هنا في نوفوروسيا . من بين بنات الجنرال المتقاعد لازيتش، كانت الكبرى ناديجدا، رشيقة ومرحة، راقصة ممتازة، تتمتع بجمال مشرق وتصرفات مرحة. لكنها لم تكن هي التي أسرت قلب الشاب فيت، ولكن ماريا الأقل بهرجة.

امرأة سمراء طويلة ونحيلة، متحفظة، إن لم تكن صارمة، كانت، مع ذلك، أدنى من أختها في كل شيء، لكنها تجاوزتها في ترف شعرها الأسود الكثيف. ولا بد أن هذا هو ما جعل فيت ينتبه إليها، الذي كان يقدر الشعر في جمال المرأة، كما تقتنع بذلك أسطر كثيرة من قصائده.

عادة لا تشارك في المرح الصاخب في منزل عمها بيتكوفيتش، حيث كانت تزورها كثيرًا وحيث يتجمع الشباب، فضلت ماريا العزف على أولئك الذين يرقصون على البيانو، لأنها كانت موسيقيًا ممتازًا، وهو ما لاحظه فرانز ليزت نفسه عندما كان ذات مرة سمعت لعبها.

بعد أن تحدثت إلى ماريا، اندهشت فيت من مدى اتساع معرفتها بالأدب، وخاصة الشعر. بالإضافة إلى ذلك، تبين أنها من أشد المعجبين بعمله منذ فترة طويلة. كان الأمر غير متوقع وممتعًا. لكن "مجال التقارب" الرئيسي كان جورج ساند بلغتها الساحرة وأوصافها الملهمة للطبيعة والعلاقات الجديدة تمامًا وغير المسبوقة بين العشاق. لا شيء يجمع الناس معًا مثل الفن بشكل عام، الشعر بالمعنى الواسع للكلمة. وهذا الإجماع هو شعر في حد ذاته. يصبح الناس أكثر حساسية ويشعرون ويفهمون شيئًا لا تكفي الكلمات لشرحه بشكل كامل.

يتذكر أفاناسي أفاناسييفيتش في أواخر حياته: "لم يكن هناك شك في أنها كانت تفهم منذ فترة طويلة الخوف الصادق الذي كنت أدخل به جوها المتعاطف. وأدركت أيضًا أن الكلمات والصمت في هذه الحالة متساويان.

باختصار ، اندلع شعور عميق بينهما ، وكتب فيت لصديقه ممتلئًا به: "التقيت بفتاة - منزل رائع ، تعليم ، لم أكن أبحث عنها - لقد كانت أنا ، ولكن القدر - واكتشفنا أننا سنكون سعداء جدًا بعد العواصف اليومية المختلفة، لو تمكنوا من العيش بسلام دون أي مطالبات بأي شيء. قلنا هذا لبعضنا البعض، ولكن هل هذا ضروري بطريقة ما وفي مكان ما؟ أنت تعرف وسائلي، وهي لا تملك شيئًا أيضًا..."

أصبحت القضية المادية حجر العثرة الرئيسي في طريق السعادة. يعتقد فيت أن الحزن الأكثر إيلامًا في الوقت الحاضر لا يمنحهم الحق في الذهاب إلى الحزن الحتمي لبقية حياتهم - لأنه لن يكون هناك رخاء.

ومع ذلك استمرت محادثاتهم. في بعض الأحيان كان الجميع يغادرون، وكان الوقت قد تجاوز منتصف الليل، ولم يتمكنوا من التحدث بما فيه الكفاية. يجلسان على الأريكة في زاوية غرفة المعيشة ويتحدثان، يتحدثان في الضوء الخافت للفانوس الملون، لكنهما لا يتحدثان أبدًا عن مشاعرهما المتبادلة.

محادثاتهم في زاوية منعزلة لم تمر مرور الكرام. شعرت فيت بالمسؤولية عن شرف الفتاة - فهو ليس فتى ينجرف في هذه اللحظة، وكان خائفًا جدًا من وضعها في ضوء غير مواتٍ.

ثم في أحد الأيام، من أجل حرق سفن آمالهم المتبادلة دفعة واحدة، استجمع شجاعته وعبّر لها بصراحة عن أفكاره حول حقيقة أنه يعتبر الزواج مستحيلًا بالنسبة له. فأجابت أنها تحب التحدث معه دون أي تعدي على حريته. أما شائعات الناس، فأنا لا أنوي بشكل خاص أن أحرم نفسي من سعادة التواصل معه بسبب القيل والقال.

