"موضوع الحب في أعمال ماياكوفسكي (النسخة الأولى)." “موضوع الحب في أعمال ماياكوفسكي (الخيار الثاني) موضوع الحب في شعر ماياكوفسكي

1. الحب في الإبداع المبكر.
2. موسى ماياكوفسكي.
3. علنية المشاعر.

الحب مثل الورقة،
الأرق ممزق ، لكسر ،
غيور على كوبرنيكوس،
وليس زوج ماريا إيفانا،
معتبراً إياه منافساً له.
في في ماياكوفسكي

كلمات الحب لا تحتل المركز الأخير في أعمال V. V. ماياكوفسكي، الذي اعتدنا أن نعتبره شاعر الثورة وأستاذ الشعارات الدعائية. قصيدة "سحابة في السراويل" (1915) هي قصيدة حب ومخصصة لمشاعر غير متبادلة تجاه البطلة M. A. Denisova، التي لم تأت في موعد، والتي كان يحبها في أوديسا. يحتوي العنوان على استعارة لروح الذكر اللطيفة. والمثير للدهشة أن هذه القصيدة كانت تعتبر لسنوات عديدة ثورية ومعادية للبرجوازية. لكن ليس عدم الرضا عن النظام الاجتماعي هو الذي يجعل البطل يلعن العالم، بل الغيرة البسيطة. البطل المتوتر ينتظر حبيبته من الساعة الرابعة إلى العاشرة، وتأتي أخيرًا وتقول إنها ستتزوج. "نار القلب" تتحول إلى انتقام لسلب الحب

لطيف!
لقد وضعت الحب على الكمان.
الحب يكمن بخشونة على الطبل.
لكن لا يمكنك أن تظهر نفسك مثلي،
بحيث لا يكون هناك سوى الشفاه المستمرة!
...اريد ان -
سأكون مجنونا باللحوم
- ومثل السماء تتغير النغمات -
اريد ان -
سأكون لطيفًا تمامًا،
ليس رجلاً، بل سحابة في سرواله!

معظم قصائد الحب مخصصة لـ L. Brik، الذي التقى به فلاديمير فلاديميروفيتش في عام 1915. وأصبحت شخصية مهمة في حياته. لم يحتل أي شخص آخر - لا T. A. Yakovleva ولا V. Polonskaya - مثل هذا المكان في قلب الشاعر كما فعلت. لسنوات عديدة، أصبحت المرأة ملهمة ماياكوفسكي. أهدى لها الشاعر المجلد الأول من أعماله المجمعة المنشورة عام 1928. "إلى جانب حبك، ليس لدي شمس... / كتب لي ماياكوفسكي في قصيدة "Lilichka! بدلاً من الرسالة."

قال V. B. Shklovsky عن بريك: "لقد عرفت كيف تكون حزينة، أنثوية، متقلبة، فخورة، فارغة، متقلبة، في الحب، ذكية وأي شيء آخر".

كان اللقاء مصيريًا، إذ كان زواج ليلي من أو. بريك أقرب إلى صداقة رقيقة منه إلى حب عاطفي. لقد أسقط ماياكوفسكي شعوره الجامح الهائل على حبيبته، مصحوبًا بالغيرة، والتي كانت مبررة تمامًا في مثلث الحب الموجود.

اثني عشر
أقواس مربعة من السكن.
أربعة
في الغرفة -
ليليا،
أوسيا،
أنا
والكلب
جرو...

كان في مثل هذه الظروف أن الحب موجود، وتم إنشاء قصائد ماياكوفسكي. لم يكن يريد أن يشارك امرأة حبيبته مع أي شخص، ولكن كان محكوم عليه بذلك. كما لوحظ على نحو مناسب، كانت كلماته تغذيها الحب التعيس.

ليس من الممكن دائمًا التحدث عن المصادفة المطلقة للبطل الغنائي للقصائد مع المؤلف، ولكن في هذه الحالة لا يوجد بديل - نقرأ عما شعر به ماياكوفسكي حقًا، وليس البطل الغنائي المجرد. حبه عظيم لدرجة أنه يتوج حبيبته لعدة قرون.

حبيبي،
مثل الرسول في ذلك الوقت
سأدمر الطرق عبر ألف ألف.
التاج مُعد لك على مر العصور،
وفي التاج كلماتي -
قوس قزح من التشنجات.

حب ماياكوفسكي هو شعور لا يعرف السلام: "آمل وأعتقد أن الحكمة المخزية لن تأتي إلي أبدًا". إنها تصرخ في كل مكان، أحيانًا من البهجة، وأحيانًا من الألم، ينشر الشاعر المشاعر دون أن يكبحها أو يخفيها. إنه متطرف، لذلك لا توجد نغمات نصفية في مشاعره. إما أنه يحبك أو لا يحبك، إما الآن أو أبدًا. يأخذ الشعور بالحب لدى ماياكوفسكي أشكالًا غير عادية: من "الحبيب الصغير الوديع" الأعزل:

هل سيكون هناك حب أم لا؟
أيّ -
كبيرة أم صغيرة؟
من أين يأتي جسد مثل هذا؟
يجب أن تكون صغيرة
حبيبتي المتواضعة

إلى الحب الهائل الذي يذهل بحجمه، وهو إما حب، أو كراهية، ثم يأس، أو حنان:

أكثر من الممكن
أكثر من اللازم -
كما لو
لاح مثل هذيان شاعر في المنام -
نمت كتلة القلب بشكل هائل:
حب بالجملة,
كراهية كبيرة.

بالطبع، رومانسي مثل ماياكوفسكي، الذي يفهم "لغة الترام" ويعرف كيف يعزف مقطوعة ليلية "على مزمار أنابيب الصرف الصحي"، لا يمكن أن يحب خلاف ذلك. أعلن بجرأة حبه للعالم كله. من حبه الذي سقط مثل الشلال، من هذا المظهر العنيف للمشاعر، تعب بريك، مما جعل الشاعر يندفع ويضيع ويقلق. كان هذا الشعور بالنسبة لها متفاوتا للغاية، ولم يتمكنوا أبدا من خلق نموذج لعائلة حديثة دون تحيز - دون الغيرة، دون الاعتماد على بعضهم البعض، خالية من تأثير الحياة اليومية. العلاقات مع ياكوفليفا الباريسية، وفقا للآخرين، كانت هادئة، ولكن قصيرة الأجل. يقولون إنه لم يتمكن من الذهاب إلى باريس مرة أخرى، ليس بدون مساعدة البريكس (كانت ليليا غاضبة عندما اكتشفت قصيدة لمنافستها)، وسرعان ما تزوجت ياكوفليفا. هناك خطوط مخصصة لها. يمكنك سماع ملاحظات السعادة فيها.

أنت الوحيد لي
مستوى الارتفاع،
قف بجانبي
مع الحاجب الحاجب،
يعطي
حول هذا
مساء مهم
يخبر
إنسانيا...

كان ماياكوفسكي شخصًا لا يستطيع الاحتفاظ بمشاعره لنفسه، فنشرها في قصائده، وبسبب دعاية له، أعلنها. بعد كل شيء، لم يكن مجرد شعور حميم، ولكن شعور المواطن الشاعر. إن المبالغة في المشاعر هي سمة مميزة لجميع أعمال ماياكوفسكي، ومن هذا المنظور تكتسب دراما الحب طابعًا اجتماعيًا. وهكذا، وفقا للباحث S. L. Strashnov، انضم الشاعر "إلى الكل المتكامل - الكتلة أو. " وحدة وطنية، مهما كانت مجردة ووهمية. ومن هنا... رغبة ماياكوفسكي في جعله اجتماعيًا (كلمات الحب) بكل الطرق الممكنة، وتحويل الحب من شعور شخصي إلى موضوع عام. تقول قصيدة "أنا أحب" المكتوبة عام 1921-1922 أن الحب يحتل مكانًا مهمًا في حياة الإنسان، فهو يُعطى للجميع، لكن قلة من الناس يلاحظون أنه بمرور الوقت يصبح القلب قاسيًا و "الحب سوف يزدهر، يزدهر، وتذبل." وللحفاظ على الحب يخفيه الشاعر في محبوبته.

حب
بداخلك -
الثروة إلى الحديد -
اخفه
أنا أمشي
وأنا أفرح في كروسوس.

تنتهي القصيدة باستنتاج أن حبه خالد. هذه هي خطوط ماياكوفسكي الأكثر إيجابية عن الحب.

تكشف لنا قصيدة "حول هذا" المليئة بالشعر الغنائي عن عذاب الغيرة والمعاناة من الحب التعيس. بعد أن أوجز الموضوع الرئيسي للقصيدة - "لأسباب شخصية تتعلق بالحياة المشتركة"، يتحدث الشاعر عن الأخلاق والحياة وحب الشخص الجديد. بطله الغنائي يناضل من أجل الحب المثالي. وصف النقاد القصيدة بأنها رواية حساسة يبكي عليها طلاب المدارس الثانوية، بينما تحدث المؤلف عن فكرته مباشرة - هذه قصيدة مبنية على ارتباطات حول كيفية ابتذال الحياة اليومية للعلاقة بين الرجل والمرأة. يعتقد الشاعر أنه في حياة شخص جديد، يجب تطهير الحب من التافهة.

"الحب هو الحياة، وهذا هو الشيء الرئيسي. القصائد والأفعال وكل شيء آخر يتكشف منه. الحب هو قلب كل شيء. إذا توقف عن العمل، فإن كل شيء آخر سيموت، ويصبح غير ضروري وغير ضروري. قال ماياكوفسكي عن الحب، الموضوع الأبدي للأعمال الفنية: "إذا كان القلب يعمل، فلا يمكنه إلا أن يظهر نفسه في كل شيء".

يعد موضوع الحب أحد الموضوعات الرئيسية في النثر والشعر. مهما كان العمل الذي نقوم به، فهو يذكر هذه الظاهرة بطريقة أو بأخرى، سواء كانت ودية أو حب الوالدينأو الحب بين رجل وامرأة.

يتمتع فنانو الأدب الروسي بموقف موقر بشكل خاص تجاه هذا الشعور الرائع. حتى بعد وصول البلاشفة إلى السلطة، الذين لم يكن للحب معنى كبير بالنسبة لهم، لم يمر هذا الموضوع دون أن يلاحظه أحد من قبل المجتمع الأدبي.

مثال على ذلك هو القصائد والقصائد العديدة التي كتبها V.V. ماياكوفسكي مكرس لموضوع الحب.

نرى الحب الذي يسبب الألم والمعاناة بشكل رئيسي في قصائد ما قبل الثورة. على سبيل المثال، تتحدث قصيدة "سحابة في السراويل" عن حب الشاعر بلا مقابل: لقد أتيت، / حاد، مثل "هنا!"، / يرتدي قفازات من جلد الغزال، / قال: / "أنت تعرف - / سأتزوج. " "

وهذا الحدث هو الحدث الرئيسي في الجزء الأول، وفي الجزء الثاني - يتجول المؤلف بلا هدف في أنحاء المدينة، ويسمع مقتطفات من الأحاديث، ويلتقي بأشخاص عشوائيين وينقل كل هذا في القصيدة - فتفقد معناها لكثرة كلمات. فقط بعد مرور بعض الوقت، نفهم لماذا يستخدم ماياكوفسكي هذه التقنية: لنقل كل الفوضى التي تحدث في عالمنا ("نحن / بوجه مثل ملاءة نائمة، / بشفاه معلقة مثل الثريا، / نحن، / المدانين المدينة - مستعمرة للجذام، / حيث كان الذهب والتراب يقرّحان الجذام...")

