ما هي الصور والرموز النموذجية لشعر الكتلة. التحليل الكامل لقصيدة الكتلة "روسيا"

عاش ألكسندر بلوك وعمل في مطلع عصرين: تبين أنه آخر شاعر عظيم في روسيا القديمة، الذي أكمل المسعى الشعري للقرن التاسع عشر بأكمله، واسمه مؤلف قصائد "الاثني عشر" و"السكيثيون" يفتحان الصفحة الأولى من الشعر الروسي في العصر الحديث. بحكم طبيعة عبقريته، كان A. Blok شاعرًا غنائيًا: إذا كانت مسرحياته وقصائده الأكثر شهرة بمرور الوقت قد تعرضت لمواقف مختلفة، من الإعجاب إلى الرفض، فإن أفضل قصائد حبه كانت دائمًا تعتبر مثالاً للشعر المثالي على قدم المساواة مع روائع A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov، F. I. Tyutchev و A. A. Fet. السمة الرئيسية لقصائده الغنائية هي أنها كانت دائمًا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ليس فقط بالأحداث المباشرة لحياة الشاعر الشخصية، ولكن أيضًا بالتاريخ، أي الوقت الذي عاش فيه. يعتقد أ. بلوك أن "الشغف الشخصي للشاعر مشبع دائمًا بروح العصر". لقد مر هو نفسه بالعديد من التجارب والخداع والإغراءات قبل أن يدرك تمامًا ما يصبح عليه الحب في الظروف اللاإنسانية في "العالم الرهيب".
كانت دورة "قصائد عن سيدة جميلة" (1901-1902) بمثابة بداية المسار الإبداعي لـ A. Blok كفنانة راسخة وأصيلة. هذه الدورة مستوحاة من عشيقة الشاعر وزوجته - ابنة العالم الروسي العظيم ليوبوف دميترييفنا منديليفا. في ذلك الوقت، تأثر A. Blok بشدة بأفكار أفلاطون، والفلسفة المثالية للشاعر فلاديمير سولوفيوف، الذي تم تجسيد القوة الإلهية في قصائده، المصممة لإحياء البشرية وتحويلها، في صورة المؤنث الأبدي. لذلك لا يرى أ. بلوك في حبيبته فتاة أرضية عادية، بل يرى أقنومًا إلهيًا - العذراء، الفجر، "المرأة الملبسة بالشمس". وفي الوقت نفسه، يشعر وكأنه فارس تعهد بالخدمة الأبدية لحبيبته، سيدته الجميلة:
أدخل المعابد المظلمة،
أقوم بطقوس سيئة.
هناك أنا في انتظار السيدة الجميلة
في المصابيح الحمراء الخفقان.
تخيل الشاعر نفسه على أنه "إله العالم الغامض" واعتقد أن الكون بأكمله موجود في أحلامه.
بالفعل في القصائد الأولى لـ A. Blok، تتشعب صورة البطل الغنائي. هذا ليس فقط "راهبًا حزينًا ومظلمًا" يؤدي خدمته بتواضع باسم السيدة الجميلة، ولكنه أيضًا مجرد شاب "وسيم وطويل القامة"، مليء بالحيوية.
تدريجيا، تجارب الصبي، الذي وجد غرضه الأسمى في إضاءة الشموع أمام وجه حبيبته، يتم استبدالها بمشاعر أخرى، أرضية تماما، عاصفة، متمردة. تفسح السيدة الجميلة المجال لامرأة أرضية "بالنار الحية للعيون المجنحة" - تجسيدًا لعاطفة الحب التي ملأت روح الشاعر بأكملها، والتي "ليست مخلصة لأحد ولا لشيء". هذا هو "الغريب"، الذي "يتنفس الأرواح والضباب"، يجلس بمفرده بجوار النافذة في مطعم في أوزركي، وهو تحفة غنائية من أوائل بلوك، وبطلة "قناع الثلج"، وفاينا.
ترتبط دورات "Snow Mask" و "Faina" بشغف A. Blok بممثلة مسرح Meyerhold ناتاليا نيكولاييفنا فولوخوفا. "الليالي الفضية"، العواصف الثلجية الرخيمة، المسافات المظلمة، النجوم الطائرة، "الجري الرائع للمزلقة" - كل هذا اندمج في وحدة فنية لا تنفصم في "قناع الثلج"، الذي دعا إليه أ. بلوك، مؤكدا على سلامته الداخلية، في المخطوطة "قصيدة غنائية". إنه يكرس السمات النموذجية للأسلوب الفني للشاعر في ذلك الوقت - الأسلوب المجازي وموسيقى الشعر الساحرة.
إذا كانت الصورة الأنثوية في "قناع الثلج" تعمل كنوع من رمز العاطفة المأساوية العنصرية، ففي "فاينا" تظهر بالفعل الشخصية المحددة لـ "المرأة المظلمة"، "المرأة الأفعى":
ولكن هناك هائلة في اسمك،
والشفق الأحمر لعينيك
يخفي الخيانة السربنتينية..
أحد الجوانب المهمة لصورة فاينا هو تجسيد الحرية والبراعة في الشخصية الأنثوية الروسية الوطنية. تبدو السطور تقريبًا مثل نيكراسوف:
أنظر - رفعت يدي،
بدأت بالرقص على نطاق واسع.
لقد أمطرت الجميع بالزهور
وخرج في الأغنية.
سيأتي الوقت، وسوف يفهم A. Blok أنه "لا يمكنك أن تحب أحلام الغجر - أو يمكنك فقط أن تحترق" (كما يكتب في مذكراته). الاستيقاظ من هذه الأحلام سيشكل فصلاً جديدًا في كلمات حبه.
كان الارتباك الذي لا نهاية له في العلاقات مع ليوبوف دميترييفنا ، والذي امتد من سنة إلى أخرى ، والذي كان الشاعر نفسه هو المسؤول عنه إلى حد كبير ، بعد أن استسلم لإغراءات عصره الساخر ، مصدرًا لعذاب عقلي شديد لـ A. Blok. لكنها غذت أيضًا إبداعه، ونحن مدينون لها بظهور العديد من الروائع الغنائية. صورة "الوحيد في العالم"، ذكريات حلوة ومريرة عن "الرائع" الذي حدث في 1898-1902، والوعي بالذنب واليأس مما حدث - هذا الخيط في كلمات أ. بلوك لا ينقطع حتى النهاية. الجميع على دراية بقصائد موجهة مباشرة إلى زوجته مثل "عن الشجاعة، عن المآثر، عن المجد..." (1908)، "الصوت يقترب..." (1912)، وبالطبع "أمام المحكمة" " (1915) ، حيث توجد سطور مليئة بالحكمة العليا والحب الذي لا نهاية له والذي تم الحصول عليه بشق الأنفس:
ليس فقط ليس لدي الحق،
لا أستطيع أن ألومك
من أجل عذابك، من أجل شريرك،
العديد من النساء متوجهات إلى...

هذا حبلا ذهبي جدا
أليس من النار القديمة؟ -
عاطفي ، ملحد ، فارغ ،
لا تنسى، سامحني!
لكن هذا ليس مجرد انعكاس للدراما الشخصية في الشعر. تحولت دراما الشاعر إلى ظاهرة فنية، ودخلت عضويا في السياق التاريخي والأيديولوجي والأخلاقي العام لشعر أ. بلوك. هذا واضح بشكل خاص في تلك القصائد، حيث يتم دمج صورة الحبيب مع صورة الوطن الأم، روسيا. علاوة على ذلك، بالنسبة ل A. Blok، على عكس الشعراء الروس القدامى، فإن الوطن في أغلب الأحيان ليس والدته، بل زوجته أو عروسه. وهذا هو المقطع الأخير من قصيدة "يوم الخريف":
يا وطني الفقير
ماذا تقصد لقلبك؟
يا زوجتي المسكينة
لماذا تبكي بمرارة؟
يدرك الشاعر أنه لا توجد سعادة ممكنة حتى يتم العثور على إجابة لهذه الأسئلة، ويؤكد وحدة الحب مع العالم كله من التجارب والأفكار الإنسانية، ويرى ترابطها وتداخلها.
حتى وهو يرسم صور "العالم الرهيب"، لا يستطيع أن يخلص نفسه من ذكرى دراماه الشخصية، التي، كما يفهم، هي أيضًا نتاج هذا العالم، الذي شل نفوس الناس وقوض أسسهم الأخلاقية. إن التأملات حول اليأس من الوجود في قصيدة "الليل كالليل، والشارع مهجور..." تكملها ملاحظة حادة عن سوء الحظ الشخصي:
لمن كنت بريئا؟
وفخور؟
وهكذا تحول الشاب المتحمس، المنغمس في التخيلات الغامضة، على مر السنين إلى فنان صارم وغاضب، وقاضي صارم، لا يرحم كل أنواع الأكاذيب و"المرح الخفيف" غير المسؤول.
اللؤلؤة الحقيقية لكلمات حب A. Blok هي دورة "كارمن" (1914)، وهي عشر قصائد موجهة إلى مغنية الأوبرا ليوبوف ألكساندروفنا ديلماس. كتب الشاعر كثيرًا عن العاطفة التحررية القوية التي ترفع الإنسان عاليًا فوق عالم الحياة اليومية، لكن لم تصل تجربة مثل هذه العاطفة من قبل إلى هذه الحدة في قصائده كما في "كارمن":
ونسيت كل الأيام وكل الليالي
وبدأ قلبي ينزف
كل شيء هو الموسيقى والضوء.
من الصعب العثور في جميع كلماته على المزيد من النغمات الرنانة والمبهجة والحماسية. في الوقت نفسه، لم يكن بلوك ليكون بلوك لو لم يُدخل ملاحظات مأساوية في سيمفونيته الواسعة والرائعة:
ولكن كيف يشرق اللون الأزرق خلال ظلام الليل،
لذلك يبدو هذا الوجه أحيانًا فظيعًا،
وذهب الضفائر أحمر وأحمر،
والصوت هو هدير العواصف المنسية.
تمت كتابة دورة "كارمن" بناءً على قصة مريم الشهيرة، المكتوبة بلغة متاحة للجمهور - في تمجيد الحياة، والعاطفة الإنسانية، التي تتعارض مع الجمالية، أو مع أي شيء مصطنع أو مخترع.
وهكذا، على الطريق "من الشخصي إلى العام"، على حد تعبير الشاعر، تغير محتوى كلمات حبه بشكل كبير. إذا كان الحب في البداية للبطل الغنائي أ. بلوك شيئًا أثيريًا وغير مكتشف، فهو عنصر متهور، "عاصفة من المشاعر الغجرية"، ثم تظهر فيه لاحقًا ميزات مشرقة وإنسانية حقًا وجميلة متناغمة أكثر فأكثر. على مر السنين، أصبحت كلمات الشاعر على نحو متزايد دعوة للمستقبل، دعوة للبطولة، لتحرير حبيبته، عروسه، روسيا، ليجلب لها "الربيع على طرف الرمح". وقد حدد هذا التطور مكانتها الخاصة في الأدب العالمي وأكسبها حب العديد من الأجيال.