يكتب إلى صديق: "لن أتزوج لازيتش، وهي تعرف ذلك، ومع ذلك فهي تتوسل ألا تقاطع علاقتنا، فهي أنقى من الثلج أمامي - تقاطع بشكل غير متعمد ولا تقاطع بشكل غير متعمد - إنها فتاة - هناك حاجة لسليمان." وكان هناك حاجة إلى قرار حكيم.

والشيء الغريب: فيت، الذي اعتبر التردد هو السمة الرئيسية لشخصيته، أظهر فجأة الحزم. ومع ذلك، هل كان الأمر غير متوقع حقًا؟ إذا تذكرنا كلماته بأن مدرسة الحياة، التي أبقته تحت المراقبة طوال الوقت، طورت التفكير فيه إلى أقصى الحدود ولم يسمح لنفسه أبدًا باتخاذ خطوة دون تفكير، فإن قراره هذا سيصبح أكثر وضوحًا. أولئك الذين يعرفون فيت جيدًا، على سبيل المثال، L. Tolstoy، لاحظوا "ارتباطه بالأشياء اليومية"، وعمليته ونفعيته. سيكون أكثر دقة أن نقول إن الأرضي والروحي حارب فيه، والعقل حارب القلب، وغالبا ما يسود. لقد كان صراعًا صعبًا مع روحه، مخفيًا بعمق عن أعين المتطفلين، كما قال هو نفسه: "اغتصاب المثالية في حياة مبتذلة".

لذلك قرر فيت إنهاء علاقته بماريا التي كتب لها عنها. وردًا على ذلك جاءت "الرسالة الأكثر ودية وطمأنينة". ويبدو أن هذا قد أنهى زمن "ربيع روحه". وبعد مرور بعض الوقت، تم إخباره بالأخبار الرهيبة. توفيت ماريا لازيتش بشكل مأساوي. لقد ماتت ميتة فظيعة لم يتم الكشف عن سرها بعد. هناك سبب للاعتقاد، كما يعتقد D. D. Blagoy، على سبيل المثال، أن الفتاة انتحرت. لقد رآها بقوة حب خاصة، تقريبًا بقرب جسدي وعقلي، وأدرك بشكل متزايد أن السعادة التي عاشها آنذاك كانت كبيرة جدًا لدرجة أنه كان مخيفًا وخطيئًا أن يتمنى ويطلب المزيد من الله.

كتب فيت في إحدى قصائده المحبوبة:

أجرؤ على المداعبة عقليا ،

أيقظ حلمك بقوة قلبك

ومع النعيم، خجول وحزين

تذكر حبك.

اندماج الطبيعة والبشر يعطي الانسجام والشعور بالجمال. كلمات فيت تلهم حب الحياة، لأصولها، لأفراح الوجود البسيطة. على مر السنين، تخلص فيت من الكليشيهات الشعرية للزمن، وأكد نفسه في مهمته الغنائية كمغني للحب والطبيعة. يظل صباح اليوم وصباح العام رمزين لكلمات فيتوف.

صورة ذكريات الحب في كلمات فيت

A. تعتبر كلمات حب فيت ظاهرة فريدة من نوعها للغاية، حيث أن جميعها تقريبًا موجهة إلى امرأة واحدة - ماريا لازيتش، الحبيبة فيتا، التي ماتت قبل الأوان، وهذا يمنحها نكهة عاطفية خاصة.

لقد سممت وفاة مريم حياة الشاعر "المريرة" تمامًا - وتخبرنا قصائده بذلك. “مطرب الحب والجمال المتحمس لم يتبع مشاعره. لكن الشعور الذي عاشه فيت مر طوال حياته حتى كبر في السن. "لقد اقتحم حب لازيتش كلمات فيت بشكل انتقامي، مما منحها الدراما والرخاوة الطائفية وأزال عنها ظلال الشاعرية والحنان."

توفيت ماريا لازيتش عام 1850، وكانت السنوات الأربعين التي عاشها الشاعر بدونها مليئة بالذكريات المريرة عن "حبه المحروق". علاوة على ذلك، فإن هذا الاستعارة التقليدية للدلالة على الشعور الراحل، في ذهن فيت وكلماته كانت مليئة بمحتوى حقيقي تمامًا وبالتالي أكثر فظاعة.

