بحلول منتصف القرن التاسع عشر، تم تحديد اتجاهين بوضوح في الشعر الروسي، وتم استقطابهما وتطويرهما: الديمقراطي وما يسمى بـ "الفن الخالص". كان الشاعر والأيديولوجي الرئيسي للحركة الأولى نيكراسوف، والثاني - فيت.

لقد اعتقد شعراء “الفن الخالص” أن هدف الفن هو الفن، ولم يسمحوا بأي إمكانية لاستخلاص فائدة عملية من الشعر. تتميز قصائدهم بغياب ليس فقط الدوافع المدنية، ولكن أيضًا غياب الارتباط العام بالقضايا والمشكلات الاجتماعية التي تعكس "روح العصر" وتثير قلق معاصريهم المتقدمين بشدة. لذلك، فإن نقاد "الستينيات"، الذين أدانوا شعراء "الفن الخالص" بسبب ضيق الموضوع ورتابةهم، لم ينظروا إليهم في كثير من الأحيان على أنهم شعراء مكتملون. لهذا السبب أضاف تشيرنيشفسكي، الذي قدر موهبة فيت الغنائية بشدة، في نفس الوقت أنه "يكتب هراء". كما تحدث بيساريف عن التناقض التام لفيت مع "روح العصر"، بحجة أن "الشاعر الرائع يستجيب لمصالح القرن ليس من منطلق واجب المواطنة، ولكن من باب الانجذاب غير الطوعي، من الاستجابة الطبيعية".

لم يأخذ فيت في الاعتبار "روح العصر" وغنى بطريقته الخاصة فحسب، بل عارض نفسه بحزم ووضوح شديد مع الاتجاه الديمقراطي للأدب الروسي في القرن التاسع عشر.

بعد المأساة الكبرى التي عاشها فيت في شبابه، بعد وفاة الشاعرة المفضلة ماريا لازيتش، يقسم فيت الحياة بوعي إلى مجالين: حقيقي ومثالي. وهو ينقل فقط المجال المثالي إلى شعره. لم يعد هناك أي شيء مشترك بين الشعر والواقع بالنسبة له، بل أصبحا عالمين مختلفين ومتعارضين تمامًا وغير متوافقين. التناقض بين هذين العالمين: عالم فيت الرجل، ونظرته للعالم، وممارسته اليومية، وسلوكه الاجتماعي، وعالم كلمات فيت، فيما يتعلق بالعالم الأول الذي كان عالمًا مضادًا لفيت، كان لغزًا بالنسبة لمعظم الناس. المعاصرين ويظل لغزا للباحثين المعاصرين.

في مقدمة العدد الثالث من "أضواء المساء"، كتب فيت، وهو ينظر إلى حياته الإبداعية بأكملها: "لقد أجبرتنا مصاعب الحياة على الابتعاد عنها لمدة ستين عامًا واختراق الجليد اليومي، بحيث على الأقل لمدة ستين عامًا". في اللحظة التي نستطيع فيها أن نتنفس هواء الشعر النظيف والحر. كان الشعر بالنسبة لفيت هو الطريقة الوحيدة للهروب من الواقع والحياة اليومية والشعور بالحرية والسعادة.

اعتقد فيت أن الشاعر الحقيقي في قصائده يجب أن يغني في المقام الأول الجمال، أي، حسب فيت، الطبيعة والحب. إلا أن الشاعر فهم أن الجمال سريع الزوال وأن لحظات الجمال نادرة وقصيرة. لذلك، في قصائده، يحاول فيت دائما أن ينقل هذه اللحظات، لالتقاط ظاهرة لحظة من الجمال. كان فيت قادرًا على تذكر أي حالات طبيعية عابرة أو مؤقتة ثم إعادة إنتاجها في قصائده. هذه هي انطباعية شعر فيت. لا يصف Fet أبدًا الشعور ككل، ولكنه يذكر فقط ظلالًا معينة من الشعور. شعر فيت غير عقلاني وحسي ومندفع. صور قصائده غامضة، غامضة، غالبا ما ينقل فيت مشاعره، وانطباعاته عن الأشياء، وليس صورتها. وفي قصيدة "المساء" نقرأ:

بدا فوق النهر الصافي ،

رن في مرج مظلم ،

تدحرجت فوق البستان الصامت،

وأضاءت على الجانب الآخر..

وما "بدا" و"حلق" و"تدحرج" و"أضاء" غير معروف.

على التل، يكون الجو إما رطبًا أو حارًا، وتنهدات النهار في أنفاس الليل، - لكن البرق يتوهج بالفعل بشكل مشرق بنار زرقاء وخضراء... هذه مجرد لحظة واحدة في الطبيعة، حالة مؤقتة من الطبيعة التي تمكن فيت من نقلها في قصيدته. فيت هو شاعر التفاصيل، صورة منفصلة، ​​\u200b\u200bلذلك في قصائده لن نجد مشهدا كاملا وشاملا. ليس لدى فيت صراع بين الطبيعة والإنسان، فالبطل الغنائي لشعر فيت دائمًا ما يكون في وئام مع الطبيعة. الطبيعة هي انعكاس لمشاعر الإنسان، فهي أنسنة:

بسلاسة في الليل من الحاجب

يحل الظلام الناعم.

هناك ظل واسع من الميدان

التجمهر تحت المظلة القريبة.

إنني أحترق عطشاً للضوء،

ويخجل الفجر أن يخرج

بارد، واضح، أبيض،

واهتز جناح الطير..

الشمس ليست مرئية بعد

وفي النفس نعمة.

في قصيدة "الهمس. التنفس الخجول..." يتبين أن عالم الطبيعة وعالم المشاعر الإنسانية مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. في كلا هذين "العالمين"، يسلط الشاعر الضوء على حالات انتقالية بالكاد ملحوظة، وتغييرات طفيفة. يظهر كل من الشعور والطبيعة في القصيدة بتفاصيل مجزأة، وضربات فردية، لكن بالنسبة للقارئ يشكلان صورة واحدة للتاريخ، مما يخلق انطباعًا واحدًا.

في قصيدة "نار مشتعلة بنور ساطع في الغابة..." يتكشف السرد بالتوازي على مستويين: منظر طبيعي خارجي ونفسي داخلي. تندمج هاتان الخطتان، وبحلول نهاية القصيدة، فقط من خلال الطبيعة يصبح من الممكن لـ Fet التحدث عن الحالة الداخلية للبطل الغنائي. من السمات الخاصة لكلمات فيت من حيث الصوتيات والتجويد هي موسيقاها. تم إدخال موسيقى الشعر في الشعر الروسي بواسطة جوكوفسكي. ونجد أمثلة ممتازة عليه في بوشكين وليرمونتوف وتيوتشيف. لكن في شعر فيت حققت تطورًا خاصًا:

الجاودار ينضج فوق الحقول الساخنة ،

ومن حقل إلى حقل

تهب الرياح غريب الأطوار

وميض ذهبي.

(يتم تحقيق الموسيقى في هذه الآية من خلال النشوة.) يتم التأكيد أيضًا على موسيقى شعر فيت من خلال الطبيعة النوعية لكلماته. جنبا إلى جنب مع الأنواع التقليدية من المرثيات والأفكار والرسائل، يستخدم Fet بنشاط نوع الأغنية الرومانسية. يحدد هذا النوع بنية غالبية قصائد فيتوف تقريبًا. لكل قصة حب، ابتكر فيت لحنه الشعري الفريد من نوعه. كتب الناقد الشهير في القرن التاسع عشر إن.ن.ستراخوف: “إن شعر فيتا له موسيقى سحرية، وفي نفس الوقت يتنوع باستمرار؛ "للشاعر لحنه الخاص لكل مزاج للروح، ولا يمكن لأحد أن ينافسه في ثراء الألحان."

يحقق فيت الموسيقية في شعره من خلال البنية التركيبية للشعر: تكوين حلقي، وتكرار مستمر (على سبيل المثال، كما في قصيدة "عند الفجر، لا توقظني...")، ومن خلال أسلوب غير عادي مجموعة متنوعة من الأشكال الستروفيكية والإيقاعية. غالبًا ما يستخدم Fet تقنية تبديل الخطوط القصيرة والطويلة:

الأحلام والظلال

أحلام,

يرتجف مغريًا في الظلام ،

جميع المراحل

القتل الرحيم

يمر في سرب خفيف..

اعتبر فيت الموسيقى أعلى الفنون. بالنسبة لفيت، كان المزاج الموسيقي جزءا لا يتجزأ من الإلهام. في قصيدة "أشرق الليل..." لا تستطيع البطلة التعبير عن مشاعرها، وحبها إلا من خلال الموسيقى، من خلال أغنية:

غنيت حتى الفجر، منهكًا بالدموع،

أنك وحدك الحب، وأنه لا يوجد حب آخر،

وأردت أن أعيش كثيرًا، بحيث بدون إصدار صوت،

أن أحبك وأعانقك وأبكي عليك.

أنقذ شعر "الفن الخالص" شعر فيت من الأفكار السياسية والمدنية وأعطى فيت الفرصة لتحقيق اكتشافات حقيقية في مجال اللغة الشعرية. لقد أكدنا بالفعل على براعة فيت في التركيب الستروفيكي والإيقاع. وكانت تجاربه جريئة في مجال البناء النحوي للشعر (قصيدة "همس. تنفس خجول..." مكتوبة بجمل اسمية فقط، ليس فيها فعل واحد)، وفي مجال الاستعارات (كانت شديدة من الصعب على معاصري فيت، الذين أخذوا قصائده حرفيًا، أن يفهموا، على سبيل المثال، استعارة "العشب في البكاء" أو "الربيع والليل يغطيان الوادي").

لذلك، يواصل فيت في شعره التحولات في مجال اللغة الشعرية التي بدأها الرومانسيون الروس في أوائل القرن التاسع عشر. جميع تجاربه ناجحة للغاية، وهي مستمرة وموحدة في شعر A. Blok، A. Bely، L. Pasternak. يتم الجمع بين تنوع أشكال القصائد مع مجموعة متنوعة من المشاعر والخبرات التي ينقلها فيت في شعره. على الرغم من حقيقة أن فيت اعتبر الشعر مجالًا مثاليًا للحياة، إلا أن المشاعر والحالات المزاجية الموصوفة في قصائد فيتا حقيقية. قصائد فيتا لا تصبح قديمة حتى يومنا هذا، حيث يمكن لكل قارئ أن يجد فيها مزاجًا مشابهًا لحالة روحه في الوقت الحالي.

تذكرة 11.

أصبحت صيغة "فيت - شاعر الفن الخالص" راسخة بقوة في قيم الشخص الأدبي السوفييتي العادي، ومتجذرة بقوة في الكتب المدرسية والجامعية حول الأدب الروسي، لدرجة أن الأمر استغرق جهودًا مكثفة من قبل علماء الأدب لمحوها من هذه الكليشيهات المعنى التقييمي الأيديولوجي المتأصل فيه حتى في العصر الثوري - النقد الديمقراطي في مطلع خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر، وتقديم العالم الفني لهذا الشعر في شكله الحقيقي.

