«أنا شاعر. هذا ما يجعلني مثيرًا للاهتمام" (ما يجذبني إلى أعمال ماياكوفسكي) (ماياكوفسكي ف

يظل عمل ماياكوفسكي حتى يومنا هذا إنجازًا فنيًا بارزًا للشعر الروسي المبكر. القرن العشرين لا تخلو أعماله من التشوهات الأيديولوجية والخطابات الدعائية، لكنها لا تستطيع أن تمحو الأهمية الموضوعية وحجم موهبة ماياكوفسكي الفنية، والجوهر الإصلاحي لتجاربه الشعرية، التي ارتبطت بالنسبة لمعاصريه، وحتى لأحفاد الشاعر، بـ ثورة في الفن.

ولد ماياكوفسكي في جورجيا حيث أمضى طفولته. بعد وفاة والده في عام 1906، انتقلت العائلة إلى موسكو، حيث التحق ماياكوفسكي بالصف الرابع في صالة الألعاب الرياضية الخامسة في موسكو. في عام 1908، تم طرده من هناك، وبعد شهر، ألقت الشرطة القبض على ماياكوفسكي في مطبعة تحت الأرض تابعة للجنة موسكو التابعة لحزب RSDLP. وفي العام التالي تم القبض عليه مرتين أخريين. في 1910-1911، درس ماياكوفسكي في استوديو الفنان ب. كيلين، ثم درس في مدرسة الرسم، والتقى بالفنان والشاعر د. بورليوك، الذي تشكلت تحت تأثيره أذواق ماياكوفسكي الجمالية الطليعية.

كتب ماياكوفسكي قصائده الأولى في عام 1909 في السجن، والذي جاء إليه من خلال اتصالات مع منظمات ثورية سرية. تمت كتابة قصائد الشاعر الأول بطريقة تقليدية إلى حد ما، والتي كانت تحاكي شعر الرموز الروسية، وقد تخلى عنها م. كانت المعمودية الشعرية الحقيقية لـ M. هي معرفته عام 1911 بالشعراء المستقبليين. في عام 1912، أصدر م.، مع مستقبليين آخرين، تقويمًا بعنوان "صفعة في وجه الذوق العام" ("صفعة في وجه الذوق العام")، بتوقيع د. بورليوك، وأو كروشينيخ، وف. ماياكوفسكي . من خلال قصائد ماياكوفسكي "Noch" ("الليل") و"Utro" ("الصباح")، والتي أعلن فيها بطريقة جريئة صادمة القطيعة مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية، دعا إلى خلق لغة وأدب جديدين. وهو ما من شأنه أن يلبي روح "الآلات" الحديثة للحضارة ومهام التحول الثوري للعالم. كان التجسيد العملي للأطروحات المستقبلية التي أعلنها ماياكوفسكي في التقويم هو الإنتاج المستمر في مسرح لونا بارك في سانت بطرسبرغ في عام 1913 لمأساته الشعرية "فلاديمير م". ("فلاديمير م."). قام المؤلف شخصيًا بدور المخرج ومؤدي الدور الرئيسي - الشاعر الذي يعاني في مدينة حديثة يكرهها، مما يشل أرواح الناس الذين، على الرغم من أنهم ينتخبون الشاعر أميرًا لهم، إلا أنهم غير قادرين على تقدير التضحيات التي يقدمها. صنع. في عام 1913، قام ماياكوفسكي، مع غيره من المستقبليين، بجولة كبيرة في مدن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: سيمفيروبول، سيفاستوبول، كيرتش، أوديسا، تشيسيناو، نيكولاييف، كييف، مينسك، كازان، بينزا، روستوف، ساراتوف، تيفليس، باكو. لم يقتصر المستقبليون على التفسير الفني لبرنامج الفن الجديد وحاولوا إدخال شعاراتهم إلى الحياة عمليا، ولا سيما حتى من خلال الملابس والسلوك. غالبًا ما كانت عروضهم الشعرية وزياراتهم للمقاهي أو حتى نزهة عادية حول المدينة مصحوبة بفضائح ومشاجرات وتدخل الشرطة.

تحت علامة الشغف بالشعارات المستقبلية لإعادة هيكلة العالم والفن، يوجد كامل عمل م. في فترة ما قبل الثورة، ويتميز بشفقة الاعتراضات على الواقع البرجوازي، والتي، بحسب الشاعر، يشل الإنسان أخلاقياً ، والوعي بمأساة الوجود الإنساني في عالم الربح ، يدعو إلى تجديد ثوري للعالم: قصائد " جحيم المدينة" ("جحيم المدينة" ، 1913) ، "هنا!" ("نيت!"، 1913)، مجموعة "أنا" (1913)، قصائد "سحابة في السراويل" ("سحابة في السراويل"، 1915)، "العمود الفقري للفلوت" ("العمود الفقري للفلوت"، 1915)، "الحرب والسلام" ("الحرب والسلام"، 1916)، "الرجل" ("الرجل"، 1916)، وما إلى ذلك. اعترض الشاعر بشدة على الحرب العالمية الأولى، التي وصفها بأنها حمام دم لا معنى له: مقال "شظايا مدنية" (شظايا الدولة، 1914)، الآية "أعلنت الحرب" ("أعلنت الحرب"، 1914)، ("قتل الألمان أمي والمساء"، 1914)، وما إلى ذلك. بسخرية ساخرة يشير الشاعر إلى عالم البيروقراطيين المنافق، والمهنيين الذين يشوهون سمعة العمل الصادق، والضمير المرتاح والفن الرفيع: ("ترنيمة للقاضي"، 1915)، "ترنيمة للعالم" ("ترنيمة للعالم"، 1915)، "ترنيمة للعالم"، "ترنيمة للعالم"، 1915). إلى الهبر" ("ترنيمة الرشوة"، 1915)، إلخ.

