هدف:لتعريف الطلاب بميزات إبداع A. A. أخماتوفا خلال الحرب الوطنية العظمى وفي سنوات ما بعد الحرب؛ إظهار كيف ينكسر تاريخ البلاد وينعكس في إبداعها؛ تحسين مهارات وقدرات تحليل وتفسير العمل الغنائي ككل فني؛ المساهمة في إثراء الخبرة الروحية والأخلاقية وتوسيع الآفاق الجمالية لدى الطلاب. معدات:صور A. A. أخماتوفا وأحبائها، مجموعات قصائد A. A. أخماتوفا، نص قصيدة "قصيدة بدون"، قصائد I. A. أخماتوفا. برودسكي، إي.أ. Evtushenko، M. I. Tsvetaeva (انظر في الدرس)،تصريحات حول A. A. أخماتوفا (على المكتب).

المتوقع

نتائج:يقرأ الطلاب بشكل صريح قصائد A. A. أخماتوفا، ويحللونها، ويكشفون عن عمق وثراء المحتوى الغنائي؛ لاحظ مزايا اللغة الشعرية، وتحديد دوافع وموضوعات إبداع A. A. أخماتوفا خلال الحرب الوطنية العظمى وفي سنوات ما بعد الحرب؛ تفسير القصائد؛ لاحظ أصالة البطلة الغنائية في شعر أ.أخماتوفا.

نوع الدرس:مجتمعة (درس الحوار).

خلال الفصول الدراسية

أنا . التنظيميةمنصة

ثانيا . تحديثدعممعرفة

محادثة

♦ ما هي المواضيع والصور والصراعات التي تجذب انتباه أ. أ. أخماتوفا في الفترة المبكرة من إبداعها (مجموعات "المساء"، "المسبحة")؟ كيف تغيرت المواضيع والأمزجة والإيقاعات في أعمال الشاعرة اللاحقة؟

♦ ما الذي يميز اللغة الشعرية لقصيدة "الحيرة"؟ لاحظ "مواطن الخلل" المنطقية، والانتقالات غير المتوقعة، والتوقفات المؤقتة، والاختيار غير المعتاد لأدوات العطف، وعلامات الترقيم في هذه القصيدة. كيف يمكن تبريرهم؟

♦ ما هو الشيء الفريد في نوع وتركيب القصيدة ""؟ ما هو الدور الذي تلعبه "النسخ" و"الإهداء" و"الخاتمة" فيه؟

♦ ما هي أكثر سطور قصيدة "القداس" التي ذكّرتك بالعمل المبكر لـ A. A. أخماتوفا؟

ثالثا. التدريجالأهدافومهامدرس.

تحفيزالتعليميةأنشطة

مدرس. وجدت الحرب أ. أ. أخماتوفا في لينينغراد. وكان مصيرها في ذلك الوقت لا يزال صعباً: فقد كان ابنها، الذي اعتقل للمرة الثانية، في السجن، ولم تؤد الجهود المبذولة لإطلاق سراحه إلى أي شيء. نشأ أمل معين في جعل الحياة أسهل قبل عام 1940، عندما سُمح لها بجمع ونشر كتاب من الأعمال المختارة. لكن A. A. لم يستطع أن يدرج فيه أيًا من القصائد التي تتعلق مباشرة بالأحداث المؤلمة في تلك السنوات. وفي الوقت نفسه، استمر النمو الإبداعي مرتفعا للغاية، وفقا للشاعر

ساروا في مجرى مستمر، "داسوا على أعقاب بعضهم البعض، مسرعين ولاهثين..."

كتبت آنا أندريفنا أنه منذ عام 1940 على وجه التحديد - منذ قصيدة "طريق كل الأرض" والعمل على قصيدة "قداس" - بدأت تنظر إلى كل شيء من خلال الأحداث الماضية، كما لو كانت من برج مرتفع . خلال سنوات الحرب، إلى جانب القصائد الصحفية ("اليمين"، "الشجاعة"، وما إلى ذلك)، كتبت الشاعرة أيضًا العديد من الأعمال على نطاق أوسع، والتي تفهم فيها الأهمية التاريخية الكاملة للزمن الثوري، وتعود مرة أخرى إلى الذاكرة إلى حقبة 1913، ويراجعها من جديد، القضاة، أشياء كثيرة - عزيزة وقريبة سابقًا - مرفوضة بشكل حاسم، باحثين عن الأصول والعواقب. هذا ليس خروجًا عن التاريخ، بل هو مقاربة للتاريخ ليوم الحرب الصعب والصعب، وهو فهم تاريخي وفلسفي فريد للحرب التي اندلعت أمام عينيها، وهو ما لا يميزها فقط.

التوليف الإبداعي للتطور الشعري لـ A. A. أخماتوفا هو "قصيدة بلا بطل" التي عملت عليها لأكثر من عشرين عامًا (1940-1962). حظي المصير الشخصي للشاعرة ومصير "جيلها" هنا بتغطية فنية وتقييم في ضوء المصير التاريخي ليس فقط لمعاصريها، بل لوطنها أيضًا.

رابعا.وظيفةفوقموضوعدرس

1. الاستماع لتقارير الطلاب "الحرب في القدر وشعر أخماتوفا"

2. كلمة المعلم

خلال الحرب الوطنية العظمى، تم إجلاء A. A. أخماتوفا إلى طشقند، والعودة إلى لينينغراد في عام 1944. خلال الحرب، أصبح وطنها الرائد في كلماتها. في قصيدة "الشجاعة"، المكتوبة في فبراير 1942، يرتبط مصير الأرض الأصلية بمصير اللغة الأم، الكلمة الأصلية، التي تعمل بمثابة تجسيد رمزي للمبدأ الروحي لروسيا:

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على أعيننا،

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تستلقي ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن نترك بلا مأوى ، -

كلمة روسية عظيمة.

سنحملك حرة ونظيفة،

سنعطيها لأحفادنا وننقذنا من الأسر

I. S. Turgenev وقصيدة "الشجاعة" بقلم A. A. أخماتوفا (في أزواج)

♦ ما هو الشعور الذي يجمع بين العملين؟

♦ ما هي الصور والزخارف المتشابهة الموجودة في هذه القصائد؟

5. تعميم المعلم

تبين أن عمل A. A. أخماتوفا خلال الحرب الوطنية العظمى يتوافق من نواحٍ عديدة مع الأدب السوفييتي الرسمي في ذلك الوقت. تم تشجيع الشاعر على شفقته البطولية: فقد سُمح له بالتحدث في الراديو ونشره في الصحف والمجلات ووعد بنشر مجموعة. كانت A. A. أخماتوفا في حيرة من أمرها عندما أدركت أنها "أسعدت" السلطات.

خلال سنوات الحرب، أصبحت سانت بطرسبرغ - بتروغراد - لينينغراد البطل "الثقافي" لكلمات أخماتوفا، التي عاشت الشاعر مأساةها باعتبارها شخصية عميقة. اعتقدت A. A. أخماتوفا أنها لن تنجو من الحرب. عندها كتب الشاعر كثيرًا عن النهاية، الفصل الأخير، "الصفحة الأخيرة" من القدر. لقد علمها الزمن أن تكون "قاسية بشجاعة" في حياتها وفي عملها. (إل كيه تشوكوفسكايا).في بعض القصائد، يستكشف A. A. أخماتوفا جدلية النهاية، والتي تقترب تدريجيا، ولكن لا يتم التعرف عليها على الفور من قبل الناس. كان منطق الفنان قريبًا من الثالوث (ظهر الحدث التاريخي في ذهن الشاعر في نفس الوقت كما لو كان في ثلاثة إسقاطات - ما قبل التاريخ والتاريخ "الحقيقي" والحكم الأعلى عليه). النهاية، وفقا ل A. A. أخماتوفا، تأتي أيضا على ثلاث مراحل؛ فالعملية حتمية، والوضع غير قابل للحل لأن الإنسان غير قادر على السيطرة عليه. أصول النهاية مخفية عن أعيننا؛ فنحن شهود سلبيون على المرحلة الثالثة فقط - أو النهاية. أثناء الإخلاء وبعد العودة إلى لينينغراد، كتب الشاعر "ثلاثة خريفات" (1943) و"هناك ثلاثة عصور"

في الذكريات..." (1945). الأول عبارة عن تأملات مأساوية حول نتائج الحياة، والثانية من أكثر القصائد شجاعة وقسوة في القرن العشرين. - مخصص لنهاية الذاكرة. وفقا ل A. A. أخماتوفا، الشيء الوحيد الأسوأ من الموت هو النسيان.

5. الاستماع لتقرير الطلاب عن "أعمال الشاعرة في العقد الأول بعد الحرب"

6. العمل على المحتوى الفكري والفني لقصيدة “قصيدة بلا بطل”

1) قصة المعلم

- تم تأليف "قصيدة بلا بطل" على مدى سنوات عديدة. "في المرة الأولى التي جاءت إلي فيها في بيت النافورة، كتبت عنها أ.أ. أخماتوفا،" في ليلة 27 ديسمبر 1940، وأرسلت مقتطفًا صغيرًا كرسول في الخريف. لم أتصل بها. لم أكن أتوقعها حتى في ذلك اليوم البارد والمظلم من شتاء لينينغراد الأخير. وقد سبق ظهوره عدة حقائق صغيرة وغير مهمة، أتردد في تسميتها أحداثًا.

في تلك الليلة كتبت جزأين من الجزء الأول («1913») و«الإهداء». في بداية شهر يناير، وبشكل غير متوقع تقريبًا بالنسبة لي، كتبت "ذيول"، وفي طشقند (في خطوتين) كتبت "الخاتمة"، التي أصبحت الجزء الثالث من القصيدة، وأدخلت عدة إدخالات مهمة في كلا الجزأين الأولين. "أهدي هذه القصيدة لذكرى مستمعيها الأوائل - أصدقائي وزملائي المواطنين الذين ماتوا في لينينغراد أثناء الحصار. أسمع أصواتهم وأتذكر ردود أفعالهم الآن عندما أقرأ القصيدة بصوت عالٍ، وأصبحت هذه الجوقة السرية بالنسبة لي إلى الأبد مبررًا لهذا الشيء" ( أ.أخماتوفا).

وهذا العمل عبارة عن خواطر الشاعر عن عصره ومصيره وعن الماضي والحاضر. الماضي يساعد آنا أندريفا على فهم الحاضر. تغوص الشاعرة في أعماق الذكريات، فهي تعيد إلى الحياة ظواهر وأحداث ومشاعر أصبحت من الماضي. ذاكرة الشاعر هي الحياة المستمرة للروح، ولكن غالبًا ما يحمل الماضي المُقام معه أيضًا دراما داخلية، والندم على ما لم يتحقق، وعن الخسائر التي لا يمكن إصلاحها، والتي لا يمكن للقلب أن يكون غير مبالٍ بها.

تعبير

موضوع الحرب الوطنية العظمى يمر عبر أعمال العديد من الكتاب والشعراء. ففي نهاية المطاف، يعرف الكثير منهم عن كثب أهوال الحرب. على سبيل المثال، عاد الشاعر سيرجي أورلوف، الذي بدأ الخدمة كجندي، من الحرب برتبة رقيب أول. وعبر في قصائده عن ذكرى الجنود الذين ماتوا في المعركة. في قصيدة "لقد دفن في الكرة الأرضية" أخبرنا المؤلف عن رجل بسيط ضحى بحياته وأدى واجبه تجاه وطنه الأم. وعلى الرغم من أنه واحد من كثيرين على مستوى الكوكب، إلا أن العالم القائم سيكون نصبًا تذكاريًا له:

فالأرض بالنسبة له كالضريح. -

على مدى مليون قرن،

ودرب التبانة يجمع الغبار

حوله من الجوانب.

بعد أن شهد مشقة الحياة العسكرية اليومية، وصفها أورلوف في قصائده. الدم والألم والخوف من الموت الوشيك يطارد الناس في الحرب باستمرار. لكن ذكريات وطنهم وأحبائهم أثلجت قلوب المقاتلين. "ونظرتك الشريرة التي لا تُنسى، النظرة التي تحب مصيري إلى الأبد" - هذا ما دعمهم في اللحظات الصعبة.

كان K. M. Simonov صحفيا في الخطوط الأمامية خلال الحرب. ولهذا السبب فإن العديد من أعماله مخصصة للحرب. واحتفظ العديد من الجنود بقصيدته الشهيرة “انتظروني وسأعود” في جيوب ستراتهم. وحتى الآن هذه الخطوط معروفة للجميع، لأن موضوع الحب والإخلاص هو دائما ذات صلة. وفي قصيدة أخرى بعنوان "الرائد أحضر صبيًا على عربة"، يروي المؤلف كيف أن رائدًا، ينسحب من قلعة بريست، يحمل ابنه الصغير مقيدًا بعربة مدفع. صبي ذو شعر رمادي يمسك بلعبة لنفسه. يقول سيمونوف مخاطبًا لنا:

أنت تعرف هذا الحزن مباشرة،

وكسرت قلوبنا.

