الفن الخالص للعلوم الاجتماعية. هذا فن خالص

"الفن الخالص" (أو "الفن من أجل الفن" أو "النقد الجمالي")، وهو اتجاه في الأدب والنقد الروسي في الخمسينيات والستينيات من القرن التاسع عشر، والذي يتميز بالاهتمام المتعمق بالجوانب الروحية والجمالية سمات الأدب كشكل فني له مصدر إلهي للخير والحب والجمال. تقليديا، يرتبط هذا الاتجاه بأسماء A. V. Druzhinin، V. P. Botkin، P. V. Annenkov، S. S. Dudyshkin. من بين الشعراء، تم تقسيم موقف "الفن النقي" من قبل A. A. Fet، A. N. Maikov، N. F. Shcherbina. كان رئيس المدرسة A. V. Druzhinin. في تقييماتهم الأدبية، لم يطور النقاد مفاهيم الجمال والجمالية نفسها فحسب، بل طوروا أيضًا فئات النظام الأخلاقي والفلسفي وأحيانًا الاجتماعي. كان لعبارة "الفن الخالص" معنى آخر - "نقي" بمعنى الكمال والمثالية والفنية المطلقة. إن الفن النقي، أولاً وقبل كل شيء، هو فن مليء بالروحانية، وقوي في أساليبه للتعبير عن الذات.لم يكن موقف أنصار "الفن الخالص" هو فصل الفن عن الحياة، بل فصله عن الحياة لحماية مبادئه الإبداعية الحقيقية وأصالته الشعرية ونقاء مُثُله.لم يسعوا إلى العزلة عن الحياة العامة (وهذا أمر يستحيل على أي شخص أن يحققه)، بل ناضلوا من أجل الحرية الإبداعية باسم ترسيخ مبادئ المثل الأعلى للفن، "الخالص"، الذي يعني الاستقلال عن الاحتياجات التافهة والميول السياسية. . على سبيل المثال، تحدث بوتكين عن الفن كفن، حيث وضع في هذا التعبير مجموعة كاملة من المفاهيم المتعلقة بالإبداع الخالي من النظام الاجتماعي والكمال في مستواه. الجمالية ليست سوى عنصر، على الرغم من أنه مهم للغاية، في نظام الأفكار حول الفن الحقيقي. نشر أنينكوف مقالات نقدية أكثر من بوتكين. يمتلك أكثر من عشرين مقالة ومراجعة ضخمة، والعمل الأساسي "مواد لسيرة ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين"، وربما أغنى مذكرات القرن التاسع عشر. “مذكرات أدبية”. كانت إحدى النقاط المهمة في آراء أنينكوف الجمالية هي مسألة براعة الفن. لا ينكر أنينكوف "تأثير" الفن على المجتمع، لكنه يعتبر ذلك ممكنا في ظل حالة فنية حقيقية. وتعبير "خالص" هنا لا يعني عزل الفن عن متطلبات الحياة الاجتماعية الملحة، بل كمال جودته، ليس فقط من حيث الشكل، بل أيضًا من حيث المحتوى.بنى دروزينين أحكامه حول الفن على ثلاثة أحكام كانت أهمها من وجهة نظر نظامه الجمالي: 1) الفن هو أعلى درجة من تجلي الروح الإنسانية، التي لها مصدر إلهي، فيه "المثالي". ويتم الجمع بين "الحقيقي" بطريقة معقدة ومحددة للغاية؛ 2) يتعامل الفن مع الأهمية العالمية، ويكشف عنها من خلال العالم "الداخلي" للفرد وحتى "التفاصيل" من خلال الجمال، والصور الجميلة (إذا كان هناك نموذج مثالي)؛ 3) أثناء تحفيز تطلعات الشخص إلى المثل الأعلى، لا يمكن للفن والأدب إخضاع أنفسهم للبراغماتية الاجتماعية إلى حد فقدان ميزتهم الرئيسية - البقاء مصدرًا للتحول الأخلاقي، ووسيلة لإدخال الشخص إلى مستوى أعلى والقيم العليا. القيم الأبديةالوجود الروحي.

2. المواضيع الرئيسية لشعر "الفن الخالص"

يضم الأدب الروسي في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي العديد من الشعراء المشهورين اليوم الذين يشكلون كوكبة كهنة الفن الخالص. ومن بين هؤلاء تيوتشيف وأليكسي تولستوي وبولونسكي ومايكوف وفيت. كل هؤلاء الشعراء في ماضي الأدب الروسي يعودون إلى بوشكين الذي كان في معظم قصائده الشبابية منظّراً للفن الخالص وأشار لأول مرة في الأدب الروسي إلى أهمية الشاعر.

الشعر غاية في حد ذاته بالنسبة للشاعر، فالتأمل الهادئ ضروري، والانسحاب من عالم الصخب، والخوض في عالم التجارب الفردية الحصري. الشاعر حر، مستقل عن الظروف الخارجية. هدفه هو الذهاب إلى حيث يقوده عقله الحر. الإبداع الحر هو عمل الشاعر. ولهذا العمل النبيل ليس هناك حاجة إلى الثناء الأرضي. إنهم لا يحددون قيمة الشعر. هناك محكمة أعلى، وليس عليها إلا أن تقول، أن تقيم الشعر كصوت عذب، كصلاة. وهذه المحكمة العليا موجودة داخل الشاعر نفسه. هكذا حدد بوشكين حرية الإبداع والعالم الفردي للشاعر في الفترة الأولى من نشاطه الإبداعي.

الشعر الخالص نبيل ومقدس والمصالح الأرضية غريبة عنه بكل الموافقات وتراتيل الثناء واللوم والتعليمات والمطالب بما هو مفيد لهم. الشعراء - أنصار الفن الخالص - عارضوا عمدا التدفق المكثف لعصرهم. لقد كان هذا رد فعل واعيا ضد مطالب الواجب المدني وضد كافة المطالب الاجتماعية. لذلك، فإن موضوعاتهم يتم اختيارها في الغالب علمانية أرستقراطية. شعر دائرة مختارة من القراء.ومن هنا غنائية الحب السائدة، وغنائية الطبيعة، والاهتمام الشديد والانجذاب إلى النماذج الكلاسيكية، إلى العالم القديم (Maykov A.T.)؛ شعر الفوضى العالمية والروح العالمية تيوتشيف؛ الطموح إلى الأعلى، شعر اللحظة، الانطباعات المباشرة عن العالم المرئي، الحب الغامض للطبيعة وغموض الكون.

وفي الوقت نفسه، يتميز كل هؤلاء الشعراء باللامبالاة الكاملة للاتجاهات الثورية والليبرالية التي سيطرت على الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت. من المنطقي للغاية أننا لن نجد في أعمالهم أيًا من الأعمال المشهورة في الأربعينيات والخمسينيات. المواضيع - إدانة نظام الشرطة الإقطاعية في مختلف جوانبها، ومكافحة القنانة، والدفاع عن تحرير المرأة، ومشكلة الأشخاص الزائدين، وما إلى ذلك، لا تهم هؤلاء الشعراء المنخرطين في ما يسمى. الموضوعات "الأبدية" - الإعجاب بالطبيعة، وتصوير الحب، وتقليد القدماء، وما إلى ذلك.

وكان لهؤلاء الشعراء معلموهم في الشعر العالمي؛ وفي الشعر الحديث كانوا في الغالب رومانسيين ألمان، قريبين منهم في عاطفتهم السياسية والجمالية. ولم يكن أقل قرباً من شعراء "الفن الخالص". الأدب القديم، أعمال أناكريون وهوراس وتيبولوس وأوفيد.

تحليل قصيدة ف. تيوتشيف "أوه ، كم نحب قاتلاً ..."

"أوه، كم نحب بالقتل..." (1851) - الآية الثالثة من دورة "دينيسيف"، أي دورة من كلمات الحب تتكون من خمسة عشر قصيدة مخصصة لإيلينا ألكساندروفنا دينيسيفا. تعبر هذه القصيدة (التي تتكون من عشرة مقاطع) بشكل كامل عن فكرة تيوتشيف عن الحب باعتباره "لقاءًا قاتلًا"، باعتباره "جملة رهيبة من القدر". "في عمى العواطف العنيف،" يدمر أحد أفراد أسرته فرحة الحب وسحره: "نحن بالتأكيد ندمر / ما هو عزيز على قلوبنا!"

F. I. Tyutchev يطرح هنا مشكلة معقدة تتمثل في ذنب الشخص الذي انتهك قوانين العالم باسم الحب - قوانين الباطل والأكاذيب. التحليل النفسي لـ F. I. Tyutchev في كلماته المتأخرة لا ينفصل عن الأخلاق ومطالب الكاتب على نفسه وعلى الآخرين. يتم تقديمه في دورة "Denisievo". الشعور الخاص، وفي الوقت نفسه يتحقق منها ويحللها - ما هي الحقيقة وما هي الكذبة وما هو الوهم وحتى الجريمة. غالبًا ما يتجلى هذا في البيان الغنائي نفسه: في نقص معين في الثقة بالنفس والبر الذاتي. تم تعريف ذنبه بالفعل في السطر الأول: "كيف نحب بشكل قاتل"، على الرغم من أنه بالمعنى الأكثر عمومية وتجريدًا. إن "العمى العنيف للأهواء" وتدميرها يوضحان شيئًا ما.