إنها المدينة برذائلها التي يلومها الشاعر على سوء حظه - إنها المدينة التي تخنق الحب الحقيقي النقي.

وفي الجزأين الثالث والرابع يبحث المؤلف عن العزاء في الثورة، في النبيذ، في النساء، لكن لا شيء يمكن أن يخفف من آلامه. ثم يلجأ إلى الله بسؤال ("سبحانه وتعالى، لقد اخترعت زوجًا من الأيدي، / صنعت / أن لكل شخص رأس، - / لماذا لم تخترع / بحيث يكون غير مؤلم / للتقبيل، التقبيل، قبلة؟!"، ولم تتلق إجابة، تذمرت منه ("اعتقدت أنك إله كلي القدرة، / لكنك متسرب من الدراسة، إله صغير جدًا.")

في أي من أعمال ماياكوفسكي، لا يجلب الحب السعادة للبطل، بل على العكس من ذلك، فهو يدفعه إلى اليأس، أو إلى الانتحار تقريبًا. فمثلاً في قصيدة “الناي هو العمود الفقري” نجد السطور التالية:

أكثر وأكثر في كثير من الأحيان أعتقد -

أليس من الأفضل وضع نقطة في النهاية؟

في هذه القصيدة يتوجه الشاعر أيضًا إلى الله، ولكن ليس بسؤال، بل بالتوسل لينزع الحب من قلبه ("أبعد الملعون/ الذي جعلته حبيبي!")

ولهذا فهو مستعد لتحمل أي ألم جسدي، وأي عذاب، وحتى على استعداد لقبول الموت. لكن الحب لا يمكن أن يختفي ببساطة: فالمؤلف، بغض النظر عن مكان وجود حبيبته، سيكون موجودًا دائمًا هناك. وحتى لو لم ترد بالمثل، فلن يغير ذلك أي شيء في قلبه.

قصيدة "الرجل" تحكي قصة حياة البطل الغنائي. والقصة الرئيسية هي الحب. لكن هذا الحب ليس له مكان في هذا العالم القبيح حيث المال يقرر كل شيء. ويرى البطل برعب أن محبوبته "أصبحت شريرة في قداستها"، فتفضل البقاء مع رب كل شيء. ويترك الحياة الأرضية. لكن إقامته في السماء لا تدوم طويلاً، بل يعود "الإنسان" إلى الأرض بالاشتياق إلى محبوبته. لكن، للأسف، يبقى كل شيء في العالم على حاله؛ يشعر البطل بأنه غير ضروري على هذه الأرض ("وفقط / ألمي / أكثر حدة - / أقف، / متشابكًا في النار، / على نار غير محترقة / من الحب الذي لا يمكن تصوره").

معظم القصائد عن الحب مخصصة لليليا بريك، التي أحبها ماياكوفسكي كثيرًا، لكنها لم تقدر هذا الحب وكانت غير مبالية. وتشمل هذه القصائد "Lilichka!" - صرخة قلب الشاعر المتألم:

لا يهم

حبيبي -

إنه وزن ثقيل...

معلقة عليك

أينما كنت أركض.

دعوني أصرخ في صرختي الأخيرة

مرارة الشكاوى المسيئة.

تظهر الحبكة مدى صعوبة أن يتخلى البطل عن المرأة التي يحبها، لكن الفراق هو السبيل الوحيد لتحرير نفسه وتحررها:

وضع الحنان الأخير

خطوة رحيلك.

من الأمثلة الصارخة على غنائية ماياكوفسكي ما بعد الثورة قصيدة السيرة الذاتية "أنا أحب". كان الشاعر يعتقد بصدق أن الاشتراكية ستغير العالم والناس الجشعين. لذلك تتميز قصائد ما بعد الثورة بخفتها ونهايتها المتفائلة ("أخذتها / أخذت قلبي / وفقط / ذهبت للعب / مثل الفتيات بالكرة" و "لا شجار / ولا "ميل سوف يغسل الحب. / تم التفكير فيه، / تم التحقق منه، / تم اختباره. / رفع بيت الشعر بأصابع الاتهام رسميًا، / أقسم - / أنا أحب / بلا كلل وإخلاص!")

كما كتبت القصيدة الساخرة "عن هذا" في فترة ما بعد الثورة لعمل الشاعر. هذه السخرية من الشاعر تتعلق في المقام الأول بنفسه:

في هذا الموضوع،

وشخصية

وصغيرة

مغطى أكثر من مرة

وليس خمسة

لقد دارت مثل السنجاب الشعري

وأريد أن أدور مرة أخرى.

إنه يفهم مقدار الحب في الحياة، والحماس الذي يتحدث عنه الشاعر ليس مزيفًا على الإطلاق:

هذا الموضوع أظلم النهار، وقصف في الظلام - أمرت - بخطوط الجبين.

اسم هذا الموضوع:

بعد فحص أعمال ماياكوفسكي، يمكننا أن نقول لماذا انضم إلى الحزب وكان عضوا متحمسا فيه: لقد كان واثقا من أن العالم في ظل الاشتراكية سيحكم بالعدالة والتفاهم والحب. فقط بعد وصول البلاشفة إلى السلطة، بدأ يؤمن بمستقبل مشرق.