للمرة الأخيرة صورتك حلوة

أجرؤ على المداعبة عقليا ،

أيقظ حلمك بقوة قلبك

ومع النعيم، خجول وحزين

بتذكر حبك...

ما لا يمكن أن يتحده المصير، يتحد الشعر، وفي قصائده يلجأ فيت مرارًا وتكرارًا إلى حبيبته ككائن حي، ويستمع إليه بالحب،

يا لك من عبقري، غير متوقع، نحيف،

نورٌ طار من السماء إليّ،

لقد هدأت عقلي المضطرب ،

لقد جذبت عيني إلى وجهي.

وتتميز قصائد هذه المجموعة بنكهة عاطفية خاصة، فهي مليئة بالبهجة والطرب والبهجة. تهيمن هنا صورة تجربة الحب، التي غالبًا ما يتم دمجها مع صورة الطبيعة. تصبح كلمات فيتا الذاكرة المجسدة لمريم، نصب تذكاري، "تمثال حي" لحب الشاعر. يتم إعطاء الظل المأساوي لكلمات حب فيت بدوافع الذنب والعقاب، والتي تُسمع بوضوح في العديد من القصائد.

لفترة طويلة حلمت بصرخات تنهداتك -

لقد حلمت منذ وقت طويل بتلك اللحظة المبهجة،

كما توسلت إليك، أنا الجلاد البائس،...

أعطيتني يدك وسألتني: "هل ستأتي؟"

لقد لاحظت للتو قطرتين من الدموع في عيني.

هذه البريق في العيون والبرد يرتجف

لقد تحملت ليالي بلا نوم إلى الأبد.

إن فكرة الحب والحرق المستقرة والمتنوعة بشكل لا نهائي في كلمات حب فيت جديرة بالملاحظة. لقد أحرقت ماريا لازيتش أيضًا شعر عشيقها المحترقة حقًا. "بغض النظر عما كتب عنه، حتى في القصائد الموجهة إلى النساء الأخريات، فإن صورتها، وحياتها القصيرة، الملتهبة بالحب، حاضرة بقوة. بغض النظر عن مدى تافهة هذه الصورة أو تعبيرها اللفظي في بعض الأحيان، فإن عمل فيت مقنع. علاوة على ذلك، فهي تشكل أساس كلمات حبه."

البطل الغنائي يطلق على نفسه اسم "الجلاد"، مما يؤكد على وعيه بذنبه. لكنه جلاد "غير سعيد"، لأنه، بعد أن دمر حبيبته، دمر نفسه وحياته. وبالتالي، في كلمات الحب، بجانب صورة ذاكرة الحب، فإن فكرة الموت تبدو باستمرار باعتبارها الفرصة الوحيدة ليس فقط للتكفير عن ذنبك، ولكن أيضًا لم الشمل مع من تحب. الموت وحده يستطيع أن يعيد ما سلبته الحياة:

لقد ذهبت تلك العيون - وأنا لا أخاف من التوابيت،

أحسدك على صمتك

ودون الحكم على الغباء أو الحقد،

على عجل، على عجل في غياهب النسيان الخاص بك!

فقدت الحياة معناها بالنسبة للبطل، وتحولت إلى سلسلة من المعاناة والخسارة، إلى كأس «مرّ»، «مسموم»، كان عليه أن يشربه حتى القاع. في كلمات فيتا، هناك معارضة مأساوية بطبيعتها بين صورتين - البطل الغنائي والبطلة. إنه حي لكنه ميت بالروح، وهي ماتت منذ زمن طويل، وتعيش في ذاكرته وفي الشعر. وسيبقى وفيا لهذه الذكرى حتى نهاية أيامه.

ولعل كلمات حب فيت هي المجال الوحيد في عمل الشاعر الذي تنعكس فيه انطباعات حياته. ربما هذا هو السبب وراء اختلاف القصائد عن الحب عن تلك المخصصة للطبيعة. ليس لديهم هذا الفرح، والشعور بالسعادة في الحياة، والذي سنراه في كلمات المناظر الطبيعية لفيت. كما كتب L. Ozerov، "كلمات حب Fet هي المنطقة الأكثر ملتهبة في تجاربه. هنا لا يخاف من أي شيء: لا إدانة الذات، ولا الشتائم من الخارج، ولا الكلام المباشر، ولا غير المباشر، ولا القوة، ولا البيانو. هنا يحكم الشاعر على نفسه. يذهب إلى التنفيذ. يحرق نفسه."