وفي الوقت نفسه، هناك كل الأسباب للاعتقاد بأن فيت هو منشئ نظامه الجمالي الأصلي تمامًا. يعتمد هذا النظام على تقليد محدد للغاية من الشعر الرومانسي ويجد الدعم ليس فقط في مقالات الشاعر، ولكن أيضًا في ما يسمى بالبيانات الشعرية، وقبل كل شيء تلك التي تطور دائرة من الدوافع التي تعود إلى تدفق " "شعر موحي" ("شعر التلميحات"). ومن بين هذه الدوافع، لا شك أن الكف ينتمي إلى دافع "الذي لا يمكن التعبير عنه". إن ما لا يمكن وصفه هو مجرد موضوع شعر فيت، ولكنه ليس خاصية لأسلوبه. يهدف الأسلوب، في المقام الأول، على وجه التحديد إلى التقاط هذا "الذي يتعذر التعبير عنه" بشكل عقلاني ومحدد قدر الإمكان، في تفاصيل واضحة ومتميزة عن الإعداد، والصورة، والمناظر الطبيعية، وما إلى ذلك. في مقالته البرنامجية "حول قصائد ف. تيوتشيف" (1859)، يركز فيت بشكل خاص على مسألة اليقظة الشعرية لفنان الكلمات. ولا يكفي أن يكون الشاعر، دون وعي، تحت سحر الإحساس بجمال العالم المحيط به. "طالما أن عينه لا ترى أشكالها الواضحة، وإن كانت رقيقة الصوت، فهو ليس شاعرا بعد." "كلما كانت هذه اليقظة أكثر انفصالًا وموضوعية (أقوى)، حتى مع ذاتيتها ذاتها، كلما كان الشاعر أقوى وأكثر إبداعاته خالدة." وبناء على ذلك، "كلما ابتعد الشاعر عن نفسه" مشاعره، "كلما ظهر مثاله أنقى"، وعلى العكس من ذلك، "كلما أدى الشعور نفسه إلى تآكل القوة التأملية، كلما كان المثال أضعف وأكثر غموضا وأكثر قابلية للفناء". التعبير عنها." إنها هذه القدرة على تجسيد تجارب الفرد في الجمال، ودمجها بالكامل مع بيئة مشبعة ماديًا، وتسمح، بدرجة معينة من الاصطلاح، بتعريف أسلوب فيت الإبداعي على أنه "الواقعية الجمالية".

عند تحديد موضوع الشعر في مقال "حول قصائد ف. تيوتشيف"، أصر فيت على انتقائيته: الشعر ليس نسخًا لأشياء من الواقع، بل تحويلها. ووفقا لفيت، فإن الجمال هو القوة التحويلية الرئيسية للحياة. يمثل الجمال في عالم فيت الفني المبدأ الأساسي للكون، وهو فئة وجودية، وليست فئة جمالية، والتي لا تسمح لنا مرة أخرى بالحديث عن "الجمالية المتشددة" لفيت.

تم بالفعل تحديد سمات العالم الفني هذه بالكامل في أول مجموعتين شعريتين لفيت - "البانثيون الغنائي" (1840) و "القصائد" (1850). لقد أصبحوا أكثر وضوحا في المجموعة النهائية من القصائد لعام 1856، التي أعدها فيتا بمشاركة تحريرية مباشرة من I. S. Turgenev.

في عالم فيت الفني، الفن، الحب، الطبيعة، الفلسفة، الله كلها مظاهر مختلفة لنفس القوة الإبداعية - الجمال. هذا هو السبب في أن كلمات فيت أكثر تعقيدًا من كلمات أي شاعر آخر، مما يجعلها قابلة للتصنيف الموضوعي إلى مناظر طبيعية، وحب، وفلسفية، وما إلى ذلك. ليس لديها يقين موضوعي. الحالة العاطفية لـ "أنا" الغنائية في قصائد فيت ليس لها أيضًا سيرة خارجية واضحة (اجتماعية وثقافية وكل يوم) ولا سيرة ذاتية داخلية ولا يمكن تحديدها بالمصطلح المعتاد للبطل الغنائي. خبير بارز في شعر فيت، مؤلف أول سيرة ذاتية علمية له، ب.يا.بوخشتاب لاحظ بدقة: "يمكننا أن نقول عن موضوع قصائد فيت أنه شخص يحب الطبيعة والفن بشغف، ملتزم، يعرف كيف للعثور على الجمال في مظاهر الحياة اليومية، وما إلى ذلك، ولكن لا يمكننا إعطاء خصائص أكثر تحديدًا -نفسية وسيرة ذاتية واجتماعية- له."

يجب الإشارة بشكل خاص إلى دور الاستعارة والصفة في خلق الصور الانطباعية لكلمات فيت. تعكس هذه المسارات الشعرية بشكل غير عادي بشكل واضح رغبة فيت في تصور اصطناعي وشامل للعالم - ليس بواحد، ولكن كما لو كان مع عدة حواس في وقت واحد. ونتيجة لذلك، تبدو العاطفة غير متمايزة، وتجمع بين حالات عقلية غير متوافقة: "يهب برد عطري" (الرائحة ودرجة الحرارة)؛ "أريد أن أستمع إلى مداعباتك" (اللمس والسمع)؛ "صوتك يتلاشى في المسافة، ويحترق..." (الصوت ودرجة الحرارة)؛ "أشعر بالنجوم فوقي" (اللمس والرؤية)؛ "وأسمع القلب يزهر" (الأحاسيس السمعية واللونية). من غير المعتاد أيضًا تجسيدات فيت، حيث يمكن أن تُنسب الصفات والخصائص الإنسانية إلى أشياء وظواهر مثل الهواء والنباتات واللون والقلب، على سبيل المثال: "متعب ولون السماء"؛ "اللازوردية الأرملة" ؛ "العشب في البكاء" ؛ "القلب رودي" ، إلخ.

أصر فيت على أصل كلمات الموسيقى - "لغة الآلهة". بالإضافة إلى التصريحات الشعرية، التي تكون أحيانًا فعالة جدًا ("ما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات - // جلب الصوت إلى الروح")، تم تجسيد هذا المبدأ في التنظيم النغمي المتطور للقصائد. وتشمل هذه:

قافية غريب الاطوار مع. مزيج غير متوقع من القصائد الطويلة والقصيرة، وغالبًا ما تكون ذات قدم واحدة (أبرز الأمثلة: "عبثًا! // أينما نظرت ..." ، 1852 ؛ "على متن قارب" ، 1856 ؛ "مشينا في الغابة" "على طول الطريق الوحيد..."، 1858، "أحلام وظلال..."، 1859 وغيرها الكثير)؛

تجارب مع أوزان جديدة (على سبيل المثال، قصيدة "الشمعة المحترقة. صور في الظل..."، 1862؛ حيث يظهر العداد المنشط - دولنيك) في الأبيات ذات الأرقام الزوجية)؛

العزف على الآلات الصوتية للشعر ("حملنا في السفينة كأننا في المهد"، "بدون قسم وقذف"، "مرآة في مرآة، ثرثرة مرتعدة"، إلخ). توقع تورجنيف نصف مازحًا ونصف جديًا من فيت قصيدة يجب أن تنقل فيها الأسطر الأخيرة من خلال الحركة الصامتة للشفاه.

تعتبر كلمات فيت "انطباعية" بقدر ما هي بلاستيكية بشكل مدهش في ماديتها وملموستها المرئية. خذ على سبيل المثال المناظر الطبيعية لفيتوف. لقد لوحظ منذ فترة طويلة أنه غالبًا ما يشبه ملاحظات عالم الفينولوجيا. يحب الشاعر أن يصور الفصول ليس فقط في علامات مستقرة، ولكن في مصطلحات وفترات مناخية متغيرة. في تصوير أواخر الخريف، سيلاحظ فيت الورود المتفتتة، والبازلاء الباهتة، وأوراق القيقب التي تتحول إلى اللون الأحمر عند الحواف، و"صفارة رتيبة لطائر الحسون" و"صرير القرقف الساخر" ("أولد بارك"، 1853؟). علامات الصيف الممطرة ملونة بنفس القدر: العشب ملقى في الحقول، سنابل الذرة غير الناضجة، منجل غير ضروري منسي في الزاوية، صياح الديك الحزين، ينذر بطقس سيء وشيك، "حياة خاملة"... ("ممطر" الصيف "، أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر).

في العديد من القصائد، حتى الأكثر "انطباعية"، فإن الانطباعات الفورية، مع بقائها على هذا النحو في المحتوى، تتجسد في شكل مجازي مرئي بصريا. في نفس قصيدة "أنا في انتظار ... صدى العندليب" ، نظرة الشاعر "تمسك بالذبابة وتصلح فجأة" نوع النباتات ("الكمون") التي "تحترق فيها اليراعات" واللون الدقيق (" الأزرق الداكن") للسماء القمرية، واتجاه الريح ("هبت من الجنوب")، والاتجاه الذي "تدحرج" فيه النجم ("إلى الغرب"). وبالتالي، فإن "غموض" فيت واقعي تمامًا بطبيعته. لا يغرق الشاعر في غموض أحاسيسه، ولا يذوب فيها بالكامل، بل يمنحها شكلاً لفظيًا معبرًا، ويتوقف بعفة عند عتبة عدم القدرة على التعبير.

ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر، فقدت فكرة الانسجام بين الإنسان والطبيعة تدريجياً أهميتها الأساسية في شعر فيت. يأخذ عالمها الفني ملامح مأساوية. في عام 1882، تم نشر مجموعة "أضواء المساء"، وهي السمة المميزة لشعر فيت المتأخر وفي نفس الوقت القمة الفنية لعمله ككل. تحتفظ القصائد الغنائية المتأخرة، المأساوية في جوهرها، باستمرارية لا شك فيها مع المرحلة السابقة. وفي الوقت نفسه، لديها عدد من الميزات المميزة. إن انسجام الطبيعة الآن يذكر الشاعر بشكل أكثر حدة بنقص الحياة البشرية وزوالها. يضعف الرجل في كلمات فيت المتأخرة في كشف أسرار الوجود العليا - الحياة والموت، والحب والمعاناة، و"الروح" و"الجسد"، والعقل الأعلى والإنساني. إنه يدرك نفسه كرهينة لـ "إرادة الشر" للوجود: فهو دائمًا متعطش للحياة ويشك في قيمتها، ويخشى الموت دائمًا ويؤمن بشفائه وضرورته. تكتسب صورة "أنا" الغنائية بعض العمومية والنصب التذكاري. تتغير الخصائص المكانية والزمانية للعالم الشعري بشكل طبيعي. من الزهور والأعشاب، والأشجار والطيور، والقمر والنجوم، تتجه النظرة الروحية للـ "أنا" الغنائية بشكل متزايد إلى الأبدية، إلى اتساع الكون. في عدد من القصائد، تصبح حركته أكثر هدوءا، منفصلة، ​​\u200b\u200bموجهة إلى اللانهاية. من المؤكد أن الصور الكونية تجعل كلمات فيت المتأخرة أقرب إلى العالم الفني لشعر تيوتشيف. في أسلوب مؤلف كتاب "أضواء المساء" تزداد نسبة البدايات الخطابية والخطابية. تم استبدال التنغيم الرخيم لقصائد خمسينيات القرن التاسع عشر بأسئلة بلاغية وتعجب ونداءات. غالبًا ما تمثل علامات بارزة في تطوير التركيبة الخاضعة لمبدأ منطقي صارم (على سبيل المثال، "العدم"). ومع ذلك، فإن إحدى القوى الفعالة التي تساعد البطل الغنائي لكلمات فيت المتأخرة على التغلب على الموت هي الحب. هي التي تمنح البطل القيامة والحياة الجديدة. تخترق زخارف وصور الإنجيل دورة الحب. "نور" المحبة يشبه النور الإلهي الذي كما هو معروف لا ينتصر على "الظلمة"، بل يشرق في الظلمة.

يعد شعر A. A. Fet أعلى صعود وفي نفس الوقت استكمال للتقليد الكلاسيكي للشعر الرومانسي في القرن التاسع عشر. في روسيا. في الواقع، لقد استنفدت إمكانيات هذا الخط من الرومانسية "النفسية" في كلمات الأغاني، والتي يعتبر مؤسسها V. A. Zhukovsky. في مواجهة فيت، استوعبت هذه القصائد الغنائية جميع أفضل إنجازات المدرسة الرومانسية، وإثراءها بشكل كبير وتحويلها بإنجازات النثر الواقعي الروسي في منتصف القرن التاسع عشر، بما في ذلك النثر الوثائقي للمقال "المدرسة الطبيعية". في الوقت نفسه، أعد شعر فيت ظهور وتطور الرمزية في الشعر الروسي في مطلع القرن. على الرغم من كل الغموض في تصور شعر فيتا من قبل القادة الأيديولوجيين للرمزية الروسية (على سبيل المثال، D. S. Merezhkovsky)، بالنسبة للعديد من مؤسسي الحركة، مثل V. Ya.Bryusov، K. D. Balmont، كلمات Fet في كثير من النواحي ظلت رائدة تجريدات "المنطقة العظيمة"، منطقة رمزية العالم للوجود"، والتي شكلت الاكتشاف الفني الرئيسي لـ "الشعر الجديد" في القرن العشرين.