ذروة إبداع ماياكوفسكي ما قبل الثورة هي قصيدة "سحابة في السراويل"، والتي أصبحت نوعا من العمل البرمجي للشاعر، حيث حدد مبادئه الأيديولوجية والجمالية بشكل واضح وصريح. في القصيدة، التي أطلق عليها الشاعر نفسه "التعليم المسيحي للفن الحديث"، تُعلن أربعة شعارات وتتجسد في شكل مجازي: "بعيدًا عن حبك"، "بعيدًا عن أمرك"، "بعيدًا عن فنك"، "بعيدًا عن فنك"، "بعيدًا عن فنك". مع دينك" - "أربع صيحات من أربعة أجزاء." الفكرة المهيمنة الشاملة التي تمر عبر القصيدة بأكملها هي صورة الرجل الذي يعاني من عدم اكتمال ونفاق الوجود المحيط به، والذي يحتج ويسعى جاهداً لتحقيق السعادة الإنسانية الحقيقية. تم شطب العنوان الأولي للقصيدة - "الرسول الثالث عشر" - من خلال الرقابة، ولكن هذا بالتحديد هو الذي ينقل بشكل أعمق وأكثر دقة الرثاء الرئيسي لهذا العمل وجميع أعمال ماياكوفسكي المبكرة. الرسول هو تعاليم المسيح، مدعو لتنفيذ تعاليمه في الحياة، ولكن في M. تقترب هذه الصورة بسرعة من تلك التي ستظهر لاحقا في قصيدة O. Blok الشهيرة "الاثني عشر". اثني عشر هو العدد التقليدي لأقرب تلاميذ المسيح، ويُنظر إلى ظهور الرسول الثالث عشر "الزائد" لشرائع الكتاب المقدس، في هذه السلسلة، على أنه تحدي للكون التقليدي، كنموذج بديل لوجهة نظر عالمية جديدة. يعد الرسول الثالث عشر لماياكوفسكي رمزًا للتجديد الثوري للحياة الذي سعى إليه الشاعر، وفي نفس الوقت استعارة قادرة على نقل الحجم الحقيقي للظاهرة الشعرية للمتحدث في العالم الجديد - ماياكوفسكي.

إن شعر ماياكوفسكي في ذلك الوقت لا يؤدي فقط إلى المشاكل الفردية وأوجه القصور في المجتمع الحديث، بل يؤدي إلى إمكانية وجوده، والمبادئ الأساسية والأساسية لوجوده، ويكتسب حجم التمرد الكوني الذي يشعر فيه الشاعر نفسه مساوياً لله. لذلك، في رغباتهم، تم التأكيد على مناهضة التقليد للبطل الغنائي لماياكوفسكي. وصل الأمر إلى أقصى حد من الصدمة، لدرجة أنهم بدا وكأنهم "صفعة على وجه الذوق العام"، وطالبوا مصفف الشعر "بتمشيط أذنه" ("لم أفهم شيئًا ...")، يجلس القرفصاء وينبح مثل الكلب ("هكذا أنا." أصبحت كلبًا...") ويعلن بتحدٍ: "أحب مشاهدة الأطفال يموتون..." ("أنا")، يرمي على الجمهور أثناء العرض : «سأضحك وأبصق فرحًا، سأبصق في وجهك..» («هنا!»). جنبا إلى جنب مع نمو ماياكوفسكي العالي وصوته العالي، كل هذا خلق صورة فريدة من نوعها للشاعر المقاتل، الرسول النذير لعالم جديد. كتب O. Myasnikov: "إن شعرية ماياكوفسكي المبكرة هي شاعرية عظيمة.

في شعره في تلك السنوات، كل شيء متوتر للغاية. يشعر بطله الغنائي بأنه قادر وملتزم بحل ليس فقط مشاكل إعادة بناء روحه، ولكن أيضًا مشاكل البشرية جمعاء، فالمهمة ليست أرضية فحسب، بل كونية أيضًا. يعد المبالغة والاستعارة المعقدة من السمات المميزة لأسلوب ماياكوفسكي المبكر. يشعر البطل الغنائي لماياكوفسكي المبكر بعدم الارتياح الشديد في البيئة البرجوازية الصغيرة. إنه يكره ويزدري كل من يمنع رجل الحرف الكبير من العيش كإنسان. تعد مشكلة الإنسانية إحدى المشاكل المركزية التي واجهها ماياكوفسكي في وقت مبكر.

هناك شعراء يبدو أنهم منفتحون على الحب، وكل أعمالهم تتخللها حرفيا هذا الشعور الرائع. هؤلاء هم بوشكين وأخماتوفا وبلوك وتسفيتايفا وغيرهم الكثير. وهناك من يصعب تخيل الوقوع في الحب. وقبل كل شيء، يتبادر إلى ذهني فلاديمير ماياكوفسكي. للوهلة الأولى، تبدو قصائد الحب في عمله غير مناسبة على الإطلاق، حيث يُنظر إليه عادةً على أنه مغني الثورة. دعونا نحاول معرفة ما إذا كان الأمر كذلك من خلال إلقاء نظرة فاحصة على الشاعر.