"هي" ضحية، ولكن ليس فقط وليس الكثير من العاطفة الأنانية والعمياء لحبيبها، ولكن "الخروج على القانون" الأخلاقي لحبه من وجهة نظر الأخلاق العلمانية؛ F. I. المدافع تيوتشيف عن هذه الأخلاق المشروعة هو الحشد: "الحشد، المتصاعد، داس في الأوساخ / ما كان يزدهر في روحها. " / وماذا تمكنت من إنقاذه من العذاب الطويل، / مثل الرماد؟ / الألم، ألم المرارة الشرير، / ألم بلا فرح وبلا دموع! تتوافق هذه الرباعيات العشر مع قصة آنا كارينينا، والتي طورها إل.ن.تولستوي إلى رواية واسعة النطاق.

وهكذا، في "الصراع غير المتكافئ بين قلوبين"، تبين أن قلب المرأة أكثر رقة، وبالتالي فهي التي يجب أن "تذبل" وتذبل حتماً، وتموت في "المبارزة القاتلة". تتخلل الأخلاق العامة أيضًا العلاقات الشخصية. حسب قوانين المجتمع فهو قوي وهي ضعيفة ولا يستطيع التنازل عن مميزاته. إنه يتقاتل مع نفسه، ولكن معها أيضًا. هذا هو المعنى "القاتل" لعلاقتهما، حبهما المتفاني. بيركوفسكي: "في دورة دينيسيف، الحب غير سعيد في سعادته ذاتها، والأبطال يحبون وفي الحب نفسه يظلون أعداء".

في النهاية، يكرر Tyutchev الرباعية الأولى. تكرر ذلك بمرارة مضاعفة، وتلوم نفسها مرة أخرى على حقيقة أن حبه أصبح بالنسبة لها حياة نكران ومعاناة. يكرر مع وقفة، وكأنه يأخذ استراحة من المشاعر التي جاءت بهذه السرعة. تتذكر تيوتشيف للمرة الأخيرة الورود على خديها، وابتسامة شفتيها وبريق عينيها، ونظرتها السحرية وكلامها، وضحكتها الطفولية المفعمة بالحيوية؛ يرسم خطًا لما حدث للمرة الأخيرة. في الوقت نفسه، تكرار Quatrain الأول، يظهر Tyutchev أن كل شيء يتكرر: كل واحد منه حب جديديمر بصعوبات مماثلة وهذه حلقة مفرغة في حياته ولا يستطيع كسر هذه الحلقة بأي شكل من الأشكال.

يكتب تيوتشيف باستخدام الخماسي الخيطي والقافية المتقاطعة، مما يؤثر على سلاسة القصيدة، وبالتالي سيولة أفكار المؤلف. لا ينسى Tyutchev أيضًا التقليد الغريب في القرن الثامن عشر: فهو يستخدم التقليد القديم (lanits ، العيون ، الفرح ، التخلي ، النظرة) ، في السطر الأول يوجد مداخلة "O" ، والتي كانت دائمًا جزءًا لا يتجزأ من في القصائد الغنائية ، هناك شفقة نبوية معينة: يبدو أن تيوتشيف يقول إن كل هذا ينتظر أي شخص "قذر" يقع في الحب.

مهما كان الأمر، فإن "الحب الأخير" لـ F. I. Tyutchev، مثل كل أعماله، أثرى الشعر الروسي بقصائد ذات قوة غنائية غير عادية ووحي روحي.

تحليل قصيدة ف. تيوتشيف "الصمتيوم!"

من غير المرجح أن يكون أي عمل آخر لفيودور إيفانوفيتش تيوتشيف (1803-1873) قد تعرض للعديد من التفسيرات المتناقضة مثل قصيدته الرائعة "الصمت!" ("الصمت!") (في موعد لا يتجاوز عام 1830). قصيدة "الصمت!" كتب في عام 1830 في رباعي التفاعيل. تتكون القصيدة من 18 سطرًا، مقسمة إلى ثلاثة أسطر من ستة أسطر، كل منها مستقل نسبيًا من حيث الدلالة والتنغيم والتركيب. العلاقة بين هذه الأجزاء الثلاثة قيد التطوير فقط موضوع غنائي. من بين الوسائل الشكلية، كبداية تجمع هذه الأجزاء الثلاثة معًا، يمكن للمرء أن يلاحظ قوافي النهاية المتجانسة - دقيقة، قوية، ذكورية، إيقاعية - والقوافي الأخيرة التي يقفونها في كل من الأسطر الثلاثة المكونة من ستة أسطر. الشيء الرئيسي الذي يربط الأجزاء الثلاثة في كل فني هو التنغيم والخطابة والتعليمية والمقنعة والجذابة والآمرة. "اصمت، اختبئ، اختبئ"، يتكرر الأمر الذي لا جدال فيه في السطر الأول ثلاث مرات أخرى، في جميع الأسطر الثلاثة المكونة من ستة أسطر. المقطع الأول هو قناعة حيوية، أمر، قوة الإرادة القوية.

وفي المقطع الثاني تضعف طاقة الضغط والدكتاتورية، ويفسح المجال لتنغيم الإدانة، ومعنى ذلك توضيح التعليمات الحاسمة للمقطع الأول: لماذا يجب إخفاء المشاعر والأحلام في أعماق الروح ؟ هناك سلسلة من الأدلة: “كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟ / كيف يمكن لشخص آخر أن يفهمك؟ / هل سيفهم ما تعيش من أجله؟ / الفكرة المعبر عنها هي كذبة. نحن نتحدث عن التواصل الاجتماعي، حول قدرة شخص ما على نقل أفكاره إلى شخص آخر - وهذا أسهل - ولكن حياة روحه، وعيه وعقله الباطن، روحه - ما لا يمكن اختزاله في العقل، ولكنه كثير أوسع وأدق. من الواضح أن الشعور الذي يتحول إلى فكرة بواسطة كلمة سيكون غير مكتمل، وبالتالي كاذبًا. إن فهم الآخرين لك سيكون أيضًا غير كافٍ وخاطئًا. محاولتك إخبار حياة روحك، مشاعرك، لن تؤدي إلا إلى تدمير كل شيء، وليس تحقيق هدفك؛ سوف تنبه نفسك فقط، وتعطل سلامة وسلام حياتك الداخلية: "من خلال الانفجار، سوف تزعج الينابيع، - / تتغذى عليها - وتصمت."

يحتوي السطر الأول من المقطع الثالث على تحذير بشأن الخطر الذي يشكله احتمال الاتصال بين مجالين غير متوافقين - داخلي و الحياة الخارجية:"فقط إعرف كيف تعيش داخل نفسك..." هذا ممكن: “هناك عالم كامل في روحك / من الأفكار السحرية الغامضة؛ / سوف يصمهم الضجيج من الخارج / سوف تفرقهم أشعة النهار. "الأفكار السحرية الغامضة" تعيد الفكرة إلى المقطع الأول، لأنها تشبه "المشاعر والأحلام"، والتي، مثل الكائنات الحية، "تنهض وتذهب" - أي أنها ليست أفكارًا، إنها أحلام والأحاسيس وظلال الروح تشكل في مجملها الحياة الحية للقلب والروح. إنهم هم الذين يمكن أن "يصموا آذانهم" بسبب "الضوضاء الخارجية" التي تتبدد بواسطة "أشعة" "النهار" - كل ارتباك صخب الحياة "النهاري". لذلك علينا أن نحميهم في أعماق نفوسنا؛ هناك فقط يحتفظون بتناغمهم وبنيتهم و"غناءهم" الساكن: "استمع إلى غنائهم - واصمت!"

21. صورة رومانسية وتفاصيل واقعية في شعر فيت.

تقليد معين من الشعر الرومانسي"شعر تلميحات".إن ما لا يمكن وصفه هو مجرد موضوع شعر فيت، ولكنه ليس خاصية لأسلوبها.في عالم فيت الفني، الفن، الحب، الطبيعة، الفلسفة، الله - كل هذه مظاهر مختلفة لنفس القوة الإبداعية - الجمال.

كان A. Fet مهتما بالفلسفة الألمانية؛ كان لآراء الفلاسفة المثاليين، وخاصة شوبنهاور، تأثير قوي على النظرة العالمية للشاعر الطموح، وهو ما انعكس في الفكرة الرومانسية للعالمين، والتي وجدت تعبيراً عنها في كلمات فيت.

يتميز عمل فيت بالرغبة في الهروب من الواقع اليومي إلى "مملكة الأحلام المشرقة". المحتوى الرئيسي لشعره هو الحب والطبيعة. وتتميز قصائده برقة مزاجها الشعري وبراعتها الفنية الكبيرة. خصوصية شعرية فيت هي أن الحديث عن الأهم يقتصر على تلميح شفاف. وأبرز مثال على ذلك قصيدة "همس، تنفس خجول..."

فيت هو ممثل لما يسمى بالشعر النقي. في هذا الصدد، جادل طوال حياته مع N. A. Nekrasov، ممثل الشعر الاجتماعي.