من رأى هذا الصبي من قبل

لن يتمكن من العودة إلى المنزل حتى النهاية.

ما الذي يمكن أن يكون أفظع من أن يتحول لون الطفل إلى اللون الرمادي من الحزن والرعب.

أعمال أخرى لسيمونوف، مثل "موت صديق"، "ثلاثة إخوة"، "شتاء 41" وغيرها الكثير، تثير فينا التعاطف مع الأشخاص الذين نجوا من الحرب. ولكن في الوقت نفسه، نحن فخورون ومعجبون بشجاعتهم، وإيمانهم الذي لا يتزعزع بالنصر.

لم يكن لدى آنا أخماتوفا فرصة لزيارة الجبهة، لكنها ذاقت مرارة الحرب بالكامل - قاتل ابنها. نقلت في شعرها كل آلام وحزن الأمهات والأخوات والأحباء، وفي الوقت نفسه زرعت الإيمان بالنصر في قلوبهم:

ومن تودع حبيبها اليوم -

دعها تحول ألمها إلى قوة.

نقسم للأطفال نقسم للقبور

أن لا شيء سيجبرنا على الخضوع.

هذه السطور من قصيدة "القسم" تعلمك عدم الاستسلام للحزن، ونسيان الدموع، والأمل في لقاء أحبائك.

الشيء الأكثر وحشية في الحرب هو مقتل أطفال أبرياء. كانت هذه المشكلة قريبة بشكل خاص من أخماتوفا، كامرأة وأم. قصيدة "في ذكرى فاليا" تثير فينا دموع الرحمة:

ومن رأسك الذهبي

سوف أغسل آثار الدماء.

ولكن حتى هذا الحزن الرهيب لم يكسر إرادة الشعب. لقد ناضل الناس بإيثار من أجل قضية عادلة، من أجل وطنهم الأم. انعكست فكرة مناعة الشعب الروسي في العديد من أعمال أخماتوفا الحربية. هذه هي "الشجاعة" و "في ذكرى صديق"، وكذلك "النصر"، "الرثاء"، إلخ.

"ز. أوليانوفسك 2015 محتويات المقدمة..3-5 الفصل الأول. آنا أخماتوفا: الحياة والمصير. مكانة أخماتوفا في الشعر الروسي في القرن العشرين..5-7 الكتب الأولى..8-16 الحرب والثورة (1914-1917)... "

التطوير المنهجي

حول موضوع "آنا أخماتوفا: الحياة والمصير".

انتهى العمل:

ديمياتشينكوفا ألكسندرا ميخائيلوفنا،

مدرس اللغة الروسية وآدابها

المؤسسة التعليمية البلدية مدرسة نوفوليانوفسكايا الثانوية رقم 2

أوليانوفسك

مقدمة ………………………………………………………………………………………………………………..3

الفصل الأول. آنا أخماتوفا: الحياة والمصير.

مكانة أخماتوفا في الشعر الروسي في القرن العشرين. ………………………….5-7

الكتب الأولى …………………………………………………………………………………………………………………………………………..

الحرب والثورة (1914-1917) ........................................ 17-19

قصيدة "قداس" ........................................... 20-25

خلال الحرب الوطنية العظمى …………………………………………………………………….26-30

السنوات الأخيرة من الحياة ………………………………………………..31-34

مقدمة

هذا العمل مخصص لدراسة الحياة والمسار الإبداعي لـ A.A. أخماتوفا. أصبح شعر أخماتوفا مرارا وتكرارا موضوع دراسة النقاد وعلماء الأدب لما يقرب من مائة عام. لقد دخلت دائرة الضوء بالفعل في العقد الأول من القرن العشرين. وصفت الشاعرة نفسها مقالة ن.نيدوبروي "آنا أخماتوفا" (1915) بأنها نبوية. واعتبرت عمل V. Zhirmunsky "التغلب على الرمزية" من أهم الأعمال في تقييماتها وأحكامها. قبل الثورة، م. كتبت آنا أخماتوفا، 1912") عن خصوصيات الأسلوب الفني للشاعر الشاب قبل الثورة. آنا أخماتوفا، "الوردية"، 1914) وغيرها. منذ عشرينيات القرن العشرين، تمت دراسة عمل أ. أخماتوفا من قبل ممثلي مختلف المدارس والاتجاهات الأدبية.

ولكن بسبب الحظر غير المعلن على شعر أ. أخماتوفا في منتصف العشرينيات، ثم في الأربعينيات، نسي النقد المحلي ذلك. بعد نشر "قداس" في ميونيخ (1963)، زاد الاهتمام بأعمالها من جانب المترجمين الأجانب وعلماء الأدب، وبدأوا في الكتابة عنها في روسيا. كانت "عودة" أ. أخماتوفا إلى الشعر الروسي في القرن العشرين مصحوبة بإحياء "أصوات" عصرها المشفرة في نصوصها. منذ الستينيات وحتى يومنا هذا، لم يتضاءل اهتمام الباحثين بمشكلة التناص، أي حوار المؤلف مع الثقافة السابقة برمتها.

الأعمال العلمية لـ E. Donin، V. M. تعتبر كلاسيكيات دراسات أخماتوفا. جيرمنسكي، ف. فينوغرادوف، أ. نيمان، أ. بافلوفسكي، أ. هيت وغيرهم من علماء الأدب. أصبحت أعمال هؤلاء العلماء البارزين الأساس المنهجي لعملي.

ومع ذلك، في الدراسات الأدبية حول حياة وعمل آنا أخماتوفا، لا يزال هناك نقص في الأعمال المخصصة لتطور النظام الغنائي للشاعرة وتحليل تفكيرها الفني في مراحل مختلفة من الإبداع، خاصة في الأربعينيات والستينيات. .

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن العمل يتوافق مع محتوى المنهج المدرسي في الأدب، والذي يشير إلى "ضرورة اعتبار جميع تيارات الأدب الرئيسية في القرنين التاسع عشر والعشرين وحدة وطنية وإنسانية عالية".

وشعر آنا أخماتوفا، كما تعلمون، هو مثال حي على حب الوطن الأم وهو إحدى صفحات التجربة الروحية للثقافة الروسية العظيمة.

الغرض من عملي هو دراسة الحياة والمسار الإبداعي لآنا أخماتوفا من خلال الأسس الأيديولوجية للشاعرة، وتحليل تفكيرها الفني في مراحل مختلفة من الإبداع.

تم تنفيذ هذا الهدف من خلال حل المهام التالية بشكل تسلسلي:

1) دراسة المصادر الأدبية عن حياة وعمل أ. أخماتوفا لمؤلفين مثل ف. فينوغرادوف، إي.دونين، ف.م. Zhirmunsky، N. Leiderman، A. Naiman، A. Pavlovsky، وآخرون.

3) دراسة إبداع آنا أخماتوفا في السنوات الأخيرة من حياتها.

4) تطوير أحد المواضيع الحالية في الأدب الحديث - "صورة الوطن الأم في شعر آنا أخماتوفا".

يتكون العمل من مقدمة تشير إلى أهمية الموضوع المختار، الجزء الرئيسي، بما في ذلك الفصل 1 "آنا أخماتوفا: الشخصية والمصير"، الفصل 2 "من تجربة العمل. "موضوع الوطن الأم في أعمال أ. أخماتوفا" والاستنتاجات. في الختام، يتم استخلاص استنتاجات حول العمل المنجز حول الموضوع، حول تنفيذ الأهداف والغايات.

في رأيي، يتمتع العمل المكتمل بأهمية عملية كبيرة، لأنه يعرض ويعمم على نطاق واسع المواد المتعلقة بحياة وعمل أ. أخماتوفا من خلال الأسس الأيديولوجية للشاعرة. إن تطوير موضوع الوطن الأم في أعمال آنا أخماتوفا يلبي المتطلبات الحديثة لتنفيذ الأولويات الوطنية في سياق معايير الجيل الثاني. يمكن استخدام هذه المواد في إعداد وإجراء الدروس والدورات الخاصة والدورات الاختيارية والفصول الاختيارية والأنشطة اللامنهجية المخصصة لحياة وعمل آنا أخماتوفا.

مكانة أخماتوفا في الشعر الروسي في القرن العشرين.

لقد ربطت هذه الأوقات

في مركز الظل الضبابي،

وإذا كانت بوشكين هي الشمس فهي

سيكون في الشعر ليلٌ أبيض..

وأنت أيها الانحلال العالمي لا تقتل

هذا الارتباط بين الأوقات - سيظل مفيدًا.

ففي نهاية المطاف، لا يمكن أن يكون هناك ببساطة روسياتان،

كيف يمكن أن يكون هناك أخماتوف؟ إييفتوشينكو. في ذكرى أخماتوفا.

شعر أخماتوفا هو توليفة غير مسبوقة من الأنوثة الرقيقة والذكورة تصل إلى حد البطولة، وإحساس دقيق بالتفكير العميق، والتعبير العاطفي والمجازي النادر بالنسبة للشعر الغنائي، والإيجاز والقدرة الدلالية الاستثنائية، والدقة اللفظية الشديدة والتحفظ، مما يوحي بأوسع الارتباطات، إحساس صارم بالحداثة، "مرور الزمن"، ذاكرة دائمة للماضي وبصيرة نبوية حقيقية، فردية واجتماعية فريدة من نوعها، ذات أهمية قصوى للشعب والإنسانية جمعاء، وطنية ومقدمة للثقافة العالمية، ابتكار جريء ومتجذر. في التقاليد. مثل هذا التوليف متعدد الطبقات يميز شعر أخماتوفا باعتباره أحد أهم الظواهر في أدب القرن العشرين، مما جعل من الممكن ربط ما بدا في السابق غير متصل.

أطلقت مارينا تسفيتيفا على أخماتوفا لقب "آنا فم الذهب من كل روسيا". لقد تحققت نبوءة تسفيتيفا الرائعة: لم تصبح آنا أخماتوفا راية شاعرية فحسب، بل أصبحت أيضًا راية أخلاقية ومعنوية في قرنها.

لاحظ الشعراء المعاصرون المتميزون على الفور: لا يبدو أنها تمتلك تقليدًا للآخرين، وقلة الخبرة الخجولة في الفترة المبكرة. كانت كلمة أخماتوف الشعرية في البداية خفيفة وهشة ومرتجفة و"هشة" وفي نفس الوقت ملكي ومهيب. دعونا نتذكر فهمها لملوكية الكلمة:

صدأ الذهب وتآكل الفولاذ

الرخام ينهار. كل شيء جاهز للموت.

أصعب شيء على وجه الأرض هو الحزن

والأكثر دواما هي الكلمة الملكية.

تم التأكيد على الوحدة المعقدة للهشاشة والحميمية والملكية والسيادة والقوة على الفور من قبل الكثيرين في كلمات أخماتوفا. بطريقة ما، منذ البداية، كان هناك شعور بأن هذه الشاعرة نشأت في بلد عظيم. لقد اعترفت لاحقًا، وهي تعاني من مرض السل منذ الطفولة: "ومن كان يصدق أنني خططت لفترة طويلة، ولماذا لم أكن أعرف ذلك". لاحظ المعاصرون هذه القوة القصوى لنعمتها الساحرة. لقد كتبوا عن "المظهر الأرستقراطي"، وعن شخصيتها الفخورة بشكل رائع ذات المظهر الملكي، وعن كونها "ملهمة سانت بطرسبرغ" (حتى تسارسكو سيلو)، وحتى عن شالها الإسباني على كتفيها وأكثر من ذلك بكثير:

لقد أتيت بلا دفاع،

واحتفظت بدرع مصنوع من الزجاج الهش،

لكنهم يرتجفون، قلقون، ومجنحون،

برق…

(م. كوزمين)

نصف دورة - يا للحزن! -

نظرت إلى اللامبالين.

سقطت من كتفي، وأصبحت متحجرة

شال كلاسيكي زائف.

(أو. ماندلستام)

في بداية القرن كان الملف الشخصي غريبًا

(إنه نحيف وفخور)

أصلها من القيثارة...

(س. جوروديتسكي)

أخماتوفا - شجيرة الياسمين،

أحرقته الأسفلت الخام،

هل فقدت الطريق إلى الكهوف؟

حيث مشى دانتي والهواء كثيف...

بين النساء الروسيات آنا بعيدة

إنها تمر مثل السحابة

مساء الشعر الرمادي يؤلمني.

النمط السامي موجود أيضًا في سلسلة الصور الفوتوغرافية لأخماتوفا، التي أنشأها K. Petrov-Vodkin، Yu.Annenkov، Italian A. Modigliani، N. Iltman، G. Vereisky.