تعبير

I. A. Blok هو ممثل الرمزية الروسية.

ثانيا. تطور رمزية بلوك الشعرية.

1. عمل بلوك المبكر.

2. رمزية قصيدة "المصنع".

3. المعنى الرمزي لصورة الغريب.

4. "الاثني عشر" قصيدة عن الثورة.

ثالثا. من مغنية السيدة الجميلة إلى مغنية روسيا.

كل قصيدة هي حجاب ممتد على أطرافه بضع كلمات تتلألأ كالنجوم.

يعد ألكسندر بلوك أحد ألمع ممثلي "العصر الفضي" للشعر الروسي. بدأ رحلته الإبداعية بين الرمزيين، وسرعان ما تبين أنه ليس النجم اللامع في كوكبة المواهب فحسب، بل احتل مكانة خاصة في هذا الاتجاه، حيث خالف في كثير من الأحيان قوانين الرمزية بأشعاره ومكانته الأدبية والاجتماعية. . تعد الرمزية من أكثر الاتجاهات تعقيدًا وإثارة للجدل في الأدب الروسي. اعتمد كثير من الرمزيين على أفكار أفلاطون، وكانوا يحبون ترديد: “كل شيء عابر، إلا الرمز”.

أتيحت الفرصة لـ A. Blok للعيش والعمل في واحدة من أكثر العصور مأساوية في التاريخ الروسي. والبصمة العميقة لهذا الوقت تكمن في عمله. اليأس الذي يطفو أحيانًا فوق بلوك مثل السحابة لا يمكن شطبه أو محوه. بدونه لن يكون بلوك. بالإضافة إلى قصائده الموسيقية. يجب أن تحتوي على رموز. وعلى الرغم من حقيقة أن بلوك انفصل عن الرمزيين، فإن استخدام الرموز في القصائد هو أحد السمات الرئيسية لشعره. في الفترة المبكرة من إبداعه، تأثر بلوك بشكل كبير بشعر فل. سولوفيوف، الذي يعتقد أن أساس العالم هو "المبدأ الإلهي". إنها تتجلى في "الروح العالمية"، في المؤنث الأبدي. بالنسبة للكتلة، أما بالنسبة ل Vl. Solovyov، العملية العالمية هي أيضا تجسيد للأنوثة الأبدية. انعكست هذه الآراء في مجموعة أ. بلوك المبكرة "قصائد عن سيدة جميلة". السيدة الجميلة هي رمز الحب، رمز الحياة نفسها بكل تناقضاتها الدرامية. ومع ذلك، في "قصائد عن سيدة جميلة"، يخلو الحبيب من السمات الأرضية، وقد وهب بعلامات إله حقيقي. في خدمة السيدة الجميلة، التي يجب أن تغير العالم، رأى الشاعر إنجازه الرئيسي في الحياة.

لدي شعور تجاهك. السنوات تمر.
كل ذلك في شكل واحد أتوقعك.
الأفق بأكمله مشتعل وواضح بشكل لا يطاق،
وأنتظر بصمت، شوقاً وحباً..

بمرور الوقت، تتلاشى الصورة السابقة للسيدة الجميلة. وللبلوك رموز أخرى تعكس الواقع المحيط وتناقضات المدينة الرأسمالية. وهكذا يظهر في قصيدة «المصنع» «شخص بلا حراك، شخص أسود»، يحصي الناس في صمت، رمزًا لمرتكبي الحزن الإنساني، القوة التي تجلب المعاناة للناس. يتحمل الناس هذه المعاناة بصمت وتواضع. والصمت الموجود في القصيدة هو رمز الخضوع.

إحدى القصائد الشهيرة التي كتبها أ. بلوك هي "الغريب". في هذه القصيدة تظهر الصورة الأنثوية من جديد. حاول بلوك أن يجد في كل امرأة المثل الأعلى للأنوثة الأبدية، رمزا للجمال والحب. الغريب هو رمز للجميل والمرغوب والمثالي. يقارن بلوك عالم الابتذال بعالم المثل الأعلى. في بعض النواحي، الغريب يشبه سيدة جميلة. ولكن هذه هي بالفعل صورة امرأة حية بجمالها المسكر.

وقصيدة “الاثني عشر” المخصصة للثورة تحمل أيضًا العديد من الرموز. تمر الريح، رمز التغيير، عبر العمل بأكمله، وترافق باستمرار الشخصيات الرئيسية في القصيدة، وهم جنود الجيش الأحمر الاثني عشر. كما أن صورة المسيح الذي يقود جنود الجيش الأحمر هي أيضًا رمزية. ولم يتمكن بلوك من العثور على صورة أخرى يمكنها، بصفتها، أن تعبر بشكل رمزي عن فكرة ولادة عالم جديد. المسيح واعظ بالحقائق الأخلاقية السامية، وتجسيد القداسة والإنسانية والعدل والطهارة. هذه هي بالضبط الطريقة التي أراد بها بلوك أن يرى روسيا المستقبلية، روسيا التي كرس لها حياته كلها.

إن عمل بلوك هو الوتر الأخير المشرق للرمزية الروسية. طريق بلوك هو الطريق من مغنية السيدة الجميلة إلى مغنية روسيا. لكن الكتلة الناضجة لا تشطب الكتلة الشابة. ظل الشاعر دائما صادقا مع نفسه، لكنه تقدم إلى الأمام بحثا عن المثل الأعلى. إن تغلب بلوك على الرمزية وتخليه عنها لا يعني التخلي عن الرمز. ومن الرمزية الغامضة الغامضة، انتقل الشاعر نحو الرموز ذات الطابع الواقعي والرومانسي.

لفهم كيفية ارتباط ألكساندر بلوك بالرمزية بشكل أفضل، عليك أن تفهم مفهوم "الرمزية" ذاته.

الرمزية الروسية ظاهرة معقدة. في مراحل مختلفة من التطوير وفي عمل مختلف الشعراء والكتاب، يتم الكشف عن الرمزية بطرق مختلفة. ظهر الرمزيون الأوائل بقيادة ج. موريس في فرنسا في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر. اتخذ برايسوف الخطوات الأولى لتأسيس الرمزية في روسيا. كان جميع الرمزيين الروس مختلفين. الشخص الآخر الذي أثر على النظرة العالمية للرمزيين هو فلاديمير سولوفيوف. كان تأثيره هو الذي أثر على عمل بلوك وبيلي وإيفانوف. وقد أطلق عليهم فيما بعد اسم "السولوفييف". ظهر سولوفييف لأول مرة مصطلحات مثل "الجمال"، "الأنوثة الأبدية"، والتي سنلتقي بها لاحقًا في قصائد أ. بلوك. بشكل عام، يعتبر "الجمال" عند الرمزيين هو القوة الوحيدة التي يمكنها إنقاذ العالم، وهو الشيء الوحيد الذي يمكنه مقاومة الفوضى. "الجمال" هو قبل كل شيء: الأخلاق والواجب والشرف.

استعار فلاديمير سولوفيوف كل هذه المصطلحات من الرومانسيين الألمان، الذين نظروا إلى كل شيء أرضي من خلال علاقته بالسماوي، والأبدي، واللامتناهي. ومن السمات المهمة الأخرى لوجهة نظر "سولوفييف" للعالم فكرة "العالمين" لأفلاطون، أي وجود عوالم أخرى. ومن السمات المهمة للرمزية أيضًا "الأساطير" - تصور العالم على أنه أسطورة. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الرموز تصف ظواهر العالم الأرضي. وفي الوقت نفسه، كانوا يقصدون أيضًا كل ما يتوافق مع هذه الظاهرة في العوالم الأخرى. كل من الواقع الأرضي والعوالم الأخرى في انسجام تام مع بعضهما البعض.