فراشة

أنت محق. مع مخطط واحد متجدد الهواء

انا لطيف جدا.

كل المخمل لي مع وميضه الحيّ -

جناحين فقط.

ولا تسأل: من أين أتى؟

أين أنا على عجل؟

هنا غرقت بخفة على زهرة

وها أنا أتنفس.

إلى متى، بلا هدف، بلا جهد،

هل أريد أن أتنفس؟

الآن فقط، سأنشر أجنحتي، متألقة

وسوف أطير بعيدا.<1884>

الأحلام والظلال

أحلام,

يرتجف مغريًا في الظلام ،

جميع المراحل

القتل الرحيم

يمر في سرب خفيف ،

لا تتدخل

هل يجب أن أنزل

نحو التحول الخفي،

أعطها، أعطها

هل يجب أن أستعجل

معك إلى النور البعيد.

لي وحدي

شفق القبو ، -

سوف نصبح ظلال شفافة

وسوف نغادر

هناك عند المدخل

أغلفةنا قاتمة. 1859

معلومات ذات صله.

· تطوير التقليد الرومانسي. المواضيع الغنائية المعتادة - الحب، الصداقة، الطبيعة - تبدو سامية.

· أعمال فيت الشعرية موسيقية بشكل غير عادي.

· فيت يزيل الحدود بين الإنسان والعالم الطبيعي.

· يتميز شعر فيت بالتأمل.

· استخدام المفردات الرفيعة في اللغة الشعرية.

المواضيع الرئيسية لكلمات A. A. Fet

· موضوع الشاعر والشعر ("ملهمة"، "للشعراء") تأكيد عظمة الفنان.

· موضوع الطبيعة ("المساء"، "تعلم منهم، من البلوط، من البتولا") في كلمات فيت، تصبح الطبيعة روحانية. تتميز Fet بدقة مشاعر الرسام الذي يعجب بالمناظر الطبيعية، ومجموعة متنوعة من التجارب التي ولدت من التواصل مع الطبيعة.

· موضوع الحب ("كان الليل مضيء. وكانت الحديقة مليئة بالقمر"، "همس، تنفس خجول"). يستنسخ الشاعر مجموعة واسعة من التجارب وظلال المشاعر، بينما في كلمات الحب لا توجد صورة فردية للبطلة. غالبًا ما يتم الجمع بين التعبير عن الحب والإدراك المصاحب لصور الطبيعة.

Ø يمارس. تحضير قراءة معبرة لقصائد أ. فيت.

لا تزال ليلة مايو

يا لها من ليلة! "هناك مثل هذا النعيم في كل شيء! شكرا لك يا عزيزتي أرض منتصف الليل! من مملكة الجليد ، من مملكة العواصف الثلجية والثلج ، كم يطير مايو طازجًا ونقيًا! " يا لها من ليلة! كل النجوم، إلى واحد، تنظر بحرارة وخنوع إلى الروح مرة أخرى، وفي الهواء، خلف أغنية العندليب، يتردد صدى القلق والحب. البتولا ينتظرون. أوراقها شفافة، تومئ بخجل، تسر العين، ترتعش. فالعذراء المتزوجة ولبسها مبهج وغريب. لا، لا أكثر حنانًا وتحررًا من الجسد، وجهك يا ليل يمكن أن يعذبني، مرة أخرى آتي إليك بأغنية لا إرادية، لا إرادية - وربما الأخيرة. 1857 هذا الصباح، هذا الفرح، قوة النهار والضوء، هذا القبو الأزرق، هذه الصرخة والأوتار، هذه القطعان، هذه الطيور، هذا الحديث عن المياه، هذا الصفصاف والبتولا، هذه القطرات هي هذه الدموع، هذا الزغب ليس هذه الورقة، هذه الجبال، هذه الوديان، هذه البراغيش، هذا النحل، هذا الأنين والصفير، هذا الفجر بلا كسوف، هذا تنهد قرية الليل، هذا الليل بلا نوم، هذا الظلام وحرارة السرير، هذا الكسر وهذا تريلز، هذا هو كل الربيع. الموضوع 2.8 أ.ك.تولستوي (1817 - 1875)

ولد أليكسي كونستانتينوفيتش تولستوي في 24 أغسطس (5 سبتمبر) 1817 في سانت بطرسبرغ لعائلة نبيلة نبيلة. انفصل الوالدان مباشرة بعد ولادة ابنهما؛ قامت بتربيته والدته وشقيقها الكاتب أ. بيروفسكي (الاسم المستعار أ. بوجوريلسكي). قضى سنوات طفولته في عقارات والدته ثم عمه لاحقًا في شمال أوكرانيا. تلقى تعليمًا منزليًا جيدًا.

في سن السابعة عشرة، تم تسجيله في أرشيف موسكو التابع لوزارة الخارجية، ثم كان في السلك الدبلوماسي في ألمانيا. في عام 1843 حصل على رتبة طالب الغرفة.

انخرط تولستوي في الإبداع الأدبي منذ سن مبكرة بتشجيع من عمه. كتب الشعر والقصص الخيالية، وحظيت قصته الأولى "الغول" التي نُشرت عام 1841 بملاحظة بيلينسكي.

في أربعينيات القرن التاسع عشر، بدأ العمل على الرواية التاريخية الأمير سيلفر، التي اكتملت عام 1861. خلال نفس الفترة، كتب عددًا من القصص والقصائد الغنائية، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع وتم تلحينها لاحقًا من قبل الملحنين الروس ("أجراستي"، "أنت تعرف الأرض التي يتنفس فيها كل شيء بوفرة"، "بارو"، "" بين الكرة الصاخبة..." وإلخ).

في عام 1854 قام مع أبناء عمومته آل زيمشوجنيكوف بإنشاء القناع الأدبي الساخر لكوزما بروتكوف ومجموعة من أعماله التي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في روسيا.

الخدمة في المحكمة (الجناح المساعد لألكسندر الثاني، ثم الصياد - رئيس الصيادين الملكيين) أعطت الكاتب الفرصة للدفاع عن الأشخاص المقربين منه (عمل من أجل عودة شيفتشينكو من المنفى، من أجل أكساكوف، تورجينيف).

بعد تقاعده، عاش بشكل أساسي في عقاراته، ولم يولِ سوى القليل من الاهتمام للزراعة، وأفلس تدريجيًا. وتدهورت حالته الصحية. في 28 سبتمبر (10 أكتوبر) 1875، توفي أ. تولستوي في ملكية كراسني روج في مقاطعة تشرنيغوف.

قصائد أ. تولستوي الغنائية بسيطة وصادقة. كثير منها يشبه القصص النفسية القصيرة في الشعر ("في وسط كرة صاخبة، بالصدفة..."، "كان ذلك في أوائل الربيع"). أدخل تولستوي عناصر من الأسلوب الشعري الشعبي في كلماته، وغالباً ما تكون قصائده قريبة من الأغاني. تم تلحين أكثر من 70 قصيدة من قصائد تولستوي بواسطة ملحنين روس؛ الرومانسيات المبنية على كلماته كتبها N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky، S. I. Taneyev وآخرون.

Ø يمارس. تحليل قصيدة أ. تولستوي. كيف يتم ذلك يمكن العثور عليها في الملحق رقم 1

لا تصدقني يا صديقي، عندما أقول، في غمرة الحزن، إنني توقفت عن حبك، عند انخفاض المد، لا تصدق خيانة البحر، فهو يعود إلى الأرض محبًا. أنا بالفعل مشتاق، مملوء بالشغف السابق، سأعطيك حريتي مرة أخرى، والأمواج تجري بالفعل مع الضجيج العكسي من بعيد إلى شواطئها الحبيبة!

الموضوع 2.9 ن. نيكراسوف (1821-1877). معلومات من السيرة الذاتية.

ولد نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف في 28 نوفمبر (10 أكتوبر) 1821 في بلدة نيميروف بمقاطعة بودولسك في عائلة نبيل صغير. مرت سنوات طفولته في قرية جريشنيف، في ملكية عائلة والده، وهو رجل ذو طابع استبدادي يضطهد ليس فقط الأقنان، ولكن أيضًا عائلته. وكانت والدة الشاعر، وهي امرأة مثقفة، معلمته الأولى، وقد غرست فيه حب الأدب واللغة الروسية.

في 1832 - 1837 درس نيكراسوف في صالة ياروسلافل للألعاب الرياضية. ثم بدأ بكتابة الشعر.

في عام 1838، ذهب الشاعر المستقبلي، ضد إرادة والده، إلى سانت بطرسبرغ للالتحاق بالجامعة. بعد فشله في امتحانات القبول، أصبح طالبًا متطوعًا وحضر محاضرات في كلية فقه اللغة لمدة عامين. ولما علم والده بذلك حرمه من كل الدعم المالي.

في عام 1841 بدأ التعاون في مجلة Otechestvennye zapiski.

في عام 1843، التقى نيكراسوف مع بيلينسكي، الذي ترددت أفكاره في روحه. وظهرت قصائد واقعية، أولها «على الطريق» (1845) التي نالت استحسانا كبيرا من النقاد.

في عام 1847 - 1866، كان الناشر والمحرر الفعلي لمجلة "المعاصرة"، التي وحدت أفضل القوى الأدبية في عصره. خلال هذه السنوات، أنشأ نيكراسوف قصائد غنائية مخصصة لزوجته باناييفا المدنية، وقصائد ودورات قصائد عن فقراء الحضر ("في الشارع"، "حول الطقس")، حول مصير عامة الناس ("غير مضغوط" قطاع"، "السكك الحديدية"، وما إلى ذلك)، عن حياة الفلاحين ("أطفال الفلاحين"، "القرية المنسية"، "أورينا، والدة الجندي"، "الصقيع، الأنف الأحمر"، وما إلى ذلك).

خلال فترة الانتفاضة الاجتماعية في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر والإصلاح الفلاحي، نشر قصائد "الشاعر والمواطن"، و"أغنية لإريموشكا"، و"تأملات في المدخل الأمامي"، وقصيدة "الباعة المتجولون".

بعد إغلاق مجلة "المعاصرة"، حصل نيكراسوف على الحق في نشر "الملاحظات المحلية"، التي ارتبطت بها السنوات العشر الأخيرة من حياته. خلال هذه السنوات، عمل على قصيدة "من يعيش بشكل جيد في روسيا" (1866 - 1876)، وكتب قصائد عن الديسمبريين وزوجاتهم ("الجد"، "المرأة الروسية"). بالإضافة إلى ذلك، قام بإنشاء سلسلة من الأعمال الساخرة، كان على رأسها قصيدة “المعاصرون”.

تتميز كلمات نيكراسوف المتأخرة بزخارف رثائية: "ثلاث مراثي"، "الصباح"، "اليأس"، "المرثية" (1874)، المرتبطة بفقدان العديد من الأصدقاء، والوعي بالوحدة، والمرض الخطير. توفي ن.نيكراسوف في 27 ديسمبر 1877 (8 يناير 1878 م) في سانت بطرسبرغ.

قصائد فيت ليست كلمات

عن الجمال، والجمال نفسه،

تلقى الحياة في الآية.

في كوزينوف.