موضوع الحب هو موضوع تقليدي أبدي للأدب الروسي. الحب مصدر إلهام يدفع الشعراء إلى تأليف قصائد أصبح الكثير منها من روائع الأدب العالمي. رأى كل من الشعراء العظماء شيئًا خاصًا به في هذا الشعور العظيم. على سبيل المثال، الحب هو الإعجاب بالجمال الروحي والجسدي، وهو تعبير عن الاحترام اللامحدود للمرأة، وهو شعور نقي ومشرق يرفع الإنسان ويرفعه. الحب هو مأساة روحه. شغف الحب الشامل يجلب الألم والمعاناة للشاعر. البطل الغنائي، المعجب بالسيدة الجميلة، ينجذب في المقام الأول إلى سر الحب، ومشاعر الحب المجهولة. الحب في أعمال ماياكوفسكي فريد من نوعه ويكتسب تعبيرًا فنيًا غير تقليدي.
بالنسبة لماياكوفسكي، الحب مفهوم واسع ومتعدد القيم؛ فهو بالنسبة له أكثر من مجرد موضوع بما لا يقاس؛ فهو ليس جزءًا منفصلاً من شعره، بل جوهره، الذي يجمع بين المبادئ الشخصية والاجتماعية، وينتقل من عمل إلى آخر. .
أطلق على قصيدته الأولى (1915) اسم "أربع صرخات" - "يسقط حبك"، "يسقط فنك"، "يسقط نظامك"، "يسقط دينك". من المحتمل أن يكون أولهم هو الأقوى والأكثر ثقبًا، فقط بعد ظهور الثلاثة الآخرين. هذه صرخة رجل مجنون بالألم والكراهية والظلم، رجل يختنق في عالم رهيب يدمره.
البطل الغنائي غارق في قدر هائل من المشاعر، فهو يفرض أعلى المطالب على الحب: أن يتحول إلى "شفاه صلبة"، وأن يكون "حنونًا بطريقة صحيحة" - "سحابة في سرواله". الحب بلا مقابل يكسر قلبه ويؤدي إلى مأساة السعادة المسروقة. لذلك ينمو بداخله تدفق من المشاعر غير المسبوقة، وتشتعل "نار القلب". العذاب الأول انتظار الحبيب: "الهيكل المفتول يئن ويتلوى". يؤدي المزيد والمزيد من الغضب والألم والرعب مما سيحدث إلى الذروة الأولى - رقصة الأعصاب. تبين أن الحل الخارجي للذروة ("لقد أتيت") هو نقطة البداية لزيادة اليأس والألم، وهذا التوتر، مما يؤدي إلى صور ذات قوة عاطفية كبيرة ("سأقفز! سأقفز!" "اقفز! سأقفز! سأقفز! لقد انهاروا. / لن تقفز من قلبك")، يصل إلى حده في المقاطع الأخيرة من الفصل الأول، في الصرخة الأخيرة، مسرعًا " في القرون."
هذا هو وزن الحب. معاناة الحب وعذاب الحب مقدر للبطل الغنائي. ويتحول شعوره العالي والرائع إلى ألم ويأس ومرارة ويأخذ تدريجياً طابع الدراما الاجتماعية. الحبيب يفضل الشاعر على آخر لديه المال، ويعتقد ماياكوفسكي أن النظام الاجتماعي هو المسؤول عن ذلك.
بالصلاة من أجل الحب النقي الذي لا تفسده أي مصلحة ذاتية، ينقل الشاعر كل شغف الإنكار إلى النظام العالمي البرجوازي الذي ولد الحب الفاسد الفاسد القذر. يصاب البطل الغنائي بالجنون، ولا يجد مكانًا لنفسه، لأنه في عالم يُباع ويُشترى فيه كل شيء، يصبح الحب أيضًا موضوعًا للشراء والبيع، ويقرر هذا المال كل شيء يتعلق بالمشاعر. هذه هي النقطة الأكثر إيلاما في القصيدة.
الحب عند الشاعر هو أكثر بكثير من دائرة العلاقات الشخصية بين الرجل والمرأة، فهو شعور شامل، لا يقتصر على الإطار الضيق للتجارب الحميمة وحدها ("أنا لا يكفيني")، فهو كل ما يعيش الإنسان ويتنفس، وبالتالي فإن مأساة الحب بالنسبة لماياكوفسكي هي كارثة عالمية عالمية. هذه الفكرة المتطرفة عن الحب تُسمع أيضًا في الأعمال اللاحقة.
ربما يكون هذا على وجه التحديد لأن الشاعر يفرض أعلى المطالب على الحب، وأنه عاطفي للغاية ويستسلم تمامًا لمشاعر الحب، وأن حياته الشخصية مأساوية للغاية. يتخلل الشعور بالمأساة العميقة جميع أعماله المبكرة.
على سبيل المثال، في قصيدة "ليليتشكا!" (1916) يتم دمج إعلان الحب الصادق مع صرخة الاستياء والألم واليأس من شخص أسيء إليه وأسيء فهمه.
يتوافق مزاج البطل الغنائي مع البيئة التي يكون فيها خانقًا ومؤلماً. ويبدو أن "دخان التبغ" لم "يأكل الهواء" فحسب، بل "يأكل" أيضاً أجواء العلاقات الدافئة والحب والتفاهم المتبادل بين الرجل والمرأة. لذلك فإن الغرفة التي قام فيها البطل الغنائي "المسعور" بضرب يدي حبيبته لأول مرة تصبح مثل الجحيم. لقد مر الحب، أصبحت ليليشكا باردة، ويمكنها طرد "توبيخ" الشخص الذي يحبها. لكن هذا لا يمنعه من حبها. «لا بحر»، «لا شمس» للبطل الغنائي دون حبيبته. فهو لن يستبدل محبوبته "بالمال والشهرة"، حتى بعد أن "عذبت الشاعر كثيراً". نظرتها أفظع من أي تعذيب وموت، لأنه "أحرق روحًا متفتحة بالحب". لقد أصيب البطل الغنائي بالجنون، وتوحش من هذا الحب، الذي، مثل "الوزن الثقيل"، يضغط على قلب الشاعر وروحه والذي "حتى مع البكاء لا يمكنك أن تستجدي الراحة". لكن على الرغم من كل المحن والمعاناة التي يجلبها الحبيب القاسي للشاعر، إلا أنها لا تزال عزيزة عليه، فهو مستعد لتغطية "خطوتها المنتهية ولايته" بكل "حنانه الأخير".
وفقا لماياكوفسكي، الحب هو شعور بالتفاني الكامل. لا يتعرف على المشاعر الفاترة. "مجتمع الحب، مجتمع الكراهية" - هكذا يحدد بطله الغنائي موقفه من الحياة في قصيدة "أنا أحب" (1922). هذا هو أول عمل لماياكوفسكي عن الحب، حيث يُسمع الفرح، ويسود مزاج مبتهج من التحرر من المعاناة، ويسود الشفاء الروحي، وقد سمع هنا موضوع الصداقة والحب والحياة، والاتحاد البهيج للمبادئ التي كانت في السابق في عداوة ميؤوس منها.
"القلب الصلب" الذي ينبض في قصائد ماياكوفسكي مليء بإحساس الحياة. يسارع البطل الغنائي إلى الإعجاب بقلبه، والاستمتاع بالشعور بكيفية "نزول فارس بوشكين البخل إلى قبو منزله للإعجاب والبحث". في "أنا أحب" يمجد ماياكوفسكي حبه "الثابت والمخلص" الذي "لا مشاجرات ولا أميال" سوف يغسله، الحب الذي لا تهدده الحياة.
ومرة أخرى، هذا الشعور للشاعر أكبر بكثير من السعادة الشخصية. طوال الوقت نشعر بالحب لشخص واحد، للمرأة، حب الناس. لأنه بدون السعادة العامة للإنسانية، لا يستطيع الشاعر أن يتخيل السعادة الشخصية، الحب الحقيقي.
قصيدة "أنا أحب" هي سيرة ذاتية شعرية، حيث، على النقيض من "تصلب تربة القلب" "بين الخدمات والدخل وأشياء أخرى"، يقسم الشاعر: "أنا أحب بلا كلل وإخلاص!" يرفع ماياكوفسكي الحب إلى مستويات لا يمكن الوصول إليها ويعترف باستعباده في الحب.
نفس نار الحب المشتعلة التي لا تعرف الرحمة ولا التنازل - الحب الذي محكوم عليه الإنسان والذي لا خلاص له، تتخلل بالكامل قصيدة "حول هذا" (1923). في ذلك، يؤكد ماياكوفسكي، بقوة وشغف خاصين، على الحب الذي يمتد إلى "الكون بأكمله"، وأحلام الحب الحقيقي، الذي سيصبح قانونًا وأسلوب حياة للجميع. كلمة عن الحب قالها ماياكوفسكي الرومانسي، عن الحب الذي لن يكون "خادمة الزيجات، الشهوة، الخبز"، عن الحب الذي من شأنه أن يملأ الكون، و"حتى يكون كل شيء عند الصرخة الأولى - / أيها الرفيق!" / - دارت الأرض." هكذا تخيل ماياكوفسكي الحب، هكذا أراد أن يرى الحب. في مذكراته الطويلة التي تم إنشاؤها فيما يتعلق بالعمل على قصيدة "حول هذا"، كتب الشاعر: "الحب هو الحياة، هذا هو الشيء الرئيسي. " وتتجلى منها القصائد والأفعال..
الحب هو قلب كل شيء... والقلب إذا عمل لا يمكنه إلا أن يظهر في كل شيء. قصيدة "حول هذا" هي الانفجار العاطفي الأخير في شعر الحبماياكوفسكي. وبعدها اختفى موضوع الحب من شعره لفترة طويلة.
ولكن في السنوات الاخيرةيعيش الشاعر في حياته دراما حب صعبة. ينشأ لديه شعور قوي تجاه المرأة التي غادرت وطنها. كتب ماياكوفسكي "رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" (1928)، دون أن ينوي نشرها. ومع ذلك، فهذا شيء أوسع بما لا يقاس من مجرد رسالة شخصية. لقد غمر ماياكوفسكي شعور عميق وصادق، لأنه مع كل المطالب القصوى للحب، كان يفتقر إلى السعادة الإنسانية البسيطة، وكانت حياته الشخصية غير مستقرة للغاية. أصبحت تاتيانا ياكوفليفا بالنسبة لماياكوفسكي شخصًا يفهمه جيدًا وكان قريبًا منه روحياً. الشاعر نفسه يعترف: "أنت الوحيد الذي يبلغ طولي مثلي". تتخلل هذه القصيدة نفس فكرة الحب الحقيقي كمصدر للطاقة الحيوية والإبداعية للإنسان. يؤكد ماياكوفسكي مرارًا وتكرارًا بقوة الحب الجبارة التي تلهم الفنان الحقيقي وتشجعه على الإبداع. لا يمكن للشاعر أن يعيش بدون الحب، فهو بالنسبة له "فرحة لا تنضب".
يحلم ماياكوفسكي بالحب الحقيقي النقي، وهو يحتقر الحب البرجوازي. وإلى جانب «حبه» هناك كراهية موجهة ضد «عمال النفط»، وضد «الإناث» المتزينات بالحرير، وضد «الحب الباريسي» الفاسد. وفي السطور الأخيرة من القصيدة، تنمو الثقة في أن هذا الحب القذر سيهزمه العالم الذي يقف وراء حب الشاعر: "سآخذك يومًا ما على أي حال - / وحدك أو مع باريس".
"رسالة إلى تاتيانا ياكوفليفا" تحاكي بشكل مباشر "رسالة إلى الرفيق كوستروف حول جوهر الحب" (1928). في ذلك، يخاطب ماياكوفسكي الصحفي تاراس كوستروف، الذي كانت تربطه به صداقة شخصية. في هذه القصيدة، كما هو الحال في كل كلمات الحب، يسعى الشاعر، أولا وقبل كل شيء، إلى الحديث عن بعض السمات المهمة للشعور العظيم لدى الشخص. يؤكد ماياكوفسكي على أن الحب ليس "زوجًا عابرًا من المشاعر"، ولا يتحدد بالجمال الخارجي ("أنا، أيها الرفيق، لا أهتم حقًا بالقباب") أو العاطفة العاطفية وحدها ("الحب لا يدور حول الغليان الساخن، / ليس في حرق الجمر"))، حب الشاعر هو مصدر إلهام إبداعي قوي، يدفع الإنسان إلى نشاط قوي: "حتى ليلة الغراب، يقطع الحطب بفأس لامع، ويلعب بقوته". الحب لا يسمح للإنسان أن يصبح ضعيفًا ومرهقًا. لا يمكن تدنيس هذا الشعور بالغيرة "على زوج ماريا إيفانا". الغيرة مثل كوبرنيكوس الكون. "جوهر الحب" يكمن، أولاً وقبل كل شيء، في ازدهار القوى الإبداعية لدى الشخص، وفي حقيقة أن "محرك القلب البارد يعود إلى العمل". وبعد ذلك "من الحلق إلى النجوم ترتفع الكلمة مثل مذنب ذهبي". وهذا يلبي متطلبات الشاعر القصوى للحياة والحب. كانت هذه مشاعر حبه في الواقع.
كان الحب لماياكوفسكي هو كل شيء، لقد ظل دائمًا "صلب القلب"، "مجروحًا بالحب إلى الأبد"، منفتحًا على "الآلام والإهانات والمتاعب" بما لا يقل عن المشاعر السامية والمبهجة. غنى ماياكوفسكي الحب باعتباره شعورًا عظيمًا واستثنائيًا ومستهلكًا بالكامل باعتباره أروع اكتساب للإنسان.

