بدلاً من الاستنتاج لا يمكن القول أنه تم نشر عدد قليل من الأعمال في روسيا التي تتناول التاريخ الصربي وخاصة الحداثة الصربية. بالطبع، هذه صحافة في الأساس، ولكنها خطيرة أيضًا الأعمال العلميةكافٍ. الاهتمام الروسي بصربيا والصرب مرتفع باستمرار. وهذا

يخطط

مقدمة

الفصل الثاني: التوجه العقائدي والموضوعي والفني

الباب الثاني

خاتمة

قائمة الأدب المستخدم

مقدمة

كانت سنوات الحرب الوطنية العظمى فترة فريدة وحيوية بشكل استثنائي في تطور الأدب السوفييتي. في أصعب ظروف الصراع العنيف مع العدو، تم إنشاء العديد من الأعمال التي ظلت إلى الأبد في ذاكرة الشعب.

أصبح الشعر الروسي خلال الحرب الوطنية العظمى شعرًا لموضوع واحد - موضوع الحرب وموضوع الوطن الأم. منذ بداية الحرب، شعر الكتّاب بالتعبئة وتمت دعوتهم إلى "شعراء الخنادق".ذهب حوالي ألفي كاتب إلى الجبهة، ولم يعود أكثر من أربعمائة منهم.

التاريخية و المحتوى الأدبيكانت فترة الأربع سنوات العسكرية هائلة.

تكمن أهمية دراسة هذا الموضوع في أنه بفضل دراسة شعر سنوات الحرب، يمكننا تكوين فكرة عن حياة وخصائص تفكير الناس في ذلك الوقت، لأن الشعر هو جهاز قياس الزلازل الأكثر حساسية الحالة النفسية للمجتمع .

الغرض من هذا العمل هو دراسة النوع والموضوع والموضوع الميزات الفنيةشعر سنوات الحرب.

بناءً على الهدف المعلن للعمل، يمكن صياغة المهام التالية:

• تحديد النوع والطبيعة الجمالية للكلمات العسكرية؛
• استكشاف التوجه الأيديولوجي والموضوعي و الأصالة الفنيةالشعر العسكري.
• تقييم أهمية هذا بموضوعية التراث الثقافيللمجتمع الحديث.

يستخدم العمل أساليب البحث الثقافية والتاريخية والنموذجية، فضلا عن التحليل السياقي.

كانت مادة الدراسة هي الأعمال الشعرية لكتاب روس مثل K. M. Simonov، A. T. Tvardovsky، A. A. Surkov، N. S. Tikhonov، M. V. Isakovsky، O. F Berggolts وغيرهم.

I. التوجه الأيديولوجي والموضوعي والفني

أصالة الشعر في زمن الحرب.

تشكل الأحداث التاريخية في الأربعينيات دورة مواضيعية ضخمة من الأعمال في الأدب الروسي. لقد أحرقت الحرب الوطنية العظمى الشعر وخففته بصلابة الحقيقة. كان على فئات جماليات زخرفية ومبررة معينة أن تفسح المجال أمام الإلهام التحليلي النضالي. وظهر الشعراء في الأدب الروسي وكأنهم مدعوون إلى التركيز على الأحداث التاريخية بشكل حاد وقاطع: ب. سلوتسكي، ك. سيمونوف، م. لوكونين، س. جودزينكو، وآخرون. يتميز شعرهم بالطابع القاسي للحرب الوطنية العظمى. بروح الإلهام الصارم لتلك السنوات، خمن الكثيرون آلامهم ومعاناتهم وثباتهم، لأن موضوع الحرب ليس موضوع المعارك، بل موضوع الحياة والموت والديون والمعاناة والحب والإخلاص والشجاعة والأمل والخسارة والنصر - ثم هناك موضوعات أبدية للشعر العالمي.

لقد شحذت الحرب الإحساس بالوطن والوطن لدى الكثيرين. ذهب الجنود للموت من أجل الوطن، وكان من المهم جدًا بالنسبة لهم أن يتخيلوا بصريًا ما هو؟ ويتم اكتشاف جديد للوطن الأم، والذي كتب عنه ك. سيمونوف بشكل رائع في قصيدة "هل تتذكر يا أليوشا...":

كما تعلمون، ربما، بعد كل شيء، الوطن -

ليس منزل المدينة الذي عشت فيه في العطلة،

وهذه الطرق الريفية التي مر بها أجدادنا،

بصلبان بسيطة من قبورهم الروسية.

كان موضوع الوطن الأم في الأدب الروسي هو الأكثر أهمية دائمًا. K. M. Simonov، استمرار تقليد الأدب الكلاسيكي الروسي، ربط صورة الوطن الأم بالمناظر الطبيعية الأصلية. يجد موضوع الوطن الأم خلال الحرب الوطنية العظمى حلا فنيا في الشعر، ويصبح متنوعا وغنيا بلا حدود، وفيه تتجلى الفردية الإبداعية للشعراء.

كما يشير شعر الأربعينيات إلى تاريخ روسيا وأعمالها البطولية. تكتسب التقاليد الأخلاقية والروحية عمومًا أهمية خاصة: في قصيدة أ. تفاردوفسكي "فاسيلي تيركين" يعيش الماضي وتقاليده البطولية:

لكن الرجال قادمون بالفعل

المقاتلون يعيشون في حالة حرب،

مثل وقت ما في العشرينات

آباءهم زملائهم

ويسلكون الطريق القاسي،

نفس ما كان عليه الحال قبل مائتي عام

مشى بمسدس فلينتلوك

جندي عامل روسي.

في كثير من الأحيان، يقوم الشعراء بتحويل الشخصيات التاريخية والأبطال الشعبيين إلى مشاركين في الحرب الوطنية العظمى، وهي معركة شعبية مع العدو. هذه، على سبيل المثال، قصيدة ن. تيخونوف "كيروف معنا!"، المكتوبة في لينينغراد المحاصرة:

تحت هدير قذائف منتصف الليل،

في غارة جوية منتصف الليل

في أرجل لينينغراد الحديدية

كيروف يسير عبر المدينة.

شعر الحرب الوطنية العظمى هو شعر النشاط. وإذا كان النشاط قادراً على قتل العدو، فإن شدة الكراهية المتمثلة في شعر سنوات الحرب دمرته. لكن الشعر مجال من مجالات الحياة الروحية، عليه أن "يصل" إلى القارئ، ويستحوذ على عقله وقلبه، ويلهمه على القتال. في شعر الأربعينيات، ظهرت جودة فنية جديدة - الفعالية، والتي كان من المفترض أن تكون متاحة ومفهومة. العديد من صانعي الكلمات، الذين كان شكلهم الشعري معقدًا في العادة، كتبوا ببساطة وسهولة خلال هذه الفترة. في عمل B. Pasternak، ظهر ميل نحو البساطة في سنوات ما قبل الحرب الأخيرة. لكن مجموعته الشعرية "في القطارات المبكرة" تختلف اختلافًا جوهريًا عن جميع الأعمال السابقة. B. Pasternak، الاحتفاظ بأسلوبه الشعري، يأتي إلى شكل واضح. قصائده مخصصة لأهل الجبهة والخلف وتمجد شجاعة ووطنية وكرامة ونبل الشعب الذي تحمل كل مصاعب الحرب.

يصبح شعر سنوات الحرب عمليًا ويمكن الوصول إليه ومفهومًا وقريبًا من القارئ الشامل. جلبت الرغبة في الشعر الفعال العديد من الشعراء المشهورين إلى الدوريات خلال الحرب الوطنية العظمى. يلاحظ بعض الباحثين النقص وبعض السطحية، والضعف الفني لقصائد "الصحيفة"، ولكن في الوقت نفسه يؤكدون على أهميتها وتوجهها الأيديولوجي. يمكننا أن نتفق مع هذا إلى حد ما. وبالفعل هناك قصائد تخلو من الفكر الشعري المشرق. لكن القصائد "الصحفية" شيء، والقصائد المكتوبة للصحيفة، لمنشور الجندي، شيء آخر. هذه الأعمال الشعرية لها خصوصيتها الخاصة، وقارئها الخاص، فهي تجمع بين الموضوعية وسهولة الوصول إليها مع البراعة الفنية العالية. وهذا النوع من الشعر هو الذي انتشر على نطاق واسع خلال الحرب الوطنية العظمى.

أفضل الشعراء يأتون إلى الصحافة. تنشر الصحف المركزية والمحلية والصحف الأمامية أعمالا يتم فيها التعبير عن الأهمية في صياغة أهم مشاكل الحياة ونضال الناس من أجل استقلالهم، ويتم دمج الفن عضويا مع إمكانية الوصول. وتجدر الإشارة إلى أن معظم الأعمال الشعرية الأكثر أهمية في هذه الفترة نشرت في الصحف. على سبيل المثال، دعونا نستشهد بقصيدة "الشجاعة" للكاتبة أ. أخماتوفا، والتي تم تأليفها بمهارة وإلهام كبيرين، ولكن خصيصًا لصحيفة:

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على مرأى منا.

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن تكون بلا مأوى -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي.

كلمة روسية عظيمة.

سنحملك حرة ونظيفة،

سنعطيها لأحفادنا وننقذنا من الأسر

للأبد!

يجب أيضًا التأكيد على تفرد الشعر العسكري: فرغبة الشعراء في فعالية الكلمة تولد أشكالًا فولكلورية جديدة ومتغيرة مثل التعويذة واللعنة والصرخة والأغنية والقسم وغيرها. المثال الأكثر شهرة هو عمل أ. سوركوف "أغنية الشجعان"، والتي، كونها واحدة من الأغاني الأكثر شعبية في الحرب الوطنية العظمى، والتي تمجد الشجاعة في القتال ضد العدو، مبنية على الأمثال المتكررة المميزة مؤامرات تسعى إلى "سحر" المستمع وإقناعه وغرس الشجاعة وازدراء الموت:

الرصاصة تخاف من الشجعان

الحربة لا تأخذ الشجعان.

إن المفردات والشكل والصور وبنية الشعر تتضمن أيضًا إحساسًا بالتاريخ. يُنظر إلى الحداثة على أنها استمرار للماضي، كاستمرار مباشر لنضال التحرير الذي دام قرونًا للشعوب السلافية ضد الغزاة الأجانب:

رفع سيفًا مزورًا ضد جحافل هتلر،

لقد غطينا مساحات الأرض السلافية بثديينا. (أ. سوركوف. "في الحرارة القاتلة، يرتجف الحور الرجراج تحت الريح").

يتوافق الطابع الشعبي للحرب أيضًا مع جاذبية الشعراء للتقاليد الفولكلورية. وإذا كانت الزخارف والتقنيات بالنسبة لبعض الصور الشعبية هي أسلوب، فهي طريقة تفكير بالنسبة للآخرين. ساعد التقليد الفولكلوري، الذي دخل كتيار قوي في أدب الأربعينيات، الكتاب على التحدث مع الناس بلغة قريبة من أذواقهم الجمالية وتقاليدهم وخصائص تفكيرهم الوطنية.

يحتل موضوع المرأة التي تحمل على كتفيها كل مصاعب المشاكل والأعمال العسكرية مكانًا خاصًا في كلمات الأربعينيات. في قصيدة إم إيزاكوفسكي "إلى امرأة روسية" يُنظر إلى الحرب الوطنية من خلال صورة المرأة، من خلال فهم مصيرها:

مشيت مختبئا حزنك

طريقة العمل القاسية.