احتلت أخماتوفا مكانتها الخاصة بحق في صفوف الشعراء الروس اللامعين في روسيا ما بعد الكتلة، من بين معاصريها العظماء: ماياكوفسكي، باسترناك، يسينين، تسفيتيفا، جوميلوف، ماندلستام.

الكتب الأولى.

بدأت أخماتوفا في كتابة الشعر عندما كانت طفلة، ووفقًا لها، قامت بتأليف عدد كبير منها. لم ينج شيء تقريبًا من تلك القصائد، المكتوبة بدقة على صفحات مرقمة، لكن تلك الأعمال الفردية المعروفة تظهر سمات "أخماتوفي" مميزة للغاية. أول ما يلفت انتباهك على الفور هو إيجاز الشكل، وشدة الرسم ووضوحه، بالإضافة إلى نوع من شدة الشعور الداخلي شبه الدراماتيكي. هناك أيضًا استخفاف خالص لأخماتوفا في هذه القصائد، وربما تكون أشهر سماتها كفنانة. من المفارقات أن تبسيطها يتعايش مع صورة واضحة تمامًا ومجسمة تقريبًا.

أدعو لشعاع النافذة -

إنه شاحب، نحيف، مستقيم.

اليوم كنت صامتا منذ الصباح،

والقلب نصفين .

على المغاسل

لقد تحول النحاس إلى اللون الأخضر.

ولكن هذه هي الطريقة التي يلعب بها الشعاع عليه،

ما متعة المشاهدة.

بريء جدا وبسيط

في صمت المساء،

لكن هذا المعبد فارغ

إنها مثل عطلة ذهبية

والراحة لي.

(أدعو لشعاع النافذة)

هذه القصيدة مؤلفة حرفياً من الحياة اليومية، من الحياة اليومية البسيطة - وصولاً إلى المغسلة الخضراء التي يعزف عليها شعاع المساء الشاحب. يتذكر المرء بشكل لا إرادي الكلمات التي قالتها أخماتوفا في شيخوختها، أن القصائد "تنمو من القمامة"، وأنه حتى بقعة العفن على جدار رطب، والأرقطيون، ونبات القراص، والسياج الرمادي، والهندباء يمكن أن تصبح موضوعًا. الإلهام الشعري والتصوير. ومن غير المرجح أنها حاولت في تلك السنوات الأولى صياغة عقيدتها الشعرية، كما فعلت لاحقًا في الدورة. أسرار الحرفة، ولكن الشيء الأكثر أهمية في "حرفتها" - الحيوية والواقعية، والقدرة على رؤية الشعر في الحياة العادية - كانت متأصلة بالفعل في موهبتها بطبيعتها نفسها.

كان عام 1910 والسنتين أو الثلاث سنوات التالية بالنسبة لأخماتوفا مجرد عصور ما قبل التاريخ في حياتها. تميزت بداية العقد العاشر من القرن الماضي بجوميلوف، الذي وجد صداقة مع الفنان أماديو موديجلياني ونشر كتابها الأول "المساء" الذي جلب له الشهرة.

كانت تعرف جوميلوف منذ سنواتها في الجمباز - في تسارسكوي سيلو. سميت أخماتوفا العام الذي التقيا فيه عام 1903، عندما كانت تبلغ من العمر 14 عامًا وكان عمره 17 عامًا. في البداية، كانت أنيا جورينكو باردة جدًا تجاه تحرشات المراهق النحيل، واصفة إياها بـ "الادعاءات"، فقط في 25 أبريل 1910 في نيكولسكايا سلوبودكا بالقرب من كييف، في كنيسة نيكولسكايا. لقد كانوا أشخاصًا متساوين على ما يبدو في المواهب الشعرية، الأمر الذي لا يمكن إلا أن يعقد حياتهم.

نُشر الأخير في عام 1910 وكان مخصصًا لأخماتوفا ("لؤلؤة"). في الأوساط الأدبية كان يعتبر بالفعل سيدًا. لم تكن أخماتوفا في ذلك الوقت غير معروفة لأي شخص، وتم نشر إحدى قصائدها في مجلة سيريوس الباريسية (تحت الأحرف الأولى من اسم A.G.) بقلم جوميلوف. كما ساعدها في الاختيار من بين 200 قصيدة، وهي 46 قصيدة تشكل كتاب أخماتوفا الأول "المساء".

في نفس عام 1910 المهم، غادرت إلى باريس. هناك التقت بموديجلياني، الذي كان حينها فنانًا شابًا غير معروف تمامًا. في مذكراتها عنه، المكتوبة في سن الشيخوخة، نطقت أخماتوفا عبارة عن "ساعة الفجر الخفيفة". هذا ما أسمته شبابها الشعري - القصائد الأولى، الحب، هاجس المجد.

كانت هناك ساعة خفيفة قبل الفجر، لكنها كانت وكأنها لم تكن كذلك: كان ينبغي أن تكون مثل الشباب، يتم التعبير عنها وتكريمها من خلال "موهبة الأغنية الغامضة"، التي لم تكن مؤلمة تقريبًا في ذلك الوقت. وفقًا لطبيعة موهبتها، اكتشفت أخماتوفا العالم بمساعدة هذه الأداة الحساسة التي منحتها لها الطبيعة، بحيث جاءت إليها جميع التفاصيل الصوتية والملونة للأشياء والإيماءات والأحداث بسهولة وبشكل طبيعي في الشعر، مما يملأها. إنها تتمتع بقوة حياة مفعمة بالحيوية والمرونة وحتى شبه طفولية:

تهب الرياح خانقة ساخنة ،

الشمس أحرقت يدي

وفوقي قبو من الهواء،

مثل الزجاج الأزرق.

رائحة الخلود جافة

في جديلة متناثرة.

على جذع شجرة التنوب العقدية

طريق النمل السريع.

البركة فضية بتكاسل ،

الحياة أسهل بطريقة جديدة..

بمن سأحلم اليوم؟

في شبكة أرجوحة خفيفة؟

(الرياح خانقة تهب ساخنة ...)

كانت الكلمة الشعرية للشابة أخماتوفا، مؤلفة كتاب قصائد "المساء" الأول الذي نُشر عام 1912، يقظة للغاية ومنتبهة لكل ما جاء في مجال رؤيتها. الجسد المادي الملون للعالم، وقراءته للخطوط المادية، والألوان، والروائح، والسكتات الدماغية، والكلام اليومي المجزأ - كل هذا لم يتم نقله بعناية إلى الشعر فحسب، بل شكل أيضًا وجودهم الخاص، وأعطاهم التنفس والحيوية. لقد لاحظ المعاصرون بالفعل الدور الكبير غير المعتاد الذي لعبته التفاصيل اليومية الصارمة والمحددة بشكل متعمد في قصائد الشاعرة الشابة. لم تكن دقيقة فحسب، بل إنها نفذت في بعض الأحيان خطة الشعر بأكملها، بحيث دعمت هيكل العمل بأكمله، مثل القلعة. هذه التفاصيل، والنثر الذي تم تقديمه بجرأة، والأهم من ذلك، الارتباط الداخلي الذي يتألق دائمًا فيها بين البيئة الخارجية وحياة القلب العاصفة باستمرار - كل شيء يذكر بوضوح بالكلاسيكيات الواقعية الروسية، ليس فقط الروايات، ولكن أيضًا القصص القصيرة والنثر والشعر (بوشكين، ليرمونتوف، تيوتشيف، في وقت لاحق نيكراسوف).

يرتبط اسم الشابة أخماتوفا ارتباطًا وثيقًا بالذروة، وهي حركة شعرية بدأت تتشكل في عام 1910، عندما بدأت في نشر قصائدها. مؤسسو Acmeism هم N. Gumilev و S. Gorodetsky، وانضم إليهم أيضًا O. Mandelstam، V. Narbut، M. Zenkevich، N. Otsup وبعض الشعراء الآخرين الذين أعلنوا الحاجة إلى الرفض الجزئي لبعض المبادئ. من الرمزية. بحلول عام 1909، كان الرمزيون قد فقدوا المجتمع الذي كانوا يتمتعون به في السابق، ووصلوا إلى أزمة داخلية حادة ومؤلمة، مما يشير إلى انهيار هذه المجموعة الأدبية والاجتماعية التي كانت ذات يوم واسعة النطاق. لقد اتبع كبار الأساتذة الأفراد، الذين شكلوا فخر المدرسة وقوتها، مسارات مختلفة لدرجة أن توحيدهم تحت اسم حركة واحدة بدا أكثر فأكثر وكأنه تقليد خالص.

لقد وضع أتباع Acmeists لأنفسهم هدف إصلاح الرمزية، والتي كانت مشكلتها الرئيسية، من وجهة نظرهم، هي أنها "وجهت قواها الرئيسية إلى عالم المجهول". يجب أن يظهر العالم كما هو: مرئي، مادي، جسدي، حي وفاني، ملون وصوت.

هذا الشرط الأول للفن Acmeistic، أي الرصانة والنظرة الواقعية السليمة للعالم، يجب أن يؤثر أيضًا، وفقًا لمؤسسي الحركة الجديدة، على شكل أعمالهم. كان لا بد من استبدال عدم الاستقرار الغامض وعدم اليقين وسيولة الكلمة، التي تتميز بها الرموز، بالتكافؤ واليقين في المعاني اللفظية؛ كان على الكلمة أن تعني ما تعنيه في اللغة الحقيقية للأشخاص الحقيقيين: أشياء محددة وأشياء محددة. ملكيات.

إذا كان الرمزيون، الذين أعلنوا مبدأ فيرلين "الموسيقى أولاً"، قد صبغوا قصائدهم بعنصر موسيقي مكثف، فإن Acmeists لم يدركوا مثل هذه القيمة الجوهرية غير المحدودة للشعر واللحن اللفظي واهتموا بعناية بالوضوح المنطقي والصدق الموضوعي. من الآية. لكن Acmeists اعترفوا بالرمزية باعتبارها "الأب الجدير" وعارضوا فقط ما كان متهالكًا بشكل ميؤوس منه ، على وجه الخصوص ، الغموض المتعمد وعدم وضوح الآية ، التي تغلف العالم الحقيقي بحجاب ضبابي من الرموز الغامضة.

في السابق، كان عمل آنا أخماتوفا يتلاءم ظاهريًا بسهولة مع إطار Acmeism: في قصائدها، من السهل العثور على الموضوعية والتساوي في الخطوط العريضة التي كتب عنها N. Gumilyov، S. Gorodetsky، M. Kuzmin وآخرون في بياناتهم.

أخماتوفا نفسها، حتى الأيام الأخيرة من حياتها، قدرت تقديرا عاليا دور Acmeism سواء في حياتها الخاصة أو في أدب تلك الحقبة. لم تتوقف أبدًا عن تسمية نفسها بـ Acmeist. ذهبت في هذه المجموعة لدعم الجانب الأكثر أهمية في موهبتها - الواقعية، وتعلمت دقة الكلمة الشعرية وصقل الشعر نفسه.

كلمات أخميتوفا من فترة كتبها الأولى ("المساء"، "الوردية"، "القطيع الأبيض") تكاد تكون كلمات حب حصرية. تجلى ابتكارها كفنانة في البداية على وجه التحديد في هذا الموضوع الأبدي تقليديًا والمتكرر والمتكرر على ما يبدو حتى النهاية.

لفتت حداثة كلمات حب أخماتوفا انتباه معاصريها تقريبًا منذ قصائدها الأولى المنشورة في أبولو. كان كل كتاب من قصائدها بمثابة رواية غنائية. ليس من قبيل المصادفة أن ماندلستام أرجعت أصول عملها ليس إلى الشعر، بل إلى النثر النفسي للقرن التاسع عشر، بحجة أنه لن يكون هناك أخماتوفا لولا تولستوي وآنا كارنينا، وتورجينيف مع "العش النبيل"، كلهم لدوستويفسكي وجزئيًا حتى ليسكوف.

في كثير من الأحيان، كانت منمنمات أخماتوفا، وفقًا لأسلوبها، غير مكتملة بشكل أساسي ولا تشبه رواية صغيرة في شكلها التقليدي بقدر ما تشبه صفحة ممزقة عشوائيًا من رواية أو حتى جزءًا من صفحة ليس لها بداية ولا نهاية، مما أجبر ليفكر القارئ فيما حدث بين الأبطال من قبل.

هل تريد أن تعرف كيف حدث كل ذلك؟ -

وضرب ثلاثة في غرفة الطعام،

ونقول وداعا، وعقد السور،

يبدو أنها تجد صعوبة في التحدث."

"هذا كل شيء... أوه، لا، لقد نسيت،

أحبك، أحببتك

بالفعل بعد ذلك!"

(هل تريد أن تعرف كيف حدث كل ذلك؟)

غالبًا ما فضلت أخماتوفا "الجزء" على القصة المتماسكة والمتسقة والسردية، لأنها قدمت فرصة ممتازة لتشبع القصيدة بعلم نفس حاد ومكثف، بالإضافة إلى ذلك، أعطى الجزء المصور نوعًا من الجودة الوثائقية: أمامنا إما مقتطف من محادثة تم سماعها بشدة، أو ملاحظة تم إسقاطها، غير مخصصة لأعين المتطفلين.

