ملخص حول موضوع العصر الذهبي للأدب الروسي. العصر الذهبي للأدب الروسي (العملية الأدبية الروسية في القرن التاسع عشر) "ليست وفرة المواهب التي ولدت في روسيا في القرن التاسع عشر فقط هي التي تثيرني إلى حد الفخر المجنون

الدروس 16–17 العصر الذهبي للشعر الروسي (درس ندوة)

28.03.2013 27864 3125

الدروس 16-17 العصر الذهبي للشعر الروسي
(الدرس الندوة)

الأهداف:دراسة مفاهيم "الأدب الكلاسيكي الروسي"، "الرومانسية كحركة أدبية"؛ ابدأ بالتعرف على شعراء "العصر الذهبي".

تقدم الدروس

1. خطاب المعلم الافتتاحي.

الأدب الروسي في أوائل القرن التاسع عشر. استمرت في التطور في سياق ثقافي أوروبي. بالفعل في نهاية العصر السابق، تم إنشاء "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" لراديششيف و"رسائل مسافر روسي" لكارامزين - وهي أعمال تشهد على أن الفكر الروسي وجد أشكاله الفنية للاتجاهات الأوروبية الشاملة. الآن، في النصف الأول من القرن التاسع عشر، يمكن للأدب الروسي أن يقول عن نفسه بكلمات بوشكين: "أشعر أن قواي الروحية قد وصلت إلى مرحلة النضج التام، أستطيع الإبداع".

خلال هذه الحقبة، أثرت روسيا الثقافة العالمية بالإنجازات العظيمة لبوشكين، غريبويدوف، غوغول، ليرمونتوف، تيوتشيف. هذه هي كلاسيكيات أدبنا. لا يجب عليك قراءتها فقط، بل يجب أن تتعلم إعادة قراءتها، لأن كل لقاء معهم محفوف بمتعة الاكتشاف.

قبل أن نجيب على سؤال ما هو دور الأدب الكلاسيكي الروسي في الحياة الروحية للبشرية، دعونا ننتقل إلى "القاموس التوضيحي" لأوزيغوف.

ماذا يعني "الكلاسيكي"، "الكلاسيكي"؟

كلاسيكي – 1) شخصية بارزة ومثالية ومعترف بها عمومًا في العلوم والفنون والأدب؛ 2) مؤيد الكلاسيكية في الفن؛ 3) متخصص في فقه اللغة الكلاسيكية وكذلك شخص حاصل على تعليم كلاسيكي.

الكلاسيكية - 1) كونها كلاسيكية (بالمعنى الأول)؛ 2) نموذجي، مميز؛ 3) قديمة تنتمي إلى الثقافة اليونانية الرومانية. 4) المتعلقة بدراسة اللغات والآداب القديمة؛ 5) اتباع الأساليب الكلاسيكية.

وسائل، الأدب الكلاسيكي - الأدب المقنن، المثالي، والأكثر أهمية. يعود تاريخ الأدب الكلاسيكي الروسي إلى القرن التاسع عشر. - هذا هو العصر الذهبي للأدب الروسي وقبل كل شيء الشعر.

ثانيا. حماية الصحف الأدبية.

1. يقوم الطلاب بتعريف زملائهم في الفصل بمواد مختارة: السيرة الذاتية لشاعرهم، وتصريحات النقاد، والاختبارات، والكلمات المتقاطعة، والرسوم التوضيحية المنشورة في الصحف؛ قراءة الشعر وأداء الأعمال الموسيقية وما إلى ذلك.

2. يقوم المعلم، بعد تقييم عمل الأطفال، بإعطاء مفهوم الكلمات.

كلمات - هذا نوع من الأدب (مع الملحمة والدراما) يكون فيه المبدأ الذاتي هو المبدأ الرئيسي. تعبر الكلمات عن الحياة الروحية المعقدة للشخص (اهتماماته - الشخصية والعامة؛ مزاجه، تجاربه، مشاعره، إلخ). تتحدد الحياة الروحية للإنسان بظروف وظواهر العالم الخارجي. لكن الكلمات لا تمس هذه الظواهر أو تكاد تلمسها: فهي تعبر بشكل مباشر فقط عن الأفكار والمشاعر والحالات المزاجية والخبرات.

البطل الغنائي - هذه صورة الفنان الشاعر الذي يتردد صدى عالمه الداخلي في قلوب القراء. ويبدو أن البطل الغنائي والمؤلف شخص واحد، وفي نفس الوقت تكون صورة البطل الغنائي أعمق وأوسع من مجرد التعبير عن شخصية الشاعر نفسه. قال V. G. Belinsky هذا بدقة شديدة: "الشاعر العظيم، الذي يتحدث عن نفسه، عن نفسه، يتحدث عن الجنرال - عن الإنسانية، لأنه في طبيعته يكمن كل ما تعيشه الإنسانية. " ولذلك، في حزنه، يتعرف الجميع على حزنهم، وفي روحه يتعرف الجميع على حزنهم ويرون فيه ليس شاعرًا فحسب، بل شخصًا أيضًا ..."

ثالثا. محاضرة "الرومانسية كحركة أدبية".

لقد استخدمت مراراً وتكراراً في رسائلك عن الشعراء كلمات "رومانسية"، "رومانسية"، "شاعرة رومانسية".

نعم، بداية القرن التاسع عشر. في الأدب الروسي هو الصراع بين الكلاسيكية والرومانسية. أعطت ملهمة جوكوفسكي الرومانسية زخماً لتطوير الشعر الجديد وأعدت ظهور بوشكين في الأفق الشعري.

دعنا ننتقل مرة أخرى إلى القاموس. (يقوم الطلاب بتدوين الملاحظات.)

الرومانسية – 1) الاتجاه في الأدب والفن في الربع الأول من القرن التاسع عشر، والذي عارض شرائع الكلاسيكية وتميز بالرغبة في الأصالة الوطنية والفردية، لصورة الأبطال المثاليين ومشاعرهم؛ 2) اتجاه في الأدب والفن مشبع بالتفاؤل والرغبة في إظهار الهدف السامي للإنسان بالصور الحية ؛ 3) حالة ذهنية مشبعة بمثالية الواقع والتأمل الحالم.

رومانسي - 1) من أتباع الرومانسية (بالمعنى الأول والثاني)؛ 2) شخص يميل إلى الرومانسية (بالمعنى الثالث)؛ 3) شخص مشبع بالرومانسية والأفكار السامية.

الرومانسية في روسيا.

هذا هو نوع خاص من النظرة العالمية والاتجاه الفني. نشأت الرومانسية كنوع من رد الفعل على التفاؤل غير المحفز للكلاسيكية، وكانت مبنية على خيبة الأمل في أفكار التنوير.

في قلب النظام الفني للرومانسية يوجد الفرد.

الصراع الرئيسي هو بين الفرد والمجتمع.

الشخصية الرومانسية هي شخصية عاطفية.

لكن العواطف تنقسم إلى عالية (هذا هو الحب بكل مظاهره) ومنخفضة (الحسد والجشع والطموح).