في روسيا، يتم استخدام تقسيم الرمزيين إلى "كبار" ("منحلون") و "أصغر سنا" (متصوفون - "سولوفيفيتس"). ظهر الرموز "كبار" لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر، وكان من بينهم بريوسوف، بالمونت، ميريزكوفسكي، جيبيوس، سولوجوب. في القرن العشرين، انضمت قوى جديدة إلى الرمزية، وكان هؤلاء هم "الرمزيون الشباب"، ومن بينهم بلوك وبيلي وإيفانوف وآخرين.

لم يتم فصل الرموز "الكبار" و "الأصغر سنا" حسب العمر فحسب، بل أيضا بسبب الاختلاف في وجهات النظر العالمية واتجاه الإبداع. يمكن تمييز ثلاث مراحل (فترات) في تكوين الرمزية الروسية. المرحلة الأولى هي تسعينيات القرن التاسع عشر. A.A.Blok غير مرتبط بهذه المرحلة. منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين، بدأ بلوك مهتمًا بـ "الفن الجديد". كانت المرحلة الثانية في تطور الرمزية في القرن العشرين وحتى القرن العشرين. المرحلة الثالثة، 1908-1910، هي «أزمة الرمزية». تتجلى "الأزمة" في حقيقة ابتعاد العديد من الرمزيين عن "الفن الجديد". منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين، أصبح من الممكن الحديث عن الرمزية بصيغة الماضي.

ولد ألكسندر ألكسندروفيتش بلوك عام 1880. اسم الشاعر يعني الكثير بالنسبة للأدب الروسي. أكمل بعمله البحث الشعري عن كل شيءالتاسع عشرالقرن واكتشف الشعرالعشرينالقرن الذي يجمع بين الكلاسيكيات الروسية و "الفن الجديد".

كما تعلمون، فإن الحياة المستقبلية لأي شخص تتأثر بعائلته وتربيته. ولم يكن بلوك استثناء. لقد تأثر بشكل كبير بثقافة "بيكيت". كان العديد من أقارب الشاعر مرتبطين بشكل مباشر بالأدب. انتقلت جدة ألكسندر ألكساندروفيتش إلى دوائر الشعراء الديسمبريين المشهورين، وكانت عمته ووالدته تعملان في الترجمات، كما كتبا القصائد بأنفسهما. بدأ بلوك نفسه الكتابة في وقت مبكر جدًا، في سن الخامسة. أظهر ألكسندر بلوك قصائده الأولى لأمه وخالته فقط. حدث تحول جدي إلى الإبداع الأدبي خلال سنوات التخرج من المدرسة الثانوية ودخول الجامعة عام 1898.

منذ الطفولة، بدأ ألكساندر ألكساندروفيتش في غرس الحب ليس لـ "الفن الجديد"، بل للأدب الكلاسيكي. وفي “عائلة بيكيت” بشكل عام، سيطرت المفاهيم القديمة حول القيم والمثل الأدبية. لم تقبل الأسرة ولم ترغب في قبول "الفن الجديد". ولهذا السبب كان الموقف الأولي للشاعر تجاه "الفن الجديد" سلبيا. ولكن على الرغم من ذلك، غالبا ما نفى الإسكندر تقاليد "Becket" وعاد في الوقت نفسه إلى هذه التقاليد.

كانت قصائد الشاعر الأولى عبارة عن قصائد غنائية، وبحلول الوقت الذي نُشر فيه الكتاب الأول، "قصائد عن سيدة جميلة"، كانت قد تراكمت ما يصل إلى 800 قصيدة. تضمن الكتاب الأول 100 قصيدة فقط. قبل دخول الجامعة، لم يكن ألكسندر ألكساندروفيتش يعرف ما هي الرمزية و"الفن الجديد". أول من قرأ قصائد بلوك من الغرباء هم ميخائيل سيرجيفيتش وأولغا ميخائيلوفنا سولوفيوف. لم يكن على بلوك أن يقلق بشأن كتابة القصائد. يمكنه أن يكتب من ثلاث إلى خمس قصائد يوميًا، بمجرد أن كتب ستة وعشرين قصيدة - كانت هذه تقريبًا مجموعة "قناع الثلج" بأكملها.

القصائد الأولى لألكسندر بلوك (1897-1900)، تم دمجها لاحقًا في الدورة “أنتيلوسيم"، لم ينبئ بحدوث صراع مع ثقافة "البيكيت". تشير هذه القصائد إلى أن الشاعر يتعلم الكثير من الرومانسيين الروس (بوشكين، ليرمونتوف) وشعراء منتصف القرن (فيت، تيوتشيف). على الرغم من أنه حتى ذلك الحين ابتكر أسلوبًا ينجذب إلى حد كبير نحو الرمزية. في 1898-1900، لم يكن بلوك بعد ممثلا عن "الفن الجديد". في الدورة "أنتيلوسيم"يتضمن القصائد: ""ليشرق القمر - الليل مظلم..."، "هناك في بستان بري، بالقرب من واد..."، "كل مساء، بمجرد أن ينبلج الفجر..." " و اخرين.

كانت المرحلة التالية في عمل ألكسندر ألكساندروفيتش هي وقت إنشاء مجموعة "قصائد عن سيدة جميلة" (1901). تم استبدال تأثير تقاليد "Becket" بشعور عميق تجاه L. D. Mendeleeva، ومشاعر ما قبل الثورة للشعب وانطباعات الكلمات الصوفية لفلاديمير سولوفيوف. كل هذا غيّر عالم ألكسندر بلوك بشكل كبير.

حددت بداية القرن العشرين على الفور مكانة بلوك كرمز مبتدئ. في 1900-1901، لم يكن ألكساندر ألكساندروفيتش مرتبطًا بـ "المنحلين" أو "السولوفيفيين". فقط في عام 1902، التقى ألكساندر ألكساندروفيتش مع ميريزكوفسكي، ومن خلال عائلة سولوفيوف أصبح قريبًا من أ. منذ بداية القرن، كان الشاعر يقاوم داخليا تأثير ثقافة "بيكيت".

تعد "قصائد عن سيدة جميلة" واحدة من أعمق ظواهر الفن الرمزي في روسيا وفي نفس الوقت عمل أصلي وفريد من نوعه بشكل مدهش. تمكن الشاعر في مجموعته من خلق وحدة شعرية حقيقية لرموز مختلفة. تُظهر القصائد مزيجًا من عالمين متعارضين: العالم "الصوفي" و"الحقيقي". من ناحية، تعتبر "قصائد عن سيدة جميلة" وصفًا فنيًا لتجارب الشاعر الدنيوية وعذابات الحب، ولكنها من ناحية أخرى تكشف عن إحساس رمزي بالعالم وفهمه وطرق تطور العالم. كون.

أثناء العمل على مجموعته الشعرية، يلجأ الشاعر إلى شعر وفلسفة فلاديمير سولوفييف. لقد استعار ألكساندر ألكساندروفيتش من أعماله فكرة اقتراب كارثة عالمية وعقيدة الروح العالمية أو الأنوثة الأبدية، المصممة لتجديد العالم. القصائد هي نوع من المذكرات الغنائية لتجارب الحب الحميمة للشاعر نفسه. مجموعة القصائد هي سيرة ذاتية بالكامل، ويتم تشفير الأساس الحقيقي للأحداث بعناية وترجمته إلى لغة صوفية خاصة.

الشخصية الرئيسية للقصائد هي ليوبوف دميترييفنا منديليفا، ابنة الكيميائي الشهير دي منديليف. التقى الشاعر بمنديليفا في ملكية شاخماتوفو، وقد أحبها على الفور. حاولت بلوك الاعتناء بها، لكنها كانت بعيدة المنال عنه لفترة طويلة ولم تهتم به كثيرًا. كتب ألكسندر بلوك "قصائد عن سيدة جميلة" حتى أعلن حبه لمندليفا وتقدم لخطبتها. تمت كتابة آخر قصيدة للدورة في 5 نوفمبر 1902. تمامًا كما توصل ممثلون آخرون للرمزية إلى المثل الأعلى للمرأة المحبوبة في القصائد، كذلك توصل أ. بلوك إلى المثل الأعلى الخاص به للمرأة، وكان هذا المثل الأعلى هو ليوبوف دميترييفنا منديليفا.

في ألكساندر ألكساندروفيتش، يخترق معنى بعض القصائد نصوص الآخرين. نتيجة لذلك، فإن الحب والنفسية والمناظر الطبيعية والخطط الصوفية للسرد مرتبطة ارتباطا وثيقا. تشير العديد من القصائد إلى تجارب صوفية وحقيقية. في بعض الأحيان، في القصائد، تدفع صور المشاعر الأرضية التصوف إلى الخلفية. إحدى السمات المهمة للدورة هي أن "قصائد عن سيدة جميلة" لا تقودنا إلى عالم اليوتوبيا الغامضة للرمزيين، بل إلى عالم منعزل، حديقة الجنة للحب الأول، حيث يعيش شخصان فقط: البطل الغنائي وموضوع حبه العالي. يشعر القارئ بكل مشاعر وتجارب الشخصيات. في جميع القصائد، تظهر السيدة الجميلة أمامنا كتجسيد لشيء إلهي، مجهول، سحري. ولم يقدم لنا الشاعر في أي من القصائد صورة واضحة للسيدة الجميلة، فصورتها غير واضحة، ضبابية. كيف يصف ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك السيدة الجميلة ومشاعره تجاهها، وهي رمزية في دورة القصائد، كل هذا يمكن فهمه من خلال تحليل إحدى القصائد من هذه الدورة.