ماياكوفسكي - بداية رحلته الإبداعية

وطن الشاعر هو جورجيا. جاء الوالدان من عائلة نبيلة، على الرغم من أن الأب كان بمثابة غابة بسيطة. الموت المفاجئ للعائل يجبر الأسرة على الانتقال إلى موسكو. هناك دخل ماياكوفسكي إلى صالة الألعاب الرياضية، ولكن بعد عامين تم طرده لعدم دفع الرسوم الدراسية، وقام بأنشطة ثورية. تم اعتقاله عدة مرات وقضى ما يقرب من عام في زنزانة، حدث هذا في عام 1909. ثم بدأ لأول مرة بمحاولة كتابة الشعر، وهو أمر فظيع للغاية، حسب قوله. ومع ذلك، كان هذا العام أن ماياكوفسكي، الذي كانت قصائده الشهيرة لا تزال أمامنا، يعتبر بداية مسيرته الشعرية.

شاعر الثورة

لا يمكن القول أن عمل فلاديمير ماياكوفسكي كان مكرسًا بالكامل للثورة. كل شيء أبعد ما يكون عن الوضوح. وقد تقبلها الشاعر دون قيد أو شرط، وكان مشاركاً فاعلاً في تلك الأحداث، وكانت الكثير من أعماله مخصصة له بالفعل، فقد ألهاها عملياً، وآمن بالمثل التي تحملها، ودافع عنها. ولا شك أنه كان لسان حال الثورة، وكانت قصائده نوعاً من الدعاية.

الحب في حياة ماياكوفسكي

العاطفة العميقة متأصلة في جميع المبدعين. ولم يكن فلاديمير ماياكوفسكي استثناءً. الموضوع يمر عبر جميع أعماله. ظاهريًا وقحًا ، كان الشاعر في الواقع شخصًا ضعيفًا للغاية ، وبطلًا ذا طبيعة غنائية إلى حد ما. ولم يكن الحب هو المكان الأخير في حياة ماياكوفسكي وعمله. لقد عرف، واسع الأفق، كيف يقع في الحب على الفور، وليس لفترة قصيرة، ولكن لفترة طويلة. لكن الشاعر لم يكن محظوظا في الحب. انتهت جميع العلاقات بشكل مأساوي، وآخر حب في حياته أدى إلى الانتحار.

مخاطبو كلمات حب ماياكوفسكي

كان في حياة الشاعر أربع نساء أحبهن بعمق وبلا قيد أو شرط. ترتبط كلمات حب ماياكوفسكي معهم في المقام الأول. من هم ملهمات الشاعر الذين أهدى لهم قصائده؟

ماريا دينيسوفا هي أول شخص ترتبط به كلمات حب ماياكوفسكي. لقد وقع في حبها في أوديسا عام 1914، وأهدى للفتاة قصيدة "السحابة في السراويل". وكان هذا أيضًا أول شعور قوي للشاعر. ولهذا السبب تبين أن القصيدة صادقة بشكل مؤلم. هذه هي الصرخة الحقيقية للحبيب الذي انتظر عدة ساعات مؤلمة لفتاته الحبيبة، ولم تأت إلا لتعلن أنها ستتزوج من رجل أكثر ثراء.

تاتيانا ألكسيفنا ياكوفليفا. التقت بها الشاعرة في أكتوبر 1928 في باريس. انتهى الاجتماع وقعوا على الفور في حب بعضهم البعض. كان المهاجر الشاب وماياكوفسكي طويل القامة، الذي يبلغ طوله مترين، زوجين رائعين. أهدى لها قصيدتين - "رسالة إلى الرفيق كوستروف..." و"رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا".

في ديسمبر، غادر الشاعر إلى موسكو، ولكن بالفعل في فبراير 1929 عاد إلى فرنسا مرة أخرى. كانت مشاعره تجاه ياكوفليفا قوية وخطيرة لدرجة أنه قدم عرضًا لها، لكنه لم يتلق أي رفض أو موافقة.

انتهت العلاقة مع تاتيانا بشكل مأساوي. كان ماياكوفسكي يخطط للعودة مرة أخرى في الخريف، لكنه لم يتمكن من القيام بذلك بسبب مشاكل تتعلق بتأشيرته. بالإضافة إلى ذلك، اكتشف فجأة أن حبه سيتزوج في باريس. لقد صُدم الشاعر بهذه الأخبار لدرجة أنه قال إنه إذا لم ير تاتيانا مرة أخرى، فسوف يطلق النار على نفسه.

ثم بدأ البحث عن هذا الحب الحقيقي مرة أخرى. بدأ الشاعر يبحث عن العزاء من النساء الأخريات.

حب ماياكوفسكي الأخير

فيرونيكا فيتولدوفنا بولونسكايا هي ممثلة مسرحية. التقى بها ماياكوفسكي عام 1929 من خلال أوسيب بريك. ولم يتم ذلك بالصدفة، على أمل أن تثير الفتاة الساحرة اهتمام الشاعر وصرف انتباهه عن الأحداث المأساوية المرتبطة ياكوفليفا. وتبين أن الحساب صحيح. أصبح ماياكوفسكي مهتمًا بجدية ببولونسكايا لدرجة أنه بدأ يطالبها بالانفصال عن زوجها. وهي، التي تحب الشاعر، لم تتمكن من بدء محادثة مع زوجها، وإدراك ما ستكون ضربة له. وآمن زوج بولونسكايا بإخلاص زوجته حتى النهاية.