البطل الرومانسي هو شخص ذو شخصية قوية، وغالبًا ما يكون فنانًا؛ نظرته للعالم غير متوافقة مع العالم اليومي. البيئة الرومانسية المفضلة هي التاريخ والغرابة.

يهتم الرومانسيون بالهوية الوطنية؛ ومن هنا الاهتمام بالفولكلور ومعالجته وإنشاء أعماله الخاصة في أنواع الفولكلور ("أغنية عن التاجر كلاشينكوف" ليرمونتوف).

في الرومانسية لا يوجد تطور في الشخصيات، لأن الظروف لا تؤثر على الفرد.

يستخدم الرومانسيون الرمزية على نطاق واسع.

ممثلو الرومانسية: انجلترا– بايرون، سوثي، دبليو سكوت؛ فرنسا– دي ستايل، شاتوبريان، هوغو، جورج ساند؛ روسيا- جوكوفسكي، فينيفيتينوف، باراتينسكي، ديلفيج، رايليف، كوتشيلبيكر، أودوفسكي، بوشكين، ليرمونتوف، بيستوزيف مارلينسكي، تيوتشيف.

تحميل المواد

راجع الملف القابل للتنزيل للحصول على النص الكامل للمادة.
تحتوي الصفحة على جزء فقط من المادة.

الأدب والتاريخ وزير التعليم سيرجي سيمينوفيتش أوفاروف 1. لماذا تعتقد أن الكونت أوفاروف كان يكره الأدب الروسي كثيرًا؟ 2. توضيح هذه الأفكار بأمثلة من أعمال الأدباء. "إذا تمكنت من خنق الأدب الروسي، فسوف أنام بسلام."

الأدب والتاريخ إي. ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1789 - الثورة البرجوازية الفرنسية الكبرى أدت المواقف الثورية الجديدة إلى ظهور الاهتمام في الأدب بتصوير العالم الداخلي للإنسان وتجاربه الروحية. هناك اتجاه أدبي جديد آخذ في الظهور - العاطفية.

الأدب والتاريخ جزء من الديوراما "الدفاع عن سيفاستوبول" – حرب القرم لأول مرة في الأدب، تم تصوير علم النفس البشري في الحرب، وتم تطوير المبدأ الواقعي المتمثل في عكس الحياة، وتم تطوير موضوع الشعب.

بيان الأدب والتاريخ الذي نشره القيصر ألكسندر الثاني عام 1861 - إلغاء القنانة في روسيا. أصبح الأدب اجتماعيًا أكثر فأكثر في قضاياه، حيث طور موضوع "الرجل الصغير".

الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. الرسم العلمي والأدب والموسيقى والمسرح والصحافة "لقد كان وقتًا رائعًا، وقتًا أراد فيه الجميع التفكير والقراءة والدراسة... كان الدافع قويًا والمهام هائلة... هذا العمل المغري جذب الجميع... موهوب وقادر". الناس وجلب الكثير من الدعاة والكتاب والعلماء والفنانين والموسيقيين ..." ن.ج. تشيرنيشفسكي

يُطلق على القرن التاسع عشر اسم "العصر الذهبي" للشعر الروسي وقرن الأدب الروسي على نطاق عالمي. يجب ألا ننسى أن القفزة الأدبية التي حدثت في القرن التاسع عشر تم إعدادها من خلال المسار الكامل للعملية الأدبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. القرن التاسع عشر هو وقت تكوين اللغة الأدبية الروسية، والتي تبلورت إلى حد كبير بفضل أ.س. بوشكين.

لكن القرن التاسع عشر بدأ بذروة العاطفة وظهور الرومانسية. وجدت هذه الاتجاهات الأدبية تعبيرًا عنها بشكل أساسي في الشعر. الأعمال الشعرية للشعراء إ.أ. باراتينسكي، ك.ن. باتيوشكوفا، ف. جوكوفسكي، أ. فيتا، د.ف. دافيدوفا، ن.م. يازيكوفا. إبداع F.I. اكتمل "العصر الذهبي" للشعر الروسي لتيوتشيف. ومع ذلك، فإن الشخصية المركزية في هذا الوقت كانت ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين.

مثل. بدأ بوشكين صعوده إلى أوليمبوس الأدبي بقصيدة «رسلان وليودميلا» عام 1920. وأطلق على روايته الشعرية "يوجين أونجين" اسم موسوعة الحياة الروسية. قصائد رومانسية بقلم أ.س. بشرت روايات بوشكين "الفارس النحاسي" (1833) و"نافورة بخشيساراي" و"الغجر" بعصر الرومانسية الروسية. اعتبر العديد من الشعراء والكتاب أن أ.س. بوشكين هو معلمهم واستمروا في تقاليد إنشاء الأعمال الأدبية التي وضعها. أحد هؤلاء الشعراء كان م.يو. ليرمونتوف. قصيدته الرومانسية "متسيري"، والقصة الشعرية "شيطان"، والعديد من القصائد الرومانسية معروفة. ومن المثير للاهتمام أن الشعر الروسي في القرن التاسع عشر كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالحياة الاجتماعية والسياسية للبلاد. حاول الشعراء فهم فكرة غرضهم الخاص. كان الشاعر في روسيا يعتبر موصلا للحقيقة الإلهية، نبيا. ودعا الشعراء السلطات إلى الاستماع إلى كلماتهم. من الأمثلة الحية على فهم دور الشاعر وتأثيره على الحياة السياسية للبلاد قصائد أ.س. بوشكين "النبي"، قصيدة "الحرية"، "الشاعر والحشد"، قصيدة م. Lermontov "في وفاة الشاعر" وغيرها الكثير.

جنبا إلى جنب مع الشعر، بدأ النثر في التطور. تأثر كتاب النثر في بداية القرن بالروايات التاريخية الإنجليزية التي كتبها دبليو سكوت، والتي كانت ترجماتها تحظى بشعبية كبيرة. بدأ تطور النثر الروسي في القرن التاسع عشر بالأعمال النثرية لأ.س. بوشكين ون.ف. غوغول. بوشكين، تحت تأثير الروايات التاريخية الإنجليزية، يخلق قصة "ابنة الكابتن"، حيث تجري الأحداث على خلفية الأحداث التاريخية الكبرى: خلال أعمال الشغب بوجاتشيف. مثل. قام بوشكين بكمية هائلة من العمل لاستكشاف هذه الفترة التاريخية. كان هذا العمل سياسيًا بطبيعته إلى حد كبير وكان يستهدف من هم في السلطة.

مثل. بوشكين ون.ف. أوجز غوغول الأنواع الفنية الرئيسية التي سيطورها الكتاب طوال القرن التاسع عشر. هذا هو النوع الفني لـ "الرجل الزائد عن الحاجة" ومثال عليه يوجين أونجين في رواية أ.س. بوشكين وما يسمى بنوع "الرجل الصغير" الذي يظهره ن.ف. غوغول في قصته "المعطف" وكذلك أ.س. بوشكين في قصة "وكيل المحطة".