الجبهة بأكملها، من البحر إلى البحر،

لقد أطعمتني بخبزك.

في الشتاء البارد، في العواصف الثلجية،

هذا واحد لديه ميزات بعيدة

تم تدفئة الجنود بمعاطفهم الثقيلة،

ما خيطته بعناية..

كان الشعر في زمن الحرب نوعًا من التأريخ الفني لمصائر الإنسان ومصائر الناس. هذا ليس سردًا للأحداث بقدر ما هو سرد للمشاعر - بدءًا من أول رد فعل غاضب على الهجوم الغادر لألمانيا النازية:

انهض أيها البلد العظيم،

الوقوف في وجه القتال المميت

مع القوة المظلمة الفاشية،

مع الحشد اللعين!

ساهمت خصوصيات الشعر كنوع من الأدب في حقيقة أنه اتخذ موقعًا مهيمنًا في زمن الحرب: "لقد حصل الشعر على ميزة خاصة" ، كما شهد ن. تيخونوف ، "لقد كتب بسرعة ، ولم يشغل مساحة كبيرة في الصحيفة" ودخلت الخدمة على الفور."

شعر سنوات الحرب هو شعر ذو كثافة غير عادية. خلال سنوات الحرب، أصبحت العديد من أنواع الشعر أكثر نشاطا - سواء تلك الدعاية التي نشأت منذ الثورة والحرب الأهلية، والغنائية، التي يقف وراءها تقليد عمره قرون.

لقد فرقت الحرب بين الأحباء، واختبرت المشاعر الإنسانية بشدة، وشددت على القيمة العالية للحب والحنان وأهمية وضرورة المشاعر الودية. يعكس الشعر الغنائي في زمن الحرب هذا التعطش للإنسانية بشكل كامل. التجارب القاسية لم تقسّي الناس.

وصف العمل

الغرض من هذا العمل هو دراسة النوع والسمات الموضوعية والفنية لشعر سنوات الحرب.
بناءً على الهدف المعلن للعمل، يمكن صياغة المهام التالية:
تحديد النوع والطبيعة الجمالية للكلمات العسكرية؛
استكشاف التوجه الأيديولوجي والموضوعي والأصالة الفنية للشعر العسكري؛

موضوع الحرب الوطنية العظمى في الأدب الروسي في القرن العشرين

بعد كل شيء، من عصرنا

كان عمره أربع سنوات فقط

أين الحرية المنشودة

لقد كان الموت بالنسبة لنا حلوًا..

ديفيد سامويلوف

قتل الحرب

لعنة الحرب

أهل الأرض!

ر. روزديستفينسكي. قداس

الوطن هو أحد القيم الأخلاقية الخالدة للإنسانية جمعاء. الكلمات عنها في مفتاح رئيسي تبدو أعلى صوتًا في الثلاثينيات، وتمجيد الدولة السوفيتية الوحيدة في العالم.

تذكر الأغنية "بلدي الأصلي واسع" بقلم V. I. Lebedev-Kumach.
عن ماذا تتحدث هذه لأغنية؟

إنه يدور حول الأشخاص الذين يعرفون كيف "يضحكون ويحبون"، وهناك "رياح الربيع" فيه، والشخص "يتنفس بحرية"، و"كل يوم تصبح الحياة أكثر بهجة". تظهر البلاد "من موسكو إلى أطرافها، / مع الجبال الجنوبيةإلى البحار الشمالية "،" هائلة ".

لفترة طويلة، لفت الباحثون الانتباه إلى حقيقة أن هذه هي الطريقة التي تم بها تصوير الوطن الأم في الشعر السوفيتي في سنوات ما قبل الحرب - بانورامية وزخرفية وضخمة.

يبدو الأمر مختلفًا في الأعمال المكتوبة في "الأربعينيات القاتلة". هذه هي الكلمات التي يختتم بها كونستانتين باوستوفسكي "جانب مشورا" الذي كتبه عام 1939: "وإذا كان علي أن أدافع عن بلدي، ففي مكان ما في أعماق قلبي سأعرف أنني أدافع أيضًا عن قطعة الأرض تلك التي علمتني أن أرى وأفهم الجميل.." شعر باوستوفسكي أن مثل هذا الرأي سيتكثف عندما يتعين عليه الدفاع عن وطنه. وهكذا حدث.

في الأمر القاسي الشهير الصادر عن مفوض الشعب للدفاع ستالين رقم 227 بتاريخ 28 يوليو 1942، سيُقال أيضًا على وجه التحديد عن قطعة أرض: "يجب علينا بعناد، حتى آخر قطرة من الدم، الدفاع عن كل منصب، كل متر من الأراضي السوفيتية، والتشبث بكل قطعة من الأراضي السوفيتية والدفاع عنها حتى آخر الاحتمالات”.

في عام 1942، تم نشر مجموعة من المقالات التي كتبها أليكسي تولستوي بعنوان "الوطن الأم". يبدأ بمقال يحمل نفس العنوان، نُشر في 7 نوفمبر 1941. هنا الوطن أرض «أوتيتش وديديك» كما قال أجدادنا: «والآن عدوٌ لدودٌ يقطع طريق وطننا نحو المستقبل. وكأن ظلال الأجيال الماضية، أولئك الذين ماتوا في معارك لا حصر لها من أجل شرف ومجد وطنهم، والذين بذلوا جهدهم في بنائه، أحاطوا بموسكو وقالوا لنا: "افعلوا ذلك!".

بالمناسبة ، في مثل هذا اليوم ، 7 نوفمبر 1941 ، في العرض ، تحول ستالين إلى صور الماضي البطولي: "فلتكن الصور الشجاعة للأسلاف العظماء - ألكسندر نيفسكي ، وديمتري دونسكوي ، وكوزما مينين ، وديمتري بوزارسكي ألكساندر سوفوروف، ميخائيل كوتوزوف - ألهموك في هذه الحرب! مباشرة بعد هذه الكلمات تأتي: "فلتظلك راية لينين العظيم المنتصرة!" من الصعب اليوم أن نتخيل أنه حتى وقت قريب كان هذا المزيج من أسماء لينين والأمير ألكسندر نيفسكي مستحيلاً. لكن خلال أيام الحرب بالتحديد، أحدث النهج الطبقي الأساسي صدعًا ملحوظًا في الوعي العام، الذي لم يكن قد أدرك ذلك بالكامل بعد. ومن المميزات أنه خلال الحرب عاد رسميًا سيرجي يسينين الذي كان شبه مشين سابقًا كشاعر روسي إلى الثقافة السوفيتية.

خلال أيام الحرب، أصبح الوطن على قدم المساواة مع مفاهيم مثل الوطن والوطن والوطن. "كثيرًا ما أتذكر يا أبي"، كتب الملازم نيكولاي بوتابوف من الجبهة، بطل قصة باوستوفسكي "الثلج"، "كثيرًا ما أتذكر، منزلنا ومدينتنا... كنت أعرف أنني لم أدافع عن بلدي فحسب، بل أيضًا عن هذا البلد الصغير". والأكثر ركنًا جميلًا بالنسبة لي."

كما نقلت الأغنية أعمق المشاعر:

الجندي لا ينام وهو يتذكر المنزل

والحديقة الخضراء فوق البركة،

حيث يغني العندليب طوال الليل،

وفي ذلك المنزل ينتظرون جنديًا.

موت البيت يتحول إلى مأساة. وهذا البيت في حد ذاته ليس نقيض العالم، المنفتح على عنف الرياح، بل هو جزء من هذا العالم، وأحد أسسه ودعائمه.

يبدو أن ماذا يعني شخص واحد وماذا يمكن لشخص واحد أن يفعل في حرب يوجد فيها ملايين الجنود في ساحات القتال وعشرات الآلاف من الطائرات في السماء؟ لكن هذه الحرب، حرب الملايين، هي التي أظهرت، أكثر من أي وقت مضى، أهمية كل شخص، فرد.

في أوقات الحرب الصعبة، عزز الأدب صمود وشجاعة الجنود المحررين وأكد الإيمان بالنصر على العدو. مثل حربة الجندي، خدمت الكلمة المعبأة للكاتب الوطن الأم بأمانة - وكان هذا هو الغرض والإنجاز المدني للأدب في زمن الحرب.

كان هناك أكثر من ألف كاتب في الجيش النشط، دافعوا عن وطنهم كجنود أو عملوا كمراسلين حربيين في صحافة الخطوط الأمامية. حصل عشرة منهم على لقب البطل الاتحاد السوفياتي. ومات في ساحات القتال أكثر من ثلاثمائة.

على الرغم من مفاجأة غزو هتلر لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، فإن الحرب لم تأخذ الأدب على حين غرة. كانت أعمال الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي مشبعة بحذر من كارثة وشيكة وتحتوي على نداء عاطفي للدفاع عن الوطن الأم. سمعت تحذيرات بشأن اقتراب المعركة الوحشية مع الفاشية في أعمال ن.س. تيخونوفا، م. سفيتلوفا، ف. ليبيديفا-كوماتشا، م.ف. إيساكوفسكي، أ.ن. تولستوي، م. كولتسوفا، ك. سيمونوفا، آي جي. إرينبورغ، ف.ف. فيشنفسكي.

ماجستير يتحول سفيتلوف إلى موضوع الحرب الأهلية، وينهي قصيدته "أغنية كاخوفكا" بتحذير من ذلك. الوطن جاهز لصد أي عدوان مسلح جديد من الخارج:

كاخوفكا، كاخوفكا - بندقية أصلية،

رصاصة ساخنة، تطير!

إيركوتسك ووارسو وأوريل وكاخوفكا -

مراحل الرحلة الطويلة.

تحت الشمس الحارقة، تحت الليل الأعمى

كان علينا أن نمر بالكثير.

نحن شعب مسالم، ولكن قطارنا المدرع

انها على انحياز!

يبدو الأمر الموجه إلى جندي حرس الحدود بحماية حدود وطنه في أغنية م.ف. إيساكوفسكي “كاتيوشا” الذي حظي بشعبية هائلة خلال الحرب الوطنية العظمى:

أوه، أنت، أغنية، أغنية بناتية، أنت تطير بعد الشمس الصافية وتقول مرحبا للمقاتل على الحدود البعيدة من كاتيوشا.

دعه يتذكر فتاة بسيطة، دعه يسمع غنائها، دعه يعتني بأرضه الأصلية، ودع كاتيوشا ينقذ حبه.

في كلمات ما قبل الحرب في أواخر الثلاثينيات، يبدو موضوع الحرب الوشيكة مزعجًا ومستمرًا بشكل متزايد. في قصيدة ف. قطار لوغوفسكي "الكاديت المجري" الليلي يحمل الطلاب الشباب، محذرين، إلى الأمام مباشرة من القاعة التي رقصوا فيها المجرية مع الفتيات.

في قصيدة ف. لوغوفسكي "لوزوفايا" ليحل محل القطار المدرع الذي يقف "على الجانب" من قصيدة م. يندفع قطار سفيتلوف المدرع لقائد الجيش على طول أرصفة محطة لوزوفايا، ولا تنتهي القصيدة بتحذير، بل بدعوة لصد التدخل الأجنبي المسلح:

الجيش قادم

تحديد الجسور

مليئة بالغضب والموت. في ساعة منتصف الليل

للخروج من قطار القائد الظلام

يطير خارجا.

انهضوا، أيها الرماة النائمون بأحذية صفراء،

بأشكال مختلفة! ارفعوا حرابكم القديمة، وشكلوا على المنصات الملطخة بالبصاق!