لقد كان حبًا مؤلمًا لكليهما. أصبحت ماياكوفسكي متوترة أكثر فأكثر كل يوم، وظلت تؤجل الشرح مع زوجها. في 14 أبريل 1930، رأوا بعضهم البعض للمرة الأخيرة. تدعي بولونسكايا أنه لم تكن هناك محادثة حول الانفصال، وطلب منها الشاعر مرة أخرى أن تترك زوجها وتترك المسرح. بعد دقيقة واحدة من مغادرتها، سمعت بولونسكايا طلقة نارية وهي على الدرج. وعندما عادت إلى شقة الشاعر وجدته يحتضر. هكذا انتهى الحب الأخير وحياة فلاديمير ماياكوفسكي بشكل مأساوي.

ليليا بريك

احتلت هذه المرأة، دون مبالغة، المكانة الرئيسية في قلب الشاعر. إنها حبه الأقوى والأكثر "مرضاً". تقريبًا كل كلمات حب ماياكوفسكي بعد عام 1915 مخصصة لها.

تم اللقاء معها بعد عام من قطع العلاقات مع دينيسوفا. انجذب ماياكوفسكي في البداية إلى أخته الصغرى ليلي، وفي اللقاء الأول أخطأ في اعتبارها مربية حبيبته. وفي وقت لاحق، التقت ليلي رسميًا بالشاعر. لقد اندهشوا من قصائده، ووقع على الفور في حب هذه المرأة غير العادية.

كانت علاقتهم غريبة وغير مفهومة للآخرين. كان لزوج ليلي علاقة غرامية ولم يشعر بالانجذاب الجسدي تجاه زوجته، لكنه أحبها كثيرًا بطريقته الخاصة. كانت ليليا تعشق زوجها، وعندما سئلت ذات مرة من ستختار، ماياكوفسكي أم بريك، أجابت دون تردد أن زوجها. لكن الشاعرة كانت أيضًا عزيزة جدًا عليها. استمرت هذه العلاقة الغريبة 15 عامًا، حتى وفاة ماياكوفسكي.

ملامح كلمات حب ماياكوفسكي

تتجلى ملامح كلمات الشاعر بشكل واضح في قصيدته "أنا أحب" المخصصة لليليا بريك.

حب ماياكوفسكي هو تجارب شخصية عميقة، وليس رأيا راسخا حول هذا الموضوع. كل شخص لديه هذا الشعور منذ ولادته، لكن الأشخاص العاديين الذين يقدرون الراحة والرخاء في الحياة يفقدون الحب بسرعة. معهم، بحسب الشاعر، «ينكمش».

ومن سمات كلمات حب الشاعر اقتناعه بأنه إذا أحب الإنسان شخصاً ما، فعليه أن يتبع الشخص المختار بالكامل، دائماً وفي كل شيء، حتى لو كان المحبوب مخطئاً. وفقا لماياكوفسكي، الحب نكران الذات، فهو لا يخاف من الخلافات والمسافة.

الشاعر متطرف في كل شيء، لذلك فإن حبه لا يعرف الألوان النصفية. إنها لا تعرف السلام، وقد كتب المؤلف عن ذلك في قصيدته الأخيرة "غير مكتملة": "...آمل، على ما أعتقد، ألا تأتيني الحكمة المخزية إلى الأبد".

قصائد عن الحب

يتم تمثيل كلمات حب ماياكوفسكي بعدد صغير من القصائد. لكن كل واحدة منها هي قطعة صغيرة من حياة الشاعر بأحزانها وأفراحها ويأسها وألمها. "الحب"، "سحابة في السراويل"، "غير مكتمل"، "حول هذا"، "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا"، "رسالة إلى الرفيق كوستروف..."، "الفلوت العمود الفقري"، "ليليتشكا!" - هذه قائمة قصيرة من أعمال فلاديمير ماياكوفسكي عن الحب.

انا شاعر. وهذا ما يجعلها مثيرة للاهتمام. هذا ما أكتب عنه.

أما الباقي - فقط إذا تم ذكره بالكلمات.

في. ماياكوفسكي

أعطى العصر الفضي للعالم العديد من الكتاب والشعراء الموهوبين. ومع ذلك، من بين هؤلاء الأشخاص العظماء مثل يسينين، بلوك، أخماتوفا، بونين وغيرهم، ترك فلاديمير ماياكوفسكي انطباعًا خاصًا عني.

ساعدت أصالته وقوة كلماته في جذب العديد من القراء، سواء في عصره أو في عصرنا. في هذا، في رأيي، ليس له مثيل.

تميز عمل ماياكوفسكي المبكر بالتعبير والتعبير عن اللقاء الروحي. خذ على سبيل المثال قصيدة "الكمان والقليل من العصبية": ينقل ماياكوفسكي بوضوح شعوره بالوحدة، لأنه عندما كان لا يزال صغيرا، أدرك أنه ليس مثل الآخرين. الناس غير قادرين على فهم العالم كما يفهمه الشاعر نفسه:

"أتعلم ماذا أيها الكمان؟

نحن متشابهون إلى حد كبير:

أنا أيضاً

لكنني لا أستطيع إثبات أي شيء!