ملامح الانطباعية في كلمات فيت

الانطباعية هي حركة خاصة في فن القرن التاسع عشر، ظهرت في الرسم الفرنسي في السبعينيات. الانطباعية تعني الانطباع، أي صورة ليس لشيء في حد ذاته، بل للانطباع الذي ينتجه هذا الشيء، وتسجيل الفنان لملاحظاته الشخصية وانطباعاته عن الواقع، والأحاسيس والتجارب المتغيرة. كانت إحدى السمات الخاصة لهذا الأسلوب هي "الرغبة في نقل الموضوع بضربات تخطيطية تلتقط كل الأحاسيس على الفور."

إن رغبة فيت في إظهار الظاهرة بكل تنوع أشكالها المتغيرة تجعل الشاعر أقرب إلى الانطباعية. من خلال النظر بيقظة إلى العالم الخارجي وإظهاره كما يظهر في الوقت الحالي، يطور فيت تقنيات جديدة تمامًا للشعر، وهو أسلوب انطباعي.

إنه لا يهتم بالشيء بقدر اهتمامه بالانطباع الذي يتركه الشيء. يصور فيت العالم الخارجي بالشكل الذي يتوافق مع الحالة المزاجية اللحظية للشاعر. على الرغم من كل الصدق والخصوصية، فإن أوصاف الطبيعة تعمل في المقام الأول كوسيلة للتعبير عن المشاعر الغنائية.

كان ابتكار فيت جريئًا جدًا لدرجة أن العديد من المعاصرين لم يفهموا قصائده. خلال حياة فيت، لم يجد شعره الاستجابة المناسبة من معاصريه. فقط القرن العشرين اكتشف فيت حقًا، شعره المذهل، الذي يمنحنا فرحة التعرف على العالم، ومعرفة انسجامه وكماله.

كتب: "بالنسبة لكل من يلمس كلمات فيتا بعد قرن من إنشائها، فإن المهم في المقام الأول هو روحانيتها، وانتباهها الروحي، وعدم إنفاق قوى الحياة الشابة، وارتعاش الربيع وحكمة الخريف الشفافة". إل أوزيروف. - تقرأ فيت - وتستسلم: حياتك كلها لا تزال أمامك. اليوم القادم يعد بالكثير من الخير. تستحق العيش! هذا فيت.

في قصيدة كتبها في سبتمبر 1892 - قبل شهرين من وفاته - يعترف فيت:

الفكر طازج والروح حرة.

في كل لحظة أريد أن أقول:

"هذا أنا!" لكنني صامت.

هل صمت الشاعر؟ لا. شعره يتكلم."

فهرس

R. S. Belausov "كلمات الحب الروسية" مطبوعة في دار الطباعة كورسكايا برافدا - 1986.

أصلانوفا "أسيرة الأساطير والأوهام" 1997. المجلد. 5.

إم إل جاسباروف "الأعمال المختارة" موسكو. 1997. ت.2

A. V. Druzhinin موسكو "الجميلة والأبدية". 1989.

أعمال مختارة لـ V. Solovyov "معنى الحب". موسكو. 1991.

I. سوخيخ "أسطورة فيت: اللحظة والخلود // زفيزدا" 1995. رقم 11.

يتميز عمل فيت بالرغبة في الهروب من الواقع اليومي إلى "مملكة الأحلام المشرقة". المحتوى الرئيسي لشعره هو الحب والطبيعة. وتتميز قصائده برقة مزاجها الشعري وبراعتها الفنية الكبيرة.

فيت هو ممثل لما يسمى بالشعر النقي. في هذا الصدد، جادل طوال حياته مع N. A. Nekrasov، ممثل الشعر الاجتماعي.

ملامح شعرية فيت- يقتصر الحديث عن الأهم على التلميح الشفاف. المثال الأكثر وضوحا هو قصيدة "الهمس، التنفس الخجول ..." - لا يوجد فعل واحد، ولكن الوصف الثابت للفضاء ينقل حركة الزمن ذاتها. تعتبر القصيدة من أفضل الأعمال الشعرية من النوع الغنائي. نُشر لأول مرة في مجلة "موسكفيتيانين" (1850)، ثم تمت مراجعته وفي نسخته النهائية بعد ست سنوات في مجموعة "قصائد أ. أ. فيت" (المنشورة تحت رئاسة تحرير آي إس تورجينيف). إنه مكتوب بأحرف متعددة الأقدام مع قافية أنثوية وذكورية (نادرة جدًا في التقليد الكلاسيكي الروسي). أصبح موضوعًا للتحليل الأدبي ثلاث مرات على الأقل.