تسبب اندلاع الحرب في إسبانيا الجمهورية والحرب العالمية الثانية في صدى واسع النطاق واستجابة متحمسة بين الكتاب السوفييت. انعكس التعاطف العميق مع الشعوب التي تعرضت للعدوان الفاشي في "المذكرات الإسبانية" للدكتور م. كولتسوف في القصائد وفي رواية آي جي. إهرنبورغ "سقوط باريس". الكتاب أ.ن. تولستوي، أ.أ. فاديف، ف. فيشنفسكي ، آي جي. إهرينبورغ، م. وقف كولتسوف على رأس الحركة الدولية للدفاع عن السلام والثقافة من الفاشية. في المؤتمر الاستثنائي للجمعية الدولية للكتاب، الذي عقد في باريس عام 1938، أ.ن. قال تولستوي: "لقد شهدنا بداية حرب عالمية". يتم التعبير عن فكرة الحاجة إلى مقاومة العدوان الفاشي في مسرحيات K. M.، والتي تبين أنها جاءت في الوقت المناسب للغاية. سيمونوف "قصة حب" و"رجل من مدينتنا".

في المعارك على الشرق الأقصىوفي الحملة الفنلندية، عمل K. M. كمراسلين للجيش. سيمونوف، ف. فيشنفسكي ، إن إس. تيخونوف، أ.ت. تفاردوفسكي، أ.أ. سوركوف، ب.أ. لافرينيف، ف. ليبيديف-كوماش وآخرون.

في وقت لاحق، خلال الحرب الوطنية العظمى، من ذكريات الحملة الفنلندية، حول "تلك الحرب غير المشهورة"، ولدت واحدة من أولى روائع A. T. الغنائية. تفاردوفسكي - قصيدة "خطين"، مشبعة بمشاعر الألم العميق والتعاطف مع مصير "الجندي الصبي" المتوفى:

من دفتر رث سطرين عن صبي مقاتل قُتل في فنلندا على الجليد في الأربعينيات.

كان الجسم الصغير الطفولي يرقد بطريقة غير كفؤة إلى حد ما، وضغط الصقيع على المعطف على الجليد، وحلقت القبعة بعيدًا.

يبدو أن الصبي لم يكن مستلقيًا، بل كان لا يزال يركض، وكان يمسك بالثلج على الأرض...

ضمن حرب عظيمةقاسية، لماذا، لا أستطيع أن أتخيل، - أشعر بالأسف على ذلك المصير البعيد، كما لو كنت أنا الكذب، المجمدة، الصغيرة، التي قتلت في تلك الحرب غير الشهيرة، المنسية، الصغيرة، الكذب.

خلال الحرب الفنلندية، ظهرت شخصية فاسيلي تيركين شبه لوك، وكانت في البداية ثمرة التأليف الجماعي. خلال الحرب الوطنية العظمى تم تحويله بواسطة أ.ت. Tvardovsky إلى بطل شعبي حقيقي اكتسب شعبية هائلة. قصيدة أ.ت. شهد تفاردوفسكي التحول في تصوير الشخصية الوطنية الذي حدث أثناء الحرب في أدبنا. في الواقع، تم إحياء الموضوع "الروسي"، الذي بدا صامتا في العشرينات والثلاثينيات، على أساس جديد فقط في أعمال الكتاب والشعراء المرتبطين ارتباطا وثيقا بتقاليد الفولكلور خلال الحرب الوطنية.

ممثل مشرقالأدب في تلك الفترة هو ديمتري بوريسوفيتش كيدرين(1907-1945). في عام 1943، تمكن من تحقيق مهمة في صحيفة الجيش "صقر الوطن الأم"، رغم أنه لأسباب صحية كان غير لائق للخدمة. قصائده في زمن الحرب.. "الصمم"، "أليونوشكا"، "الجرس"، "التفكير في روسيا"، "محطة الشتاء"، "العهد"، "الأم"، "العقدة"وآخرون - قاموا بتجميع دورة عسكرية وطنية.

الصفحات البطولية من تاريخ نوفغورود القديم يتذكرها البطل الغنائي للقصيدة "جرس":

ذلك الجرس الذي كان الناس ينادونه في الاجتماع، المعلق على البرج بواسطة السور الملتوي، أصيب بقذيفة تطايرت من بعيد، وبدأ الجرس غاضبًا في التحدث.

كان يعلم أنه في الأيام التي كانت فيها القطعان تسمن وكانت الصناديق تمتلئ بالخير، كان صوت الجرس يرن مع نغمات قرمزية من الفضة.

عندما اقتحم الجيران نوفغورود واشتعلت النيران في المدينة بأكملها، ثم بدا رنين النحاس الأحمر العميق كما هو الحال الآن... لقد كان جرس إنذار!

وشوهدت الغابات والجداول والأكواخ والمروج من البرج الحجري على مسافة. وسارع الصليبيون على طول الطرق السريعة وسرقوا الماشية وأحرقوا الحظائر...

وانهارت أعمدة السور المائلة، ودق الجرس في السماء وكأن روح روسيا نفسها تدعو أطفالها إلى قتال مميت!

أدت الحرب الوطنية العظمى إلى ظهور أشكال جديدة من الحياة الأدبية. ولم تكن المناصب الرئيسية فيها تحتلها المجلات الأدبية «السميكة» كما كان الحال من قبل، بل احتلتها الصحف والتقارير الإذاعية والمنشورات والملصقات. تم بث الخطاب الحشدي للكتاب، المشبع بالشفقة الوطنية العميقة، على الهواء منذ الأيام الأولى للحرب وتم تكراره في تعميمات الخطوط الأمامية. في تلك السنوات القاسية، حل الخيال في المقام الأول مهام الدعاية العملية الموضعية: لقد دعا إلى مكافحة العدو الفاشي، وتعزيز الإيمان بالنصر.

لاحظ الباحثون في الأدب الروسي في الفترة السوفيتية أن إحدى السمات المحددة للشعر والنثر في زمن الحرب كانت تشابك الأشكال الفنية غير المتجانسة، للوهلة الأولى، التي تبدو غير متوافقة - بعد كل شيء، الواقع العسكري نفسه يجمع بين العظماء وغير المهمين السامية واليومية والوطنية والشخصية. في أدب 1941 - 1945، تتعايش النداءات والاستئنافات والشعارات ونغمات الأغاني والحجم الملحمي والإخلاص الغنائي.

خلال سنوات الحرب، سمعت قصيدة في جميع أنحاء البلاد آنا أندريفنا أخماتوفا(1889 - 1966) "شجاعة":

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على أعيننا،

والشجاعة لن تتركنا.

ليس مخيفًا أن تكذب ميتًا تحت الرصاص،

ليس من المرير أن تكون بلا مأوى -

وسوف ننقذك أيها الخطاب الروسي

كلمة روسية رائعة...

وجدت الحرب الوطنية العظمى الشاعرة في لينينغراد. لقد واجهت بشجاعة حزن الأمة، وكما حدث في عام 1914، شعرت بشعور وطني عميق. تم الجمع بين النظرة الملحمية المعممة للأحداث في شعرها في تلك السنوات مع شعور شخصي عميق بالألم:

وأنتم يا أصدقائي المكالمة الأخيرة! من أجل الحداد عليك، لقد تم إنقاذ حياتي. لا تتجمد في ذاكرتك مثل الصفصافة الباكية، بل اصرخ بكل أسمائك للعالم أجمع!

("وأنتم يا أصدقاء المكالمة الأخيرة!..")

قصائد حول المواضيع العسكرية، التي عملت فيها الشاعرة من عام 1941 إلى عام 1945، تم دمجها لاحقًا في دورة شعرية "رياح الحرب"ويتضمن أمثلة بارزة من الشعر المدني مثل "الشجاعة"، "طيور الموت تقف في ذروتها..."، "في ذكرى فاليا"، "إلى الفائزين"إلخ. تشعر البطلة الغنائية لهذه القصائد بارتباط الدم بالشعب ومصير البلاد.

خلال الحرب، كانت الشاعرة، مثل الشعراء الآخرين، تتحدث في كثير من الأحيان في المستشفيات وتقرأ القصائد للجنود الجرحى.

البطلة الغنائية لقصيدة أ.أ. مليئة بالوقار. أخماتوفا "حلف"جنبا إلى جنب مع كل الناس تقاسموا مصير الوطن. إنها تقسم للأجيال الماضية والمستقبلية أنه لن يتمكن أي عدو من استعباد روسيا:

ومن تقول اليوم وداعًا لحبيبها، دعها تذيب آلامها بالقوة. نقسم للأطفال، نقسم للقبور، لن يجبرنا أحد على الخضوع!

استجاب العديد من الشعراء، حتى أولئك الذين لم يميلوا في عملهم قبل الحرب إلى التواصل الحميم مع القارئ، إلى الحاجة إلى بداية غنائية، شفقة ذاتية، نشأت بالفعل في السنوات الأولى من الحرب. تحتوي كلمات الخط الأمامي على زخارف من حب الأم والأبناء والشوق للعائلة والأصدقاء. يلجأ مؤلفو الأعمال الغنائية إلى نوع الاعتراف والرسائل والنداءات إلى أحد أفراد أسرته.

وقد تم الحفاظ على هذا المبدأ الجمالي باستمرار كونستانتين ميخائيلوفيتش سيمونوف(1915-1979). خلال الحرب الوطنية العظمى، قصيدة كتبها ك. سيمونوفا "الانتظار لي"،مكتوبة بلغة حية وواضحة، مع نغمات طبيعية ودافئة، تتمتع بشعبية غير عادية: تم نسخها باليد وإرسالها إلى المنزل بدلا من الرسالة. قال الشاعر: "اعتقدت أن هذه القصائد كانت من شأني الشخصي". - ولكن بعد ذلك، بعد بضعة أشهر، عندما اضطررت إلى أن أكون في الشمال البري وعندما أجبرتني العواصف الثلجية والطقس السيئ أحيانًا على الجلوس لعدة أيام في مكان ما في مخبأ أو في منزل خشبي مغطى بالثلوج، خلال هذه الساعات، من أجل لتمضية الوقت، كان علي أن أقرأ الشعر لمجموعة متنوعة من الناس. والأكثر أناس مختلفونعشرات المرات، على ضوء مدخنة الكيروسين أو على ضوء مصباح يدوي، نسخوا على قطعة من الورق قصيدة "انتظرني"، التي بدا لي من قبل أنني كتبتها لشخص واحد فقط. كم. ذهب سيمونوف إلى الحرب، والمرأة التي أحبها، الممثلة ف. بقيت سيروفا في المؤخرة في جبال الأورال. كانت الرسالة الشعرية موجهة لها، وقد كتبت في يوليو 1942، ثم نشرتها صحيفة برافدا. في عام 1943، تم إنتاج فيلم "انتظرني"، الذي لعب فيه V. V. الدور الرئيسي. سيروفا، التي أصبحت زوجة الكاتب.

يكتب الشاعر في القصيدة عن الحب والولاء كشرطين لا غنى عنهما لشجاعة الجندي وثباته، وبالتالي ضمانة لا غنى عنها للنصر. إن رسالة "انتظرني" تسري في القصيدة بأكملها، لكن هذا التكرار لا يبدو رتيبًا. بالتناوب بين الخطوط المعقدة غير المتكافئة - الطويلة والقصيرة - K.M. تمكن سيمونوف من نقل الكلام المتقطع لرجل يختنق من الإثارة. تحليل كلمات ك.م. سيمونوفا ، الباحثة ت. يلاحظ بيك أن الشاعر ينسج نغمات الصلاة والقسم في هذه القصيدة: الجناس "الوامض" في جميع أنحاء القصيدة بأكملها - انتظر... انتظر... انتظر - يمنح صوت المؤلف إقناعًا محمومًا: الشعور لا يتجول أو يندفع. ، ولكن مع ثبات لا يتزعزع يضرب نغمة عالية."