امتلاك الموهبة الغنائية السائدة لـ A.A. ترك لنا فيت إبداعات شعرية فريدة من نوعها: مجموعات "البانثيون الغنائي" (1840)، "القصائد" التي حرره غريغورييف (1850)، "القصائد" التي حرره تورجنيف (1856)، "أضواء المساء" (1883، 1885، 1888، 1891) والترجمات. لكن ليس هناك شك في أن الشاعر لم يكن لديه أي ميل إلى الأعمال ذات الطبيعة الضخمة، إلى القصائد، إلى الدراما، إلى الأشكال الملحمية.

اعتراف فيت مثير للاهتمام في هذا الصدد. يتحدث في مذكراته عن الانطباع الذي تركته الكوميديا ​​​​التي كتبها على إ.س. يكتب الشاعر تورجنيف: بعد قراءة الكوميديا، "نظر تورجنيف في عيني ودودًا وقال: "لا تكتب أي شيء درامي". ليس لديك هذا الخط على الإطلاق." فيت أ. ذكرياتي 1848-1889 الجزء الأول. م، 1890. ص 1..

في عالم فيت الشعري، لا يوجد تطور واضح، ولا تفاصيل عن السيرة الذاتية، والموضوع الغنائي (البطل الغنائي التقليدي) هو «شخص بشكل عام، أول شخص، خالي من علامات محددة. إنه معجب بالجمال، يستمتع بالطبيعة، يحب ويتذكر. كما أن صورة حبيبته معممة ومجزأة. "المرأة في عالم فيتوف ليست موضوعًا، بل هي موضوع حب، نوع من الصورة الأثيرية، ظل جميل منزلق" سوخيخ الأول. الأدب الروسي. القرن التاسع عشر. أفاناسي أفاناسييفيتش فيت. // نجمة. 2006. رقم 4. ص 231.. ينجذب فيت في أعماله نحو تصوير اللحظة الحاضرة، فهو شاعر "اللحظة"، لذلك فإن التجزئة سمة ملفتة في قصائده. ن.ن. كتب ستراخوف: "إنه مغني ومدافع عن الحالة المزاجية الفردية للروح أو حتى الانطباعات اللحظية التي تمر بسرعة. فهو لا يقدم لنا أي شعور في مراحله المختلفة، ولا يصور أي شغف بأشكاله المحددة في اكتمال تطوره؛ "إنه يلتقط لحظة واحدة فقط من الشعور أو العاطفة، إنه موجود بالكامل في الحاضر، في تلك اللحظة السريعة التي أسرته وأجبرته على إطلاق أصوات رائعة." ستراخوف ن.ن. النقد الأدبي: مجموعة مقالات. - سانت بطرسبورغ 2000. ص424..

المفاهيم المهمة جدًا لعالم فيتوف الفني هي المثالية والجمال. في مقال "في قصائد تيوتشيف" يلاحظ فيت: "دع موضوع الأغنية يكون انطباعات شخصية: الكراهية والحزن والحب وما إلى ذلك، ولكن كلما أبعدها الشاعر عن نفسه كموضوع، كلما كان أكثر يقظة. يرى ظلال مشاعره الخاصة، كلما ظهر مثاله الأكثر نقاءً. هنا يقول: “إن الفنان يقدر جانبًا واحدًا فقط من الأشياء: جمالها، تمامًا كما يقدر عالم الرياضيات حدودها وأرقامها. "الجمال منتشر في جميع أنحاء الكون، ومثل كل عطايا الطبيعة، يؤثر حتى على أولئك الذين لا يدركون ذلك، تمامًا كما يغذي الهواء أولئك الذين ربما لا يشيرون إلى وجوده."

لعبت القصائد الأنطولوجية دورًا كبيرًا في تشكيل جماليات فيت. "إن التأمل في الجميل حسب فيت، مثل أي فن حقيقي، يعيد الإنسان إلى العصر الذهبي، الذي لم يعرف بعد مأساة الفتنة والمعاناة في العصر الحديدي، ومأساة اغتراب الإنسان والطبيعة، والاغتراب من الناس: زرت تلك الأرض الموعودة، / حيث أشرق العصر الذهبي ذات يوم، / حيث، متوجًا بالورود والآس، / تحت مظلة شجرة عطرة، / كان رجل لطيف في النعيم." فيت وريث مختارات التقاليد. // أسئلة الأدب. 1981. العدد 7. ص 176 - 177..

أظهر فيت في عدد من القصائد "المختارة" ميلًا إلى وصف دقيق وموضوعي للأشكال الخارجية للظواهر المرصودة، أي أنه لجأ إلى وسائل رواية القصص الملحمية. ومع ذلك، لم يكن للشعر الأنثولوجي أي تأثير على شخصية الشعر الروسي واتجاهه. من الضروري أن نلاحظ الحضور الملحوظ في قصائده المختارة لمزاج شخصي يدمر التأمل الموضوعي الصارم لهذا العالم.

ومع ذلك، فإن تقليد فيت للشعر القديم من حيث الجمال الخارجي للأشكال البلاستيكية، في الرغبة في رسم الخطوط العريضة الدقيقة للموضوع بالكلمات، ومن حيث المحتوى لم يكن له أهمية كبيرة في الحجم الإجمالي لعمله. بالنسبة لفيت، كانت القصائد الأنطولوجية بمثابة "محك"، ولحظة من التطور الفني، حيث وجد اهتمام الشاعر العميق وحبه للفن القديم تعبيرًا.

تتيح قصائد فيت المختارة وترجماته العديدة من الكلاسيكيات الرومانية تتبع دور الفن القديم في تطوير قوى فيت الإبداعية، خاصة في تنمية الشعور بالتناسب والانسجام الكلاسيكي، واليقظة فيما يتعلق بالجمال البلاستيكي.

يرى الباحثون المعاصرون أن السمة المميزة لشعر فيت ليست متوازنة بروح العصور القديمة الكلاسيكية، لكنهم يلاحظون تركيز الشاعر على إعادة إنتاج انطباع حي، استجابة روحية لظواهر الواقع.

"يظهر الشعور الشعري لفيت في مثل هذه الملابس البسيطة والمنزلية التي تحتاج إلى عين يقظة للغاية لملاحظتها، خاصة وأن نطاق أفكاره محدود للغاية، ولا يتميز المحتوى بتعدد الاستخدامات أو العمق. من بين جميع الجوانب المعقدة والمتنوعة للحياة الإنسانية الداخلية، وحده الحب يجد استجابة في روح فيت، ثم في الغالب في شكل إحساس حسي، أي في أكثر مظاهره بدائية وسذاجة. الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر. م، 1932. ص 479..

فيت هو في المقام الأول شاعر انطباعات الطبيعة. الجانب الأكثر أهمية في موهبته هو إحساسه الشعري بالطبيعة بشكل غير عادي. في القصيدة الغنائية، إذا كانت الطبيعة موضوعها، فإن الشيء الرئيسي ليس صورة الطبيعة نفسها، بل الشعور الشعري الذي توقظه الطبيعة فينا. إن إحساس فيت بالطبيعة ساذج ومشرق. لا يمكن مقارنتها إلا بشعور الحب الأول. في أكثر ظواهر الطبيعة شيوعًا، يعرف كيف يلاحظ أدق الظلال العابرة.

ب.يا. ينقل بوخشتاب بدقة شديدة الجوهر المبتكر لتجسيد فيت: "إن العالم الخارجي يبدو ملونًا بأمزجة البطل الغنائي، وينعشه، ويحييه. ويرتبط بهذا التجسيم، وهو إضفاء الطابع الإنساني المميز على الطبيعة في شعر فيت. هذه ليست التجسيم المتأصل دائمًا في الشعر كوسيلة للتصوير المجازي. ولكن عندما تهتف أشجار تيوتشيف وتغني، فإن الظل يعبس، ويضحك اللون الأزرق السماوي - لم يعد من الممكن فهم هذه المسندات على أنها استعارات. يذهب Fet إلى أبعد من Tyutchev في هذا. تُنسب المشاعر الإنسانية إلى الظواهر الطبيعية دون أن تكون لها علاقة مباشرة بخصائص هذه الظواهر. إن العاطفة الغنائية، كما كانت، تتسرب إلى الطبيعة، وتصيبها بمشاعر "الأنا" الغنائية، وتوحد العالم بمزاج الشاعر "بوخشتاب ب.يا". مقالة تمهيدية وتجميع وملاحظات // Fet A.A. قصائد وأشعار. ل.، 1986. ص 28..

"يمكننا أن نضيف أنه في عدد من الأمثلة، تعمل "مشاعر" و"سلوك" الطبيعة كموضوعات نشطة، ويدرك الإنسان هذا التأثير بشكل سلبي" المرجع نفسه. ص28..

فيت هو ممثل "الفن الخالص". يتميز شعره المبكر بالموضوعية والواقعية والوضوح والصور التفصيلية والمرونة. يأخذ الموضوع الرئيسي للحب طابعًا حسيًا. يعتمد شعر فيت على جماليات الجمال وعلى مبادئ الانسجام والقياس والتوازن. يأخذ تأكيد الحياة المبهجة شكل الأبيقورية الهوراتية المعتدلة.

يجب القول أن موهبة فيت الشعرية أشبه بموهبة المرتجل. وتبقى أعماله كما كانت في الدقائق الأولى. "إن الإحساس الفني الصارم بالشكل، الذي لا يسمح بميزة غامضة واحدة، ولا كلمة واحدة غير دقيقة، ولا مقارنة هشة واحدة، نادراً ما يزوره" الجماليات والنقد الروسي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر. م، 1982. ص 484..

اعتبر فيت في البداية أن تلك القصائد التي قام بتغييرها تحت تأثير انتقادات الأصدقاء مكتملة. يتمتع Fet عمومًا بالقليل من اللباقة النقدية، فهو متساهل جدًا مع أعماله.

غالبًا ما يتعارض بناء جملة Fet مع القواعد النحوية والمنطقية. لأول مرة، يقدم قصائد غير فعلية في الشعر الروسي ("الهمس"، "العاصفة"). من حيث ثراء الإيقاع وتنوع البناء الستروفي، يحتل فيت أحد الأماكن الأولى في الشعر الروسي.

أضاء فيت باليقظة الشعرية للغاية التي كتب عنها في مقال عن تيوتشيف: "حيث لا تشك العين العادية في الجمال، يراه الفنان، ويصرف انتباهه عن كل الصفات الأخرى للشيء، ويضع عليه طابعًا بشريًا بحتًا". "ويعرضها لفهم الجميع." "كلمة روسية، 1959، رقم 2-ص 67.. كلما كانت هذه اليقظة أكثر انفصالاً وموضوعية (أقوى) حتى مع ذاتيتها ذاتها، كلما كان الشاعر أقوى، وأكثر خالدة. إبداعاته "المرجع نفسه. ص 66.

السمة المميزة لشعر فيت هي موسيقاها. قال N. N. Strakhov: "إن آية فيتا لديها موسيقى سحرية، وعلاوة على ذلك، فهي متنوعة باستمرار؛ "للشاعر لحن يناسب كل مزاج للروح، ومن حيث ثراء اللحن لا يمكن لأحد أن يضاهيه." ستراخوف ن.ن. النقد الأدبي: مجموعة مقالات. - سانت بطرسبرغ، 2000. ص.425.. عظيم P.I. كتب تشايكوفسكي عنه في رسالة واحدة: "Fet ظاهرة استثنائية تمامًا... مثل بيتهوفن، مُنح القدرة على لمس أوتار الروح التي لا يمكن للفنانين الوصول إليها، حتى لو كانت قوية، ولكنها محدودة بالحدود". من الحديث. "هذا ليس مجرد شاعر، بل شاعر موسيقي، يبدو أنه يتجنب المواضيع التي يمكن التعبير عنها بسهولة بالكلمات." بحث جديد عن فيت. في. روزانوف. عن الكتابة والكتاب. م ، 1995. ص 617.. الدور الدلالي لصوت شعرية فيت صاغه في رباعيته التالية: "شارك أحلامك الحية / تحدث إلى روحي ؛ / ما لا يمكنك التعبير عنه بالكلمات ، أحضر الصوت إلى روحك."