دعونا نحلل قصيدة "أدخل المعابد المظلمة..." المكتوبة في 25 أكتوبر 1902.

* * *

أدخل المعابد المظلمة،

أقوم بطقوس سيئة.

هناك أنا في انتظار السيدة الجميلة

في المصابيح الحمراء الخفقان.

في ظل عمود طويل

أنا أرتجف من صرير الأبواب.

وهو ينظر في وجهي مضاءً.

فقط صورة، فقط حلم عنها.

أوه، أنا معتاد على هذه الجلباب

الزوجة الأبدية المهيبة!

إنهم يركضون عالياً على طول الأفاريز

الابتسامات والحكايات والأحلام.

أيها القدوس، ما أرق الشموع،

كم هي ممتعة ملامحك!

ولا أسمع تنهدات ولا خطابات

لكنني أعتقد: عزيزي - أنت.

تتخلل القصيدة بالكامل جو غامض وسحري وغامض. الشخصية الرئيسية في هذه القصيدة هي ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك نفسه. يكتب المؤلف أنه يقف في معبد ما وينتظر حبيبته. البطل يحبها كثيرًا، أثناء انتظارها يشعر بالقلق والقلق. البطل بلا حراك تقريبا، فهو متوتر. نرى حماسة البطل في هذه السطور - "... في ظل عمود مرتفع // أرتجف من صرير الأبواب...". وصور الشاعر العروس فتاته الحبيبة في القصيدة على أنها التجسيد الأرضي للأنوثة الأبدية. تعد صورة السيدة الجميلة إحدى الصور الأساسية في شعر ألكسندر ألكساندروفيتش. بالنسبة له، كانت مثالية للجمال الروحي، والإله، ورمز الانسجام والنور. بلوك لا تعطي صورتها، تظهر السيدة الجميلة أمامنا كرؤية، حلم. صورة الفتاة غير مكشوفة، غير مذكورة، غامضة، مضيئة، إلهية، مقدسة وغير واضحة. صورة الشخصية الرئيسية خالية من كل السمات الإنسانية، صورتها موجودة فقط في خيال وأحلام الشاعر. ألكسندر بلوك لا يعطي اسمًا واحدًا لمحبوبته، فالشاعر يطلق عليها أسماء عديدة: السيدة الجميلة، سيدة الكون، الأنوثة الأبدية. A. Blok يتوقع نوعا من المعجزة، هذه المعجزة هي ظهور Mendeleeva. ألكسندر ألكساندروفيتش، واقفاً في المعبد، يحلم بأن تصبح السيدة زوجته. قصيدة بلوك رخيمة للغاية، ويرجع ذلك إلى استخدام ثلاثية الفصوص.

ومن القصائد الأخرى التي يضمها ديوان «أشعار عن السيدة الجميلة» قصيدة «أنا الشاب أشعل الشموع...».

أنا يا فتى أشعل الشموع...

من له عروس فهو عريس.
وصديق العريس واقفاً و
الاستماع إليه بفرح
يفرح بسماع صوت العريس.
من يوحنا، الثالث، ٢٩

أنا، الفتى، أشعل الشموع،
حريق مبخرة على الشاطئ.
إنها بلا فكر ولا كلام
على ذلك الشاطئ يضحك.

أحب صلاة المساء
في الكنيسة البيضاء فوق النهر،
قرية قبل غروب الشمس
والغسق أزرق باهت.

خاضعة للنظرة الحنونة،
يعجبني سر الجمال
وما وراء سور الكنيسة
أرمي الزهور البيضاء.

سوف يسقط الستار الضبابي.
سوف ينزل العريس من المذبح.
ومن قمم الغابات المتعرجة
سيشرق فجر الزفاف.

كرّس البطل في هذه القصيدة نفسه لانتظار السيدة الجميلة. مرة أخرى، كما هو الحال في القصيدة الأخيرة، ليس لدينا صورة واضحة للبطلة، صورتها غير واضحة وغير معروفة. هناك لون رمزي في القصيدة - هذا اللون هو الأبيض، في القصيدة السابقة تم استخدام اللون الأحمر - الرمز.

استخدم العديد من الشعراء رمزية الألوان في أعمالهم. بمساعدة الألوان الرمزية، عبر الرمزيون عن أفكارهم ومشاعرهم. استخدم ألكسندر ألكساندروفيتش أيضًا رمزية الألوان في قصائده. الألوان الرمزية هي الأحمر والأبيض والأزرق وظلال هذه الألوان. يؤكد اللون الأبيض على الجمال الروحي والنقاء وبراءة صورة السيدة الجميلة وأصلها الإلهي. اللون الأبيض هو رمز المجهول والمجهول والانفتاح والحكمة الإلهية. الأحمر هو لون الرحمة والحب الإلهي. الظل الأحمر هو اللون الوردي، وهو لون قيامة الإنسان، ورفعه إلى مستوى أعلى بالمعنى الروحي والأخلاقي، لون الجسد، أي لشيء ملموس، موجود بالفعل. الأزرق هو لون السماء ويعني الهواء والروح القدس والحقيقة الإلهية الأبدية. كلمة "أزرق" تأتي من كلمة "يلمع"، ولكن على عكس اللون الأبيض فهي تعني شيئًا داكنًا، وهجًا قاتمًا غير شفاف. كما يرمز اللون الأزرق إلى التقوى والإخلاص والحكمة. يرتبط اللون الأزرق بشيء غير سار قريب من الحياة الأرضية.

جميع الألوان الرمزية المذكورة أعلاه هي ألوان صوفية تصاحب ظهور السيدة الجميلة. من غير المرجح أن يواجه القارئ اللون الأسود في قصائد ألكسندر ألكساندروفيتش. يستخدم اللون الأسود على النقيض من اللون الأبيض ويدل على الحياة الأرضية. اللون الأصفر في قصائد عن سيدة جميلة ليس لونا رمزيا، بل يستخدم بمعناه الحرفي. الأصفر هو لون الطبيعة، الخريف. في بعض الأحيان يستخدم Blok تباين الألوان في القصائد، على سبيل المثال، الأبيض والأسود والأصفر والأحمر. في قصائد الشاعر الأخيرة هناك صراع بين لونين، هذا صراع بين الأسود والأبيض، صراع بين الموت والشيء الأسمى.

A. Blok في "قصائد عن سيدة جميلة" لا يزال تحت التأثير القوي لفلاديمير سولوفيوف. عكست الدورة مُثُل الجمال المتجسد. لكن علاقات بلوك القوية بالثقافة الروسية لعبت أيضًا دورًا كبيرًا في إنشاء الدورة.التاسع عشرالقرون التي نشأت قبل فترة طويلة من تحول بلوك إلى "الفن الجديد".

المرحلة التالية في تشكيل A. A. Blok ومرحلة جديدة في موقفه من الرمزية هي 1903-1906. من ناحية، الآن، خلال سنوات كتابة القصائد، التي شكلت فيما بعد دورة "مفترق الطرق"، تشكيل نصوص مجموعة بلوك الثانية - "الفرح غير المتوقع" (1907)، وإنشاء ثلاثية من الأعمال الدرامية الغنائية يبدأ الابتعاد الحقيقي للشاعر عن اليوتوبيا الصوفية - الخطوة الأولى نحو المستقبل هي محاولة الانفصال عن الرمزية. ومن ناحية أخرى، فإن زمن "البهجة المنفردة" قد انتهى بالنسبة للشاعر. تم تقديمه إلى دائرته من خلال "عدادات" الرمزية: في ربيع عام 1902 أصبح زائرًا للاجتماعات الدينية والفلسفية. أصبح قريبًا من فياتشيسلاف إيفانوف وأصبح مفتونًا بأفكار "الفوضوية الصوفية". في عام 1904، بعد رحلة إلى موسكو، أصبح ألكسندر ألكساندروفيتش قريبًا من رمزي موسكو: مع بريوسوف وخاصة مع دائرة الشعراء الرمزيين الشباب في موسكو (أ. بيلي، إس سولوفيوف وآخرين). وهكذا، كان بلوك من المتابعين المتحمسين لـ "الفن الجديد" في السنوات التي ظل فيها اسمه غير معروف تقريبًا في الأوساط الرمزية وبين القراء، وتزامن وقت تلاشي الفجر الغامض مع حقيقة أن عددًا متزايدًا من الناس بدأوا في ينظر إلى الشاعر على أنه شاعر مشرق وواعد -رمزي.

أثار الاهتمام المستيقظ بالحداثة الثورية وبالناس والمشاكل الاجتماعية بشكل عاجل مسألة العلاقة بين الواقع والمثل الشعري لبلوك.