في كثير من الأحيان، تشبه قصائد أخماتوفا إدخالاً سريعًا وغير معالج على ما يبدو في مذكراته.

كان يحب في الدنيا ثلاثة أشياء:

خلف الغناء المسائي الطاووس الأبيض

ومحو خرائط أمريكا.

لم يعجبني شاي التوت

والهستيريا الأنثوية.

...وكنت زوجته.

(هو احب…)

شملت قصة حب أخماتوفا العصر - فقد عبرت عن القصائد وغيرتها بطريقتها الخاصة، وأدخلت فيها ملاحظة من القلق والحزن كان لها معنى أوسع من مصيرها. غزا شعر الحب لأخماتوفا المزيد والمزيد من دوائر القراء، ولم يتوقف أبدًا عن أن يكون موضوعًا للإعجاب باهتمام الخبراء المميزين، ومن الواضح أنه جاء من دائرة ضيقة من القراء على ما يبدو.

الناقد الشاب N. V. كتب في مقال عام 1915 أن موضوع الحب في أعمال أخماتوفا أوسع بكثير وأكثر أهمية من إطاره التقليدي. نيدوبروفو. لقد كان في الأساس الشخص الوحيد الذي فهم قبل الآخرين الحجم الحقيقي لشعر أخماتوفا، مشيرًا إلى أن السمة المميزة للشاعرة لم تكن الضعف والانكسار، كما كان يُعتقد عادةً، بل على العكس من ذلك، قوة الإرادة الاستثنائية. في قصائد أخماتوفا، رأى "روحًا غنائية قاسية إلى حد ما وليست شديدة النعومة، وقسوة أكثر من كونها دامعة، ومن الواضح أنها مهيمنة وليست مضطهدة".

تحدثت أخماتوفا عن أحزانها وتجوالها وإهانات حبها. هذه الاعترافات المقتضبة، المليئة بالتعبير الداخلي، على غرار الاعتراف الصامت لقلب يعاني وحيدا، روى، بغض النظر عن نوايا المؤلف، عن عصرهم وأصبحت وثائقه.

كان شعورها الشعري الرئيسي في تلك السنوات هو الشعور بالهشاشة الشديدة للوجود، وقرب الكارثة التي تقترب حتما. إن الشعور بهشاشة الوجود هو العامل الرئيسي والمحدد في كلماتها في سنوات ما قبل الثورة. لاحظ الباحثون، على سبيل المثال، أن كلمة "خانق" تظهر في كثير من الأحيان في عملها، كما لو كانت صفة دائمة، لا يمكن فصلها عن العالم نفسه، مستنسخة في الشعر. يجب القول إن دافع العزلة والعزلة وحتى السجن بشكل عام هو من أعلى دوافع كلمات ما قبل الثورة.

يتم نسيان النوافذ إلى الأبد

ماذا هناك - رذاذ أم عاصفة رعدية؟ -

(نحن جميعا هنا العث، العاهرات)

نقرأ في إحدى قصائد "شيوتوي". وفي أخرى مرة أخرى:

أتيت لتعزيني يا عزيزتي

الأكثر لطفًا والأكثر وديعًا.

ولا قوة للنهوض من الوسادة،

وهناك قضبان متكررة على النوافذ.

(لقد جئت لتريحني يا عزيزي)

من المميزات أن صورة الموت، المنقذ، تظهر غالبًا في خيال أخماتوفا في عاصفة رعدية وعاصفة نوانوفسكي، وسط كوارث مروعة تقريبًا وكوارث عامة.

بدا لي أن هناك سحابة بسحابة

تحطمت في مكان ما في المرتفعات ،

مثل الملائكة سوف يأتون إلي.

(كم تغير الجسد رهيباً...)

في قصائدها، ظهرت زخارف مأساوية عن لحظية وهشاشة الحياة البشرية، الخاطئة في غطرستها العمياء والوحدة اليائسة في برد اللانهاية الشديد.

صلوا من أجل الفقراء والمفقودين،

عن روحي الحية

أنت ، واثق دائمًا بطرقك ،

الضوء الذي ظهر في الكوخ...

(صلوا على الفقراء والمفقودين).

لقد سعت إلى الخلاص في جمال الطبيعة وفي الشعر، وفي نكران الذات للغرور المؤقت للحياة، وفي الرحلات الطويلة إلى المدن العظيمة وكنوز الثقافة التي لا تفنى.

بدلاً من الحكمة - الخبرة، والتفاهة،

مشروب لا يشرب...

(بدلا من الحكمة - الخبرة...)

تحتوي قصائدها على العديد من المناظر الطبيعية الروسية المرسومة بمحبة، والتي تدفئها المودة المؤثرة والمخلصة، والشعور العميق والحاد. غالبًا ما يشتعل الموضوع الروسي البحت للضمير الجريح ويشتعل فيها على وجه التحديد من ملامسة الشعور الشعري المكثف دائمًا بالمناظر الطبيعية ، وحدها مع الوطن الأم ، عندما وجدت نفسها وحيدة مع الطبيعة بعد أن تركت أحداث المدينة.

أصبح موضوع الوطن الأم أكثر قوة في شعرها. بدءًا من نصف الاعتراف الذي تم التعبير عنه في دوافع Lermontov حول "الحب الغريب"، يصبح هذا الموضوع رفيقًا دائمًا للعديد من القصص التي يتم سردها في قصائد "The White Flock"، و"Plantain"، ثم "Anno Domino" وغيرها - حتى أحدث الأعمال.

إن موضوع الوطن الأم، الذي أصبح أكثر قوة في عملها عامًا بعد عام، وهو الموضوع الذي كان، كما أظهر الوقت، عضويًا بالنسبة لها، ساعدها خلال الحرب العالمية الأولى على اتخاذ موقف مختلف بشكل ملحوظ عن الموقف الرسمي. الأدب الدعائي.

الحرب والثورة (1914 – 1917)

في ذهن أخماتوفا، كانت الحرب دائما كارثة كبيرة ومأساة وشر. تطلب الوقت المأساوي من الشاعرة أن تلجأ إلى الماضي والتقاليد الإنسانية العالمية وإلى تاريخ روسيا المهيب والرهيب. يصبح مصير الوطن الأم مركز حزن أخماتوفا. يتم تقديم صور الحرب من خلال رسومات متفرقة للحرائق: "رائحة العرعر حلوة // من ذباب الغابات المحترقة". إن عذاب الأرض الدموية لا يمكن مقارنته إلا بعذاب القديسين المسيحيين: "جرحوا جسدهم المقدس // ألقوا قرعة على ثيابكم." ويرتبط إيمان أخماتوفا بروسيا برحمة والدة الإله:

فقط هم لن يقسموا أرضنا

من أجل تسلية الخصم:

مريم العذراء تنشر البياض

على الأحزان الكبيرة.

في قصيدة "الصلاة" التي تذهل بقوة الشعور بإنكار الذات، تصلي للقدر من أجل فرصة التضحية لروسيا بكل ما لديها - حياتها وحياة أحبائها:

أعطني سنوات المرض المريرة ،

الاختناق, الأرق, الحمى,

خذ كلاً من الطفل والصديق ،

وهدية الأغنية الغامضة -

لذلك أصلي في القداس الخاص بك

بعد الكثير من الأيام الشاقة،

حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة

صارت سحابة في مجد الأشعة.

عمق وثراء الحياة الروحية، وخطورة وارتفاع المطالب الأخلاقية قادت أخماتوفا بثبات إلى طريق المصالح العامة. تظهر صورة روسيا بشكل متزايد في الشعر.

تعتبر قصيدتها "كان لدي صوت" المكتوبة عام 1917 بمثابة ملخص للمسار الذي سلكته أخماتوفا قبل الثورة. لقد رسمت على الفور خطًا واضحًا بين أخماتوفا والمهاجرين الذين غادروا روسيا بعد أكتوبر، وكذلك بعض أولئك الذين أطلق عليهم اسم المهاجرين الداخليين، أي أنهم لسبب ما لم يغادروا، لكنهم كانوا معاديين بشدة لروسيا، التي اتخذت طريق مختلف . . الشيء الرئيسي الذي فصل أخماتوفا عن المهاجرين هو الشعور بالوطنية. لقد أدانت الحرب الأهلية، كما أدانت أي حرب، وبدت لها هذه الحرب أفظع، والتي اقترنت بتدخل القوى الأجنبية وشنها أشخاص ينتمون إلى نفس الوطن.

حقيقة أن عالمًا جديدًا قد ولد، وأن عصرًا جديدًا قد جاء، والذي يدل على إعادة تقييم القيم وإنشاء علاقات جديدة، كان شيئًا لم تستطع أخماتوفا والعديد من الفنانين الآخرين قبوله بالكامل. رفضت مارينا تسفيتيفا، مثل أخماتوفا، تقسيم شعب أمة واحدة إلى بعض "الحمر" وبعض "البيض" - فضلت البكاء والحزن على كليهما.

في قصيدة "كان لي صوت" ظهرت أخماتوفا كشاعرة مدنية عاطفية ذات صوت وطني مشرق. هذا هو واحد من أبرز الأعمال في الفترة الثورية. لا يوجد فهم لها، ولا قبول لها، ولكن صوت تلك المثقفين الذين عانىوا من العذاب، وارتكبوا الأخطاء، وشككوا، وبحثوا، ورفضوا، ولكن في خضم هذه الدورة اتخذوا بالفعل خيارهم الرئيسي - بقيوا مع بلدهم، شعبها، بدا بشغف في ذلك. .

قال: "تعال هنا،

اترك أرضك صماء وآثمة،

اترك روسيا إلى الأبد.

سأغسل الدم من يديك،

سأنزع العار الأسود من قلبي،

سأغطيها باسم جديد

ألم الهزيمة والاستياء."

لكن غير مبال وهادئ

غطيت أذني بيدي،

بحيث مع هذا الكلام لا يستحق

الشكل الكتابي الصارم والمرتفع للقصيدة، الذي يجعل المرء يتذكر الأنبياء والدعاة، وإيماءة الطرد من الهيكل (هذه الإيماءة يتم إنشاؤها بصريًا تقريبًا من خلال نغمة الآية) - كل شيء في هذه الحالة يتناسب بشكل مدهش مع عصرها المهيب والقاسي، الذي كان يبدأ تسلسلًا زمنيًا جديدًا. أحب أ. بلوك هذه القصيدة كثيرًا وحفظها عن ظهر قلب. وكانت هذه القمة، أعلى نقطة وصلت إليها الشاعرة في العصر الأول من حياتها.

قصيدة "قداس"

كان الإنجاز الإبداعي والمدني الرئيسي لأخماتوفا في الثلاثينيات هو تأليف قصيدته "قداس الموتى" المخصصة مباشرة لسنوات "الإرهاب العظيم" - معاناة الشعب المكبوت.

يتكون "القداس" من عشر قصائد، ومقدمة نثرية، بعنوان "بدلاً من مقدمة" لأخماتوفا، وإهداء، ومقدمة، وخاتمة من جزأين. بالإضافة إلى ذلك، تسبق القصيدة نقش من القصيدة "لذلك لم يكن عبثًا أن نعاني معًا"... رفضت أخماتوفا بحزم إزالة النقش، لأنه بقوة الصيغة المسكوكة، تم التعبير عنها بلا هوادة جوهر سلوكها - ككاتبة ومواطنة، كانت حقًا مع الناس في محنتهم ولم تطلب أبدًا الحماية من "الأجنحة الغريبة" - لا في ذلك الوقت، في الثلاثينيات، ولا في وقت لاحق، خلال سنوات مذبحة زدانوف.

تحدثت أخماتوفا عن الأساس الحيوي لـ "القداس" والغرض الداخلي منه في مقدمة نثرية بعنوان "بدلاً من المقدمة".

كتبت: "خلال سنوات Yezhovshchina تلك، قضيت سبعة عشر شهرًا في صفوف السجن في لينينغراد. في أحد الأيام "تعرف" علي شخص ما. ثم استيقظت المرأة التي تقف خلفي ذات الشفاه الزرقاء، والتي بالطبع لم تسمع اسمي في حياتها، من ذهولها المميز وسألتني في أذني (تحدث الجميع هناك هامسًا):

هل يمكنك وصف هذا؟

وقلت:

ثم انزلق شيء مثل الابتسامة على ما كان وجهها ذات يوم.