في العديد من قصائد ك.م. يبدو صوت سيمونوف في زمن الحرب نغمة سرية؛ نداء إلى شخص معين يمكن لكل قارئ أن يضع نفسه مكانه. يتذكر الشاعر نفسه فيما بعد: من القصائد أعظم فائدةفي رأيي، أحضروا "انتظرني". ربما لم يكن من الممكن كتابتها. لو لم أكتبها لكان شخص آخر قد كتبها."

التقنيات الفنيةالنداءات والجناس بواسطة ك.م. يستخدم سيمونوف أيضًا في قصيدة مخصصة لصديقه في الخطوط الأمامية الشاعر أ.أ. سوركوف - "هل تتذكر يا أليوشا طرق منطقة سمولينسك..."

أليكسي ألكساندروفيتش سوركوف(1899 – 1983) اعتبر نفسه من شعراء “الخندق”. هذا اللقب يخصه وينقل البطولة العسكرية دون هالة رومانسية، في كل حياته اليومية، خالية من أي زخرفة. بعد ذلك، بدأ تعريف "شعر الخندق" و"نثر الخندق" في تحديد اتجاه كامل في الأدب حول الحرب، حيث كان يتجادل مع "قعقعة الباطل... الكلمات الجميلة مثل القشور الجافة". (أ.أ.سوركوف).جنبا إلى جنب مع الصحافة الشعرية، كان خلال سنوات الحرب ظهر أ. سوركوف لأول مرة كلمات الحب، والذي كان في السابق، كأحد قادة RAPP، يعامل بعدم الثقة. في الأشهر الأولى من الحرب الوطنية العظمى كتب قصيدة "النار تشتعل في موقد ضيق..." -,معبراً عن أمل الجندي في الحب الحقيقي "الذي لا ينطفئ". مستحق « المخبأ» أصبحت الأغنية الأكثر شعبية.

كتب الشاعر خلال حياته الأدبية الطويلة العديد من الأغاني والأشعار. لكن "Dugout" لا يزال يثير روح المؤدي والمستمع. قد يكون سر نجاح أغنيتها غير العادية هو أنها لم تُكتب للغناء. ولم يكن مخصصًا للنشر على الإطلاق. هذه رسالة، رسالة خاصة وشخصية وحميمية إلى المرأة التي أحبها.

وقد وصفها الشاعر نفسه بهذه الطريقة: "لن تكون أغنية. ولم تتظاهر حتى بأنها قصيدة منشورة. كانت هذه ستة عشر سطرًا "منزليًا" من رسالة إلى زوجته. كتبت الرسالة في نهاية نوفمبر 1941، بعد يوم صعب للغاية بالنسبة لي على الجبهة بالقرب من إسترا، عندما كان علينا في الليل، بعد معركة صعبة، أن نقاتل للخروج من الحصار مع مقر أحد الحراس. أفواج.

كما ترون، هذه ليست مجرد رسالة. لقد تم كتابته مباشرة بعد أن كان الموت أقرب بالتأكيد من أربع خطوات. ربما لأن الموت انحسر، فإن الشاعر ممتن للحياة. لحقيقة وجودها، لهذه النار المشتعلة في المخبأ، لدمعة القطران، للأصدقاء الذين يعزفون على الأكورديون، ولألمع شعور يملأ القلب بالحنان والحزن والقلق والدفء. ويسارع ليخبر حبيبته

"عن حبك الذي لا ينطفئ" وبالتالي أشكرها والحياة نفسها، والقدر نفسه.

وجد نفسه في موقف يواجه فيه مئات الآلاف من الجنود كل يوم تقريبًا، فقال سوركوف ما يود كلاهما قوله. ولهذا السبب تعرف جنود الخطوط الأمامية على الفور على "زيمليانكا".

حتى قبل أن يكتب الملحن كونستانتين ليستوف الموسيقى المشهورة الآن، بدأ الجنود أنفسهم في اختيار لحن لكلماتهم المفضلة. تم نسخ نص "Dugout" في دفاتر الملاحظات. وسرعان ما بدأ الجنود في إرسال رسائل شعرية إلى المنزل، حيث يكون التجويد والكلمات الفردية، أنافي بعض الأحيان مقاطع كاملة من "Dugout". وبعد ذلك بدأت غناء هذه الأغاني التي لحنها الجنود على أنغام "Dugout".

خلال الحرب، سجل الفولكلوريون العديد من هذه الأغاني. غالبًا ما تتغير الإحداثيات الجغرافية للشخص الذي يكتب الرسالة:

همست لي الشجيرات عنك

في الحقول البيلاروسية بالقرب من إيمجا...

لكن بخلاف ذلك، كانت رسائل جنود الخطوط الأمامية تذكرنا جدًا بنص قصيدة أليكسي سوركوف.

أولئك الذين تم تأليفهم من أجلهم - زوجات وعرائس الجنود - لم يبقوا غير مبالين بالرسائل الشعرية من المخابئ والخنادق. تم نشر مئات الردود على "Dugout" في مجموعات الفولكلور بعد الحرب. في هذه الإجابات التي أرسلتها النساء إلى الجبهة، هناك كلمات دعم، وحب رقيق، ورغبة في تشجيع من تحب، وتعزيز قوته:

أسمع أغنية صفين الخاص بك.

لا تحزن يا حبيبي يا عزيزي

العب شيئًا أكثر متعة.

ومرة أخرى أتذكر الصورة الأبدية لياروسلافنا، التي كانت مستعدة لتصبح الوقواق المرير وتطير لأميال طويلة إلى زوجها الحبيب. بعد عدة قرون، ترغب امرأة روسية مجهولة أيضًا في أن تتحول إلى طائر وتطير لأي مسافة لتكون بجوار حبيبها:

الرياح والعاصفة الثلجية والثلج والعاصفة الثلجية، ليلة فاترة تطل من النافذة. أود أن أطير إليك، لم أرك منذ فترة طويلة.

في كثير من الأحيان، تحاول المرأة في مثل هذه الرسائل أن تتخيل في أفكارها صورة حبيبها والبيئة المحيطة به:

أرى كم أنت متعب جالس فوق خريطتك المفتوحة، والنار لا تزال مشتعلة في الموقد، لكن الليل البارد يزداد قتامة.

لكن أغاني الرسائل هذه تنتهي عادةً بالاقتناع بأن الحب سيساعد في التغلب على برد الشتاء والانفصال وهزيمة العدو وتقريب النصر:

لا تحزن، لا تحزن، عزيزي، دع النار لا تنطفئ في صدرك - أنا معك في مخبأ بارد، والنصر ينتظرنا في المستقبل

بدقة مذهلة، مع الصدق الذي لا يرحم، يتم التعبير عن حقيقة "الخندق" حول الحرب في القصائد سيميون بتروفيتش جودزينكو(1922-1953) الذي اشتهرت أعماله الشعرية حتى قبل الحرب. من بين تيار الشعر العام في سنوات الحرب، برزت قصائده صراحة الاعترافات والطبيعية القاسية. ومثال على ذلك القصيدة المكتوبة عام 1942 "قبل الهجوم":

عندما يموتون يغنون، وقبل ذلك

يمكنك البكاء، - بعد كل شيء، الساعة الأكثر فظاعة في المعركة هي ساعة انتظار الهجوم. الثلج في كل مكان مليء بالألغام وتحول إلى اللون الأسود بسبب غبار الألغام. تفكك - ويموت صديق! وهذا يعني أن الموت يمر. الآن حان دوري. أنا الوحيد الذي يتم مطاردته. اللعنة على السنة الحادية والأربعين والمشاة متجمدين في الثلج! يبدو لي أنني مغناطيس، وأنني أجذب الألغام. الانفجار - وأزيز الملازم. والموت يمر مرة أخرى. ولكن لم يعد بإمكاننا الانتظار.

ويقودنا في الخنادق عداوة مخدرة، تثقب رقابنا بالحربة. كانت المعركة قصيرة.

شربت الفودكا المثلجة وأخرجتها من تحت أظافرها بالسكين

أنا دم شخص آخر.

تلقت القصيدة مراجعة حماسية من آي جي. إهرنبورغ، الذي حدد سمات ومعنى قصائد S. P. في الخطوط الأمامية. جودزينكو: «هذا شعر من داخل الحرب. هذا هو شعر أحد المشاركين في الحرب. هذا شعر ليس عن الحرب، بل عن الحرب، من الجبهة…”.

في الوقت نفسه، فإن قصيدة "قبل الهجوم"، التي برزت على الخلفية العامة للشعر في زمن الحرب بطبيعتها القاسية، أثارت استياءً حاداً بين النقاد السوفييت الرسميين. وطالبت الرقابة باستبدال العبارة التالية: “ملعون عام 1941 // والمشاة متجمدون في الثلج” بـ “السماء تطلب صاروخا // والمشاة متجمدين في الثلج”؛ تمت استعادة النص فقط في عام 1961. في مذكراته عن SP. جودزينكو ب. كتب أنتوكولسكي: "يمكن لجميع أنواع المتكبرين والمتعصبين أن يهزوا أكتافهم ويلفوا شفاههم بقدر ما يريدون بشأن حقيقة أن الجندي السوفيتي "ينتزع دماء شخص آخر من تحت أظافره بسكين". في الواقع، كانت هذه هي المرة الأولى التي يتجول فيها مثل هذا الجندي في بيت شعري، لكنه شهد بحزم شديد وصراحة على قسوة تجربته.

أصبحت الحياة والإبداع جزءًا من تاريخ البلاد، "الأسطورة الشعرية" للينينغراد المحاصرة أولغا فيدوروفنا بيرجولتس (1910-1975). خلال الحرب الوطنية العظمى، تم الكشف عن موهبتها بقوة خاصة. بالفعل في يونيو 1941 كتبت:

لقد شعرنا بلهب هذا اليوم المأساوي، لقد جاء. هذه هي حياتي وأنفاسي. الوطن الأم، خذهم مني!

("لقد كان لدينا شعور بالحريق ...")

في سبتمبر 1941، كان لينينغراد تحت الحصار، في أكتوبر، أتيحت الشاعرة الفرصة لمغادرة المدينة المحاصرة، لكنها رفضت ذلك بحزم. "كان علي أن أواجه التحدي وجهاً لوجه. لقد فهمت: لقد حان الوقت الذي أستطيع فيه تقديم كل شيء للوطن الأم - عملي وشعري. بعد كل شيء، لقد عشنا من أجل شيء ما طوال السنوات الماضية. بيرغولز في سيرته الذاتية. بصوت هادئ ورخيم لـ O.F. تحدثت بيرغولتس إلى لينينغراد المحاصرة ولكنها لم تستسلم: عملت الشاعرة في راديو لينينغراد طوال 900 يوم من الحصار. قرأت المراسلات والمقالات والقصائد التي شكلت كتابًا فيما بعد "لينينغراد يتحدث"(1946)، تحدثت مع مستمعيها عن أهم ما كان يقلق مواطنيها: عن الحياة الرهيبة تحت الحصار، عن الشجاعة، عن السلام الذي سيأتي بالتأكيد، عن حب الوطن. قدمت الشاعرة عروضها في المصانع والمصانع وفي الوحدات العسكرية وعلى متن سفن أسطول البلطيق.