إنه ينفتح على الناس بروحه، ولكن، عندما يدرك أنه لا أحد قادر على فهمه، فإنه ينفصل عنه تدريجيًا، ويراقب كل شيء من الجانب. ولهذا يرى في الكمان روحًا مرفوضة وغير مفهومة تمامًا.

وباعتباره أحد أتباع حركة المستقبل المكعب، فقد سعى إلى خلق شيء جديد في الأدب والفن. متجاهلاً القواعد الأدبية الكلاسيكية، ابتكر إيقاعات أدبية جديدة، واستخدم أيضًا أساليبه الخاصة في كتابة الشعر («السلم» الشهير لماياكوفسكي، والذي بدأ استخدامه عام 1923). اتبع الشاعر بالكامل شعار المستقبليين "إلقاء بوشكين ودوستويفسكي وتولستوي وغيرهم من الكلاسيكيات من سفينة الحداثة"، لأنه، في رأيه، من المستحيل أن يعكس الحداثة التي تتقدم بسرعة، من خلال التمسك بالوسائل الفنية الكلاسيكية القديمة.

يعكس بطل ماياكوفسكي الغنائي، مثل معظم الشعراء، "أنا" المؤلف نفسه. ولهذا السبب فإن بطله الغنائي له وجوه عديدة ويتغير باستمرار. لا يتحدث التغيير المستمر في الصورة عن الحالة الذهنية للمؤلف بقدر ما يتحدث عن موقفه تجاه العالم: فهو يتحدى في كل قصيدة من قصائده المعايير الأدبية العالمية. يتجلى الطابع الثوري فيما يتعلق بالتقاليد في التنوع غير العادي والتغيير في شخصية البطل: إما متطرف صادم يطالب بالإصلاحات من "سحابة في السراويل"، أو رجل ذو روح خفية وضعيفة من "استمع!"

ولا يسعنا إلا أن نذكر الثورة في حياة الشاعر. كانت فكرة تغيير النظام في البلاد قريبة من طبيعة عمل ماياكوفسكي. لا يرحم تجاه كل ما لا يتوافق مع مُثُله العليا، فهو يحتقر ويكره علنًا حالة البلاد ما قبل الثورة:

مبللة، كما لو أنها قد تم لعقها،

الهواء الحامض تفوح منه رائحة العفن.

هل هو ممكن

ما هو الأحدث؟

"قصيدة للثورة" و"مسيرة اليسار" والعديد من القصائد الأخرى تعبر بوضوح عن موقف ماياكوفسكي من الثورة حتى من خلال عناوينها. إنه يؤمن إيمانا عميقا بالرخاء والمستقبل المشرق لوطنه الأم وهو على استعداد للمساهمة في ذلك بكل قوته.

بعد خمس سنوات من وفاة ماياكوفسكي، ردًا على شكوى ليليا بريك، كتب جوزيف ستالين عن ماياكوفسكي على النحو التالي: “كان ماياكوفسكي دائمًا ولا يزال الشاعر الأفضل والأكثر موهبة في عصرنا السوفييتي. أنا أعتبر عدم المبالاة تجاه ذكراه والعمل جريمة”. ربما تبين أن مُثُل الشيوعية التي كان يعبدها مشوهة. ومع ذلك، قام ماياكوفسكي بعمله بالكامل، وبالتالي يستحق احترام العديد من القراء.

بدأ فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي سرد ​​سيرته الذاتية بهذه الطريقة: " أنا نفسي": "أنا شاعر. وهذا ما يجعلها مثيرة للاهتمام. وهذا ما أكتب عنه." لقد ركزت كلمته الشعرية دائمًا على التجريب الإبداعي والابتكار والتطلعات لعالم المستقبل وفن المستقبل. لقد أراد دائمًا أن يُسمع، لذلك كان عليه أن يجبر صوته كثيرًا، كما لو كان يصرخ بأعلى رئتيه؛ وبهذا المعنى فإن عنوان القصيدة غير المكتملة هو " بصوت عالي"يمكن أن يميز عمل ماياكوفسكي بأكمله.

تم التعبير عن طموحه للمستقبل في بداية رحلته: في عام 1912، وقع مع الشعراء د. بورليوك وفي. خليبنيكوف وأ. كروشينيخ بيان "صفعة في وجه الرأي العام". ظلت النظرة المستقبلية للعالم معه طوال حياته: وهذا يشمل تأليه المستقبل، وتمجيده الهائل وفكرة أنه أكثر قيمة بكثير من الحاضر والماضي؛ هذا أيضًا "الطموح نحو التطرف والنهائي" كما وصف ن. بيردييف مثل هذه النظرة العالمية ؛ وهذا إنكار جذري لمبادئ الحياة الحديثة، التي يُنظر إليها على أنها برجوازية، وصادمة باعتبارها الهدف الأكثر أهمية للكلمة الشعرية. الأعمال البرنامجية لهذه الفترة من أعمال ماياكوفسكي هي مأساة الشاعر البالغ من العمر عشرين عامًا " فلاديمير ماياكوفسكي"، نظمت في سانت بطرسبرغ وفشلت، القصيدة " يمكنك؟" والقصيدة " سحابة في السراويل"(1915). يتبين أن الفكرة المهيمنة هي كلمة "أسفل"، التي تعبر عن سمة عضوية في شخصية الشاعر: الثورة المتطرفة والحاجة إلى إعادة تنظيم جذرية للنظام العالمي ككل - وهي السمة التي قادت ماياكوفسكي إلى المستقبل في الشعر والأدب. للبلاشفة في السياسة. وفي نفس العام قصيدة " العمود الفقري الناي" كانت حبكتها بداية لعلاقة درامية وحتى مأساوية مع امرأة عاشت حياة ماياكوفسكي بأكملها ولعبت دورًا غامضًا للغاية فيها - ليليا بريك.

