موضوع في الموسيقى الصوتية. منشور من قبل مدرس حول موضوع بناء الجملة الموسيقية الجملة الدافعة لبناء الجملة الموسيقية

2. مما تتكون الألحان؟

ربما كان على كل واحد منكم تفكيك لعبة أو شيء صغير، والنظر إلى الداخل ورؤية كيف يعمل. ويمكن فعل الشيء نفسه مع اللحن.

قد يتساءل المرء: لماذا؟ يمكنك الاستمتاع بلحن جيد على أية حال، لماذا تهتم بالذهاب إلى أي مكان آخر؟ وأولئك الذين لديهم حساسية خاصة قد يغضبون من هذا الحفر. يعلم شخص ما أن الموسيقى سر. فلماذا تدمير هذا السر؟

كل هذا صحيح، ولكن دعونا لا ننسى أننا موسيقيون. أو على الأقل نحاول أن نكون كذلك. لكي تعزف حتى أسهل المقطوعات بشكل جميل وذكي (دعونا لا ننسى أن هناك أفكارًا في الموسيقى أيضًا)، عليك أن تسمع كيف تعمل. وطبعا مدرس في التخصص سوف يشرح لك ويوضح لك كل شيء. ولكن ليس من المثير للاهتمام مجرد الضغط على الأزرار في اتجاه المعلم، مثل دمية قابلة للنفخ.

كيف تكتب الإملاءات في Solfeggio؟ ملاحظة بملاحظة؟ ليس جيد. في الواقع، الإملاء هو شيء بسيط إلى حد ما، فمن السهل جدًا أن تتذكره إذا سمعت على الفور كيف يعمل.

هل لاحظت؟ لم أستخدم كلمة "أعرف" في أي مكان، لكنني كتبت "أسمع" مرتين. الموسيقى هي حقًا لغز، ولا يمكنك حله بمعرفة مجردة. يمكن للآذان الأمية أن تفعل أكثر من ذلك بقليل، لكنها لا تزال قليلة جدًا. لذلك فمن المنطقي مواصلة دراسة اللغة الموسيقية.

إليكم لحن "الأغنية" الذي ألفه ملحن إنجليزي قديم رائع هنري بورسيل :

WWW

الآن لن تحتوي الأمثلة الصوتية على الخط المكتوب فحسب، بل ستحتوي أيضًا على جميع طبقات العمل الموسيقي الأخرى.

بالإضافة إلى ذلك، سيتم عزف الأجزاء على الآلات التي كتبت من أجلها.

العب واستمع إلى هذا اللحن. يمكنك أن تسمع على الفور، بل وترى بعينيك، أنها مقسمة إلى نصفين متطابقين تقريبًا. أنها تختلف قليلا فقط في النهايات إيقاعات. وبترابطهما معًا يشكلان لحنًا فكريًا موسيقيًا. يُسمى هذا الشكل من اللحن المكون من نصفين في الموسيقى فترة. والنصفين عروض: الأولى والثانية. يرجى ملاحظة: في اللغة العادية، فإن الفكرة التي يتم التعبير عنها في نقطة معينة تسمى جملة. وهنا تسمى الأنصاف الجمل. وكل ذلك معا الفترة. استمع إلى مدى تناغم أصوات اللحن بفضل هذه البنية البسيطة والواضحة. ولذلك، فمن السهل جدا أن نتذكر.

الآن دعونا نلقي عدسة مكبرة ونلقي نظرة فاحصة على الجملة الأولى. هل ترى؟ كل ذلك يتكون من حركات وتنوعات لمقطوعة موسيقية واحدة:

هذه هي أصغر قطعة يمكنك من خلالها التعرف على هذه الموسيقى. إذا حاولت تقسيمها، فسوف ينتهي بك الأمر إلى نغمات منفصلة حيث سيتم فقدان "وجه" هذه الموسيقى. يمكننا أن نقول أن هذه القطعة أصغر جسيم معبر من اللحن. ولها أيضا اسم خاص الدافع. أحيانًا يقولون: "حسنًا، لقد أصبح هذا الدافع مرتبطًا بي!" في الواقع، عادةً ما يتم "إرفاق" مقطوعة موسيقية صغيرة. ولكن عندما يقولون: (هذا يُغنى على لحن أغنية كذا) أي الأغنية كلها، فهذا خطأ. كيف سيكون صحيحا؟ حسنا، بالطبع، "على نغمة الأغنية".

يجب أن يكون لكل دافع، وكذلك الكلمة، لهجة لهجة. تمامًا مثل اللكنات في كلمات مختلفة (على سبيل المثال، "ماما"، "كارتونا"، "جيد")، يمكن أن تكون اللكنات في بداية الدافع أو وسطه أو نهايته.

في المثال 10، يتم التركيز على الصوت الأول. ويتكون دافعنا من ثلاث نغمات. وهناك دوافع من نفس التجويد. يحب يوهانس برامزفي السيمفونية الرابعة:

WWW

وبعد ذلك لم أستطع المقاومة وقدمت مثالًا صوتيًا أكثر أصالة. إنه لأمر مخز أن نقطع مثل هذه الموسيقى الجميلة على الفور.

دعنا نعود إلى أغنية بورسيل. في ذلك الوقت البعيد الذي عاش فيه، لم يكن من المعتاد تدوين ملاحظات الدوري. ما تراه في المثال تم توفيره من قبل المحرر. ولكن لماذا وضع المحرر مثل هذه البطولات بالضبط - اثنتين صغيرتين، ثم كبيرة، لمقياسين؟ لأنه يعلم أن العرض يقبل القسمة على عبارات. وهو لا يعلم فحسب، بل يسمع أيضًا أن العبارتين الأولين متطابقتان مع الدوافع، والثالثة تتضمن دافعين مختلفين:

تبين أن عبارة بورسيل الثالثة أطول بمرتين من العبارتين السابقتين. إنها تجمع الفكر الموسيقي ولا تسمح له بالانتشار أو التحرر. بعد كل شيء، يمكن تحريك الفكرة الأولية بقدر ما تريد، إلى ما لا نهاية. إنه ممكن، لكنه ليس ضروريا.

في الجملة الثانية، العبارات تتصرف بنفس الطريقة تمامًا. دعونا نقارن العبارات الأخيرة من الجملتين:

تنتهي الجملة الأولى بشكل غير مستقر، على المسرح V. هذه ليست "فترة" بعد، بل هي "فاصلة" أو سؤال. الجملة الثانية تأتي بثقة إلى منشط. "نقطة". إجابة. يمكن مقارنة نداء الأسماء هذا المكون من جملتين بقافية في القصيدة.

حاولنا أن نسمع ونفهم كيف يولد الدافع من النغمات، وكيف ينسج اللحن من الدوافع. يمكنك محاولة نسج لحن آخر من زخارف بورسيل:

كما ترون، لم "أكمل" الجملة الأولى و"تسارعت". ولكي لا "أؤذي نفسي"، كان علي أن أغير اتجاه العبارات في الجملة الثانية، وفي النهاية "أبطئ" بدفعة سحب جديدة تمامًا. لكنني قمت بهذه التجربة برمتها لغرض واحد: أن أدعوكم إلى مسابقة إبداعية. لأنك سوف تفهم بشكل أفضل عندما تفعل ذلك بنفسك.

كلية مورمانسك التربوية

مراقبة العمل على الانضباط
"موسيقى"

الموضوع: "عناصر الكلام الموسيقي"

(لقسم المراسلات)

طلاب السنة الأولى المجموعة أ :

أباتيتي، 2010


يخطط:

الصوت الموسيقي وخصائصه.
المفاتيح الموسيقية، الملاحظات، السجلات، الموظفين، الأوكتافات، العرضية. فترات الملاحظة. توقف مؤقت.
الفواصل والأوتار وخصائصها وأصنافها.
بنية الكلام الموسيقي: الدافع، العبارة، الجملة، الفترة.
شكل موسيقي.