الاضطرابات الجامعية، انطباعات المشي وحيدا من خلال الشيطان، ولكن في الوقت نفسه مغرية سانت بطرسبرغ - كل هذا حدد انتماء A. A. Blok. لعبت الانطباعات الأدبية الجديدة أيضًا دورًا معينًا - بشكل أساسي من مجموعة بريوسوف "أوربيتوآخرونorbi" أظهر بريوسوف لألكسندر ألكساندروفيتش طريقًا شعريًا جديدًا لتصوير واقع الحياة اليومية الحضرية الحديثة للإنسان الحديث.

في هذا الوقت، ينتقد الشاعر "السولوفييفية" و "التصوف بطرسبورغ" لميريزكوفسكي. ومع ذلك، خلال هذه السنوات، ينتقد الشاعر "الانحطاط" سواء في الرمزية الروسية أو في نفسه. ولكن في الفترة 1903-1906، وعلى عكس المراحل اللاحقة من تطور بلوك، كان رفض "الانحطاط" يعني في كثير من الأحيان محاولة العودة إلى المدينة الفاضلة للجمال المنقذ للعالم.

تم العثور على نفس التناقضات في عمل بلوك: بلوك في دورة "مفترق الطرق" يبتعد بثبات عن الإيمان بـ "السيدة الجميلة".

تعد الفترة من 1903 إلى 1906 واحدة من أكثر الفترات ديناميكية في تطور بلوك.

يبدأ ألكسندر بلوك رحلته كمؤيد متحمس للرمزية، ويختبر ويتغلب على تأثير "متصوفي سانت بطرسبرغ"، ثم يلجأ إلى تلك الأعمال الرمزية التي ترتبط بشكل واضح بمزاج سنوات ما قبل الثورة. بحلول نهاية الفترة، يبدو أن ألكسندر ألكساندروفيتش يكمل دائرة عمليات البحث داخل الرمزية. يرتبط سعيه الآن بالطموح من الرمزية - إلى دوستويفسكي، L. N. Tolstoy - وفي نهاية المطاف، إلى بوشكين. وعلى هذا الطريق يتشكل فنان بلوك جديد كشف عن أفضل الميول الإبداعية للرمزية التي قادته إلى طرق جديدة للثقافة الروسية، وفي الوقت نفسه تخلى عن كل ما منع الرمزيين الآخرين من دخول هذه الطرق.

قصائد مثل "المصنع" (1903)، "فقاعات الأرض" (1904)، "المدينة" (1904)، "الليل". هدأت المدينة..."(1906) دخلت فترة إبداع أ.أ. بلوك، والتي استمرت من 1903 إلى 1906.

قصيدة "المصنع" (1903).

مصنع

في المنزل المجاور النوافذ zsolt.

في المساء - في المساء

صرير البراغي مدروس ،

الناس يقتربون من البوابة.

والبوابات مغلقة بصمت،

وعلى الحائط - وعلى الحائط

شخص بلا حراك، شخص أسود

يحسب الناس في صمت.

أسمع كل شيء من أعلى:

اثنوا ظهوركم المتعبة

هناك أشخاص متجمعون أدناه.

فيأتون ويتفرقون

سوف يكدسون العمال على ظهورهم.

وسوف يضحكون في النوافذ الصفراء،

ماذا فعل هؤلاء المتسولون؟

هذه القصيدة مكتوبة حول موضوع الظلم الاجتماعي وعدم المساواة الاجتماعية. الأحداث الحقيقية تعطى من قبل المؤلف بشروط، الصور ضبابية وغامضة. يرسم الشاعر في القصيدة شخصية وحش معين بصوت "نحاسي"، يرى القارئ ظهور العمال المنحنية، ونوافذ المصانع الصفراء، حيث نرى الناس يضحكون على العمال المخدوعين.

تحكي القصيدة عن مصنع يأتي إليه العمال، ويمكن للقارئ أن يتخيل الصورة التالية: المصنع يشبه بناء رهيب يبتلع العمال عند قدومهم. المصنع هو رمز للشر الغامض. تحتوي القصيدة على اللون الأصفر، وهو لون رمزي يرمز إلى الشر وقوى الشر، ويرتبط هذا اللون أيضًا بالمرض والحمى غير الصحية. بالإضافة إلى اللون الأصفر، يمكن للقارئ أن يصادف اللون الأسود - وهذا رمز للمأساة.

ومن قصيدة "المدينة" (1904)، يمكن للقارئ أن يتعرف على جزء صغير من حياة المدينة. يصف الشاعر وقت المساء، وقت غروب الشمس.

تصف الكتلة ما يحدث في المدينة في هذه اللحظة. في الشارع يمكننا أن نلتقي ببواب وعمال قادمين من المصنع. المدينة في هذه القصيدة عالم من الفوضى والشر.

كانت الخطوة التالية في تطور بلوك، والتي غيرت بشكل كبير موقفه من الرمزية، 1907 - أوائل عام 1909، وقت إنشاء مقالات عن الناس والمثقفين، ودورات "الأفكار الحرة" (1907)، "فاينا" (1906- (1908) الدراما «أغنية الأقدار» (1908). في هذا الوقت، تصبح واقعية الماضي بالنسبة لبلوك وجهة النظر الخارجية عن الرمزية التي يقيم من خلالها «الفن الجديد». في هذا الوقت كتب ألكسندر ألكساندروفيتش مقالاً بعنوان "المثقفون والثورة".

الآن أصبح موقف ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك صعبًا وهو يشعر به هو نفسه. ثقافةالتاسع عشرقرون، موطنه الأصلي، ثقافة "بيكت"، ثقافة أجداده. لكن ألكسندر ألكساندروفيتش أيضًا يشعر باستمرار بقرابته مع الثقافة الرمزية، ويمكن القول إنه يشعر "بالعدوى" بها.

الأكثر في الثقافةالتاسع عشرفي القرن العشرين، انجذب ألكسندر بلوك إلى صورة الإنسان. في عام 1906، بدأ العديد من الكتاب والشعراء ينظرون إلى صورة "الرجل الصغير". صورة "الرجل الصغير" في الأدبالتاسع عشرضم القرن لبلوك اتجاهين كانا غريبين بشكل عام عن الرمزية: الاهتمام بالمشاكل الاجتماعية وفكرة "الرجل الجميل".

في عام 1908 أعلن الشاعر أن الفن الحقيقي هو فن للشعب. الآن يرفض الشاعر ليس فقط الاتجاهات الفردية لـ "الفن الجديد"، ولكن أيضًا كل الرمزية ككل. يبدأ بلوك في انتقاد نفسه وماضيه. ومن المثير للاهتمام أيضًا أن الاتجاهات الدينية والصوفية للرمزية، المرتبطة بشكل أساسي بتقاليد سولوفيوف، لا ترضي الشاعر الآن. ألكساندر ألكساندروفيتش يوبخ الرمزية على العقلانية الصوفية.

ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك في 1907-1908، على الرغم من القسوة الشديدة لانتقاداته للرمزية، لا يزال رمزيا. تمنح الرمزية A. Blok طرقًا للجمع بين الأفكار المتباينة في كل واحد. إنه يسلط الضوء بشكل مدهش على ما هو مشترك بين ثقافة الرومانسية المتأخرة والواقعية و "الفن الجديد" - فكرة الفن باعتباره انعكاسًا للقيم والمثل غير الشخصية.

كان ألكسندر بلوك يأمل في حدوث إحدى الظواهر المميزة لعصرنا، وهي لقاء الواقعيين والرمزيين. واجهت الأحلام الأولى لحركة الرمزية نحو الواقعية مقاومة من النقد الرمزي، وخاصة من بيلي.

تظهر مقالات عام 1908 خيبة أمل الشاعر الكاملة في الرمزية. يعتقد بلوك أن الرمزية ليست مثيرة للاهتمام للقارئ، فهي لا تجلب أي شيء مثير للاهتمام أو مفيد للقارئ. في عام 1908، A. A. وجد بلوك نفسه معزولًا تمامًا تقريبًا عن الرمزية. وقد تأثر هذا بانتقادات ف. إيفانوف. الشيء الوحيد الذي ربط الشاعر بـ "الفن الجديد" هو العلاقات الودية مع بريوسوف وميريجكوفسكي.

نادرا ما يتم تحديد الأعوام 1909-1911 كمرحلة خاصة في تطور الكتلة. لكن خلال هذه الفترة تغيرت علاقة الشاعر بالرمزيين وتقييمه للرمزية مرة أخرى.

في ربيع عام 1909، استبدلت الطفرة التي شهدها الشاعر في 1907-1908، والإيمان بقرب الثورة، والرغبة في النشاط الاجتماعي، باللامبالاة والشعور باليأس في النضال.

تختلف أفكار A. Blok في 1909-1911 بشكل كبير عن الأفكار السابقة. الآن لا يتحدث الشاعر عن الجمال السماوي الغامض ("قصائد عن سيدة جميلة")، ولكن عن الجمال الأرضي: الطبيعة، الفن، الحب. بالنسبة إلى بلوك، العالم ليس جميلًا فحسب، بل إنه مثل الفن.