بعد الثورة، يشعر ماياكوفسكي وكأنه شاعرها، ويقبلها بالكامل وبلا هوادة. مهمة الفن هي خدمته وتحقيق المنفعة العملية. إن العملية وحتى النفعية للكلمة الشعرية هي إحدى البديهيات الأساسية للمستقبلية، ومن ثم LEF، وهي مجموعة أدبية قبلت جميع الأفكار المستقبلية الأساسية للتطوير العملي. مع هذا الموقف النفعي تجاه الشعر، يرتبط عمل ماياكوفسكي الدعائي في روستا، الذي نشر "نوافذ الهجاء" - منشورات وملصقات موضعية مع خطوط مقافية لها. انعكست المبادئ الأساسية للجماليات المستقبلية في قصائد برنامج ما بعد الثورة للشاعر: " مسيرتنا"(1917)،" مسيرة اليسار" و " وسام لجيش الفنون"(1918). موضوع الحب - قصيدة " أنا أحب"(1922); " حوله"(1923)، على الرغم من أن العملقة والمبالغة المفرطة التي تميز النظرة العالمية للبطل الغنائي تتجلى هنا أيضًا، إلا أن الرغبة في تقديم مطالب استثنائية ومستحيلة لنفسه ولموضوع حبه تتجلى.

في النصف الثاني من العشرينات، شعر ماياكوفسكي بشكل متزايد بأنه شاعر رسمي، وممثل مفوض ليس فقط للشعر الروسي، ولكن أيضًا للدولة السوفيتية - سواء في الداخل أو في الخارج. الحبكة الغنائية الغريبة لشعره هي حالة السفر إلى الخارج والاشتباك مع ممثلي العالم البرجوازي الغريب (" قصائد عن جواز السفر السوفيتي"، 1929؛ دورة " قصائد عن أمريكا"، 1925). يمكن اعتبار سطوره نوعًا من شعار "الممثل المفوض للشعر": "السوفييت / لديهم كبرياؤهم الخاص: / نحن ننظر بازدراء إلى البرجوازية".

في الوقت نفسه، في النصف الثاني من العشرينات، بدأت ملاحظة خيبة الأمل في المُثُل الثورية، أو بالأحرى، في التجسيد الحقيقي الذي وجدوه في الواقع السوفيتي، في عمل ماياكوفسكي. هذا يغير إلى حد ما إشكالية كلماته. إن حجم السخرية يتزايد، وموضوعها يتغير: فهي لم تعد ثورة مضادة، بل بيروقراطية الحزب المحلية، "القدح التافه" الذي يزحف من وراء ظهر جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. تمتلئ صفوف هذه البيروقراطية بالأشخاص الذين خاضوا الحرب الأهلية، وذوي الخبرة في المعركة، وأعضاء الحزب الموثوقين، الذين لم يجدوا القوة لمقاومة إغراءات حياة التسمية، ومباهج السياسة الاقتصادية الجديدة، الذين جربوا ما يسمى انحطاط. يمكن سماع دوافع مماثلة ليس فقط في كلمات الأغاني، ولكن أيضًا في الدراما (الكوميديا ​​" حشرة"، 1928، و" حمام"، 1929). إن المثل الأعلى الذي تم طرحه لم يعد مستقبلًا اشتراكيًا رائعًا، بل ماضيًا ثوريًا شوه الحاضر أهدافه ومعناه. وهذا الفهم للماضي هو بالتحديد ما يميز القصيدة " فلاديمير إيليتش لينين"(1924) وقصيدة أكتوبر" بخير"(1927)، كتب بمناسبة الذكرى العاشرة للثورة وموجه إلى مُثُل أكتوبر.

لذلك، قمنا بفحص عمل ماياكوفسكي بإيجاز. توفي الشاعر في 14 أبريل 1930. ربما كان سبب وفاته المأساوية، الانتحار، عبارة عن مجموعة كاملة من التناقضات غير القابلة للحل، سواء الإبداعية أو الشخصية العميقة.

فلاديمير ماياكوفسكي هو شعلة القرن العشرين. قصائده لا تنفصل عن حياته. ومع ذلك، وراء الشعارات السوفيتية المبهجة للثورية ماياكوفسكي، يمكنك رؤية ماياكوفسكي آخر - فارس رومانسي، ثيورجي، عبقري مجنون في الحب.

فيما يلي سيرة ذاتية قصيرة لفلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي.

مقدمة

في عام 1893، ولد المستقبلي العظيم فلاديمير ماياكوفسكي في قرية باغداتي في جورجيا. قالوا عنه: عبقري. صاحوا عليه: دجال. لكن لا أحد يستطيع أن ينكر أنه كان له تأثير لا يصدق على الشعر الروسي. لقد ابتكر أسلوبًا جديدًا لا ينفصل عن روح العصر السوفييتي، وعن آمال تلك الحقبة، وعن الأشخاص الذين يعيشون ويحبون ويعانون في الاتحاد السوفييتي.

لقد كان رجل التناقض. وسيقولون عنه:

هذه استهزاء كامل بالجمال والحنان والله.