موضوعات قصائد فيت الغنائية ليست متنوعة جدًا. ربما عكسوا موضوعين فقط: حب المرأة وجمال الطبيعة. ولكن في هذه المواضيع، تمكن فيت من تحقيق عمق غير مسبوق وقوة القصيدة. تتميز القصائد الغنائية الطبيعية لفيت أيضًا بطابع خاص من العبقرية، يتجسد في قصائد مثل "لقد جئت إليك مع تحياتي"، "الهمس. التنفس الخجول"، "يا له من حزن! نهاية الزقاق"، "هذا الصباح، هذا الفرح" وغيرها. بالنسبة لفيت، الطبيعة هي في المقام الأول معبد. المعبد الذي يعيش فيه الحب. تلعب الطبيعة في كلمات فيت دور مشهد فاخر خاص، على الخلفية التي يتطور فيها شعور دقيق بالحب. الطبيعة هي أيضًا المعبد الذي يسود فيه الإلهام، هذا المكان - أو حتى الحالة الذهنية - الذي تريد أن تنسى فيه كل شيء وتصلي من أجل الجمال السائد فيه.

كان حب فيت هو الإيمان الأكثر أهمية في الحياة، معناه ومضمونه الوحيد. بالنسبة له، الحياة نفسها هي الحب، والوجود الإنساني نفسه هو الحب. تبدو هذه الفكرة "عالية" وبقوة في قصائده لدرجة أنها تستحضر أفكارًا حول شيء وثني. وهنا أتذكر طبيعة فيت، التي تحب أيضًا، لا تحب شخصًا فحسب، بل تحب بدلاً من شخص، كما يحدث في قصيدة "في الضباب الخفي". تستحق قصائد فيت التي يعود تاريخها إلى فترة الثمانينات والتسعينيات اهتمامًا خاصًا. بحلول ذلك الوقت، كان الشاعر قد عاش بالفعل حياة طويلة وتحول إلى رجل عجوز، لكن الشاب المتحمس والساخن لا يزال يعيش في قصائده. لا تزال أفكاره تتجه نحو شيء واحد: الحب، وجنون العواطف، وشغب الحياة، وإثارة الشباب. ليس من الصعب أن تقتنع بذلك، ما عليك سوى قراءة قصائد مثل "لا، لم أتغير"، "أحبني! بمجرد أن تكون متواضعا" أو "ما زلت أحب، ما زلت أشتاق".

ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر، فقدت فكرة الانسجام بين الإنسان والطبيعة تدريجياً أهميتها القصوى في شعر فيت. يأخذ عالمها الفني شكلاً مأساويًا. إلى حد كبير، يتم تسهيل ذلك من خلال ظروف الحياة الخارجية. كانت حياة فيت الشخصية والإبداعية صعبة. ختم "اللاشرعية" الذي أثقل كاهل الشاعر منذ الصغر، ومرض وموت أقاربه، ومهنة أدبية فاشلة - كل هذا لم يساهم في تحقيق الرفاهية الاجتماعية والشخصية الجيدة. يضعف الإنسان في شعر فيت المتأخر في كشف أعلى أسرار الوجود - الحياة والموت والحب والمعاناة والروح والجسد. إنه يدرك نفسه كرهينة لإرادة الوجود الشريرة: فهو متعطش إلى الأبد للحياة ويشك في قيمتها، ويخشى الموت إلى الأبد ويطبخ في شفاءه وضرورته، وتتحول صورة "الأنا" الغنائية بشكل متزايد إلى الأبدية، إلى الاتساع. الكون. من أهم القوى التي تساعد البطل الغنائي في كلمات فيت المتأخرة على التغلب على الموت هو الحب. هي التي تمنح البطل القيامة والحياة الجديدة. تخترق زخارف وصور الإنجيل دورة الحب. يعد شعر فيت أعلى صعود وفي نفس الوقت استكمال للتقليد الكلاسيكي للشعر الرومانسي في القرن التاسع عشر.