ورث الأدب طابعه الصحفي والساخر منذ القرن الثامن عشر. في قصيدة النثر التي كتبها ن. يُظهر الكاتب في "النفوس الميتة" لغوغول بطريقة ساخرة حادة محتالًا يشتري النفوس الميتة ، وأنواع مختلفة من ملاك الأراضي الذين يمثلون تجسيدًا لمختلف الرذائل البشرية (تأثير الكلاسيكية واضح). الكوميديا "المفتش العام" تقوم على نفس الخطة. أعمال A. S. Pushkin مليئة أيضًا بالصور الساخرة. يستمر الأدب في تصوير الواقع الروسي بطريقة ساخرة. يعد الميل إلى تصوير رذائل وأوجه القصور في المجتمع الروسي سمة مميزة لكل الأدب الكلاسيكي الروسي. يمكن تتبعه في أعمال جميع كتاب القرن التاسع عشر تقريبًا. وفي الوقت نفسه، يطبق العديد من الكتاب النزعة الساخرة بشكل بشع. أمثلة على الهجاء البشع هي أعمال N. V. Gogol "The Nose" و M.E. سالتيكوف شيدرين "السادة جولوفليفس" و "تاريخ المدينة".

منذ منتصف القرن التاسع عشر، تم تشكيل الأدب الواقعي الروسي، والذي تم إنشاؤه على خلفية الوضع الاجتماعي والسياسي المتوتر الذي تطور في روسيا في عهد نيكولاس الأول. أزمة نظام القنانة هي تختمر، والتناقضات بين السلطات وعامة الناس قوية. هناك حاجة ملحة لإنشاء أدب واقعي يستجيب بشدة للوضع الاجتماعي والسياسي في البلاد. الناقد الأدبي ف. يشير بيلينسكي إلى اتجاه واقعي جديد في الأدب. تم تطوير موقفه بواسطة N. A. دوبروليوبوف، ن.ج. تشيرنيشيفسكي. ينشأ خلاف بين الغربيين والسلافيين حول مسارات التطور التاريخي لروسيا.

يلجأ الكتاب إلى المشاكل الاجتماعية والسياسية للواقع الروسي. نوع الرواية الواقعية يتطور. تم إنشاء أعماله بواسطة إ.س. تورجنيف، ف. دوستويفسكي، إل.ن. تولستوي، أ. غونشاروف. تسود القضايا الاجتماعية والسياسية والفلسفية. يتميز الأدب بعلم نفس خاص.

تطور الشعر ينحسر إلى حد ما. ومن الجدير بالذكر الأعمال الشعرية لنيكراسوف، الذي كان أول من أدخل القضايا الاجتماعية في الشعر. قصيدته "من يستطيع أن يعيش بشكل جيد في روس؟" "، بالإضافة إلى العديد من القصائد التي تعكس حياة الناس الصعبة واليائسة.

كشفت العملية الأدبية في أواخر القرن التاسع عشر عن أسماء إن إس ليسكوف وأ.ن. أوستروفسكي أ.ب. تشيخوف. أثبت الأخير أنه سيد النوع الأدبي الصغير - القصة، وكذلك كاتب مسرحي ممتاز. المنافس أ.ب. كان تشيخوف مكسيم غوركي.

تميزت نهاية القرن التاسع عشر بظهور مشاعر ما قبل الثورة. بدأ التقليد الواقعي في التلاشي. تم استبداله بما يسمى بالأدب المنحط، وكانت سماته المميزة التصوف والتدين، فضلا عن هاجس التغييرات في الحياة الاجتماعية والسياسية للبلاد. وفي وقت لاحق، تطور الانحطاط إلى رمزية. وهذا يفتح صفحة جديدة في تاريخ الأدب الروسي.

موضوع درسنا اليوم هو "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. للقيام بذلك، سوف نفهم ما هي فترة الثقافة الروسية ولماذا يطلق عليها "الذهبية". دعونا نتعرف على تاريخ أصل هذا المفهوم وملامح تطوره.

الموضوع: الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

درس:العصر الذهبي للثقافة الروسية

إن مفهوم "العصر الذهبي" هو مفهوم مجازي، ولكي تفهم معنى هذه الاستعارة، عليك أن تتذكر من أين جاء المعنى المباشر. سوف يأخذنا إلى العصور القديمة، إلى العصور القديمة، إلى الأساطير اليونانية، حيث نشأت فكرة "العصر الذهبي" كحالة خاصة من حياة الناس والآلهة، عندما كانوا يعيشون في وئام. تم تسجيل هذه الأفكار الأسطورية من قبل المؤلفين القدماء. بادئ ذي بدء، نحن نتحدث عن الشاعر اليوناني هسيود

وقصيدته "أعمال وأيام" التي يتحدث فيها فقط عن جيل البشر الذين خلقتهم الآلهة. كان هذا هو الوقت الذي أنشأ فيه كرونوس، أو كرونوس في التقليد اليوناني، وفي التقليد الروماني ساتور، نوعًا خاصًا من "الشعب الذهبي". وبعد ذلك بوقت طويل، الشاعر الروماني فيرجيل

في قصيدة "الإنيادة" سوف يستخدم هذا التعبير بالضبط - "العصر الذهبي"، وهذا يعني الآن ليس صفات الناس، ولكن نوعية الوقت. معاصره أوفيد

في قصيدة "علم الحب" يستذكر بسخرية "العصر الذهبي"، قائلاً إنه يتعين علينا اليوم أن ندفع ثمن كل شيء بالذهب، لأننا نعيش في "العصر الذهبي".

بمرور الوقت، بدأ الأدب الروماني يسمى "الذهبي". ذروة الثقافة الرومانية في القرن الأول قبل الميلاد. كان يسمى "العصر الذهبي" للثقافة والأدب الروماني وارتبط بعدة ظواهر. من ناحية، مع مشكلة اللغة اللاتينية، التي اكتسبت في ذلك الوقت الجودة الخاصة لاكتمالها الكلاسيكي. سيحدث شيء مماثل في الأدب الروسي في أوائل القرن التاسع عشر. ومن ناحية أخرى، كان عصر رعاية خاصة للعلوم والفنون. الإمبراطور الروماني الأول أوكتافيان أوغسطس

الكتاب المدعومون: هوراس، فيرجيل - بطريقة خاصة خلق الظروف المواتية لتطوير الأدب والثقافة.

عندما نتحدث عن الثقافة الروسية في أوائل القرن التاسع عشر، فمن المعقول أن نتذكر أن هيرزن،

بالتأمل في تفرد المسار التاريخي للثقافة الروسية، الذي مر منذ إصلاحات بطرس إلى بداية القرن التاسع عشر، بجمال تعبيراته المميز، سيلاحظ أن روسيا ستستجيب لدعوة بطرس للتعليم مائة وبعد سنوات مع عبقرية بوشكين. وبهذا المعنى، فإن ما نسميه "العصر الذهبي" للثقافة الروسية يبدأ بالعقود الأولى من القرن التاسع عشر، وربما تجلى بشكل أكثر وضوحًا في اكتمال مجموعة العاصمة الشمالية سانت بطرسبرغ. في هذا الوقت اكتسبت سانت بطرسبرغ هذا المظهر الكلاسيكي الذي نتذكره أولاً من رواية بوشكين "يوجين أونجين". وبالفعل المهندس المعماري زاخاروف

يبني مبنى الأميرالية،

أرز. 7. مبنى الأميرالية في سانت بطرسبرغ ()

التي تغادر منها الطرق المركزية لسانت بطرسبرغ.