بعد ذلك، أثر العمل في الراديو على الأصالة الفنية لشعر أو.ف. بيرغولتز. قصائد "رسائل إلى كاما"، "محادثة مع أحد الجيران"، "مذكرات فبراير"،المكتوبة خلال سنوات الحرب خالية من الاستعارة. أنها تحتوي على نغمات مختلفة: مهدئة، تشبه القسم، مثيرة للشفقة، ومقنعة.

يتم إعادة إنتاج أحداث وحقائق الواقع العسكري في الدورة بدقة وثائقية وإيجاز شديد "قصائد عن الحرب"بوريس ليونيدوفيتش باسترناك(1890-1960). في بداية الحرب العالمية الثانية، شارك الشاعر في الخدمة أثناء الغارات الليلية على موسكو. في عام 1943، كجزء من فريق الكتابة، ذهب إلى الجبهة في منطقة أوريل. نشر في صحيفتي «النجم الأحمر» و«الأسطول الأحمر» في مجموعة «في معارك النسر». تحتوي أوراق الشاعر على تقارير من المقر الأمامي كان يستخدمها في كتابة القصائد. "المخفر الاستيطاني"، "الشجاعة"، "موت خبير الأسلحة"، "الكشافة"، "المطاردة"، "خطوط سريعة".تنقل هذه الأبيات بصدق وصفي ما رأوه واختبروه في المقدمة:

أتذكر متاعب القطارات، وازدحام العربات، والسقوط أخذني إلى الشرق في السنة الحادية والأربعين.

يمكن للمرء أن يشعر بقرب الجبهة. انزلقت محادثة "كاتيوشا" من الأفق إلى البرية الخلفية.

وعندما انتقلت سلسلة التلال إلى أوريل، انتقل كل شيء إلى العاصمة وخلفها.

أحببت فن القصف، وعواء صفارات الإنذار المبحوح، وقنفذ الشوارع والأسطح والجدران...

("خطوط مستعجلة").

كما تتعمق القضايا الأخلاقية والفلسفية. في كثير من الأحيان، هناك تأملات في الشعر حول القضايا الإنسانية العالمية مثل الحياة والموت والحب والكراهية والولاء والخيانة. كان موضوع الموت متكاملاً وطبيعيًا في تلك السنوات، وقبل كل شيء كان من المهم إظهار كيف صمد الشخص أمام اختبار القوة في مواجهة الموت. نعم في القصيدة "موت السابر"يظهر العمل الصعب الذي قام به خبراء المتفجرات، ومن ثم إصابة أحدهم ووفاته، بدقة وصفية:

وفجأة أصيب خبير متفجرات أمامه. فزحف مبتعداً عن صفوف العدو، ووقف، وقد امتلأت روحه بالألم، فسقط في الشيح الأصم.

لقد عاد إلى رشده بشكل متقطع، ونظر حوله على التل وشعر بالمكان تحت الخطوط الموجودة على السترة السوداء.

وفكر: لقد خدشوه بالغباء، وسيترك قازان لزوجته وأطفاله حتى سارابول - وفقد وعيه مرارًا وتكرارًا.

كل شيء في الحياة يمكن احتواؤه، وقد تم استكشاف جميع المواقف، - لا يمكن تدمير آثار الحب غير الأناني.

على الرغم من أنه كان يقضم الأرض من الألم، إلا أنه لم يخون إخوته بآهاته، ولم يفقد الثبات الفطري للفلاح وأغمي عليه ...

تم تعويض وفاة الخبير بالنصر: واجبه تجاه وطنه ، الذي تم الوفاء به بصدق حتى النهاية ، خلد الجندي المتوفى:

ولهذا السبب نحن الآن في غوميل، لأننا في الخلاء عند اكتمال القمر لم ننقذ أرواحنا في قضية بلاستون في اليوم السابق.

من المعتاد أن يعيش الجميع ويحترق، ولكن بعد ذلك لن تخلد الحياة إلا عندما تحدد بتضحيتك الطريق إلى النور والعظمة.

يظهر في القصيدة موت رفيق السلاح بشكل عرضي ميخائيل الكسندروفيتش دودين(1916-1993) "العندليب":

لم يكن الفجر قد ارتجف بعد على أوراق الشجر، والرشاشات تطلق النار للتحذير... هذا هو المكان. وهنا مات رفيقي من شركة الرشاشات.

كان من غير المجدي استدعاء الأطباء هنا، ولم يكن لينجو حتى الفجر. ولم يكن بحاجة إلى مساعدة أحد. كان يحتضر. وإدراكًا لهذا،

نظر إلينا وانتظر بصمت النهاية، وابتسم بطريقة ما بطريقة غير كفؤة. تلاشت السمرة في البداية من الوجه، ثم أظلمت وتحولت إلى حجر...

الموت أمر سخيف. انها غبية. وخاصة عندما قال وهو يرفع يديه: "يا شباب، اكتبوا إلى الحقل: غنت العندليب اليوم".

لكن الجندي مات باسم النصر، باسم الحياة، والبطل الغنائي يمجد مثل هذا الموت. تبدو القصيدة بأكملها وكأنها ترنيمة لحياة منتصرة، عندما تمتلئ الغابة والكون بأكمله بغناء العندليب.

في القصيدة الأولى سيرجي سيرجيفيتش أورلوف(1921 - 1977) "كاربوسيل"يقال عن جنازة الجنود الذين قتلوا في المعركة بصرامة وبساطة:

قمنا بدفن الأولاد في المساء. أضاءت النجوم في سماء آذار.. رفعنا بالمجارف القشرة البيضاء، وكشفنا عن صدر الأرض الأسود.

تبدو نهاية القصيدة وكأنها تقرير معركة:

لم يصلوا إليها ثلاثمائة متر... غداً سنأخذ كاربوسيل.

وهذا يعني أن موت الجندي سيتم تعويضه بالنصر.

تم التعبير عن التوجه الأيديولوجي والفني للكلمة الشعرية خلال سنوات الحرب بشكل تحريضي وتعبئة. تحول الشعر إلى أنواع كلمات الفراق والاستئناف والمونولوج الخطابي المصمم للتعبير عن الشعورين الرئيسيين اللذين يمتلكهما الناس - حب الوطن وكراهية الغزاة.

يتخلل المونولوج الخطابي للبطل الغنائي للقصيدة نغمات الشعار. بافيل جريجوريفيتش أنتوكولسكي(1896-1978) "تجمع الشباب المناهض للفاشية."

ويدعو جيل الشباب في العالم كله إلى الاتحاد في الحرب ضد الفاشية:

شباب العالم! جمال الأجيال البشرية!

كل من تحدث هنا هو زميلك وصديقك،

مدوا لنا ألف يد!

أستجيب، أستجيب إذا أردت المساعدة، خلال جوف الليل الفاشية. من خلال نيران البطاريات الليلية للإعصار، استجب - من أجل جميع الأمهات،

من أجل الوطن ومن أجل انتصاره.

من أجل الحياة التي ستكون على قيد الحياة،

فيقوم وينظر إلى المرتفعات، -

الرد، الرد، الرد!

خلال الحرب، كان الشاعر كمراسل عسكري في منطقة أوريول، في أوكرانيا، في بولندا، وقام بالقصائد والصحافة. الحياة مقطوعة، واستحالة استعادة علاقات ما قبل الحرب بين الناس، وعدم رجعة الزمن - كل هذا يشكل شفقة أعمال ب. أنتوكولسكي، كتب خلال الحرب.

من أجمل القصائد المكتوبة في شكل النداء ميخائيل أركاديفيتش سفيتلوف(1903-1964) " إيطالي."في مونولوجه العاطفي، يخاطب البطل الغنائي العدو - جندي من جيش حليف ألمانيا النازية:

مواطن شاب من نابولي! ماذا تركت في الميدان في روسيا؟ لماذا لا تستطيع أن تكون سعيدًا فوق خليجك الأصلي الشهير؟

أنا الذي قتلتك بالقرب من موزدوك، حلمت كثيرًا ببركان بعيد! كيف حلمت بركوب الجندول مرة واحدة على الأقل في منطقة الفولغا!

لكنني لم آت بمسدس لأسلب الصيف الإيطالي، لكن رصاصاتي لم تصفر فوق أرض رافائيل المقدسة!

حر هنا! هنا، حيث ولدت، حيث كنت فخورًا بنفسي وبأصدقائي، حيث لا تُسمع ملاحم عن شعوبنا أبدًا في الترجمات.

هل تمت دراسة منحنى الدون الأوسط من قبل علماء أجانب؟ أرضنا - روسيا سأشتت - هل حرثت وزرعت؟ ...

كان على البطل الغنائي أن يقتل رجلاً، لكن هذا عدو جاء ليحتل أرض شخص آخر، كنزه الوطني. وهكذا يظهر في القصيدة دافع الانتقام العادل من المحتل:

لن أسمح بأخذ وطني إلى ما وراء البحار الأجنبية! أطلق النار - وليس هناك عدالة أعدل من رصاصتي!

لم تعش أو تتواجد هنا من قبل!.. لكن السماء الزرقاء الإيطالية متناثرة في الحقول الثلجية، مزججة في عيون ميتة...

كانت الأغنية الغنائية من الأنواع الرائدة في سنوات الحرب. أصبحت الأغنية رمزا شعريا لمقاومة الفاشية "حرب مقدسة"فاسيلي إيفانوفيتش ليبيديف كوماش(1898-1949). ويوسع المؤلف النص الشعري من خلال الكلمات المتكررة والتركيبات المتجانسة، فيحوله إلى شعار سياسي رسمي ذو معنى شعري: تعبئة كل القوى لمحاربة الغازي الفاشي الذي تعدى على الوطن. إن أبيات "الحرب المقدسة" المهيبة، التي سُمعت لأول مرة في عام 1941، بعد ستة عقود من الانتصار في الحرب الوطنية العظمى، لا تزال تثير لدى المستمعين شعوراً بالعزم العميق على الدفاع عن الوطن:

انهض أيها البلد الضخم، انهض للقتال المميت مع القوة الفاشية المظلمة، مع الحشد اللعين!

دع الغضب النبيل يغلي كالموجة، - هناك حرب شعب، حرب مقدسة!..

اسم ميخائيل فاسيليفيتش إيزاكوفسكي(1900-1973) معروف على نطاق واسع في بلادنا. حظيت الأغاني والقصائد التي غناها الملايين بشعبية كبيرة: "أُعطي أمرٌ له بالغرب..."، "وداعا أيتها المدن والأكواخ"، "أوه يا ضبابي..."، "شرارة"، "لا تزعجني، لا تزعجني". .."، "من الأفضل ألا تكون تلك الزهرة..."، "أين أنت، أين أنت، يا ذات العيون البنية؟" "في الغابة بالقرب من الجبهة..."، "كاتيوشا".

قام الشاعر بتأليف أغانيه من كلمات بسيطة بشكل مدهش، تمكن من خلالها من نقل الفرح والحزن لشعبه، وأصبحت هذه الكلمات أغاني شعبية حقا. ومن بينها، يحتل الكاتيوشا مكانة خاصة. تغني بلادها منذ أكثر من 60 عامًا. وليس فقط لنا. علاوة على ذلك، عندما غنوا "كاتيوشا" في أحد المهرجانات الدولية في زغرب، بدأ اليوغسلاف في الادعاء بجدية بأن هذه هي أغنيتهم ​​وأنه من المفترض أنها غُنيت في صربيا وكرواتيا خلال الحرب الأخيرة. وهكذا اكتسبت الفتاة شعبية كبيرة عندما أرسلت سلامها إلى «المقاتل على الحدود البعيدة».