مع كلمات المناظر الطبيعية التي كتبها أ.أ. ترتبط الفيتا ارتباطًا وثيقًا بموضوع الحب. تتميز كلمات حب فيت بالثراء العاطفي، فهي تحتوي على الفرح والملاحظات المأساوية، والشعور بالإلهام والشعور باليأس. مركز العالم للبطل الغنائي هو حبيبته. ("همس، تنفس خجول"، "لا توقظها عند الفجر"، "ما زلت أحب، ما زلت أعاني..."، إلخ). كان النموذج الأولي لبطلة فيت الغنائية هو ابنة مالك الأرض الصربي ماريا لازيتش. احتفظ فيت بذكرى حبيبته المتوفى بشكل مأساوي طوال حياته. وهي موجودة في بلده كلمات الحبكصورة ذاكرة رومانسية جميلة، "ملاك الوداعة والحزن" المشرق. البطلة الغنائية تنقذ الشاعر من غرور الحياة اليومية ("مثل عبقري، غير متوقع، نحيف، / طار ضوء من السماء إليّ، / أذل عقلي المضطرب ...").

الحالة العاطفية لـ "أنا" الغنائية في قصائد فيت ليس لها أيضًا سيرة خارجية واضحة (اجتماعية وثقافية وكل يوم) ولا سيرة ذاتية داخلية ولا يمكن تحديدها بالمصطلح المعتاد للبطل الغنائي.

بغض النظر عما يكتب عنه فيت، فإن الحالة المهيمنة لـ "أنا" الغنائية ستكون دائمًا فرحة وإعجابًا بما لا ينضب من العالم والإنسان، والقدرة على الشعور وتجربة ما رآه كما لو كان لأول مرة، بروح جديدة ، مجرد شعور ولد. (قصيدة "أنا أنتظر" 1842) قد تظن أن البطل ينتظر حبيبته، ولكن الحالة العاطفيةدائمًا ما تكون كلمة "أنا" الغنائية لـ Fet أوسع من السبب الذي أدى إلى ذلك. والآن، أمام أعين القارئ، يتطور الترقب المرتعش للقاء قريب إلى استمتاع مرتعش بلحظات الوجود الجميلة. ونتيجة لذلك، يبدو أن هناك تجزئة متعمدة، مؤامرة مكسورة للقصيدة.

أ.أ.فيت يشعر بشدة بجمال الطبيعة وانسجامها في زوالها وتقلبها. تحتوي كلمات المناظر الطبيعية الخاصة به على العديد من أصغر تفاصيل الحياة الحقيقية للطبيعة، والتي تتوافق مع مجموعة متنوعة من مظاهر التجارب العاطفية للبطل الغنائي. على سبيل المثال، في قصيدة «ما زالت ليلة مايو» سحر ليلة ربيعية يخلق في البطل حالة من الإثارة والترقب والشوق والتعبير اللاإرادي عن المشاعر:

يا لها من ليلة! كل نجم واحد

بحرارة وخنوع ينظرون إلى الروح مرة أخرى ،

وفي الهواء خلف أغنية العندليب

انتشر القلق والحب.

في كل مقطع من هذه القصيدة، يتم الجمع بين مفهومين متعارضين بشكل جدلي، وهما في حالة صراع أبدي، يثيران مزاجًا جديدًا في كل مرة. وهكذا، في بداية القصيدة، الشمال البارد، "مملكة الجليد" لا تتعارض مع الربيع الدافئ فحسب، بل تؤدي أيضًا إلى ظهوره. ثم ينشأ قطبان مرة أخرى: أحدهما الدفء والوداعة، ومن ناحية أخرى "القلق والحب"، أي حالة من القلق والترقب والهواجس الغامضة.

وينعكس التناقض الارتباطي الأكثر تعقيدًا بين الظواهر الطبيعية والإدراك البشري لها في قصيدة "نار مشتعلة في الغابة مع الشمس الساطعة". إليكم صورة حقيقية ومرئية تتناقض فيها الألوان الزاهية بشكل كبير: النار الحمراء المشتعلة والفحم الأسود. ولكن إلى جانب هذا التناقض المذهل، هناك تناقض آخر أكثر تعقيدًا في القصيدة. في ليلة مظلمة يكون المشهد مشرقًا وملونًا:

نار مشتعلة في الغابة مع الشمس الساطعة،

وإذا تقلصت شقوق العرعر،

جوقة مزدحمة مثل العمالقة السكارى،

متوردة، شجرة التنوب تترنح.

ولعل القصيدة الأكثر شبهاً بفيتوف، والتي تعكس شخصيته الإبداعية، هي "الهمس، التنفس الخجول..." لقد أذهلت معاصري الشاعر وما زالت مستمرة في إسعاد وسحر الأجيال الجديدة من القراء بثرائها النفسي بأقصى قدر من الإيجاز. وسائل معبرة. هناك افتقار تام للأحداث فيه، يعززه القائمة الخالية من الكلمات للانطباعات الشخصية المفرطة. إلا أن كل تعبير هنا أصبح صورة؛ وفي غياب العمل هناك حركة داخلية. ويكمن في التطور التركيبي الدلالي للموضوع الغنائي. أولاً، هذه هي التفاصيل السرية الأولى للعالم الليلي:

همس، تنفس خجول، زقزقة العندليب،/فضي ويتمايل/نهر نائم...

وبعد ذلك، تدخل تفاصيل كبيرة أكثر بعدًا، وأكثر عمومية وغموضًا، وضبابية وغموضًا، في مجال رؤية الشاعر:

ضوء الليل، ظلال الليل، / ظلال بلا نهاية، / سلسلة من التغييرات السحرية / لوجه جميل.

في السطور الأخيرة، تندمج صور الطبيعة المحددة والمعممة لتشكل كلًا ضخمًا - السماء مغطاة بالفجر. والحالة الداخلية للإنسان متضمنة أيضًا في هذه الصورة ثلاثية الأبعاد للعالم كجزء عضوي منه:

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!..

أي أننا هنا نرى تطور الإنسان و الخطط الطبيعيةوإن كان العنصر التحليلي غائبا تماما، إلا تسجيلا لمشاعر الشاعر. لا توجد صورة محددة للبطلة، فقط علامات غامضة ومراوغة لظهورها في التصور الذاتي للمؤلف. وهكذا فإن الحركة وديناميكيات المشاعر المراوغة والغريبة تنقل العالم المعقد للفرد، مما يثير شعورًا بالاندماج العضوي للحياة الطبيعية والإنسانية.

يتميز شعر الثمانينيات بمزيج من مبدأين: اندلاع "الرومانسية الجديدة"، وإحياء المفردات الشعرية العالية، والنمو الهائل لتأثير بوشكين، والاعتراف النهائي بفيت، من ناحية، ومن ناحية أخرى، والآخر، التأثير الواضح للنثر الروسي الواقعي، وفي المقام الأول تولستوي ودوستويفسكي (خاصة بالطبع مهارة التحليل النفسي). يتم تعزيز تأثير النثر من خلال الخاصية الخاصة لهذا الشعر، وشخصيته الاستقصائية العقلانية، والإرث المباشر للتنوير في الستينيات.

إلى جانب الميل العام نحو الحقيقة، نحو التحليل النفسي المتعمق، فإن هؤلاء الشعراء لديهم ميل واضح نحو تفاصيل دقيقة واقعية أدخلت في الآية.مع الجذب المتبادل الحاد بين قطبين - الواقعي، وحتى الطبيعي، والمثالي، والرومانسي - تظهر التفاصيل الواقعية نفسها في جو شعري تقليدي، محاطًا بالكليشيهات الرومانسية المعتادة. هذه التفاصيل بطبيعتها وخيالها لا ترتبط كثيرًا بإنجازات العصر الواقعي السابق للشعر، بل بالمفاهيم الجمالية لعصر الانحطاط والحداثة القادم. التفاصيل العشوائية التي تنتهك نسب الكل والأجزاء هي سمة أسلوبية مميزة لهذا العصر الانتقالي: الرغبة في العثور على الجمال والتقاطه ليس في الجمال الأبدي، الذي يقدسه الزمن والفن، ولكن في الجمال العرضي والفوري.

الدرس 1

الشعر الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

إف آي. تيوتشيف وأ.أ. فيت – مدرسة الفن الخالص

لقد شارك الأدب الكلاسيكي الروسي دائمًا بنشاط في الحياة العامة للبلاد، حيث استجاب بحماس للمشاكل الاجتماعية المشتعلة في ذلك الوقت. هذا هو سمة خاصة من الستينيات من القرن التاسع عشر، عندما كان هناك ترسيم بين المجموعات الأدبية النبيلة والأرستقراطية والثورية الديمقراطية. ولكن كان هناك مؤلفون رأوا مكانهم في الأدب بشكل مختلف تمامًا - بغض النظر عن القضايا الاجتماعية، وفي هذا الوضع التاريخي، فإن رفض الشعراء الغنائيين "الخالصين" معالجة القضايا الموضعية في عملهم لا يمكن إلا أن يتسبب في رد فعل سلبي من النقاد.