3 مقدمة

عناصر الكلام الموسيقي هي الوسائل التي يستخدمها الملحنون لإظهار الصورة في أعمالهم. في موضوع "عناصر الكلام الموسيقي" سنتعرف على الأصوات الموسيقية، ومفاتيحها، ونوتاتها، ومسجلاتها، والأوكتافات، والعرضية، ومدة النوتة والتوقفات. نحن نميز الفترات والأوتار. دعونا نتعرف على الدافع، العبارة، الجملة، الفترة. دعونا ننظر إلى الشكل الموسيقي.
هذا الموضوع مثير للاهتمام للغاية. مليئة بالمعلومات من مصادر مختلفة. وسهلة التعلم.

4 الصوت الموسيقي وخصائصه.

الصوت هو الحركة الاهتزازية السريعة لجزيئات الهواء أو أي وسط آخر تدركه الأذن. مصدر الصوت (الوتر، الحبال الصوتية، وما إلى ذلك)، الذي ينتج حركة تذبذبية، ينشر الموجات الصوتية حول نفسه. هذا الأخير، الذي يعمل على جهاز السمع، يسبب الإحساس بالصوت.
هناك العديد من الأصوات في الطبيعة، ولكن ليس جميعها تستخدم في الموسيقى. تنقسم الأصوات إلى مجموعتين كبيرتين - موسيقية وغير موسيقية (الضوضاء). الأصوات الموسيقية هي الأصوات التي لها طبقة صوت محددة بوضوح (تردد اهتزاز معين). يمكن غناء هذه الأصوات وإعادة إنشائها على آلة موسيقية. الأصوات غير الموسيقية هي الأصوات التي يتم التعبير عن درجة صوتها بشكل غير مؤكد. وتشمل الأخيرة طرقًا وحفيفًا وما إلى ذلك.
يحتوي الصوت على أربع خصائص - درجة الصوت والمدة والحجم والجرس. تعتمد درجة الصوت على تردد اهتزاز الجسم الذي يصدر الصوت. كلما كانت الاهتزازات أكثر تكرارا، كلما ارتفع الصوت الناتج؛ كلما كانت الاهتزازات أقل تكرارًا، انخفض الصوت. يتم تحديد مدة الصوت من خلال مدة الحركة التذبذبية. يتم تحديد جهارة الصوت من خلال نطاق (سعة) الاهتزازات. يعتمد جرس الصوت أو لونه على طبيعة الجسم الذي يصدر الصوت وصفاته المادية. بواسطة الجرس نميز أصوات الآلات المختلفة وأصوات الناس.

المفاتيح الموسيقية، الملاحظات، السجلات، الموظفين، الأوكتافات، العرضية. فترات الملاحظة. توقف مؤقت.

المفاتيح الموسيقية:
يحدد المفتاح الموسيقي نطاق درجة الصوت، أو tessitura، للعصا التي يتم وضعها عليها. عادةً ما يكون المفتاح الموسيقي هو الحرف الأول من اليسار في طاقم العمل. يمكن وضع مفاتيح موسيقية إضافية في منتصف طاقم العمل، للإشارة إلى تغيير التسجيل للآلات ذات نطاق واسع من الأصوات. في الموسيقى القديمة، يمكن وضع المفاتيح على أي من خطوط العصا.
5
مفتاح G يحدد مركز اللولب الخط أو المساحة التي توضع عليها نغمة G للأوكتاف الأول (حوالي 392 هرتز). في الصورة، يضع المفتاح نغمة G للأوكتاف الأول على السطر الثاني من الأسفل. يُطلق على المفتاح الموسيقي الذي يتم وضعه بهذه الطريقة اسم المفتاح الموسيقي الثلاثي وهو المفتاح الموسيقي الأكثر استخدامًا في التدوين الحديث.
مفتاح C يشير هذا المفتاح إلى السطر (أو في كثير من الأحيان المساحة) حيث توجد نغمة C للأوكتاف الأول (حوالي 262 هرتز). في الصورة، يضع المفتاح نغمة C للأوكتاف الأول على خط الوسط. ويسمى هذا المفتاح الموسيقي ألتو المفتاح الموسيقي.
مفتاح F يحدد هذا المفتاح موضع نغمة الأوكتاف الصغيرة F (حوالي 175 هرتز). في الشكل، تم وضع النغمة "F" للأوكتاف الصغير على السطر الثاني من الأعلى. يُسمى المفتاح F الموجود بهذه الطريقة بمفتاح الجهير.
يتم استخدام المفتاح المحايد لتسجيل الآلات ذات طبقة الصوت غير المحددة، مثل الإيقاع. يمثل كل سطر أو مساحة من طاقم العمل في هذا المفتاح أداة واحدة من مجموعة محددة (على سبيل المثال، مجموعة الطبول). يوضح الشكل تصميمين محتملين للمفتاح المحايد. كما يمكن وضع المفتاح المحايد على طاقم عمل خاص من سطر واحد لكل أداة ضوضاء.
يمكن استخدام المفاتيح الموسيقية الثلاثية والباس بمقدار واحد أو اثنين من الأوكتافات لأعلى أو لأسفل. تتم كتابة الرقم 8 أو 15 تحت المفتاح للازاحة بمقدار أوكتاف واحد أو اثنين على التوالي. وبالمثل، فإن الرقم 8 أو 15 الموجود أعلى المفتاح يحرك نطاق المفتاح بمقدار أوكتاف واحد أو اثنين. في بعض الأحيان تتم الإشارة إلى التحول لأعلى بمقدار أوكتاف واحد عن طريق رسم مفتاحين مفتاحيين للنوتة الموسيقية بدلاً من مفتاح واحد.
ملحوظة:
النوتة الموسيقية هي تسمية بيانية لصوت العمل الموسيقي، وهي أحد الرموز الرئيسية للتدوين الموسيقي الحديث. تتيح الاختلافات في صورة الملاحظة، بالإضافة إلى المجموعات مع الرموز الأخرى، تعيين خصائص الصوت التي تشير إليها الملاحظة، مثل درجة الصوت والمدة وترتيب التنفيذ فيما يتعلق بالأصوات الأخرى.
6
ونظرًا لانتشار استخدام التدوين الموسيقي الحديث، غالبًا ما تُستخدم كلمة "نوتة" كمرادف لمفهوم "الصوت" الذي تدل عليه، وهو أمر غير صحيح من الناحية المنطقية، بل مع ذلك، الموسيقيين، كما قاعدة، نفهم بعضنا البعض.
السجلات:
السجلات هي
1) سلسلة من أصوات صوت الغناء التي تشغل موضعًا معينًا من طبقة الصوت، يتم استخراجها بنفس الطريقة وبالتالي تحتوي على جرس واحد. اعتمادا على حصة المشاركة في رنين تجاويف الصدر والرأس، يتم تمييز السجلات الصدرية والرأسية والمختلطة. يمكن للأصوات الذكورية، وخاصة التينور، أن تنتج أيضًا ما يسمى بالأصوات. سجل فاليتو.
2) أقسام مجموعة الآلات الموسيقية المتنوعة التي تتميز بجرس واحد.
3) الأجهزة المستخدمة في الآلات الوترية ذات لوحة المفاتيح، وخاصة القيثارة، لتغيير قوة وجرس الصوت. ويمكن تحقيق هذا التغيير عن طريق نتف الخيط في مكان مختلف، أقرب إلى الوتد، أو باستخدام ريشة مصنوعة من مادة مختلفة، الخ.
4) يحتوي الأرغن على عدد من الأنابيب ذات التصميم والجرس المتشابهين، ولكن بارتفاعات مختلفة.
طاقم عمل:
طاقم العمل (العصا) في التدوين الموسيقي عبارة عن مجموعة من الخطوط الأفقية المتوازية (خطوط الموظفين) التي تُكتب عليها النوتات الموسيقية وبينها. كقاعدة عامة، يتكون طاقم العمل من خمسة أسطر، ولكن يتم أيضًا استخدام العصي من واحد (طاقم السلسلة)، وأربعة، وستة، وأعداد أخرى من الخطوط. يحدد المفتاح الموجود على العصا قيمة درجة واحدة (وبالتالي الباقي) من المساطر. يتم تزويد الملاحظات التي تتجاوز درجة صوتها الحدود التي تغطيها العصا بمساطر إضافية.
تتم كتابة النوتة الموسيقية لمعظم الآلات الموسيقية على طاقم عمل واحد. على عصيين متحدين بوسام مجسم،

7
يتم تسجيل الملاحظات للبيانو والقيثارة. جزء الأرغن مكتوب على ثلاث عصي.