في هذا المقطع الصغير، يظهر العصر بشكل واضح، والمفردات نفسها مميزة: لم يتم التعرف على أخماتوفا، ولكن تم "تحديدها"، شفاه المرأة "زرقاء" من الجوع والإرهاق العصبي، الجميع يتحدثون فقط بالهمس. تساعد المقدمة على فهم أن القصيدة كتبت ذات مرة، مثل "قداس موتسارت"، "حسب الطلب". المرأة ذات الشفاه الزرقاء هي انتصار للعدالة والحقيقة. وتتولى أخماتوفا هذا الأمر، هذا الواجب الثقيل، دون أي تردد، لأنها ستكتب عن الجميع، بما في ذلك نفسها.

تم إنشاء "قداس الموتى" على مدى سنوات مختلفة. تختلف التواريخ تحت القصائد التي تتكون منها القصيدة: "الإهداء" مؤرخ في مارس 1940، جزأين من "المقدمة" - في خريف عام 1935، الجزء الثاني - السادس من نفس "المقدمة" - 1939، " الحكم" - أيضًا عام 1939، ولكن مع الإشارة إلى "الفيتو" و"حتى الموت" - 19 أغسطس 1939؛ "الجنون بالفعل على الجناح"، وهو الجزء التاسع من "قداس"، بتاريخ 4 مايو 1940، يشير إلى "بيت النافورة"؛ ""الصلب"" المنشورة في "القداس" بدون تاريخ، يعود تاريخها في بعض المنشورات إلى 1938 - 1939، إذ أنها كما هو معروف مكونة من جزأين، وأخيرا "الخاتمة" وهي أيضا من جزأين العمل، تم تحديده في مارس 1940 بإشارة " بيت النافورة". وهكذا، تمت كتابة "قداس القداس" بالكامل تقريبًا في عام 1935 - 1940، فقط "بدلاً من المقدمة" والنقش تم تمييزهما بـ 1957 و 1961.

كل هذه التواريخ (باستثناء النقش والملاحظة "بدلاً من المقدمة") ترتبط بأخماتوفا مع القمم المأساوية للأحداث الحزينة في تلك السنوات: اعتقال ابنها في عام 1935، والاعتقال الثاني في عام 1939، والحكم ، متاعب القضية، أيام اليأس...

تنضم هذه القصيدة الضخمة عضويًا إلى كل "رثاء" وصلوات أخماتوفا الحزينة وتاريخ خسائرها. هذه قصيدة ذات تكوين فريد، بدقة صارمة في تناوب الأجزاء الملحمية والغنائية، مع إطار معقد - "النقش"، "بدلاً من المقدمة"، "الحلقة". هناك عشرة فصول في قداس. ومن المهم أيضًا أن يظهر في القصيدة فصل غنائي حزين ولطيف، وهو نوع من "الراحة" بعد الفصول والسطور الأولية المدوية والمخيفة:

الدون الهادئ يتدفق بهدوء،

الشهر الأصفر يدخل البيت...

نعم، هذه تقريبًا "لاكريموزا" لموزار، وهي جزء من "قداسه"، والتي تتبع أيضًا "يوم الغضب" الهائل. في هذا الجزء تتحدث أخماتوفا عن تيتمتها:

هذه المرأة مريضة

هذه المرأة وحدها.

الزوج في القبر والابن في السجن

صلي من اجلي.

تم بناء الجزء الأول من القصيدة العظيمة بالكامل وفقًا لقوانين القداس.

يتكون من "الإهداءات" و"المقدمة" وأجزاء من "لقد أخذوك بعيدًا عند الفجر"... أخماتوفا مقتضبة، وهي قادرة على التقاط محادثات الحياة اليومية، في هذا الجزء تعيد إنشاء العديد من السكتات الدماغية، وتوقف الوقت . تحدثت عن الخدر العام والتجميد وكيف اندهش الجميع من ضخامة الحزن والبؤس العالميين. "وعلق لينينغراد مثل قلادة غير ضرورية / بالقرب من سجونك" - هذا تعبير حاد للغاية عن الذبول والتوقف وقيود الحياة. "الزائدة" هي شيء ممزق وملتصق بالكل. سحق الحزن ووحد كل من عاش في السابق منعزلاً وخاليًا من الهموم. هناك نوع من الزوبعة الكونية تجتاح السماء، ولا يوجد مكان للاختباء منه. حتى السماوات اختفت: "السماوات ذابت بالنار" (هذا موجود بالفعل في الفصل العاشر). لكن رياح الموت هذه ليست "Dies irae" لموتسارت، ولكنها شيء يفعله الناس، ويدمرونهم، ويحولون لينينغراد إلى "ملحق" غير ضروري لـ "العالم السفلي"، حتى أنه يوقف نهر نيفا:

الجبال تنحني أمام هذا الحزن،

النهر العظيم لا يتدفق

لكن أبواب السجن قوية،

ومن خلفهم «ثقوب المحكومين»

والحزن القاتل.

القوافي "بوابات - ثقوب" ، وكذلك إطارات "بلاك ماروس" (أي سيارات الاعتقال ، "الممرات") ، وأخيراً اللوم الذاتي العامي المثير للدهشة للبطلة من قائمة الانتظار أمام السجن (" يجب أن أريك أيها المستهزئ") - هذه علامات أرضية ودقيقة للغاية لتوقف الوقت.

ينقل الزمن المتوقف والمتجمد في القصيدة من خلال لحن الحزن العميق وصور الهاوية المفتوحة، معبرًا عنها بتفاصيل نهاية العالم: "صرير المفاتيح البغيض"، "رأس المال الجامح"، "الصيف المسعور"، "الموت". وقفت النجوم فوقنا، طفت شمعة الإلهة.

عند إنشاء صورة الصمت الأبدي، تبتعد أخماتوفا عن تقاليد القداس - الكتلة: في صورتها للصمت والسلام لا يوجد تقريبًا موضوع للتواضع الذي يحاول صمت السلام الأبدي.

تخلق آنا أخماتوفا تيارين معاكسين متميزين للمشاعر، وتناقضين. من ناحية، يبدو أنها تتبع شعرية القداس”، وتعترف بأن “السلام الأبدي” الذي تطلبه للشهداء يؤثر عليها أيضًا. ومن هنا جاء النداء، والنظام الذاتي للتهدئة، وفقدان الوعي: "لدي الكثير لأقوم به اليوم: / أحتاج إلى قتل ذاكرتي تمامًا، / أحتاج إلى تحجر روحي ..." هذا التدفق من المشاعر يعطي في النهاية ترتفع إلى رمز التحجر، مجمدة (وبالتالي غير قابلة للتدمير) في الذاكرة. تتلاقى جميع خطوط الحبكة الغنائية في النهاية في صورة نصب تذكاري مخدر. يظهر رمز الحزن هذا بوضوح من أي نقطة في القصيدة.

ولكن من ناحية أخرى، نصب أخماتوفا، حجر بارد، نصبها الصامت هو حجر يئن، يحتج بغضب. إنها تحتفظ بنبض الحياة، مخدرًا مؤقتًا فقط، بكل قوة الأمل. "المعاناة المتحجرة"، الكلمة الحجرية في الجملة، عاجزة أمام العمل الأخلاقي، أمام عنصر الحياة القدير.

وفي الفصول الأخيرة من قصيدة أخماتوفا، تظهر صورة حزن غير عادي، وإن كان عظيما، ويصاحب الحزن المرتبط بالمسار الإجرامي لروسيا «صرخات» تحمل الأمل، ومخرجا إلى النور. "صلب أخماتوفا" ، الذي بالقرب منه "تمجد جوقة من الملائكة الساعة العظيمة" (أي ساعة القيامة الوشيكة) ، هو أعلى عزاء للصلاة ، غير متوقع طوال الوقت الإلحادي بأكمله في ثلاثينيات القرن العشرين. إنها غنائية وحميمية وملحمية في نفس الوقت. يمكن اعتبار "الصلب" المركز الشعري والفلسفي للعمل بأكمله، على الرغم من أنه تم وضعه مباشرة قبل "الخاتمة".

"الخاتمة" المكونة من جزأين، تواجه القارئ باللحن والمعنى العام للمقدمة و"الإهداء". يطور الجزء الثاني والأخير موضوع النصب التذكاري، المعروف جيدًا في الأدب الروسي وفقًا لديرزهافين وبوشكين، ولكنه اكتسب تحت قلم أخماتوفا مظهرًا ومعنى غير عاديين تمامًا - مأساويين للغاية -. لم تظهر مثل هذه الصورة غير العادية أبدًا، لا في الأدب الروسي ولا في الأدب العالمي - النصب التذكاري للشاعر، وفقًا لإرادته ووصيته، بالقرب من جدار السجن. هذا حقًا نصب تذكاري لجميع ضحايا القمع الذين تعرضوا للتعذيب في الثلاثينيات وغيرها من السنوات الرهيبة:

...وإذا حدث ذلك في هذا البلد

إنهم يخططون لإقامة نصب تذكاري لي،

إنني أمنح موافقتي على هذا الانتصار،

ولكن فقط بشرط - لا تضعه

ليس بالقرب من البحر حيث ولدت:

وانقطع الاتصال الأخير مع البحر،

ليس في الحديقة الملكية بالقرب من الجذع الثمين،

حيث الظل الذي لا يطاق يبحث عني،

وهنا، حيث وقفت لمدة ثلاثمائة ساعة

وحيث لم يفتحوا لي الترباس.

ثم، حتى في الموت المبارك أنا خائف

ننسى قعقعة الماروس الأسود ،

لكي أنسى مدى الكراهية التي أغلق بها الباب،

وعواء المرأة العجوز مثل حيوان جريح.

وحتى من العصور الساكنة والبرونزية،

يتدفق الثلج الذائب مثل الدموع،

ودع حمامة السجن تطير من بعيد،

والسفن تبحر بهدوء على طول نهر نيفا.

(قداس)

"قداس" أخماتوفا هو عمل شعبي حقيقي، ليس فقط بمعنى أنه يعكس ويعبر عن مأساة شعبية عظيمة، ولكن أيضًا في شكله الشعري، بالقرب من المثل الشعبي. منسوجًا من كلمات بسيطة "مسموعة"، عبر عن وقته وروح الشعب المعاناة بقوة شعرية ومدنية عظيمة.

لم يكن "قداس الموتى" معروفًا في الثلاثينيات أو في السنوات اللاحقة، تمامًا كما لم تكن العديد من أعمال تلك السنوات معروفة. لكنه استحوذ على وقته إلى الأبد وأظهر أن الشعر يستمر في الوجود حتى عندما "يعيش الشاعر وفمه مشدودًا". سُمعت صرخة مائة مليون شخص المخنوقة - وهذه هي ميزة أخماتوفا العظيمة.

خلال الحرب الوطنية العظمى.

كانت الحرب الوطنية العظمى للشعب السوفييتي، التي شنها لمدة أربع سنوات طويلة ضد الفاشية الألمانية، دافعًا عن استقلال وطنه الأم ووجود العالم المتحضر بأكمله، مرحلة جديدة في تطور الأدب السوفييتي.

وجدت الحرب أخماتوفا في لينينغراد، ورأت الضربات القاسية الأولى التي تلقتها المدينة التي غنتها مرات عديدة. بالفعل في يوليو يظهر القسم الشهير:

ومن تودع حبيبها اليوم -

دعها تحول ألمها إلى قوة.

نقسم للأطفال نقسم للقبور

أن لا أحد يجبرنا على الخضوع.

ارتدت ملهمة لينينغراد الزي العسكري في تلك الأوقات الصعبة، وظهرت لأخماتوفا آنذاك بمظهر شجاع صارم.

لم ترغب الشاعرة في مغادرة لينينغراد، وبعد أن تم إجلاؤها وعيشها لمدة ثلاث سنوات في طشقند، لم تتوقف عن التفكير والكتابة عن المدينة المهجورة. مع العلم بعذاب لينينغراد المحاصر فقط من القصص والرسائل والصحف، شعرت الشاعرة بأنها مضطرة إلى الحداد على الضحايا العظماء لمدينتها الحبيبة. بعض أعمالها في هذا الوقت، في مأساتها العالية، تردد قصائد أولغا بيرغولتس وغيرها من سكان لينينغراد الذين بقوا في حلقة الحصار. ظهرت كلمة "الحداد" فيما يتعلق لينينغراد على وجه التحديد من أخماتوفا. لقد أعطت معنى شعريًا عاليًا لهذه الكلمة. وتضمنت قداساتها الشعرية كلمات الغضب والغضب والتحدي:

وأنتم يا أصدقائي المكالمة الأخيرة!

من أجل الحداد عليك، لقد تم إنقاذ حياتي.

ذاكرتك ليست باردة مثل الصفصاف الباكي،

وأصرخ بكل أسمائكم للعالم أجمع!

ما هي الأسماء هناك!

بعد كل شيء، لا يهم - أنت معنا!..

الجميع على ركبتيك، الجميع!

سكب الضوء القرمزي!

ويمشي سكان لينينغراد مرة أخرى عبر الدخان في صفوف -

الأحياء مع الأموات: للمجد ليس هناك أموات.

(وأنتم يا أصدقاء النداء الأخير!..)