ربما، كان من الضروري أن يكون لديك شجاعة كبيرة للدفاع بعناد وثبات عن عقيدة إبداعية في مثل هذه البيئة، لإجراء نوع من "النزاع مع القرن". سنتحدث اليوم عن مؤلفين تخليا عن الموضوعية في عملهما ودخلا الأدب كشعراء "الفن الخالص" - إف. تيوتشيف وأ.أ. قدم.

ما هو "الفن الخالص"؟

وفي القرن التاسع عشر، ظهرت في أوروبا نظرية تعلن فكرة “الفن من أجل الفن”، أي فكرة استقلال الفن، واستقلاله عن السياسة والمطالب الاجتماعية والتعليم. في روسيا في منتصف القرن التاسع عشر، يفسر تعزيز الاتجاهات في تطوير "الفن الخالص" بحقيقة أن المدافعين عنه عارضوا شعبية الحركة الديمقراطية الثورية والمناهج "النفعية" للفن. شعراء هذا الاتجاه - A. Grigoriev، A. Maikov، Y. Polonsky، A. Fet، F. Tyutchev والعديد من الآخرين اتجهوا نحو الشكل الفني لأعمالهم وتجنبوا السياسة. لقد قارنوا أعمالهم بأعمال ذات توجه ديمقراطي ثوري، وكان مؤلفوها هم: N. Dobrolyubov، D. Pisarev، N. Nekrasov، M. Saltykov-Shchedrin.

وتجدر الإشارة على الفور إلى هذا الرفض مشاكل اجتماعيةفي إف آي. تيوتشيف وأ.أ. لم تملي فيتا قسوتهم الروحية أو اللامبالاة بمعاناة الناس. يشهد كل بيت شعري لهؤلاء المؤلفين على إنسانيتهم وكرمهم واهتمامهم بالحياة وانفتاحهم على العالم. كانت هذه ببساطة طبيعة موهبتهم الشعرية. لقد جذبتهم إلى المجهول، وأجبرتهم على النظر في عالم الروح البشرية المعقد والغريب، لإدراك جمال وانسجام الطبيعة بشكل حاد ودقيق في تقلبها الآسر الأبدي. استمرارًا لتقاليد الكتاب الرومانسيين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر (جوكوفسكي وأوائل بوشكين) والثقافة الرومانسية الألمانية، خصصت كلماتهم للمشاكل الفلسفية والنفسية.

في الأزواج الأخيرين ناقشنا عمل ن.أ. أخبرني نيكراسوفا ما الذي يميزه عن الشعراء الآخرين؟ أصبحت الموضوعية هي المفتاح لنجاح نيكراسوف. دعونا نتذكر كيف رأى نيكراسوف ملهمته. بحسب الشاعر، فهي "أخت" الفلاحة الشابة من قصيدة "أمس..." - معاناة وصبر وكلها في هموم دنيوية وحزن:

يوم أمس، في حوالي الساعة السادسة صباحا،

ذهبت إلى سينايا.

وهناك ضربوا امرأة بالسوط،

امرأة فلاحية شابة.

ولا صوت يخرج من صدرها

ولم يصفر إلا السوط وهو يعزف...

فقلت لموسى: انظر!

أختك العزيزة!

هي، ملهمة نيكراسوف، غير مبالية بالكون، ولا يوجد مكان في حياتها للعاطفة والمشاعر الدقيقة. على عكس نيكراسوف، يدعي فيت وتيوتشيف أن هناك أصلًا سماويًا مختلفًا للشعر.

إف آي. تيوتشيف. شِعر

بين الرعد، بين الأضواء،

من بين العواطف المشتعلة،

في خلاف ناري عفوي ،

إنها تطير من السماء إلينا -

السماوي لأبناء الأرض،

مع الوضوح الأزرق السماوي في نظرتك -

وإلى البحر الهائج

وزيت المصالحة يصب.

فيت، الذي كرس عدة قصائد لموسيقاه، يراها بملابس سماوية:

أ.أ. قدم. تأمل

جاءت وجلست. سعيد وقلق

أكرر آيتك الحنونة؛

وإذا كانت هديتي ضئيلة أمامك،

أنا لست أقل غيرة من الآخرين.

الحفاظ بعناية على حريتك ،

لم أدعو المبتدئين إليك ،

وأنا أسعد هياجهم العبودي

ولم أقم بتدنيس خطاباتك.

مازلت كما أنت أيها الضريح العزيز

على سحابة، غير مرئية على الأرض،

متوجًا بالنجوم، أيتها الإلهة التي لا تفنى،

بابتسامة مدروسة على جبينه.

وفقا ل Tyutchev و Fet، فإن الشعر والإبداع هما نوع من السر، يخضع لسبب غير مفهوم للإرادة البشرية والعقل. الشاعر كالطالب المجتهد يستمع إلى صوته الداخلي.

سنحاول التعرف على سمات شعر F.I. تيوتشيف وأ.أ. فيتا.

من السمات المميزة لكلمات هذين الشاعرين عمق تحليل التجارب العاطفية البشرية. نعم معقدة العالم الداخلييتشابه أبطال Tyutchev و Fet الغنائيون في نواحٍ عديدة.

موضوع الطبيعة à المناظر الطبيعية كلمات،
موضوع فلسفي كلمات فلسفية,
موضوع الحب هو كلمات الحب.

كلمات المناظر الطبيعية.كلا الشعراء من مقاطعة أوريول، وكلاهما مشبعان بحب جمال الطبيعة الروسية منذ الطفولة. لقد عرفت جميع سطور قصائدهم المخصصة لطبيعتهم الأصلية منذ المدرسة الابتدائية تقريبًا.

إف آي. تيوتشيف. لا عجب أن الشتاء غاضب

لا عجب أن الشتاء غاضب،

لقد فات وقتها -

الربيع يطرق النافذة

ويطرده من الفناء.

وبدأ كل شيء في الضجة،

كل شيء يجبر وينتر على الخروج -

والقبرات في السماء

لقد تم بالفعل رفع جرس الرنين.

الشتاء لا يزال مشغولا

ويتذمر من الربيع.

تضحك في عينيها

وما يصدر إلا المزيد من الضجيج..

أصيبت الساحرة الشريرة بالجنون

والتقاط الثلوج،

لقد سمحت لي بالدخول، وهربت،

الى طفل جميل...

الربيع والحزن لا يكفيان:

غسلها في الثلج

وأصبح فقط أحمر الخدود

ضد العدو.

الآن دعونا نقرأ قصيدة أ.أ.فيت.

أ.أ. قدم. جاءت، وذاب كل شيء حولها

جاءت، وذاب كل شيء حولها،

كل شيء يريد أن يعطي نفسه للحياة،

والقلب أسير عواصف الشتاء

فجأة نسيت كيفية الضغط.

تحدثت، أزهرت

كل ما بالأمس كان يذبل بصمت،

وجلبت السماء تنهدات

من أبواب عدن المنحلة.

كم هي مبهجة الغيوم الصغيرة!

وفي انتصار لا يمكن تفسيره

رقصة مستديرة من خلال الأشجار

نفث من الدخان الأخضر.

يغني التيار المتلألئ ،

ومن السماء أغنية كما كانت؛

يبدو أنه يقول:

كل ما تزوير قد مضى.

لا يمكن أن يكون لديك مخاوف تافهة

على الرغم من أنني لن أخجل للحظة واحدة،

لا يمكنك الوقوف أمام الجمال الأبدي

لا تغني، لا تسبح، لا تصلي.

عن ماذا تتحدث القصيدتان؟ موضوع الطبيعة، وصول الربيع

وعلى أي أساس بنيوا؟ تجسيد

إضفاء الطابع الشخصي، أو prosopopoeia (prosopopolia اليونانية، من prosopon - وجه وpoieo - do) - مثل هذه الصورة للأشياء غير الحية أو المجردة، حيث يتم منحهم خصائص الكائنات الحية - هدية الكلام، والقدرة على التفكير والشعور. ارتبط O. في العصور القديمة بالنظرة الروحية للعالم وجميع أنواع المعتقدات (على سبيل المثال، O. في الأساطير القديمة). O. كمصطلح رمزي، مصطلح أسلوبي - أحد المجازات الفنية الشائعة جدًا

قاموس المصطلحات الأدبية.

إد. من 48 شركات: L. I. Timofeev و S. V. Turaev. م.، "التنوير"، 1974. 509 ص.

إضفاء الطابع الشخصي - تقنية فنية(مجاز)، حيث يتم إعطاء كائن أو ظاهرة أو مفهوم غير حي خصائص بشرية (لا تخلط بين الإنسان بالضبط!). يمكن استخدام التجسيد بشكل ضيق، في سطر واحد، في جزء صغير، ولكن يمكن أن يكون أسلوبًا يُبنى عليه العمل بأكمله ("أنت أرضي المهجورة" بقلم س. يسينين، "الأم والمساء قتلهما الألمان" "، "الكمان والعصبي قليلاً" بقلم ف. ماياكوفسكي ، وما إلى ذلك). يعتبر التجسيد أحد أنواع الاستعارة (انظر أدناه).