حول القرن الكلاسيكي في تاريخ الثقافة الروسية، والذي يُطلق عليه أيضًا جزء سانت بطرسبرغ من تاريخها. وهذا ليس عرضيًا على الإطلاق. بعد كل شيء، سيكون مركز الأحداث هو مدينة سانت بطرسبرغ نفسها، التي لديها القليل من التاريخ، لأن تأسيسها يعود إلى بداية القرن الثامن عشر. في بناء سانت بطرسبرغ في القرن الثامن عشر، كان الطراز المعماري السائد هو الطراز الباروكي. لذلك، يتم بناء كاتدرائية بطرس وبولس

أرز. 8. كاتدرائية بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ ()

أرز. 10. فرانشيسكو راستريللي ()

يبني قصر الشتاء،

أرز. 11. قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ ()

قصر كاترين.

أرز. 12. قصر كاترين في سانت بطرسبرغ ()

ولكن بحلول نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، بدأ التأكيد على فكرة روسيا كإمبراطورية من خلال إنشاء نمط معماري آخر - الكلاسيكية. وإذا تم التعبير عن الكلاسيكية الروسية في الأدب بشكل واضح في منتصف القرن الثامن عشر، فإن هذا الأسلوب في الهندسة المعمارية والرسم سيكشف عن أهم إنجازاته على وجه التحديد في بداية القرن التاسع عشر، من ناحية. ومن ناحية أخرى، فإنه سيكمل التنظيم المعماري لسانت بطرسبرغ. في الواقع، بهذا المعنى، هناك سبب للتذكير ببناء الأميرالية، التي بناها المهندس المعماري زاخاروف. اتضح أنها نقطة معينة تشع منها الطرق الرئيسية لسانت بطرسبرغ في اتجاهات مختلفة، وقبل كل شيء، نيفسكي، حيث أكملت كاتدرائية كازان تصميمها في الربع الأول من القرن التاسع عشر،

أرز. 13. كاتدرائية كازان في سانت بطرسبرغ ()

بناه المهندس المعماري فورونيخين،

علاوة على ذلك، وفقًا لنموذج روما، في هذه الحالة، وفقًا لنموذج مجمع بطرس،

أرز. 15. كاتدرائية بطرس في روما

بناه مايكل أنجلو.

أرز. 16. بوناروتي مايكل أنجلو ()

ومرة أخرى تنشأ الجمعيات الرومانية القديمة. بالطبع، يتطلب التسجيل النهائي لجزيرة فاسيليفسكي مناقشة خاصة

أرز. 17. جزيرة فاسيليفسكي في سانت بطرسبرغ ()

مع تشييد مبنى تبادلي عليها، كان من المفترض أن يوازن بين مساحات المياه والجزيرة. لهذا، يتم اختيار نفس النمط اليوناني القديم: تم بناء البورصة على طراز المعبد القديم. وأخيرا، موضوع خاص هو عمل المهندس المعماري كارل روسي، الذي كان لديه فرصة مذهلة لبناء ليس المباني الفردية، كما جرت العادة، ولكن لبناء مجموعات المدينة بأكملها، في الأساليب التي تسود فيها نفس الكلاسيكية. أروقة لا غنى عنها، أعمدة، أقواس، تناسب لا غنى عنه، انسجام الأجزاء المعمارية. باختصار، الشيء الذي انعكس بشكل غير محسوس ليس فقط في الهندسة المعمارية، ولكن أيضا في الأدب. لأنه في هذا الوقت فقط، سيسود هذا الاتجاه في تكوين اللغة الشعرية الأدبية الروسية: الرغبة في الوضوح والدقة المتناغمة والاكتمال. وفي هذا الصدد نجد حقًا علامة على هذا الاتجاه والأسلوب الكلاسيكي.

المهندس المعماري الفرنسي توماس دي تومون

يبني مبنى البورصة على شكل معبد قديم ضخم.

أرز. 19. مبنى البورصة في سانت بطرسبرغ ()

يبني فرقته الشهيرة: مسرح الإسكندرية

أرز. 21. مسرح الإسكندرية بسان بطرسبرغ ()

مع شارع روسي الشهير،

أرز. 22. شارع روسي في سانت بطرسبرغ ()

قلعة ميخائيلوفسكي،

أرز. 23. قلعة ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ ()

أرز. 24. مبنى السينودس في سانت بطرسبرغ ()

وكل هذا سيكون عبارة عن هندسة معمارية مبنية على الطراز الكلاسيكي، مما يجعلنا نتذكر التقاليد اليونانية الرومانية. وفي هذا الصدد، كان هناك بالفعل شعور بأن سانت بطرسبرغ، على الأقل، كانت تتحول أمام أعيننا إلى نوع من الإمبراطورية الرومانية. هناك أيضًا سبب للتذكير بأنها في الوقت نفسه لم تكن مجرد مدينة مرتبطة بالموضوع الإمبراطوري. بعد كل شيء، مع القدرة على بناء منازل فردية، ولكن الفرق المعمارية بأكملها، تحولت سانت بطرسبرغ إلى نوع من العمل الفني. ثم نشأت جمعية أخرى: شمال أثينا، إذا كنا نعني اليونان كرمز معين مرتبط بموضوع الفن والفلسفة والعلوم والثقافة. تجدر الإشارة إلى أن أكاديمية الفنون أنشئت

أرز. 25. أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ()

وجه كلاً من المهندسين المعماريين والفنانين لإعادة إنشاء النمط الكلاسيكي. ومن الجدير بالذكر شخصيات مثل كارل بريولوف،

إذا أخذنا في الاعتبار المبدعين من اللوحات الفخمة: "اليوم الأخير من بومبي"،

أرز. 28. "اليوم الأخير من بومبي" ()

أرز. 29. "ظهور المسيح للشعب" ()

الرسامون الأكثر تواضعًا أوريست كيبرينسكي،

فاسيلي تروبينين.