يخضع التحليل النفسي لـ Fet لحالات معقدة يصعب نقلها بالكلمات للعالم العقلي للشخص، والتي لم يكتب عنها أحد من قبل. ن.ن. كتب ستراخوف: «تتمتع قصائد فيتا دائمًا بنضارة مثالية؛ إنها لا تبلى أبدًا، ولا تشبه أي قصائد أخرى، لا قصائدنا ولا قصائد غيرنا؛ إنها طازجة ونقية، مثل زهرة تتفتح حديثًا؛ "يبدو أنهم لم يُكتبوا، بل ولدوا بالكامل" ستراخوف ن.ن. النقد الأدبي: مجموعة مقالات. - سانت بطرسبرغ، 2000. ص 426.. إن نقل أدق التجارب، وتسجيل الحالات المزاجية العابرة، هو ما يقرب فيت من ليو تولستوي، بعلمه النفسي، الذي أطلق عليه تشيرنيشفسكي "ديالكتيك الروح". في شعرية فيت، مثل تولستوي، لن نجد أبدًا عبارات وتعريفات مبتذلة. يكشف ما لم يره إلا هو ولم يره أحد قبله. يكتب إيليا تولستوي في مذكراته: "قال والدي عن فيت إن ميزته الرئيسية هي أنه يفكر بشكل مستقل، بأفكاره وصوره الخاصة غير المستعارة من أي مكان، واعتبره، إلى جانب تيوتشيف، من بين أفضل شعرائنا". أنا: ذكرياتي. م، 2000. ص202..

كتب نيكراسوف: "الشخص الذي يفهم الشعر ... لا يوجد مؤلف روسي واحد بعد أ.س." لن يحظى بوشكين بنفس القدر من المتعة الشعرية التي سيمنحه إياها السيد فيت." نيكراسوف ن. مجموعة كاملة من الأعمال والرسائل. T.9. م، 1950. ص 279.

يقول ف. كوزينوف: "إن شعر فيتا يتمتع بأعلى درجات الانسجام والاكتمال". كوزينوف ف. كيف يكتب الشعر. م، 2001. ص187.

"في أعمال فيت هناك صوت لم يُسمع من قبل في الشعر الروسي - إنه صوت شعور مشرق واحتفالي بالحياة. سواء في صور الطبيعة، أو في حركات القلب، يشعر المرء باستمرار أن الحياة تستجيب لها من جانبها المشرق والواضح، في نوع من الانفصال عن كل هموم الحياة اليومية، تستجيب لما هو كامل ومتناغم ومبهج. فيه بالضبط ما هو عليه - أعلى نعيم. ربما يكون الجميع على دراية بهذه اللحظات العابرة من الشعور البهيج بالحياة دون وعي. يمسكهم فيت بسرعة ويجعلهم يشعرون في شعره. في جميع أعماله تقريبًا، يتألق هذا الدفق المشرق المتلألئ، ويرفع بنية حياتنا اليومية اليومية إلى نوع من النغمة الاحتفالية المجانية، ويحمل الروح إلى مجال مشرق ومبهج." الجماليات الروسية ونقد الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. من القرن التاسع عشر. م، 1992. ص501..

ألكسندر أرخانجيلسكي

فصل من الكتاب المدرسي الجديد

أفاناسي أفاناسييفيتش فيت (1820–1892)

العالم الفني للشاعر

فيت أم شينشين؟ الشاعر الغنائي الروسي العظيم، الذي خلد اسمه بالشعر، كرس أفاناسي فيت حياته البالغة تقريبًا للنضال من أجل الحق في حمل لقب مختلف - شينشين. كان دائمًا يسند دورًا ثانويًا للشعر. ولكن حدث أنه أصبح في نهاية المطاف شينشين بفضل الشعر.

والحقيقة هي أنه كان غير شرعي. لقد واجهنا بالفعل مثل هذه الظروف المتعلقة بالسيرة الذاتية؛ على سبيل المثال، كان فاسيلي جوكوفسكي غير شرعي. لكن والد جوكوفسكي، مالك الأرض بونين، تمكن من ترتيب الأمور بحيث تم "تسجيل" فاسيلي باعتباره ابن أحد النبلاء الفقير أندريه جوكوفسكي - وحصل على جميع حقوق النبلاء.

تبين أن مصير فيت كان أكثر دراماتيكية بهذا المعنى.

هربت والدته، شارلوت إليزافيتا فيت، مع مالك أرض أوريول أفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين، تاركة والدها وزوجها وابنتها في ألمانيا. استمرت إجراءات الطلاق، ويبدو أن هذا هو السبب وراء زواج فيت وشينشين بعد عامين فقط من ولادة ابنهما أفاناسي. بعد رشوة الكاهن، تم تسجيل الصبي على أنه شينشين - وحتى سن الرابعة عشرة، اعتبر شاعر المستقبل نفسه نبيلًا وراثيًا (على الرغم من أنه شعر ببعض البرودة من والديه). لكن في عام 1834 تم الكشف عن هذا السر: بدأت حكومة مقاطعة أوريول تحقيقًا وجردت الصبي من لقبه. وهذا هو، لم يكن ممنوعا فقط أن يطلق عليه اسم Shenshin، ولكن تم سحب الحق في تحمل أي لقب!

كان لا بد من القيام بشيء ما على وجه السرعة. في النهاية، أرسل أوصياء أخته نصف الألمانية لينا اتفاقية من ألمانيا، والتي بموجبها تم الاعتراف بأثناسيوس باعتباره ابن زوج شارلوت إليزابيث الأول، مسؤول دارمشتات يوهان بيتر كارل فيلهلم فوث. وهكذا استعاد الشاعر الغنائي المستقبلي مكانته "الشرعية". لكنه فقد نبله وخسر حقوق الملكية في الميراث. (سقط الحرف "e" من لقب الشاعر وتحول إلى "e" عن طريق الصدفة؛ بمجرد أن قام كاتب قصائده بخلط الحروف ببساطة - وبعد ذلك بدأ أفاناسي أفاناسييفيتش في التوقيع باسمه: فيت.)

بالطبع، صدم التغيير في الحالة وعي أفاناسي فيت؛ على عتبة شبابه، تغلبت عليه فكرة مستهلكة: استعادة كرامته النبيلة المفقودة. أي أن تصبح مالكًا روسيًا عاديًا للأرض شينشين. وتزداد خطورة الفكرة لأن عائلة فيتوف (وكذلك عائلة باتيوشكوف!) كانت مثقلة بمرض خطير ينتقل من جيل إلى جيل. بالإضافة إلى ذلك، كان فيت نفسه قريبًا من الإلحاد في آرائه ولم يجد عزاءً في الإيمان بالله، لذلك كان شعور اليأس مألوفًا لديه.

لحسن الحظ، لم تكن سنوات الطالب فيتا على الإطلاق مثل سنوات مراهقته. بعد أن دخل قسم الأدب في جامعة موسكو، أصبح على الفور صديقًا للناقد والشاعر المستقبلي أبولون غريغورييف. عاش في بيته البطريركي الترحيبي في منزل زاموسكفوريتسك. و- بدأ بكتابة الشعر.

.مسألة أمان

• لماذا أراد فيت أن يحمل لقب شينشين؟

بداية الطريق. فكرة الجمال .نُشر كتاب فيتوف الأول بعنوان "Lyrical Pantheon" بالأحرف الأولى من اسم "A.F." في عام 1840، تميزت بالعديد من التأثيرات. وصولا إلى فلاديمير بينيديكتوف، الذي قرأه فيت وغريغورييف، "يعوي" من البهجة. وكما يليق بشاعر مبتدئ، تحدث مؤلف «البانثيون الغنائي» بحماس ورومانسية، بتلك اللغة الشعرية العامة الممحاة التي سادت في القصائد الغنائية الروسية في حقبة ما بعد بوشكين:

حيث، تحت النوافذ، بالقرب من الشلال الصاخب،
حيث العشب الخصب مغطى بالندى،
حيث تصرخ الزيز المبهجة بفرح
والوردة الجنوبية تفتخر بجمالها،

حيث يرتفع المعبد المهجور بقبته البيضاء
واللبلاب المجعد يمتد فوق الأعمدة -
أنا حزين: عالم الآلهة، أصبح يتيمًا الآن،
يد الجهل تسمّى بالنسيان..
("اليونان"، 1840)

لكنه سرعان ما يجد طريقه الخاص في الأدب. وبدأت مجموعات قصائده، التي ظهرت في أربعينيات القرن التاسع عشر، وإن كان ذلك بشكل غير متكرر، في مجموعة متنوعة من المجلات، من موسكفيتيانين إلى أوتشيستفيني زابيسكي، في جذب انتباه جمهور القراء تدريجيًا. في جو ما قبل العواصف الرعدية في تلك الحقبة، كان التوتر متفشيًا، وكانت المعسكرات الأيديولوجية على خلاف مع بعضها البعض - أنت تعرف بالفعل عن الخلافات بين الغربيين والسلافوفيليين. وتعامل فيت بلامبالاة واضحة مع "الاتجاهات" والإيحاءات السياسية للمجلات التي تعاون معها. بل إن الكثيرين اعتبروا هذا "الاتفاق" غير مبدئي تقريبًا. في حين أن هذا الموقف الأدبي لفيت تم تحديده مسبقًا من خلال الفلسفة الغنائية التي غذت قصائده.

حجر الزاوية في هذه الفلسفة هو فكرة الجمال، الذي يضفي روحانية على الطبيعة والعالم كله. ومما يسهل على الإنسان المعاناة الحتمية، تجربة الحياة المؤلمة. لكن الجمال نفسه ينكسر داخليًا أيضًا بسبب الشك، فهو سريع الزوال وهش للغاية بحيث لا يستطيع حماية قلب الإنسان من الشعور بحتمية الموت المأساوية. لا عجب أن Fet المبكر، مثل مايكوف، عمل كثيرا في تقليد نوع خاص، والذي يسمى عادة رودو أنطولوجيةم.من أشهر قصائده الأنطولوجية في أيامه الأولى قصيدة “ديانا” (1847):

الإلهة العذراء لها ملامح مستديرة،
في كل عظمة العري اللامع،
رأيت بين الأشجار فوق المياه الصافية.
بعيون مستطيلة عديمة اللون
رجل منفتح ارتفع عاليا...

ويذكر الشاعر الإلهة الرومانية الشابة بالتمثال الرخامي المتلألئ بين الأشجار «فوق المياه الصافية»؛ يبدو أنها ستعود إلى الحياة - ومع روما الأبدية، سيسود نهر التيبر والعظمة القديمة والوضوح مرة أخرى في العالم الحديث غير المتناغم... لكن هذا مستحيل. لم تذكّر الكلمات المختارة بمثالية الانسجام فحسب، بل رسمت أيضًا "خطًا يتعذر الوصول إليه" بينه وبين الواقع. لقد تحدثنا أنا وأنت بالفعل عن هذا عندما ناقشنا عمل كونستانتين باتيوشكوف؛ شاعر الجيل الأدبي القادم، أفاناسي فيت، يتوق أيضًا عاطفيًا إلى الانسجام الكلاسيكي.