تتمثل مهمة التجسيد في ربط الكائن المصور بشخص ما، وجعله أقرب إلى القارئ، وفهم الجوهر الداخلي للكائن المخفي من الحياة اليومية. يعد التجسيد أحد أقدم الوسائل التصويرية للفن.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

في شعر Fet و Tyutchev، تعتبر أوصاف الطبيعة ذات قيمة في حد ذاتها، من ناحية، ومن ناحية أخرى، تهدف إلى عكس تجارب البطل الغنائي. تتعاطف الطبيعة مع البطل الغنائي: وصف العالم الخارجي للطبيعة يتحول بسلاسة إلى وصف للعالم الداخلي للبطل الغنائي.

في هذا الصدد، يواصل Tyutchev و Fet التقليد الروسي المتمثل في تحديد صور الطبيعة مع حالات مزاجية معينة للروح البشرية. تم استخدام تقنية التوازي التصويري هذه على نطاق واسع من قبل جوكوفسكي وبوشكين وليرمونتوف.

ليس من قبيل المصادفة أن يُطلق على تيوتشيف اسم مغني طبيعته الأصلية ؛ فهو يؤكد في عمله فكرة سيادة الطبيعة وهو موجه ضد الماديين المبتذلين الذين يبشرون بالتدخل البشري المتهور والتعسفي في عالم الطبيعة وتبعيتها لإرادة الإنسان (تذكر بازاروف).

إف آي. تيوتشيف. ليس كما تعتقد، الطبيعة

ليس كما تعتقد أيها الطبيعة:

ليس طاقمًا ولا وجهًا بلا روح -

لها روح ولها حرية

لها الحب ولها اللغة..

. . . . . . . . . . . . . .

ترى الورقة واللون على الشجرة:

أم أن البستاني ألصقهم؟

أو أن الجنين ينضج في الرحم

مسرحية القوى الخارجية الغريبة؟..

. . . . . . . . . . . . . .

لا يرون ولا يسمعون

إنهم يعيشون في هذا العالم كما لو كانوا في الظلام،

بالنسبة لهم، حتى الشموس، كما تعلمون، لا تتنفس،

ولا حياة في أمواج البحر.

ولم تنزل الأشعة إلى أرواحهم،

ولم يزهر الربيع في صدورهم،

ولم تتكلم الغابات أمامهم،

والليل في النجوم كان صامتا!

وبألسنة غير أرضية،

الأنهار والغابات المتموجة ،

لم أتشاور معهم في الليل

هناك عاصفة رعدية في محادثة ودية!

إنه ليس خطأهم: افهموا، إن أمكن،

الحياة العضوية للصم والبكم!

في العالم الشعريتيوتشيف لا يوجد خط واضح بين العوالم الطبيعية والعالم البشري.

إف آي. تيوتشيف. موجة والفكر

فكرة بعد فكرة، موجة بعد موجة -

مظهران لعنصر واحد:

سواء في قلبٍ مكتظ، أو في بحرٍ لا حدود له،

هنا - في السجن - هناك - في العراء -

نفس الأمواج الأبدية والارتداد،

نفس الشبح لا يزال فارغا بشكل مثير للقلق.

كلمات فلسفية. غالبًا ما تحتوي القصائد المتعلقة بالطبيعة على أفكار حول مصير الإنسان. تكتسب كلمات المناظر الطبيعية محتوى فلسفيًا. بالنسبة له، الطبيعة هي محاور غامض ورفيق دائم في الحياة، أفضل من أي شخص آخر يفهم البطل الغنائي.

إف آي. تيوتشيف. ما الذي تعوي عنه أيها الليل فير؟

ما الذي تعوي عنه يا ريح الليل؟

لماذا تشتكي بجنون؟..

إما مملة وحزينة، أو صاخبة؟

بلغة يفهمها القلب

أنت تتحدث عن عذاب غير مفهوم -

وتحفر وتنفجر فيه

أحياناً أصوات محمومة!..

عن! لا تغني هذه الأغاني المخيفة

عن الفوضى القديمة يا عزيزي!

كم هو جشع عالم الروح في الليل

يسمع قصة حبيبته!

إنها دموع من صدرٍ مميت،

يشتاق إلى الاندماج مع اللانهائي!..

عن! لا توقظ العواصف النائمة

الفوضى تعم من تحتهم!..

هنا وصف العناصر ينقل تجارب البطل. ووصف فيت للطبيعة ينقل حالة الإنسان.

أ.أ. قدم. يا له من حزن! نهاية الزقاق

ليس هناك ذرة من اللون الأزرق في السماء،

في السهوب، كل شيء سلس، كل شيء أبيض،

غراب واحد فقط ضد العاصفة

يرفرف بجناحيه بشدة.

ولا يشرق على روحي

لديها نفس البرد كما في كل مكان،

الأفكار الكسولة تغفو

على الموت العمل.

يتلقى موضوع الشعور بالوحدة البشرية صوتا مأساويا بشكل خاص في كلمات Tyutchev، وهو أكثر عمقا في قصيدة Silentium.

إف آي. تيوتشيف. الصمت!

اصمت، اختبئ واختبئ

ومشاعرك وأحلامك..

فليكن في أعماق روحك

يستيقظون ويدخلون

بصمت، مثل النجوم في الليل، -

معجب بهم - والتزم الصمت.

كيف يمكن للقلب أن يعبر عن نفسه؟

كيف يمكن لشخص آخر أن يفهمك؟

هل سيفهم ما تعيش من أجله؟

الفكر المنطوق هو كذبة.

انفجار، سوف تزعج المفاتيح، -

تتغذى عليهم - واصمت.

فقط اعرف كيف تعيش داخل نفسك -

هناك عالم كامل في روحك

أفكار سحرية غامضة.

سيصابون بالصمم بسبب الضجيج الخارجي،

سوف تتشتت أشعة النهار ، -

استمع إلى غنائهم - واصمت!..

1829، أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر

من المعتاد أن يلخص أي شاعر عمله. يمجد فيت الموت في نهاية حياته، على أمل السلام بعد ذلك. وهذا بسبب تناقضات حياته. (بذل فيت الكثير من الجهد لإثبات أنه نبيل شينشين).

أ.أ. قدم. موت"

"أريد أن أعيش!" يصرخ بجرأة.

فليكن الخداع! أوه، أعطني الخداع!"

ولا أعتقد أن هذا جليد فوري،

وهناك، تحته، محيط لا قاع له.

يجري؟ أين؟ أين الحقيقة وأين الخطأ؟

أين هو الدعم لتمد يديك إليه؟

بغض النظر عن الزهرة الحية، بغض النظر عن الابتسامة، -

الموت منتصر بالفعل تحتهم.

والبحث الأعمى عبثاً عن مكان الطريق،

الثقة في المشاعر للمرشدين الأعمى؛

ولكن إذا كانت الحياة هي سوق الله الصاخب،

الموت وحده هو معبده الخالد.

لدى تيوتشيف تصور مختلف للحياة والموت:

إف آي تيوتشيف. "عندما القوات المتهالكة ..."

عندما القوات المتداعية

لقد بدأوا في خداعنا

ويجب علينا، مثل القدامى،

الوافدون الجدد إعطاء مساحة, –

أنقذنا إذن أيها العبقري الطيب،

من اللوم الجبان ،

من القذف، من المرارة

إلى الحياة المتغيرة؛

من الشعور بالغضب الخفي

إلى عالم متجدد،

حيث يجلس الضيوف الجدد

للعيد المعد لهم.

من مرارة الوعي المرير،

أن التيار لم يعد يحملنا

وأن الآخرين لديهم دعوات،

يتم استدعاء الآخرين إلى الأمام؛

من كل ما هو أشد حماسا،

الأعمق الذي تم إخفاؤه لفترة طويلة،

وحب الشيخوخة أكثر خجلاً

حماسة الرجل العجوز الغاضب.

أوائل سبتمبر 1866

لا يندم تيوتشيف على ما عاشه رغم أن حياته كانت مليئة بالمعاناة. إنه يرى الموت ليس كخلاص من الحياة، بل كظاهرة طبيعية وطبيعية

كلمات الحب. الحب هو أعلى هدية من القدر، يجلب أعظم الفرح وأكبر معاناة. هذا هو تفسير هذا الموضوع الأبدي في كلمات شاعرين بارزين. تمتلئ كلمات حب Fet و Tyutchev بصوت مأساوي قوي. إنه يولد من الألم الحقيقي، والمعاناة التي لا تطاق، والشعور الحاد بالخسارة، والوعي بالذنب والندم.

لقد عانى كلا الشاعرين من المأساة. توفيت زوجة تيوتشيف الأولى، إليانور بيترسون، في وقت مبكر؛ في وقت متأخر، أدى الحب المُدان اجتماعيًا لإيلينا ألكساندروفنا دينيسيفا إلى وفاة المرأة الفقيرة أيضًا.

إن انتحار ماريا لازيتش، الفتاة التي أحبت فيت وهجرها بسبب فقرها، ترك أثراً لا يمحى على روح الشاعر. الشعور في كلماتهم مأساوي.