إذا تحدثنا عن تطور الرسم في عصر "العصر الذهبي" هذا، فهناك سبب يدفعنا إلى الاهتمام بعظمة خطط الرسامين لدينا والكثافة الثقافية. لأن هذه الأفكار التصويرية تمارس تأثيرها وضغطها الدلالي على المؤلفين الآخرين، الكتاب على سبيل المثال. وبهذا المعنى، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن الروائع الرائعة، على سبيل المثال، لـ«اليوم الأخير لبومبي» لكارل بريولوف ليست مجرد لوحة فنية عظيمة في حد ذاتها، تم تنفيذها بطريقة كلاسيكية رائعة مع دقة التصوير والمهارة والدقة. دقة غير عادية. "العصر الذهبي" ذهبي ليس فقط لأن المؤلفين هنا يحققون أقصى قدر من الكمال في الشكل، ولكنهم يختلفون أيضًا في عمق أفكارهم. لذا، عند النظر إلى هذه اللوحة، يفكر غوغول فيما يحتاجه كاتب اليوم كمؤامرة، فكرة عن مثل هذا النظام الذي يأسر الجميع. لأن صورة بريولوف تم التقاطها بطريقة تجعل انفجار فيزوف يرعب عددًا كبيرًا من الناس. وهذا الخوف بالذات، الذي يوحد الناس في نفس الوقت ويجبرهم على العمل كقوة واحدة، تبين أنه في غاية الأهمية بالنسبة لـ "المفتش العام" لغوغول.

أرز. 32. كوميديا “المفتش العام” لنيكولاي جوجول ()

بعد كل شيء، لا يوجد دسيسة حب، ولكن كل شيء مرتبط بالخوف من الأبطال. لكن، على سبيل المثال، حملت لوحة إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" دلالة صوفية، لأنه على الرغم من ضخامةها، وجد المشاهد نفسه مدرجًا في الصورة نفسها، وبدا أن المسيح يقترب منك حقًا، وهو ما يصاحب تمامًا رؤية غوغول فكرة رائعة أخرى: "الأرواح الميتة".

أرز. 33. قصيدة "النفوس الميتة" لنيكولاي غوغول ()

وفقًا لخطة المؤلف، كان هذا كتابًا كان من المفترض أن يحولنا جميعًا من أرواح "ميتة" إلى أشخاص ذوي أرواح "حية". ولذلك فإن عظمة هذه الأفكار التي تنشأ بين الرسامين والكتاب على السواء، في تفاعلها، هي إحدى سمات «العصر الذهبي».

وإذا كنت تأخذ في الاعتبار الثقافة الموسيقية، فمن المستحيل عدم تذكر العمل الرائع لميخائيل جلينكا.

عندما ننظر إلى هذه الطبقة من الثقافة الروسية المرتبطة بالهندسة المعمارية والرسم، فإن هذه التقاليد اليونانية الرومانية الكلاسيكية ليست واضحة هنا فحسب، بل تكتسب هنا طابعها الكلاسيكي، مكملة فكرة النافذة المفتوحة على أوروبا التي حلم بها بيتر .

من ناحية أخرى، من السهل ملاحظة أن هؤلاء المؤلفين والمهندسين المعماريين في المستقبل سوف يُنظر إليهم على أنهم مبدعو الأساليب الوطنية بشكل أو بآخر من أشكال الفن. ولذلك ليس من المستغرب على الإطلاق أنه في عام 1825، قام صديق بوشكين المقرب، بيوتر بليتنيف،

الشاعر الشهير، الناقد الأدبي، مدرس الأدب الروسي، عميد جامعة سانت بطرسبرغ، في إحدى المقالات المنشورة في تقويم دلفيج "الزهور الشمالية"، سيكتب مراجعة قصيرة تتعلق بتطور الشعر الروسي على مدى العقود الماضية، مستذكراً أعمال جوكوفسكي،

باتيوشكوفا

أرز. 38. كونستانتين باتيوشكوف ()

وتنتهي بحديث عن العبقري بوشكين،

أرز. 39. الكسندر بوشكين

والذي، بحسب كاتب المقال، «هو أول شاعر في «العصر الذهبي» لأدبنا (إذا كان من الضروري للغاية أن يكون لكل أدب «عصره الذهبي» الخاص به)». بالطبع، يدور بليتنيف في ذهنه "العصر الذهبي" للأدب الروماني، لذلك، في البيئة التي وجد فيها الكتاب والشخصيات الثقافية في سانت بطرسبرغ أنفسهم في بداية القرن التاسع عشر، هذا الشعور بالقرب من الكلاسيكية الرومانية كان تقاليد عصرها الذهبي مفهومة وواضحة تمامًا.

ولكن بعد ذلك بكثير، بالفعل في الثلاثينيات من القرن العشرين، في باريس، الشاعر الروسي والمهاجر نيكولاي أوتسوب

سيكتب مقالًا مخصصًا لـ "العصر الفضي" في تاريخ الثقافة والأدب الروسي، سيحاول فيه تحديد الخط الذي نشأ بين "العصر الذهبي" و"العصر الفضي" للأدب. انطلق من أفكار الكاتب والأديب الفرنسي بول فاليري،

مناقشة تفرد الأدب الروسي في القرن العشرين. لقد اندهش من العدد الهائل من المواهب التي تألقت بشكل مذهل في القرن التاسع عشر، أي "ذروة" المؤلفين وإنجازاتهم "الذروة": بوشكين، غوغول، ليرمونتوف، تولستوي، دوستويفسكي.

لقد قارن هذه المعجزة من الفن الروسي بما حدث ذات مرة في تطور المسرح القديم، عندما قام ثلاثة كتاب مسرحيين حرفيًا خلال قرن من الزمان بإنشاء التقليد الدرامي الأوروبي بأكمله. وقارن هذا العصر بعصر النهضة وجبابرته. وهكذا، يفكر نيكولاي أوتسوب في نفس الشيء، ويجمع كل الأدب الروسي في سياقه العالمي في "العصر الذهبي". لكنه يكتشف الحدود التي تفصل بين القرن التاسع عشر والقرن العشرين الحداثي المستقبلي في مكان ما في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. وهكذا نشأت بالفعل فكرة أوسع عن "العصر الذهبي" للأدب الروسي، والتي تتضمن فكرة عن أدب القرن التاسع عشر بأكمله.

في النهاية، يمكننا القول أن هناك فكرة ضيقة وأكثر تحديدًا ومبررة تاريخيًا عن "العصر الذهبي"، الذي ارتبط بالثقافة والأدب الروسي في الربع الأول من القرن التاسع عشر. ذلك الوقت الذي دخل في تاريخ الثقافة الروسية زمن بوشكين. وهذا، من ناحية، عصر تم تنظيمه إلى حد كبير على أنه تلخيص للقرن الثامن عشر السابق بأكمله. ومن ناحية أخرى، فهو مهم هنا باعتباره عصر تكوين التقاليد والمدارس الوطنية، لأننا عادة نسمي بوشكين مؤسس اللغة الأدبية الروسية والأدب الروسي الجديد. نحن نسمي تقليديًا جلينكا، المعاصر لبوشكين، مؤسس الموسيقى الروسية ومؤسس المدرسة الوطنية للملحنين.

ولكن عندما نفهم هذا "العصر الذهبي" بمعناه الموسع، يتعين علينا بطبيعة الحال أن نتذكر القرن التاسع عشر بأكمله ولا يشمل عصر بوشكين فحسب، بل أيضا تولستوي، ودوستويفسكي، وتشيخوف. ومن ثم يصبح من الواضح أن هذا نوع من نتيجة "العصر الذهبي" بمعنى أن هذه الثقافة والأدب الروسي يكتسب طابع صوته. هذه ليست إنجازات وطنية فحسب، بل ظهور الثقافة الروسية على المسرح العالمي.