بالنسبة لفيت، كانت الدورة هي الشكل الفني الوحيد: منذ البداية، نشر قصائده، ودمجها في دورات، في بعض الأحيان كبيرة جدًا، بما في ذلك عشرات القصائد. يمكن أن يتغير تكوين الدورات من المجموعة إلى المجموعة، لكن مبدأ هذا العرض الشعري ظل دون تغيير. تم إنشاء شكل الدورة في جمهورية ليتوانيا على وجه التحديد في عصر شباب فيت. سيكون تفاعل القصائد في دورة، كتاب شعر، مهمًا لشعراء العصر الفضي، على سبيل المثال، بلوك.

مراثي وخواطر، إلى أوفيليا، الربيع، الصيف، الخريف، الألحان، الثلج، الأمسيات والليالي، البحر.

فيت هو منشئ نظامه الجمالي الخاص ~ مع التقليد المحدد للشعر الرومانسي

دافع "ما لا يمكن التعبير عنه": "ما أفقر لغتنا!..." - في هذه القصيدة قوة الشاعر لا حدود لها. كلمة الشاعر هي نسر المشتري الطائر (نسر يطير وراء غيوم المشتري). للكلمة قوة على العمليات الروحية في مجال النفس البشرية ("هذيان الروح المظلم") وفي مجال الحياة الطبيعية ("رائحة العشب غير الواضحة"). إنها أعلى من لغة "الطبيعة الرائعة" (جوكوفسكي)، ولغة الفلسفة "الفكر" (تيوتشيف). الشاعر وحده هو القادر على جلب ما "لا يمكن التعبير عنه" لإكمال الأشكال بالكلمات.

يحدد Fet أهدافًا عالمية للشعر. في جماليات فيت، يتم إنشاء المتطلبات الأساسية لظهور مفهوم التلفزيون "الثيرجيكي" ("إعادة إنشاء" أو "تحويل").

جماليات فيت لا تعرف فئة ما لا يمكن التعبير عنه. إن ما لا يمكن التعبير عنه هو موضوع الشعر، لكنه ليس قدسية أسلوبه. يجب أن يلتقط الأسلوب هذا "الذي لا يمكن التعبير عنه" بشكل أكثر عقلانية وتحديدًا.

إن القدرة على تجسيد تجارب الجمال الخاصة بالفرد، ودمجها مع بيئة مشبعة ماديًا، تسمح بدرجة معينة من الاصطلاح بتعريف طريقة فيت الإبداعية على أنها "الواقعية الجمالية".

فيت: لا يمكن للفن والشعر أن يجسدا جميع جوانب الشيء (الذوق والرائحة والشكل). لأن الشعر ليس تقليدًا، بل تحولًا بالقوة. جمال.

تلفزيون الشاعر الله هو نتاج الجمال. الجمال هو المبدأ الأساسي للكون.

إن استخدام الفن التشكيلي هو مزيج من الحياة والموت والإحصائيات والديناميكيات. من المستحيل الإمساك بحجر يعود إلى الحياة ثم يتجمد مرة أخرى...

الفن، الحب، الطبيعة، الفلسفة، الله - كل هذه مظاهر الجمال => لا يمكن تصنيف كلمات فيت موضوعيًا إلى مناظر طبيعية، أو حب، أو فلسفية، وما إلى ذلك.

الحالة العاطفية لل"أنا" الغنائي ليس لها سيرة ذاتية خارجية (اجتماعية وثقافية وكل يومية) ولا داخلية ولا يمكن تحديدها بالمصطلح الغنائي المعتاد.

حالة القصائد الغنائية "أنا" هي الإعجاب بعدم استنفاد العالم والعالم، والقدرة على الشعور وتجربة ما يُرى كما لو كان لأول مرة.

أصل الكلمات من الموسيقى - "لغة الآلهة" => تنظيم تجويدي متطور:

القافية بمزيج غير متوقع من الأبيات الطويلة والقصيرة ("عبثًا! // أينما نظرت..."، 1852)

تجارب مع عدادات جديدة ("لقد احترقت الشمعة. صور في الظل ..." ، 1862 - في القصائد ذات الأرقام الزوجية يظهر مقياس منشط - dolnik) ؛

الآلات الصوتية للآية ("مرآة في مرآة، مع ثرثرة مرتعشة"، وما إلى ذلك).