قصائد "يا لها من صورة عجيبة" (مارس 1909)، "أواخر الخريف من الميناء..." (14 نوفمبر 1909) و"لقد استلقى الشفق الرمادي" (11 فبراير 1910) هما جزء من فترة عمل الشاعر التي استمرت من 1909 إلى 1911. القصائد عن روسيا تنتمي أيضًا إلى هذه الفترة. مع ظهور موضوع الوطن الأم وروسيا يظهر الشاعر في صور الطريق والسهوب. تعمل هذه الصور كرمز لروسيا وطريقها عبر الزمن ومساحاتها اللامتناهية وجمالها وقوتها التي لا تنضب. القصائد المدرجة في دورة "في حقل كوليكوفو" كتبت حول موضوع الوطن الأم، روسيا. إحدى القصائد المدرجة في دورة "في حقل كوليكوفو" هي "النهر المنتشر..."

وينتشر النهر...

انتشر النهر. التدفقات حزينة بتكاسل
ويغسل البنوك.
فوق الطين الهزيل من الهاوية الصفراء
أكوام التبن حزينة في السهوب.

أوه، روس بلدي! زوجتي! إلى حد الألم
لدينا طريق طويل لنقطعه!
طريقنا هو سهم إرادة التتار القديمة
اخترقتنا من خلال الصدر.

طريقنا هو السهوب، طريقنا في حزن لا حدود له -
في حزنك يا روس!
وحتى الظلام - ليلاً وغربةً -
أنا لست خائفا.

فليكن الليل. دعنا نعود إلى المنزل. دعونا نشعل النيران
مسافة السهوب.
سوف تومض الراية المقدسة في دخان السهوب
وسيف الخان من الفولاذ..

والمعركة الأبدية! الراحة فقط في أحلامنا
بالدم والغبار..
فرس السهوب يطير ويطير
و ريش العشب يتجعد ...

وليس هناك نهاية! الأميال والمنحدرات الشديدة تومض بجوار...
توقف عن ذلك!
الغيوم الخائفة قادمة
غروب الشمس في الدم!
غروب الشمس في الدم! الدم يتدفق من القلب!
أبكي ياقلبي أبكي...
لا يوجد سلام! فرس السهوب
انه الراكض!

يكتب لنا بلوك عن الانفصال عن وطنه ووطنه الأصلي. يخبرنا الشاعر عن ليلة في أرض أجنبية. يُظهر لنا ألكسندر ألكساندروفيتش روسيا كدولة عظيمة وقوية. في القصيدة، يتم تقديم صورة روسيا ليس كصورة للأم، ولكن كصورة للزوجة. أحد موضوعات القصيدة هو موضوع حب الوطن الأم. ألكسندر ألكساندروفيتش غارق في القلق بشأن مصير روسيا، كل القصائد مشبعة بالإيمان بمستقبل روسيا. يرتبط بلوك بالوطن الأم مثل الزوج لزوجته. ليس هناك ذرة من الخيال في القصائد المخصصة للوطن الأم. عند كتابة هذه القصائد، يلجأ الشاعر إلى ماضي روسيا، لكنه يخلق عملا عن الحداثة.

قصيدة "يا لها من صورة رائعة" (مارس 1909).

* * *

يا لها من صورة رائعة

لك يا شمالي لك!

دائما سهل قاحل

فارغة مثل حلمي!

هنا روحي غاضبة وعنيدة،

يزعج الصمت بالضحك.

وأجاب الغراب الأسود

يهز شجرة الصنوبر الميتة.

فقاعة الشلالات أدناه،

شحذ الجرانيت وجذور الأشجار.

والنياد يغني على الحجارة

ترنيمة بلا جنس لعذارى بلا أزواج؛

وفي هدير المياه الباردة هذا،

في صرخة الغراب الكراهية،

تحت النظرة المريبة للعذارى العاقرات

حياتي تحترق ببطء!

هذه القصيدة مكتوبة حول موضوع الطبيعة. تتحدث القصيدة عن جمال الطبيعة الأرضي، وليس هناك قطرة من التصوف في القصيدة. يكتب بلوك عن السهل، الذي يقارنه بالحلم (... سهل قاحل، فارغ، مثل حلمي!) ، عن شجرة صنوبر، عن الشلالات. يتحدث بلوك، الذي يصف الطبيعة، عن حياته، وكيف تسير حياته (وفي هدير المياه الباردة هذا، في صرخة الغراب الكراهية، تحت النظرة المريبة للعذارى العاقرات، حياتي تحترق بهدوء!).

الأداة الأكثر مثالية لفهم العالم، والصدى الأكثر دقة للموسيقى العالمية هو الفن: لاختراق جوهر الوجود، لا توجد وسيلة أخرى غير الفن.

هذا الفهم لطبيعة ومهام الفن رمزي للغاية. لدى Blok شيء مشترك مع Andrei Bely الأوائل، مع جميع "الرمزيين الأصغر سنًا"، وخاصة مع V. Ivanov وBryusov.

أعلن بلوك في 1909-1911، كما هو الحال في شبابه المبكر، أن الرمزية هي أهم اتجاهات الفن الحديث، ومقارنتها بالواقعية الساذجة.

بالنسبة لـ A. A. Blok، فإن الرمزية هي مرة أخرى مدرسة، على الرغم من أنه ادعى قبل عام أو عامين فقط أنه لا توجد مدرسة ولم تكن هناك أبدًا. الآن يتحدث الشاعر مرة أخرى عن المهمة النبوية الأصلية للرمزية.

عند مقارنة A. A. Blok في 1909-1911 وفترة المقالات حول المثقفين، يظهر نمط مثير للاهتمام. فهم بلوك العام لطبيعة العالم، والعلاقة بين الواقع والفن تظل دون تغيير تقريبًا.

تتغير الأفكار حول موضوع الفن وطرق فهم العوالم الأخرى والتجسيد الأرضي للمثل الأعلى. في 1909-1911، ضاقت فهم بلوك لموضوع الرمزية وتوسعت جزئيًا في نفس الوقت. ونرى أيضًا أن بلوك عاد إلى الرمزية من جديد، وإن كان يقيمها بطريقة جديدة، ومن وجهة نظر مختلفة.

بحلول نهاية عام 1911، تغيرت آراء ألكسندر ألكساندروفيتش بلوك بشكل كبير. إن الشعور ببداية الانتفاضة الاجتماعية يحيي الثقة في اقتراب حدوث تغييرات غير مسبوقة.

في 1 ديسمبر 1912، بدأ الشاعر العمل على الدراما "الورد والصليب". وكما قال الشاعر نفسه، فإن موضوع الدراما ليس "وردة وصليب"، ولكن مصير الإنسان. الأحداث في الدراما تسير كما في الحياة. يمكننا أن نستنتج أن A. A. يبتعد Blok مرة أخرى عن الرموز الغامضة ويميل إلى تقييم الواقع من وجهة نظر الواقعية.

في عام 1918، بدأت مرحلة جديدة في عمل بلوك وسنة من الاختبارات لروسيا.

كانت هذه السنوات صعبة للغاية بالنسبة لروسيا، وكانت سنوات الثورة.

تحول العديد من الرمزيين في هذا الوقت إلى موضوع الثورة في أعمالهم. كتب AA Blok قصيدة "الاثني عشر" في 28 نوفمبر 1918. تمكن ألكسندر ألكساندروفيتش في هذه القصيدة من التقاط نقطة تحول في تاريخ روسيا. استخدم الشاعر عند كتابة هذه القصيدة لغته المعتادة من الرموز من أجل إيصال المغزى الكامل للأحداث التي جرت في البلاد زمن الثورة. تجمع هذه القصيدة بين الرمزية والواقعية. تتكون القصيدة من 12 فصلا. الشخصيات الرئيسية هي 12 جنديًا من الجيش الأحمر. من القصيدة يمكن للقارئ أن يتعرف على الأحداث التي وقعت في روسيا خلال الثورة وعن جرائم القتل والدمار. لقد جعلت الثورة الناس ينسون حياتهم الشخصية. القصيدة بأكملها مبنية على التباين بين اللونين الأبيض والأحمر. اللون الأبيض يعني شيئًا مقدسًا ونبيلًا ونقيًا، وهذا اللون يعني أيضًا الضوء، والأحمر هو لون الثورة وسفك الدماء.

بعد نشر القصيدة، انقطعت العلاقات مع الرمزيين تمامًا. انتهت العلاقات مع ميريزكوفسكي وفياتش فجأة. بياست، أحد أقرب أصدقاء الشاعر.

في منتصف القرن العشرين، أصيب بلوك بخيبة أمل من شعر بريوسوف وتوقف عن التواصل معه.

بعد الانفصال عن الرمزيين، غير بلوك وجهات نظره حول الرمزية. A. A. يدرك بلوك أن الرمزية الروسية لم تفي بخططها. خلال هذه السنوات، اختلف الرمزيون فيما بينهم في وجهات نظرهم ووجهات نظرهم للعالم. وهذا وضع معروف يسمى "أزمة الرمزية".

واصل بلوك كتابة المقالات والمراجعات حول الرمزية لبعض الوقت بعد انفصاله عن الرمزيين والرمزية.

I. A. Blok هو ممثل الرمزية الروسية.

ثانيا. تطور رمزية بلوك الشعرية.

1. عمل بلوك المبكر.

2. رمزية قصيدة "المصنع".

3. المعنى الرمزي لصورة الغريب.

4. "الاثني عشر" قصيدة عن الثورة.