"لا يوجد رنين واحد يجعلني سعيدًا،
باستثناء رنين اسمك المفضل."
في ماياكوفسكي. "ليليتشكا!"
يعتبر V. ماياكوفسكي شاعرًا سياسيًا. لقد وضع لنفسه هدفًا واحدًا للشعر: المساهمة من خلال الكلمة الشعرية في إعادة التنظيم الثوري للحياة. كتب الشاعر: "أريد أن أشبه الريشة بالحربة". لكنه لم يتجنب قط موضوع الحب الغنائي.
تتميز أعمال ماياكوفسكي في فترة ما قبل الثورة بالصوت المأساوي لهذا الموضوع. قصيدة "الرجل" تصور معاناة الشخص الذي شهد الحب بلا مقابل.
"لكن فقط
ألمي
حاد -
أنا واقف
متشابكة في النار
على نار غير مشتعلة
حب لا يمكن تصوره."
في جميع قصائده، يظهر ماياكوفسكي كمخلوق يعاني، يتوسل من أجل الحب ("Lilichka!"، "أنا أحب")، ولكن بالفعل في قصيدة "Cloud in Pants" يتم التعبير عن موضوع الحب الأبدي بشدة وحماس. "حب المجتمع"، "كراهية المجتمع". في "السحابة" صرخة "يسقط حبك!" تندمج مع صيحات "يسقط فنك!"، و"يسقط نظامك!"، و"يسقط دينك!". فكرة القصيدة، شفقتها تكمن في الإنكار غير المشروط للعلاقات البرجوازية، مهما كانت طريقة ظهورها، وفي تأكيد عظمة الإنسان، حلم السعادة العالمية.
في عام 1922 - أوائل عام 1923 كتب ونشر قصيدتين عن الحب: "أنا أحب" و"حول هذا". اتهم الشاعر بالازدواجية والتناقض. ففي الآونة الأخيرة، في "الأمر رقم 2 لجيش الفنون"، سخر هو نفسه من "شاعري الحب الغنائيين".
"من يهتم؟
ماذا - "أوه، أيها المسكين!
كيف كان يحب
وكم كان غير سعيد؟
لقد سخر من أولئك الذين "يبرزون، يصرخون في القوافي، نوع من الشراب من الحب وسولوفييف". ومع ذلك، مع كل هذا، لم يقاتل ضد موضوع الحب في الشعر، ولكن ضد ابتذال هذا الموضوع، ضد تحويله إلى وسيلة للتجارب الشخصية فقط.
ولا تمثل كلماته، بما فيها كلمات الحب، شيئاً منفصلاً عن كل ما كتبه الشاعر. وهي، مثلها مثل صحافته الشعرية وهجائه، مليئة بالمحتوى الاجتماعي والسياسي. بالنسبة لماياكوفسكي، كان ظهور هذا الموضوع أو ذاك دائمًا انعكاسًا لضرورة الحياة، والحاجة الاجتماعية. هكذا نشأ بالنسبة له موضوع قصيدة "أنا أحب". اقترحت الثورة، التي غيرت العلاقات الاجتماعية بين الناس بشكل جذري، الحاجة إلى إعادة الهيكلة والعلاقات الشخصية. يدين الشاعر علاقات الحب القائمة في البيئة الصغيرة، حيث "بين الخدمات والدخل وأشياء أخرى، تصلب تربة القلب من يوم لآخر" وحيث "يزهر الحب ويزهر ويذبل". يعارضها بحب قلبه. حبه مختلف: فهو ضخم وقوي وغير قابل للتدمير. تبدو نهاية القصيدة وكأنها ترنيمة مهيبة لصدق وعمق وثبات مشاعر الحب.
لا شجار
ليس ميلا.
أعتقد ذلك
تم التحقق
التحقق.
رفع الآية ذات الأصابع بشكل رسمي ،
أقسم -
أنا أحب…"
محتوى القصيدة، القائم على تمجيد الحب، تمليه ليس فقط الدوافع الاجتماعية، ولكن أيضا الدوافع الشخصية. وقد تجلى هذا المزيج من الشخصية والعامة أيضًا في قصيدة "حول هذا". الصراع الرئيسي في القصيدة هو بين البطل الغنائي الذي يناضل من أجل علاقات جديدة في الحياة العامة والشخصية، وعالم النفاق الراسخ في الحياة اليومية. هناك صراع بين "الحب الهائل" للإنسان الجديد و"حب الدجاجة" للتاجر:
"وماذا في ذلك؟
هل يستبدل الحب بالشاي؟
هل يُستبدل الحب بالجوارب الرتقية؟
المأساة هي أن المرأة التي أحبتها وجدت نفسها في عالم التافهة. عالمان يتصادمان. تجارب الشاعرة حميمة: «إنها في السرير. إنها مستلقية." الاتصال الوحيد هو الهاتف. يؤكد الجهاز الأبيض الساخن على حدة تجارب الشاعر. لا تستبعد القصيدة إمكانية الحب المتبادل، ما عليك سوى تقصير "حبك الضخم"، لتصبح تاجرا، "الزحف إلى حياتهم، إلى سعادتهم العائلية". ولكن هذا يعني خنق الشخص داخل نفسه، والاستسلام للقزم الضيق الأفق. تبدو الكلمات عاطفية وغاضبة:
"...أنا لا أقبل،
أنا أكره ذلك
الجميع.
الجميع،
ما فينا
يقودها العبيد الراحلون ،
الجميع،
ما سرب صغير
تسوية
واستقر في الحياة اليومية
حتى في بلادنا
كن علامة حمراء."
الرجل الذي حطم العالم الفاسد، وآمن بتحقيق هدفه: «حتى تكون أول صرخة للجميع: «رفيق!»» - كانت الأرض تدور! - لم أستطع تحمل أي شيء يهدد بالعودة إلى الماضي.
رسالتان - "تاتيانا ياكوفليفا" و"إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب". الصراع الشخصي يكشف سمات المواطن الإنساني والوطني. الحب هو توتر هائل للقوة، حيث يكون كوبرنيكوس نفسه هو الخصم.
قال ماياكوفسكي: "الحب هو الحياة". الحب يولد الكلمة الشعرية فهي فاعلة. الحب يعني أن تكون قادرًا على كره كل ما يمنعك من رؤية العالم على أنه سعادة.
"نحن نحب
ليست السماء بل المظال،
نحن
حب
انها تطن حول
ماذا الان
وضعت موضع التنفيذ
قلوب
المحرك البارد."
يتذكر ك.

مقالة عن الأدب حول موضوع: موضوع الحب في أعمال ماياكوفسكي (النسخة الأولى)

كتابات أخرى:

1. إذا كتبت شيئًا، إذا قلت شيئًا، فهذا خطأ عيون السماء، عيوني الحبيبة. V. Mayakovsky V. Mayakovsky شاعر عبقري. تراثه متعدد الموضوعات ومتعدد الأنواع، وبالتالي فمن العار أن ينظر شخص ما إلى ماياكوفسكي فقط على أنه شاعر محرض أو شاعر ساخر. هذا الإبداع اقرأ المزيد ......
2. ليس من السهل الحديث عن الشعر نثراً، فمن الأفضل أن ندع الشاعر نفسه يتكلم، مضيفاً بعض السطور الخاصة به. كان ابن فنان وعازف بيانو، وهو طالب ملحن، لكنه أصبح شاعرا. بدأت العديد من مجموعات باسترناك بقصيدة فبراير. احصل على بعض الحبر والبكاء، واكتب عن اقرأ المزيد ......
3. حب ماياكوفسكي هو الحياة، إنه كذلك عالم مثير للاهتمام النفس البشريةهذه مجموعة كاملة من المشاعر والخبرات. الشاعر شاب لا يوجد في روحه "شعرة رمادية واحدة" أي أنه مُنح هدية الحب وهو قادر على القلق الصادق. حتى في مقدمة القصيدة إقرأ المزيد......
4. وتحدد القصيدة بوضوح دور الشعر في المعارك الثورية القادمة. ماياكوفسكي يضعه ضمن مواهب الماضي العظيمة. يتعارض إبداع الشاعر مع تجارب المستقبليين الذين جمعه بهم القدر. في اثنين الأجزاء الأخيرةقصيدة ماياكوفسكي يتصرف كمتمرد ضد كل شيء برجوازي إقرأ المزيد ......
5. أحببتك؛ ربما لم ينطفئ الحب تمامًا في روحي بعد؛ لكن لا تدع الأمر يزعجك بعد الآن؛ لا أريد أن أجعلك حزينًا بأي شكل من الأشكال. أحببتك بصمت، وبلا أمل، وأحيانًا بخجل، وأحيانًا بغيرة؛ أحببتك كثيراً.اقرأ المزيد......
6. أعد كل شيء. رتب بحيث يصبح كل شيء جديدًا؛ بحيث تصبح حياتنا الخادعة والقذرة والمملة والقبيحة حياة عادلة ونظيفة ومبهجة وجميلة. أ. بلوك توقع الشاعر الروسي العظيم ألكسندر بلوك، قبل وقت طويل من ثورة أكتوبر، موت العالم القديم. مثل حقيقي اقرأ المزيد ......
7. الشعر هو كلمة مفضلة جديدة كل يوم. V. Mayakovsky Mayakovsky، مثل العديد من أسلافه الشعريين، كان قلقا بشأن غرض الشاعر والشعر. مبتكر في كثير من النواحي، في فهم نفسه كشاعر، ماياكوفسكي هو خليفة لمواقف بوشكين، وليرمونتوف، ونيكراسوف، الذين يعتقدون أن الأدب اقرأ المزيد ......
8. كانت حياة مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا مكونة ومزخرفة بشغفين - الشعر والحب. لقد عاشت بها، وكانوا هوائها، الذي استمتعت به، وكانوا في الواقع هي. عمل الشاعرة لا ينفصل عن صفحات سيرتها الذاتية. شعرها شعر حي اقرأ المزيد ......

موضوع الحب في أعمال ماياكوفسكي (النسخة الأولى)

مدرسة موشي "بيلويارسك - مدرسة داخلية ثانوية (كاملة). تعليم عام»

خلاصة الموضوع:

موضوع الحب في عمل ف.ف. ماياكوفسكي

طالب في الصف 11 "أ"

الرئيس: إيفدوكيموفا ألينا ألكساندروفنا،

مدرس اللغة الروسية وآدابها

مع. بيلويارسك، 2008

I. مقدمة ……………………………………………… 3 ص.

ثانيا. الجزء الرئيسي

2.1 موضوع الحب في أعمال V. V. ماياكوفسكي ............ 5 ص.

ثالثا. الخلاصة ............................................ 17 ص.

رابعا. المراجع …………………………………………………… 19 ص.

V. الملحق ………………………………………………… 20 ص.

مقدمة

فلاديمير فلاديميروفيتش هو أحد الشعراء المفضلين لدي. ماياكوفسكي هو رائد ومغني وضحية ثورة أكتوبر عام 1917. إنه يمجد ويصف ويعبر عن العالم الذي يختبره بنفسه، وعن نظرته للعالم، من خلال الصور التي يخلقها. إن عمل الشعراء مثير للاهتمام دائمًا. يتغير الإنسان ويتغير المجتمع - تظهر قصائد معينة تعكس أفكاره وبالتالي المجتمع الذي يعيش فيه بطريقة أو بأخرى. لذلك فإن سيرة الشاعر تساعد دائمًا على فهم معنى أعماله والنظر إلى العالم والأحداث بعينيه.

ماياكوفسكي وكلمات الحب. كنت أعتقد أن هذين المفهومين غير متوافقين؛ بعد كل شيء، عند دراسة شعر ماياكوفسكي، عادة ما ينتبه المرء إلى قصائده المدنية و الجوانب الفلسفية. وهذا أمر طبيعي تمامًا وتحدده الرغبة في تقديم المؤلف باعتباره الشاعر الرئيسي للثورة. لحسن الحظ، في السنوات الأخيرة، بدأت تظهر المزيد والمزيد من المواد التي تجبرنا على إلقاء نظرة جديدة على حياة وعمل ماياكوفسكي. علاوة على ذلك، كلما تعلمت أكثر عن ماياكوفسكي كشخص، أصبح عمله أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي. أصبحت كلمات حب ماياكوفسكي بمثابة اكتشاف حقيقي بالنسبة لي.

إن موضوع الحياة الشخصية للكتاب والشعراء المشهورين مثير للاهتمام دائمًا، لأنه من المثير للاهتمام أن نفكر في أعمالهم في لحظات معينة من حياتهم. لطالما اعتبر V. Mayakovsky شاعرًا يمتدح الثورة والنظام السوفيتي. ارتبطت جميع تفاصيل عمله في الأدب السوفييتي بقصائد دعائية. كان الشاعر من أكثر المستقبليين موهبة. أذهل V. Mayakovsky معاصريه بـ "أصالة الشكل، وأصالة بناء الجملة، وجرأة الانقلابات، والمادية غير العادية للصور، ... والحدة القاسية للدوافع". لهذا السبب هو هكذا الموضوع التقليديمثل الحب، الكلمات في عمل الشاعر ليست تقليدية وغير متوقعة. "لقد أراد المستحيل. كانت مشاعره مبالغًا فيها... اتخذ الناس والعواطف في ذهنه أشكالًا عظيمة. إذا كتب عن الحب، كان الحب هائلا.

الغرض من مقالتي: النظر في موضوع الحب ودراسته في أعمال ف. ماياكوفسكي.

مهام :

1) دراسة سيرة الشاعر.

2) التحليل أحب الإبداعفي. ماياكوفسكي.