كتبت قصيدة "كاتيوشا" عام 1938. وأصبحت أغنية في العام التالي - التاسع والثلاثين. ظهورها في ذلك الوقت لم يكن من قبيل الصدفة. كان شعر تلك السنوات يعاني من حالة اقتراب العاصفة الرعدية العسكرية. نيكولاي تيخونوف يكتب سطوره الشهيرة:

أريد أنه في هذا الصيف، الصيف المليء بالتهديدات، ألا يمس اللون الأزرق للقبعة العسكرية ضفائرك.

تتجمع الغيوم أيضًا على حدودنا الغربية. يصبح من الواضح أنه في الدفاع مسقط الرأس، المحارب ذو القبعة الخضراء على وشك أن يتلقى الضربة الأولى. إنهم ينظرون إليه بالحب والأمل، وأهدى له القصائد والأغاني.

خلال هذه السنوات، كتب M. B. Isakovsky أيضًا عدة قصائد عن المدافعين عن الخطوط الأمامية: "كان حارس الحدود قادمًا من الخدمة"، "على الحدود ذاتها". لكن أغنية "كاتيوشا"، التي ألحانها الملحن ماتفي بلانتر، أصبحت ذات شعبية خاصة. لماذا؟ نعم، ربما لأنها دمجت أفضل صفات الأغنية: موسيقى الشعر وبساطة الحبكة القريبة والمفهومة للكثيرين: نداء الفتاة لحبيبها، المليء بالقلق عليه. قد يبدو الأمر وكأنه قصة قديمة قديمة، تم إعادة إنتاجها ببراعة في "حكاية حملة إيغور". هل تتذكر أن ياروسلافنا على جدار بوتيفل القديم يلجأ إلى الشمس والرياح ويطلب مساعدة إيغور؟ لكن هذا الموضوع وهذه الحبكة موجودة في كل العصور.

كرر إيزاكوفسكي ذلك، لكنه جعل القصائد تصبح "قصائدنا"، مخفية عن ملايين الناس. وأصبح هذا التصور لدى الناس لـ "كاتيوشا" على أنه شيء خاص بهم وشخصي وصادق هو السبب ظاهرة مذهلة- ولادة العديد من التوزيعات الغنائية الجديدة .

وأعقب رسالة التحية التي أرسلتها الفتاة إلى حرس الحدود ردود أغاني من المواقع الحدودية. فيها، يخاطب المحاربون صديقاتهم، الحقيقيات أو الخياليات، ينادونهن باسم حنون واحد:

أشجار التفاح والكمثرى لا تزدهر هنا، هنا تنمو الغابات الجميلة. كل شجيرة هنا مطيعة للمقاتل، والأعداء لن يعبروا الحدود. لم أنساك يا عزيزي، أتذكر، أسمع أغنيتك. وعلى مسافة أرض صافية أعتني بوطني الأصلي.

لا تنساني يا كاتيوشا، عن الشخص الذي يرسل الرسائل غالبًا، عن الشخص الذي يعرف كيف يستمع إلى الغابة، عن الشخص الذي يعتني بالسعادة.

لكن هذه لم تكن سوى بداية السيرة العسكرية لكاتيوشا. أصبحت مقاتلة حقيقية خلال الحرب الوطنية العظمى. يتألف جنود الخطوط الأمامية عدد كبير منأغاني عن بطلتك المفضلة. وفي إحداها، تجد فتاة نفسها في منطقة يحتلها العدو ويتم أخذها إلى العبودية في ألمانيا:

رنّت أغنية كاتيوشا هنا.

والآن لا أحد يغني: كل أشجار التفاح والكمثرى احترقت، ولن يأتي أحد إلى الشاطئ...

كتب شاعر الخطوط الأمامية ألكسندر بروكوفييف: "لجعل الكراهية أقوى، دعونا نتحدث عن الحب". لذلك تحدث المحاربون، الذين قاموا بتأليف نسخ جديدة من الأغنية، عن الحب. بعد كل شيء، في صورة العبد البولوني، تخيلوا العرائس والزوجات والبنات والأخوات الذين بقوا على الأرض التي استولى عليها النازيون.

عادة يتم تجنب النغمات العالية في رسائل الحب، كلمات بصوت عال. ولكن في الظروف الخاصة للجبهة، عندما لا تصبح مفاهيم الحياة والموت والوطن الأم والحب مجردة، ولكنها حادة وملموسة بشكل مأساوي، يقول المحارب في رسائل إلى صديقته الأكثر سرية وحميمية والتي تبدو معممة بشكل رفيع:

عزيزي كاتيوشا، سأضرب أعدائي بدقة. لن نعطي حقولنا وأشجار التفاح والكمثرى للنازيين من أجل العار.

وفي ردها "أغاني الحروف" تؤكد الفتاة لحبيبها أنها ستساعد الجبهة أيضًا في عملها: "وعدتها كاتيوشا عزيزتي:" سنساعد الجبهة بصدق، وسنصنع المزيد من الألغام والبنادق من أجل لتحقيق نصر أسرع."

"عزيزي كاتيوشا" لم يقاتل فقط على جبهة العمل. وتزعم السطور التي ولدت بين الناس أنها قاتلت والسلاح في يديها:

أنت، أشجار التفاح والكمثرى، أزهرت، ولم يعد هناك سوى دخان يتصاعد فوق النهر. ذهبت كاتيوشا الجميلة إلى الغابة على طول طريق حزبي سري. اندلعت معركة ساخنة في وقت مبكر من الفجر، حيث كانت أشجار التفاح تتفتح. قاتلت كاتيوشا مع عدوها المتحمس من أجل قطعة من موطنها الأصلي.

لكنها هنا في دور مختلف:

ستقول كاتيا كلمة للجرحى، حتى تغني أغنية في القلب، كاتيا ستضمد الجروح بإحكام، وستحمله بعيدًا عن المعركة بين ذراعيها. أوه، كاتيا، الفتاة العزيزة، لقد أنقذت مائة جندي من النار، ربما غدا، إنقاذ الجرحى، ستخرجني من النار.

إذا قمت بجمع كل الأغاني حول "كاتيوشا" التي تم إنشاؤها خلال الحرب الوطنية العظمى، فستحصل على موسوعة شعرية واسعة النطاق، حيث ستجد انعكاسًا فنيًا مجازيًا وعمل النساء في المؤخرة، ومشاعرهن وخبراتهن وأفكارهن وآمالهن ومشاركتهم في الحركة الحزبية والقتال على الجبهة، والمصير المرير لمن وجدوا أنفسهم على أرض محتلة أو تم أسرهم في الأسر الفاشية. مجموعة من هذه

لا يمكن مقارنة الأغاني من حيث اتساع وعمق إظهار الشخص في الحرب إلا بأغنية "فاسيلي تيركين" لألكسندر تفاردوفسكي. علاوة على ذلك، المهم أن الشيء الأساسي في هذه الموسوعة الشعرية هو إظهار الحرب «من الداخل». من خلال تجارب حميمة، غالبًا ما يُعهد بها إلى رسالة موجهة إلى أحد أفراد أسرته. ومن هنا جاءت القصائد الغنائية الثاقبة التي لا تزال تمس قلب الإنسان حتى اليوم.

من بين روائع كلمات الأغاني م.ف. إيزاكوفسكي - أغنية "في غابة الخط الأمامي"ينقل أجواء الهدوء القصير وذكريات الجنود المشرقة عن الحياة السلمية والاستعداد لأي نتيجة للمعركة القادمة:

ليشرق علينا نور وبهجة اللقاءات السابقة في الأوقات الصعبة، وإذا اضطررنا للاستلقاء على الأرض، فهذا مرة واحدة فقط...

لفترة طويلة كان هناك رأي مفاده أنه في الأيام الأولى من الحرب لم تكن هناك سوى دعوات ومسيرات في جميع أنحاء البلاد. صارمة وصارمة وشجاعة وبطولية. يبدو أنه لم يعد هناك مكان للكلمات. في الواقع، لم يكن كل شيء على هذا النحو تمامًا. بعد كل شيء، كانت إحدى الأغاني الأولى للحرب الوطنية العظمى هي تلك التي أصبح مقطعها الأول معروفًا للكثيرين اليوم:

الثاني والعشرون من يونيو، الساعة الرابعة بالضبط

تم قصف كييف، وأعلنوا لنا أن الحرب قد بدأت.

والمثير للدهشة أن هذه الأغنية ليست مسيرة، وقد تم غنائها على أنغام... رقصة الفالس. نعم، أول أغنية عسكرية غنائية تم تأليفها على لحن رقصة الفالس العاطفية التي أصبحت مشهورة حرفيا عشية "وشاح أزرق"(موسيقى ج. بيتربوزسكي، كلمات يا جاليتسكي). وتستمر الحبكة البسيطة لأغنية الحب، وقد تم تطويرها في هذه الأغنية العسكرية الآن في الخطوط الأمامية:

لقد انتهى زمن السلام، وحان وقت فراقنا. سأغادر، أعدك أن أكون مخلصًا لك حتى النهاية.

وسرعان ما انتشرت أغنية "الثاني والعشرون من يونيو..." في جميع أنحاء البلاد. في كتاب "الفولكلور الروسي للحرب الوطنية العظمى" (م؛ لينينغراد، 1964)، استنادا إلى مواد أرشيفية، لوحظ أن أغنية "الثاني والعشرون يونيو ..." دخلت في دفتر الخطوط الأمامية الجندي N. I. Nemchinov بالفعل في 29 يونيو 1941 في أوكرانيا، وبعد شهر، في 28 يوليو 1941، تم تسجيله في قرية سيجوز، منطقة إيفانوفو، من الجندي A. I. سميرنوف.

يبدو لنا أنه من السهل تفسير هذا الانتشار السريع والشعبية للأغنية. تؤدي الحرب إلى تفاقم كافة المشاعر الإنسانية، بما في ذلك الحب والحنان والقلق على الأقربين إليهم.

استمرت الحرب، وظهرت المزيد والمزيد من الأغاني الجديدة على أنغام رقصة الفالس الشهيرة. ولعل بطلة هذه الأغاني هي في أغلب الأحيان فتاة استبدلت وشاحها الأزرق بعروات جندي من الكتيبة الطبية:

وفي المعركة،

تحت انفجارات الألغام والقنابل اليدوية

أنت تومض مثل الطيور

في العراوي الزرقاء - ترتدي الفتيات ملابس محتشمة.

البطل الغنائي لمثل هذه الأغاني لا يعجب كثيرًا بالفتاة ذات العراوي الزرقاء، بل يحاول التعبير عن امتنانه للبطلة الشابة التي أنقذت حياته بكلمات الأغنية:

انتهت المعركة على التل، والعدو يتراجع إلى مسافة بعيدة. أنت على ركبتيك، في حفرة عميقة، وسوف تضمد جراحي...

يتم تخزين عدد لا يحصى من إصدارات الخطوط الأمامية من "المنديل الأزرق" في العديد من أرشيفات الفولكلور، ومعظمها مجهولة المصدر. ولكن هناك أيضًا نصوص أصلية. أحد المؤلفين، أليكسي ميخائيلوفيتش نوفيكوف، قاتل في ذلك الوقت على جبهة لينينغراد. في الشتاء الأول، جاء كلوديا إيفانوفنا شولزينكو إلى وحدتهم.