الثمانيات:
الأوكتاف عبارة عن فاصل موسيقي تكون فيه نسبة التردد بين الأصوات من 1 إلى 2 (أي أن تردد الصوت العالي أكبر مرتين من التردد المنخفض). ذاتيًا، يُنظر إلى الأوكتاف عن طريق الأذن على أنه فاصل موسيقي أساسي ومستقر. يُنظر إلى الصوتين المتتاليين المفصولين بأوكتاف على أنهما متشابهان جدًا مع بعضهما البعض، على الرغم من اختلافهما الواضح في طبقة الصوت. يغطي الفاصل الزمني للأوكتاف ثماني درجات من سلم موسيقي، على سبيل المثال، من "C" إلى "C" التالي أو من "D" إلى "D" التالي، وما إلى ذلك. يشار إلى الأوكتاف بالرقم 8.
الأوكتاف يأتي في ثلاثة أنواع:
الأوكتاف النقي عبارة عن فاصل زمني مكون من ثماني خطوات وستة نغمات، وهي أبسط نسبة بين صوتين بارتفاعات مختلفة، حيث يكون تردد الاهتزازات اثنين إلى واحد، أي أن الصوت العلوي له ضعف تردد الاهتزازات عن الصوت السفلي .
الأوكتاف المتناقص عبارة عن فاصل زمني من ثماني خطوات وخمس نغمات ونصف.
الأوكتاف المعزز - فاصل زمني من ثماني خطوات وستة نغمات ونصف
علامات التغيير
التغيير هو رفع الصوت أو خفضه دون تغيير اسمه. يشار إليها بعلامات عرضية، والتي يمكن العثور عليها:
في بداية السطر الموسيقي، مباشرة بعد المفتاح (ما يسمى بالعلامات الرئيسية): الأدوات الحادة، والمسطحة، وعند تغيير العلامات، أيضًا البكار - صالح في جميع الأوكتافات حتى نهاية القطعة أو حتى تغيير العلامات. علاوة على ذلك، على سبيل المثال، إذا كان هناك حاد على المسطرة عند المفتاح، وفي النص تحتاج إلى رفع الملاحظة بنصف نغمة أخرى، فسيتم وضع حادة مزدوجة معها (أي العلامة الموجودة على الملاحظة
8
يشير إلى تغير في نغمة النغمة مقارنة بموضعها الطبيعي، بغض النظر عن الإشارات الموجودة بالفعل على المفتاح).
تتم كتابة الأحرف الرئيسية في بداية كل سطر، ويتم تنظيم ترتيب ترتيبها بشكل صارم وفقًا للقواعد، ويعتمد العدد على المفتاح الذي كتب به العمل. عند الانتقال (التعديل) إلى مفتاح آخر لفترة طويلة بما فيه الكفاية، يتم استخدام تغيير علامات المفتاح: بدلاً من العلامات السابقة (إن وجدت)، يتم وضع بيكار، ثم تتم الإشارة إلى علامات المفتاح الجديد ( إذا لم يتم العثور عليها في المفتاح السابق).
قبل الملاحظة التي تتعلق بها (ما يسمى بالعلامات العرضية) - فهي صالحة فقط في أوكتاف واحد وفقط حتى نهاية المقياس الذي توجد فيه، ما لم يتم إلغاؤها مسبقًا بواسطة علامات عرضية أخرى. عشوائيًا يمكن أن تكون الأدوات الحادة، والمسطحة، والبكار، والأدوات الحادة المزدوجة، والمسطحة المزدوجة، بالإضافة إلى الأدوات الحادة، والبكار المسطحة، والبكار المزدوج، والتي أصبحت الآن غير قابلة للاستخدام.
مدة الملاحظة:
المدة هي إحدى الخصائص الرئيسية للصوت الموسيقي، وهي نتيجة مدة اهتزاز جسم السبر. يتم تحديد المدة المطلقة للصوت من خلال مقاييس زمنية (ثواني، وما إلى ذلك). في الموسيقى، تكون المدة النسبية للأصوات ذات أهمية تعبيرية كبيرة؛ إن مقارنتها بفترات الأصوات الأخرى هي أساس الروابط الموسيقية والمنطقية المعقدة، والتي يتم التعبير عنها بشكل أساسي بالإيقاع والوزن.
ماسيما (8 كاملة)؛ لونجا (4 كاملة)؛ بريفيس (كل مزدوج)؛ سيميبريفيس (كامل)؛ نصف؛ ربع؛ ثامن؛ السادس عشر؛ ثلاثون ثانية؛ اربع وستون؛ المائة والثامنة والعشرون؛
معدّلات المدة
يمكن زيادة مدة الملاحظة بإضافة نقطة بعدها. تضيف هذه النقطة إلى مدة الملاحظة مدة الملاحظة "الثانوية" التالية، مما يجعلها أطول بمقدار 1.5 مرة. تضيف النقطتان مدة النقطتين "الأقل" إلى مدة الملاحظة، مما يجعلها أطول بمقدار 1.75 مرة. نادرًا جدًا، تتم إضافة ثلاث نقاط، مما يجعل مدة الملاحظة أطول بـ 1.875.

9
تمديد المدة من قبل الدوري. في بعض الحالات، قد يتم زيادة مدة المذكرة حسب الدوري. على سبيل المثال، نصف نغمة متصلة بنصف نغمة أخرى تساوي في الواقع نغمة كاملة.
توقف مؤقت
الوقفة هي صمت مؤقت، انقطاع في صوت المصنف الموسيقي ككل أو أي جزء منه أو صوت منفصل. التوقف المؤقت هو أيضًا علامة تشير إلى مدة هذا الصمت.
وقفات بسيطة:
يتم قياس مدة الإيقاف المؤقت بنفس طريقة قياس مدة الأصوات الفردية: لونجا (رباعي)؛ قصير (مزدوج) ؛ وقفة كاملة؛ نصف وقفة؛ راحة الربع الوقفة الثامنة؛ الوقفة السادسة عشرة؛ وقفة لمدة ثانية وثلاثين. الوقفة الرابعة والستون، الخ.
الوقفات المركبة:
توقفات، مثل الملاحظات، Brebres الكبيرة مركبة. على عكس النغمات المركبة، التي يتم ضمها معًا بواسطة الدوري، يتم كتابة المساند المركبة ببساطة على شكل مساند بسيطة عند الانتهاء:
- يتم تسجيل فترات توقف بسيطة اعتمادًا على تجميع الشريط الداخلي؛
- يجب أن يكون عدد فترات التوقف البسيطة في حده الأدنى؛
- الوقفات المركبة، الوقفات الكبيرة، مكتوبة على شكل وقفة أوركسترا.