بالطبع، ليس لدى أخماتوفا وصف مباشر للحرب - فهي لم ترها. لكن أعمالها عزيزة لأنها عبرت عن مشاعر الرحمة والحب والحزن التي جاءت بعد ذلك إلى لينينغراد من جميع أنحاء البلاد.

ومن المميزات أن كلمة "نحن" تهيمن على كلماتها الحربية. "سوف نحافظ عليك أيها الخطاب الروسي"، "الشجاعة لن تتركنا"، "لقد أعطانا وطننا المأوى" - لديها العديد من هذه السطور التي تشهد على حداثة تصور أخماتوفا وانتصار مبدأ الشعب.

تبين أن الوطن ليس سانت بطرسبرغ فقط، وليس فقط Tsarskoye Selo، ولكن أيضًا الدولة الضخمة بأكملها، المنتشرة عبر المساحات الآسيوية اللامحدودة والمنقذة:

نحن نعرف ما هو على الميزان اليوم

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على مرأى منا.

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تستلقي ميتًا تحت عجلات القيادة،

ليس من المرير أن تكون بلا مأوى -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي

كلمة روسية عظيمة.

سنحملك حرة ونظيفة،

سنعطيها لأحفادنا وننقذنا من الأسر

(شجاعة)

يتناقض هنا "سكون" الزمن مع توتر إرادة ومشاعر الناس الذين يقبلون عبء المسؤولية ويتخذون الاختيارات. إن كلمة "لنا"، التي تم تسليط الضوء عليها بتأكيد منطقي، تعكس نقطة التحول الحتمية في التاريخ. تكرار الكلمات (ساعة-ساعة، شجاعة-شجاعة) يؤكد على تفاعل المعاني المختلفة للكلمة (ساعة - وقت الاختيار وساعة - إشارة إلى الوقت على ساعة رمزية؛ الشجاعة - الثبات في المشاكل، الصبر، على عكس الإشارة والشجاعة - الشجاعة والخوف). تحتوي القصيدة على بناءات تقييمية سلبية تكشف طبيعة الجرأة الحقيقية وتحدد مقياس وسعر الشجاعة الحقيقية المبنية على إنكار الذات. ("الاستلقاء ميتًا تحت الرصاص ليس مخيفًا، والبقاء بلا مأوى ليس مريرًا ...") هنا تستخدم أخماتوفا تقنية المعارضة المنهارة، والتي يشار إليها بشرطة.

يلعب السطر الأخير دورًا خاصًا في التركيب الدلالي الإيقاعي والرسومي للنص، والذي يتكون من كلمة واحدة مميزة بشكل خاص إلى الأبد. هذه الكلمة ليس لها قافية، وبالتالي لها قوة خاصة. إنه مرتبط بفكرة الوقت. وهكذا تظهر الحركة من الحاضر إلى المستقبل إلى الأبدي. يؤكد تنظيم النص هذا على إيمان الشاعر بالنصر وخلاص الوطن الأم. تتحدث آنا أخماتوفا عن العالمي وعن شخصيتها الواردة فيه: الكلام الحر والنظيف هو مجال حياة الشاعر ونشاطه، وهذا هو جوهره الشخصي وهذه هي الثقافة الوطنية للشعب. هكذا يندمج الشخصي مع العام، وهذا ما يلوّن البناء الرفيع للقصيدة برثاء الصدق الأصيل، الخالي من أي باطل.

تمتلئ قصائد أخماتوفا في نهاية الحرب بالفرح والابتهاج المشمس. لكن الشاعرة لن تكون على طبيعتها لو لم تتذكر حتى في هذه الأيام السعيدة التضحيات والمعاناة الكبيرة التي قدمها الناس باسم حرية الوطن. ومن قصيدة "في ذكرى صديق" كتبت:

وفي يوم النصر لطيف وضبابي،

عندما يكون الفجر أحمر مثل الوهج،

أرملة عند قبر غير مميز

أواخر الربيع مشغول.

إنها ليست في عجلة من أمرها للنهوض من ركبتيها ،

يموت على كليته ويمسح العشب،

وسوف يسقط فراشة من كتفه إلى الأرض،

وسوف تنتفخ الهندباء الأولى.

على ما يبدو، هذه واحدة من أحكم، وفي حكمتها، قصائد جميلة عن انتصارنا. يخبرنا هواء الربيع البارد الذي يتألق عبر سطور هذه الآية الثمانية عن المساحة المنعشة لذلك الوقت الذي لا يُنسى أكثر من العديد من القصائد الصاخبة والصاخبة الأخرى. في صورة النصر - الأرملة - ألا يشير مباشرة إلى ملايين عديدة من الأرامل والأيتام والمعوقين والبائسين الذين عانوا من معسكرات الاعتقال والسجون والاحتلال والحصار؟

أصبحت سنوات الحرب بالنسبة لأخماتوفا وقتًا لتعلم الإمكانيات الحقيقية لشعرها. كتبت في إحدى قصائدها عن لينينغراد:

سأحتفل بذلك اليوم بحجر أبيض،

عندما غنيت عن النصر

عندما أكون على وشك الفوز،

فتجاوزت الشمس وحلقت..

لمئات الأميال، لمئات الأميال،

لمئات الكيلومترات

كان الملح يكمن، وريش العشب حفيف،

تحولت بساتين الأرز إلى اللون الأسود.

مثل المرة الأولى التي كنت معها ،

نظرت إلى وطني.

كنت أعلم أن كل هذا كان لي -

روحي وجسدي.

(من الطائرة)

هذه وجهة نظر من نافذة الطائرة، لكنها شيء أكثر بما لا يضاهى: وجهة نظر من وجهة النظر العالية حقا، والتي اكتسبتها أخماتوفا خلال الحرب الوطنية العظمى، من وجهة نظر الشاعر - المواطن، الشاعر - الوطني.

"كنت أعرف: هذا كله لي..." - هذا هو موقع البداية الذي بدأت منه فترة جديدة في عمل الشاعرة. مجموعة واسعة من الكلمات، رؤية جديدة للعالم، وقت النضج المدني العالي - كل هذا لا يمكن إلا أن يقدم أفكارا جديدة ويبحث عن أشكال شعرية جديدة في عملها. عندما تقرأ قصائد أخماتوفا في زمن الحرب، فإنك تنتبه قسريًا إلى مدى تماسكها بشكل مستمر وشبه مستقل عن المؤلف في مجموعات ملحمية غنائية منفصلة تشبه القصائد. مثل، على سبيل المثال، "القمر في ذروته" أو ثلاثية صغيرة مخصصة لبلوك وبدأت أيضًا خلال سنوات الحرب. تحركت أخماتوفا بثبات نحو أشكال جديدة من المظهر الملحمي.

السنوات الاخيرة

كانت آنا أخماتوفا شاعرة مأساوية عظيمة وفنانة عميقة شهدت حقبة عظيمة. لقد مرت بمسار إبداعي طويل وتحملت الشدائد الصعبة التي انعكست في "قداس الموتى" وفي بعض قصائد سنوات ما بعد الحرب.

في سنوات ما بعد الحرب، تذكرت الكثير، لكن ذكرياتها لم تكن مثل المذكرات التي تم إنشاؤها في أوقات فراغها؛ لقد أدانت بلا هوادة وبشدة في "قصيدة بلا بطل" وفي أعمال أخرى عصره الذي تمجده ذات يوم.

إن تجوال الذاكرة والضمير عبر المسافات المطلقة للأزمنة الغابرة قادها دائمًا إلى اليوم، إلى شعب اليوم. كانت تاريخية التفكير هي الشخصية الرئيسية للتفكير الشعري، ونقطة البداية الرئيسية لجميع جمعيات المذكرات.

في هذا الوقت، بدأت أخماتوفا في البحث عن عمل أ.س. بوشكين. كانت فخورة بأنها تنتمي إلى المجموعة المشرفة من الباحثين في مجال الإبداع، وهي بحق مؤلفة أعمال علمية عن حياة وعمل بوشكين. ظهر الشاعر العظيم بحيوية غير عادية وحداثة في ضوء أخماتوفا. حدسها الإبداعي، الطريق إلى بوشكين ليس من الخارج، ولكن من داخل العالم الإبداعي - كان "بوشكينية" إنسانية وحساسة للغاية.

قصائد أخماتوفا اللاحقة، المستنيرة والحكيمة بأسلوب بوشكين، أكثر انسجاما وموسيقية بشكل ملحوظ من القصائد السابقة. لقد تضمنت لحنًا لم يكن معتادًا في السابق، وهناك، وإن كان نادرًا، قوافي داخلية تجعل الشعر خفيفًا، كما لو كان ينزلق بسلاسة:

والبجعة، كما كانت من قبل، تطفو عبر القرون،

أنا معجب بجمال زوجي.

ومئات الآلاف من الخطوات تنام ميتة

الأعداء والأصدقاء، الأصدقاء والأعداء.

ومسيرة الظلال ليس لها نهاية في الأفق

لا يمكنك رؤية القصر من مزهرية الجرانيت.

ليالي البيضاء تهمس هناك

عن الحب العالي والسري لشخص ما.

وكل شيء يحترق بالصدف واليشب،

لكن مصدر الضوء مخفي بشكل غامض.

(الحديقة الصيفية)

اتسمت كلمات أخماتوفا بنص فرعي نفسي عميق، مما جعلها أقرب بشكل واضح إلى بعض المهام الفنية في القرن العشرين. ولكن وراء عمليات البحث والاكتشافات التي قام بها أخماتوفا، ترتفع سلسلة من التلال المهيبة للأدب الكلاسيكي الروسي في القرن التاسع عشر بثبات وبلا هوادة.

بوشكين، باراتينسكي، ليرمونتوف، غوغول، نيكراسوف، تولستوي - هذه هي الأسماء الرئيسية ورواد شعر أخماتوف، الذي كان منذ البداية يهتم عن كثب بالتراث العظيم للثقافة الإنسانية.

في الكلمات اللاحقة، خاصة تلك التي تكاد تكون مذكرات بطبيعتها، يتم تعزيز تجزئة أخماتوفا. يبدو أحيانًا أنها تتحدث إلى قطعة من الورق، إلى نفسها، إلى السماء والله. إنها تصل، بمساعدة شظاياها وتكتمها، إلى العقل الباطن، إلى تلك المنطقة التي تسميها الروح. لقد كان العالم دائمًا مميزًا بالنسبة لها - وليس كما يراه الجميع. في سن الشيخوخة، لا تراه غير مستقر ومحفوفًا بالمتاعب فحسب، بل تراه أيضًا مأساويًا ومكسورًا إلى أجزاء، إلى أجزاء، إلى كتل وشظايا. مثل أي من الشعراء الآخرين، كان أخماتوفا مقدرًا أن يلتقط هذا التشرذم، وتجزئة العالم الذي ربما لم يعد موجودًا - فهو موجود فقط في وعينا بالقصور الذاتي.

ولكن ربما يكون كل هذا الشعور الكئيب المليء بالهواجس المؤلمة مجرد بعيد كل البعد عن العمر عندما يذكر كل شيء بالموت فقط؟ كل هذا ليس من قبيل الصدفة. اعترافاتها عن "المعرفة السرية"، عن "الساعة الأخيرة"، عن "تيار الوجود غير المرئي"، أن العالم يبدو لها شفافًا بشكل غريب، بحيث يكون الظلام نفسه شفافًا وبالتالي، كما كان، نورًا.. لديها الكثير من هذه الاعترافات. ويبدو أنها تؤلف الموسيقى الخاصة لشعر أخماتوفا المتأخر، وتبدو كعلامات على معرفة أخيرة عن العالم، مُنحت لها في نهاية حياتها.

قراءة قصائد الراحل أخماتوفا، لا يسعنا إلا أن نشعر أن ظلامها ليس متشائما، فهو مأساوي. أحدث قصائدها، وخاصة تلك المستوحاة من طبيعة كوماروف، تتطرق دائمًا بعناية وعناية إلى تلك الأشياء الصغيرة وعلامات الحياة التي يتألق فيها السحر والسحر. إنها تنظر إلى هذه العلامات بحزن، ولكن أيضًا بامتنان: بعد كل شيء، لا تزال الحياة مستمرة، وربما، وفقًا لبعض القوانين العليا، لن تنتهي، ولن تنزلق إلى الهاوية التي حفرها بالفعل جهل بشري.

كتبت ذات مرة في شبابها، في "دوافع ملحمية"، أنها في سن الشيخوخة، في الفقر، في المرض، على وشك الموت، قد تتذكر ثلوج الشتاء الناعمة التي تتصاعد ببطء إلى الأعلى:

...وفكرت: لا يمكن أن يكون،

هل لي أن أنسى هذا من أي وقت مضى.