العصر اللاحق، عصر الانحطاط، عصر الفن الحديث، يضع حدودًا معينة بين التقليد الكلاسيكي الناشئ في القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين.

من ناحية أخرى، بالمعنى الضيق، بما أننا لا نزال نتحدث عن عصر بوشكين، فإن العصر الذهبي للأدب الروسي الذي بدا لأول مرة كان مرتبطًا في المقام الأول بشعراء أوائل القرن التاسع عشر، وإذا تذكرنا بليتنيف، نحن نتحدث عن شعر كونستانتين باتيوشكوف، وفاسيلي جوكوفسكي، وألكسندر بوشكين، ثم نكتشف ببعض الوضوح نوعًا معينًا من التركيبة الحلقية المرتبطة باندلاع غريب للشعر في بداية القرن التاسع عشر من ناحية ولا أقل غرابة في الحجم، في حجم المواهب، في عدد الشعراء، والذي يبدو أنه حدث فجأة في نهاية التاسع عشر في بداية القرن العشرين. وبهذا المعنى، فإن القرون "الذهبي" و"الفضي" للشعر الروسي يتناسبان بشكل متماثل تمامًا مع بداية القرن العشرين وبداية القرن العشرين، لأنه في المنتصف سنجد النثر الروسي، حيث بالفعل تشكيل الواقعية الروسية في منتصف القرن التاسع عشر سوف يرتبط إلى حد ما بالشعر، فكم يرتبط بالنثر؟ على الرغم من أنه في منتصف القرن تقريبًا (في منتصف الخمسينيات) سيتم نشر ثلاث مجموعات من ثلاثة شعراء رائعين: ستكون هذه أول مجموعة لنيكراسوف،

ستكون هذه أول مجموعة كبيرة لتيوتشيف

أرز. 48. فيودور تيوتشيف

ومجموعة فيت.

وبالفعل، اتضح أن هؤلاء المؤلفين الثلاثة يجدون أنفسهم بالضبط في المنتصف، بين العصر الشعري "الذهبي" للأدب الروسي والعصر "الفضي". وسيصبحون مؤلفين سيربطون بطريقة خاصة هذين القرنين الشعريين، ذروة الشعر الروسي.

هناك سبب للتذكير بأن تاريخ الشعر الروسي يعود في الواقع إلى القرن الثامن عشر. في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر، وبفضل جهود لومونوسوف،

تريدياكوفسكي،

أرز. 51. فاسيلي تريدياكوفسكي ()

بعد ذلك بقليل في منزل سوماروكوف

أرز. 52. ألكسندر سوماروكوف ()

سينشأ نظام خاص من الشعر: كلاسيكي، ما يسمى بالمنشط المقطعي. وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، ستحقق ما يسمى عادة "الثقافة النبيلة" تطورا خاصا. علاوة على ذلك، نحن هنا لا نتحدث بالضرورة عن بعض مظاهره العليا، ولكن على المستوى اليومي. سيكون من المعتاد كتابة الشعر وتأليف الموسيقى وليس بالضرورة لنشره أو أن نكون كتابًا رائعين. ستكون هذه هي الثقافة اليومية. يمكن للمرء أن يتذكر "ألبومات السيدات" التي كان يُطلب فيها من السادة كتابة قصائد للسيدات. وفي هذه المرحلة من الهواة الثقافي على وجه التحديد، يمكن أن ينمو أعلى مستوى من الشعر الشعري الذي سينشأ من خلال جهود شعراء أوائل القرن التاسع عشر.

1. ساخاروف في.إي.، زينين إس.إيه. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. م: الكلمة الروسية.

2. أرخانجيلسكي أ.ن. وغيرها من اللغة والأدب الروسي. الأدب (المستوى المتقدم) 10. م: حبارى.

3. لانين بي إيه، أوستينوفا إل يو، شامتشيكوفا في إم. / إد. لانينا بي.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. م: VENTANA-GRAF.

1. تحليل أعمال الشعراء والكتاب في "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. باستخدام مثال العديد من الأعمال، قم بإظهار السمات المميزة لهذه الفترة.

2. إعداد تقرير عن معنى وتأثير "العصر الذهبي" للثقافة الروسية في العصر الحديث.

3. * قم بعمل جدول مقارن لجميع اتجاهات "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. البحث عن القواسم المشتركة.

موضوع الدرس: "العصر الذهبي للشعر الروسي."

الغرض من الدرس : تعريف الطلاب بشعراء “عصر بوشكين”
المهام: التعليمية:
تشكيل مفهوم "شعراء عصر بوشكين"؛ إنشاء إطار زمني لظهور "العصر الذهبي للشعر الروسي"؛
التعليمية:
تنمية التفكير الإبداعي، والقدرة على اختيار أهم المعلومات من مادة أدبية ضخمة، واستخلاص النتائج؛
التعليمية:
تنمية الحب والاحترام للأعمال الأدبية والموسيقية؛
تنمية الشعور بالتسامح والمسؤولية والجماعية من خلال العمل الجماعي.
معدات: الكمبيوتر، وجهاز عرض الوسائط المتعددة.

تقدم الدرس.

أنا . اللحظة التنظيمية.

ثانيا . التحقق من الواجبات المنزلية.

ثالثا. تحديث المعرفة.

ما هي كلمات؟

البطل الغنائي

رابعا. شرح مادة جديدة .

شعراء زمن بوشكين، شعراء مجرة بوشكين، شعراء دائرة بوشكين، العصر الذهبي للشعر الروسي هو اسم عام للشعراء المعاصرين لـ A. S. Pushkin، الذين كانوا معه من بين مبدعي "العصر الذهبي" للروسية. الشعر كما سمي الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يتم تحديد شعر عصر بوشكين ترتيبًا زمنيًا في إطار فترة 1810-1830.

في الغالب، تم تشكيلها تحت تأثير إصلاح لغة كرمزين. ويحدد الباحثون السمات المميزة لكتاب هذه الدائرة على النحو التالي: “إن مفهوم “شعراء عصر بوشكين” ليس ترتيبًا زمنيًا فقط. إذا كان باتيوشكوف وجوكوفسكي ود. دافيدوف ينتمون عضويًا إلى عصر بوشكين، فإن بوليزهايف وليرمونتوف وكولتسوف ينتمون بالفعل في إشكاليات وشفقة شعرهم إلى عصر ما بعد بوشكين مختلف. الأمر نفسه ينطبق على Tyutchev، الذي كلماته المبكرة، على الرغم من أنها تشكلت في جو أواخر 1820-1830 ثم وصلت إلى الكمال العالي، لا تزال بداية طريقه الإبداعي. أما شعر دلفيج، المليء بالسحر بلا شك، فهو يفتقر إلى شيء أساسي: تلك الأصالة ذاتها للحياة الروحية في الكلمات، والتي لم يحققها أقرانه فحسب، بل أيضًا معاصروه الأكبر سناً.