وسيقولون عنه:

لقد كان ماياكوفسكي دائمًا ولا يزال الشاعر الأفضل والأكثر موهبة في عصرنا السوفيتي.

بالمناسبة، هذه الصورة الجميلة مزيفة. لسوء الحظ، لم يلتق ماياكوفسكي بفريدا كاهلو أبدًا، لكن فكرة لقائهما رائعة - كلاهما مثل الشغب والنار.

هناك شيء واحد مؤكد: سواء كان ماياكوفسكي عبقريًا أو دجالًا، فإنه سيبقى إلى الأبد في قلوب الشعب الروسي. البعض يحبه بسبب عفويته ووقاحته، والبعض الآخر - بسبب الحنان والحب اليائس الذي يختبئ في أعماق أسلوبه. أسلوبه المكسور والمجنون، المتحرر من أغلال الكتابة، والذي يشبه إلى حد كبير الحياة الحقيقية.

الحياة عبارة عن صراع

كانت حياة ماياكوفسكي صراعًا من البداية إلى النهاية: في السياسة وفي الفن وفي الحب. قصيدته الأولى هي نتيجة النضال، نتيجة المعاناة: كتبت في السجن (1909)، حيث تم إرساله بسبب معتقداته الاشتراكية الديمقراطية. بدأ رحلته الإبداعية، معجبًا بمُثُل الثورة، وأنهىها بخيبة أمل قاتلة في كل شيء: كل شيء فيه عبارة عن تشابك من التناقضات والنضال.

لقد ركض مثل الخيط الأحمر عبر التاريخ والفن وترك بصمته في الأعمال اللاحقة. من المستحيل كتابة قصيدة حداثية دون الإشارة إلى ماياكوفسكي.

يقول الشاعر فلاديمير ماياكوفسكي على حد تعبيره:

ولكن هناك شيء آخر وراء هذه الواجهة الخشنة والمتشددة.

سيرة ذاتية قصيرة

عندما كان عمره 15 عامًا فقط، انضم إلى حزب RSDLP (ب)، وكان منخرطًا بحماس في الدعاية.

منذ عام 1911 درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة.

القصائد الكبرى (1915): "سحابة في السراويل"، "الناي العمود الفقري"، و"الحرب والسلام". هذه الأعمال مليئة بالبهجة للثورة القادمة، ثم الثورة القادمة. الشاعر مليء بالتفاؤل.

1918-1919 - الثورة، يشارك بنشاط. تنتج ملصقات "Windows of Satire ROSTA".

في عام 1923، أصبح مؤسس الجمعية الإبداعية LEF (الجبهة اليسرى للفنون).

تعتبر أعمال ماياكوفسكي اللاحقة "The Bedbug" (1928) و"Bathhouse" (1929) بمثابة هجاء حاد للواقع السوفييتي. ماياكوفسكي يشعر بخيبة أمل. ولعل هذا كان أحد أسباب انتحاره المأساوي.

في عام 1930، انتحر ماياكوفسكي: أطلق النار على نفسه، تاركًا رسالة انتحار يطلب فيها عدم إلقاء اللوم على أي شخص. تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي.

فن

كتبت إيرينا أوديفتسيفا عن ماياكوفسكي:

كان ضخمًا ورأسه مستديرًا وقصيرًا، وكان يبدو أشبه بعاهرة قوية أكثر من كونه شاعرًا. لقد قرأ الشعر بشكل مختلف تمامًا عما هو متعارف عليه بيننا. بالأحرى مثل الممثل، على الرغم من أنه - وهو ما لم يفعله الممثلون أبدًا - لا يراقبون الإيقاع فحسب، بل يؤكدون عليه أيضًا. صوته - صوت منبر الاجتماع - إما رعد بصوت عالٍ لدرجة أن النوافذ اهتزت، أو هديل مثل الحمامة وقرقر مثل جدول الغابة. مدّ يديه الضخمتين إلى المستمعين المذهولين في لفتة مسرحية، واقترح عليهم بحماس:

هل تريدني أن أجن من اللحوم؟

وكما السماء تتغير ألوانها

هل تريد مني أن أصبح رقيقًا بشكل لا يوصف ، -

ليس رجلاً إلا سحابة في بنطاله؟..

تُظهر هذه السطور شخصية ماياكوفسكي: فهو في المقام الأول مواطن وليس شاعراً. إنه أولاً وقبل كل شيء منبر وناشط في المسيرات. هو ممثل. وبناء على ذلك، فإن شعره المبكر ليس وصفا، بل دعوة إلى العمل، وليس بيانا، بل أداء. ليس الفن بقدر ما هو الحياة الحقيقية. وهذا ينطبق على الأقل على قصائده الاجتماعية. فهي معبرة ومجازية. اعترف ماياكوفسكي نفسه بأنه أعجب بقصيدة أندريه بيلي "أطلق ثمرة أناناس في السماء":

باس منخفض.

أطلقت الأناناس.

وبعد أن وصف القوس،

إضاءة المناطق المحيطة،

الأناناس كان يسقط

مبتهجا في المجهول.