وإذا كان أمامي طريق صعب،

إليك حمولة خفيفة يمكنني التعامل معها

خذها معك حتى في الشيخوخة، في المرض،

ربما في الفقر - ​​تذكر

غروب الشمس محموم، والامتلاء

القوة الروحية، وسحر الحياة الحلوة

(دوافع ملحمية)

كان سحر الحياة الحلوة يتغلب باستمرار على ظلام قصائدها الأخيرة. ربما، في نهاية حياتها، أخذت معها حمولة خفيفة، الخطوط العريضة الحية لحدائق Tsarskoye Selo، وأشجار الصنوبر كوماروف. وتركت لنا شعرًا حيث كل شيء - ظلمة الحياة ، وضربات القدر الباهتة ، واليأس ، والأمل ، والامتنان للشمس ، و "سحر الحياة الحلوة".

في عام 1964، في إيطاليا، حصلت أخماتوفا على جائزة إتنا تاورمينا لمجموعة قصائد تتألف من قصائد من سنوات مختلفة. في عام 1965، حصلت أخماتوفا في لندن على الدكتوراه الفخرية من جامعة أكسفورد باعتبارها أعظم شاعرة روسية حديثة، والتي يعكس شعرها ومصيرها مصير الشعب الروسي.

كان طريق آنا أخماتوفا صعبًا ومعقدًا. نشعر في حياتها وعملها "بمرور الوقت"، ولا نجد الملحقات التاريخية الخارجية لعصر حي من ذوي الخبرة، ولكن المشاعر الحية والرؤى والرؤى لفنانة ثاقبة. ولا يزال لدى الكثيرين هذه الضرورة الروحية والتاريخية لاكتشاف أخماتوفا بأنفسهم.

أعمال مماثلة:

"خطاب رئيس منظمة ستافروبول الإقليمية لنقابة عمال التعليم العام والعلوم في الاتحاد الروسي لورا نيكولاييفنا مانيفا في المؤتمر التربوي الإقليمي لشهر أغسطس في المائدة المستديرة في 22 أغسطس 2016.

البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا مشرقة ومبتكرة. إلى جانب قصائدها الأكثر شهرة عن الحب، يتضمن شعر أخماتوفا طبقة كاملة من الشعر تحتوي على موضوعات وطنية.
في مجموعة "القطيع الأبيض" (1917)، التي تلخص العمل المبكر للشاعرة، ولأول مرة يتم تحرير البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا من تجارب الحب المستمرة. تظهر فيه زخارف الكتاب المقدس، ويتم فهم مفاهيم الحرية والموت. وهنا نجد قصائد أخماتوفا الأولى حول موضوع الوطنية. تظهر أيضًا القصائد الأولى ذات المحتوى التاريخي في المجموعة.
أكد موضوع الوطن الأم نفسه بشكل متزايد في شعرها. ساعد هذا الموضوع آنا أخماتوفا خلال الحرب العالمية الأولى على اتخاذ موقف يختلف عن وجهة النظر الرسمية. إنها تعمل كمعارض متحمس للحرب:
رائحة العرعر حلوة
الذباب من الغابات المحترقة.
الجنود يئنون على الرجال،
صرخة الأرملة ترن في القرية.
ولم يكن عبثًا إقامة الصلوات،
اشتقت الارض للمطر:
يرش بحرارة بالرطوبة الحمراء
الحقول المدوسة.
سماء فارغة منخفضة،
وصوت المتسول هادئ:
"لقد جرحوا جسدك المقدس،
على ثيابك يقترعون».
في قصيدة "الصلاة" تصلي آنا أخماتوفا من أجل أن تتاح لها الفرصة للتضحية بكل ما لديها من أجل روسيا:
أعطني سنوات المرض المريرة ،
الاختناق, الأرق, الحمى,
خذ كلاً من الطفل والصديق ،
وهدية الأغنية الغامضة -
لذلك أصلي في القداس الخاص بي
بعد الكثير من الأيام الشاقة،
حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة
صارت سحابة في مجد الأشعة.
من خلال استشعارها بشكل حدسي للتحول الزمني، لا تستطيع آنا أخماتوفا إلا أن تلاحظ كيف يتم تمزيق بلدها الأصلي. بطلتها الغنائية لا تستطيع أن تفرح عندما تبكي روسيا. إنها تشعر بهذه الأزمة في روحها:
كان لدي صوت.
ودعا مرتاحا ،
هو قال:
"تعال الى هنا،
اترك أرضك صماء وآثمة،
اترك روسيا إلى الأبد.
سأغسل الدم من يديك،
سأنزع العار الأسود من قلبي،
سأغطيها باسم جديد
وألم الهزيمة والاستياء."
لكن غير مبال وهادئ
غطيت أذني بيدي،
بحيث مع هذا الكلام لا يستحق
الروح الحزينة لم تتنجس.
تحدثت آنا أخماتوفا في هذه القصيدة كمواطنة. ولم تعبر بشكل مباشر عن موقفها من الثورة. لكن هذا يعكس موقف ذلك الجزء من المثقفين الذين بقوا في وطنهم.
مع إصدار مجموعتي "Podorozhnik" و"Appo Vogtsch"، تم إثراء الكلمات المدنية للشعر الروسي بتحفة جديدة، مما يدل على أن الشعور الذي ولد قصيدة عام 1917 "كان لدي صوت". كان يدعو معزياً..." لم يختف فحسب، بل على العكس، أصبح أكثر حزماً:
أنا لست مع أولئك الذين هجروا الأرض
ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.
ولا أستمع إلى تملقهم الفظ،
لن أعطيهم أغنياتي.
لكني أشعر بالأسف دائمًا على المنفى،
مثل السجين، مثل المريض،
طريقك مظلم أيها المتجول
رائحة خبز شخص آخر مثل الشيح.
وهنا، في أعماق النار
وخسارة ما تبقى من شبابي
نحن لا نضرب ضربة واحدة
ولم يبتعدوا عن أنفسهم.
ونعلم ذلك في التقييم المتأخر
كل ساعة ستكون مبررة..
لكن لم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم،
أكثر غطرسة وأبسط منا.
لقد تم تدمير عالم ما قبل الثورة العزيز على قلب الشاعرة. بالنسبة لأخماتوفا والعديد من معاصريها، كانت مأساة حقيقية. ومع ذلك فهي تجد القوة الداخلية لتبارك جدة الحياة الأبدية:
كل شيء سرق، خيانة، بيع،
وومض جناح الموت الأسود،
كل شيء يلتهمه الكآبة الجائعة،
لماذا شعرت بالضوء؟
خلال النهار تهب أنفاس أزهار الكرز
غابة غير مسبوقة تحت المدينة،
وفي الليل تشرق بأبراج جديدة
عمق سماء يوليو الشفافة -
والرائع يقترب جدًا
إلى البيوت القديمة المنهارة..
غير معروف لأحد،
ولكن من العصور التي تمنيناها.
في قصائد الثلاثينيات، التي تم إنشاؤها على خلفية مثيرة للقلق من بداية الحرب العالمية، تشير أ. أخماتوفا إلى الفولكلور - إلى البكاء الشعبي، إلى البكاء. لقد شعرت بالفعل في قلبها بالمأساة القادمة:
عندما يُدفن عصر ما،
مزمور الجنازة لا يبدو،
نبات القراص، نبات الشوك،
يجب أن تكون مزينة.
وحفاري القبور فقط متهورون
إنهم يعملون. الأشياء لا تنتظر!
وبهدوء، هكذا يا رب، بهدوء،
يمكنك سماع مرور الوقت.
ومن ثم تسبح للخارج،
مثل جثة على نهر الربيع، -
ولكن الابن لا يعرف أمه
وسوف يبتعد الحفيد في الكرب.
ورؤوسهم تنحني للأسفل
القمر يتحرك مثل البندول.
إذن - على المتوفى
باريس انها هادئة جدا الآن.
كانت الثلاثينيات في بعض الأحيان تجارب حياة صعبة لآنا أخماتوفا. لم تشهد الحرب العالمية الثانية التي أطلقتها الفاشية فحسب، بل شهدت أيضًا بداية الحرب بين روسيا السوفيتية وشعبها. أثر القمع في الثلاثينيات على العديد من أصدقاء أخماتوفا والأشخاص ذوي التفكير المماثل ودمر عائلتها. يُسمع اليأس والألم في سطور "قداس":
الزوج في القبر والابن في السجن
صلي من اجلي...
لا تعتبر أخماتوفا أن المشاكل التي حدثت في البلاد هي إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة، أو مفاهيم خاطئة لدى الأفراد. بعد كل شيء، لم يكن الأمر يتعلق بمصيرها الشخصي فحسب، بل يتعلق بمصير الشعب بأكمله، بملايين الضحايا الأبرياء...
بينما ظلت آنا أخماتوفا داعية للمعايير الأخلاقية العالمية، فقد فهمت "عدم أوانها" ورفضها في حالة السجن:
وليس قيثارة عاشق
سأجذب الناس -
سقاطة الجذام
يغني في يدي.
سيكون لديك الوقت للعثور على خطأ،
والعويل والسب.
سأعلمك أن تخجل
أنتم أيها الشجعان مني.
في عام 1935 كتبت قصيدة موضوعها المصير المأساوي للشاعر وفي نفس الوقت تحدي السلطات:
لماذا سممت الماء؟
وخلطوا خبزي بترابي؟
لماذا الحرية الأخيرة
هل ستحوله إلى مشهد ميلاد؟
لأنني لم أسخر
على الموت المرير للأصدقاء؟
لأنني بقيت مخلصا
وطني الحزين؟
ليكن. دون الجلاد والسقالة
لن يكون هناك شاعر على وجه الأرض.
يجب أن نذهب ونعوي بالشمعة.
يمكن تسمية ذروة الشعر المدني لآنا أخماتوفا بقصيدتها "قداس" التي نُشرت عام 1988 فقط. "قداس" "منسوج" من كلمة "سمعت" بسيطة، كما كتبت أخماتوفا، الكلمات عكست وقتها ومعاناة روح الأم بقوة شعرية ومدنية كبيرة:
قاتلت المجدلية وبكت،
تحول الطالب الحبيب إلى حجر،
وحيث وقفت الأم بصمت،
لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.
تظهر القصيدة على شكل مثل رثاء. هذه صرخة أم فقدت ابنها. تثبت لنا القصيدة أن النظام الستاليني لم يسحق الكلمة الشعرية لأخماتوفا التي تتحدث بصدق وصراحة عن مأساة جيلها.
خلال سنوات الحرب، لم ترغب أخماتوفا في مغادرة لينينغراد، وتم إجلاؤها ثم العيش في طشقند، ولم تتوقف عن التفكير والكتابة عن المدينة المهجورة. تحتوي قصائدها على دموع الأم والرحمة:
اطرق بقبضة يدك وسأفتحه.
لقد فتحت لك دائما.
أنا الآن خلف جبل مرتفع،
وراء الصحراء، وراء الريح والحرارة،
لكني لن أخونك أبداً..
لم أسمع أنين الخاص بك.
أنت لم تطلب مني الخبز.
أحضر لي غصين القيقب
أو مجرد شفرات من العشب الأخضر،
مثلما أحضرت الربيع الماضي.
أحضر لي حفنة من النظيفة،
مياهنا الجليدية في نيفا،
ومن رأسك الذهبي
سوف أغسل آثار الدماء.
كلمات آنا أخماتوفا خلال سنوات الحرب مليئة بالتعاطف مع مصير البلاد والإيمان بمستقبلها:
نحن نعرف ما هو على الميزان الآن
وماذا يحدث الآن.
لقد دقت ساعة الشجاعة على مرأى منا.
والشجاعة لن تتركنا.
ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،
ليس من المرير أن تكون بلا مأوى -
وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي
كلمة روسية عظيمة.
سنحملك حرة ونظيفة،
سنعطيها لأحفادنا وننقذنا من الأسر
للأبد!
كلمات آنا أخماتوفا، التي كانت حياتها مليئة بمآسي الأوقات الصعبة، تنقل لنا بوضوح الشعور بذلك الوقت. البطلة الغنائية للشاعرة هي وطنية شغوفة بوطنها وأم تعاني وامرأة قوية الإرادة تمكنت من تحمل مصاعب الزمن على كتفيها. تاريخ روسيا في شعر آنا أخماتوفا هو قصة صادقة لامرأة شجاعة تمكنت خلال سنوات الصمت العالمي من قول الحقيقة الصعبة عن بلدها.