استنادا إلى الأحكام المذكورة أعلاه، يمكن استخدام فترات توقف بسيطة مختلفة فقط لتسجيل توقف مؤقت مركب. على سبيل المثال، يتم كتابة وقفة من سبعة قياسات كتسلسل من بريفيس (4)، لونجا (2) وكامل (1).
فواصل الأوركسترا:
يتم تسجيل فترات التوقف المؤقت للعديد من القياسات على شكل توقف مؤقت (أوركسترا)، يساوي العدد الإجمالي للقياسات الكاملة المفقودة. تتم كتابة الوقفة الأوركسترالية على شكل شريط به رقم يشير فوقه إلى مدته في الأشرطة. يتم استخدام الاستراحة الأوركسترالية بشكل أساسي عند أداء مقطوعة موسيقية متعددة الأصوات (على سبيل المثال، مقطوعة أوركسترا)
10
غالبًا ما تكون هناك حالات لا يكون فيها هذا الصوت أو ذاك مطلوبًا لعدة أشرطة متتالية. إذا تغير حجم الإيقاع أو الأحرف الرئيسية أثناء الصمت، فسيبدأ العد التنازلي لإيقاف الإيقاع مؤقتًا من جديد. يُطلق على الإيقاف المؤقت المتزامن لجميع أعضاء المجموعة أو الأوركسترا، والذي يستمر شريطًا كاملاً على الأقل، اسم الإيقاف المؤقت العام.
الفواصل والأوتار وخصائصها وأصنافها.

فاصلة-(الفاصل الزمني، المسافة؛ الفرق، الاختلاف) - مزيج من صوتين لارتفاع معين. أصغر وحدة لقياس الفاصل الموسيقي في التقليد الأوروبي هي نصف النغمة. تسمى الفواصل الزمنية الأصغر من نصف النغمة بالفواصل الدقيقة. تعد الفواصل المتناغمة والمتنافرة من أهم عناصر الانسجام.
من ناحية، يمكن تمثيل الفاصل الزمني ككمية رياضية مجردة يتم التعبير عنها كنسبة من رقمين (في علم الموسيقى الروسي، غالبًا ما يطلق عليه بشكل غير صحيح "النسبة")، من ناحية أخرى، كعنصر من عناصر المنطق الموسيقي على وجه التحديد، فئة الانسجام المعبر عنه بالتدوين الأبجدي أو الرسومي. كقاعدة عامة، لا يمكن استخلاص المعنى الرياضي للفاصل الزمني مباشرة من المعنى الموسيقي، والعكس صحيح.
يتم تصنيف الفترات:
1. بأخذ: متزامن (فاصل توافقي أو عمودي) أو متسلسل (لحني أو أفقي).
2. بحجم (عدد) الخطوات الموجودة فيها. الرقم الذي يشير إلى عدد الخطوات في الفاصل الزمني هو أيضًا تسمية مختصرة لهذا الفاصل الزمني في التدوين الموسيقي. عدد من الخطوات
اسم الفاصل
بريما. ثانية؛ ثالث؛ ربع لتر؛ كوينت؛ السادس؛ سابعا؛ اوكتاف
عدد من الخطوات
نونا (الثانية بعد الأوكتاف)؛ العشري (الثالث إلى الأوكتاف)؛ Undecima (الربع من خلال الأوكتاف؛ الاثني عشري (الخامس من خلال الأوكتاف)؛ Terzdecima (سيكستا
11
من خلال اوكتاف)؛ Quartdecima (السبعمة حتى الأوكتاف) ؛ Quintdecima (أوكتاف مزدوج)
تسمى الفواصل الزمنية من الأولية إلى الأوكتاف بسيطة، من الأوكتاف إلى الخامس - المركب. الفواصل الأوسع من العلامة العشرية الخامسة لا تعتبر تقليديًا مستقلة.
يمكن أن تكون الثواني والثلث والسادس والسابع كبيرة أو ثانوية. يمكن أن تكون الأولية والأرباع والخمس والأوكتافات نقية. يمكن زيادة أو تقليل أي فترات زمنية (باستثناء الفترة الأولية المنخفضة، والتي لا يمكن أن توجد في الممارسة العملية).
انتكاسات الفاصل الزمني
انقلاب الفاصل هو حركة أصواته أوكتافًا لأعلى أو لأسفل بحيث تتغير أماكنها: يصبح العلوي أقل، والسفلي يصبح علويًا. عند الوصول إليها، تتغير جودة الفاصل الزمني إلى العكس: يصبح الكبير صغيرًا، ويزيد - ينخفض ​​والعكس صحيح. الفاصل الزمني النظيف يظل نظيفًا. عندما يتم عكس فاصل زمني بسيط بأوكتاف، يتم نقل أحد أصواته، ويكون مجموع التسميات الرقمية لكلا الفترتين دائمًا يساوي تسعة.

بريما (1)؛ اوكتاف (8)
الثانية (2) ؛ سيبتيما (7)
الثالثة (3)؛ سيكستا (6)
ربع (4)؛ كينتا (5)
كينتا (5)؛ كوارت (4)
سيكستا (6)، تيرتيا (3)
سبتيما (7)؛ الثانية (2)
أوكتاف (8)؛ بريما (1)

1
إذا كان من الضروري عكس الفاصل الزمني المركب، فسيتم نقل كل من أصواته إلى أوكتاف (أعلى - أسفل، أقل - أعلى)، ومجموع التسميات الرقمية لكلا الفترات يساوي دائما ستة عشر.
الفاصل الزمني الرئيسي. الفاصل الزمني المعكوس
نونا (9)؛ سيبتيما (7)
العشري (10)؛ سيكستا (6)
الحادي عشر (11)؛ كينتا (5)
الاثني عشر (12)؛ كوارت (4)
ترزديسيما (13)؛ الثالث (3)
كفارتديسيما (14)؛ الثانية (2)
كوينت ديسيما (15)؛ بريما (1)
تؤدي زيادة الأوكتاف، والتي تعتبر أيضًا فاصلًا مركبًا، إلى انخفاض الأوكتاف في الدورة الدموية.
وتر- تناغم ثلاثة أصوات موسيقية أو أكثر ذات نغمات مختلفة. ينطبق هذا المصطلح في المقام الأول على موسيقى العصر الباروكي والفترات الكلاسيكية الرومانسية.
معلومات عامة:
في التناغم الكلاسيكي، يُفهم الوتر على أنه مزيج من الأصوات المتباعدة عن بعضها البعض بمقدار الثلث أو يمكن ترتيبها بالثلث عن طريق إعادة الترتيب والتحول بواسطة أوكتاف.
وقد تم تقديم تعريف مماثل لأول مرة من قبل آي جي والتر في عام 1732. في السابق، كان يُفهم الوتر على أنه أي مزيج من نغمات الصوت المتزامنة؛ وهذا الفهم الموسع موجود أيضًا في الموسيقى الحديثة. مجموعة النغمات التي لا يمكن ترتيبها في الثلثين لا تشكل وترًا، بل مزيجًا عشوائيًا. على البيانو، يتم العزف على الأوتار عن طريق الضغط على ثلاثة مفاتيح أو أكثر في وقت واحد، وعلى الجيتار، يتم العزف على الأوتار عن طريق نتف ثلاثة أوتار أو أكثر. يمكن العزف على الأوتار بواسطة عدة آلات موسيقية في نفس الوقت، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية، بالإضافة إلى عدة أصوات غنائية.
13
تتم تسمية الأوتار وفقًا لعدد الأصوات ذات الطبقة المختلفة (بدون تكرار الأوكتاف) المضمنة في الوتر، والمتباعدة عن بعضها البعض بمقدار الثلث:
3 ثالوث؛
4 الوتر السابع.
5 غير وتري؛
6 undecimaccord (نادرًا ما يحدث ولا يتم تناوله بسبب التنافر) ؛
وتر تيرسيماك السابع (نادر جدًا ولا يتحول بسبب التنافر).
يُطلق على الصوت السفلي للوتر في موضع الجذر اسم نغمة الجذر، ويتم تسمية الأصوات المتبقية حسب الفاصل الزمني الذي تكون فيه بعيدة عن نغمة الجذر (الثالث، الخامس، السابع، لا شيء، غير العشري). يمكن نقل أي صوت وتر إلى أوكتاف أو تكراره في أوكتافات أخرى، بينما يحتفظ الوتر باسمه. إذا توقفت النغمة الأساسية للوتر في نفس الوقت عن أن تكون النغمة السفلية، يحدث ما يسمى بانعكاس الوتر. لمزيد من المعلومات، راجع المقالة تصنيف الحبال.
بنية الوتر المنطقي:
على النقيض من النغمات (مجمعات فاصلة مكونة من ثلاثة أصوات مختلفة الطبقة أو أكثر، مع احتمالية تكرار الأوكتاف)، التي هيمنت على الموسيقى متعددة الألحان في العصور الوسطى وعصر النهضة، فإن الوتر هو وحدة متكاملة من طبقة الصوت العمودية، التي يتم إدراكها، وفقًا لـ تعريف K. Dalhousie بأنه "معطى فورًا".
يتم دعم صلابة الوتر من خلال التفاعل والترابط بين العناصر المكونة له متعددة الوظائف. يمكن القول أن هذه هي وظيفة النغمات داخل الوتر التي لها معاني دلالية (منطقية) مختلفة. إن الجمع والتفاعل بين الوظائف المختلفة داخل الوتر يمنح الحياة الداخلية للوتر ويشكل الأساس لثراء تعبيره التوافقي. في أوتار الانسجام الكلاسيكي الرومانسي، يمكن تمييز الوظائف التالية داخل الوتر:
- نغمة الجذر هي "جذر" الوتر؛
14
- التناغمات الوترية - الخامسة والثالثة من النغمة الأساسية؛
- التنافرات الوترية - بما في ذلك التعديلات؛
- النغمات الجانبية - (أيضًا نقاط الأرغن، والدواسات، وما إلى ذلك).
بالنسبة للوتر، تعتبر الأصوات غير الوترية (الاضطرابات الخطية) ضرورية، بالإضافة إلى التعديلات المتعلقة بالتمرير اللوني. نظرًا لعدم كونها جزءًا من الوتر، فإنها لا تكتسب وظائف داخل الوتر، ولكن بالارتباط مع الوتر، يمكنها توفير وظائف الوتر الإضافي (الاحتجاز والتمرير والاضطرابات الخطية الأخرى؛ في النظرية القديمة تم استدعاؤها في كلمة واحدة ""العبور")."