قام أليكسي نوفيكوف وزملاؤه الجنود ببناء مسرحيات مرتجلة للفنانين ليقدموا عروضهم في غرفة غير مناسبة لإقامة الحفلات الموسيقية، والتي تحولت مؤقتًا إلى ثكنة.

عندما بدأ الحفل، كان الجنود يعرفون بالفعل أن شولزينكو سيغني وكانوا ينتظرون أغنية "المنديل الأزرق". ومع ذلك، حدثت مفاجأة - بدت أغنية لطيفة ومهذبة قليلاً وكأنها دعوة عسكرية:

لهم أيها الأقارب، المرغوبون، الأحبة، يخربش الرشاش للمنديل الأزرق الذي كان على أكتاف الأعزاء!

لقد تذكر الجنود هذا الحفل لفترة طويلة. كما ترك انطباعًا قويًا على أليكسي نوفيكوف.

"وبعد فترة من الوقت، عندما الطرود مع" البر الرئيسىيتذكر أليكسي ميخائيلوفيتش: "(كان ذلك على جبهة لينينغراد) مع الجوارب والقفازات والمفرقعات والتبغ، وسلموني طردًا، أو بالأحرى حزمة من الوشاح الأزرق". تحتوي الحزمة على سمبوسة عطرة.

وتضمن الطرد ملاحظة بالمحتوى التالي: "لم أتلق رسائل من زوجي من الأمام منذ فترة طويلة، ولا أعرف ما به. هل التقيت به؟ ربما سمعوا عنه... (الاسم الأخير والجندي مذكور في المذكرة). إذا كنت تعرف أي شيء عن زوجي، فيرجى إبلاغي بذلك على العنوان..." العنوان، بالطبع، نسيته الآن، لكنني أتذكر جيدًا أنه كان جبال الأورال.

تابع أليكسي ميخائيلوفيتش: "لقد أثرت فيّ كثيرًا الطرود والرسالة الموجودة فيها. تحت انطباعهم وتحت تأثير أداء شولجينكو مع خطها الأمامي "الوشاح الأزرق" (كان السمبوسة ملفوفًا في وشاح أزرق)، كتبت بعد ذلك نسختي الخاصة من الأغنية:

منديل أزرق متواضع، بداخله تبغ السمبوسة... من جبال الأورال الأصلية أرسلوا طرد الكنز هذا اليوم.

في بعض الأحيان الليل

سوف أدخن تحت شجرة الصنوبر

دخان السموساد

في حصار خانق

عزيزي، البعيد، عزيزي.

سينتهي برد الشتاء، وبالقوة سنقطع المسافة. دعونا ندخن اللقيط

سوف ندافع عن شرف لينينغراد والوطن الأم.

ومرة أخرى في الربيع

تحت شجرة الصنوبر الظليلة المألوفة

دخان السموساد

يذكرني بالحصار

ومعها منديل أصلي.

"في هذا الترتيب اللفظي، غنيت أنا ورفاقي أغنية "المنديل الأزرق" بمصاحبة الهارمونيكا أو زر الأكورديون"، انتهى أليكسي ميخائيلوفيتش.

هكذا عُرفت حلقة صغيرة أخرى من مصير "المنديل الأزرق"، أول أغنية غنائية في سنوات الحرب.

تم استخدام نغمة الأغنية، التي كانت شائعة خلال الحرب، من قبل الشعراء الذين كتبوا قصائد لم يكن من المفترض أن تُغنى. إن العصر المعقد للحرب الوطنية العظمى بكل تنوعه لا يمكن أن يتناسب مع إطار الأنواع الغنائية وحدها: فقد جمع شعر تلك السنوات بين الشعر الغنائي العميق والتغطية الملحمية للأحداث. يعد الارتباط والتداخل بين المبادئ الغنائية والملحمية سمة محددة لشعر 1941-1945. خلال هذه السنوات الأربع، تم إنشاء القصائد التالية: "فاسيلي تيركين" أ.ت. تفاردوفسكي. "كيروف معنا" و"حكاية 28 حارسًا" بقلم ن.س. تيخونوف. "زويا" م. أليجر؛ "الابن" ص. أنتوكولسكي. "ثمانية وعشرون" و"ليزا تشيكينا" للمخرج م.أ. سفيتلوفا؛ "بولكوفو ميريديان" بقلم ف. إنبر؛ "مذكرات فبراير"، "قصيدة لينينغراد"، "طريقك" بقلم أو.ف. بيرغولتز. "روسيا" أ.أ. بروكوفييف. "ابن المدفعي" ك.م. سيمونوفا. "مفقود" إ.أ. دولماتوفسكي. "غير مرئي" بقلم ب. روتشيف وآخرين.

في قصائد سنوات الحرب، ينتمي الدور المهيمن إلى الصورة الملحمية والموضوعية للأحداث - الحياة اليومية البطولية للحرب، ولكن تم إعطاء الدور الحاسم للصوت الغنائي للمؤلف، الذي يرافق الأبطال والأحداث باستمرار. القصيدة مشبعة بالحضور الشخصي للمؤلف ص. أنتوكولسكي "الابن"

يحكي عن مأساة شخصية عميقة - وفاة ابنه الوحيد في الجبهة. يسبق القصيدة إهداء: "تخليداً لذكرى الملازم أول فلاديمير بافلوفيتش أنتوكولسكي، الذي توفي بشجاعة في 6 يونيو 1942". في وصف مصير ابنه، خلق الشاعر صورة معممة لجيل كامل قام ببطولة بواجبه تجاه وطنه. يذوب الحزن الشخصي هنا في الحزن الوطني الذي جلبته الحرب. يطرح العمل مشاكل إنسانية عالمية تتعلق بالحياة والموت:

لا أعرف ما إذا كان سيكون هناك موعد أم لا، كل ما أعرفه هو أن المعركة لم تنته بعد. كلانا حبة رمل في الكون. لن نلتقي بك مرة أخرى...

تبدو مقاطع الجزء الأخير من القصيدة وكأنها قداس:

وداعاً يا شمسي. وداعاً يا ضميري، وداعاً يا شبابي، يا بني العزيز. لينهي هذا الوداع قصة أكثر الصم المنعزلين صمًا.

يمكنك البقاء فيه. واحد. معزولة عن الضوء والهواء. وفي العذاب الأخير لم يخبر أحدا. لم يتم إحياءه. إلى الأبد، شاب في الثامنة عشرة من عمره...

تفاقمت الحرب الوطنية العظمى الشعب السوفييتيالشعور بالارتباط مع ماضي الوطن. وتظهر الآن القيم التاريخية وتقاليد الشعب الروسي وثروة الثقافة الوطنية بطريقة جديدة وبكل حجمها. كتب أ.ن. تولستوي، - غالبًا ما تتجه أنظارنا إلى تاريخ شعبنا، - الأحداث، كما لو كانت منسية بسبب مرور السنين، تخرج من ضباب القرون، ويسقط عليها انعكاس النضال البطولي في أيامنا هذه، والكثير إن ما بدا غير واضح أو تافه يصبح واضحًا وذو أهمية، وما زلنا نبدأ في رؤية الطريق المباشر والشجاع للشعب الروسي نحو الحرية والسعادة الوطنية على أرضه السيادية بشكل أكثر وضوحًا.

تم إحياء أعمال أسلافهم العظيمة في ذاكرة الشعب كمثال رفيع للأخلاق ودعوة للبطولة. "خلال الحرب تم الكشف عن ذلك لنا قصة جديدة. قال آي جي: "لقد انتقل أبطال الماضي من الكتب المدرسية إلى المخابئ". إهرنبورغ حول صعود الوعي الذاتي التاريخي خلال الحرب الوطنية العظمى.

لم يحدث من قبل أن كان الموضوع التاريخي والوطني ذا أهمية كبيرة واحتل مثل هذا المكان المشرف في أدبنا - من الشعر إلى الصحافة. وكان صدى بطولات الماضي مصحوبا باستخدام الثروات الشعرية للفولكلور. تم منح أبطال الحرب الوطنية سمات الأبطال الأبطال الشعبيين. دفعتهم الرغبة في التدخل الفوري في الحياة الروحية لمواطنيهم إلى طلب الدعم بالأشكال التي طورتها تجربة الشعب الممتدة لقرون.

يستخدم مؤلفو الأعمال المكتوبة خلال سنوات الحرب المفردات القديمة على نطاق واسع؛ التعاويذ، الرثاء، القسم، البركات؛ نداء للأسلاف، رسوم متحركة رمزية للأرض الأم والطبيعة الأصلية. تقريبًا جميع قصائد دي بي الغنائية مشبعة بالوسائل الإيقاعية والتعبيرية للشعر الشفهي الشعبي. كيدرين عن الحرب مثلا:

ليس طفلاً فوق صخور أمه غير المستقرة لينام - نهر يتدفق مثل النهر دماء الإنسان فوق الحصى.

قلوب الأعداء لن تمسها كروتشينا العظيمة، فلتدعوهم البومة من برج الجرس العالي إلى المتاعب.

بحيث تصبح الممرات والطرق الضيقة متربة بالنسبة لهم، بحيث تصبح أشجار البتولا الروسية صلبانًا شواهد القبور...

("ليس طفلاً فوق غير مستقر...")

كان الشعر في زمن الحرب نوعًا من التأريخ الفني لمصائر الإنسان ومصائر الناس. هذا ليس سردًا للأحداث بقدر ما هو سرد للمشاعر - بدءًا من أول رد فعل غاضب على الهجوم الغادر لألمانيا النازية:

انهض أيها البلد العظيم،

الوقوف في وجه القتال المميت

مع القوة المظلمة الفاشية،

مع الحشد اللعين! -

حتى كلمات الفراق الأخيرة لأولئك الذين نجوا من الحرب للحفاظ على الوطن

وأعتز بها مقدسة،

أيها الإخوة سعادتكم -

في ذكرى الأخ المحارب،

بأنه مات من أجلها.

ستساعدك القصائد من سنوات الحرب على استعادة مجموعة غنية من المشاعر التي ولدت في هذا الوقت، وقوتها وتأثيرها غير المسبوق، وسوف تساعدك على تجنب الفكرة الخاطئة الأحادية الجانب المتمثلة في انتصار الحرب باللافتات المرفوعة وفرق الأوركسترا. أو أوامر أو ابتهاج عام أو هزيمة حرب بالفشل أو الموت أو الدم أو الدموع في الحلق. في عام 1941، تطوعت يوليا درونينا البالغة من العمر سبعة عشر عامًا للذهاب إلى الجبهة وقاتلت حتى النصر:

لقد رأيت القتال بالأيدي مرة واحدة فقط.

مرة في الواقع ومئات المرات في الحلم.

من يقول أن الحرب ليست مخيفة؟

وهو لا يعرف شيئا عن الحرب.

إن رغبتها في رسم صورة موضوعية أمر مفهوم، وإخبار الأجيال اللاحقة بالحقيقة عن الأيام التي لا تنسى: "إن حرب التحرير ليست فقط الموت والدم والمعاناة. بل إنها أيضاً صعود هائل للروح الإنسانية - نكران الذات، ونكران الذات، والبطولة".