في تقييمه لتجربته الأولى في تأليف الشعر، كتب ماياكوفسكي في سيرته الذاتية: «أصدرت صالة الألعاب الرياضية الثالثة مجلة «راش» غير القانونية. مجروح. وآخرون يكتبون وأنا لا أستطيع؟! بدأ صرير. لقد اتضح أنها ثورية بشكل لا يصدق وبنفس القدر من القبح... كتبت الثانية. لقد خرج غنائيا. ولأنني لم أعتبر أن حالة قلبي هذه متوافقة مع "كرامتي الاشتراكية"، فقد استقلت تمامًا. كان هذا الإحراج الغريب لكتابة كلمات الأغاني، لتبدو مثل أي شخص آخر، هو الذي أثر فيما بعد على انعكاس الشاعر لموضوع الحب في الشعر.

حب. إن عدم استنفاد هذا الموضوع واضح. في جميع الأوقات، انطلاقًا من حكايات وتقاليد الشعوب المختلفة التي وصلت إلينا، فقد أثارت قلوب الناس وعقولهم. الحب هو الواقع الأكثر تعقيدًا وغموضًا وتناقضًا الذي يواجهه الإنسان. وليس لأنه، كما يُعتقد عادةً، لا يوجد سوى خطوة واحدة من الحب إلى الكراهية، بل لأن الحب لا يمكن "حسابه أو حسابه"! في الحب، من المستحيل أن تكون تافهًا ومتواضعًا - فهو يتطلب الكرم والموهبة، ويقظة القلب، واتساع الروح، وعقلًا لطيفًا ودقيقًا، وأكثر بكثير مما وهبتنا الطبيعة بوفرة، ونحن بحماقة مضيعة ومملة في حياتنا العبثية. تحول الشعراء والكتاب والفلاسفة والمتصوفون والفنانون والملحنون من مختلف العصور إلى هذا الموضوع الأبدي، محاولين استخدام وسائل هذا النوع للتعبير عن سحر الحب وانسجامه ودراماه وفهم سره. إن موضوع الحب في أعمال الشعراء العظماء يكون دائمًا ذا صلة، لأنه مثل أي شيء آخر يسمح لك بالشعور بهم بعمق العالم الداخليوالحالة الذهنية. تمتلك البشرية اليوم مادة تاريخية وأدبية هائلة لفهم ظاهرة الحب.

على الرغم من أن الأدب الروسي المبكر لا يعرف ذلك صور جميلةالحب مثل الأدب أوروبا الغربيةولكن في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، انفجر موضوع الحب في الأدب الروسي بالطاقة البركانية. لقد كتب عن الحب في روسيا في بضعة عقود أكثر مما كتب في عدة قرون. علاوة على ذلك، يتميز هذا الأدب بالبحث المكثف وأصالة التفكير. أود أن أتطرق، لسوء الحظ، إلى واحد منهم فقط - فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي.

ويكشف الشاعر عن عمق حبه وحجم معاناته بسطور يفهمها الجميع: “ليس هناك صوت رنين واحد يبعث على البهجة إلا رنين اسمك الحبيب”، “دعني على الأقل أغطي نورك الراحل بالآخر”. الرقة والحنان."

1. موضوع الحب في أعمال ماياكوفسكي ف.

كتب V. ماياكوفسكي عن الحب في مذكراته: "الحب هو الحياة، وهذا هو الشيء الرئيسي. القصائد والأفعال وكل شيء آخر يتكشف منه. الحب هو قلب كل شيء". حمل الشاعر هذه الأطروحة في عمله، وعكسها في إصدارات مختلفة، حتى أنه اعتبر الحب ليس فقط علاقة بين رجل وامرأة، ولكن أيضًا على نطاق أوسع، حب للعالم كله، مبني على أساس هذه العلاقات، الحب. للحزب والنظام وما إلى ذلك.
يتحدث V. Mayakovsky أيضًا ضد النزعة التافهة في الحب وعن الشخصية في العلاقات بين الناس في قصائده عام 1915. على سبيل المثال، في قصيدة "الحب البحري" يصف الشاعر حب المدمر والمدمر بنهاية حزينة. بعد تدخل “الصوت النحاسي” في العلاقة قلوب المحبةوبعد إصابتها في ضلع المدمرة ترملت. تعكس القصيدة أيضًا الفهم الشخصي للمؤلف، وهو هجوم على النزعة التافهة في الحب. تعتبر ليليا بريك ملهمة الشاعر. أهدى لها قصائده الغنائية المبكرة (Lilichka! بدلاً من رسالة، 1916):

ولن ألقي بنفسي في الهواء،
وأنا لن أشرب السم
ولن أتمكن من الضغط على الزناد فوق معبدي.
فوقي
إلا مظهرك
نصل السكين ليس له قوة..

ويكشف الشاعر عن عمق حبه وحجم معاناته في أبيات يفهمها الجميع: "لا يوجد رنين بهيج إلا رنين اسمك الحبيب،" "دعني على الأقل أغطي نورك الراحل بالحنان الأخير."

قصيدة V. ماياكوفسكي "سحابة في السراويل" مخصصة لليليا بريك. التقيا في عام 1914. كان أوسيب بريك، الزوج الأول ل. بريك، من محبي عمل ف. ماياكوفسكي. وهو الذي نشر "السحابة في السراويل" ككتاب منفصل بأمواله الخاصة.

يلاحظ كاتب سيرة ماياكوفسكي أن الشاعر "كان مرتبطًا بليليا ببعض الشعور الصوفي، أعمق بكثير من الحب العادي للمرأة... كانت ليليا حقًا مصدر إلهام للشاعر، ولم تكن مصدر إلهام لشعره فحسب، بل أيضًا دعمًا له". حياته. بعد كل شيء، أراد ماياكوفسكي أن يكون "صاعقًا" و"متمردًا" وبدا الأمر كذلك بالنسبة للكثيرين، لكنه كان في روحه شخصًا ضعيفًا ولم يكن حتى واثقًا من نفسه. بالنسبة لأولئك الذين استمعوا إلى خطب ماياكوفسكي، وأعجبوا بشجاعته وصوته الرعد وحماسه، قد يبدو هذا ضربا من الخيال. بدا أن شخصيته الضخمة تجسيد للقوة. ولكن، مع ذلك، مثل العديد من أهل الفن، في أعماق روحه، كان ماياكوفسكي بحاجة باستمرار إلى تأكيدات على عظمته. استمعت ليليا بريك للشاعر، فأعجبت به، وطمأنته، وأوحت إليه الثقة. لم تكن تلعب، وبالتأكيد لم تملقه، كانت واثقة حقًا من عبقريته. كانت لديها عمومًا موهبة الاستماع إلى الناس بطريقة تجعلهم يكبرون في أعينهم.

كاتانيان في إيه، كاتب سيرة ف. ماياكوفسكي، جمع ونشر في عام 1993 في مجموعة "اسم هذا الموضوع: الحب" ذكريات النساء المقربات من فلاديمير فلاديميروفيتش، اللاتي لعبن دورًا ملحوظًا إلى حد ما في حياة الشاعر. ومن بينهم: صوفيا شاماردينا، وماروسيا بورليوك، وإلسا تريوليت، وشقيقتها ليليا بريك، وناتاليا بريوخانينكو، وناتاليا ريابوفا، وجالينا كاتانيان، وفيرونيكا بولونسكايا، وإليزافيتا زيبر، وتاتيانا ياكوفليفا. وقع V. Mayakovsky في الحب أكثر من مرة.

يتحدث الشاعر عن حبه لياكوفليفا في قصيدة "رسالة إلى الرفيق كوستروف حول جوهر الحب". حب V. ماياكوفسكي جاهز لإزالة كل العقبات. يقارنها بها كارثة طبيعيةالناتجة عن "الإعصار والنار والماء":

نحن
الحب ليس السماء والمظال،
نحن
حب
انها تطن حول
ماذا الان
وضعت موضع التنفيذ
قلوب
محرك بارد.

"المهاجر" و "المنشق" - هذا ما قاله معاصرو الشاعر عن تي ياكوفليفا. قصة الحب هذه مليئة بالمأساة. هل يمكن لأفضل شاعر سوفياتي أن يقع في حب مهاجر روسي؟ هذا ليس سوفيتي. لذلك فإن القصائد التي كتبها ماياكوفسكي عنها والمخصصة لها لم تُنشر لفترة طويلة. كتب ماياكوفسكي، وهو يعكس إعجابه بمحبوبته:

أنت ونحن
هناك حاجة في موسكو،
يفتقر
طويل الأرجل.

أثارت تاتيانا ياكوفليفا شعوراً عظيماً لدى الشاعر، فخصص لها قصائد ذات قوة مذهلة:

أنت الوحيد لي
مستوى الارتفاع،
قف بجانبي
مع الحاجب الحاجب...
الغيرة،
زوجات، دموع...
حسنا لهم! -
سوف تنتفخ الجفون ،
يناسب فيو.
أنا لست نفسي
و انا
أنا غيران
لروسيا السوفييتية.

أما بالنسبة لمكانة موضوع الحب في عمل ماياكوفسكي، فإن أ. سوبوتين في كتابه "آفاق الشعر" يثبت أن فكرة تمجيد الحب تتخلل كل أعمال الشاعر. لأنه ليس فقط شاعرًا بهذا الحجم، ولكن أيضًا أي "شخص" لا يستطيع "العيش فقط" و"الحب فقط". عليه أن يفهم ويدرك ويشرح لنفسه وللآخرين لماذا يعيش ويحب بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى..."

جمع حب ماياكوفسكي بين "الشخصي والعام". كان المبالغة هو الأسلوب السائد لدى ماياكوفسكي. كانت عواطفه مبالغة مثل صوره. إذا كان يحب، كان حبا لا يمكن تصوره. كلمات حبه، التي تصور الحب بلا مقابل، مؤلمة لدرجة الصراخ، لدرجة الهستيريا.

مع ظهور "الغيوم في السراويل" ("الرسول الثالث عشر")، حدث في الشعر الروسي حدث لم يكن عاديًا بأي حال من الأحوال. لقد تجاوزت قصيدة ماياكوفسكي البالغ من العمر 22 عامًا أسس النظام العالمي البرجوازي وتنبأت بوصول الثورة الوشيك. وبحسب الشاعر نفسه، فقد كان ذلك نتيجة "الوعي المعزز بالثورة الوشيكة".

بدأ ماياكوفسكي قصيدته في النصف الأول من عام 1914، بعد زيارة أوديسا خلال جولة على البحر الأسود. في أوديسا، وقع ماياكوفسكي في حب الشابة ماريا دينيسوفا، وهي فتاة ذات سحر غير عادي و شخصية قوية. لقد وقعت في الحب بلا مقابل، وعانيت منه، وفي طريقي إلى المدينة التالية في عربة القطار، قرأت السطور الأولى من القصيدة لأصدقائي... ثم كان هناك استراحة طويلة، دفعت الحرب هذه الخطة جانبًا. وعندما كان لديه عيد الغطاس فيما يتعلق بالحرب، عندما تم الكشف عن أصول الكارثة العالمية للشاعر، أدرك أنه مستعد لمواصلة العمل على القصيدة، ولكن في فهم مختلف للحياة بشكل عام. تطورت دراما الحب إلى دراما الحياة. وحدد الشاعر نفسه معنى العمل على النحو التالي: "يسقط حبك"، "يسقط فنك"، "يسقط نظامك"، "يسقط دينك" - أربع صرخات من أربعة أجزاء. اكتملت القصيدة بحلول يوليو 1915.