مقالة عن الأدب حول موضوع: مصير روسيا في شعر آنا أخماتوفا

كتابات أخرى:

1. أنا صوتك، حرارة أنفاسك، أنا انعكاس وجهك. أجنحة عبثا ترفرف عبثا، - بعد كل شيء، أنا معك حتى النهاية على أي حال. أ. أخماتوفا في عام 1946، تعرضت المثقفون الروس لضربة بمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "حول مجلات "زفيزدا" اقرأ المزيد ......
2. عندما أذكر اسم آنا أخماتوفا، تظهر لي صورة سيدة ملكية، سيدة الفنون. عاشت هذه المرأة حياة رائعة ودرامية وفي نفس الوقت سعيدة. كثيرا ما أعلن شعراء "العصر الفضي" عن حبهم لملكة الشعر الروسي في قصائدهم. اقرأ أكثر......
3. ننا أخماتوفا "بقيت على الأرض" في عصر مأساوي، مأساوي في المقام الأول بالنسبة لروسيا. يخضع موضوع الوطن الأم لتطور معقد في أعمال أخماتوفا. . لقد تغير مفهوم الوطن في شعرها. في البداية، كان وطنها تسارسكوي سيلو، حيث أمضت طفولتها وإقرأ المزيد......
4. يحتل موضوع الحب بالطبع مكانة مركزية في شعر آنا أخماتوفا. إن الصدق الحقيقي لكلمات حب أخماتوفا، إلى جانب الانسجام الصارم، سمح لمعاصريها أن يطلقوا عليها اسم سافو الروسي مباشرة بعد إصدار مجموعاتها الشعرية الأولى. كان يُنظر إلى كلمات الحب المبكرة لآنا أخماتوفا على أنها اقرأ المزيد......
5. أريد أن أتحدث عن آنا أخماتوفا، شاعرتي الروسية المفضلة. شعر هذا الشخص المذهل ينوم ببساطته وحريته. لن تترك أعمال أخماتوفا أي شخص غير مبالٍ بمن سمعها أو قرأها. تم التعرف على مهارة أخماتوفا على الفور تقريبًا بعد قراءة المزيد......
6. الخطوات الأولى لآنا أخماتوفا في مطلع القرون الأخيرة والحالية، وإن لم يكن بتسلسل زمني حرفي، عشية الثورة، في حقبة اهتزت بسبب حربين عالميتين، ربما نشأ في روسيا أهم الشعر "الأنثوي" و تطورت في كل الأدب العالمي في العصر الحديث إقرأ المزيد......
7. شعر آنا أخماتوفا معروف لدى كل شخص روسي تقريبًا. وإذا تحدثنا عن الدوافع التاريخية في عمل الشاعر، علينا أن نتذكر أن بدايات هذا الشعر تعود إلى منطقة تفير. أصبحت آنا أندريفنا مرتبطة بهذه المنطقة بسبب زوجها نيكولاي جوميلوف. أول مرة تقرأ المزيد......

مصير روسيا في شعر آنا أخماتوفا

البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا مشرقة ومبتكرة. إلى جانب قصائدها الأكثر شهرة عن الحب، يتضمن شعر أخماتوفا طبقة كاملة من الشعر تحتوي على موضوعات وطنية.

في مجموعة "القطيع الأبيض" (1917)، التي تلخص العمل المبكر للشاعرة، ولأول مرة يتم تحرير البطلة الغنائية لآنا أخماتوفا من تجارب الحب المستمرة. تظهر فيه زخارف الكتاب المقدس، ويتم فهم مفاهيم الحرية والموت. وهنا نجد قصائد أخماتوفا الأولى حول موضوع الوطنية. تظهر أيضًا القصائد الأولى ذات المحتوى التاريخي في المجموعة.

أكد موضوع الوطن الأم نفسه بشكل متزايد في شعرها. ساعد هذا الموضوع آنا أخماتوفا خلال الحرب العالمية الأولى على اتخاذ موقف يختلف عن وجهة النظر الرسمية. إنها تعمل كمعارض متحمس للحرب:

رائحة العرعر حلوة

الذباب من الغابات المحترقة.

الجنود يئنون على الرجال،

صرخة الأرملة ترن في القرية.

ولم يكن عبثًا إقامة الصلوات،

اشتقت الارض للمطر:

يرش بحرارة بالرطوبة الحمراء

الحقول المدوسة.

على ثيابك يقترعون».

في قصيدة "الصلاة" تصلي آنا أخماتوفا من أجل أن تتاح لها الفرصة للتضحية بكل ما لديها من أجل روسيا:

أعطني سنوات المرض المريرة ،

الاختناق, الأرق, الحمى,

خذ كلاً من الطفل والصديق ،

وموهبة الأغنية الغامضة - كيف أصلي في قداساتي

بعد الكثير من الأيام الشاقة،

حتى أن سحابة فوق روسيا المظلمة

صارت سحابة في مجد الأشعة.

من خلال استشعارها بشكل حدسي للتحول الزمني، لا تستطيع آنا أخماتوفا إلا أن تلاحظ كيف يتم تمزيق بلدها الأصلي. بطلتها الغنائية لا تستطيع أن تفرح عندما تبكي روسيا. إنها تشعر بهذه الأزمة في روحها:

ودعا مرتاحا ،

قال: "تعال هنا،

اترك أرضك صماء وآثمة،

اترك روسيا إلى الأبد.

سأغسل الدم من يديك،

سأنزع العار الأسود من قلبي،

سأغطيها باسم جديد

ألم الهزيمة والاستياء."

لكن غير مبال وهادئ

غطيت أذني بيدي،

بحيث مع هذا الكلام لا يستحق

الروح الحزينة لم تتنجس.

تحدثت آنا أخماتوفا في هذه القصيدة كمواطنة. ولم تعبر بشكل مباشر عن موقفها من الثورة. لكن هذا يعكس موقف ذلك الجزء من المثقفين الذين بقوا في وطنهم.

مع إصدار مجموعتي "بلاننتين" و"أنو دوميني"، تم إثراء كلمات الشعر الروسي المدنية بتحفة جديدة، مما يدل على أن الشعور الذي ولد قصيدة عام 1917 "كان لدي صوت. لقد دعا بشكل مريح." لم يقتصر الأمر على عدم اختفائه، بل على العكس من ذلك، أصبح أقوى:

أنا لست مع أولئك الذين هجروا الأرض

ليتم تمزيقها إلى قطع من قبل الأعداء.

أنا لا أستمع إلى تملقهم الوقح.

لن أعطيهم أغنياتي.

لكني أشعر بالأسف دائمًا على المنفى،

مثل السجين، مثل المريض،

طريقك مظلم أيها المتجول

رائحة خبز شخص آخر مثل الشيح.

وهنا، في أعماق النار

وخسارة ما تبقى من شبابي

نحن لا نضرب ضربة واحدة

ولم يبتعدوا عن أنفسهم.

ونعلم ذلك في التقييم المتأخر

سيتم تبرير كل ساعة.

لكن لم يعد هناك أناس بلا دموع في العالم،

أكثر غطرسة وأبسط منا.

لقد تم تدمير عالم ما قبل الثورة العزيز على قلب الشاعرة. بالنسبة لأخماتوفا والعديد من معاصريها، كانت مأساة حقيقية. ومع ذلك فهي تجد القوة الداخلية لتبارك جدة الحياة الأبدية:

كل شيء سرق، خيانة، بيع،

وومض جناح الموت الأسود، وأكلت الكآبة الجائعة كل شيء،

لماذا شعرت بالضوء؟

خلال النهار، تهب أنفاس أشجار الكرز عبر الغابة كما لم يحدث من قبل،

وفي الليل تشرق بأبراج جديدة

أعماق سماء يوليو الشفافة - والرائع يقترب جدًا

إلى البيوت القديمة المنهارة.

غير معروف لأحد،

ولكن من العصور التي تمنيناها.

في قصائد الثلاثينيات، التي تم إنشاؤها على خلفية مثيرة للقلق من اندلاع الحرب العالمية، يلجأ أ. أخماتوفا إلى الفولكلور - إلى بكاء الناس، إلى البكاء. لقد شعرت بالفعل في قلبها بالمأساة القادمة:

عندما يُدفن عصر ما،

مزمور الجنازة لا يبدو،

نبات القراص، نبات الشوك،

يجب أن تكون مزينة.

وحفار القبور فقط هم الذين يعملون بجد.

الأشياء لا تنتظر!

وبهدوء، هكذا يا رب، بهدوء،

يمكنك سماع مرور الوقت.

ومن ثم تسبح خارجًا،

مثل جثة على نهر الربيع، -

ولكن الابن لا يعرف أمه

وسوف يبتعد الحفيد في الكرب.

ورؤوسهم تنحني للأسفل

القمر يتحرك مثل البندول.

إذن - فوق باريس المفقودة

انها هادئة جدا الآن.

كانت الثلاثينيات في بعض الأحيان تجارب حياة صعبة لآنا أخماتوفا. لم تشهد الحرب العالمية الثانية التي أطلقتها الفاشية فحسب، بل شهدت أيضًا بداية الحرب بين روسيا السوفيتية وشعبها. أثر القمع في الثلاثينيات على العديد من أصدقاء أخماتوفا والأشخاص ذوي التفكير المماثل ودمر عائلتها. يمكن سماع اليأس والألم في سطور "قداس":

الزوج في القبر والابن في السجن

صلي من اجلي.

لا تعتبر أخماتوفا أن المشاكل التي حدثت في البلاد هي إما انتهاكات مؤقتة للقانون يمكن تصحيحها بسهولة، أو مفاهيم خاطئة لدى الأفراد. بعد كل شيء، لم يكن الأمر يتعلق فقط بمصيرها الشخصي، بل بمصير الشعب بأكمله، بملايين الضحايا الأبرياء.

بينما ظلت آنا أخماتوفا داعية للمعايير الأخلاقية العالمية، فقد فهمت "عدم أوانها" ورفضها في حالة السجن:

وليس قيثارة عاشق

سأقوم بأسر الناس - سقاطة الجذام

يغني في يدي.

سيكون لديك الوقت للعثور على خطأ،

والعويل والسب.

سأعلمك أن تخجل

أنتم أيها الشجعان مني.

في عام 1935 كتبت قصيدة موضوعها المصير المأساوي للشاعر وفي نفس الوقت تحدي السلطات:

لماذا سممت الماء؟

وخلطوا خبزي بترابي؟

لماذا الحرية الأخيرة

هل ستحوله إلى مشهد ميلاد؟

لأنني لم أسخر

على الموت المرير للأصدقاء؟

لأنني بقيت مخلصا.

وطني الحزين؟

ليكن. دون الجلاد والسقالة

لن يكون هناك شاعر على وجه الأرض.

يجب أن نذهب ونعوي بالشمعة.

يمكن تسمية ذروة الشعر المدني لآنا أخماتوفا بقصيدتها "قداس" التي نُشرت عام 1988 فقط. "قداس"، "منسوج" من كلمات بسيطة "مسموعة"، كما كتبت أخماتوفا، عكست وقتها ومعاناة روح الأم بقوة شعرية ومدنية كبيرة:

قاتلت المجدلية وبكت،

تحول الطالب الحبيب إلى حجر،

وحيث وقفت الأم بصمت،

لذلك لم يجرؤ أحد على النظر.

تظهر القصيدة على شكل مثل رثاء. هذه صرخة أم فقدت ابنها. تثبت لنا القصيدة أن النظام الستاليني لم يسحق الكلمة الشعرية لأخماتوفا التي تتحدث بصدق وصراحة عن مأساة جيلها.

خلال سنوات الحرب، لم ترغب أخماتوفا في مغادرة لينينغراد، وتم إجلاؤها ثم العيش في طشقند، ولم تتوقف عن التفكير والكتابة عن المدينة المهجورة. تحتوي قصائدها على دموع الأم والرحمة:

اطرق بقبضة يدك وسأفتحه.

لقد فتحت لك دائما.

أنا الآن خلف جبل مرتفع،

وراء الصحراء، وراء الريح والحرارة،

لكنني لن أخونك أبدا.

لم أسمع أنين الخاص بك.

أنت لم تطلب مني الخبز.

أحضر لي غصين القيقب

أو مجرد شفرات من العشب الأخضر،

مثلما أحضرت الربيع الماضي.

أحضر لي حفنة من النظيفة،

مياه نيفا الجليدية لدينا.

ومن رأسك الذهبي

سوف أغسل آثار الدماء.

كلمات آنا أخماتوفا خلال سنوات الحرب مليئة بالتعاطف مع مصير البلاد والإيمان بمستقبلها:

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على مرأى منا.

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن تكون بلا مأوى -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي

كلمة روسية عظيمة.

سنحملك حرة ونظيفة،

سنعطيها لأحفادنا وننقذنا من الأسر إلى الأبد!

كلمات آنا أخماتوفا، التي كانت حياتها مليئة بمآسي الأوقات الصعبة، تنقل لنا بوضوح الشعور بذلك الوقت. البطلة الغنائية للشاعرة هي وطنية شغوفة بوطنها وأم تعاني وامرأة قوية الإرادة تمكنت من تحمل مصاعب الزمن على كتفيها. تاريخ روسيا في شعر آنا أخماتوفا هو قصة صادقة لامرأة شجاعة تمكنت خلال سنوات الصمت العالمي من قول الحقيقة الصعبة عن بلدها.