باراتينسكي، يفغيني أبراموفيتش

باتيوشكوف، كونستانتين نيكولاييفيتش

بستوزيف مارلينسكي، ألكسندر ألكساندروفيتش

فينيفيتينوف، ديمتري فلاديميروفيتش

فولكوفسكي، فلاديمير دميترييفيتش

فيازيمسكي، بيتر أندريفيتش

دافيدوف، دينيس فاسيليفيتش

ديلفيج، أنطون أنطونوفيتش

جينيديتش، نيكولاي إيفانوفيتش

جوكوفسكي، فاسيلي أندريفيتش

كاتينين، بافيل الكسندروفيتش

كوزلوف، إيفان إيفانوفيتش

كريلوف، إيفان أندريفيتش

كوتشيلبيكر، فيلهلم كارلوفيتش

بليتنيف، بيوتر الكسندروفيتش

رايليف، كوندراتي فيدوروفيتش

تومانسكي، فاسيلي إيفانوفيتش

تومانسكي، فيدور أنطونوفيتش

"العصر الذهبي" للأدب الروسي في القرن التاسع عشر

باتيوشكوف

يا شمس! عجيب أنت بين العجائب السماوية!

وهناك الكثير من الجمال على الأرض!

"تقليد القدماء."

الشاعر الكبير يتحدث عن نفسه، عن ذاته، يتحدث عن العام - عن الإنسانية،

ففي طبيعته يكمن كل ما تعيش به البشرية.

وبالتالي في حزنه يتعرف الجميع على حزنه

الحزن، في روحه يتعرف الجميع على نفسه

ولا يرى فيه شاعرًا فحسب، بل شخصًا أيضًا..

في جي بيلينسكي.

K. N. Batyushkov هو السلف المباشر لشاعر الرومانسية الروسية المبكرة ("ما قبل الرومانسية"). من خلال الجمع بين الاكتشافات الأدبية للكلاسيكية والعاطفية، كان أحد مؤسسي الشعر الروسي الجديد "الحديث".

يغرقنا شعر باتيوشكوف في أعماق الوعي الفردي. موضوع تصويره هو الحياة العقلية للشخص - ليس كجزء "صغير" من العالم الكبير، ولكن كقيمة مطلقة للحياة الخارجية والعالمية.

ابتكر باتيوشكوف، وهو شاعر ذو موهبة فريدة، عالمه الفني الخاص، وفي وسطه صورة المؤلف بحلمه الرومانسي وسعيه لتحقيق المثل الأعلى ("الحلم في العالم يصنع الذهب ومن الحزن الشرير الحلم هو حلم"). درع لنا") والعالم الحقيقي للأفراح الأرضية ("أعرف كيف أستمتع، مثل الطفل، الجميع يلعبون ويسعدون")، مع عالم من المشاعر المشرقة ("فقط الصداقة تعدني بتاج الخلود") والحزن الروحي ("التجربة الحزينة فتحت للعيون صحراء جديدة").

ولا ينبغي أن تتعارض حياة الشاعر مع روح شعره؛ فالحياة والإبداع لا ينفصلان:

عش كما تكتب، واكتب كما تعيش..

سعيد هو الذي يكتب لأنه يشعر...

تم تضمين موضوع الحرب الوطنية في شعر ك.ن.باتيوشكوف كرد حي على ما رآه:

صديقي! رأيت بحراً من الشر

وسماء العذاب الانتقامي:

أعداء الأفعال المحمومة ،

حرب وحرائق كارثية..

تجولت في موسكو مدمرة ،

بين الأنقاض والقبور..

"إلى داشكوف"

شكلت انطباعات الحرب مع نابليون محتوى العديد من قصائد ك. ن. باتيوشكوف: رسالة "إلى داشكوف" و"السجين" و"مصير أوديسيوس" و"عبور نهر الراين" ومرثية "عبور القوات الروسية عبر النهر". "نيمان" و"ظل الصديق" وغيرها.

ابتكر ك.ن.باتيوشكوف أمثلة على الشعر المدني الذي تم فيه دمج الوطنية مع التجارب الفردية العميقة للمؤلف:

…أثناء وجوده في ميدان الشرف

لمدينة آبائي القديمة

لن أضحي بنفسي من أجل الانتقام

والحياة وحب الوطن

بينما مع البطل الجريح،

من يعرف طريق المجد

لن أضع ثديي ثلاث مرات

أمام العدو بتشكيل قريب -

صديقي، حتى ذلك الحين سأفعل

كلهم غريبون عن الملهمين والحاريين،

أكاليل ، بيد حاشية الحب ،

والفرح الصاخب في النبيذ!

"إلى داشكوف"

أنطون أنطونوفيتش ديلفيج

"ولقد جئت، يا ابن الكسل الملهم،

حرارة القلب، هدأ لفترة طويلة،

وقد باركت القدر بكل سرور.

أ.س. بوشكين

كتب بوشكين: "لم يكن أحد في العالم أقرب إلي من ديلفيج". لم يكن دلفيج صديقًا للروح فحسب، بل كان أيضًا شاعرًا عظيمًا، لم يقدره الجميع تقريبًا خلال حياته باستثناء صديقه العظيم.

تعد المراسلات بين دلفيج وبوشكين نصبًا أدبيًا حقيقيًا لما يسمى بالصداقة الحقيقية.

كان ديلفيج يقدر الهدايا الشعرية لأصدقائه أكثر من موهبة أصدقائه. والأسوأ من ذلك هو أن النقاد قالوا فيما بعد إن نصف قصائد دلفيج كتبها باراتنسكي، ونصفها الآخر كتبها بوشكين. لقد خدمه تواضع دلفيج بشكل سيء للغاية...

كان ديلفيج ناشرًا لتقويم "أزهار الشمال" و"الجريدة الأدبية".

كان لديه صداقة لطيفة مع بوشكين. وفقا لبيان أصدقائه بالإجماع، لم يحب بوشكين أحدا بقدر ما أحب ديلفيج. وكتب بوشكين نفسه بعد وفاة دلفيج: "لم يكن أحد في العالم أقرب إلي من ديلفيج. من بين جميع علاقات الطفولة، كان هو الوحيد الذي بقي في الأفق - تجمعت مجموعتنا الصغيرة الفقيرة حوله. بدونه سنكون بالتأكيد أيتامًا.كان ديلفيج هو من زار بوشكين المنفي في أبريل 1825 في ميخائيلوفسكوي. يا لها من سنة رائعة بالنسبة لبوشكين! في يناير، جاء Pushchin إليه، وفي أبريل Delvig. لزيارة الشاعر المشين، عوقب دلفيج بشدة: فقد مكانه في المكتبة.

إلهام

ليس من المعتاد أن يأتي الإلهام إلينا،
وللحظة وجيزة يحترق في النفس.
لكن المفضل لدى الموسيقيين يقدر هذه اللحظة ،
كالشهيد المنفصل عن الأرض.

في الأصدقاء خداع، وفي الحب كفر
وفي كل شيء عزيز على القلب سم،
نسيه : شراب الحماسة
لقد قرأت هدفي بالفعل.