بنية الكلام الموسيقي: الدافع، العبارة، الجملة، الفترة.
الدافع- أصغر عنصر في البنية الموسيقية، وأبسط وحدة إيقاعية من اللحن، وتتكون من سلسلة قصيرة من الأصوات، متحدة بلكنة منطقية واحدة ولها معنى تعبيري مستقل. بالمعنى الشائع - لحن، لحن.في الموسيقى، الدافع هو فكرة موسيقية قصيرة تبرز من الشكل الموسيقي الحالي؛ قطعة أو تسلسل موسيقي يبرز لأنه يحتوي إما على عدة معاني خاصة أو معنى واحد في العمل.
هناك دوافع:
الشكل التوافقي عبارة عن سلسلة من الحبال المجردة المحددة التي لا ترتبط باللحن أو الإيقاع.
الدافع اللحني هو صيغة لحنية مستقلة عن الفواصل الزمنية.
الشكل الإيقاعي هو صيغة إيقاعية مميزة، وجانب تجريدي من اللحن.
يُطلق على الفكرة المرتبطة موضوعيًا بشخص أو مكان أو فكرة اسم الفكرة المهيمنة. في بعض الأحيان تكون هناك حالات يتم فيها تشفير فكرة الموسيقى في عنوان العمل.

15
الفكرة الرئيسية هي الفكرة في بداية سلسلة من الأعمال التي تتكون من عدة أجزاء، وتكون بمثابة لحظة توحيد لجميع الأجزاء. يمكن أيضًا أن يطلق عليه شعارًا شائعًا في الغالب في الجماهير الدورية الكاثوليكية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر.
يمكن استخدام أي دافع لتأليف لحن أو موضوع أو قطعة. يستخدم التطور الموسيقي شكلاً موسيقيًا واضحًا، يتم فيما بعد تغييره أو تكراره أو ترتيبه في مقطوعة موسيقية أو جزء منها، بما يضمن سلامتها. تعود جذور هذا التطور الدافع إلى سوناتات دومينيكو سكارلاتي وفي شكل سوناتا كلاسيكيات فيينا - هايدن وموزارت. وكان بيتهوفن من الذين وصلوا إلى أعلى القمم في هذه التقنية. المثال الكلاسيكي هو "فكرة القدر" الشهيرة - وهي مزيج من ثلاث نغمات قصيرة ونغمة واحدة طويلة - والتي تفتح السيمفونية الخامسة وتظهر في نقاط مختلفة في العمل.
عبارة- هيكل منغلق على نفسه، وهو في معظم الحالات جزء من هيكل موسيقي أكبر؛ وبشكل أكثر تحديدًا، تقسيم المقياس الموسيقي، له معنى موسيقي خاص به، يتكون من أرقام، وخلايا، وفي كثير من الأحيان، دوافع، ومجموعة من العبارات نفسها تشكل لحنًا وفترة وأقسام أخرى؛ أو المدة التي يستطيع فيها المغني أو الموسيقي الغناء أو العزف على التوالي في نفس واحد.
المعنى الحديث:
ورغم أن القياس بين العبارة الموسيقية واللغوية غالبا ما يتم، إلا أنه في هذا الصدد “هو من أكثر المصطلحات غموضا في الموسيقى... ولا يمكن تحقيق الاتساق في استخدام المصطلح… إلا عن طريق باستخدام نوع بسيط جدًا من اللحن، خاصة بالنسبة لبعض الرقصات، يمكن استخدام المصطلح مع بعض الغموض". "على الرغم من إمكانية تطبيقه على وحدة هيكلية ثنائية الأشواط بالإضافة إلى وحدة هيكلية ذات سبعة أشواط أو حتى أكبر، فإنه غالبًا ما يتم استخدامه بشكل خاطئ لعزل جزء واحد أو أكثر." في الممارسة الشائعة، غالبًا ما تشير العبارة إلى الأجزاء الأربعة أو المقاييس لذروة طويلة بإيقاع أكثر أو أقل تحديدًا. عرّف تشارلز بيركر العبارة بأنها "أي مجموعة، مقاسة (تشمل مجموعة واحدة أو ربما حتى فصًا واحدًا)، والتي تتمتع بدرجة معينة من الاكتمال الهيكلي. بعض
16
إنهم يعتقدون أنهم يشعرون بهذا الاكتمال: فنحن نسمع في الخطوات وليس التدوين على الصفحات. لكي نكون مجموعة كاملة، يبدو من الضروري أن يكون لدينا نهاية من نوع ما... . تصف العبارات فقط درجة وظيفة النغمة. إنهم لا يخلقون بطولات الدوري أو الدوريات للأداء .... "إن العبارة ليست مجرد خطوات: بل لها أيضًا بُعد إيقاعي؛ فمع تطورها، تساهم كل عبارة في تطوير تنظيم إيقاعي شامل."
العبارة الإيقاعية - الجانب الإيقاعي، والإنشاءات والصلات بين العبارات، و"، صيغة إلى حد ما، ولكن أيضًا وجود الموسيقى ذاته وبتنوعها اللامتناهي. إن اكتشاف عبارة إيقاعية عاملة هو الطريق إلى فهمها وأدائها بفعالية. تم نشر هذا المصطلح من خلال كتاب ويليام روثستاين: العبارات الإيقاعية في الموسيقى النغمية. ويشمل المصطلح التداخل والنقل والتوسيع وإعادة التفسير والاستخراج.
اقتراح في الموسيقى
إلخ.................