ولكن هناك أيضًا ماياكوفسكي آخر، كتب دون أن يتأثر ببيلي أو بالثورة - لقد كتب من الداخل، عاشقًا يائسًا، تعيسًا، متعبًا - ليس المحارب ماياكوفسكي، بل الفارس اللطيف ماياكوفسكي، المعجب بليليتشكا بريك. . وشعر ماياكوفسكي الثاني يختلف بشكل لافت للنظر عن الأول. قصائد فلاديمير ماياكوفسكي مليئة بالحنان الثاقب واليائس وليس التفاؤل الصحي. إنها حادة وحزينة، على النقيض من البهجة الإيجابية لنداءاته الشعرية السوفيتية.

أعلن ماياكوفسكي المحارب:

يقرأ! حسد! أنا مواطن! الاتحاد السوفياتي!

رن ماياكوفسكي الفارس بالأغلال والسيف، يذكرنا بشكل غامض بالثيورجست بلوك، وهو يغرق في عوالمه الأرجوانية:

سياج العقل ينكسر بالارتباك،

أنا أتراكم اليأس، ويحترق بشكل محموم ...

كيف يمكن لشخصين مختلفين أن ينسجما في ماياكوفسكي واحد؟ من الصعب أن نتخيل ومن المستحيل عدم التخيل. لولا هذا الصراع الداخلي فيه لما كان هناك مثل هذه العبقرية.

حب

ربما كان هذان الشخصان من ماياكوفسكي متوافقين لأنهما كانا مدفوعين بالعاطفة: أحدهما كان شغفًا بالعدالة، والآخر كان شغفًا بالمرأة القاتلة.

ربما يكون من المفيد تقسيم حياة فلاديمير ماياكوفسكي إلى فترتين رئيسيتين: قبل وبعد ليليشكا بريك. حدث هذا في عام 1915.

لقد بدت لي وكأنها وحش.

هكذا كتب عنها الشاعر الشهير أندريه فوزنيسينسكي.

لكن ماياكوفسكي أحب هذا. بالسوط...

لقد أحبها - قاتلة، قوية، "بسوط"، وقالت عنه إنها عندما مارست الحب مع أوسيا، حبست فولوديا في المطبخ، وكان "متلهفًا، أراد أن يأتي إلينا، خدش الباب و بكى..."

فقط مثل هذا الجنون والمعاناة المذهلة وحتى المنحرفة يمكن أن تؤدي إلى مثل هذه الأبيات الشعرية القوية:

لا تفعل هذا يا عزيزي، جيد، دعنا نقول وداعا الآن!

وهكذا عاش الثلاثة، ودفعت المعاناة الأبدية الشاعر إلى خطوط جديدة من العبقرية. وإلى جانب هذا، كان هناك، بالطبع، شيء آخر. كانت هناك رحلات إلى أوروبا (1922-24) وأمريكا (1925)، ونتيجة لذلك أنجبت الشاعرة ابنة، لكن ليليشكا ظلت دائمًا كما هي، الوحيدة، حتى 14 أبريل 1930، عندما كتبت "ليليا" ، أحبيني،" أطلق الشاعر النار على نفسه، تاركًا خاتمًا محفورًا عليه الحب - ليليا يوريفنا بريك. إذا قمت بتدوير الخاتم، فستحصل على "الحب والحب" الأبدي. لقد أطلق النار على نفسه متحديًا عباراته الخاصة، إعلانه الأبدي عن الحب، والذي جعله خالدًا:

ولن ألقي بنفسي في الهواء، ولن أشرب السم، ولن أتمكن من الضغط على الزناد فوق صدغي..

التراث الإبداعي

لا يقتصر عمل فلاديمير ماياكوفسكي على تراثه الشعري المزدوج. لقد ترك وراءه الشعارات والملصقات والمسرحيات والعروض ونصوص الأفلام. لقد وقف بالفعل على أصول الإعلان - لقد جعله ماياكوفسكي على ما هو عليه الآن. ابتكر ماياكوفسكي مقياسًا شعريًا جديدًا - السلم - على الرغم من أن البعض يجادل بأن هذا المقياس نتج عن الرغبة في المال: فقد دفع المحررون ثمن القصائد سطرًا سطرًا. بطريقة أو بأخرى، كانت خطوة مبتكرة في الفن. كان فلاديمير ماياكوفسكي ممثلاً أيضًا. قام بنفسه بإخراج فيلم "The Young Lady and the Hooligan" ولعب الدور الرئيسي هناك.

ومع ذلك، فقد عانى من الفشل في السنوات الأخيرة. فشلت مسرحياته "The Bedbug" و"The Bathhouse" وسقط ببطء في الاكتئاب. لقد كان بارعًا في البهجة والثبات والنضال، وقد صدم وتشاجر واستسلم لليأس. وفي بداية أبريل 1930، حذفت مجلة «الطباعة والثورة» تحية «الشاعر البروليتاري العظيم» من المطبوعات، وانتشرت الشائعات: لقد شطب نفسه. وكانت هذه واحدة من الضربات الأخيرة. تعامل ماياكوفسكي مع فشله بشدة.

ذاكرة

تمت تسمية العديد من الشوارع في روسيا، وكذلك محطات المترو، باسم ماياكوفسكي. توجد محطات مترو ماياكوفسكايا في سان بطرسبرج وموسكو. وبالإضافة إلى ذلك، تم تسمية المسارح ودور السينما باسمه. واحدة من أكبر المكتبات في سانت بطرسبرغ تحمل اسمه أيضًا. كما تم تسمية كوكب صغير تم اكتشافه عام 1969 على شرفه.

سيرة فلاديمير ماياكوفسكي لم تنته بعد وفاته.