ومحتقرون ومضطهدون من الناس،
أتجول وحدي تحت السماء،
إنه يتحدث إلى الدهور القادمة؛

ويضع الهدف فوق كل الأجزاء،
ينتقم من الافتراء بمجده
ويشارك الخلود مع الآلهة.

بيتر أندريفيتش فيازيمسكي

"كم مرة أخبرتكم، أيها السادة والطغاة الذين لا يرحمون، أنني لا أريد أن أكتب مثل هذا أو ذاك، ليس مثل كارامزين، وليس مثل جوكوفسكي، وليس مثل تورجنيف، لكنني أريد أن أكتب مثل فيازيمسكي.. ".

بيوتر أندريفيتش فيازيمسكي شاعر وناقد ومؤرخ أدبي وكاتب مذكرات وأقرب أصدقاء بوشكين.

لقد كان أحد المنظمين والمشاركين الأكثر نشاطًا في مجتمع أرزاماس الأدبي الذي وحد أبطال الرومانسية.

وقد تم تصويره على شعار النبالة الخاص بالجمعية لأنه "اشتهر بإوزه السمين".

للأصدقاء.

أنا أشرب لصحة ليس الكثير ،

ليسوا كثيرين، ولكن الأصدقاء الحقيقيون،

الأصدقاء الذين هم صارمة لا يتزعزع

في إغراءات الأيام المتغيرة.

أشرب من أجل صحة البعيدين،

أصدقاء بعيدون ولكن أعزاء،

أصدقاء مثلي، وحيدا

بين الناس الغرباء على قلوبهم.

تتدفق الدموع في كأس النبيذ الخاص بي،

لكن تدفقهم حلو ونقي.

لذلك، مع الورود القرمزية - السوداء

نسج في اكليلا من طاولتي.

كأسي من أجل صحة ليس الكثيرين،

ليسوا كثيرين، ولكن الأصدقاء الحقيقيون،

الأصدقاء الذين هم صارمة لا يتزعزع

في فتن الأيام المتغيرة؛

من أجل الصحة والجيران البعيدين ،

البعيد عزيز على القلب

وفي ذكرى الأصدقاء الوحيدين ،

أولئك الذين ماتوا صامتين في قبورهم.

بيوتر فيازيمسكي
"نجمة المساء"

يا نجمة المساء
حبي الأخير!
للسنوات المظلمة
ألقي شعاع الترحيب مرة أخرى!

بين الشباب، سنوات منفلت
نحن نحب لمعان النار وحماسها.
ولكن نصف الفرح ونصف الضوء
الآن أصبح الأمر أكثر إرضاءً بالنسبة لي.

نيكولاي ميخائيلوفيتش يازيكوف

"إنهم الكهنة"، كتب بوشكين في سبتمبر 1824، مشيراً بشكل رئيسي إلى العلاقات الجيدة التي طورها في ذلك الوقت مع دلفيج وفيازيمسكي وباراتينسكي، ودعا يازيكوف للانضمام إلى شركتهم، "

وهم كهنة من نفس يفكر،

شعلة واحدة تثيرهم،

الغرباء لبعضهم البعض من قبل القدر،

إنهم مرتبطون بالإلهام.

في المقطع المقتبس من رسالة "إلى يازيكوف"، الكلمة الأساسية هي "الأقارب". عندما كان طفلاً، لم يكن بوشكين يعرف حب الأم، ولم يكن لديه عائلة حقيقية - في الوقت الحالي، حلت دائرة من العرق الودود محل عائلته.

"سباح"

بحرنا غير قابل للانفصال

ليلا ونهارا يحدث ضجيجا.

في اتساعها القاتل.

يتم دفن الكثير من المشاكل.

بشجاعة أيها الإخوة! مليئة بالرياح

لقد أبحرت:

سوف تطير على الأمواج الزلقة

الرخ سريع الأجنحة!

الغيوم تحلق فوق البحر ،

الرياح تزداد قوة، والانتفاخ يزداد قتامة،

ستكون هناك عاصفة: سنجادل

ودعونا نكون شجعان معها.

بشجاعة أيها الإخوة! سوف تنفجر سحابة

سوف تغلي كتلة من الماء،

سوف يرتفع العمود الغاضب إلى أعلى ،

الهاوية سوف تقع أعمق!

هناك، بعيدًا عن مسافة الطقس السيئ،

هناك بلد مبارك:

وقبب السماء لا تظلم

الصمت لا يذهب بعيدا.

لكن الأمواج تحملك إلى هناك

الروح القوية فقط!..

بشجاعة أيها الإخوة، العاصفة ممتلئة

شراعي مستقيم وقوي

دينيس فاسيليفيتش دافيدوف

من بين الشعراء الأكثر موهبة في فترة ما بعد بوشكين، والمعروفين على نطاق واسع في 1810-1830، المكان الأول ينتمي إلى البطل الحزبي للحرب الوطنية عام 1812، الشاعر هوسار دي في دافيدوف.

"فلترعد حروب بيرون،

أنا موهوب في هذه الأغنية!

قال دافيدوف بقصائده كلمة جديدة في كلمات المعارك الروسية التي تميزت بأبهة معينة. لا توجد حرب بحد ذاتها في قصائد دافيدوف، بل هناك الروح القتالية للضابط، واتساع الروح المنفتحة للقاء رفاقه.

لا تستيقظ، لا تستيقظ
من جنوني وهيجاني
وأحلام عابرة
لا تعود، لا تعود!

لا تكرر اسم واحد بالنسبة لي
التي الذاكرة هي عذاب الحياة ،
كما هو الحال في أرض أجنبية أغنية الوطن
إلى منفاه وطنه..

(رواية "لا تستيقظ، لا تستيقظ...")
يفجيني ابراموفيتش باراتينسكي

كتب بيلينسكي عن باراتينسكي: "عندما تقرأ قصائد باراتينسكي، لا يمكنك حرمانه من تعاطفك، لأن هذا الرجل، الذي كان يشعر بقوة، فكر كثيرًا، وبالتالي عاش، حيث لا يُمنح الجميع للعيش".

موسى
أنا لا أعمى من قبل ملهمتي:
لن يطلقوا عليها جميلة
فلما رآها الشبان تبعوها
لن يركضوا وسط حشد من الناس في الحب.
إغراء بالملابس الرائعة ،
اللعب بالعيون، محادثة رائعة
ليس لديها ميل ولا موهبة.
لكن المرء يُصدم بلمحة من الضوء
وجهها ليس تعبيرا عاما،
خطاباتها هادئة وبسيطة.
وهو، بدلاً من الإدانة اللاذعة،
سيتم تكريمها بالثناء غير الرسمي.

خاتمة:الأسئلة التي أقلقت شعراء زمن بوشكين: الحب، جمال الطبيعة، مصالح الشعب، الحرب، حقوق الإنسان والكرامة، لا تزال تقلقنا نحن سكان القرن الحادي والعشرين. ستكون هذه الأسئلة ذات صلة دائمًا، بغض النظر عن مقدار الوقت الذي يمر.

لا توجد أجيال ماضية وحاضرة، كلنا معاصرون”.