في بداية القصيدة، في مقدمتها، تم التأكيد على القوة الهجومية للشباب:

ليس في روحي شعرة رمادية واحدة، وليس فيها حنان خرف! بعد أن وسع العالم بقوة صوته، إيدا، شاب وسيم يبلغ من العمر 22 عامًا.

الشباب والحب يسيران جنبا إلى جنب. موضوع الحب هو الموضوع الرئيسي في الفصل الأول من القصيدة. دراما الحب التي تحدد الحبكة غير عادية. في مثلث الحب لا يوجد منافس ناجح وسعيد وقعت ماريا في حبه. إنها لا تقول على الإطلاق عندما تشرح ما إذا كانت تحب أم لا، فهي تقول فقط: "أنت تعلم، أنا سأتزوج". إنها الموناليزا "التي يجب أن تُسرق"! لقد سرقت، واشترت، وأغرتها الثروة، والمال، والراحة... أي من هذه الافتراضات يمكن أن يكون صحيحا. وفي المثلث، تتضمن الشخصية الثالثة نظام الحياة البرجوازي، حيث تقوم العلاقة بين الرجل والمرأة على الربح والمصلحة الذاتية والبيع والشراء، وليس على الحب. هنا يجسد ماياكوفسكي الظاهرة، ويبتعد عن الحقيقة الحقيقية، لأن ماريا دينيسوفا لم تتزوج بعد ذلك، فقد حدث هذا لاحقًا. ولم يكن زواجها زواج مصلحة: مصير مختلف، وشخصية مختلفة. وبشكل عام، فإن بطلة القصيدة هي صورة جماعية (على الرغم من أنه في بداية العمل على القصيدة، كتب ماياكوفسكي على وجه التحديد عن دينيسوفا). اسم ماريا، وفقا للشاعر، يناسبه أكثر من أي شيء آخر، ويبدو له الأكثر أنوثة.

بطل القصيدة يعاني بشدة. تدفعه المعاناة واليأس إلى التمرد، وتنتشر معاناته على موجة غنائية قوية يمكن أن تغرق الإنسان وتجره إلى تيار من المشاعر غير المسبوقة. هذا هو المكان الذي تولد فيه الاستعارات المتناقضة:

أسمع: بهدوء، مثل المريض، قفز العصب من السرير.أو: الأم! ابنك مريض جميل! الأم! قلبه على النار.أو: سأدحرج عيني الدامعة بالبراميل، دعني أتكئ على ضلوعي.وإلخ.

يتميز هيكل الفصل الأول، مثل القصيدة بأكملها، بالمفردات العدوانية، ووقاحة الشوارع ومكافحة الجمالية المتعمدة. يكشف التجديف عن الميول الفوضوية، وهو العنصر المتمرد في القصيدة. يمثل بطل ماياكوفسكي صورة قوية للإنكار والتمرد، ويتخلل الفصل الأول من القصيدة موضوع الحب، ولكن هذا الحب بلا مقابل؛ وبالتالي قوية جدًا:

هل سيكون هناك حب أم لا؟ أيهما كبير أم صغير؟ ومرة أخرى، سيخرج الحبيب ليلعب، ويضيء قوس حاجبي بالنار.

حب البطل هو دافع قوي لدرجة أنه يحرقه داخليًا. لكن هذا الشعور ليس مستقلا بذاته، بل يتخذ طابع الدراما الاجتماعية. بالصلاة من أجل الحب النقي، الذي لا يفسده أي مصلحة ذاتية، ينقل الشاعر كل شغف الإنكار إلى النظام العالمي البرجوازي. يرى فيه الشر، ويشوه الأخلاق، ولا يريد أن يقبلها بعد الآن. وفي قصيدة "سحابة في السراويل"، يسعى ماياكوفسكي إلى وضع بطله الغنائي التراجيدي، المعبر عن تطلعات البشرية جمعاء، مكان الله. - متهالك، عاجز، غير قادر على القيام بأي عمل من أجل الناس. هذا البطل، بسبب حبه غير المتبادل للمرأة وللناس بشكل عام، يصبح محاربًا لله بقلب المسيح. ومع ذلك، لكي يصبح الإنسان-الله، يجب على البطل وجميع الأشخاص الآخرين أن يكونوا أحرارًا، وأن يكشفوا عن أفضل قدراتهم، ويتخلصوا من كل العبودية. ومن هنا جاءت عدمية ماياكوفسكي الثورية، التي وجدت تعبيرها في تحديد المعنى البرنامجي لقصيدة “سحابة في السراويل”: “يسقط حبك”، “يسقط فنك”، “يسقط نظامك”، “يسقط دينك”. ". يقارن ماياكوفسكي الحب والفن والنظام الاجتماعي ودين العالم القديم بحبه وفنه وفكرته عن البنية الاجتماعية للمستقبل وإيمانه بمثل الجديد من جميع النواحي. شخص رائع. وتبين أن محاولة تنفيذ هذا البرنامج بعد الثورة كانت مأساوية للشاعر. في «السحابة» يخرج ماياكوفسكي إلى أهل الشارع «عديم اللغة» في دور النبي الشاعر، «الرسول الثالث عشر»، «زرادشت اليوم الصارخ» ليلقي عليهم عظة جديدة على الجبل. . أراد ماياكوفسكي، الذي أطلق على نفسه اسم "زرادشت الصارخ اليوم"، أن يقول إنه، مثل زرادشت، نبي المستقبل - ولكن ليس نبي الإنسان الخارق، بل نبي الإنسانية المتحررة من العبودية.

في القصائد المأساوية "سحابة في السراويل"، "الفلوت العمود الفقري"، "الحرب والسلام"، "الرجل" و "حول هذا"، يظهر بطل ماياكوفسكي، بصفته مقاتل الله، "الرسول الثالث عشر"، الشيطان والمحارب. الزوجي المأساوي على غرار المسيح. من خلال تصوير هذه الازدواجية المأساوية، يقوم ماياكوفسكي بتطوير تقاليد غوغول وليرمونتوف ودوستويفسكي وبلوك، ليصبح مقاتلًا ضد الله بقلب المسيح. يبدأ قتاله ضد الله بعذاب الحب غير المتبادل للمرأة وعندها فقط يكتسب معنى اجتماعيًا ووجوديًا. في قصيدة "فلوت العمود الفقري" أظهر العيد القادم للحب المتبادل والمشترك، وفي قصيدة "الحرب والسلام" - عيد الوحدة الأخوية لجميع البلدان والشعوب والقارات. أراد ماياكوفسكي الحب المشترك ليس فقط لنفسه، بل "حتى يتدفق الحب في جميع أنحاء الكون".

لقد تحطم الواقع بشكل مأساوي مُثُل ف. ماياكوفسكي. وتظهر قصيدة "الإنسان" انهيار كل جهود البطل وتطلعاته الرامية إلى تحقيق المثل الشخصية والاجتماعية. يرجع هذا الانهيار إلى جمود الطبيعة البشرية، والافتقار المأساوي للحب، والخضوع العبودي للناس لرب كل شيء - نائب الله القدير على الأرض، رمز قوة المال، قوة البرجوازية، قادر على شراء الحب والفن وإخضاع إرادة الناس وعقولهم.

قصيدة "حول هذا" مخصصة أيضًا لموضوع الحب. تتكون القصيدة من مقدمة وجزأين: "أغنية ريدينغ غول" و"ليلة عيد الميلاد". تجيب المقدمة على السؤال: "ما هذا؟" الاستنتاج "عريضة موجهة إلى ..."، مثل المقدمة، تم تسميتها بشكل نصف مازح. إذا كان البطل الغنائي يبرز في الجزء الرئيسي، فإنه في المقدمة والخاتمة يندمج مع المؤلف نفسه. تكمن خصوصية القصيدة في أن كل ما تم وصفه لا يحدث في الواقع، بل في ذهن البطل الغنائي، ويحدث كتغيير في الارتباطات التصويرية. الوصف بأكمله يتخلله نبرة حزينة وساخطة ومأساوية ومؤطر بنبرة خطابية متفائلة للغاية للمؤلف.

بدأ V. Mayakovsky العمل على قصيدة "حول هذا" في ديسمبر 1922. لقد حكم على نفسه بالحبس في المنزل لكي يفكر ويفهم بشكل خاص كيف يجب أن يعيش شخص جديدماذا يجب أن تكون أخلاقه وحياته وحبه في ظروف ما بعد الثورة. حدد ماياكوفسكي الموضوع الرئيسي للقصيدة: "لأسباب شخصية تتعلق بالحياة المشتركة".

حول هذا الموضوع، سواء الشخصي أو التافه،
تم تغطيته أكثر من مرة أو خمس مرات،
لقد دارت مثل السنجاب الشعري
وأريد أن تدور مرة أخرى.

في فبراير 1923، تم الانتهاء من القصيدة بالفعل. على الرغم من أن العمل تم إنشاؤه في مثل هذه الفترة القصيرة من الزمن، في غضون شهرين، وفقا للباحث في عمل ماياكوفسكي أ. ميتشينكو، "من حيث سرعة الاستجابة للأسئلة الموضعية، فإن "حول هذا" ليس أقل شأنا من أي من" أعمال ماياكوفسكي بعد أكتوبر. وبالطبع، في غضون شهرين، لم يمر ليس فقط "بآلاف الأطنان من الخام اللفظي"، ولكنه مرر أيضًا من خلال نفسه تيارًا قويًا من الأفكار المتصاعدة حول هذا الموضوع الموضعي. المعاصرون لم يفهموا أو يقبلوا هذه القصيدة.

البطل بسبب بعض العلاقات المعقدة التي تبقى خارج القصيدة، ينفصل عن حبيبته ويشعر في غرفته كما لو كان في السجن. الهاتف بالنسبة له هو بمثابة القشة بالنسبة لرجل يغرق. يكتشف أنها مريضة، والأسوأ من الرصاص هو أنهم لا يريدون التحدث معه. إن الشعور "بالغيرة الطاحنة" يحول البطل إلى دب. لكن "الدب" يتألم ويبكي. الدموع هي الماء.