وستمر ثلاثة عقود، وسيقول: "العالم كله مليئ بالجمال". ستصبح هذه الصيغة الشعرية شعارًا. وسوف يلاحظ عدد قليل من الناس أن العكس هو الصحيح أيضًا في عالم فيت الفني: الجمال ليس من العالم، بل هو لحظي، مثل وميض من النار الإلهية، في انتظاره يمكن أن تمر الحياة بأكملها:

من سيخبرنا أننا لم نعرف كيف نعيش،
وعقول بلا روح
ولم يحترق فينا ذلك اللطف والحنان
ولم نضحي بالجمال؟
.............................................................
ليست الحياة هي التي تأسف على تنفسها الضعيف -
ما هي الحياة والموت؟ يا لها من شفقة على تلك النار
الذي أشرق على الكون كله،
ويذهب إلى الليل ويبكي وهو يغادر.
("آل برزيسكوي"، 1879)

ولكن إذا كان الأمر كذلك، إذا كان الجمال وحده له معنى، وحتى أنه لا يمكن الاعتماد عليه إلى هذا الحد، فما هي الأهمية التي يمكن أن تحملها الاختلافات السياسية والفلسفية والدينية؟ لذلك، بالنسبة لفيت، لم يكن هناك فرق في أي "معسكر" ينتمي إليه - أن يكون مبتكرًا أو قديمًا، أو عالمًا في التربة أو غربيًا، أو تقدميًا أو رجعيًا. يغلق الطريق أمام العواصف الاجتماعية أمام شعره. يجب أن يسود الصمت في عالمه الفني حتى لا تخيف انعكاسات الجميل. بعد كل شيء، إذا أخافتها، ستعود الحياة إلى حالتها الحزينة الأصلية.

.مسألة أمان

• ما هو الجمال بالنسبة لفيت؟ كيف ترتبط هذه الفكرة بخصائص النوع في المختارات؟

شعرية فيت المبكر.قصائد "عند الفجر لا توقظها..."، "بغيمة مموجة..."، "صورة رائعة...". يتعلق الأمر بهشاشة الجمال وعزله، وهو ما تتحدث عنه إحدى روائع فيت المبكرة - "عند الفجر، لا توقظها..." (1842). دعونا نحاول قراءة القصيدة معًا مقطعًا مقطعًا.

لا توقظها عند الفجر
عند الفجر تنام بهدوء شديد.
يتنفس الصباح على صدرها،
يلمع بشكل مشرق على حفر الخدين.

تخلق الرباعية الأولية صورة جميلة وهادئة. في السطرين الأولين تتكرر البداية (وحدة البداية هذه تسمى الجناس) - "عند الفجر... عند الفجر...". وفي البيت الثاني يضاف قافية داخلية: "الصباح يتنفس.. يشرق...". يظهر إيقاع هادئ ومنوم، وتتأرجح القصائد مثل الأرجوحة. وليس واضحا تماما من يخاطب الشاعرة ("عند الفجر لا توقظها..."). أم أن الشاعر نفسه يخاطب أحدا؟ يتناسب الغموض والغموض في الخطوط العريضة لهذا المحاور غير المرئي تمامًا مع النغمة العامة للمقطع، مع صورة الجمال في حالة الراحة.

لكن المقطع التالي يقدم ملاحظة مثيرة للقلق حول هذا الانسجام:

ووسادتها ساخنة،
وحلم حار ومتعب ،
ويتحولون إلى اللون الأسود ويركضون على الكتفين
الضفائر مع الشريط على كلا الجانبين.

إذا قرأت الشعر، مع الاهتمام فقط بالكلمات، فهناك صفة واحدة فقط - مضجر- يخالف المعنى العام لما قيل في الرباعية الأولى. حلم الجميلة، الذي يبدو من الخارج حلوًا ("عند الفجر تنام بهدوء")، متعب لها. لثانية نترك وجهة نظر الشاعر المحاور ونأخذ وجهة نظر البطلة. ولكن فقط لمدة ثانية؛ جميع الصور الأخرى للرباعية تصفها من الخارج، من الخارج. وفهم لماذا حلوحلم مثل هذا مضجر، لا نستطيع بعد.

ولكن يمكننا أن نفعل ما هو إلزامي عند قراءة الشعر - دعونا ننتبه ليس فقط للكلمات، ولكن أيضًا لبناء الجملة الشعرية والكتابة الصوتية والتنفس الإيقاعي. وبعد ذلك سيتم الكشف عن شيء مثير للاهتمام. في المقطع الأول لم يكن هناك صوت "ch" واحد، ولكن في المقطع الثاني ينفجر هذا الصوت أربع مرات متتالية، مثل تصفيق الرعد المثير للقلق: "حار... ساخن... اسوداد... أكتاف". في المقطع الأول، خلق التكرار حالة مزاجية هادئة، في الثانية بداية مجازي("و... و... و...") يبدو الأمر متحمسًا، متوترًا، مهددًا تقريبًا.

والآن ننتقل إلى المقطعين الثالث والرابع:

وأمس عند النافذة في المساء
جلست لفترة طويلة، طويلة
وشاهدت المباراة عبر السحاب،
ما الذي كان القمر على وشك القيام به؟

وكلما لعب القمر أكثر إشراقا،
وكلما زاد صوت العندليب صفيرًا،
وأصبحت أكثر شحوبًا وأكثر شحوبًا،
قلبي ينبض أكثر فأكثر بشكل مؤلم.

يتكثف الصوت الدرامي للقصيدة بشكل حاد. موضوع معاناةأولا يضغط على الموضوع جمال، ثم يرتبط بها في عقدة لا تنفصم. لا ندري ما الذي تعانيه الجميلة في الحياة التي ينقذها منها النوم. من الحب بلا مقابل، من الخيانة؟ لكن هذه المعاناة ميؤوس منها ولا مفر منها. وكلما كان الشحوب الذي يغطي خديها أكثر حزنًا، كلما كان احمرار الخدود الذي يلعب على خديها أثناء نومها أكثر إشراقًا. وهو ليس كلي القدرة: فالمعاناة تخترق جوهر النوم، وتجعله مرهقًا - واحمرار الخدود يبدو لطيفًا فقط للمراقب الخارجي، في الواقع هو محموم، ومؤلم...

تصميم الصوت، الذي تم تحديده في المقطع الثاني، يتكثف فقط في المقطع الثالث والرابع. مرة أخرى، حرف "h" المتفجر قريب من طرفي الخط، مثل أعمدة في دائرة كهربائية، وبينهما يثير شعورًا بالألم: "وVYchera عند النافذة VVeCheru". والتكرار يهدف مرة أخرى إلى زيادة الشعور باليأس الدرامي: "لوقت طويل جدًا... وأكثر سطوعًا... وأعلى صوتًا... وأكثر شحوبًا... وأكثر مرضًا".

والآن علينا أن نعود مرة أخرى إلى المواضيع المبينة في المقطع الأول "الهادئ". يستخدم Fet عمدا تكوين الدائري,تكرار في النهاية الصور المستخدمة في بداية القصيدة:

لهذا السبب على صدر الشباب ،
هكذا يحترق الصباح على الخدين.
لا توقظها لا توقظها...
عند الفجر تنام بلطف شديد!

الكلمات كلها تقريبًا متشابهة، لكن معناها تغير تمامًا! لماذا لا تستيقظ الجمال؟ لا على الإطلاق، لأن الإعجاب بها أمر ممتع. لكن لأن الصحوة تعدها بمعاناة جديدة أقوى بكثير من تلك التي تغلغلت في حلمها «المتعب».

عدم تخويف الجمال، وليس إيقاظ المعاناة - هذا، وفقا لفيت، هو الهدف الحقيقي للكلمة الشعرية. هذا هو السبب في أنه يتجنب في كثير من الأحيان الإشارة مباشرة إلى الموضوع، ويستخدم تلميحات دقيقة، ويفضل الظلال على النغمات الرئيسية. في قصيدة عام 1843 (ستصبح أيضًا مثالًا مقبولًا بشكل عام لكلمات فيت المبكرة)، "سحابة متموجة..."، لم يتم نطق الكلمات الرئيسية - الانفصال والتوقع - أبدًا:

سحابة متموجة
الغبار يرتفع في المسافة.
على ظهور الخيل أو سيرا على الأقدام -
لا يمكن رؤيتها في الغبار!

أرى شخصًا يقفز
على حصان محطما.
صديقي، صديقي البعيد،
تذكرنى!

يقود فيت القارئ تدريجيًا، تدريجيًا، إلى موضوع الانفصال والانتظار غير المسمى. أولا، يرى البطل الغنائي سحابة من الغبار. يظهر الدافع المسافاتالبعد؛ يقف البطل على الطريق وينظر إلى الأفق. لماذا؟ من الممكن لأن؟ أنه ينتظر شخص ما أو شيء ما. ثم تبدأ صورة الرجل بالخروج من هذه السحابة. البطل لا يرفع عينيه وهو ينظر إلى الخطوط العريضة لهذا الشكل. وهذا يعني أن توقعاته مليئة بالتوتر، فهي درامية داخليا. أخيرا، من خلال عيون البطل، نرى المتسابق "على حصان محطما". وعلى الفور، مع البطل الغنائي، نغمض أعيننا، ونتوقف عن رؤية العالم من حولنا، وننظر إلى حياة قلوبنا: "صديقي، صديقي البعيد! // تذكرنى." البطل لا يخاطب يقتربللراكب بل له بعيدالرفيق. وعلى الرغم من أننا لا نعرف شيئًا عن «الصديق» (من هو؟ أم هي الحبيبة؟)، إلا أننا نتعلم الكثير عن البطل الغنائي. إنه وحيد، حزين، ينتظر لقاءً...

الشيء الرئيسي لا يقال مباشرة، ولكن في تلميح، اقرأ خلالكلمات. يحدث هذا دائمًا مع Fet. وفي قصيدته الشهيرة "الهمس. التنفس الخجول. "زقزقة العندليب..." (1850)، تحليل يمكنك أن تجده في قسم "تحليل الأعمال"، جزء كامل من الكلام مفقود تمامًا: لا يوجد فعل واحد هنا.

لنفس الأسباب، في Fet، لا يلعب الدور الحاسم باللون، ولكن الظل. وهكذا، في ثمانية أسطر من منمنمته الكلاسيكية "صورة رائعة..." (1842) يوجد لون واحد فقط - الأبيض:

صورة رائعة
كم أنت عزيز علي:
أبيض عادي،
اكتمال القمر,

ونور السماوات العالية،
والثلج الساطع
والزلاجات البعيدة
تشغيل وحيدا.

ولكن هناك الكثير من الومضات والوهج والانعكاسات. هنا هو الضوء الناعم والبارد للسهل الثلجي. هنا الإشعاع الغامض والمزدوج للقمر. هنا هو الشفق، الضوء الشاحب لسماء الشتاء العالية. هذا هو العمق العميق والمريح لمسار الزلاجة. لكن هذا لا يكفى. إذا نظرت عن كثب، أو بالأحرى، استمعت عن كثب إلى صور هذه القصيدة، فسيصبح من الواضح أنه بمساعدة لعبة لا نهاية لها من ظلال اللون الأبيض، يتحدث Fet بالفعل عن اصوات. ينقل التوهج الأبيض للسهل المغطى بالثلوج للقارئ في المقام الأول شعورًا كونيًا الصمت، والتي بالكاد تنزعج من صرير متسابقي الزلاجات البعيدة. ينغمس القارئ في هذا الصمت العظيم للكون - وهذه هي المهمة النهائية للقصيدة، معناها.

هكذا يتحقق حلم فيت - "التحدث مع روحك بدون كلمة". هكذا تتطور صورة بطله الغنائي. إنه يتمتع بضعف شديد، ويسعى جاهداً لحماية عالم الحياة العقلية الهش، وصرف الانتباه عنه.

.مسألة أمان

• لماذا في قصيدة "عند الفجر لا توقظها..." المقطع الأخير يكرر إلى حد كبير المقطع الأول؟ كيف ترتبط تقنية تكوين الخاتم بالمفهوم الفني لفيت؟ اقرأ قصائد غنائية أخرى لهذا الشاعر، ووضح بالأمثلة كيف يجسد مبدأه "بدون كلام تتكلم الروح"؟

سنوات ناضجة. كلمات المناظر الطبيعية. سيرة فيت وبطله الغنائي. بالطبع، يتيح شعر أفاناسي فيت الوصول إلى كل من التفاصيل اليومية والتفاصيل "المملة" لحياة الإنسان المعاصر؛ وفي بعض الأحيان أصداء الشعر اللاذع والموضوعي لهاينه، المعلم المشترك للجيل الأدبي الذي ينتمي إليه فيت ، يسمعون:

سوء الاحوال الجوية - الخريف - الدخان،
أنت تدخن - يبدو أن كل شيء لا يكفي.
على الأقل سأقرأ - القراءة فقط
التقدم بطيء جدا.