ثالثا. من مغنية السيدة الجميلة إلى مغنية روسيا.

كل قصيدة هي حجاب ممتد على أطرافه بضع كلمات تتلألأ كالنجوم.

يعد موضوع الوطن من المواضيع الخالدة في الشعر. لقد لجأ إليها فنانو الكلمات في جميع الأوقات. ولكن في أعمال A. Blok، يكتسب هذا الموضوع صدى خاصا. ففي نهاية المطاف، عاش الشاعر في مطلع القرن، وقال عن نفسه وعن معاصريه: «نحن أبناء سنوات رهيبة...

لقد تحدث الكثير من الناس وسيواصلون الحديث عن ألكسندر بلوك، لأنه أحد أفضل شعراء العصر الفضي. تعتبر قصائد وأشعار ألكسندر بلوك من إصدارات الشعر الروسي، على الرغم من أن أعماله جاءت عند نقطة تحول...

الدورة المركزية للمجلد الأول من ثلاثية بلوك الغنائية هي "قصائد عن سيدة جميلة". كانت هذه القصائد هي التي ظلت المحبوبة لدى بلوك حتى نهاية حياته. كما تعلمون، فقد عكسوا علاقة حب الشاعر الشاب مع زوجته المستقبلية L. D. Mendeleeva...

في قصيدة "نوافذ إلى الفناء"، يتوافق اللون الأصفر مع مشاعر الحزن وعبث الوجود؛ هذا هو لون الشموع التي نسيها شخص ما، وهي غير ضرورية بالفعل في الصباح: من هذه الحدود الأولية - مزاج الحزن والكآبة - تنشأ سعة واسعة من المشاعر: وفي اتجاه التصعيد...

بدأ أيضًا المسار الإبداعي لـ A. A. بين الرموز. بلوك (1880-1921). تم تعريف شعر بلوك المبكر بالعزلة عن الواقع، وتحليل التجارب العاطفية الشخصية، والعناصر الصوفية. في مجموعة "قصائد عن سيدة جميلة" (1904) كان بمثابة شاعر غنائي - رمزي متأثر بشدة بفلسفة Vl. سولوفيوفا.

كما ذكرنا سابقًا، تتميز الرمزية باهتمامها بالعالم الآخر، بالعالم المثالي. بالفعل في "Ante lucem" (1898-1900) و "قصائد عن سيدة جميلة" ، اندهش بلوك من تنوع ظلال إدراك الآخر. جميع أعماله اللاحقة لم تكن أقل ثراءً في تصورات الآخر. لقد أضاءت ظاهرة الشباب الأبدي جميع مظاهر الكون لبلوك. لقد حمل صورتها بشجاعة طوال حياته، ومن خلال جميع أعماله.

وفي قصيدة "المقدمة" تحتوي كل صورة مرئية على رمز. نرى برجًا طويلًا وجميلًا بشكل غير عادي بنقوش منقوشة. قبة هذا البرج موجهة نحو الأعلى. البرج محاط ببوابات ويؤدي إليه طريق شديد الانحدار. يعد البرج الطويل المحاط بالبوابات رمزًا لما لا يمكن تحقيقه وشيء رومانسي ورائع. يتم توجيه القبة إلى المرتفعات اللازوردية - هذا هو حلم البطل الغنائي حول ما هو غير عادي وأبدي وغير قابل للفناء.

اللون له أيضًا رمزيته الخاصة. اللون السائد في القصيدة هو النار. ويعبر عنه بالأسماء (الفجر)، وبالصفات (السر الأحمر)، وبالأفعال (أشعل النار). هنا "احمر الخدود" و"أضاء". هذا هو الحلم الناري للبطل، هذه هي النار في روحه، نار الحب للأميرة الغامضة والغامضة والتي لا يمكن الوصول إليها. يسعى البطل الغنائي إلى هذا البرج ويصل إليه ويقرع البوابة. وهو قريب من تحقيق حلمه. الشخص الذي يسعى جاهداً من أجله يشبه بطلة الحكاية الخيالية الأميرة نسميانا. نحن لا نراها، لكن البرج الذي تعيش فيه يساعدنا على خلق صورة امرأة غامضة وغامضة ومكتشفة.

في قصيدة "أنتظرك" اللون السائد أيضًا هو الضوء والنار: "الأفق مشتعل" و"واضح بشكل لا يطاق" و"الإشراق قريب". حلم البطل نقي وواضح وجميل وهو قريب. البطل يعيش في ترقب وترقب لظهورها. ليس لديها حتى اسم، وليس لديها أي سمات محددة، فقط تيار من الضوء يحيط بها، يتدفق عليها، ينبعث منها، كما لو كان من قديس، مثل هالة فوق رأس والدة الإله. . إنها تتحد مع هذه الصورة في «شكل واحد». بالنسبة للبطل الغنائي فإن الحبيب هو حامل الأنوثة الأبدية والروحانية والجمال. هذا هو المثالي. ينتظر مجيئها "مشتاقًا ومحبًا". ولا حتى محبة، بل عبادة. الحزن والخوف يسيطران على البطل عندما يشعر باقتراب ظهورها. ترتبط صورتها بنطاق دلالي مثل "النار" و "الإشراق". ومع رمز الانهيار - "الشك" والسقوط الحزين و "الحلم القاتل".

في قصيدة "أنت تحترق فوق جبل عال" صأمامنا مرة أخرى جبل مرتفع، برج، مساء. ونفس الألوان التي يطغى عليها اللون الزاهي، لون النار، الاحتراق: «الاحتراق»، «إشعال النار»، «لعبة النار»، «الشرر»، «دوائر النار». البطل الغنائي ثمل بحلمه، مخلص للقدر، خاضع له تمامًا، يريد أن يفهم السر، ويندمج مع حلمه و"يتجاوزه في القصر". إنه واثق من أن حلمه سوف يتحقق، وسوف يكون قادرا على الاندماج مع الخلود، ويصبح جسيما من النار الأبدية وتحقيق المثل الأعلى. هي، حلمه، لا يمكن الوصول إليها، مثل الأميرة، لكنها لا تزال تنتظره، وإعداد اجتماع له.

فيفي قصيدة "أدخل المعابد المظلمة"، يذوب الحقيقي في الرمزي والصوفي. الكنيسة، صورة والدة الإله، الشفق، الأيقونات المضيئة، الصمت، الخشوع - وحلم الزوجة المثالية، والسعادة الغامضة.

في سطور "الصعود إلى الخطوات الأولى..." تكتسب كل مجموعة من المجموعات اللفظية المرتبطة بها معنى موسعًا، على الرغم من عدم وجود تعقيدات. تفقد "الخطوات الأولى" في "الجوار" مع "خطوط الأرض" محتواها المحدد، وتصبح مشبعة بمحتوى رمزي - الصعود إلى الجمال والحب وما إلى ذلك. "المسافات الوردية" تصبح في نفس الوقت سمة من سمات الأرض والحياة. "بحر النار" بجوار "العمق النجمي" يأخذ صوتًا مختلفًا، وما إلى ذلك.

في قصيدة "شفق المساء، صدق..." يتم تنفيذ وظيفة معقدة بنفس القدر من خلال تعبيرات يومية تمامًا: "الباب سيفتح"، "ملامح الوجه" عندما يجدون أنفسهم بالقرب من "إجابات من عوالم سابقة"، تشغيل "القارب الحي" وما إلى ذلك.

ينشئ بلوك "مملكته" الخاصة من علامات حالة عقلية أو أخرى. إنهم ينتقلون من قصيدة إلى أخرى، ويكتسبون محتوى ثابتًا حتى مع التباين المستمر في الفروق الدقيقة. وبعيدًا عن المعنى الخاص للحظات التي تبدو "عابرة"، فإن عمق الاعترافات الشعرية يكون غامضًا. هناك الكثير من الكلمات الرئيسية لذلك.

في بعض الأحيان يتم إحياء الفولكلور أو المفاهيم الكتابية بطريقة جديدة. "البرج الهادئ" كتسمية للوجود المرتفع فوق الأرض؛ "أخبار" و"رسل" كمصير أو صدى للماضي. "انفتحت كتابات في النفس" - "الكتابات المقدسة"، "الفعل الذهبي" تشير إلى الرؤية الداخلية المستيقظة للفرد.

في كثير من الأحيان يلجأ بلوك إلى تدويناته الأصلية. هناك الكثير منها: دائرة، رنين، مكالمة، صوت، بلد... كل منها، يبدو بسيطًا، "يحتضن" مشاعر المؤلف الأكثر حميمية وغالبًا ما يكون له استخدام غامض. "الدائرة السرية" تحرس مملكة العذراء؛ "دائرة غير قابلة للكسر" - علامة على الأسر البشري؛ "الدائرة المغلقة ببراعة" هي الكثير من الأشخاص المبتذلين الذين يستمتعون بالكرة؛ "الحلقة الموحلة"، "حلقة الصقيع" - رمز الموت. يختلف مفهوم "البلد" و"الساحل" بحرية، ولكن دائمًا مع التركيز على التطلعات الروحية للأبطال نحو المثل الأعلى. تتيح لنا الفكرة المهيمنة لكل هذه الصور تجسيد حركة الحالة المزاجية داخل الدورة (ولاحقًا - خارجها).