ينمو هذا الارتباط إلى صورة النهر. يبدأ هذيان الحب والهلوسة. إنه يطفو على طول نهر نيفا إلى الماضي على "طوف جليدي" ويتعرف على نفسه في "رجل السبع سنوات" الذي رفضه أيضًا حبيبته. ومن صفحات القصيدة هناك صرخة طلبا للمساعدة: "انقذوا! انقذوا! " هناك رجل على الجسر على نهر نيفا!" يسبح البطل أبعد، وتحته "تنمو جزيرة وسادة". تنمو الجزيرة لتصبح أرضًا جافة، وهي الآن موجودة بالفعل في موسكو بنفس مظهر الدب. ويناشد كل شخص يقابله أن يساعد ذلك الرجل على الجسر. لا أحد يفهمه. ويقتنع برعب أنه في نفسه، وليس فقط في من حوله، لم يتم اقتلاع بقايا الماضي. وفي هذا الوقت "سار" "الرجل لمدة سبع سنوات" نفسه إلى بطل القصيدة وأخبره أنه مستعد للمعاناة بمفرده من أجل كل من ابتذلت الحياة البرجوازية حبه. يرى البطل نفسه نصف هذيان ونصف نائم على برج جرس إيفان الكبير ومن الأسفل "يأتي المبارزون" ضده، "أنت عدونا البالغ من العمر مائة عام. لقد قبضت على واحد كهذا – فرسان!" - سكان المدينة الوقحون يسخرون من الشاعر البطل ويقارنونه مع ليرمونتوف. لقد أطلقوا النار عليه "من مائة خطوة، ومن عشرة، ومن مسافة قريبة - تهمة بعد تهمة..." إنه حلم رهيب، لكن الشاعر البطل لا يزال على قيد الحياة. وجوهر نضاله وإحيائه هو أنه «في الكرملين، أشرقت خصلات الشاعر في مهب الريح كالعلم الأحمر». البطل المنتصر يطفو على متن الكوكبة أورسا ميجور، الصراخ "قصائد للكون في ضجيج". يلتصق الفلك بنافذة غرفته، حيث بدأت رحلته الرائعة. يندمج البطل الآن مع الشاعر نفسه، ويكشف عن معنى كل ما حدث في "القرار" النهائي.

أظهر ماياكوفسكي في القصيدة كفاح البطل الغنائي من أجل الحب المثالي المشترك، والذي بدونه لا توجد حياة. خلال هذه المبارزة المأساوية، تحدث تحولات رائعة مع البطل، حيث تتجسد طبيعته الطبيعية، تحت تأثير "كتلة الحب"، وتتحول إلى طاقة إبداعية وروحية، رموزها الشعر والشعر والمسيح المتألم. يتم التعبير عن عملية التحول الزائدية من قبل الشاعر في نظام معقد من الثنائي المأساوي للشاعر: الدب، عضو كومسومول الانتحاري، الذي يشبه يسوع في نفس الوقت، وماياكوفسكي نفسه، وآخرين. بشكل عام، تأخذ عملية التحول المأساوية هذه شكل قصيدة غامضة عن الحب والمعاناة والموت والقيامة المستقبلية للإنسان الكامل، الإنسان الطبيعي، الذي يسعى ليحل محل الله.

بعد ظهور القصيدة، كتب الكثيرون أنها تعكس فترة السياسة الاقتصادية الجديدة. لكن ماياكوفسكي تناول الأمر على نطاق أوسع، حيث عاد إلى الماضي وحدد المستقبل. أحد المواضيع الرئيسية للقصيدة هو الحرب ضد الفلسفية. يحارب ماياكوفسكي ضد ابتذال النزعة التافهة، وضد كل ما "ضربه فينا العبيد الراحلون". لكن أهم ما في القصيدة “البيان المناضل”. حب عظيم"، استعادة هذا الشعور المشوه بعلاقات التملك. وبذلك تتطور مشكلة النوع الاجتماعي إلى مشكلة اجتماعية وإنسانية. بقصيدته، بحسب آي. ماشبيتس فيروف، “ماياكوفسكي… يؤكد إمكانية وضرورة الحب العظيم والجميل الذي لا يموت. هذا ما يناضل من أجله ماياكوفسكي. نحن بحاجة فقط إلى تدمير رجس البيع والشراء، عالم الملكية الإجرامي، الذي يحول النساء إلى "حزمة من الخرق واللحم"..." هذا العالم هو الذي يفرق بين العشاق في القصيدة ويحرف المحبوب. صراع القصيدة مأساوي لأنه يقوم على "الاصطدام بين شكلين من أشكال الحياة وموقفين تجاه العالم" (أ. ميتشينكو). وهنا يمكن أن يؤدي التنازل مع الذات إلى تفكك الشخصية. وبالتالي، فإن "الفكرة المهيمنة في قصيدة "حول هذا"، كما كتب أ. ميتشينكو، هي متطلبات النزاهة، والمثل الأعلى للإنسان، والشمولي، سواء في الحياة العامة أو في الحياة الشخصية".

يبدأ V. Mayakovsky في الكشف عن الموضوع بخصوصية متأصلة فيه فقط، مما يؤدي إلى زيادة ضغط الموضوع بطاقة هائلة. الشاعر "يحدد عقيدته في أبيات مذهلة عن الحب كقوة إبداعية".

سيأتي هذا الموضوع ولن يبلى أبدًا ،
سيقول فقط: - من الآن فصاعدا انظر إلي! -
وأنت تنظر إليها، وتذهب كحامل لواء،
نار الحرير الأحمر فوق الراية الأرضية.
هذا موضوع شائك! الغوص تحت الأحداث
في فترات استراحة الغرائز، الاستعداد للقفز،
وكأنهم في حالة من الغضب تجرأوا على نسيانها! -
سوف يهز. تتساقط النفوس من الجلود..

موضوع الفصل الأول لا يزال ذا صلة اليوم. في حلقة محادثة هاتفية، لا يريد البطل أن يعترف لنفسه بأن حبيبته رفضه، وأنه لا يعترف بحق المرأة في حرية الشعور. هنا معضلة: مسألة حصرية الجوهر العالي للحب والغيرة كشعور أساسي بالملكية، والذي كان منذ فترة طويلة شعورًا وحقًا للرجل. يكتب الشاعر وكأنه يواصل قصيدة "حول هذا" عام 1928 في "رسالة إلى الرفيق كوستروف من باريس حول جوهر الحب":

الحب مثل الملاءات، الأرق الممزق،
لينهار، غيورًا على كوبرنيكوس،
هو، وليس زوج ماريا إيفانا،
معتبراً إياه منافساً له.

في نظام صور قصيدة "حول هذا" يحتل البطل الغنائي وعلاقاته وعلاقاته مع الصور الأخرى المكان الرئيسي. وتوتر الصراع هو أن البطل محاط بالوقاحة والعنف والكلمات البذيئة. تطلعاته غير مفهومة للمقربين منه. كل من حوله "يستبدل الحب بالشاي وجوارب الرتق". وهذا يجبر البطل على التنازل حتى عن عائلته. وهنا الأمل الأخير. من خلال عالم التافهة المكروه، يشق الشاعر طريقه إلى حبيبته.

الآن أنت فقط من يستطيع الحفظ.
استيقظ! دعونا نركض إلى الجسر! -
الثور في المسلخ تحت الهجوم
لقد انحنى رأسي.
سأجمع نفسي وأذهب إلى هناك.
ثانية واحدة فقط وسأخطو.

لكن... إنها محاطة بنفس الرعاع المعادين. وعلى البطل أن يتخطى حبه. ومع ذلك، هذا ليس هو الشيء الأكثر صعوبة. أصعب شيء بالنسبة للبطل الغنائي هو إعادة هيكلة الوعي. هناك محاولات قوية للتهرب من النضال من أجل شيء جديد في الأسرة والحب والمحافظة والجمود في التفكير القديم عندما يتطلب الوضع نهجًا جديدًا للحياة. إن جوهر النضال الداخلي للبطل الغنائي هو أنها "تسعى إلى إرساء مبادئ أخلاقية جديدة في مجالات الحياة الأكثر حميمية والحياة اليومية". هناك إغراء لتقديم تنازلات، لتحقيق المعاملة بالمثل، ولكن لهذا البطل الغنائي سيتعين عليه "تقصير" "حبه الضخم". فكرة الاستسلام مرفوضة، إذ لا يستطيع البطل أن يستبدل حبه بجوارب رتق، فلا يستطيع أن يقتل الإنسان في نفسه. لأن الحب مستحيل في عالم التجار، كما أن الجمال والخير مستحيلان فيه.

لذلك ينبغي القول أن قصيدة "حول هذا" تعكس أهم نقطة تحول في تكوين الإنسان الجديد. يحتاج البطل إلى "إخراج الروح الرمادية من نفسه". "الشاعر"، بحسب لوري، "يدرك بشكل خاص حقيقة أن التحرر في الثورة... من معايير الأخلاق القديمة وأغلال الملكية لم يصبح بالنسبة لشخص المجتمع السوفييتي تحررًا حقيقيًا من سلطة السلطة". العالم القديم لم يؤد إلى تجديد كامل للعالم الروحي والأخلاقي للفرد. يتبادر إلى ذهنه فجأة أن هذه المشكلة المعقدة للغاية يمكن حلها في المستقبل البعيد. منظور تاريخى، في تعاقب عدد من الأجيال البشرية. ويتعلم الشاعر من تجربته المريرة مدى صعوبة وآلام طريق التطهير الأخلاقي للذات..."

إن قرنك الثلاثين سوف يفوق القطعان
لقد تمزق القلب بسبب الأشياء الصغيرة.
دعونا نعوض ما لا نحبه اليوم
النجوم من الليالي التي لا تعد ولا تحصى.
إحياء على الأقل لحقيقة أنني شاعر
كنت أنتظرك، تخلص من الهراء اليومي!
قم بإحيائي على الأقل من أجل هذا!
القيامة - أريد أن أعيش حياتي!
حتى لا يكون هناك حب - خادم
الزواج والشهوة والخبز.
لعن السرير ، نهض من الأريكة ،
بحيث يتدفق الحب في جميع أنحاء الكون.
حتى أن اليوم الذي يشيخ بالحزن،
لا تكن رحيما، التسول.
بحيث يكون الجميع في أول صرخة: "الرفيق!"
دارت الأرض حولها.
حتى لا تعيش كضحية للثقوب في المنزل
حتى أتمكن من الآن فصاعدا أن أصبح جزءا من عائلتي
الأب، على الأقل في سلام،
الأرض، على الأقل - الأم.