في ساعة التجارب الكبرى، انفتحت النفوس البشرية، وكشفت القوة الأخلاقية للشعب، وعكس الشعر ذلك. لم يراقب شعراء زمن الحرب الأحداث من الخارج، بل عاشوا بها. وبطبيعة الحال، تباين مدى مشاركتهم الشخصية في الحرب. مررها البعض كجنود وضباط الجيش السوفيتيوآخرون كانوا مراسلين حربيين، وتبين أن آخرين كانوا مشاركين في بعض الأحداث الفردية.

القصة النزيهة وضعت الكثير في مكانها، وأعادت تقييم الكثير، وشرحت الكثير. لكن الفن وحده هو القادر على التعبير عن الحالة الذهنية لمعاصر تلك السنوات والحفاظ عليها.

في أيام وحدة الشعب في مواجهة خطر مميت، في أيام الخسائر الفادحة والمريرة والمعاناة والحرمان، كان الشعر محرضًا ومنبرًا، ومحاورًا وديًا وصديقًا مقربًا. تحدثت بشغف عن البطولة والخلود، عن الكراهية والحب، عن الإخلاص والخيانة، عن الفرح والحزن. "لم يحدث في تاريخ الشعر بأكمله أن تم إنشاء اتصال مباشر ووثيق وودي بين الكتاب والقراء كما حدث في أيام الحرب الوطنية" ، يشهد الشاعر المشارك أ. سوركوف. وعلم من رسالة من الجبهة أنهم عثروا في جيب الجندي المقتول على قطعة من الورق مكتوب عليها خطوط ملطخة بالدماء:

غابة الحور الرجراج باردة والنهر ضيق،

نعم، الغابة الزرقاء، والحقول الصفراء.

أنت الأجمل على الإطلاق، والأغلى على الإطلاق، أيها الروسي،

طينية، التربة الصلبة.

كما تلقى الشاعر م. إيزاكوفسكي رسالة من الجبهة. لقد كتبه جندي عادي: "صدقني، لا توجد كلمة أخرى يمكن أن تلهم الهجوم على العدو مثل كلماتك، الرفيق إيزاكوفسكي".

"...خلال الحصار والمجاعة، عاشت لينينغراد حياة روحية مكثفة،" يتذكر ن.ك. تشوكوفسكي. "في لينينغراد المحاصرة، قرأوا كثيرًا بشكل مدهش. قرأوا الكلاسيكيات، قرأوا الشعراء، قرأوا في المخابئ وصناديق الأدوية، قرأوا على البطاريات وعلى سفن الجليد المجمدة، أخذوا حفنة من الكتب من أمناء المكتبات المحتضرين وفي عدد لا يحصى من الشقق المجمدة، ملقاة في ضوء مداخن، قرأوا، قرأوا. وكتبوا الكثير من الشعر. هنا، ما حدث بالفعل تكررت مرة واحدة في العامين التاسع عشر والعشرين - اكتسب الشعر فجأة أهمية غير عادية، وقد كتبه حتى أولئك الذين لم يفكروا أبدًا في الانغماس في مثل هذا النشاط في الأوقات العادية. على ما يبدو، هذه ملك للشخص الروسي: يختبر احتياجات خاصةفي الآية أثناء الكوارث - في الدمار، في الحصار، في معسكر الاعتقال."

ساهمت خصوصيات الشعر كنوع من الأدب في حقيقة أنه اتخذ موقعًا مهيمنًا في زمن الحرب: "لقد حصل الشعر على ميزة خاصة" ، كما شهد ن. تيخونوف ، "لقد كتب بسرعة ، ولم يشغل مساحة كبيرة في الصحيفة" ودخلت الخدمة على الفور."

شعر سنوات الحرب هو شعر ذو كثافة غير عادية. خلال سنوات الحرب، أصبحت العديد من أنواع الشعر أكثر نشاطا - سواء تلك الدعاية التي نشأت منذ الثورة والحرب الأهلية، والغنائية، التي يقف وراءها تقليد عمره قرون.

لقد فصلت عن أحبائها، وأخضعت المشاعر الإنسانية لاختبار شديد، وشددت على القيمة العالية للحب والحنان وأهمية وضرورة المشاعر الودية. يعكس الشعر الغنائي في زمن الحرب هذا التعطش للإنسانية بشكل كامل. التجارب القاسية لم تقسّي الناس.

لم يكن هناك شخص في البلاد لا يعرف قصيدة ك. سيمونوف "انتظرني وسأعود..." (1941). تم نشره في صحف الخطوط الأمامية وإرساله لبعضهم البعض في رسائل من وإلى الأمام. وهكذا، بعد استراحة طويلة، ظهر هذا النوع شبه المنسي من الرسالة الشعرية، الذي كان منتشرًا على نطاق واسع في الشعر في زمن بوشكين، في تلك السنوات وحظي باعتراف واسع النطاق.

دليل مقنع على الازدهار شعر غنائيزمن الحرب هي نجاحاتها في نوع الأغنية. أصبحت "أغنية الشجعان" و"أوغونيوك" و"أوه، ضبابي" و"النار تنبض في موقد قريب" و"أوه، الطرق" و"في الغابة في المقدمة" وغيرها من الأغاني ذات الشعبية الكبيرة. يُغنى في الخنادق وفي القاعات وفي المخابئ وفي التيجان. أصبحت هذه الأغاني، التي تعبر عن زمنها، رمزها وعلامات نداءها. في حرب اهليةكانت "نوافذ النمو"، الملصقات الدعائية التي رسمها ووقعها ف. ماياكوفسكي ورفاقه، معروفة على نطاق واسع. تم استخدام تجربته خلال الحرب الوطنية العظمى في TASS Windows.

لكن حركة القصائد الفلسفية لم تتوقف أثناء الحرب. ولا يزال الشعراء مهتمين بالأسئلة الأبدية حول الوجود ومعنى الحياة وجوهر الفن والموت والخلود.

في تلك الأيام اختفت الحياة، اختفت الحياة،

لقد أصبح الوجود في حد ذاته ، -

كتب O. Berggolts، الذي كان في لينينغراد المحاصر.

خلال الحرب الوطنية العظمى، ارتفع صوت أ. أخماتوفا إلى مستوى عالٍ من الرثاء المدني:

نحن نعرف ما هو على الميزان الآن

وماذا يحدث الآن.

لقد دقت ساعة الشجاعة على أعيننا،

والشجاعة لن تفارقنا..

كما تم إنشاء أعمال من الأنواع الرئيسية - القصص والقصائد.

صفحات قصائد O. Berggoltz "مذكرات فبراير" (1942)، "قصيدة لينينغراد" (1942) تبدو وكأنها ترنيمة حزينة، ولكن أيضا تأكيد الحياة لمجد لينينغراد، الذي صمدت أمام الحصار غير المسبوق.

في ذلك الوقت، بدأ العمل على العديد من الأعمال الشعرية بهذه الطريقة - مع اضطرابات الحياة العميقة. ولم يساعد الخيال الشعري والخيال إلا في فهم الحقائق والأحداث ومصائر الناس وتعميقها وتوسيعها وتصويرها.

الملازم المبتدئ ف.ب. توفي أنتوكولسكي موتًا بطوليًا في ساحات القتال في 6 يوليو 1942. في القصيدة المرثية المأساوية للغاية "الابن" (1943)، نعى والده الشاعر الشهير ب. أنتوكولسكي. لقد بنى عمله على شكل مونولوج طائفي. تبدو السطور الأخيرة من القصيدة وكأنها قداس ليس لابنه فحسب، بل لجميع الذين ماتوا في الحرب:

وداعاً يا شمسي. وداعا ضميري.

وداعاً لشبابي يا بني العزيز.

مع السلامة. القطارات لا تأتي من هناك.

مع السلامة. الطائرات لا تطير هناك.

مع السلامة. لن تتحقق أي معجزة.

لكننا نحلم فقط بالأحلام. يحلمون ويذوبون.

كلمات. الحزن الهائل للحرب. مراجعة الشعر خلال الحرب الوطنية العظمى. موسى جليل. يوليا درونينا. جوزيف أوتكين. بيتيوغوف فاسيلي إيفانوفيتش. بوغاتشيف نيكولاي أوسيبوفيتش. كونستانتين سيمونوف. أليكسي سوركوف. شابوشنيكوف فيكتور سيرجيفيتش. الشعر الذي أحرقته الحرب. لقد عدت بدون ساق. البلد ضخم. من أجل الحياة على الأرض.

"شعر سنوات الحرب" - هاجس الربيع. خطاب. صوت هادئ. ولد. تعمل كممرضة في مستشفى العيون. الشعراء. بإنتظارك أنقذتني شِعر. ملايين القلوب. انتظروني وسوف أعود. ديفيد صامويلوفيتش سامويلوف. تم تجنيد ستارشينوف في الجيش. الحياة اليومية في الخطوط الأمامية. شعراء الخطوط الأمامية. روح الوطنية. في المخبأ. اليوم الأول. الوعي الذاتي الشعري. صاروخ الأضواء الخضراء. لا تتمنى الخير . صديق كونستانتين سيمونوف.

"قصائد سنوات الحرب" - الراحة بعد المعركة. الهمجية. الدفاع عن سيفوستوبال. ضواحي موسكو. اركادي الكسندروفيتش بلاستوف. الكسندر الكسندروفيتش دينيكا. زينكا. ما دامت القلوب تدق. موسى مصطفىوفيتش جليل. نار. طرق منطقة سمولينسك. يوري جورجيفيتش رازوموفسكي. متبن. الكرة الأرضية. القرية المحروقة. مقتطف من القصيدة. أولغا فيدوروفنا بيرجولتس. طار الفاشي. أحرق الأعداء منزلي. إنها معركة صعبة. سيرجي سيرجيفيتش أورلوف.

"شعر الحرب" - جوزيف أوتكين. شعراء منطقة يوخوتسكي عن الحرب. موسى جليل. مراجعة الشعر. أليكسي سوركوف. كتب الشعراء عن الحرب نفسها. صفحات الخط الأمامي من الشعر الروسي. الحرب الوطنية العظمى. الشعر الذي أحرقته الحرب. البلد ضخم. أدبنا. يوليا درونينا. كلمة للشعراء جنود الخطوط الأمامية. الحزن الهائل للحرب. دعونا نتذكر الجميع بالاسم. لقد عدت بدون ساق. كونستانتين سيمونوف. النار تشتعل في الموقد الضيق. جروزديف فلاديمير نيكولاييفيتش.

"سيمونوف عن الحرب" - كلمات عسكرية بقلم ك. سيمونوف. ك. سيمونوف. "الأحياء والأموات" بقلم ك. سيمونوف هي ملحمة الحرب. "الأيام والليالي." النثر العسكري بقلم ك. سيمونوف. قصة "المشاة". يقوم K. Simonov بتنويع وإثراء طرق تصويره. وكانت الحرب مأساة حتى يومها الأخير. موضوع تكوين الشخصية والفذ العسكري. قصيدة "رسالة إلى صديق". ملامح تصوير الحرب الوطنية العظمى في الأعمال. موضوع الحب.

"موضوع الحرب في الشعر" - قصائد. التشاور. طالب. أغنية رائعة الحرب العظمى. النتائج التعليمية للبرنامج. الشعر الذي أصبح الانجاز. درجة. مستوى تنمية المهارات الأدبية. البنادق. السيرة الذاتية الإبداعية لمارجريتا أليجر. أشكال التنظيم حصص التدريب. أنواع أنشطة المعلمين والطلاب. تنمية القدرات البحثية والإبداعية للفرد. تسجيل الأحكام الرئيسية في دفتر.