اليوم الرمادي يزحف بتكاسل،
ويثرثرون بشكل لا يطاق
ساعة حائط على الحائط
بلا كلل باللسان..
................................................
فوق كوب تبخير
تبريد الشاي
والحمد لله شيئا فشيئا
إنه مثل المساء، وأنا نائم..

ومع ذلك، في كثير من الأحيان ظهر البطل الغنائي فيت كمخلوق تأملي راقي؛ ولا عجب أنه لعب مثل هذا الدور في شعره كلمات المناظر الطبيعية. بعض قصائده، المخصصة لحياة الطبيعة المكثفة والغامضة المخفية عن أعين البشر، قرأتها بالفعل في المدرسة الابتدائية: "لقد أتيت إليك مع تحياتي، // لأخبرك أن الشمس قد أشرقت، // أنها ترفرف بضوء ساخن // من خلال الملاءات ..." ("لقد جئت إليك مع تحياتي ..."، 1843). ولكن الآن يمكنك رؤية ظلال دلالية جديدة في هذه القصائد المألوفة، وربط موضوع الطبيعة المتحركة بفكرة ثابتة أخرى لشعر فيتا - مع الرغبة في التحدث بدون كلمات، قبل الكلمات، إلى جانب الكلمات. كما تقول الطبيعة نفسها: "... ليخبرني أنه من كل مكان // أنا أنفخ بالفرح، // أنني بنفسي لا أعرف أنني سأغني //، ولكن الأغنية فقط هي التي تنضج."

إنه يحب الوقت الانتقالي بين النهار والليل، عندما يجعل الشفق كل الأشياء ضبابية، ضمنيًا: "يأتي الظل على استحياء، // لذا يختفي الضوء سرًا، // ما لا تقوله: لقد مر اليوم، / / لا تقول: جاء الليل." ("انتظروا نهارًا صافيًا غدًا..."، 1854). ولكن إذا كان يصور الليل، ويعمل في هذا النوع من المناظر الطبيعية الليلية، ليلية، ثم يضع دائمًا الأشياء في بؤرة ضوء القمر الساطع: "كان الليل مشرقًا. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. الكذب // أشعة تحت أقدامنا في غرفة المعيشة بدون أضواء. // كان البيانو كله مفتوحًا، وكانت أوتاره ترتعش، // تمامًا مثل قلوبنا خلف أغنيتك. ومن بين الفصول، يفضل البطل الغنائي فيت أواخر الربيع، عندما لم يندلع الصيف بعد، وأوائل الخريف، عندما لم يهدأ الدفء بالكامل بعد. حالة الانتقال والتدفق والفجوة قريبة منه في كل شيء - سواء في الزمان أو في المكان.

ولكن هنا تكررت المفارقة التي ناقشناها بالفعل مرارا وتكرارا. رفض المعاصرون الاعتراف بالصورة المكررة للبطل الغنائي في شخصية السيرة الذاتية الحقيقية للشاعر. "من أين أتى هذا الضابط السمين حسن الطباع... مثل هذه الجرأة الغنائية غير المفهومة، وهي خاصية الشعراء العظماء؟" - كتب ليف نيكولايفيتش تولستوي. إذا قرأت مذكرات فيتا، التي أعيد نشرها أكثر من مرة في السنوات الأخيرة ("السنوات الأولى من حياتي"، 1893؛ "مذكراتي"، 1890)، فستكون قادرًا على أن ترى بنفسك: هذه هي ملاحظات جندي جيد، مسؤول صغير، مالك متحمس وحتى بخيل، ولكن ليس شاعرا لامعا. يعطينا مصيره مثالا على الفجوة الشديدة بين الحياة والإبداع، بين شخصية السيرة الذاتية وصورة البطل الغنائي. إلا أن هذا ينطبق على العديد من كبار شعراء جيل فيتوف؛ لقد تحدثنا بالفعل عن السنوات العديدة من الخدمة البيروقراطية والدبلوماسية للشاعر الغنائي الروسي العظيم فيودور تيوتشيف، وذكرنا الحياة البيروقراطية الناجحة لكونستانتين سلوتشيفسكي، والتي بدا أنها استوعبته تمامًا... الصيغة الشهيرة لفاسيلي جوكوفسكي: "الحياة والشعر" "هي واحدة" أصبحت مفارقة تاريخية...

ولكن حتى في ظل هذه الخلفية، كانت تجربة فيتا مثيرة بشكل خاص. أنت تعرف بالفعل السبب الرئيسي، عن الانهيار الذي حدث للشاعر عندما علم أنه ليس له الحق في حمل لقب والده. في البداية، تم تخفيف هذا الانهيار إلى حد ما من خلال الآمال التي ربطها أفاناسي أفاناسييفيتش بوعد عمه ب.ن. شينشين، لتوريث 100000 روبل، محفوظة في صندوق حديدي، لابن أخيه. لكن في عام 1844، توفي بافيل نيوفيتوفيتش فجأة، واختفت الأموال من الصندوق، ولم يُترك فيت ليس فقط بدون نبل، ولكن أيضًا بدون سبل عيش. من الواضح أنه في ذلك الوقت تغلبت عليه أخيرًا وبشكل لا رجعة فيه الرغبة في استعادة ما فقده بأي ثمن.

تم فتح الطريق إلى النبلاء في تلك السنوات برتبة ضابط أول. ودخل فيت الخدمة في فوج أمر cuirassier وأصبح ضابط صف. بعد مرور عام، حصل على رتبة ضابط، ولكن بعد فوات الأوان: في يونيو 1845، أعلن البيان الأعلى أنه من الآن فصاعدا فقط رتبة رائد هي التي ستمنح النبلاء. استمرت سنوات الخدمة الطويلة. أمضى فيت ثماني سنوات في مقاطعة خيرسون. هناك حدثت مأساة حب: ابنة الجنرال المتقاعد ماريا ليزيتش، التي كان فيت يحبها، لكنه لم يستطع الزواج منها بسبب الفقر المتبادل، أحرقتها مباراة ألقيت بلا مبالاة (أو عمدًا) من قبل لها... سيتم تصوير حزن كارثة الحياة هذه في واحدة من أفضل قصائد فيتوف في الفترة المتأخرة:

...لا أريد أن أصدق ذلك! عندما تكون في السهوب، كم هو رائع،
في ظلام منتصف الليل، الحزن في غير أوانه،
في المسافة أمامك شفافة وجميلة
لقد أشرق الفجر فجأة

وانجذبت نظري لا إراديًا إلى هذا الجمال،
إلى ذلك التألق المهيب الذي يتجاوز الحد المظلم بأكمله، -
لم يهمس لك شيء حقًا في ذلك الوقت:
هناك رجل محترق هناك!
("عندما تقرأ السطور المؤلمة..."، 1887)

في عام 1853، تم نقل فيت إلى الحرس، جنبا إلى جنب مع فوجه، تم نقله إلى مقاطعة نوفغورود، وشارك في معسكرات التدريب بالقرب من سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه، بدأ في النشر بنشاط: انتهت فترة الخلود الشعري في أربعينيات القرن التاسع عشر، وبدأت القصائد مرة أخرى في إثارة اهتمام القراء. ولكن حتى في هذا المجال الأدبي البحت، كانت "المواد" بالنسبة لفيت أكثر أهمية من "المثالي". في خمسينيات القرن التاسع عشر، كان الشعر بالنسبة له في المقام الأول مصدرًا للاستقلال المالي والازدهار، وعندها فقط كان مجالًا غامضًا للتعبير عن الذات. ولهذا السبب كان مستعداً للعمل في أي نوع، بما في ذلك تلك التي لم تعد بانتصارات فنية. وكان القراء في حيرة من أمرهم عندما واجهوا قصائد فيت الطويلة والمطولة والرتيبة، وترجماته الشعرية التي عانت من الحرفية. أي أنهم ضحوا بجمال الآية من أجل قربها الشكلي من النص الأصلي...

لكن بشكل عام، كانت مسيرته الإبداعية في هذا العقد أكثر نجاحًا من مسيرته العسكرية. في عام 1856، عشية منح فيت رتبة رائد "النبيلة" التي طال انتظارها، أصبح معروفًا: من الآن فصاعدًا، تم منح خطاب النبلاء للعقيد فقط. لقد فقد اللعب بالقدر معناه بالنسبة له: فأخذ سنة ثم إجازة لأجل غير مسمى، وسافر إلى ألمانيا وفرنسا وإيطاليا، وفي عام 1858 تقاعد تماما واستقر في موسكو.

بحلول ذلك الوقت، كان فيت متزوجا بالفعل بنجاح من M. Botkina. الزواج حل جميع مشاكله المالية بين عشية وضحاها. وفي الوقت المناسب: أصدر الجيل الجديد، من خلال أفواه النقاد الديمقراطيين - دوبروليوبوف، تشيرنيشفسكي - تصويتًا بحجب الثقة عن "افتقار فيتوف الفني للأيديولوجية". في عام 1859، تم طرد الشاعر فعليا من المحررين التقدميين لمجلة "المعاصرة"، وفي مراجعة لمجموعة الأعمال المكونة من مجلدين، والتي احتفل بها فيت بالذكرى الخامسة والعشرين لنشاطه الأدبي، أحد النقاد الثوريين الرائدين في ذلك الوقت عرّف فارفولومي زايتسيف فلسفة فيت للحياة بأنها "نظرة عالمية قذرة "

اضطررت إلى تغيير اتجاه القدر فجأة مرة أخرى.

منذ يوليو 1860، كان فيت مالك الأرض، صاحب مائتي فدان من الأراضي في منطقة متسينسك، حيث لم تكن هناك جمال شعري خاص، لكن الخبز ولد بشكل جيد. لقد ظهر الآن في المطبوعات ليس بالشعر، ولكن بمقالات جدلية حول مواضيع اقتصادية، حيث طالب الحكومة بحماية ممتلكات ملاك الأراضي بشكل أفضل. في أوقات فراغه، درس فيت الفلسفة - وكان من محبي المفكر الألماني شوبنهاور، الذي تتوافق شكوكه مع حالته العقلية. أصبحت دائرة التواصل الأدبي لفيتوف تضيق بشكل متزايد. في عام 1874، قطع العلاقات مع إيفان سيرجيفيتش تورجينيف، لكنه أصبح قريبًا من ليو تولستوي. ومع ذلك، كان لديه أيضًا دائرة معارف أخرى، وليست أدبية على الإطلاق. سعى أعضاء العائلة الإمبراطورية إلى التواصل مع فيت؛ مراسلاته مع الدوق الأكبر كونستانتين رومانوف، وهو شاعر هاوٍ، واسعة جدًا. لكن الشيء الرئيسي هو أنه في عام 1873 تم الاعتراف به أخيرًا على أنه شينشين: أخذ الإمبراطور ألكسندر الثاني في الاعتبار مزايا فيت في المجال الشعري وأمر بإعادة حقوقه في الميراث. في عام 1889، أصبح فيت مستشارًا خاصًا.

تم تحقيق الهدف اليومي "الرسمي" للحياة. حل مشاكل المال. الكبرياء المتطور المرضي راضٍ. وكانت مجموعات قصائده الجديدة تنشر بانتظام تحت عنوان "أضواء المساء". لم يعد أحد يشك في أن قصائد فيت ستصبح جزءًا من كلاسيكيات الأدب الروسي وستؤثر على شعراء الأجيال اللاحقة. ولكن مع العوائق الخارجية، بدا أن الحافز للحياة قد اختفى. الإبداع، الذي لم يصبح أبدًا معنى ومبرر المسار الأرضي، لا يمكن أن "يحل محل" الهدف الاجتماعي الذي تم تحقيقه بالفعل. والمعاناة الجسدية للشيخوخة، والتي تفاقمت بسبب الربو الشديد ("التنفس المعذب")، بدا له شرًا لا يمكن القضاء عليه إلا بالموت الطوعي.