درس عام

في قسم الجمعية المنهجية لمنطقة نافلينسكي

مدرس مدرسة MBOU DO Lokotskaya للأطفال

ألكساشكينا ناتاليا فيكتوروفنا

مع طالب الصف الثالث ايليا باريكين (الأكورديون)

حول هذا الموضوع:

"العمل على المفاهيم الموسيقية: الدافع، العبارة، الجملة"

موضوع: العمل على المفاهيم الموسيقية، الدافع، العبارة، الجملة.

موقع: مدرسة MBOU DO Lokot للفنون للأطفال

مدة الدرس مفتوحة : 45 دقيقة

الغرض من الدرس : تنمية وتحسين قدرات الطالب الإبداعية والأدائية

أهداف الدرس:

التعليمية:

- تعميم وتعميق معرفة الطالب، وتطوير مهارة الحركة العمودية للإصبع الثالث على طول الصف الثاني من لوحة المفاتيح اليسرى.

التعليمية:

تنمية الذوق الجمالي.

تنمية التفكير الخيالي.

التطور الموسيقي والأيديولوجي والفني.

التعليمية :

تنمية الاهتمام والتصميم والمثابرة في إتقان تقنيات ومهارات العزف على الآلة الموسيقية؛

القدرة على تحليل أدائك.

نوع الدرس: مجموع.

تنسيق الدرس: فردي.

طرق التدريس: البصرية والعملية واللفظية والمقارنة والاستماع إلى الأعمال الموسيقية.

التقنيات التربوية:

- إبداعي؛

التعلم الموجه شخصيا؛

إضفاء الطابع الفردي على التدريب؛

إنقاذ الصحة.

معدات الدرس:

المعدات: نوتة موسيقية، كراسي، جهاز تحكم عن بعد، زرين أكورديون، كمبيوتر محمول، جهاز عرض.

كتب مستخدمة:

- "الأغاني الشعبية" جمعها د. سامويلوف، محرر. موسكو "كيفارا" 1998

- "السوناتينات والاختلافات"، جمعها د. سامويلوف، أد. موسكو "كيفارا" 1997

خلال الفصول الدراسية.

تنظيم الوقت . عرض للطالب ومجموعة المهام التي تواجهه.

المزاج العاطفي والنفسي. عرض موضوع الدرس - "العمل على المفاهيم الموسيقية: الفكرة، العبارة، الجملة."

الجزء الرئيسي:

كلمة تمهيدية من المعلم: " اليوم درسنا مخصص لالعمل على المفاهيم الموسيقية، الدافع، العبارة، الجملة.

ولكن قبل أن نبدأ درسنا، دعونا نلعب قليلاً كالمعتاد.

لعبة التمارين الموضعية. انتبه إلى وضعية جلوس الطالب وموضع الذراعين والساقين وموضع الآلة.

مقياس C الرئيسي (اليدين) أصوات تتابعية، الحبال.

يسأل المعلم الطالب عن المعرفة النظرية بمفاهيم مثل: الدافع، العبارة، الجملة.

إجابة الطالب.

الآن دعونا نطبق معرفتك في الأفق من خلال قراءة العمل "آه، الشارع، الشارع واسع" لـ RNP.

شاهد فيديو تسجيل "آه الشارع الشارع واسع" الذي تؤديه جوقة الأطفال "رودنيشوك".

قراءة البصر للأغاني البسيطة (العثور على الفكرة الموسيقية أو العبارة أو الجملة والتعرف عليها)

مقدمة مقطوعة جديدة من الموسيقى الشعبية "يا الشارع الشارع واسع " (أغنية شعبية روسية)

يا الشارع الشارع واسع

عشب النمل الأخضر

آي، ليولي، ليولي، ليولي،

عشب النمل الأخضر

يكشف المعلم عن مفهوم: "ما هي الأغنية الشعبية الروسية"

الأغنية الشعبية الروسية هي أغنية تطورت كلماتها وموسيقاها تاريخياً خلال تطور الثقافة الروسية. الأغنية الشعبية ليس لها مؤلف محدد، أو المؤلف غير معروف.
يعزف المعلم لحن الأغنية بيده اليمنى ويغني في نفس الوقت.
يغني المعلم والطالب معًا على صوت اللحن على الآلة.
يغني الطالب ويصفق في نفس الوقت بالنمط الإيقاعي.

يقوم المعلم مع الطالب بتشغيل أغنية ويحدد مكان تغيير المنفاخ - عن طريق الاستنشاق بين العبارات.

القراءة البصرية لعمل معين (إيجاد وتحديد الفكرة الموسيقية أو العبارة أو الجملة)

يعزف الطالب المقطوعة عدة مرات، مع خيارات أداء مختلفة: العزف وغناء اللحن بالكلمات في نفس الوقت، عزف اللحن بدون كلمات.

العمل على قطعة"سوناتين" دانيال ستيبلت - اكتسب عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية والملحن الألماني شعبية باعتباره عازفًا ومعلمًا موهوبًا.

لسوء الحظ، يصاب العديد من الموسيقيين الشباب بالارتباك عندما يُطلب منهم تسمية ما يعزفونه. لا، يقولون أن هذا، كما يقولون، قطعة فنية أو سوناتا أو مسرحية. لكن السوناتات والرسومات والمسرحيات كتبها بعض الملحنين، وفي بعض الأحيان تحمل هذه السوناتات والرسومات مع المسرحيات عناوين. ويخبرنا العنوان، كموسيقيين، بنوع الموسيقى المخفية خلف النوتة الموسيقية. سوناتا -قطعة موسيقية لأداة أو آلتين، تتكون من عدة أجزاء ذات طابع وإيقاع مختلفين، متحدة بمفهوم فني مشترك.

أثناء قيامك بقلب الملاحظات، يمكنك أيضًا معرفة ما إذا كان هناك تكرار في المقطوعة (الرسومات الموسيقية مشابهة لتلك الموجودة في البداية). كقاعدة عامة، هناك تكرار في معظم المسرحيات، على الرغم من أنه ليس دائما ملحوظا على الفور. (إذا علمنا أن هناك تكرارًا في المسرحية، تصبح حياتنا أسهل، ويتحسن مزاجنا بشكل ملحوظ.) عرض تقديمي

فيما يلي ثلاثة أشياء أساسية يجب عليك القيام بها دائمًا: انظر إلى المفاتيح؛ تحديد النغمة من خلال العلامات الرئيسية؛ انظر إلى الإيقاع والتوقيعات الزمنية

لذلك نحن نلعب بأفضل ما نستطيع، مباشرة من الورقة بكلتا يديها. الشيء الرئيسي هو الوصول إلى النهاية دون فقدان أي شيء. دع الأخطاء، والتوقفات، والتكرار وغيرها من العوائق، هدفنا هو ببساطة تشغيل جميع النوتات الموسيقية

اللحن + المرافقة (غني عن القول أننا نتعلم اللحن بشكل منفصل، وننظر أيضًا إلى المرافقة، مهما كانت، بشكل منفصل). لا تهمل أبدًا اللعب بالأيدي الفردية.

يجب تشغيل اللحن بشكل صريح (العمل على الصياغة في الجزء الأول). من المهم عزف اللحن ليس كمجموعة من الأصوات، ولكن كلحن، أي كسلسلة من العبارات ذات المعنى. تعرف على ما إذا كانت هناك روابط صياغة في النص - حيث يمكننا غالبًا العثور على بداية العبارة ونهايتها. هناك الكثير مما يمكن قوله هنا، لكننا أنفسنا نعرف جيدًا أن العبارات في الموسيقى تشبه الأشخاص الذين يتحدثون. سؤال وجواب، سؤال وتكرار سؤال، سؤال بلا إجابة، قصة شخص واحد، وعظات ومبررات، "لا" قصيرة و"نعم" طويلة - كل هذا موجود في العديد من الأعمال الموسيقية ( إذا كان لهم لحن). مهمتنا هي كشف ما أدخله الملحن في النص الموسيقي لعمله.