الكلمات "انطباعية" وكذلك بلاستيكية بشكل مدهش في ماديتها وملموستها المرئية.

المناظر الطبيعية: يحب الشاعر تصوير الفصول في فترات وفترات مناخية مختلفة.

تشير العناوين إلى الانتباه إلى علامات الطقس: "انتظروا يومًا صافًا غدًا..." (1854)، "السهوب في المساء" (1854)، "الثلم الأول" (1854)، "صباح ضبابي" (1855-1857). إلخ. إلخ. هناك أيضًا قصائد مخصصة للنباتات والأشجار والزهور الفردية: "وردة الخريف" (1886)، "الصنوبر" (1854)، "الصفصاف" (1854)، "لونلي أوك" (1856)، "داهلياس" " (1859).

الشعر الروسي قبل فيت، حيث تم الاهتمام فقط بالصور التقليدية للطيور بألوانها الرمزية الراسخة (النسر، الغراب، العندليب، البجعة، القبرة)، لم يكن يعرف حقًا مثل هذا الرمز.

تتجسد الانطباعات الفورية في شكل مجازي مرئي.

الخلاصة: "غموض" فيت واقعي تمامًا. ولا يغرق الشاعر في غموض مشاعره، بل يمنحها شكلاً لفظياً معبراً، ويتوقف بعفة عند عتبة عدم القدرة على التعبير.

منذ ستينيات القرن التاسع عشر

مأساة.

انسجام الطبيعة ~ النقص وزوال الحياة. "نحن الخلود وأنت اللحظة" - العلاقة بين جمال الكون والوجود الأرضي.

المزاج المروع.

الوحدة ح-كا.

خداع الانسجام في الطبيعة، والذي يكمن وراءه "المحيط الذي لا قاع له" ("الموت"، 1878).

شكوك حول فائدة الحياة البشرية: ماذا تفعل؟ لماذا؟" ("العدم"، 1880)

قعد. "أضواء المساء" (1882)

يضعف الإنسان في حل أسرار الوجود العليا: الحياة والموت، الحب والمعاناة، "الروح" و"الجسد"، الأعلى والناس. عقل. إنه يدرك نفسه كرهينة لإرادة الوجود الشريرة: فهو يتوق إلى الحياة ويشك في قيمتها، ويخشى الموت ويؤمن بشفائها وضرورتها.

تتحول "أنا" لير إلى الأبدية، إلى اتساع الكون.

الصور الكونية تجعل كلمات فيت المتأخرة أقرب إلى عالم تيوتشيف الفني.

تم استبدال التنغيم الرخيم لقصائد خمسينيات القرن التاسع عشر بأسئلة بلاغية وتعجب ونداءات.

باستخدام نظام الصيغ المنطقية، غالبا ما يأخذ أ. شوبنهاور كحليف، يسعى البطل الغنائي للتغلب على خوفه من الموت ولا معنى للوجود، للعثور على الداخل. حرية.

شعراء العصر الفضي قدّروا فيت ليس فقط لطبيعته الفلسفية. تذكرنا بعض التقنيات الفنية لكلمات فيتوف بشعرية الرمزيين. لديه صور وزخارف مفضلة تنتقل من قصيدة إلى أخرى، مكتسبًا تعدد المعاني وأهمية الرمز (النجوم، الينابيع، الورود). ستصبح بعض هذه الزخارف أساسية للرمزيين. الصورة الأنثوية للعروس ملكة الربيع، البطل الغنائي الذي "ينتظر" تنبأ به بلوك. + لفظي "همس، تنفس خجول"

في السنوات الأخيرة من حياة فيتا، أعلنه الجيل الأدبي الشاب مؤسس الشعر الحداثي. الشعراء الجدد يحبون، في المقام الأول، كلماته المتأخرة، وخاصة تلك التي تعود إلى السبعينيات والتسعينيات، والتي عكست شغفه بشوبنهاور. بدا أدب الفترة الكلاسيكية ككل بالنسبة للحداثيين "فلسفيًا" و"عميقًا" بشكل غير كافٍ، لذلك إما أنهم أعطوا الأفضلية للكلمات الفلسفية الصريحة للماضي (تيوتشيف، الراحل فيت)، أو استثمروا في الشعر الكلاسيكي فلسفة خاصة وهذا يعني أنه لم يكن هناك (كما قرأ الرمزيون بوشكين).