في "دورة Denisevsky" الشهيرة التي كتبها F. I. Tyutchev هناك قصائد ذات عمق وقوة مذهلة:

إف آي تيوتشيف. يا هذا الجنوب يا هذا الجميل

اه هذا الجنوب اه هذا لطيف..

أوه، كم يخيفني تألقهم!

الحياة مثل طائر النار

يريد النهوض لكنه لا يستطيع..

لا يوجد طيران ولا نطاق -

أجنحة مكسورة معلقة

وكلها ملتصقة بالتراب،

يرتجف من الألم والعجز..

الصورة غير المتوقعة والحيوية لطائر بأجنحة مكسورة تنقل بدقة قاسية مشاعر شخص مصدوم من الحزن وغير قادر على التغلب على أزمة عقلية حادة وإيجاد القوة للعيش.

قصائد أ.أ. فيتا، المخصصة لماريا لازيتش، يتخللها الألم والشعور الشديد بالذنب. في "الرسائل القديمة" يسترجع الشاعر الدراما الماضية مراراً وتكراراً:

أ.أ. قدم. الحروف القديمة

منسية منذ زمن طويل، تحت طبقة خفيفة من الغبار،

الملامح العزيزة أنت أمامي من جديد

وفي ساعة من الألم العقلي قاموا على الفور

كل ما فقدته الروح منذ زمن طويل.

تحترق بنار العار، وتلتقي عيونهم مرة أخرى

فقط الثقة والأمل والحب

والكلمات الصادقة تلاشت أنماطها

الدم يتدفق من قلبي إلى خدي.

أنا مُدان من قبلكم أيها الشهود الصامتون

ربيع روحي والشتاء الكئيب.

أنت نفس مشرق، مقدس، شاب،

كما في تلك الساعة الرهيبة عندما قلنا وداعا.

ولقد وثقت بالصوت الغادر -

وكأن هناك أي شيء في العالم خارج الحب! -

لقد أبعدت بكل جرأة اليد التي كانت تكتب لك،

لقد حكمت على نفسي بالانفصال الأبدي

ومع شعور بارد في صدره انطلق في رحلة طويلة.

لماذا بنفس ابتسامة الحنان؟

هل تهمس لي عن الحب، وتنظر في عيني؟

حتى المسيل للدموع المحترقة لن تغسل هذه الخطوط.

من أجل تبديد الانطباع المحزن بطريقة أو بأخرى عن التصور المأساوي للحب من قبل هؤلاء المؤلفين، ننتقل إلى قصيدة أيقونية أخرى مخصصة لهذا الموضوع.

أ.أ. قدم. الهمس والتنفس الخجول

الهمس ، والتنفس الخجول ،

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

تيار نعسان.

ضوء الليل، ظلال الليل،

ظلال لا نهاية لها.

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو.

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!

القصيدة مبنية على الأسماء والصفات فقط، دون فعل واحد. تنقل الفواصل وعلامات التعجب أيضًا روعة اللحظة وتوترها بخصوصية واقعية. تخلق هذه القصيدة صورة نقطية تعطي، عند النظر إليها عن كثب، فوضى، "سلسلة من التغييرات السحرية"، وعند النظر إليها من مسافة بعيدة، تعطي صورة دقيقة. يبني فيت وصف تجارب الحب وذكرياته على التسجيل المباشر لملاحظاته وانطباعاته الشخصية. تظهر الطبيعة في القصيدة كمشارك في حياة العشاق، تساعد على فهم مشاعرهم، وتمنحهم شعراً خاصاً وغموضاً ودفء.

يتم وصف المواعدة والطبيعة على أنهما أكثر من اثنين فقط عوالم موازية- عالم المشاعر الإنسانية والحياة الطبيعية. الابتكار في القصيدة هو أن الطبيعة والتاريخ يظهران في سلسلة من الأجزاء المجزأة، والتي يجب على القارئ نفسه أن يربطها في صورة واحدة. في نهاية القصيدة، يتم دمج وصف المشاعر والمناظر الطبيعية في واحد: عالم الطبيعة وعالم المشاعر الإنسانية مرتبطان ارتباطا وثيقا.

وهكذا حاولنا أن نفهم خصوصيات الموهبة الإبداعية لـ F. I. Tyutchev و A.A. فيتا. تقف أسمائهم دائمًا جنبًا إلى جنب في تاريخ الأدب. وليس فقط لأنهم معاصرون وشعراء من نفس العصر، فإن نيكراسوف هو أيضًا مبدع قريب منهم في الوقت المناسب، لكن عنصره هو شعر مختلف تمامًا.

"الفن الخالص" (المعروف أيضًا باسم "الفن من أجل الفن") هو نظرية جمالية ترى أن الفن والأدب لا ينبغي أن يؤديا مهام اجتماعية، ولا ينبغي أن يجلبا "فوائد"، بل يجب أن يخدما فقط للتمتع الجمالي بالجمال. ظهرت أفكار "الفن الخالص" في أعمال بوشكين المتأخرة (قصائد "الشاعر"، "إلى الشاعر"، "الشاعر والحشد")، ثم في شعراء مثل تيوتشيف، فيت، آي أننسكي وآخرين، وفي مطلع القرن التاسع عشر القرن العشرين - في النظريات والممارسة الإبداعية للانحطاط. تم تطوير نظرية "الفن الخالص" من قبل نقاد مثل أ.ف. دروزينين ، ف.ب. بوتكين، ب. أنينكوف وآخرين النظرية المعاكسة، والتي بموجبها يجب على الفن والأدب أن يخدما المجتمع، ويكشفا ويصححا الرذائل الاجتماعية وبالتالي يجلبا "المنفعة"، انعكست في الأعمال النقدية والفنية لبيلينسكي، تشيرنيشيفسكي، نيكراسوف وآخرين.

قائمة المصطلحات:

الفن النقي
هذا فن خالص
الفن الخالص في الأدب

أعمال أخرى حول هذا الموضوع:

الفن الحقيقي هو التأمل الحياة البشريةلكن الجميع يحدد هذا المفهوم بطريقته الخاصة، أعتقد ذلك. منذ القدم، عاش الناس وخلقوا في كل أنحاء الأرض...
في رأيي الفن الحقيقي هو أجمل خلق إنساني يلهمنا ويجعلنا نستمتع بالحياة ونحب العالم من حولنا. والفنون يمكن...
ما هو الفن الحقيقي؟ في رأيي، هذا تعبير عن موقف الفرد تجاه العالم من حولنا من خلال كتابة القصائد واللوحات وتأليف الموسيقى وصنع المنحوتات. هذا...
هناك ثلاثة أنواع من الفن: المكاني والزماني والمكاني. وتشمل الفنون المكانية مجالات مثل: الفنون الجميلة، والهندسة المعمارية، والفنون الزخرفية والتطبيقية، والتصميم وغيرها. خلال فترة مؤقتة...
الفن جزء مهم من حياتنا. الطبيعة البشرية، العالم الداخلي للناس، مصممة بحيث يحتاجون إلى تجسيد مشاعرهم وعواطفهم وخبراتهم في الصور. ومن المعروف أن ...
في ديسمبر 2008، وافقت وزارة التعليم والعلوم على قائمة امتحانات القبول في المؤسسات التعليميةأعلى التعليم المهني، حاصلة على اعتماد الدولة لعام 2009. صف...
أراد الإنسان في جميع الأوقات، بدءًا من النظام المجتمعي البدائي، أن يعبر عن أفكاره ورغباته ومشاعره. كانت هناك رغبة غير واعية، ولكن قوية، في تذكر ما كان يحدث حولها، وإظهار...
كل شكل من أشكال الفن يخلق أعماله الخاصة وله تأثير جمالي على الناس من خلال وسائله الخاصة. في الموسيقى هو الأصوات، وفي الرسم هو الألوان.

"الفن النقي"- فن من أجل الفن.

التذكرة رقم 8

1. نوع الخيال في الأدب العالمي في القرن العشرين (راي برادبري “فهرنهايت 451◦”)

فهرنهايت 451 هي رواية خيال علمي بائسة كتبها راي برادبري، نشرت في عام 1953.

تنص نقش الرواية على أن درجة حرارة اشتعال الورق هي 451 درجة فهرنهايت. تصف الرواية المجتمع الشمولي، الذي يقوم على الثقافة الجماهيرية والتفكير الاستهلاكي، حيث تكون جميع الكتب التي تجعلك تفكر في الحياة عرضة للحرق، ويُحظر الأشخاص القادرون على التفكير النقدي. الشخصية الرئيسيةفي الرواية، يعمل غي مونتاج «رجل إطفاء» (وهو ما يعني في الكتاب حرق الكتب)، واثقًا من أنه يقوم بعمله «لصالح البشرية». لكنه سرعان ما يصاب بخيبة أمل من مُثُل المجتمع الذي هو جزء منه، ويصبح منبوذا وينضم إلى مجموعة صغيرة تحت الأرض من الأشخاص المهمشين، الذين يحفظ أنصارهم نصوص الكتب من أجل حفظها للأجيال القادمة.