العمل على الجزء الثاني من "سوناتينا"

دعونا نستمع إلى نفس المقطوعة، ولكن يؤديها عازف البيانو الشاب.

يجب على الطالب تحديد أصوات الآلة وإجراء تحليل مقارن بين أدائه والمقطوعة الصوتية.

وفي نهاية الدرس، دعونا نؤكد ما هو الدافع أو العبارة أو الجملة.

إجابة الطالب.

يجب أن يبدو:

الدافع - أصغر عنصر في البنية الموسيقية، وأبسط وحدة إيقاعية من اللحن، وتتكون من سلسلة قصيرة من الأصوات، متحدة بلكنة منطقية واحدة ولها معنى تعبيري مستقل. بالمعنى الشائع - لحن، لحن.

عبارة - مزيج من عدة دوافع، تم تشريحها بواسطة توقفات مؤقتة أو قيصرية أو غير مقسمة، مدمجة.

يعرض - مركبة من جملتين، والعبارة بدورها تتكون من دافعين.

تلخيص. تحليل.

تقييم العمل في الدرس.

العمل في المنزل.

يحدد بناء الجملة الموسيقي قواعد تقسيم الموسيقى إلى وحدات مختلفة لها معنى موسيقي.

الفكرة في نظام بناء الجملة الموسيقي هي أصغر وحدة، والتي من المستحيل تقسيمها دون فقدان المعنى الموسيقي. في النظرية المترية لريمان (المنظّر الذي اقترح نظرية محافظة للتقسيم المتري للموسيقى)، يكون الدافع عادةً مساويًا لمقياس واحد، وبحكم التعريف، يجب أن يحتوي على نغمة واحدة متشائمة.

ومع ذلك، فإن الدافع لا يرتبط فقط بالعداد، ولكن أيضا بعناصر أخرى من اللغة الموسيقية، والتي بدونها لا يمكن أن توجد.

لكن لنبدأ من البداية.

لم يبلغ عمر نظرية الدافع 200 عام بعد، وهي فترة قصيرة جدًا بالنسبة لنظرية الموسيقى. تم تقديم تعريف الدافع لأول مرة من قبل ماركس في عام 1839، كمصطلح يشير إلى أصغر وحدة هيكلية.

ومنذ ذلك الحين، بدأت تظهر مدارس وآراء متنوعة بشأن النحو الموسيقي.

لا شك أن النظرية الوزنية واضحة جدًا من وجهة نظر التعلم والارتجال والأداء وما إلى ذلك.

(دعني أذكرك أن هذه النظرية مبنية على حقيقة أن كل الموسيقى تتكون من عناصر مكونة مرتبة حسب الشبكة المترية لعمل معين. على سبيل المثال، الدافع يساوي مقياسًا واحدًا، والعبارة تساوي 1 + 1 اثنين التدابير، الجملة 4). ومع ذلك، من وجهة نظر التعبير الموسيقي، فإن مثل هذا النظام لا يعطي أي شيء، لأنه ينطوي على استبدال المفاهيم. على الرغم من أنه أساس أي لحن، إلا أنه لا يمكن أن يحل محله.

لذلك، للحصول على فهم موسيقي أكثر لبناء الجملة (وهو ما يحتاج كل موسيقي فعليًا إلى الوصول إليه)، من الضروري تقديم هذا المفهوم.

ظهرت نظرية التجويد في وقت لاحق بكثير من نظرية الدافع ولفترة طويلة جدًا كان يُنظر إليها على أنها نقيضها. والسبب هنا هو أن غرض هاتين النظريتين كان مختلفًا في البداية، لكنهما اعتبرا من حيث المبدأ نفس الشيء، وهو أصغر وحدة موسيقية.

ومع ذلك، مع مرور الوقت، بدأ استخدام هذه المفاهيم في نفس السياق، حتى إلى حد استخدامها كمرادفات.

دعونا نلقي نظرة على الاختلافات والتشابهات بين هذه النظريات.

التنغيم هو التنظيم عالي النبرة للأصوات الموسيقية في تسلسلها، أي. صوت كل نغمة من المقياس في الارتفاع والحجم والجرس.

التنغيم هو ذلك الجزء من الموسيقى الموجود في كل مكان، ولكن يصعب دراسته وتصنيفه.

ومع ذلك، هناك مفاهيم أساسية يحتاج كل موسيقي إلى معرفتها.

التنغيم الموسيقيهذه هي ذرة الفكر الموسيقي وغالبًا ما يتم التعبير عن التنغيم بشكل كامل في الدافع. وهكذا يمكننا أن نرى العلاقة بين الدافع والتجويد. على سبيل المثال، في موضوع Satin Doll، لا يمكن فصل التنغيم والدافع تقريبًا:

انظر كيف ينمو الموضوع بأكمله من دافع واحد وهذا التجويد. (يشار إلى الشكل الرئيسي بالحرف A أينما ظهر والشكل B هو نفس الشكل فقط في تكبير غير مكتمل)

كما ترون، حتى في هذا الموضوع، الدافع يساوي الإيقاع، ومع ذلك فإن التنظيم نفسه لا يعتمد على الوزن، ولكن على التجويد. يرجى ملاحظة أن السمة A تدوم 7 أشرطة (تمت إضافة 8 أشرطة فقط من أجل الراحة، فقط لأنها مألوفة، وفي الواقع، ليس لها أي معنى موسيقي). وفي الجزء ب العبارة هي 3 قياسات. ولذلك، لا ينصح بقياس مثل هذه الهياكل النحوية باستخدام جهاز القياس.

2. أي بنية موسيقية لها ثلاث مراحل - وهذا هو ثالوث Asafiev الشهير i-m - الذي يرمز إلى الدافع - الحركة - الاكتمال.

تتحقق هذه المراحل الثلاث على جميع مستويات العمل الموسيقي - من الدافع إلى الشكل بأكمله.

تشكل كل مرحلة من هذه المراحل الثلاث تباينًا مع المرحلة التالية أو السابقة.

على سبيل المثال، في الشريط الأول من Satin Doll، يوفر التنغيم الأول المكون من نغمتين دافعًا يتطور إلى حركة تتجلى في التكرار ثم في الإيقاع المتزايد وتنتهي بنغمة طويلة.

وعلى هذا ينبغي أن يتميز البناء الموسيقي بالتنغيم. يتيح لك هذا الأسلوب تحديد حدود الزخارف والعبارات بدقة أكبر. في الوقت نفسه، لا تسمح لنا نظرية المتر دائمًا بتسليط الضوء على الإنشاءات الصغيرة، نظرًا لأن نشرها قد لا يعتمد (وفي أغلب الأحيان) على الشبكة المترية.

أحد العناصر المهمة التي تحدد فردية الدافع والتجويد هو الصوت المرجعي.

في جوهره، الصوت المرجعي هو البذرة التي ينمو منها الدافع. بالنسبة للجزء الأكبر، يمكن تخفيض أي قطعة موسيقية إلى مستوى بسيط من التباين اللحني، أي النغمة المرجعية - النغمة غير المرجعية.

لا يوجد ثالث.

دعونا نسلط الضوء على الطرق الرئيسية لتسليط الضوء على النغمة المرجعية:

إيقاعيًا: التأكيد على الصوت باستخدام مدة أطول. أبسط وأقدم طريقة على ما يبدو لعزل النغمة المرجعية.

Tessiturno: يتم تسجيل أعلى أو أدنى صوت في الخط اللحني دائمًا بواسطة الأذن كصوت مرجعي.