حتى بعد مرور 70 عامًا على تلك الثورة، ما زلنا نشعر بأهمية المشكلات التي أثارها ماياكوفسكي في هذه القصيدة، حرفيًا في كل شيء، بدءًا من موضوع الحب والحياة وحتى إعادة هيكلة الوعي، وإعادة هيكلة التفكير. في هذا الصدد، يمكننا القول أن قصيدة ماياكوفسكي "حول هذا" حديثة في محتواها، وتبدأ فيما يتعلق بنفس التغييرات الأساسية في المجتمع. حياة جديدة. لأننا، كما كان الحال في ذلك الوقت، بحاجة إلى النضال من أجل المستقبل، من أجل "جر" المستقبل إلى الحاضر. هذا هو بالضبط ما يتحدث عنه ماياكوفسكي عندما يخاطب كيميائي القرن العشرين في قصيدته. وبقايا الماضي تدوم بقوة وأطول فترة في الحياة اليومية. في بعض النواحي، لقد تقدمنا ​​كثيرًا عما تم وصفه في القصيدة، ولكن في جوانب أخرى لم نخطو خطوة بعد.
تم تطوير القصيدة في ظروف روسيا السوفيتية في العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين من قبل شعراء آخرين، من بينهم يسينين، باسترناك، أخماتوفا، تسفيتيفا. على الرغم من كل الاختلافات بينهما، إلا أن لديهما شيئًا موحدًا، مشروطًا بزمن التغيرات الثورية في المجتمع. ومع ذلك، مع كل هذا، عند المقارنة، على سبيل المثال، قصائد ماياكوفسكي "حول هذا" و "الرجل الأسود" ليسينين، يتبين أن قصيدة ماياكوفسكي أكبر بكثير من الناحية الاجتماعية والتاريخية والفلسفية. كان الشاعر متقدما بفارق كبير عن عصره، حيث اشتعلت وعكست في القصيدة براعم بالكاد ملحوظة للمستقبل، والتي حددت إلى حد كبير سوء الفهم ورفض قصيدة "حول هذا" من قبل معاصريه. عند مقارنتها مع تسفيتيفا وباستيرناك، يظهر نفس الشيء: "حيث تضع تسفيتيفا حدًا لحياة البطلة وتنهيها، ويمتص باسترناك الحياة بكل خصائصها في تاريخ اليوم، يذهب ماياكوفسكي إلى أبعد من ذلك، ويستكشف الواقع بشجاعة بكل تناقضاته". ويسعى جاهدا إلى المستقبل البعيد. "المنظور مهم بالنسبة له"، يكتب إيه إن لوري. لهذا الفكر الشعريتبين أن ماياكوفسكي أكثر فعالية، لأنه يأتي من تقييم تاريخي محدد للواقع. يقول هذا:

من قمم الشعر أرمي بنفسي في الشيوعية،
لأني لا أحب بدونه.

بالنسبة لماياكوفسكي، فإن "هو وهي - قصتي" التقليدية ضيقة، وفكر الشاعر الذي يبحث بشكل مكثف يكسر هذه الحدود ويتوسع من عالم الشقة إلى نطاق الكوكب بأكمله، من حب المرأة إلى مشاكل التعايش الإنساني العالمي، من القرن العشرين إلى القرن العشرين. هذه هي الطريقة التي نشأ بها العمل المبتكر في الهيكل، حيث قام بتجميع أنواع مختلفة من القصيدة.
اقترب ماياكوفسكي من مشكلة الشخصية في الحياة والفن بطريقة جديدة. انتصر ماياكوفسكي على موضوع الحب المرتبط بما يسمى بالشعر "الخالص" في كلمات اجتماعية: الحب والحياة، الحب والأسرة، الحب والصداقة، الحب والنضال من أجل انتصار الشيوعية في أجواء تلك السنوات. يوضح الشاعر، كمواطن في عصره وبلده، تحت أي ظروف هذا الموضوع "لن يبلى أبدا" وكيف يجب أن تتغير فكرة الحب حتى لا يصبح هذا الموضوع تافها. وفي هذا الصدد، تعتبر قصيدة ماياكوفسكي "التماس الاسم..." ذات مغزى، حيث أثرت الأدب ببرنامج شعري رائع للمستقبل، حيث يتم تعظيم الشعور الشخصي الحميم كعامل قوي في وحدة الإنسان مع الإنسانية. لذلك اتضح أن المثل الأعلى للحب، الذي أكده ماياكوفسكي، لا ينفصل عن انتصار الشيوعية. هذا المثل الأعلى لا علاقة له بالحب، ويُفهم على أنه سمة من سمات السرير المزدوج. وهذا المثل الأعلى يرتقي إلى الشعور بالقرابة مع كل الإنسانية العاملة ويوسع حدود الأسرة. قبل ماياكوفسكي، لم يعرف الشعر الغنائي العالمي مثل هذا الفهم للحب.

يبقى أن نلاحظ أهمية قصيدة "حول هذا" في تطور هذا النوع. هذه ليست قصيدة يومية، بل قصيدة رومانسية، تؤكد عظمة التفرد في الحب، وليس ما يسمى "الحب الحر". انطلاقا من حقيقة أن الاهتمام الرئيسي في القصيدة هو المشاعر والتطلعات والأفكار، يصف I. Mashbits-Verov القصيدة بأنها نفسية وفلسفية. بالطبع، هذه القصيدة محددة في نواحٍ عديدة، لكنها لا تقف وحدها بين الشعر الضخم، الذي يستكشف دائمًا من الناحية الفنية المشكلات الرئيسية الملحة في ذلك الوقت. يشير بعض الباحثين (أ. سوبوتين) إلى وجود علاقة مستمرة بين ماياكوفسكي وبوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف. بالنسبة للأجيال اللاحقة من الشعراء، يعد ماياكوفسكي نفسه مثالاً على النهج المبتكر والجريء للشعر. في كل هذا نرى الأهمية الهائلة لقصيدة "حول هذا" وأصالتها النوعية المبتكرة.
حتى في رسالة انتحار ف. ماياكوفسكي تم ذكر الحب:

ليليا، أحبيني.
أيها الرفيق في الحكومة، عائلتي هي ليليا بريك، الأم والأخوات وفيرونيكا فيتولدوفنا بولونسكايا.
إذا منحتهم حياة مقبولة، شكرًا لك.
كما يقولون -
"الحادثة خراب"
قارب الحب
تحطمت في الحياة اليومية.
أنا حتى مع الحياة
وليس هناك حاجة لقائمة
الآلام المتبادلة والمتاعب والإهانات.
كن آمنا، فلاديمير ماياكوفسكي.

12.4.30.

خاتمة

لطالما اعتبر V. Mayakovsky شاعرًا يمتدح الثورة والنظام السوفيتي. ارتبطت جميع تفاصيل عمله في الأدب السوفييتي بقصائد دعائية. كان الشاعر من أكثر المستقبليين موهبة. أذهل V. Mayakovsky معاصريه بـ "أصالة الشكل، وأصالة بناء الجملة، وجرأة الانقلابات، والمادية غير العادية للصور، ... والحدة القاسية للدوافع". لذلك، مثل هذا الموضوع التقليدي مثل الحب، فإن كلمات الأغاني في عمل الشاعر ليست تقليدية وغير متوقعة. "لقد أراد المستحيل. كانت مشاعره مبالغًا فيها... اتخذ الناس والعواطف في ذهنه أشكالًا عظيمة. إذا كتب عن الحب، كان الحب هائلا.

لتلخيص، أود أن أقول إن الروسية الأدب التاسع عشر– تحولت قرون XX باستمرار إلى موضوع الحب، في محاولة لفهم معناها الفلسفي والأخلاقي.

باستخدام مثال أعمال ماياكوفسكي التي تمت مناقشتها في المقال، حاولت الكشف عن موضوع الحب في الأدب والفلسفة.

كتب V. Mayakovsky عن الحب في مذكراته: "الحب هو الحياة، هذا هو الشيء الرئيسي. " القصائد والأفعال وكل شيء آخر يتكشف منه. الحب هو قلب كل شيء." حمل الشاعر هذه الأطروحة في عمله، وعكسها في إصدارات مختلفة، حتى أنه اعتبر الحب ليس فقط علاقة بين رجل وامرأة، ولكن أيضًا على نطاق أوسع، حب للعالم كله، مبني على أساس هذه العلاقات، الحب. للحزب والنظام وما إلى ذلك.

لقد تم تحقيق الهدف من مقالتي. بعد دراسة السيرة الذاتية وكلمات الحب لـ V. V. ماياكوفسكي، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن الحب ثابت موضوع غنائيشِعر. ولكن بسبب الأسلوب المحدد والغلو الزائد لـ V. Mayakovsky، فإنه يكتسب ظلًا غير تقليدي. يبدو أن الشاعر يتحدث بوضوح، ويفهم، ويشعر مثل أي شخص آخر، لكنه يعبر عنه ببعض الكلمات الأخرى، بطريقة مختلفة إلى حد ما. عادة ما يستخدم الشعراء الطبيعة لوصف المشاعر والتأكيد عليها. ليس لدى ماياكوفسكي مناظر طبيعية ولا طبيعة في أعماله. وهذا يجعل حتى المشاعر الرقيقة خشنة إلى حد ما، ولكنها ليست أقل قوة. خلف الصور والانعكاسات المبالغ فيها والمستقبلية، تختبئ رومانسية عادية ذات روح ضعيفة.

وبغض النظر عن نظرتك إلى أعماله، فقد لونت حقبة تاريخية بأكملها. وستتم دراسة قصائد ماياكوفسكي في الألفية الجديدة التي كان يحلم بها في أعماله.

يعتقد ماياكوفسكي أن الوقاحة والابتذال والنفاق في العالم من حولنا قادرون على تحريف مشاعر الإنسان وتدميرها حتى في لحظة نشأتها. هذا هو السبب في أنه يكره ويحارب بنشاط العالم الضيق، ويجلد بلا رحمة ويسخر من كل عيوبه. وفي الوقت نفسه، يعتقد هذا الشاعر الرائع أن الحب الحقيقي قوي بلا حدود، كلي القدرة، لا يمكن أن يخاف من الحياة اليومية، أو الإهانات، وسوء الفهم، فهو قادر على الدفاع عن نفسه، لأنه ليس شعورا أنانيا، ولكن هدية، تضحية لشخص آخر، لشخص قريب وعزيز عليك.

الأدب

1. كبير موسوعة المدرسة. 6-11 درجات – ت 1. – م، 1999.
2. جونشاروف ب.ب. شعرية ماياكوفسكي. - م.، 1983.
3. كورينيفسكايا إي. قارب الحبتحطمت في الحياة اليومية: ليليا بريك هي الملهمة الوحيدة. القلب الكبير للشاعر. حالتي وفاة. // الموقع: الحجج والحقائق.
4. لوري أ.ن. البطل الغنائي في قصائد ماياكوفسكي. محاضرة - ل.، 1972.
5. ماشبيتس فيروف آي. قصائد ماياكوفسكي. - م، 1963.
6. ماياكوفسكي ف. قصائد. – ل.، 1973.
7. إبداع ميتشينكو أ. ماياكوفسكي. 1917-1924 - م.، 1954.
8. نيانين أ. أصالة النوع في قصيدة ماياكوفسكي "حول هذا" // الأورال جامعة الدولةهم. أ.م.غوركي، كلية فقه اللغة، قسم الآداب // الموقع: المركز الصحفي "البوابات الذهبية لجبال الأورال". 2001.
9. بيرتسوف ف. ماياكوفسكي: الحياة والإبداع. v.2. (1918-1924). - م.، 1976.
10. بيتروسوف ك. أعمال V. V. ماياكوفسكي. - م 1985.
11. الكتاب الروس في القرن العشرين: القاموس الببليوغرافي. - T1. - م.، 1999.
12. Subbotin أ. آفاق الشعر. - سفيردلوفسك، 1984.
13. تيموفيف إل. شعرية ماياكوفسكي. - م، 1941.
14. موسوعة للأطفال. – ت9: الأدب الروسي. – الجزء الثاني: القرن العشرين. - م، 1999.