تم تصوير الرواية عام 1966. في عام 1984، كجزء من المختارات التليفزيونية "هذا العالم الرائع"، تم تصوير المسرحية التليفزيونية "علامة السلمندر" بناءً على رواية برادبري والقصة القصيرة "المجرم الصغير" لإدوارد ويليام لودفيج. منذ عام 2007، يعرض مسرح "يوفينتا" في سانت بطرسبرغ مسرحية "سيمفونية النار" المستوحاة من الرواية. تم استخدام فكرة R. Bradbury لإنشاء فيلم "التوازن". في عام 2011، أصدرت مجموعة Aria مقطوعة "Symphony of Fire" في ألبومها Phoenix، المستوحى من الرواية.

كتب راي برادبري هذه الرواية على آلة كاتبة مستعارة من مكتبة لوس أنجلوس العامة. النص مستوحى من القصة غير المنشورة "رجل الإطفاء" (1949) وكذلك قصة "المشاة". ولأول مرة نُشرت الرواية بأجزاء في الأعداد الأولى من مجلة بلاي بوي

حبكة

تحكي رواية “فهرنهايت 451” قصة مجتمع شمولي يُمنع فيه الأدب، ويجب على رجال الإطفاء حرق جميع الكتب المحظورة التي يجدونها، بالإضافة إلى منازل أصحابها. يتعرض أصحاب الكتب للاعتقال، حتى يتم إرسال أحدهم إلى ملجأ مجنون. يصور المؤلف الأشخاص الذين فقدوا الاتصال ببعضهم البعض، مع الطبيعة، مع التراث الفكري للإنسانية. يندفع الناس إلى العمل أو منه، ولا يتحدثون أبدًا عما يفكرون فيه أو يشعرون به، ويتحدثون فقط عن أشياء لا معنى لها وفارغة، ولا يعجبون إلا بالقيم المادية. في المنزل، يحيطون أنفسهم بالتلفزيون التفاعلي، الذي يتم عرضه مباشرة على الجدران، والذي يحتوي على قوارير مفرغة مدمجة، ويملأون أوقات فراغهم بمشاهدة البرامج التلفزيونية، والمسلسلات الغبية التي لا نهاية لها. ومع ذلك، فإن الدولة التي تبدو "مزدهرة" على وشك الدخول في حرب مدمرة شاملة، والتي لا يزال من المقرر أن تبدأ في نهاية العمل.

يلتقي الشخصية الرئيسية في الرواية، "رجل الإطفاء" جاي مونتاج، بفتاة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا، تُدعى كلاريسا ماكليلان، ويبدأ في إدراك أنه من الممكن حياة مختلفة. تعتبر كلاريسا غريبة بسبب انبهارها بالطبيعة، ورغبتها في التحدث عن المشاعر والأفكار، والعيش ببساطة. يحب مونتاج وظيفته، لكنه يأخذ سرًا كتبًا من عدة منازل كان من المفترض أن يحرقها. وفاة كلاريسا، التي صدمتها سيارة، ولقاء امرأة ترفض مغادرة منزلها، غاضبة من الكيروسين، وتضرب هي نفسها عود ثقاب على السور وتحرق نفسها مع الكتب، مما يزيد من الخلاف الداخلي لدى جاي. لاحقًا، سيتذكر جاي اسم "ريدلي" الذي يردد في عبارة المرأة: "كن شجاعًا يا ريدلي. "بفضل الله سنضيء شمعة في إنجلترا اليوم، وأعتقد أنهم لن ينطفئوا أبدًا." (يشرح بيتي لمونتاج كلمات المرأة العجوز: "قال رجل يُدعى لاتيمر هذا لرجل يُدعى نيكولاس ريدلي، عندما كانا أُحرق على المحك بتهمة الهرطقة في أكسفورد في 16 أكتوبر 1555". يقرر مونتاج ترك وظيفته بعد الحادث. يتظاهر بالمرض ليوم واحد.

يمنح الكابتن بيتي من إدارة الإطفاء جاي يومًا للتعافي، قائلاً إن كل رجل إطفاء يمر بلحظات كهذه في حياته. لكن بعد ذلك يلمح له أن على مونتاج أن يحضر الكتاب (الذي سرقه مونتاج من منزل امرأة وأخفاه تحت الوسادة) ويحرقه. يرى بيتي أن الهدف من تدمير الكتب هو إسعاد الجميع. يشرح لمونتاج أنه بدون الكتب لن تكون هناك أفكار ونظريات متناقضة ولن يبرز أحد، ويصبح أكثر ذكاءً من جاره. ومع الكتب - "من يدري من قد يصبح هدفًا لشخص جيد القراءة؟" إن حياة مواطني هذا المجتمع خالية تمامًا من المشاعر السلبية - كل ما يفعلونه هو الاستمتاع. حتى وفاة الشخص تم "تبسيطها" - الآن يتم حرق جثث الموتى حرفيًا في غضون خمس دقائق حتى لا تزعج أحداً. يحاول مونتاج ترتيب أفكاره، ويطلب من ميلدريد مساعدته في ذلك، ويبدأ في إخراج الكتب من المخبأ خلف شبكة التهوية وقراءة مقتطفات منها، لكن زوجته لا تفهمه، فهي مرعوبة مما يحدث ويصرخ أنه سيدمرهم. تبتعد عنه وتضع سماعات الرأس (أجهزة الراديو الصدفية) وتتواصل مع "أقاربها" عبر التلفزيون ومع جيرانها.

يتذكر الرجل الرجل العجوز فابر، الذي التقى به قبل عام في الحديقة. أخفى الرجل العجوز شيئًا ما في جيب معطفه الأيسر عندما رأى مونتاج، وقفز كما لو كان يريد الهرب، لكن مونتاج أوقفه، ثم بدأ يتحدث عن الطقس وما إلى ذلك. كان الرجل العجوز خائفًا في البداية، ولكن بعد ذلك اعترف بأنه كان أستاذًا سابقًا للغة الإنجليزية، وأصبح أكثر جرأة، وأصبح أكثر ثرثرة، وكان يقرأ عدة قصائد عن ظهر قلب. تجنب كلاهما الإشارة إلى أن مونتاج كان رجل إطفاء. كتب فابر عنوانه له على قطعة من الورق: «لخزانة ملفاتك،» قال الرجل العجوز، «في حال قررت أن تغضب مني». يعثر جاي على بطاقة الأستاذ السابق من خلال فتح الخزانة في غرفة النوم، في الدرج الذي يحمل علامة "التحقيقات القادمة" ويتصل بفابر. يأتي إلى منزله ومعه الكتاب المقدس ويغفر له أن يستمع إليه، ويعلمه أن يفهم ما يقرأ. يعطي فابر مونتاج أداة مساعدة "للسمع"، وهي عبارة عن جهاز استقبال راديو معدني يشبه الرصاصة يمكنه من خلاله التواصل مع محاوره. لقد اتفقوا على أنهم سيعملون معًا، ويصنعون نسخًا من الكتب بمساعدة مطبعة مألوفة لدى فابر، وينتظرون الحرب التي ستدمر النظام الحالي للأشياء، ويأملون أن يتم سماع همساتهم بعد ذلك، في الصمت الذي يعقب ذلك. .

يعود الرجل إلى العمل ومعه كبسولة سمعية في أذنه. ميلدريد (زوجة مونتاج)، وقبل ذلك جارتان، الآنسة كلارا فيليس والسيدة باولز، اللتان قرأ لهما، غاضبًا بسبب ثرثرتهما الفارغة، قصيدة "شاطئ دوفر"، يفيدان بأن مونتاج يحتفظ بالكتب في المنزل. يرتب بيتي كل شيء حتى يأتي جاي إلى المكالمة لإحراق منزله. كان يراقبه كلب ميكانيكي، وهو الأمر الذي كان مونتاج يخاف منه دائمًا. كان على يقين من أن الكلب كان ضده. بناءً على تعليمات بيتي، يحرق جاي منزله، ثم يطلق تيارًا من اللهب السائل من قاذف اللهب، ويقتل بيتي، الذي استفزازه عمدًا للقيام بذلك، ويصعق اثنين من رجال الإطفاء ويحرق كلبًا ميكانيكيًا. لكن الكلب الميكانيكي لا يزال قادرًا على ضربه بإبرة بروكايين، مما يؤدي إلى خدر إحدى ساقي جاي، مما يؤدي إلى إبطاء حركته. يسمع عواء صفارات الإنذار في كل مكان، وسيارات الشرطة تطارده، وتبدأ مطاردة منظمة من الجو في مروحيات الشرطة.