الطرق اللحنية الخطية لتوسيط الصوت: وتشمل

أ) الغناء

ب) الحركة نحو الصوت المرجعي وبعيدًا عنه

ج) الميلزماتية والزخرفة (نموذجية للثقافات الأحادية والارتجال العرقي)

4. الإيقاع عبارة عن مجموعة من التقنيات لإبراز الصوت كصوت نهائي

5. الانتظام المتري لللكنات

6. تغيير الوظائف التوافقية

7. التقنيات الديناميكية

8. المساعدات المفصلية

تتعلق التقنيات من 5 إلى 8 بالموسيقى النغمية. تُستخدم الطرق الأربع الأولى على نطاق واسع في الوسائط.
تنفيذ مبدأ مرجعية الأصوات في مقدمة أغنية سأكون معك دائماً:

على سبيل المثال، في بعض أنماط موسيقى الجاز، ستكون الخطوات اللونية فقط (التي يمكن أن يكون عددها مختلفًا تمامًا بالنسبة للخطوات المختلفة) نغمات غير وترية. وفي موسيقى الروك، سيتم اعتبار الخطوات 7 و9 والخطوات المشابهة غير وترية.

أولئك. ستكون مستويات اللوني اللحني في هذه الأنماط مختلفة.

الأمر نفسه ينطبق على الفواصل الزمنية. يتم تحديد نعومة اللحن ولحنه (وبالتالي الدافع) من خلال قربه من الموسيقى الصوتية. يؤدي استخدام عدد كبير من الثواني والثلثات، وغياب القفزات، إلى إنشاء صوت معين، حيث سيتم اعتبار أي فاصل زمني واسع بمثابة نقطة مضيئة من الألوان في لوحة بالأبيض والأسود. تعتمد العديد من أغاني البوب ​​على الحركة الثانية:

لم يبق دموع للبكاءاريانا جراند

يتيح لك استخدام فترات زمنية واسعة (من الأخماس وما بعدها) إنشاء ألحان أكثر فردية ولكن زاوية. في تدفق هذه الفواصل الزمنية، لن يُنظر إلى الثواني على أنها عنصر غير متوقع، بل على أنها نغمة اتصال. غالبًا ما استخدم واين شورتر هذه التقنية:

كما ترون، حتى على مستوى هذا الهيكل الصغير كدافع، هناك مجال كبير للنشاط.

بناء الجملة الموسيقية. أنواع الفترات.نظرية الموسيقى

يدرس بناء الجملة الموسيقي بنية الكلام الموسيقي. قطعة موسيقية مقسمة إلى القطع، مُسَمًّى اعمال البناء. الحدود بين الانشاءات هي انقطاع. علامات القيصرهي 1) يوقف, 2) توقف إيقاعي(مدة طويلة)، 3) يكرر, 4) مقابلة.

البنية الموسيقيةتحتوي فكر موسيقي كامل، مُسَمًّى فترة. يتم تحديد اكتمال الفكر الموسيقي من خلال الخصائص الإيقاعية المشروطة. أكبر الأجزاء التي الفترة مقسمة، وتسمى اقتراحات. العروض مقسمة الى عبارات، عبارات - على الدوافع. الدافع- هذه هي أصغر وحدة هيكلية دلالية.

مجموعات من العبارات في شكل فترة الهياكل المواضيعية واسعة النطاق

1. الدورية- يتم تشكيلها من خلال الجمع بين عبارات من نفس الحجم (2t+2t+2t+2t). شوبان فالس رقم 9 (تخصص مسطح)

2. خلاصة- يتكون من مزيج من جملتين قصيرتين أو عدة عبارات قصيرة وواحدة ممتدة. جريج "موت أوز" من جناح بير جينت (1+1+2)

3. ينفصل- يتكون من مزيج من عبارة أطول وعبارتين قصيرتين أو أكثر. تشايكوفسكي. فالس من ألبوم الأطفال (4+2+2).

4. سحق مع الإغلاق. جريج. الصورة الشعرية رقم 1. مزيج من عبارة طويلة، والعديد من العبارات القصيرة، ومرة ​​أخرى ممتدة. (4+1+1+2).

أنواع الفترات. يمكن تقسيم جميع الفترات المتنوعة وفقًا للمعايير التالية:

أنا. بناء. وفقا للهيكل، هناك فترات

1. مربع- أ) إجمالي عدد التدابير هو 8،16،32، إلخ. ب) تنقسم الفترة إلى جملتين متساويتين في الحجم. سوناتا بيتهوفن رقم 8 الحركة الثانية.

2. غير مربع

• ممتد(الجملة الثانية أطول من الأولى) سوناتة بيتهوفن رقم 3، الحركة الثانية (4+6)
• مختصر(الجملة الثانية أقل من الأولى) سوناتا بيتهوفن رقم 7 (5+4)

• متماثل(مقسمة إلى جملتين متماثلتين، لكن عدد الأشرطة لا يتوافق مع معيار التربيع (6+6، 7+7، إلخ.) أغنية تشايكوفسكي الروسية من ألبوم الأطفال. (6+6)

3. فترات من 3 جمل. مقدمة شوبان رقم 9، التخصص الإلكتروني (4+4+4)

ثانيا. الموضوعية.

1. كرر الفترة. يمكن أن يكون التكرار دقيقًا (Shumann the Bold Rider) أو معدلاً.

يمكن أن يكون التكرار المعدل متنوعًا أو متسلسلًا.

مع التكرار المتنوع، تتغير العناصر الفردية للموضوع: الإيقاع، والوضع، وملمس العرض، واللحن (جانب التجويد)، ولكن يمكن التعرف على الموضوع ككل. هايدن. سوناتا في D الكبرى، حركة I، GP، موزارت سوناتا رقم 12 في F الكبرى، حركة II.

تعتبر الفترة متكررة حتى لو كانت الجملة الثانية تستنسخ فقط التنغيم الأولي للجملة الأولى.

مع التكرار المتسلسل، يتم تنفيذ الموضوع على ارتفاع مختلف دون أي تغييرات خاصة. كونشيرتو جريج في الحركة الثانوية الثانية.

2. فترة عدم التكرار- تحتوي المقترحات على مواد موضوعية مختلفة، وغالبا ما تستمر الجملة الثانية في موضوع الأول. بيتهوفن "سوناتا باثيتيك"، الحركة الثانية.

يمكن تكرار الفترة بأكملها ككل دون تغييرات (يتم تسجيلها بعلامة التكرار) أو مع بعض التغييرات التركيبية. وتسمى هذه الفترة المتكررة.

ثالثا. تصميم نغمي.

1. فترة التعديل- ينتهي بمفتاح مختلف عن البداية (تشايكوفسكي فالس من ألبوم الأطفال)

2. غير تعديلفترة (نغمة واحدة) - تنتهي بالمفتاح الأولي.

يمكن أن تحتوي الفترة على مقدمة أو إضافة(بعد الموافقة النهائية) والتي لا تؤثر على هيكلها.

1) أي مشاورات حول الصحافة الموسيقية (المعهد الموسيقي (الأكاديمية)) أو الموسيقى الحديثة (المعهد الموسيقي (الأكاديمية) أو تاريخ الموسيقى (المعهد الموسيقي (الأكاديمية)) أو الأدب الموسيقي (الكلية) عبر Skype. Skype kramsi651 . بريد [البريد الإلكتروني محمي]

2) المساعدة في كتابة الدورات الدراسية ورسائل الدبلوم والماجستير في علم الموسيقى عبر سكايب. سكايب كرامسي651. بريد [البريد الإلكتروني محمي]

3) استشارات حول محو الأمية الموسيقية (الصولفيج) للآباء والأمهات والأطفال (على سكايب). سكايب كرامسي651. بريد [البريد الإلكتروني محمي]