في 21 نوفمبر 1892، بعد أن أرسل زوجته بعيدًا عن المنزل وترك رسالة ("أنا لا أقبل الزيادة الواعية للمعاناة الحتمية. أنا أتجه طوعًا نحو ما لا مفر منه")، حاول فيت الانتحار. ولحسن الحظ، لم يكن لديه الوقت للانتحار. لم يستطع قلبه أن يتحمل، وأصيب بالسكتة، وتركته الحياة نفسها.

.مسألة أمان

• ما هو التناقض الرئيسي بين حياة فيت وعمله؟ هل تتغلغل تجربة السيرة الذاتية في قصائده؟ ادعم استنتاجاتك بالأمثلة.

تحليل الأعمال

"همس، تنفس خجول..." (1850)

من خلال دراسة عمل فيتا، لاحظنا بالفعل ميزة واحدة مهمة في شعره: إنه يفضل عدم التحدث عن أهم الأشياء بشكل مباشر، ويقتصر على تلميحات شفافة. وأبرز مثال على هذا النوع هو قصيدة "همس، تنفس خجول...".

همسات ، تنفس خجول ،
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نعسان,

ضوء الليل، ظلال الليل،
ظلال لا نهاية لها
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،
انعكاس العنبر
و قبلات و دموع
والفجر، الفجر!..

يرجى ملاحظة: جميع المقاطع الثلاثة لهذه القصيدة معلقة على خيط نحوي واحد، وتشكل جملة واحدة. في الوقت الحالي، لن نشرح لماذا يحتاج Fet إلى هذا؛ سوف نعود إلى هذا لاحقا. في غضون ذلك، دعونا نفكر في هذا السؤال: ما هو الشيء الرئيسي في هذه الجملة الطويلة، وما هو الثانوي؟ ما هو تركيز المؤلف؟

ربما على أوصاف مجازية حية للعالم الموضوعي؟ ليس من قبيل الصدفة أن يقوم Fet بإنشاء مجموعة متنوعة من الألوان: هنا و فضةتيار، و أرجوانيالورود، و"بريق العنبر" الأصفر الداكن في "السحب الدخانية" قبل الفجر.

أم أنه يسعى في المقام الأول إلى نقل انطباع عاطفي وبهجة الفجر القادم؟ ليس من قبيل الصدفة أن تكون الصفات التي يختارها ملونة جدًا بالموقف الشخصي: نعسانجدول، سحريالتغييرات، لطيفوجه...

وفي الحالتين «غرابة» هذه القصيدة مفهومة ومبررة: فلا يوجد فيها فعل واحد! يرتبط الفعل كجزء من الكلام ارتباطًا وثيقًا بفكرة الحركة، مع فئة الزمن المتغير. إذا أراد الشاعر خلق صورة بأي ثمن فضاءلينقل للقارئ مزاجه الروحي، فلن يندم على التضحية بجزء كامل من الكلام، للتخلي عن الحركة اللفظية. وفي هذه الحالة، لن تكون هناك حاجة لتخمين سبب عدم تطابق حدود جملته مع حدود المقاطع. هذه الجملة اسمية بالكامل، ولا داعي لتقسيمها إلى أجزاء نحوية، فهي تغطي الصورة الكاملة للحياة، كلها مرة واحدة.

لكن حقيقة الأمر هي أن صورة الفضاء بالنسبة لـ Fet ليست هي الشيء الرئيسي. يستخدم وصفًا ثابتًا للمكان في المقام الأول لنقل حركة الزمن.

اقرأ القصيدة مرة أخرى.

متى وفي أي لحظة يبدأ؟ قبل وقت طويل من الفجر: لا يزال التيار "نائمًا"، والقمر ساطع (ولهذا السبب تحول التيار الذي يعكسه إلى "فضي"). السلام الليلي يسود في السماء وعلى الأرض. في المقطع الثاني، يتغير شيء ما: "نور الليل" يبدأ في إلقاء ظلاله، "ظلال بلا نهاية". ماذا يعني ذلك؟ الأمر ليس واضحًا تمامًا بعد. إما أن الريح قد هبت والأشجار تتمايل وتهز ضوء القمر الفضي، أو أن تموجات ما قبل الفجر تجري عبر السماء. هنا ندخل المقطع الثالث. ونحن نفهم أن الفجر قد طلع بالفعل، "السحب الدخانية" مرئية بالفعل، تتضخم بألوان الفجر، الذي ينتصر في السطر الأخير: "والفجر، الفجر!.."

والآن حان الوقت لتسأل نفسك مرة أخرى: ما موضوع هذه القصيدة؟ عن الطبيعة؟ لا، عن الحب، عن موعد، كيف يمر الوقت دون أن يلاحظه أحد بمفردك مع من تحب، وكيف يمر الليل بسرعة ويأتي الفجر. وهذا هو، حول ماذا مباشرةالقصائد لا تقول، وهو ما يلمح إليه الشاعر بنصف خجل فقط: «همسات... وقبلات ودموع...» لذلك يرفض تقسيم بيانه الشعري إلى جمل منفصلة. ولهذا السبب يختار الطروشي إيقاعًا "متسرعًا" ويتناوب بين سطور من أربعة وثلاثة أقدام. ومن المهم بالنسبة له أن تقرأ القصيدة في نفس واحد، وتتطاير وتطير بسرعة، كزمن الموعد، فينبض إيقاعها بانفعال وسرعة، كقلب محب.

.مسألة أمان

• اقرأ قصيدة أخرى لفيت، متحررة من الأفعال - "هذا الصباح، هذه الفرحة..." (1881). وحللها، وبين كيف تظهر حركة الزمن من خلال التسمية والتعريفات الوصفية.

"على كومة قش ليلاً في الجنوب..." (1857)

في القصيدة التي وصفها الملحن الروسي الكبير بيوتر إيليتش تشايكوفسكي بأنها "رائعة"، من السهل تمييز تأثير ليرمونتوف - لذلك، قبل البدء في التحليل، تأكد من إعادة قراءة قصيدة ليرمونتوف "أخرج وحدي على الطريق.. ".

على كومة قش ليلا في الجنوب
استلقيت ووجهي نحو السماء،
وأشرقت الجوقة، مفعمة بالحيوية والود،
انتشرت في كل مكان، يرتجف.

هل تتذكر أن البطل الغنائي ليرمونتوف خرج إلى طريق ليلي مهجور ليُترك وحيدًا مع الليل ويسمع كيف "يتحدث النجم إلى النجم"؟ يواجه البطل الغنائي فيت أيضًا سماء الليل الجنوبية ، "السماء" السماوية ؛ كما أنه يرى الكون ككائن حي، ويسمع جوقة النجوم المتناغمة، ويشعر بـ "ارتعاشهم". ومع ذلك، في Lermontov، تستمع "الصحراء" إلى الله، وفي صورة العالم الذي يخلقه فيت، لا يزال الله غائبا. ويتجلى هذا بشكل ملحوظ لأن التعبيرات الشعرية التي يستخدمها ترتبط بتقاليد الشعر الديني والفلسفي، مع نوع القصيدة: "السماء"، "جوقة النجوم". لقد ميز القراء المؤهلون في ذلك الوقت هذه الظلال الأسلوبية بسهولة، وإذا كنت تتذكر قصيدة لومونوسوف "تأملات مسائية في جلالة الله..."، فسوف تلتقطها بنفسك.

الأرض مثل حلم غامض صامت،
طارت بعيدا مجهولة
وأنا أول ساكن الجنة
رأى أحدهم الليل في وجهه.

في المقطع الثاني، يبدو أن هذا التناقض لم يعد موجودا: البطل الغنائي فيتا يشبه نفسه بـ "أول ساكن الجنة"، آدم. وهذا يعني أنه يتحدث عن الطبيعة "الإلهية" للعظمة الطبيعية. لكن دعونا نكون حذرين ولا نتسرع في الاستنتاجات. نحن نتعامل مع عمل شعري، وليس لاهوتي؛ في الشعر، هناك صورة ممكنة تمامًا، والتي لا يمكن تصورها بالنسبة للصورة الدينية للعالم: الجنة بدون الله، والخلق بدون خالق.

من الأفضل الانتباه إلى الصفات في الوقت الحالي؛ بعضهم يتعارض مع المقطع الأول. هناك كان الأمر يتعلق بالسماء، بالجوقة المرصعة بالنجوم؛ هنا - عن الأرض، أحمق، وغامضة أيضًا، مثل الحلم. يبدو أن البطل الغنائي يتشعب بينهما ضوء- وفي نفس الوقت ليلاً! - السماء والأرض المظلمة التي لا يمكن تمييزها. علاوة على ذلك، في مرحلة ما يفقد إحساسه بالحدود، ويشعر بأنه يحلق في السماء، والأرض في مكان ما تحته بكثير!

وفي هذه اللحظة بالذات تظهر صورة جديدة تمامًا في القصيدة:

لقد علقت فوق هذه الهاوية.

لمن هذه "اليد"؟ لا يزال فيت يرفض الحديث عن الله بشكل مباشر ومباشر. ومع ذلك، لم يعد هناك أي شك الآن - فالبطل الغنائي للشاعر، الذي اعتبر نفسه ملحدًا مقتنعًا، أصبح فجأة مدركًا للحضور الإلهي في كل شيء. وفي «جوقة» النجوم «حية وودودة». وفي نفسي.

تنتهي القصيدة، التي افتتحت بصورة لعالم الطبيعة المفعم بالحيوية، بـ "لقاء" البطل المفاجئ مع سر الخلق. المقارنة الرئيسية للمقطع الثاني - "مثل أول ساكن في الجنة" - تمتلئ أخيرًا بالمعنى الحقيقي. لقد أصبح البطل الغنائي حقًا مثل آدم الذي خلقه الرب للتو. ولذلك يرى الكون لأول مرة، وينظر إليه بنظرة جديدة مندهشة. هذه هي وجهة نظر الفنان. كل فنان وكل شاعر ينظر إلى الحياة وكأن لا أحد يستطيع رؤيتها قبله.

هل كنت أسارع نحو هاوية منتصف الليل،
أم أن حشود النجوم اندفعت نحوي؟
بدا الأمر كما لو كان في يد قوية
لقد علقت فوق هذه الهاوية.

ومع الذبول والارتباك
وقاستُ العمق بنظرتي،
الذي في كل لحظة أنا
أنا أغرق أكثر فأكثر بلا رجعة.

تذكر المصطلحات الأدبية:

الجناس. تكوين الحلقة كلمات المناظر الطبيعية.

* بلاغوي د. العالم كجمال: عن رواية "أضواء المساء" بقلم أ. فيت. م، 1975.
لا يتعامل هذا الكتاب الصغير والمكتوب ببساطة شديدة مع دورة مجموعات قصائد فيت المنشورة تحت نفس العنوان فحسب، بل يقدم أيضًا مخططًا مكثفًا لشعرية فيت.

* بخشتاب ب.يا. أ.أ. فيت: مقال عن الحياة والإبداع. ل.، 1990.
سيساعدك كتاب علمي صغير مشهور على فهم سيرة فيت المربكة وخصائص شعره.

* جاسباروف م. فيت لفظي // جاسباروف إم إل. مقالات مختارة. م، 1995.
كتب ناقد شعري حديث بارز عن كيفية ارتباط "رفض" الأفعال في بعض قصائد فيت بموقفه الفني. المقالة مفيدة بشكل خاص لأولئك الذين يخططون لدراسة العلوم الإنسانية في المستقبل.

* فيت أ.أ. ذكريات. م، 1983.
هذه إعادة إصدار مختصرة لملاحظات فيت المكونة من ثلاثة مجلدات عن حياته.