كاد الرجل أن يصدمه سيارة، لكنه أنقذه بسقوطه. "أدرك السائق في الوقت المناسب، ولم يدرك حتى، لكنه شعر أن سيارة مسرعة بأقصى سرعة، وتصطدم بجسم ملقى، سوف تنقلب حتماً وترمي الجميع خارجاً". لذا، في اللحظة الأخيرة، انعطفت السيارة بشكل حاد ودارت حول مونتاج. يلتقط الرجل الكتب ويضعها في منزل الآنسة بلاك وزوجها رجل الإطفاء. بعد ذلك يذهب إلى منزل الأستاذ السابق. هناك، يقوم صاحب المنزل بتشغيل التلفزيون، ويعلمون ببث المطاردة من الجو وأنه تم إحضار كلب ميكانيكي جديد لتعقب المجرم. ينصح مونتاج حليفه بحرق مفرش السرير، وإلقاء كرسي في الموقد، ومسح الأثاث وجميع مقابض الأبواب بالكحول، وحرق السجادة في الردهة، وتدمير كل الأشياء والأشياء التي لمسها؛ يجب على فابر تشغيل التهوية في جميع الغرف بكامل طاقتها، ورش النفتالين على كل شيء في المنزل، وتشغيل أنظمة الري في الحديقة بكل قوته، وغسل المسارات من الأجنحة لمقاطعة مسار جاي. وافقوا على الاجتماع في سانت لويس في غضون أسبوع أو أسبوعين، بشرط أن يظلوا على قيد الحياة. يجب على مونتاج أن يكتب إلى الأستاذ السابق عن طريق poste Restante على عنوان مكتب البريد الرئيسي. ذهب فابر إلى هناك بالحافلة التي تستغرق خمس ساعات لزيارة صديقه الطابعة. يأخذ الرجل حقيبة بها أشياء زميله القديمة ويغادر منزله.

باتباع تعليمات فابر، يشق مونتاج طريقه إلى النهر، ويرتدي ملابسه، وينزل إلى الماء، ويحمله التيار ويحمله إلى الظلام. الكلب الميكانيكي يفقد رائحته بالقرب من النهر. عندما يخرج جاي من الماء، يدخل الغابة، ويجد خط سكة حديد يؤدي من المدينة إلى داخل البلاد، ويرى نارًا من بعيد ويتبع ضوءها. هناك يلتقي بمجموعة من الأشخاص ودودين للغاية تجاهه. ومنهم: جرانجر الذي ألف كتابًا بعنوان «أصابع اليد الواحدة». العلاقة الصحيحة بين الفرد والمجتمع"؛ فريد كليمنت - كان رئيسًا لتوماس هاردي في جامعة كامبريدج؛ الدكتور سيمونز من جامعة كاليفورنيا، خبير في عمل أورجيتا وجاسيت؛ البروفيسور ويست، الذي قدم منذ سنوات عديدة في جامعة كولومبيا مساهمة كبيرة في علم الأخلاق، أصبح الآن علمًا قديمًا ومنسيًا؛ ألقى القس الأب بادوفر عدة عظات قبل ثلاثين عامًا وفي غضون أسبوع واحد فقد أبناء رعيته بسبب طريقة تفكيره. لديهم جهاز تلفزيون محمول، لذا فهم يعرفون جاي غيابيًا. يتم إعطاؤه زجاجة بها سائل عديم اللون ليشربها لتغيير المؤشر الكيميائي للعرق. قال جرانجر إنه خلال نصف ساعة، ستكون رائحة جاي مثل شخصين مختلفين تمامًا. على شاشة التلفزيون، يشاهدون إعادة تمثيل لموت مونتاج - بدلاً من ذلك، يقتل كلب ميكانيكي أحد المارة بشكل عشوائي بإبرة البروكايين. اتضح أيضًا أن معارف جاي الجدد هم جزء من مجتمع يحفظ الخطوط أعمال أدبيةفي رؤوسهم حتى يتم القضاء على الطغيان وإعادة خلق الثقافة الأدبية (يخافون من الحفاظ على الكتب المطبوعة، حيث قد يكشفون عن موقع المتمردين). كل واحد منهم يتذكر العمل الأدبي عن ظهر قلب. مونتاج، الذي يتذكر عدة مقاطع من كتب الكتاب المقدس الجامعة والرؤيا، ينضم إلى مجتمعهم. في لحظة تبدأ الحرب وتنتهي، ويشاهد مجموعة من الأساتذة مع جاي من بعيد موت المدينة نتيجة لذلك. القصف الذري. في هذه اللحظة، بعد أن ألقى مونتاج بنفسه على الأرض، يرى أو يشعر أو يتخيل أنه يرى موت ميلدريد. يتذكر أنهم التقيا في شيكاغو. يتجنب فابر الموت، وهو في هذا الوقت على متن حافلة، يتنقل من مدينة إلى أخرى (من نقطة دمار إلى أخرى). بعد الكارثة، انطلق أشخاص جدد متشابهون في التفكير في رحلة، كل منهم يفكر في رحلته الخاصة. "في وقت لاحق، عندما تشرق الشمس عاليا وتدفئهم بدفئها، سيبدأون في الحديث<…>شعر مونتاج أن الكلمات كانت تستيقظ وتنبض بالحياة بداخله. ماذا سيقول عندما يأتي دوره؟<…>"وعلى ضفتي النهر شجرة الحياة، تثمر اثنتي عشرة مرة، وتعطي ثمرها كل شهر، وأوراق الشجرة لشفاء الأمم..." نعم، فكر مونتاغ، هذا ما سأفعله. أخبرهم عند الظهر. عند الظهر... عندما نقترب من المدينة».

ظهرت مدرسة "الفن الخالص" في الخمسينيات والستينيات. القرن التاسع عشر ركز شعراء هذه الحركة اهتمامهم عن فئة الجمال والفلسفة في الحياةوحاول لا تلمسفي أعماله "مواضيع مثيرةالسياسة والصراعات الاجتماعية وما إلى ذلك. أكبر ممثلي "الفن الخالص" هم F.I. تيوتشيف وأ.أ. قدم.

تشكلت آراء تيوتشيف الجمالية تحت تأثير بوشكين، الذي تعامل الشاعر مع ذكراه باحترام شديد: " قلب روسيا لن ينساك مثل حبها الأول.». سمة مميزةشِعرتيوتشيف - في فلسفتها. تتنوع موضوعات قصائد تيوتشيف، ولكن الدافع السائد هو ذلك التفكير الفلسفي للمؤلف- سواء كانت كلمات حميمة أو كلمات عن الطبيعة، وما إلى ذلك.

تظهر الطبيعة للشاعر كفئة مثالية مثالية، ومن هنا الغضب تجاه اللامبالين الذين لا يستطيعون رؤية طبيعة الطبيعة وفهم لغتها: “ ليست كما تعتقد، الطبيعة: // ليست مصبوبة، وليست وجهًا بلا روح - // لديها روح، ولها حرية، // لديها حب، ولها لغة" تتجلى الملاحظة الدقيقة والدفء والشعر الغنائي وحتى الطائفية في القصائد "هناك في الخريف الأصلي"، "يتدفق بهدوء في البحيرة"، وما إلى ذلك.

ترتبط الطبيعة ارتباطًا وثيقًا – من خلال روابط غير مرئية – بالإنسان، "قصبة التفكير". يعتبر الإنسان في نظر الشاعر جزءًا من الطبيعة، في حين يرى أن الطبيعة نفسها هي اللانهاية المتناغمة للكون. يُنظر إلى النفس البشرية على أنها سر يجب الحفاظ عليه: " فقط تعرف كيف تعيش داخل نفسك، // هناك عالم كامل في روحك"("الصمتيوم!").

بالنسبة لتيوتشيف، الحب هو "مبارزة قاتلة"، ولكنه في الوقت نفسه أعظم سعادة. الدراما والعاطفة الكارثية وعاصفة من المشاعر معروضة في كلمات حب تيوتشيف: " أوه، كم نحب بشكل قاتل، // كما هو الحال في العمى العنيف للأهواء // نحن بالتأكيد ندمر، // ما هو عزيز على قلوبنا!».

كان الحب العميق لـ E. Denisyeva، وهي امرأة عاطفية تشبه نساء دوستويفسكي، ووفاتها المبكرة، بمثابة قوة دافعة لإنشاء دورة قصائد "Denisyevsky"، والتي سماتها الرئيسية هي الاعتراف، والتعاطف مع المرأة، والحب. الرغبة في فهم روحها.

إن حب تيوتشيف للوطن الأم يشبه حب لورمونت - وهو شعور غريب ومتناقض. روسيا بالنسبة للشاعر عميقة وغير معروفة، وروحها أصلية وغير عقلانية: " لا يمكنك فهم روسيا بعقلك، // لا يمكنك قياسها باستخدام أرشين مشترك: // لقد أصبحت مميزة - // لا يمكنك الإيمان إلا بروسيا».

تم الكشف عن موضوع الشاعر والشعر من قبل تيوتشيف على وجه التحديد: يجب أن يكون الشاعر، وفقًا للمؤلف، دائمًا في مركز الأحداث وفقط من خلال هذه "المشاركة" في العظيم يمكنه أن يخلد نفسه: " سعيد من زار هذا العالم // في لحظاته القاتلة! // دعاه الخير // كمحاور في وليمة"(شيشرون).

إن فكرة مرور الوقت، والمناقشات حول الحياة والموت، حول سعادة الإنسان هي الدوافع المهيمنة في قصائد تيوتشيف، مع التأكيد على عمق وتنوع شعره: " لا يُعطى لنا أن نتنبأ // كيف ستستجيب كلمتنا، // ونمنح التعاطف، // كيف تُمنح لنا النعمة».

دراسة الأدب سعيدة!

موقع الويب، عند نسخ المادة كليًا أو جزئيًا، يلزم وجود رابط للمصدر.