بعد ذلك، تكثفت الاتجاهات الاجتماعية المرتبطة بثورة 1905-1907 في عمل الشاعر. أصبحت قصيدته "الاثني عشر" (1918) أول قصيدة عن الثورة، حيث تم الجمع بين الشفقة الإنسانية وتاريخية تفكير المؤلف مع الشكل المتفائل.

في عام 1912 كتب بلوك مقالاً بعنوان "الفن والصحيفة" لصحيفة "روسكايا رومور". هنا شرح بلوك كيف فهم الوضع الأدبي في روسيا في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، وهو الوضع الذي وصفه هو ومعاصروه بأنه أزمة رمزية. أشار بلوك على وجه التحديد إلى أسباب هذه الأزمة في الأدب، وعلى نطاق أوسع، في الثقافة الروسية بشكل عام: "إن الأشياء العظيمة في العالم تكون دائمًا مصحوبة بالكوارث والأمراض والأوبئة. إن الشيء الرائع الذي حلق فوقنا عام 1905 وأغنانا بإمكانيات عظيمة، جلب معه إلى صفوف الأدب مفرزة من الناس المبتلين بالطاعون، "المواهب الضائعة"، المشاغبين بكل معنى الكلمة." الفن والصحيفة. // بلوك أ. المجموعة. مرجع سابق. في 8 مجلدات. - م.ل: GIHL، 1962. - المجلد 5. - ص 477

بلوك نفسه لم يعتبر نفسه متأثرا بهذه الأزمة، وكما هو معروف، لم يكن مخطئا في هذا. ومع ذلك، تابع بلوك باهتمام وبعض القلق النضال ضد رمزية المدارس الشعرية الجديدة - Acmeism والمستقبلية. وفي حين رأى آخرون الأزمة، رأى بلوك «لحظة انتقالية»، والخطر، كما بدا له، يأتي من الخارج: «نحن قليلون ونحن محاطون بالأعداء».

ومن نتائج انسداد «صفوف الأدب»، بحسب بلوك، تفضيل الجميل على الجميل، ويجب أن يخدم الفن الجميل فقط. إنه الفن "ينتقم لنفسه، مثل إله قديم أو مثل روح الشعب، يحرق، ويمحو من على وجه الأرض كل ما يحتوي على علامة الغرور، الذي يحاول بإيقاعاته الصغيرة المتسرعة التي لا تتنفس أن يغرق" "يخرج إيقاعه الوحيد في العالم" بلوك أ. الفن والصحيفة. // بلوك أ. المجموعة. مرجع سابق. في 8 مجلدات. - م.ل: GIHL، 1962. - المجلد 5. - ص 475

وبطبيعة الحال، رأى بلوك هذه المواجهة بين الجميل والرائع في عالم الشعر، بما في ذلك عالمه الخاص. وهو نفسه لم يحافظ دائماً على المسافة اللازمة واتبع الطريق المغري الذي يؤدي إلى الخلط بين هذه المفاهيم. حتى في المقال الغنائي "فتاة البوابة الوردية وملك النمل" (1907) - تعتبر الوردة بالنسبة لبلوك رمزًا للرومانسية الألمانية، وهي شيء جميل ولكنه غريب. وهذه الغربة ليست فقط في “غربتها”، بل أيضًا في سوقيتها، التي هي، كما كانت، الجانب الآخر من هذا العالم.

ظهرت قصيدة "حديقة العندليب" في الوقت الخطأ - في ديسمبر 1915. كانت العقول والقلوب مليئة بالفعل بانطباعات الحرب. إن جاذبية بلوك لموضوعات رمزية تقليدية مثل "العندليب" و"الورد" يمكن أن تبدو غريبة وفي غير أوانها، وكأنها مفارقة شعرية. ومع ذلك، فإن الكتلة، التي كانت تعرف دائما كيفية الاستماع إلى همهمة التاريخ، وموسيقى الأحداث، عملت على هذه القصيدة مع بعض المثابرة الخاصة في 1914-1915. نشره في ديسمبر 1915، وكرر النشر في نوفمبر 1917، وأصدره كطبعة منفصلة في يوليو 1918.

قام بلوك ببناء حديقة العندليب بتحدٍ على تأكيد وإظهار الصور المألوفة والمألوفة للشعر الرومانسي الروسي، والتي تلقت منه معنى جديدًا ومعقدًا. بلوك، دون التخلي عن تصوره الموسيقي والغنائي للكون، وجد لنفسه في القصيدة شكلاً جديدًا من التمايز الشعري لعالم الأشياء والكائنات الحية والظواهر الطبيعية وما لا يمكن للمرء إلا أن يخمنه وما يكمن في أعماقه عالم الحياة.

"حديقة العندليب" ، مع اعتذارها عن العمل والرفيق المخلص في هذا العمل - الحمار - بلغة الأغاني الروسية الكلاسيكية والخرافات الروسية ومن خلال رموز موضوعات لا تقل كلاسيكية ومحرمة بالفعل (العندليب والورد) عبرت عن واحدة من أهمها بالنسبة لبلوك في 1912- 1915 مواضيع مدنية.

ومن المواضيع الرئيسية لهذه القصيدة: الهروب ليس من الحياة، بل الهروب إليها، رغم كل قبحها وقسوتها وما إلى ذلك. والقصيدة التي أحبها مؤلفها كثيراً مبنية على التناقض بين ما يحيط بالبطل وما يحيط به. سكان حديقة العندليب، فيها صراع بين أصوات الحياة وعالم الجمال المثالي. على خلفية السمات المحددة للغاية لعمل البطل وظروف معيشته، تبدو حديقة العندليب حقيقية تمامًا. سياجها «عالي وطويل»، وهو «مظلل»، تتدلى فوق السياج زهور الورد، وللحديقة «بوابة»، وشبكة «منحوتة»، وتنحدر الورود «الشائكة» «تحت تيار الندى». علاوة على ذلك، فإن الهروب من الحديقة يحدث بطريقة مبتذلة تمامًا:

"ونزل حجارة السياج ،

لقد كسرت نسيان الزهور.

شوكهم كأيادي من الجنة

لقد تشبثوا بفستاني” Blok A.A. حديقة العندليب. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

العالم الآخر، "الحديقة"، لا يدخل في عالم (فضاء) البحر والشاطئ، الصخور، الحجارة، العمل، العامل مع حماره - الحديقة موجودة بشكل منفصل، من تلقاء نفسها. في الحديقة، يتم قياس الوقت بشكل مختلف، بينما على الشاطئ هناك تغيير في النهار والليل ويتدفق الوقت، في الحديقة لا يوجد وقت، هناك كما لو أن التنبؤ المعروف لبلوك يتحقق بأن " ولن يكون هناك المزيد من الوقت،» أي أن الأبدية ستأتي. لكن هذه أبدية خيالية وليست حقيقية.

بالنسبة إلى بلوك، حديقة العندليب في حد ذاتها ليست مجرد مكان للحركة، حديقة العندليب، مثل البحر، ليست مجرد منطقتين مسرحيتين محليتين مكانيتين تجري عليهما الأحداث. إنهم أنفسهم يشاركون في هذا العمل، ويؤثرون على مصير بطل القصيدة، وهم قوى، وليس زخارف سلبية.

القصيدة مبنية على التناقض بين الحديقة والبحر، ولكن ليس بحر القراصنة والمغامرين، بل البحر الساحلي الأرضي، ذلك البحر الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعمل، والعمل، والجهد، والمستمر، ولكن ليس أقل من ذلك أجمل في جوهرها الرمزي من حديقة العندليب مع عشيقته ووروده.

يهتم الباحثون بصورة الحمار في القصيدة. إليكم ما يكتبه A. V. عن هذا. لافروف: «يبدو... أن صورة الحمار في القصيدة - التي تجسد التواضع والاجتهاد والوداعة والصبر، وليس الصفات التي تنسب إليه تقليديا (الغباء والعناد والجهل) - تمتص نصوصا فرعية أخرى - من مقدس، يعود على وجه الخصوص إلى دائرة الأفكار الكتابية الإنجيلية (بين اليهود القدماء، كان الحمار رمزًا للسلام والخلاص؛ وكانت شعوب العصور القديمة تبجل الحمار باعتباره إله الحرارة والقوى المنتجة) إلى روح الدعابة والسخرية. حميم" Lavrov A. V. "حديقة العندليب" بقلم أ. بلوك . ذكريات أدبية وأمثالها. // المذكرات العلمية لجامعة ولاية تارتو. - المجلد. 857. - السيرة الذاتية والإبداع في الثقافة الروسية في أوائل القرن العشرين. مجموعة بلوك التاسع. في ذكرى د. إي ماكسيموف. - تارتو: TSU، 1984. - ص 75.

لا يعمل الحمار في "حديقة العندليب" على نقل الحجارة فحسب، بل يلعب أيضًا دورًا أدبيًا خاصًا - فهو يحاكي حديقة الحيوانات الغريبة في قصائد جوميلوف. يتم تنفيذ المحاكاة الساخرة في هذه الحالة بطريقة غريبة للغاية. حمار بلوك لا يحل محل الإنسان ولا يستخدم للمقارنة. إنه إنساني بمعنى أنه يعمل مع شخص ما ويكون أكثر تكريسًا للعمل من الشخص المستعد لخيانته تحت تأثير الحب.